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Descripción: En Los Profesionales, la cantante dijo que el músico la retó, y lo acusó de someterse a sus parejas: “Me dijo que no hable de su vida privada”

Contenido: Fabiana Cantilo sorprendió al revelar que desinvitó a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano. La artista explicó en el programa Los Profesionales, que conduce Flor de la V en El Nueve, que tomó esta decisión tras recibir un pedido del músico para que dejara de hablar públicamente sobre su vida privada, en el contexto de rumores sobre una posible relación con Sofía Gala.

Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.

“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.

La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.

La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.

Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.

En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.

En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.

La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.

Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.

Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.

Descripción: En Los Profesionales, la cantante dijo que el músico la retó, y lo acusó de someterse a sus parejas: “Me dijo que no hable de su vida privada”

Contenido: Fabiana Cantilo sorprendió al revelar que desinvitó a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano. La artista explicó en el programa Los Profesionales, que conduce Flor de la V en El Nueve, que tomó esta decisión tras recibir un pedido del músico para que dejara de hablar públicamente sobre su vida privada, en el contexto de rumores sobre una posible relación con Sofía Gala.

Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.

“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.

La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.

La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.

Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.

En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.

En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.

La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.

Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.

Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.

Descripción: La confirmación sacudió el mundo del espectáculo. El presentador tomará las riendas del programa que marcó una época y volverá renovado para buscar a la próxima gran estrella pop argentina

Contenido: El regreso de Popstars a la televisión argentina empieza a tomar forma y, en medio de la expectativa por una de las apuestas más ambiciosas de Telefe para este año, un dato clave salió a la luz: el nombre del conductor que estaría al frente del reality musical. La información comenzó a circular en las últimas horas y rápidamente generó repercusión entre los fanáticos del formato que supo marcar a toda una generación.

La primicia se dio en Intrusos (América TV), donde Paula Varela aseguró que el canal ya tiene todo encaminado para el lanzamiento del ciclo. Según detalló al aire, la producción avanza con el objetivo de estrenar el programa entre junio y julio, aunque la intención sería comenzar a instalarlo desde mayo, cuando el equipo técnico y artístico ya estaría convocado para poner en marcha la maquinaria del show. En ese contexto, la periodista fue contundente al hablar del rol más importante del formato: “Confirmamos que se viene Popstars a la pantalla de Telefe. Quieren el lanzamiento ya en mayo. La semana próxima está citado todo el equipo de producción y el conductor, quien ya firmó, está cerrado”.

El dato no tardó en generar suspenso en el estudio, sobre todo porque en las últimas semanas habían circulado varios nombres como posibles candidatos. Entre ellos, figuras jóvenes con fuerte presencia en redes sociales y en el streaming, como Nicolás Occhiato, Ian Lucas e incluso Julieta Poggio. Sin embargo, según la información revelada, todos ellos quedaron descartados. “Nico Occhiato no. Ian Lucas tampoco. Juli Poggio no”, enumeraron los conductores del ciclo, despejando las especulaciones que habían crecido en torno a esas opciones.

Fue entonces cuando llegó la revelación que encendió el debate: el elegido sería Nicolás Vázquez. “Quien va a conducir Popstars es Nico Vázquez y ya está firmado”, afirmó Varela, dejando en claro que el acuerdo estaría cerrado desde el día anterior. La noticia fue recibida con sorpresa y también con humor en el estudio, donde Rodrigo Lussich ironizó sobre la agenda del actor, mientras Adrián Pallares sumaba detalles sobre la producción, que tendría detrás a Gustavo Yankelevich, una figura clave en la industria televisiva argentina.

La elección de Vázquez no es casual. El actor atraviesa un gran presente profesional, con un fuerte protagonismo en el teatro gracias a Rocky, y una carrera consolidada que lo posiciona como una figura convocante para el público masivo. Además, no sería su primera experiencia como conductor: entre 2015 y 2017 estuvo al frente de Como anillo al dedo, el ciclo de entretenimiento de El Trece que compartió con Gimena Accardi y que logró buena recepción.

El desafío, sin embargo, es de otra magnitud. Popstars no es un formato más: se trata de un reality que dejó huella en la televisión argentina, especialmente por haber sido la plataforma de lanzamiento de grupos como Bandana y Mambrú. Su regreso implica no solo actualizar la propuesta a los tiempos actuales, sino también reconectar con una audiencia que guarda un fuerte componente nostálgico.

En paralelo al anuncio del posible conductor, Telefe ya comenzó a mover las piezas para el casting. La convocatoria está orientada a jóvenes de entre 18 y 25 años, con el objetivo de encontrar a las nuevas figuras de la música pop en el país. Desde el canal buscan replicar el espíritu original del programa, pero adaptado a una nueva era atravesada por las redes sociales y el consumo digital.

Según trascendió, la producción viene trabajando desde hace tiempo en el desarrollo del formato, aunque en las últimas semanas se detectó que la convocatoria no estaba teniendo el impacto esperado. Por eso, la confirmación del conductor podría ser una de las estrategias para impulsar el proyecto y generar mayor visibilidad de cara al estreno.

Por ahora, desde Telefe no hubo un anuncio oficial que confirme la conducción, pero las versiones coinciden en que el acuerdo estaría cerrado y que el actor ya se prepara para asumir este nuevo rol. Mientras tanto, el proyecto sigue avanzando y todo indica que el reality musical volverá a ocupar un lugar central en la pantalla chica en los próximos meses.

Descripción: La confirmación sacudió el mundo del espectáculo. El presentador tomará las riendas del programa que marcó una época y volverá renovado para buscar a la próxima gran estrella pop argentina

Contenido: El regreso de Popstars a la televisión argentina empieza a tomar forma y, en medio de la expectativa por una de las apuestas más ambiciosas de Telefe para este año, un dato clave salió a la luz: el nombre del conductor que estaría al frente del reality musical. La información comenzó a circular en las últimas horas y rápidamente generó repercusión entre los fanáticos del formato que supo marcar a toda una generación.

La primicia se dio en Intrusos (América TV), donde Paula Varela aseguró que el canal ya tiene todo encaminado para el lanzamiento del ciclo. Según detalló al aire, la producción avanza con el objetivo de estrenar el programa entre junio y julio, aunque la intención sería comenzar a instalarlo desde mayo, cuando el equipo técnico y artístico ya estaría convocado para poner en marcha la maquinaria del show. En ese contexto, la periodista fue contundente al hablar del rol más importante del formato: “Confirmamos que se viene Popstars a la pantalla de Telefe. Quieren el lanzamiento ya en mayo. La semana próxima está citado todo el equipo de producción y el conductor, quien ya firmó, está cerrado”.

El dato no tardó en generar suspenso en el estudio, sobre todo porque en las últimas semanas habían circulado varios nombres como posibles candidatos. Entre ellos, figuras jóvenes con fuerte presencia en redes sociales y en el streaming, como Nicolás Occhiato, Ian Lucas e incluso Julieta Poggio. Sin embargo, según la información revelada, todos ellos quedaron descartados. “Nico Occhiato no. Ian Lucas tampoco. Juli Poggio no”, enumeraron los conductores del ciclo, despejando las especulaciones que habían crecido en torno a esas opciones.

Fue entonces cuando llegó la revelación que encendió el debate: el elegido sería Nicolás Vázquez. “Quien va a conducir Popstars es Nico Vázquez y ya está firmado”, afirmó Varela, dejando en claro que el acuerdo estaría cerrado desde el día anterior. La noticia fue recibida con sorpresa y también con humor en el estudio, donde Rodrigo Lussich ironizó sobre la agenda del actor, mientras Adrián Pallares sumaba detalles sobre la producción, que tendría detrás a Gustavo Yankelevich, una figura clave en la industria televisiva argentina.

La elección de Vázquez no es casual. El actor atraviesa un gran presente profesional, con un fuerte protagonismo en el teatro gracias a Rocky, y una carrera consolidada que lo posiciona como una figura convocante para el público masivo. Además, no sería su primera experiencia como conductor: entre 2015 y 2017 estuvo al frente de Como anillo al dedo, el ciclo de entretenimiento de El Trece que compartió con Gimena Accardi y que logró buena recepción.

El desafío, sin embargo, es de otra magnitud. Popstars no es un formato más: se trata de un reality que dejó huella en la televisión argentina, especialmente por haber sido la plataforma de lanzamiento de grupos como Bandana y Mambrú. Su regreso implica no solo actualizar la propuesta a los tiempos actuales, sino también reconectar con una audiencia que guarda un fuerte componente nostálgico.

En paralelo al anuncio del posible conductor, Telefe ya comenzó a mover las piezas para el casting. La convocatoria está orientada a jóvenes de entre 18 y 25 años, con el objetivo de encontrar a las nuevas figuras de la música pop en el país. Desde el canal buscan replicar el espíritu original del programa, pero adaptado a una nueva era atravesada por las redes sociales y el consumo digital.

Según trascendió, la producción viene trabajando desde hace tiempo en el desarrollo del formato, aunque en las últimas semanas se detectó que la convocatoria no estaba teniendo el impacto esperado. Por eso, la confirmación del conductor podría ser una de las estrategias para impulsar el proyecto y generar mayor visibilidad de cara al estreno.

Por ahora, desde Telefe no hubo un anuncio oficial que confirme la conducción, pero las versiones coinciden en que el acuerdo estaría cerrado y que el actor ya se prepara para asumir este nuevo rol. Mientras tanto, el proyecto sigue avanzando y todo indica que el reality musical volverá a ocupar un lugar central en la pantalla chica en los próximos meses.

Descripción: El actor compartió detalles inéditos sobre el vínculo que mantiene con la conductora, el recuerdo de Ringo y la crianza de sus hijos en común

Contenido: Entre 2005 y 2014, Gonzalo Valenzuela y Juana Viale compartieron una relación que resultó en el nacimiento de dos hijos, Silvestre, Ringo y Alí. A más de una década de haber iniciado ese vínculo y tras su separación, el actor chileno decidió abrir el baúl de los recuerdos y hablar de aquellos años en los que ambos lograron construir una familia donde prevalecen la cercanía, el respeto y el acompañamiento mutuo.

En una entrevista concedida al Diario Los Andes de Mendoza, Valenzuela profundizó sobre la transformación de su relación con Viale a lo largo de los años. El actor explicó que, aunque la pareja terminó, persiste una familia unida, guiada por el interés común de ofrecerles contención y afecto a sus hijos. El artista relató que mantiene contacto frecuente con la nieta de Mirtha Legrand y que ambos colaboran activamente en la crianza, priorizando la estabilidad emocional de Silvestre y Alí.

El círculo familiar se extiende más allá de los lazos sanguíneos. Valenzuela expresó su estima por Ámbar, la hija mayor de Juana Viale, con quien mantiene una relación de cariño y cercanía. Sostuvo que la familia, para él, se define por los vínculos afectivos y la madurez que se alcanza con el paso del tiempo, y no únicamente por lazos biológicos.

Sobre la paternidad, Valenzuela se mostró abierto al compartir su experiencia. Describió a sus hijos como personas creativas y alegres, y resaltó la importancia de disfrutar de su compañía. Afirmó que su día a día está marcado por viajes y cambios de rutina, pero que procura aprovechar al máximo el tiempo que pasa con ellos. De Silvestre destacó su vocación artística, mientras que de Alí y su hija menor —de seis años— remarcó la simpatía y el buen humor.

El recuerdo de Ringo, el hijo que perdió siendo un bebé, sigue presente en su vida. El actor abordó el tema con sinceridad, señalando cómo la pérdida de un hijo y de otros familiares lo llevó a replantearse el significado de la muerte. Identificó en el duelo la oportunidad de aprender y de encontrar nuevas maneras de valorarse y de relacionarse con los demás. Para Valenzuela, atravesar el dolor implica permitirse sentir y aceptar las emociones, lo que considera una de las enseñanzas centrales de su historia personal.

“Pasé por la muerte de mis viejos, de mis hermanos y un hijo, de todo y la muerte está muy presente ahí, pero la muerte como como un acto generoso también, ¿no? No solamente el duelo, también lo positivo de la muerte, que es una certeza al final... Son etapas y empezar como a amarte si se quiere. Y hay que atreverse a hacer el el duelo, que no es fácil, porque es permitirse el dolor. Dejar que te duela. Permitirlo”, afirmó.

La repercusión mediática de su vida privada también formó parte de la conversación. Valenzuela recordó la presión ejercida por la prensa durante su separación de Viale, describiendo ese periodo como un desafío que lo llevó a fortalecer su madurez y a priorizar el bienestar de sus hijos por encima de la atención pública.

Valenzuela también opinó sobre el impacto de las redes sociales en la actualidad, mostrando cierta incomodidad ante la necesidad de exposición constante y la valoración basada en la autopromoción: “Si no te autopublicás, es como que no existís”.

A través de estos aprendizajes, Valenzuela definió a su familia como un espacio de contención y evolución. Durante la charla, el invitado aseguró que el amor, la comprensión y la capacidad de resignificar los vínculos son los elementos que sostienen su vida familiar, más allá de las circunstancias y del paso del tiempo.

Descripción: El actor compartió detalles inéditos sobre el vínculo que mantiene con la conductora, el recuerdo de Ringo y la crianza de sus hijos en común

Contenido: Entre 2005 y 2014, Gonzalo Valenzuela y Juana Viale compartieron una relación que resultó en el nacimiento de dos hijos, Silvestre, Ringo y Alí. A más de una década de haber iniciado ese vínculo y tras su separación, el actor chileno decidió abrir el baúl de los recuerdos y hablar de aquellos años en los que ambos lograron construir una familia donde prevalecen la cercanía, el respeto y el acompañamiento mutuo.

En una entrevista concedida al Diario Los Andes de Mendoza, Valenzuela profundizó sobre la transformación de su relación con Viale a lo largo de los años. El actor explicó que, aunque la pareja terminó, persiste una familia unida, guiada por el interés común de ofrecerles contención y afecto a sus hijos. El artista relató que mantiene contacto frecuente con la nieta de Mirtha Legrand y que ambos colaboran activamente en la crianza, priorizando la estabilidad emocional de Silvestre y Alí.

El círculo familiar se extiende más allá de los lazos sanguíneos. Valenzuela expresó su estima por Ámbar, la hija mayor de Juana Viale, con quien mantiene una relación de cariño y cercanía. Sostuvo que la familia, para él, se define por los vínculos afectivos y la madurez que se alcanza con el paso del tiempo, y no únicamente por lazos biológicos.

Sobre la paternidad, Valenzuela se mostró abierto al compartir su experiencia. Describió a sus hijos como personas creativas y alegres, y resaltó la importancia de disfrutar de su compañía. Afirmó que su día a día está marcado por viajes y cambios de rutina, pero que procura aprovechar al máximo el tiempo que pasa con ellos. De Silvestre destacó su vocación artística, mientras que de Alí y su hija menor —de seis años— remarcó la simpatía y el buen humor.

El recuerdo de Ringo, el hijo que perdió siendo un bebé, sigue presente en su vida. El actor abordó el tema con sinceridad, señalando cómo la pérdida de un hijo y de otros familiares lo llevó a replantearse el significado de la muerte. Identificó en el duelo la oportunidad de aprender y de encontrar nuevas maneras de valorarse y de relacionarse con los demás. Para Valenzuela, atravesar el dolor implica permitirse sentir y aceptar las emociones, lo que considera una de las enseñanzas centrales de su historia personal.

“Pasé por la muerte de mis viejos, de mis hermanos y un hijo, de todo y la muerte está muy presente ahí, pero la muerte como como un acto generoso también, ¿no? No solamente el duelo, también lo positivo de la muerte, que es una certeza al final... Son etapas y empezar como a amarte si se quiere. Y hay que atreverse a hacer el el duelo, que no es fácil, porque es permitirse el dolor. Dejar que te duela. Permitirlo”, afirmó.

La repercusión mediática de su vida privada también formó parte de la conversación. Valenzuela recordó la presión ejercida por la prensa durante su separación de Viale, describiendo ese periodo como un desafío que lo llevó a fortalecer su madurez y a priorizar el bienestar de sus hijos por encima de la atención pública.

Valenzuela también opinó sobre el impacto de las redes sociales en la actualidad, mostrando cierta incomodidad ante la necesidad de exposición constante y la valoración basada en la autopromoción: “Si no te autopublicás, es como que no existís”.

A través de estos aprendizajes, Valenzuela definió a su familia como un espacio de contención y evolución. Durante la charla, el invitado aseguró que el amor, la comprensión y la capacidad de resignificar los vínculos son los elementos que sostienen su vida familiar, más allá de las circunstancias y del paso del tiempo.

Descripción: Tras casi un año de tratamiento y lejos de la exposición pública, el hijo de Palito Ortega abrió su corazón en redes sociales para compartir el difícil proceso de recuperación que atravesó y cómo logró volver a sentirse pleno y renovado

Contenido: Tras casi un año de su internación, silencio y contadas apariciones públicas, Martín Ortega decidió exponer públicamente cómo enfrentó su experiencia con las adicciones y su recorrido hacia la rehabilitación. El hijo de Palito Ortega y Evangelina Salazar utilizó sus redes sociales para dar a conocer su situación y exteriorizar lo que sentía.

Por primera vez, Martín Ortega relató que en 2025 su adicción llegó a un punto crítico y, a raíz de ello, tomó la decisión de iniciar un proceso de rehabilitación. Permaneció casi doce meses bajo tratamiento y hoy, según sus propias palabras, se siente fortalecido y con una perspectiva renovada sobre la vida.

“Durante mucho tiempo estuve luchando con una adicción, que en el 2025, llegó a un punto crítico en el que tuve que ir a rehabilitación, donde estuve casi doce meses“, relató a través de un posteo. Así describió Martín Ortega la etapa en la que afrontó la necesidad de un cambio profundo y buscó ayuda profesional.

El proceso de recuperación fue desafiante. “Fue un proceso duro y lleno de desafíos, pero también de mucho aprendizaje y crecimiento.” Sus palabras reflejan la complejidad de superar una adicción y el valor de las lecciones aprendidas durante el trayecto.

Hoy, tras ese período, el hijo de Palito Ortega afirma: “Hoy puedo decir que me siento muy bien, más fuerte y con otra perspectiva.” También expresó: “Estoy con muchas ganas de lo que viene, con ilusión, y confiando en el camino que tengo por delante”.

Martín remarcó la importancia de su entorno cercano durante la recuperación. “Quiero agradecer a mi familia, amigos que me acompañaron y a muchos de ustedes, que me mandaron mensajes.” El apoyo de familiares y amigos resultó un pilar de su sanación y fortaleza personal.

Respecto al futuro, Martín Ortega adelantó que mira con entusiasmo nuevos proyectos personales y siente confianza en lo que viene. La energía positiva marca el cierre de una etapa y el inicio de otra en su vida.

Después de su experiencia, Martín Ortega transmitió un mensaje directo a quienes atraviesan situaciones similares. “Para los que estén pasando por una situación familiar, quiero decirles que hay una forma de salir de las adicciones, que tomen la decisión o que se dejen ayudar. Se puede“.

Con sus palabras, el artista comparte la convicción de que la recuperación es posible y alienta a quienes sufren adicciones a buscar ayuda como primer paso para iniciar una nueva etapa.

Martín Ortega reapareció junto a su familia en la celebración de Navidad tras seis meses de internación por tratamiento de adicciones. La reunión, que tuvo lugar el 26 de diciembre, marcó su primera participación en una festividad familiar desde su recuperación.

La Nochebuena del clan Ortega transcurrió en un entorno reservado, con un código de vestimenta en blanco y negro que reflejó el estilo clásico de la familia. Participaron hijos, nietos y parejas, consolidando la unión familiar.

La presencia de Martín fue central en la velada. En las imágenes difundidas, aparece sonriente junto a su hermana Julieta Ortega y compartiendo un momento cercano con su padre, en un ambiente de afecto y acompañamiento.

Julieta Ortega publicó en redes sociales una serie de fotografías que mostraron distintos momentos de la noche, permitiendo a sus seguidores observar la intimidad familiar. “Feliz navidad, de mi familia la de todos ustedes”, escribió junto a emojis alusivos. En una de las imágenes posó junto a Martín, ambos sonriendo.

En la portada del carrusel fotográfico, Julieta aparece junto a su padre y su hermana Rosario en el living de la casa. En otra fotografía, Evangelina Salazar conversa con Valentina Zenere, pareja de Sebastián Ortega, sentadas en el sillón.

Otra imagen muestra a Dante Ortega abrazando a su abuela mientras ella se preparaba para cortar pan dulce. La presencia de nuevas parejas y nietos, como Benito Noble, hijo de Julieta, también formó parte del encuentro, evidenciando la integración de nuevas generaciones al grupo familiar. Los gestos de afecto y la convivencia destacaron el apoyo y la resiliencia característicos de la familia Ortega.

La postal navideña, con Martín rodeado de sus seres queridos, simboliza la posibilidad de superar etapas difíciles y reafirma el valor de los vínculos familiares en procesos de cambio y recuperación. La experiencia de Martín Ortega expone la relevancia del acompañamiento emocional y la oportunidad de nuevos comienzos.

Descripción: La cantante sorprendió en persona a una seguidora con diagnóstico oncológico, demostrando que fuera del escenario también hay espacio para los grandes gestos humanos

Contenido: La emoción atravesó las redes sociales en las últimas horas con una historia que conmovió a miles de usuarios y volvió a poner en primer plano el costado más humano de las figuras públicas. Esta vez, la protagonista fue María Becerra, quien decidió involucrarse de manera directa en la vida de una joven fan que atraviesa un delicado cuadro oncológico y que, en medio de su lucha, recibió una sorpresa que, según sus propias palabras, “le cambió el rumbo”.

Todo comenzó cuando Sol Varacalli compartió su historia en redes. La joven enfrenta un diagnóstico complejo: un melanoma ocular que, con el paso del tiempo, derivó en una enfermedad más avanzada con compromiso hepático. Tras distintos tratamientos que no lograron frenar el avance, los médicos indicaron la necesidad de una radioembolización, un procedimiento de alta complejidad que podría ser determinante para su evolución. El problema era el costo: alrededor de 55 millones de pesos, una cifra imposible de afrontar para su familia, que inició una campaña solidaria para reunir el dinero.

En ese contexto, el video de Sol llegó a ojos de María Becerra. Lo que sucedió después fue tan inesperado como significativo. Lejos de limitarse a un gesto virtual, la cantante decidió contactarse personalmente con la joven y ofrecerle ayuda concreta para costear su tratamiento. Pero no fue todo. En un movimiento que terminó de sellar el impacto emocional de la historia, la artista se presentó en su casa para conocerla en persona.

El encuentro quedó registrado en imágenes y videos que la propia Sol compartió en su cuenta de Instagram. Allí se las puede ver cantando, abrazadas, sonriendo y compartiendo un momento íntimo que rápidamente se viralizó. “María Becerra cuando vio mi video se comunicó conmigo para ayudarme a costear mi tratamiento. De un día para otro cambió todo mi mundo”, escribió la joven, todavía conmovida por lo vivido.

En su mensaje, también destacó el acompañamiento constante de la artista y su equipo, así como el impacto que tuvo en su estado emocional. “Vino a conocerme a mi casa de sorpresa, todavía no caigo. Sos increíble María, fue un momento único, voy a agradecerte toda mi vida lo que hiciste por mí y por mi familia”, expresó, en un texto cargado de gratitud.

El gesto no solo tuvo un impacto económico, sino también simbólico. En medio de un proceso atravesado por la incertidumbre, Sol encontró un motivo más para sostener la esperanza. “Estoy muy feliz, esta luz en medio de este diagnóstico”, escribió, al tiempo que agradeció también a todas las personas que se involucraron en su historia.

La joven contó que en los próximos días se someterá a la radioembolización, el tratamiento indicado para atacar los tumores más grandes. Según explicó su familia en distintas entrevistas a medios locales, este procedimiento requiere una medicación importada especialmente para cada paciente, lo que eleva considerablemente su costo y complejidad. Sin cobertura médica, la única alternativa fue recurrir a la solidaridad, que ahora se vio potenciada por la intervención de la cantante.

El caso generó una fuerte repercusión en redes sociales, donde usuarios destacaron tanto la historia de lucha de Sol como la actitud de María Becerra. Lejos de los escenarios y los grandes shows, la escena ocurrió en la intimidad de un hogar, entre abrazos y palabras sinceras. Y fue justamente ese contraste el que amplificó el impacto: una de las artistas más escuchadas del país tomándose el tiempo para acompañar a una fan en uno de los momentos más difíciles de su vida.

“Hay un Dios tan grande, nunca dejen de creer”, escribió Sol en el cierre de su publicación, en una frase que sintetiza el espíritu de una historia atravesada por la adversidad, pero también por la solidaridad. En tiempos donde las redes sociales suelen ser escenario de polémicas y discusiones, este episodio dejó una imagen distinta: la de un gesto que trasciende lo virtual y se convierte en una ayuda concreta.

Mientras continúa su tratamiento, Sol encara esta nueva etapa con otra energía. Y aunque el camino sigue siendo complejo, el encuentro con María Becerra se convirtió en un punto de inflexión. Un momento único, como ella misma lo definió, que no solo le dio un impulso económico clave, sino también algo igual de valioso: la sensación de no estar sola.

Descripción: A años de la escandalosa pelea entre ambas durante una obra, la uruguaya reabrió el tema con declaraciones picantes, mientras la panelista de Gran Hermano prefirió una postura opuesta

Contenido: El tiempo pasó, los caminos laborales se separaron y el conflicto parecía haber quedado enterrado en el pasado. Sin embargo, a siete años de aquella recordada pelea en una temporada teatral, Mónica Farro volvió a referirse sin filtros a su enfrentamiento con Sol Pérez y reavivó una interna que, lejos de apagarse, parece seguir latente.

Todo comenzó cuando la exvedette uruguaya recordó en una entrevista con Tamara Pettinato la fuerte discusión que protagonizó con la actual panelista de televisión durante una obra en la que compartían elenco. Aquella situación, que en su momento generó repercusiones pero dejó más interrogantes que certezas, volvió a ponerse en agenda luego de que Farro decidiera dar su versión con lujo de detalles.

Consultada al respecto en Intrusos (América TV), Sol Pérez optó por una postura completamente distinta. Lejos de alimentar la polémica, eligió la cautela y marcó una distancia clara con el tema. “Pasaron siete años, no tengo nada para decir, no voy a hablar de nada y creo que eso habla de todo”, expresó, intentando dar por cerrado el episodio. En la misma línea, insistió en que se trata de un asunto del que no habla desde hace años y evitó entrar en cualquier tipo de confrontación.

Pero la respuesta no tardó en llegar. Desde el mismo programa, Rodrigo Lussich y Adrián Pallares se comunicaron con Mónica Farro, quien no solo recogió el guante, sino que redobló la apuesta con declaraciones contundentes. “No quiere hablar de nada, está bien. Yo creo que ella tiene que sentir vergüenza de lo que hizo conmigo porque fue en un camarín”, lanzó, sin rodeos.

Lejos de quedarse ahí, la artista avanzó con más detalles sobre lo ocurrido en aquel entonces. Según relató, el conflicto no solo quedó en una discusión personal, sino que tuvo consecuencias legales. “Por la frase que ella dijo en público, gracias a Dios le pude hacer un juicio que no llegó a su fin porque el productor arregló con mi abogado y yo cobré el dinero que me interesaba”, reveló, dejando entrever que la disputa escaló mucho más de lo que se conocía hasta ahora.

El tono de sus palabras no bajó en ningún momento. Por el contrario, Farro profundizó su postura con una frase que rápidamente se viralizó: “Me da asco esa persona”. Y agregó: “Yo, si fuera realmente una mujer, como es ella hoy, debería pedirme disculpas, si es que tiene entendimiento de lo malo que hizo”. Con esas declaraciones, dejó en claro que, a pesar del paso del tiempo, las heridas siguen abiertas.

Además, aportó un dato que suma una nueva dimensión al conflicto: no fue un episodio aislado entre dos personas. “Todo lo que pasó en ese camarín lo sé yo, lo sabe ella y nueve personas más que estaban ahí, incluso Carmen Barbieri”, afirmó, sugiriendo que hubo testigos directos de la situación.

Mientras tanto, del lado de Sol Pérez, la estrategia fue otra. La panelista no solo evitó responder a los dichos de Farro, sino que también defendió su imagen ante las acusaciones que circularon en aquel momento, como la de tener “dos caras”. “Ustedes me conocen hace un montón de años, están acá todos los días, vienen y laburé con muchos que saben cómo soy”, aseguró, apelando a su trayectoria y al vínculo construido con colegas y periodistas.

Incluso, cuando le preguntaron si volvería a trabajar con su excompañera, volvió a esquivar la polémica: “No tengo nada para decir, de verdad”. Una frase que, lejos de calmar las aguas, contrastó aún más con la intensidad de las declaraciones de Farro.

En un medio donde los conflictos suelen reciclarse y encontrar nuevas formas de salir a la luz, este cruce demuestra que hay historias que no se diluyen con el tiempo. A siete años de aquella pelea en camarines, las versiones siguen siendo irreconciliables y el relato continúa incompleto para el público..

Descripción: La directora le dedicó un especial posteo a su papá; el cineasta argentino que ganó un Oscar por “La historia oficial”.

Contenido: La noticia de la muerte del cineasta Luis Puenzo, fue un duro golpe para el mundo del espectáculo nacional. Para recordarlo, en las últimas horas, Lucía, su hija, decidió recordarlo con conmovedoras fotos que registraron algunos de los momentos más importantes de su vida.

“Te amamos, Luigi”, escribió la directora y guionista en un posteo que acompañó de un carrusel de fotos con entrañables imágenes personales e inéditas.

La publicación de la hija del director argentino no pasó inadvertida entre los usuarios que reaccionaron con mensajes de cariño para toda la familia y sobre todo para el director argentino que mganó el premio Oscar por La historia oficial .

Entre las reacciones se destacaron las de figuras como Mercedes Morán, Luisana Lopilato, Pilar Gamboa, Charo López, Gastón Pauls y Ernestina Pais, entre otros.

La noticia de la muerte de Puenzo fue confirmada por Argentores en su sitio web. “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, detalló el sitio de la Sociedad General de Autores de la Argentina.

Luis Puenzo había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Formado en el inicio de su carrera durante los 60 en la publicidad, el realizador tenía intereses que iban más allá de vender un producto a través de la imagen.

Por eso, su primera experiencia cinematográfica estuvo acompañada de la fundación de su propia productora -primero de publicidad y luego de cine- con la que inició algunos proyectos a comienzos de los 70, una época convulsionada en la Argentina y el mundo.

Debutó como director y guionista, de acuerdo a lo que cita la web de Argentores, en Luces de mis zapatos, una película infantil en la que actuó Norman Briski. Luego realizó un segmento en la experimental producción colectiva Las sorpresas, en 1975.

Luego del período oscuro de la dictadura, Luis Puenzo empezó a trabajar en el largometraje que lo iba a consagrar a nivel mundial. En 1984, rodó La historia oficial que se estrenó un año después. El film aborda la temática de las apropiaciones durante el gobierno de la dictadura.

Con guion escrito también por Aída Bortnik, el film protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos: ganó en Cannes, se llevó un Globo de Oro y coronó su recorrido internacional con el Oscar.

A partir de su éxito por esa película, el cineasta llegó a lo más alto de Hollywood e hilvanó una serie de producciones en ese recorrido.

A partir de 2019, en el gobierno de Alberto Fernández, Puenzo se desempeñó como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Descripción: Tras una gala intensa donde dos jugadores se fueron del reality, habría más renuncias en puerta.

Contenido: Este lunes se vivió una noche superintensa en Gran Hermano 2026 (Telefe). El público decidió eliminar a Martín y que Nazareno continuara en la competencia, pero también hubo otra salida.

Tras ser salvada por los televidentes, La Maciel sufrió un ataque de pánico y luego de reunirse con los médicos y el psicólogo en el confesionario tomó la determinación de irse por voluntad propia. “Mi familia me necesita”, lanzó entre lágrimas.

Su salida desencadenó una ola de tristeza en su grupo y una participante expresó el deseo de irse. Se trata de Yipio, quien dijo estar cansada de que todas las personas que quiere terminen cruzando la puerta.

La primera que la dejó fue Andrea Del Boca, aunque se trató de un caso de fuerza mayor por haber sufrido un accidente.

“No quiero llorar más. Me quiero ir. Estoy harta, ¡la conc... de mi madre!“, se le escuchó decir completamente devastada. La tristeza se intensificó luego de que Pincoya pidiera que la voten para irse en la próxima gala de eliminación, ya que no quiere convivir más con Brian Sarmiento.

Este martes se sabrá si la comediante uruguaya finalmente se va o si sus palabras fueron producto de la bronca.

Andrea Del Boca reapareció en público tras la terrible caída que sufrió en Gran Hermano 2026 (Telefe). Se reunió con varios de sus excompañeros y las fotos que se viralizaron del encuentro revolucionaron las redes. También hubo una que generó impacto.

A la actriz se la vio espléndida, sin marcas visibles tras el brutal accidente que la obligó a ser trasladada de urgencia a una clínica de San Isidro. Muchos usuarios y televidentes creían que se encontraba muy lastimada y con cicatrices, pero las heridas habrían sido internas.

En su momento, Santiago del Moro deslizó que a la protagonista de Celeste siempre Celeste le quedaron comprometidos los dientes de adelante y que también tuvieron que darle puntos.

Descripción: A raíz del desconcierto que generó el video, la actriz explicó qué le ocurrió a su mascota.

Contenido: Eugenia Tobal subió un video a sus historias de Instagram donde mostraba cómo nebulizaba a su perro Romeo. A raíz del desconcierto que generó la filmación, la actriz explicó qué le ocurrió a su mascota.

“Un genio. Curando su tos y, ya que estamos, la mía”, escribió con humor la artista en la red social junto a una grabación en la que se la veía con Romeo en brazos mientras lo nebulizaba.

La filmación generó desconcierto entre sus casi dos millones de seguidores. Por este motivo, este martes, Tobal hizo un posteo donde explicó qué fue lo que pasó y llevó tranquilidad.

“Aclaro que está muy bien. Recuperándose”, comenzó escribiendo. Acto seguido, aseguró: “Es un león blanco este perrito. El más bueno del mundo mundial”.

“Hay amores que no necesitan palabras. Hace años que caminamos juntos, en silencios y en miradas que lo dicen todo. Te cuido, como tantas veces vos me cuidas a mí. Y en ese intercambio invisible, el amor verdadero entre nosotros es esto: estar, sostener, acompañar… sin condiciones", expresó a corazón abierto.

A modo de cierre, explicó qué ocurrió: “Colapso tranqueal con laringotraqueitis infecciosa canina”.

El posteo no pasó inadvertido entre los usuarios que le dedicaron mensajes de cariño y le desearon una pronta recuperación a la mascota. “Ay ese Romeo es de otro planeta”, “Paciencia que todo va a estar bien”, “Que se recupere pronto Romeo”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.

En diciembre, Eugenia Tobal quedó eliminada de MasterChef Celebrity (Telefe) y, en su momento, se habló incluso de una posible renuncia por “destratos” de parte de Germán Martitegui.

En noviembre, Ángel de Brito había contado el motivo de la angustia de la actriz: “Ella hizo un brownie dedicado a su mamá. Parece que Martitegui le dijo ‘¿qué tenés en la cabeza? ¿Cómo vas a presentar eso?´en un mal tono, después de todo el cuento de que era por la madre. Eso no lo pusieron al aire“.

Ahora, con tanta agua que ya pasó bajo el puente, la artista volvió a hablar del tema. "Yo estaba pasando un mal momento“, introdujo al aire de Bondi (YouTube), haciendo referencia al delicado estado de salud de su mascota en ese entonces. Y sumó: ”Saben lo que significa mi perro para mí y justo estaba pasando un mal momento con él, que lo tuve que operar“.

Respecto al desgaste físico y mental que supone ser parte del reality gastronómico, Eugenia indicó: "Es muy cansador, son muchas horas. La cocina es una hora, pero además está el estrés. Tenés la variedad de platos y encima no sabés qué hacer“.

Luego, de Brito le preguntó por su relación con Martitegui: “Es distante, también es muy tímido. A veces la timidez te hace ver antipático".

En cuanto a la supuesta discusión por el brownie que hizo dedicado a su mamá, que murió en 2020, Tobal aclaró: “No es que me dijo algo que me cayó mal, fue una pavada del plato. Yo estaba mal, no estaba muy receptiva, entonces estaba muy sensible”.

Por último, negó que se haya ido voluntariamente del certamen: “Yo no podía renunciar”. “Creo que no volvería a participar de un reality, no porque la haya pasado mal, sino porque tenés que tener mucha cintura, mucho carácter”, cerró.

Descripción: El querido conductor infantil visitó un centro de estética que mostró el antes y después en sus redes.

Contenido: Diego Topa se hizo una limpieza de cutis y visitó un centro de estética de confianza, que también atiende a otros famosos argentinos. Si bien eligió mantener el procedimiento en secreto, la médica compartió el antes y después en las redes y dejó con la boca abierta a los fans.

“Hay personas que se destacan sin decir una palabra. Esto no es casualidad. Es presencia, seguridad... Cuidarte no te cambia… eleva todo lo que proyectás. Les recomiendo a todos un amigo como Diego Topa en sus vidas”, escribió la especialista en Instagram, donde recibió cientos de likes.

Los seguidores del querido conductor infantil coincidieron en que se sacó 10 años con el tratamiento al que se sometió. “Natural y espléndido”, “Increíble”, “Excelente cambio, le dio aire y frescura al rostro”, “Te amamos Topa”, fueron algunos de los comentarios que se leyeron en el posteo.

En febrero del año pasado, Diego Topa sorprendió a sus seguidores con un dato personal que siempre había preferido mantener en secreto.

Contó que sufre de colombofobia, un miedo intenso a las palomas. “Me fui acostumbrando, pero si voy caminando y hay una, no respondo por mí. Si la tengo cerca, si pasa volando o está al lado mío, me pongo muy mal”, admitió en el podcast Cero Miligramos.

“El tema es cuando creo que pueden atacarme, cuando me pasan al lado o el sonido que hacen al volar. Empiezo a transpirar, me pongo nervioso. Si estoy con alguien, me aferro o lo empujo sin querer, porque no controlo mi cuerpo”, agregó.

La colombofobia es un trastorno de ansiedad que provoca un miedo irracional a las palomas. Las personas que lo padecen pueden experimentar pánico, sudoración y nerviosismo al estar cerca de estas aves, afectando su vida cotidiana.

Descripción: Desde el 2023, el mediático está en pareja con Celeste Rigoni. Además, ya tiene a Juan Cruz de 28 años y a Felipe de nueve.

Contenido: Juan Reverdito, exparticipante de Gran Hermano 2022, anunció que espera su primer hijo junto a Celeste Rigoni. El mediático ya es papá de Juan Cruz de 28 años y a Felipe de nueve.

Este lunes al aire de LAM (América) sorprendieron con el enigmático de un embarazo. “Tengo foto de la ecografía y la panza”, dijo Ángel de Brito. Después de dar unas cuantas pistas, terminó por revelar que se trataba del mediático y que su pareja estaba transitando el cuarto mes de embarazo.

Ahora, Reverdito fue por más y compartió su emoción en redes sociales con sus más de 200 mil seguidores.

“Bebé. Gracias Dios”, escribió en un posteo conjunto donde se lo pudo ver posando entre mamaderas y chupetes con su pareja, Celeste.

“Los amo con el alma”, escribió ella en el posteo. A lo que él sumó: “Amorcito mío, hermosa mamá vas a ser. Increíble todo esto los amo con toda mi alma”.

El anuncio llega en un momento especial para Reverdito, que atravesó un 2024 y comienzos de 2025 marcados por dificultades laborales tras su salida de la televisión. Luego de su paso por el ciclo La noche de los ex, su continuidad en los medios fue breve y terminó desvinculado de Telefe.

En ese entonces, durante una visita al estudio en marzo del año pasado, Juan no pudo ocultar su angustia. “Te quiero agradecer a vos por la buena onda que siempre tuviste conmigo en los momentos más difíciles. Para mí, Gran Hermano fue algo único en mi vida”, le expresó a Santiago del Moro con la voz quebrada.

En abril del 2023, en El Confesionario, un programa de stream, Juan Reverdito y Celeste Rigoni confirmaron su noviazgo.

Ella es comunicadora y en aquel entonces trabajaba en Aventuradas, un programa de radio sobre deportes y espectáculos que tiene como conductor a Luis Ventura. Como particularidad, al igual que ex “hermanito”, es fanática de San Lorenzo.

“Me enamoré, en una semana pueden pasar mil cosas, no sé qué reacción va a tener cuando vea esto, pero como él se la jugó por mí en un programa de radio, yo lo hago por acá, contándoselo a mi gente y expresando lo que siento”, expuso ella en un posteo que le dedicó a su novio.

Y completó: “Seguramente lo conocen de ‘Gran Hermano’. Acá vengo a contarles que Juan es lo más, ¿saben que me encantó de él? Lo humilde, que no está subido arriba de un poni, como lo están los demás, hay que entender que hoy estás arriba y mañana quizás abajo”.

Descripción: La modelo compartió un video de la divertida charla que tuvo con su hija.

Contenido: Pampita volvió a mostrar parte de su intimidad familiar en redes sociales y sorprendió a sus seguidores con un tierno y desopilante momento junto a su hija Ana García Moritán.

En esta oportunidad, la modelo publicó un video en el que se puede ver el divertido ida y vuelta que tuvo luego de que la nena le pidiera plata.

“¡Quiero dinero!”, dijo sin vueltas Anita, generando la reacción inmediata de su mamá. “¿Para qué querés dinero vos? Sos muy chiquita”, le respondió Pampita, entre risas.

Lejos de conformarse, Ana redobló la apuesta con una explicación que descolocó por completo a la modelo: “Quiero dinero para comprarme 50 juguetes”.

En la grabación aparece Anita dentro de la habitación de su hermano Benicio Vicuña, mientras revisa algunos juguetes. Si bien él le muestra todas las opciones que tiene para regalarle, ella se negó por completo.

“Te están ofreciendo muchas cosas”, le dijo Pampita para que intentara quedarse con alguno de los juguetes. “Seguí mirando, quizás alguno te puede gustar”, le explicó también a la nena.

La faceta fashionista de Pampita no descansa y la modelo muestra sus mejores looks, incluso en sus viajes por el mundo. A mediados de marzo estuvo en Miami junto a sus hijos menores, Ana García Moritán y Benicio Vicuña, desde donde compartió una serie de fotos en Instagram y demostró que el estilo corre en la sangre de la familia.

Para recorrer la ciudad y las inmediaciones del icónico hotel The Colony, la conductora eligió una de las prendas de cabecera de su vestidor: un vestido de verano largo. En este caso, optó por un modelo blanco de silueta ajustada, breteles finos y falda amplia con un tajo lateral.

En cada toma, se encargó de mostrar los detalles que acompañaron el estilismo. Usó sandalias bajas en color suela con apliques metálicos dorados, un bolso de rafia marrón -ideal para un paseo por la ciudad costera-, un collar de cuentas blancas y anteojos de sol ovalados.

Sus hijos menores no se quedaron atrás. Anita, que en julio cumplirá 5 años y es una fashionista desde que nació, llevó un vestido romántico de base blanca con estampado de caballitos en azul. El diseño tiene apliques fruncidos en el cuello y el ruedo, al mejor estilo princesa.

Descripción: Tras la separación de Milett Figueroa, el conductor fue visto con una exmodelo radicada en Miami, quien ya habría sido presentada en familia.

Contenido: El mundo del espectáculo argentino volvió a revolucionarse con una noticia que nadie esperaba: Marcelo Tinelli estaría comenzando una nueva relación sentimental. A poco de confirmar su separación de Milett Figueroa, el conductor fue vinculado con Rossana Almeyda, una argentina amiga de Pampita que vive en Miami, tiene pasado como modelo y estudió Ciencias Políticas.

La versión explotó en el programa Puro Show (eltrece), donde Pochi lanzó la bomba: “El nuevo romance es Marcelo Tinelli. Tiene el corazón contento con una chica que se llama Rossana Almeyda. Es argentina y actualmente vive en Miami”. La panelista Angie Balbiani sumó detalles: “La conozco. Es una diosa, fue modelo, estudió varias carreras, entre ellas Ciencias Políticas. Vive en Miami. Debe tener alrededor de unos cuarenta y largos”.

Las pruebas de este nuevo vínculo no tardaron en aparecer. Según contaron en el ciclo, el conductor y la modelo fueron vistos juntos en el recital de Ricky Martin el pasado fin de semana, y ella también habría estado presente en el cumpleaños de Lolo, el hijo menor del conductor. “¡Qué loco! ¿Ya la metió en el círculo familiar?”, se sorprendió Pampito, conductor del ciclo de espectáculos. La respuesta fue contundente: “Ya la metió en el círculo familiar”.

Balbiani confirmó que Rossana es íntima de la exjurado de Bailando por un sueño y hasta reveló: “Yo la conozco, estuve en su casa”. La versión de que la top model ofició como celestina cobró fuerza, sobre todo porque Tinelli alquiló durante el verano la casa que ella tiene en Nordelta, sumando otra conexión entre los protagonistas.

Rossana Almeyda tiene un perfil que rápidamente despertó la curiosidad de todos. Fue modelo, estudió Ciencias Políticas y, aunque la relación sería reciente, ya se habría integrado a la vida familiar de Tinelli y los gestos públicos no pasaron desapercibidos. “Para invitarla al cumpleaños de tu hijo, es como, bueno…”, apuntó Pampito. Mientras Angie recalcó: “Ojalá que le haga bien, porque el recuerdo que tengo de ella, de lo poco que la traté, es el de una persona con un buen corazón”.

En Intrusos (América), Rodrigo Lussich y Marcela Tauro coincidieron en que la presentación formal habría sido a través de Pampita y que la relación con Milett Figueroa terminó “bastante mal”. “Se la presentó. Es amiga de Pampita”, dijeron.

Descripción: La mujer es amiga de Pampita, vive en Estados Unidos, estudió Ciencias Políticas y tiene un pasado como modelo

Contenido: El mundo del espectáculo volvió a sacudirse con una nueva versión sobre la vida sentimental de Marcelo Tinelli. Cuando parecía que su historia con Milett Figueroa había quedado atrás, en Puro Show (El Trece) confirmaron que el conductor estaría comenzando una relación con Rossana Almeyda, una argentina radicada en Miami con pasado como modelo, estudios en Ciencias Políticas y un perfil que rápidamente despertó la curiosidad y los comentarios de todo el panel.

“El nuevo romance es Marcelo Tinelli. Tiene el corazón contento con una chica que se llama Rossana Almeyda. Es argentina. Ella actualmente está viviendo en Miami”, anunció Pochi. Angie Balbiani, panelista del ciclo, no dudó en sumar: “La conozco. Es una diosa ella. Fue modelo, estudió varias carreras, entre ellas Ciencias Políticas. Vive en Miami. Debe tener alrededor de unos cuarenta y largos”.

Las pruebas no tardaron en aparecer: “El otro día se los vio juntos en el recital de Ricky Martin. Y también estuvo en el cumpleaños de Lolo”, reveló Pochi, mientras Pampito se sorprendía: “¡Qué loco! ¿Ya la metió en el círculo familiar, Pochi?”. La respuesta fue directa: “Ya la metió en el círculo familiar”. Angie confirmó el dato y reveló: “Es amiga de Pampita. Yo la conozco, yo estuve en su casa”. La versión de Pampita como celestina cobró fuerza, especialmente porque Tinelli alquiló la casa de la modelo en Nordelta durante el verano, sumando así otra conexión entre los protagonistas.

El panel destacó que Rossana Almeyda tiene “el estilo” de las anteriores parejas de Tinelli y que, aunque la relación sería reciente, la integración a la vida familiar y los gestos públicos ya generan repercusión. “Para invitarla al cumpleaños de tu hijo, es como, bueno…”, apuntó Pampito, mientras Angie recalcó: “Ojalá que le haga bien, porque el recuerdo que tengo de ella, de lo poco que la traté, es de una persona con un buen corazón”.

La información también fue abordada en Intrusos (América TV), donde Rodrigo Lussich y Marcela Tauro coincidieron en que la presentación formal habría sido a través de Pampita y que la relación con Milett Figueroa terminó “bastante mal”. “Pampita se la presentó. Es amiga de Pampita”, insistieron, y confirmaron que Rossana estuvo en el cumpleaños de Lolo, lo que para muchos es una señal clara de que el vínculo tiene aval familiar.

En medio de comentarios sobre la rapidez de la integración y el estilo “Tinelli” de la nueva pareja, los panelistas analizaron también el presente de Milett Figueroa, que estaría iniciando una nueva relación. Así, la vida amorosa de Marcelo Tinelli vuelve a ocupar el centro de la escena mediática, sumando capítulos de romance, amistad y complicidad entre figuras que no dejan de despertar la curiosidad y el debate en la audiencia. La historia recién comienza y, como suele ocurrir en la vida del conductor, promete nuevos giros y repercusiones en el universo del espectáculo.

Tan solo unos días atrás, el conductor confirmaba su separación de la joven peruana. Luego de tres años de amor, viajes y cariño, el conductor y la modelo peruana pusieron punto final al vínculo que iniciaron en la pista del Bailando 2023.

“Solo puedo decir que estoy separado, que lo decidimos en el mes de marzo”, comenzó diciendo el histórico conductor en charla con Teleshow. Luego Tinelli contó cómo fue su separación: “De mi parte fue en los mejores términos”.

Por su parte, horas antes, Milett había decidido participar en el programa Amor y Fuego (Willax TV) para compartir su versión de los hechos y responder a los rumores. Frente a cámaras, señaló: “Todo lo que hago es honesto, sincero y transparente. No tengo nada que ocultar ni de qué esconderme. A quienes comentan sobre mi vida, les pido que hablen con la verdad, sin recurrir a mentiras ni difamaciones”.

Descripción: Camila Deniz, participante de Cuestión de Peso, generó incertidumbre sobre su continuidad en el reality, mientras sus seguidores le expresaron apoyoen redes sociales

Contenido: El reciente accidente doméstico de Camila Deniz, conocida como “Camilota” en el programa Cuestión de Peso, encendió la alarma entre sus seguidores. La joven compartió desde sus redes una imagen en silla de ruedas, visiblemente afectada, mientras esperaba atención médica en el Hospital Paroissien, en La Matanza. La situación se produjo cuando, en plena madrugada, se dirigía al baño y sufrió una caída que le provocó un intenso dolor en la rodilla izquierda.

La foto publicada por Camilota generó una oleada de mensajes y muestras de preocupación. Su relato dejó en claro que no pudo levantarse de la cama durante varias horas debido a la inmovilidad y el dolor creciente. Finalmente, decidió pedir ayuda para ser trasladada al hospital, donde aguardó en la guardia sin dar más detalles sobre su estado de salud.

Quienes siguen de cerca la participación de Camila en Cuestión de Peso no tardaron en registrar la incertidumbre sobre su continuidad en el reality. “La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, manifestó la joven, dejando en suspenso su permanencia en el ciclo de eltrece.

En las últimas horas, la salud de Camila Deniz se convirtió en motivo de inquietud tras su accidente doméstico, que la llevó a requerir atención de urgencia por un dolor severo en la rodilla, aunque aún no se conocen precisiones sobre el diagnóstico, la imagen publicada en sus redes sociales generó preocupación en sus seguidores y abrió el interrogante sobre su continuidad en el programa.

El contexto familiar y emocional en el que se produjo el incidente también pesó sobre la joven. En medio de la angustia por los cambios que atravesó su hermano, Thiago Medina, tras dejar la casa de Daniela Celis, Camilota reconoció que su mente estuvo enfocada en otros problemas, lo que impactó negativamente en su propio cuidado personal.

Meses atrás, la participante había solicitado ayuda para reincorporarse al ciclo de Cuestión de Peso, con el objetivo de mejorar su calidad de vida. La crisis familiar que atravesó por los problemas de su hermano coincidió con una recaída: recuperó el peso que había perdido, lo que la sumió en una profunda tristeza.

“Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele un montón”, confesó Camila, visiblemente emocionada ante las cámaras y el equipo del programa.

Las palabras de Camila no pasaron inadvertidas para el equipo profesional que la acompaña. Sergio Verón, referente del ciclo, intervino para contenerla: “La recaída en obesidad no es un fracaso personal, tiene que ver con otras cosas. Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”.

Desde el entorno del programa, la contención emocional se volvió un eje fundamental. Las palabras de Sergio Verón reflejaron el acompañamiento profesional: “Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, insistió el referente del ciclo.

En las redes sociales, la imagen de Camilota en silla de ruedas movilizó a cientos de seguidores y a otros participantes. Los mensajes de aliento y preocupación se multiplicaron, reconociendo el esfuerzo de la joven por enfrentar sus dificultades con honestidad y determinación.

Descripción: Macarena compartió palabras de gratitud tras el último adiós, destacando el legado humano y artístico de su abuelo

Contenido: La muerte de Luis Brandoni sigue dejando un vacío en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este martes por la mañana, los restos del actor, que falleció a los 86 años, recibieron su descanso final en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. La despedida, marcada por el respeto y la emoción de colegas, amigos y familiares, tuvo un capítulo especial en la voz de su nieta Macarena, quien abrió su corazón ante las cámaras en el adiós definitivo.

En diálogo con Puro Show (El Trece), Macarena expresó con serenidad y templanza el sentimiento que atraviesa a la familia en estas horas. “Lo importante es el orgullo y la felicidad y tratar de no ponerse triste y, y bueno, tratar de hacer todo lo que uno pueda aportar en vida. Así que eso es lo más importante”, aseguró ante la consulta de los periodistas, eligiendo el camino de la gratitud y el homenaje activo.

El notero le comentó la cantidad de mensajes que llegaron de todo el país, recordando y lamentando la pérdida de Brandoni y todo lo que dio como artista. Macarena sumó un matiz fundamental: “Sí, como persona también y con los valores de la democracia y todo eso es lo más importante de todo”.

Consultada sobre el vínculo que los unía, Macarena describió la relación desde la perspectiva íntima y familiar, más allá del peso de la figura pública: “Como es un vínculo de nieta y abuelo, con amor y verlo como persona. No lo veo como un artista, esa es la realidad. Sí lo veo un artista, pero desde la afectividad es distinto. Así que sí”, explicó, dejando en claro que, puertas adentro, Brandoni era simplemente “Nonito”.

En el diálogo, también se hizo referencia al clima especial que marcó el velatorio del lunes, organizado en la Legislatura porteña y pensado para que el público pudiera despedirse de Brandoni. El productor Carlos Rottemberg, amigo íntimo del actor, había contado que Brandoni valoraba los velorios largos, donde los amigos y colegas pudieran acercarse sin apuro a dar el último adiós.“También es interno el velorio, así que sí, uno lo vive distinto. Pero bueno, gracias”, cerrando con humildad y gratitud el encuentro con la prensa.

Horas antes, Macarena había elegido las redes sociales para despedirse de su abuelo con un mensaje íntimo y personal. En su perfil, compartió imágenes inéditas que resumen la huella indeleble que Brandoni dejó en su vida. “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”, escribió junto a una foto de la adolescencia, en la que, con brackets y una sonrisa tímida, recibía el abrazo de Brandoni. La complicidad y el afecto se notan en el gesto y la mirada del actor, que sonríe a cámara, retratando la cercanía y el rol fundamental que ocupó en la vida de su nieta.

En otra imagen más reciente, Macarena compartió uno de los momentos más importantes de su vida: la presentación de su primer libro de poemas, “Inmaterial”, en 2024. En la fotografía, Brandoni aparece orgulloso, con el libro en la mano, mientras su nieta sonríe agradecida por la compañía y el respaldo en ese día especial. Junto a la imagen, Macarena invitó a quienes quisieran despedir a su abuelo a acercarse al velatorio en la Legislatura Porteña, resaltando el carácter público y colectivo del homenaje.

La despedida de Brandoni en el Panteón de Actores fue el cierre de una serie de homenajes que se sucedieron desde que se conoció la noticia de su fallecimiento: el velatorio en la Legislatura porteña, la llegada de colegas, familiares y figuras importantes del espectáculo, y los mensajes que inundaron las redes sociales. Pero la voz de Macarena, con su mezcla de orgullo, dolor y gratitud, sintetiza el impacto de Brandoni más allá de los escenarios: el de un abuelo presente, inspirador y ejemplo de valores.

Descripción: La directora y guionista abrió el álbum para despedir al cineasta Luis Puenzo, compartiendo entrañables imágenes personales que despertaron una ola de cariño en Instagram

Contenido: La muerte de Luis Puenzo a los 80 años sacudió al mundo de la cultura argentina, pero también abrió paso a una despedida íntima, atravesada por el amor y los recuerdos familiares. En ese contexto, su hija, la directora y guionista Lucía Puenzo, eligió homenajearlo de una manera profundamente personal: compartiendo una serie de imágenes inéditas que recorren distintas etapas de la vida del cineasta y revelan una faceta más cercana, lejos de los sets de filmación y los reconocimientos internacionales.

“Te amamos, Luigi”, escribió en sus redes sociales junto a una publicación que rápidamente generó una ola de reacciones, tanto de figuras del ambiente artístico como de seguidores que acompañaron el gesto con mensajes de afecto. Entre los comentarios, se destacó el de Luisana Lopilato, quien dejó una seguidilla de corazones rojos y un breve pero sentido “los quiero!!”, mientras que otras personalidades como Marina Bellati y Pilar Gamboa también se sumaron con palabras de apoyo en medio del dolor.

Las imágenes elegidas por Lucía funcionan como un viaje en el tiempo. En una de ellas, se lo puede ver a Luis Puenzo sosteniendo a un bebé con una mezcla de ternura y asombro, una escena íntima que habla de sus primeros años como padre. En otra, en blanco y negro, aparece rodeado de colegas y amigos en un rodaje, con una claqueta en mano que remite directamente a su vida dedicada al cine, ese territorio donde dejó una huella imborrable.

Pero es quizás en las postales familiares donde se percibe con mayor claridad el espíritu del homenaje. Una fotografía en medio de un paisaje boscoso, con una cabaña de fondo, lo muestra junto a sus hijos en una escena que parece detenida en el tiempo: abrigos, bufandas y miradas cómplices que retratan una infancia compartida lejos del ruido mediático. En otra imagen más reciente, ya en un escenario, se lo ve sonriente junto a su familia, en un momento de celebración junto a Estela de Carlotto que hoy adquiere un significado completamente distinto.

El recorrido visual se completa con una escena cargada de emoción: Luis Puenzo mirando a un niño pequeño, probablemente uno de sus nietos, mientras una mujer los observa con una sonrisa. La conexión entre generaciones queda plasmada en ese instante, que sintetiza el legado afectivo del director más allá de su obra cinematográfica.

La publicación no solo permitió asomarse a la intimidad de una familia atravesada por el cine, sino que también reforzó la dimensión humana de una figura que marcó un antes y un después en la historia audiovisual del país. Luis Puenzo no fue únicamente el director de La historia oficial, la película que en 1986 le dio a la Argentina su primer Oscar, sino también un narrador comprometido con la memoria y un impulsor clave de la industria nacional.

Su trayectoria, iniciada en la publicidad en los años 60, se consolidó con una mirada autoral que supo combinar sensibilidad y contexto histórico. La historia oficial no solo fue un éxito internacional, sino una obra fundamental en la construcción de la memoria colectiva tras la última dictadura militar. Rodada en un clima de tensión y estrenada en plena recuperación democrática, la película se convirtió en un símbolo de una época y en una herramienta para visibilizar lo que durante años había permanecido silenciado.

A lo largo de su carrera, Puenzo continuó explorando distintas historias y escenarios, desde producciones internacionales como Gringo viejo hasta adaptaciones literarias como La peste. Además, tuvo un rol activo en la defensa del cine argentino, participando en la redacción de la Ley de Cine y ocupando cargos institucionales como la presidencia del INCAA.

Sin embargo, el homenaje de Lucía Puenzo pone el foco en otro aspecto: el del padre, el abuelo, el hombre que construyó vínculos y dejó una marca emocional en quienes lo rodearon. Las fotos compartidas no solo documentan una vida, sino que la resignifican desde el afecto, en un momento donde la despedida se vuelve también una forma de celebrar.

Descripción: La ex participante reveló cómo el confort que jamás había experimentado en su vida personal y la despreocupación por las obligaciones cotidianas la deslumbraron

Contenido: Daniela Celis, una de las ex participantes más mediáticas de Gran Hermano, reveló los motivos por los que nunca consideró abandonar la casa voluntariamente y compartió en el programa “La Jugada” de Streams Telefe sus experiencias personales. Sus declaraciones, atravesadas por emociones y recuerdos, exponen cómo el reality transformó su día a día y sus percepciones.

Pestañela explicó que nunca quiso irse de la casa durante su paso por Gran Hermano 2022 porque, como relató, sentía temor al mundo exterior y encontraba una inusual comodidad en la convivencia dentro del reality. La experiencia le permitió dejar atrás preocupaciones habituales como el trabajo y las cuentas, y enfocarse únicamente en las dinámicas internas del programa, como la prueba semanal, la prueba de líder y las estrategias de votación.

“Yo no quería salir. Yo tenía miedo de salir. Era como: ¿qué pasará en el exterior? ¿Qué pasará en el mundo real? Estás viviendo una vida que no tenés que trabajar, no tenés que pensar en pagar las cuentas, tenés que preocuparte por una nueva prueba de líder, por la prueba semanal, hacer juegos, pensar en, en quién vas a votar, justificaciones. Era lo único que te preocupaba. Después tenías todo”, expresó Celis al aire.

Al responder si había dejado a alguien a cargo de sus asuntos antes de ingresar, ella fue contundente al decir que “yo no tenía nada para dejar nada a cargo porque no tenía nada”. Este cambio repentino de rutina y contexto fue un punto de inflexión en su vida, marcando un antes y un después difícil de anticipar.

Durante la conversación, Celis relató con asombro el descubrimiento de comodidades dentro del reality a las que no estaba habituada previo a su ingreso. “Adentro de la casa de Gran Hermano yo conocí la cocina eléctrica, no sé, algo que hacía así y se abría la alacena. Era una vida que yo estaba viviendo...”, comentó la ex participante en diálogo con Streams Telefe.

El acceso a estos elementos cotidianos para muchos, pero nuevos para ella, profundizó su percepción del contraste entre la vida fuera y dentro del reality. Para Celis, la comodidad de contar con recursos materiales en la casa era reflejo de un cambio rotundo respecto a la escasez previa a su paso por la televisión.

De hecho, insistió en su deseo de permanecer en la competencia hasta el final. “Yo no quería salir. Yo quería estar ahí hasta que me saquen o que arruine todo”, subrayó la ex Gran Hermano, mostrando la intensidad de su decisión.

Consultada por su situación antes del programa, Celis describió: “Yo estaba viviendo en la casa de mi mamá, y de repente estaba viviendo una vida ahí...”. Este contraste entre su realidad anterior y las oportunidades surgidas dentro del reality marcó sus vivencias.

En la entrevista, la mediática también habló de sus trabajos previos. Al ser consultada sobre su experiencia como albañila, respondió: “Obvio, amor. Con uñas y pestañas, con uñas y pestañas pegando ladrillos”. El apodo “Pestañela”, según relató, surgió de sus planes para abrir un local propio tras patentar el nombre, aunque finalmente la maternidad se impuso: “Yo patenté Pestañela, me iba a poner el local y se me hicieron las gemelas”, contó entre risas sobre el nacimiento de sus hijas, fruto de su relación con Thiago Medina.

En su etapa como conductora y madre, un episodio reciente volvió a ubicar a Daniela Celis en el centro de la atención mediática. Tras varios rumores que la vinculan sentimentalmente con el influencer Nick Sícaro, su ex pareja y padre de sus hijas, Thiago Medina, sorprendió a la conductora con un regalo en pleno programa.

El gesto de Medina consistió en un ramo de flores, la presencia de mariachis en el canal y una nota que decía: “Con amor, el padre de tus hijas”, firmada personalmente. Este detalle fue interpretado como una declaración pública del vínculo que mantienen, al margen de cualquier especulación.

Días antes, Nick Sícaro también había sorprendido a Celis en Telefe con flores y mariachis durante una transmisión especial. El influencer pidió que grabaran la escena para conservar el recuerdo. “Grabame que quiero que me quede esto. Es una sorpresa muy importante que te hice. No podés mirar… ¿Estás nerviosa?”, insistió, según la crónica de Infobae.

La reacción de Celis tras el regalo fue sincera: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”, respondió tras la insistencia de Sícaro en plena transmisión, reflejando el impacto que tuvo la situación.

En medio del cruce, Thiago Medina expresó en redes sociales la intención genuina de su gesto. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, publicó, marcando distancia con la exhibición mediática de su supuesto competidor.

Mientras los gestos y declaraciones de los ex Gran Hermano ocupaban el interés público y las redes sociales debatían la autenticidad de cada acción, la historia entre Celis, Medina y Sícaro sumaba nuevos capítulos con flores, música y cámaras atentas.

El desenlace de este triángulo emocional dejó ver a Daniela Celis sorprendida y sin palabras, sumergida en el asombro por la intensidad de la jornada vivida en el set.

Descripción: La capocómica recibió un nuevo año de vida con una cena íntima junto a su único hijo y su pareja

Contenido: Carmen Barbieri celebró su cumpleaños rodeada de afecto, risas y una atmósfera de intimidad familiar. La actriz y conductora eligió compartir la fecha especial junto a su hijo Fede Bal y la pareja de él, Evelyn Botto, en una noche que combinó buena gastronomía, complicidad y el humor que caracteriza a la familia.

La celebración tuvo lugar en un restaurante de ambiente cálido y moderno, donde los tres disfrutaron de una cena con platos cuidados en cada detalle. Las imágenes del encuentro reflejan la buena onda que reinó durante la noche: en una de las primeras postales, Fede y Evelyn posan juntos, sonrientes, con gestos de complicidad y alegría compartida; en otra, Fede se muestra abrazado a su mamá, quien lució sus clásicos anteojos de gran tamaño, un look relajado en tonos claros y la sonrisa que la caracteriza. “Feliz cumple @barbieri_carmen. Te amo!”, escribió Fede, acompañando la postal más tierna del evento.

La previa del brindis incluye a Fede y Evelyn levantando sus copas de vino, listos para celebrar otro año de vida de Carmen. Los videos muestran el clima distendido y familiar: se los ve saludando a cámara, riendo y compartiendo saludos para los seguidores. Carmen, siempre auténtica, se dejó ver relajada y feliz, disfrutando de cada instante y agradeciendo por el cariño recibido.

La mesa fue otro de los protagonistas de la noche: platos gourmet como queso grillado con peras y berenjenas con crema y verdeo, que reflejaron el cuidado en la elección de los sabores y el deseo de agasajar a la homenajeada. No faltaron los gestos espontáneos y los guiños de humor, como cuando Carmen y Fede comieron juntos a la par, reforzando el vínculo de confianza que los une.

El cierre de la celebración tuvo a los tres protagonistas saludando con las manos a cámara, en una imagen que resumió el clima alegre y el espíritu de familia que atraviesa cada encuentro. En una fecha que suele ser motivo de balances y agradecimientos, Carmen Barbieri eligió rodearse de quienes la acompañan en el día a día, celebrar los pequeños grandes momentos y apostar, una vez más, por la calidez de un brindis compartido.

Así, la noche del cumpleaños de Carmen dejó postales de cariño, complicidad y celebración, reafirmando que, para la familia Barbieri-Bal, la felicidad se construye en torno a la mesa, el abrazo sincero y el valor de estar juntos un año más.

L buena relación entre Barbieri y Botto no es una novedad, días atrás la capocómica cumplió la promesa que le hizo a su nuera y le envió un plato de arroz a la Carmen. La entrega del arroz ocurrió en plena emisión. Evelyn Botto, con bombos y platillos, anunció: “La señora Carmen Luz Barbieri cumplió con su palabra. En este honorable acto, yo les presento el arroz a la Carmen”.

Días antes, el intercambio entre los conductores y Barbieri inició la secuencia. “Lo puedo hacer este fin de semana, yo lo pongo en un tupper, incluso lo puedo poner en el freezer y vos te lo llevás”, prometió Barbieri entre risas, ante la insistencia del equipo.

Las primeras impresiones no se hicieron esperar. “Uh, qué rico”, expresó Botto al probar la receta. “Es dulce, es agridulce”, comentó, mientras Martín Rechimuzzi elogió: “Es muy rico, Carmen”.

El ambiente fue distendido, con bromas y música de fondo. En una llamada en vivo, Botto contactó a Barbieri para agradecerle: “Estoy en vivo, por las dudas te aviso. ¿Cómo estás?”. Carmen Barbieri respondió con humor: “¿Sobrevivieron a la comida? Ustedes saben quién es, quién fue Yiya Murano, ¿no?”, generando risas en el estudio.

El cruce fue celebrado en redes, donde seguidores resaltaron el encuentro entre lo tradicional y la innovación digital, y el impacto de Barbieri en nuevos formatos.

Descripción: Después de recibir una ola de menciones a su nueva sonrisa, la actriz utilizó el streaming para dejar en claro que cada persona es libre de decidir sobre su apariencia sin necesidad de recibir comentarios ajenos

Contenido: La sonrisa de Julieta Poggio volvió a ponerla en el centro de la escena, pero esta vez no por un proyecto artístico ni por su crecimiento en el mundo del espectáculo, sino por un cambio estético que desató una fuerte polémica en redes sociales. La ex participante de Gran Hermano decidió colocarse carillas dentales, una tendencia cada vez más frecuente entre figuras públicas, y el resultado generó una catarata de opiniones divididas. Sin embargo, lejos de quedarse en silencio, la actriz eligió responder con un mensaje claro y directo que rápidamente se volvió viral.

Todo comenzó cuando comenzaron a circular imágenes y videos en los que se la veía con una sonrisa renovada, visiblemente más blanca y uniforme. El cambio no pasó desapercibido para sus seguidores, quienes reaccionaron de inmediato. Mientras algunos celebraron su decisión y destacaron el resultado, muchos otros cuestionaron la intervención y señalaron que su sonrisa natural “ya era perfecta”. En cuestión de horas, su nombre se convirtió en tendencia y las redes se llenaron de comentarios, algunos elogiosos y otros marcadamente críticos.

Frases como “no lo necesitaba”, “le arruinaron la cara” o “sus dientes eran hermosos” se repitieron en plataformas como X e Instagram, evidenciando el nivel de exposición al que se enfrentan las figuras públicas cuando deciden modificar su apariencia. Incluso, el debate trascendió el ámbito de los usuarios y llegó a profesionales: un odontólogo cordobés compartió un video (que luego se volvió viral) analizando el cambio y cuestionó tanto el resultado como la decisión de realizar el procedimiento, señalando que las carillas pueden implicar un desgaste innecesario de piezas dentales sanas.

En medio de ese contexto, Poggio decidió tomar la palabra. Lo hizo en el streaming Rumis (La Casa), donde expresó su malestar frente a la cantidad de opiniones que recibió sobre su aspecto. Con un tono firme, pero sin perder la calma, lanzó una reflexión que marcó el eje de su descargo: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”.

Lejos de quedarse en una frase aislada, profundizó su postura y apuntó directamente contra la lógica que se impone en redes sociales. “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”, sostuvo, visiblemente incómoda con la situación. Su mensaje no solo buscó poner un límite, sino también abrir una discusión más amplia sobre los estándares de belleza y el lugar que ocupan las opiniones ajenas en decisiones personales.

La artista también hizo referencia a un doble estándar que, según planteó, sigue vigente. “Si te hacés algo es porque tenés una inseguridad, porque querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero no está bueno que todo el mundo tenga el libre albedrío de opinar. Sigo, muchas cosas con los cuerpos pero qué pasa con la cara o cualquier cosa que se quiera hacer uno”, agregó, marcando una línea entre la libertad individual y la invasión constante de comentarios externos.

Sus compañeros en la mesa del programa aplaudieron y coincidieron con su postura, a lo que la ex finalista de Gran Hermano 2022 continuó: “Para mí son inseguridades y envidia que la gente proyecta en cosas que quieren hacer y no pueden porque no les da o no se animan”. “Dejen de proyectar y dejen a la gente vivir y ser feliz”, sentenció de manera firme.

Descripción: Nominada en “Mejor estilo en redes”, se mostró junto a Claudia Arce. La ceremonia será el próximo domingo 26 de abril

Contenido: A menos de una semana de la gala, Marta Fort se prepara para su aparición en los Martín Fierro de la Moda 2026. Nominada en la categoría “Mejor estilo en redes”, la influencer trabaja junto a la diseñadora Claudia Arce en el atelier porteño, definiendo los últimos detalles del vestido que lucirá en una de las citas más destacadas del calendario argentino.

En los días previos al evento, Marta Fort ha concentrado su atención en la colaboración con Claudia Arce, enfocados en crear un look exclusivo para la gala. Su nominación la posiciona entre referentes como Carolina “Pampita” Ardohain, Valentina Zenere y Tefi Russo, mientras que su audacia en redes sociales y su elección estilística reciente en Miami consolidan su presencia como figura atractiva para el público joven y el sector de la moda.

Semanas atrás, Marta Fort captó la atención desde Miami con un conjunto que reflejaba tendencias internacionales y un marcado carácter personal. Apostó por un corset negro con transparencias, realzado por un arnés de cadenas doradas, maquillaje intenso de labios rojos y melena suelta con ondas.

Las imágenes, tomadas en un ambiente con espejos y luces cálidas, reforzaron el impacto visual y generaron elogios inmediatos. En Instagram, la influencer acompañó la publicación con el mensaje “Una vuelita por Maiamee” y recibió comentarios destacados de seguidores y de su hermano Felipe Fort, quien celebró con complicidad la elección.

La repercusión de esta publicación evidenció la capacidad de Marta Fort para conectar con su audiencia y establecer conversaciones en torno al estilo y la exposición pública. En el mismo contexto digital, la joven respondió de manera directa a críticas sobre su decisión de no cursar una carrera universitaria, defendiendo su autonomía y generando debate en redes sobre las expectativas hacia figuras públicas.

Los Premios Martín Fierro de la Moda celebrarán su edición 2026 el domingo 26 de abril en los estudios de Telefé, organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA). La conducción estará a cargo de Iván de Pineda y Valeria Mazza, reconocidos no solo por su trayectoria en la industria, sino también por la experiencia internacional que aportan al evento, destacó Flavia Fernández, organizadora.

La gala incluirá homenajes, sorpresas y tributos para destacar a figuras consagradas y talentos emergentes dentro de los diecinueve apartados que componen la premiación. Entre los momentos esperados se confirma la presencia de Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino, cuya obra reciente rinde homenaje a la cultura argentina, según la organización.

El jurado está integrado por editores de moda, periodistas y profesionales ligados al arte y la cultura. Según Infobae Tendencias, la pasada edición alcanzó 12 puntos de rating, y la organización aspira a igualar o superar ese registro.

El evento buscará distinguir en el escenario tanto a diseñadores y estilistas experimentados como a nuevos valores del sector textil, con la entrega de distinciones y la inclusión de tres homenajes. La intención principal es fortalecer la visibilidad del talento local en un contexto desafiante para la industria de la moda argentina.

Para Marta Fort, la gala representa la oportunidad de afirmar su propio estilo digital y protagonismo en la alfombra roja, consolidando así su posición como referente entre los nominados a uno de los premios más prestigiosos del país.

La organización de los Martín Fierro de la Moda apunta a elevar los estándares y lograr que la edición 2026 marque un nuevo nivel de excelencia para la moda nacional televisada.

Descripción: Tras someterse a un tratamiento, el conductor infantil recibió comentarios llenos de entusiasmo y admiración por parte de grandes y chicos

Contenido: Desde su preocupación por el desarrollo de los más chicos hasta la emoción por el crecimiento de su hija, Diego Topa acostumbra a abrir su corazón y mostrar sus sentimientos por los niños. En ese marco, el artista atraviesa su momento de mayor éxito, causando furor entre grandes, chicos y adolescentes. Así las cosas, en las últimas horas, la figura infantil mostró el retoque estético que se hizo, impactando a sus fans.

El cantante se sometió a una limpieza de cutis en un centro de estética. Aunque prefirió mantener en reserva los detalles del procedimiento, la médica responsable difundió imágenes del antes y el después en redes sociales, lo que sorprendió a sus seguidores. La especialista que lo atendió publicó: “Hay personas que se destacan sin decir una palabra. Esto no es casualidad. Es presencia, seguridad... Cuidarte no te cambia… eleva todo lo que proyectás. Les recomiendo a todos un amigo como Diego Topa en sus vidas”, mensaje que recibió una importante cantidad de reacciones positivas.

Entre los comentarios, muchos seguidores coincidieron en que el tratamiento rejuveneció notablemente al conductor. Expresiones como “Natural y espléndido”, “Increíble”, “Excelente cambio, le dio aire y frescura al rostro” y “Te amamos Topa” reflejaron el entusiasmo del público ante el resultado.

A finales de marzo, Topa, en una etapa de gran reconocimiento como animador infantil, advirtió sobre los riesgos de la exposición de los niños a contenidos inadecuados en plataformas digitales durante una entrevista con el equipo de Infobae a la Tarde. El artista subrayó la importancia del acompañamiento familiar para proteger la infancia en el entorno digital.

En el diálogo con Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, Topa repasó su trayectoria, su vínculo con el público y la repercusión de su reciente presentación en el Lollapalooza. Relató que la convocatoria superó la capacidad del espacio destinado al Kidzapalooza, lo que obligó a cerrar los accesos al sector.

Topa expresó su inquietud respecto al acceso sin restricciones a contenidos en Internet. Señaló que, formado en una empresa como Disney, valora el cuidado en los mensajes, el lenguaje, las canciones, los colores y la vestimenta, considerándolos elementos fundamentales para el desarrollo infantil.

Desde su experiencia como padre, compartió que enfrenta desafíos cotidianos para proteger a su hija de contenidos no apropiados. Describió un episodio reciente en el que, tras descargar un juego simple, se topó con una publicidad inadecuada para su edad y debió intervenir de inmediato.

El conductor remarcó la responsabilidad de los adultos en la gestión del acceso a las redes y la información que comparten. Explicó que evita mostrar el rostro de su hija en redes sociales para resguardar su privacidad, aunque reconoció que ella comprende el motivo de esa decisión.

Topa también cuestionó la presencia de mensajes y vestuarios sexualizados en ciertos contenidos musicales, por considerarlos inapropiados para niñas y niños pequeños, y reafirmó su compromiso con el cuidado de la infancia.

La popularidad de Diego Topa se evidencia en la amplia convocatoria de sus espectáculos. En su reciente participación en el Lollapalooza, la asistencia superó todas las previsiones. El animador relató que el espacio destinado al Kidsapalooza se colmó rápidamente y fue necesario cerrar los accesos por la cantidad de personas presentes. Incluso, algunos asistentes buscaron ubicarse en zonas alejadas con tal de presenciar el show.

Topa hizo hincapié en la diversidad de quienes lo siguen. Señaló que recibe muestras de afecto tanto de niños como de adolescentes que crecieron con su música y programas. Reconoció la necesidad de ofrecer propuestas pensadas también para ese público que lo acompaña desde hace años, con canciones acordes a su etapa actual.

Respecto al vínculo con distintas generaciones, Topa consideró fundamental mantener ese lazo y acompañar a los jóvenes en su crecimiento, sin descuidar la conexión con su infancia.

Descripción: En medio del furor por la nueva temporada en la pantalla chica, se conoció que un exintegrante del reality y su pareja están en la dulce espera

Contenido: La casa de Gran Hermano fue siempre un espacio donde las historias de vida de sus participantes encontraron un lugar para emocionar, sorprender y conectar con el público. A lo largo de cada edición, la pantalla chica les permitió abrir sus corazones, mostrarse vulnerables y, muchas veces, también alejarse de los reflectores para encarar nuevos desafíos. En medio de la temporada actual que transmite Telefe, una noticia distinta sacudió a la comunidad del reality: uno de sus exjugadores será papá nuevamente.

Juan Reverdito, exparticipante de la edición de 2022, anunció que se convertirá en padre por tercera vez. La noticia se conoció luego de que la cuenta del ciclo que conduce Ángel de Brito publicara una ecografía y una imagen de la panza de su pareja, Celeste Rigoni. Tanto la foto familiar, donde se ve a la pareja con chupetes y a Felipe, su hijo de nueve años, con una mamadera, como la ecografía fueron compartidas por la cuenta de El Ejército de LAM en X, y se viralizaron de inmediato.

El anuncio llega en un momento especial para Reverdito, que atravesó un 2024 y comienzos de 2025 marcados por dificultades laborales tras su salida de la televisión. Luego de su paso por el ciclo La noche de los ex, su continuidad en los medios fue breve y terminó desvinculado de Telefe. En ese entonces, durante una visita al estudio en marzo del año pasado, Juan no pudo ocultar su angustia. “Te quiero agradecer a vos por la buena onda que siempre tuviste conmigo en los momentos más difíciles. Para mí, Gran Hermano fue algo único en mi vida”, le expresó a Santiago del Moro con la voz quebrada, dejando entrever la carga emocional de ese instante.

La emoción de Reverdito fue palpable y cada palabra salía entre suspiros de gratitud. “Todos los que me dicen ‘para qué vine’, que iba a sacar un 0% de votos para entrar... Vine porque fui parte y yo lo sentí. Por más que haya jugado horriblemente mal, es un juego. Pero estoy recontra agradecido”, aseguró, visiblemente afectado por su experiencia en el reality.

La situación se tornó aun más conmovedora cuando Juan hizo una confesión inesperada. “Yo de acá me llevo lo más importante que me dio Gran Hermano, que es mi novia”, declaró, con lágrimas en los ojos, refiriéndose a Celeste. En ese instante, el conductor, conmovido por la sinceridad del exjugador, intervino con palabras de aliento: “¿Cómo no vas a venir? Estás invitado cuando quieras, qué importa lo que te digan. Te fuiste cuando te fuiste, pero esta siempre será tu casa”.

Pero la noche tenía preparada otra confesión, aun más fuerte. Con la desesperación a flor de piel, Reverdito hizo un pedido directo: “Quiero decir algo que para mí es re importante”, comenzó, esforzándose por mantener la compostura. “Celeste se llama, es la mujer más hermosa que conocí en mi vida, la que me banca en todo. Y quiero pedirle a toda la gente que está del otro lado… tengo carnet profesional, estoy buscando trabajo. Estamos en una situación bastante complicada laboralmente. El que tenga un laburo para ofrecerme, de lo que sea, estoy dispuesto, porque la verdad es que estamos mal económicamente”, reveló, mostrando la dura realidad que atraviesa fuera de la casa más famosa del país.

El estudio quedó en silencio ante la crudeza de sus palabras. Entre sollozos, Reverdito continuó su agradecimiento: “Ciento por ciento agradecido. Y a vos, sobre todo”, le dijo a del Moro. “Fuiste el único que me contestaba los WhatsApp y los mensajes en Instagram, siempre dándome ánimo. Te lo digo de corazón”, sumó, destacando el gesto humano en medio de la exposición mediática.

La historia de Juan es una muestra de las idas y vueltas de la vida fuera de la televisión. Entre dificultades laborales, confesiones emotivas y el apoyo de su pareja, el exhermanito transita una etapa de transformación marcada por la llegada de un nuevo integrante a la familia. El anuncio, acompañado de la imagen familiar y la ecografía, devolvió a Juan a la escena pública y, esta vez, no por la polémica ni el juego, sino por una noticia cargada de felicidad y futuro.

Descripción: De perfil bajo y alejado de los flashes, el nuevo amor de la modelo se convierte en protagonista de esta nueva etapa de su vida. Los detalles

Contenido: Jésica Cirio atraviesa uno de los momentos más felices y reservados de su vida. La modelo y conductora, que en los últimos años se alejó de los flashes del espectáculo, sorprendió esta semana al confirmarse que está embarazada y espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino. La noticia, que rápidamente acaparó la atención de los medios y las redes sociales, fue develada en pleno aire de LAM (América) por Ángel de Brito. El anuncio no solo trajo alegría y expectativa, sino que además puso bajo la lupa a la nueva pareja de Cirio y despertó la curiosidad del público sobre quién es el hombre que hoy la acompaña en esta nueva etapa.

Los rumores sobre la relación entre Cirio y Trombino comenzaron a circular en agosto de 2025, cuando Laura Ubfal lo contó en Infama (América) y la vinculó con este joven empresario de 43 años, apodado Niki. Trombino reside en Puerto Madero, tiene un hijo adolescente y se desempeña como proveedor de alimentos. Según trascendió, la historia de amor comenzó a través de amigos en común, y desde entonces, ambos consolidaron un vínculo sólido, marcado por la discreción y la decisión de mantener el bajo perfil.

En ese contexto, la panelista sumó detalles sobre cómo nació la relación y el presente que comparten. “Es de ojos claros, muy fachero. Ella está muy enamorada, él es de muy buena posición económica y tiene un perfil bajo, muy trabajador”, afirmó, destacando que la modelo se siente contenida y feliz en esta nueva etapa.

Aunque llevan varios meses juntos, Trombino optó por mantenerse alejado del mundo mediático y priorizó la intimidad sobre la exposición. De Brito, al confirmar la noticia en LAM, reveló que el joven es dueño de supermercados mayoristas y un frigorífico, además de ser un apasionado por el deporte y el entrenamiento. Según describe en su perfil profesional en LinkedIn, es fundador y director de una empresa familiar nacida en 2005, dedicada al abastecimiento de comercios y distribuidores. El emprendimiento, con base en Guernica, provincia de Buenos Aires, creció hasta contar con más de 15 mil metros cuadrados de depósito y logística propia, posicionándose como referente en el sector.

Cabe mencionar que, en paralelo a lo compartido por LAM, la modelo, en exclusiva a Teleshow, señaló sobre este romance: “Nunca publiqué fotos con él ni asistimos juntos a eventos públicos, ya que él prefiere mantener un perfil bajo, pero Nicky está feliz. Aunque llevamos menos de un año juntos y aun no convivimos, para ambos fue una noticia hermosa. Nos iremos adaptando de a poco a esta nueva etapa. Él ya es papá de un hijo de 21 años. Yo también le conté hoy a Chloe, así que estamos muy felices ”

De Brito confirmó que la modelo y conductora está embarazada de tres meses y medio y que espera un varón. Y, de esa manera, en esta flamante relación, Jesica se prepara para recibir a su segundo hijo en una familia ensamblada que la ilusiona y la sostiene junto a su primera hija Chloé, fruto de su relación anterior.

La historia de Jesica y Nicolás es la de un romance que creció lejos de los flashes y que hoy se consolida con la llegada de un hijo. Entre rumores, confirmaciones y una vida marcada por los cambios, la modelo transita este momento con serenidad y entusiasmo, acompañada por la contención de su círculo íntimo y el apoyo de su pareja. Por ahora, Cirio prefiere mantener su vida privada alejada de los titulares, pero la noticia de la dulce espera ya es uno de los temas más comentados del mundo del espectáculo argentino.

Descripción: La pequeña Ana y su hermano Beltrán protagonizaron una escena imperdible entre canjes, rechazos y la inesperada exigencia de la menor de la familia

Contenido: La vida de Pampita está marcada por una agenda repleta de compromisos laborales y familiares, pero también por la capacidad de disfrutar los momentos más simples junto a sus hijos. En medio de una rutina agitada, la modelo decidió hacer una pausa para disfrutar de una tarde en casa con sus hijos menores, Benicio Vicuña y Ana García Moritán. Esta vez, no se trató de un acto escolar ni de una obligación, sino de un episodio desopilante y cotidiano: fue testigo de una insólita discusión y un intento de negociación entre los hermanos por un huevo de Pascuas.

La escena, que Pampita compartió en sus redes sociales, comenzó con Benicio intentando convencer a Ana de que le cambiara su huevo de Pascuas por algunos juguetes y otras sorpresas. El nene, decidido, insistió a la menor. “Ana, mirá, te conviene. ¿O no, mamá, que le conviene?”, expresó, buscando el aval materno al mostrarle una canica. “Te re conviene”, respondió la modelo, sumándose al juego. Sin embargo, Ana no tardó en dejar clara su postura. “No, ya tengo”, respondió, firme. Benicio no se dio por vencido e intentó seducirla con la promesa de que su huevo era gigante. “No me gusta porque es de Messi”, retrucó Ana. “No es de Messi”, le aseguró Benicio, mientras la pequeña seguía sin ceder: “Sí”. El nene apeló a una estrategia: mostrarle que el huevo traía una trampita de juguete y que además podía usar las canicas para sus juegos. Pero ella, inamovible, fue contundente: “No me gusta”.

Pampita intervino: “No quiere”. Sin embargo, su hijo mayor siguió intentando. “Estas tres cosas. Mirá, ¿qué te gustaría para dar tu huevo, para cambiar tu huevo?”, preguntó, ofreciendo distintos objetos a cambio. Por su parte, Ana fue categórica: “Nada”. “No hay nada de Beni que te guste... Andá a ver si te gusta algún juguete”, sugirió la madre de ambos, mientras Ana repetía que quería a cambio algo bastante específico. “Quiero dinero”, respondió, provocando la risa de su mamá. “No”, contestó la modelo, pidiéndole que buscara algún juguete que le interesara.

Lejos de ceder, Ana defendió su huevo: “Es mi huevo, ¡quiero dinero!”, repitió. Benicio, ya algo frustrado, insistió: “Probá, Ana”. Pampita se sorprendió: “¿Qué querés dinero vos? Sos re chiquita”. “Para comprarme...”, respondió Ana. “¿Qué te querés comprar?”, preguntó Pampita. “¡50 juguetes!”, dijo la pequeña, dejando en claro que valoraba mucho su huevo. Benicio no se rindió y siguió ofreciendo objetos: “¿Querés esta pulsera?”. Pampita se sumó: “¿Cómo es esa?”. El nene, convencido de su poder de negociación, remató: “Pero Ana, esto vale más que dinero. Esta es mejor. Podés entrar a todos lados con esa pulsera. O esto. Esto es más que dinero”. Pero Ana no se dejó tentar: “Pero ya tenés uno. Y Bauti también tiene”. Benicio intentó convencerla de que la canica y el perrito salchicha eran buenas opciones, pero Ana se mantuvo firme: “No”.

En medio de la negociación, Pampita alentó a sus hijos a seguir buscando alternativas. “Seguí mirando, algo te puede gustar”, dijo, mientras Benicio seguía sumando juguetes a la oferta. “La muñeca esa es divina, es de Mi villano favorito. ¿Qué decís, Ana?”, sugirió la madre de ambos, pero la respuesta fue negativa nuevamente.

El intercambio se volvió tan intenso que Ana terminó llorando. “Mi huevo”, exclamó, sin querer ceder y corriendo fuera de la habitación de su hermano. Benicio, en un último intento, le dijo: “Pará, Ana, te voy a dar dinero. Vení”. Pampita, sorprendida, preguntó: “¿Tenés dinero vos?”. Finalmente, Ana aceptó compartir un trato que benefició a ambos. “Y compartimos el juguete, ¿okay?”, expresó la pequeña mientras repartía pedazos del huevo y le daba la sorpresa a su hermano, poniendo fin a la discusión. Pampita celebró el acuerdo: “Te regaló un juguete. Sos un afortunado, Benicio. Y no te cobró. Ana, sos re buena hermana”.

La situación derivó en una última ocurrencia de Ana, que dejó a todos sorprendidos. “Son mis contactos...”, dijo, entre risas. “¿Quiénes son los contactos?”, le preguntó su mamá y Ana siguió: “Tengo contactos”, cerrando la escena con humor y picardía.

El episodio mostró una vez más el costado más genuino y cotidiano de Pampita, que lejos de los eventos y las cámaras, disfruta de los pequeños momentos en familia. Entre risas, negociaciones infantiles y ocurrencias inesperadas, la modelo demuestra que la felicidad también se construye en casa, con la complicidad y el amor de sus hijos más pequeños.

Descripción: La actriz detalló cómo se encuentra luego de la caída que sufrió en la casa más famosa y se negó a hablar de las declaraciones de Ricardo Biasotti en La Noche de Mirtha

Contenido: Días después del accidente que la obligó a abandonar la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe), Andrea del Boca habló públicamente, esta vez en Desayuno Americano (América TV). La actriz compartió detalles sobre su recuperación, la prioridad absoluta que le da a su salud y un presente en el que todavía no piensa en su regreso al reality. Además, se negó a hacer declaraciones sobre los dichos de Ricardo Biasotti, su expareja, quien recientemente habló sobre las denuncias en su contra en La Noche de Mirtha (El Trece).

Consultada sobre su estado de salud, Andrea explicó: “Bien, mejorando, tratando de ponerme en orden”. Contó que utiliza una placa, “como si fuese un yeso para que se me fijen los dientes”, y agradeció la preocupación de los cronistas. Sobre la posibilidad de volver al reality fue cauta: “Hoy se hablan de muchas cosas, pero no hay nada todavía, nada”. Remarcó que está enfocada en los controles médicos, el seguimiento con el cardiólogo y el uso del holter, y resumió: “Volviendo a la realidad”.

Respecto a los rumores de negociación de contrato y a una eventual reincorporación, Andrea reiteró que nada está definido y que su prioridad sigue siendo la salud. Ante la insistencia sobre la entrevista de Biasotti y si le molestó su presencia en el programa de Mirtha, Andrea se negó a opinar: “No hablo. Acá está mi abogado y este amigo, así que hablen con él”. Cuando le preguntaron si sentía algo personal por la invitación a Biasotti y si pensaba tomar acciones contra la producción, volvió a rechazar la polémica: “Por el momento esta es una salida de amigos para charlar de algunas cosas y nada, organizar el futuro”.

Frente a preguntas más directas sobre la pericia psiquiátrica de Anna y la teoría de recuerdos implantados, Andrea fue terminante: “La verdad hay cosas que no voy a hablar, chicos, de verdad. No hablo hace muchísimos años de esas cosas”.

Sobre el vínculo con su hija, Andrea expresó: “Ana es mi hija, la amo, apoyo y apoyaré por siempre. Desde el minuto que me enteré que estaba embarazada y sigo en eso”. También contó que Anna “está en el streaming, ahora está ahí feliz, feliz”.

En el cierre, cuando le preguntaron por su contacto con Telefe y la posibilidad de regresar a la casa, Andrea volvió a remarcar su postura: “Por el momento quiero estar bien, nada más. Gracias de verdad”. Así, la actriz dejó en claro que, más allá de las especulaciones y la exposición mediática, su presente está marcado por la búsqueda de bienestar físico y la contención familiar, evitando dar lugar a polémicas o responder a su expareja.

El viernes por la noche, la actriz de Perla Negra habló por primera vez desde su salida de la casa más famosa. En una entrevista exclusiva con SQP (América TV), mientras se dirigía a una consulta médica para controlar las heridas en su boca, Andrea fue abordada por un cronista que quiso saber cómo transita estos días fuera de la casa. “Sí, todo bien. Gracias por venir”, respondió de entrada, mostrando cordialidad y agradecimiento a la prensa. Sobre el accidente y el proceso de recuperación, fue directa: “Tengo que ir al médico, justamente. Estoy curándome”.

La actriz se mostró cauta respecto a los rumores sobre un posible regreso al reality: “Por ahora tengo ganas de curarme”. Sin embargo, ante la pregunta sobre la chance de volver en un repechaje, no cerró la puerta del todo: “Todo puede ser. Besos, besos”. Consultada sobre las versiones que circularon respecto a supuestos arreglos contractuales o económicos, Andrea fue tajante: “No tengo ni idea de lo que me están hablando. Lo único que quiero es curarme. Y los dientes”. Cuando el cronista mencionó las versiones sobre un posible acuerdo para su salida, la actriz insistió: “No sé qué se está diciendo. No, bueno, el accidente, chicos. Tengo los dientes flojos todavía, así que imagínate. Les mando besos. No quiero llegar tarde”.

Descripción: La despedida del cineasta genera homenajes a una trayectoria que desafió temores y transformó la pantalla grande en un testimonio histórico. La triste noticia la comunicó Argentores

Contenido: La noticia sacudió este martes al mundo del cine argentino: Luis Puenzo, guionista, director, productor y figura central de la cultura nacional, murió en Buenos Aires a los 80 años. La confirmación llegó a través del comunicado oficial de Argentores, la entidad que nuclea a autores cinematográficos: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento.” Las palabras, secas y sinceras, sellan el final de una vida dedicada a contar historias y a pelear por la memoria en la pantalla grande.

El nombre de Luis Puenzo quedó grabado en la historia grande del cine argentino, sobre todo desde 1985. Ese año, su película La historia oficial encendió por primera vez los proyectores y nada volvió a ser igual. No era solo cine: era un espejo. Rodada en un clima de miedo, bajo amenazas, cuando todavía retumbaban los ecos de los represores y no se sabía hasta dónde podía llegar el peligro, la película llegó al público apenas dos años después del regreso de la democracia. Muchos salieron de la sala con algo roto, o tal vez con una nueva claridad: por fin se hablaba en voz alta de lo que durante años había sido susurro de paredes, de lo que había sucedido en los años del horror.

La historia oficial se convirtió en bandera. No solo por lo que contaba, sino por cómo lo hacía: la tensión flotaba sin necesidad de golpes bajos ni violencia explícita. Bastaban las miradas, los silencios, la fragilidad de Norma Aleandro metida en la piel de Alicia, una profesora de historia que comenzaba a dudar de todo. El final sigue dejando sin aliento: Alicia enfrentando a su esposo, escapando de su casa, mientras Gaby canta sola “En el país de Nomeacuerdo”. Un tema infantil convertido en símbolo de la identidad robada. Lo que pocos sabían entonces era que el rodaje había empezado en 1983, con la dictadura todavía en el poder, el equipo reducido y el temor recorriéndolo todo. Algunos actores recibieron amenazas, pero siguieron adelante. Estrenaron dos años después, cuando ya la democracia intentaba sanar heridas abiertas.

El impacto fue inmediato y mundial. Al año siguiente, La historia oficial ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, el primero para el cine argentino. Puenzo subió al escenario y dijo, con voz firme: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando ahora a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. La película también ganó el Globo de Oro, el Cóndor de Plata y fue premiada en Cannes. Puenzo y su coautora, Aída Bortnik, recibieron además la nominación al Oscar al Mejor Guion Original.

Antes de los grandes premios y del reconocimiento mundial, Puenzo ya había mostrado su vocación narrativa. Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, comenzó su carrera en la publicidad en los años 60. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, y ahí, entre cortos y comerciales, fue puliendo ese estilo directo, emocional, que después llevaría al cine.

Su debut como director y guionista de largometrajes se dio en 1973, con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Poco después, dirigió el segmento Cinco años de vida en el film colectivo Las sorpresas (1975).

La trayectoria de Puenzo no se detuvo tras el éxito internacional. Dirigió y escribió Gringo viejo (1989), adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en la Revolución Mexicana. En 1992, filmó La peste, basada en la obra de Albert Camus, con William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Ya en 2004, rodó entre Argentina y España La puta y la ballena, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Además de cineasta, Puenzo fue un activo defensor de la industria audiovisual argentina. En 1994 participó en la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que dio autarquía y financiamiento al INCAA. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004 y, entre 2019 y abril de 2022, presidió el INCAA.

Cuarenta y un año después del estreno de La historia oficial, la búsqueda de la verdad que abrió la película sigue viva. El film dejó nombres, cuerpos y heridas en la memoria colectiva. Alicia, Gaby, las miradas y los silencios. Lo que alguna vez fue peligroso nombrar, hoy es parte fundamental de la historia argentina y del legado de Luis Puenzo.

Descripción: El filme sobre la dictadura conmovió a Hollywood y se alzó con la estatuilla a mejor película extranjera en 1986. En aquella noche memorable, el director pronunció un breve discurso que conmovió por sus profundas palabras

Contenido: Hace exactamente 40 años, una de las noches más emblemáticas para el cine argentino coincidió con una fecha clave en la historia del país. El 24 de marzo de 1986, mientras la Argentina recordaba una década del último golpe militar, La historia oficial lograba lo que nadie imaginaba: llevarse el Oscar a mejor película extranjera y poner en lo más alto la bandera nacional en Hollywood. El film dirigido por Luis Puenzo, fallecido este martes a los 80 años, no solo hizo historia al conquistar la máxima estatuilla, sino que además abrió la puerta a la memoria, la verdad y el reconocimiento internacional, en una época en la que el país aún sanaba heridas profundas.

La consagración de La historia oficial en la ceremonia número 58 de la Academia de Hollywood fue seguida en todo el país con una mezcla de emoción y orgullo. Fue la primera vez que un largometraje argentino obtenía semejante distinción, donde Norma Aleandro, protagonista indiscutida del filme, había sido premiada como mejor actriz.

En la previa de aquella noche histórica, el propio Puenzo tenía fe en el triunfo: el éxito de La historia oficial en Argentina era arrollador, con novecientos mil espectadores, y el recorrido internacional sumaba señales alentadoras. El filme había sido premiado con el Globo de Oro y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, dos galardones que suelen anticipar la gloria en los Oscar, aunque el director sabía que en Hollywood nunca hay certezas. Aleandro, en cambio, era más escéptica respecto a las chances de la película. Tenía un argumento sólido: la Academia la había elegido para presentar el premio a Mejor Película Extranjera y, según su lógica, era poco probable que la estatuilla fuera a parar a manos de quien la anunciaba. Sin embargo, como suele suceder en la industria, todo podía pasar.

La expectativa crecía también por otra razón: La historia oficial competía en una segunda categoría, Mejor Guión Original, con el libro escrito por Aída Bortnik y el propio Puenzo. Entre los murmullos, muchos se preguntaban si acaso el filme podría llevarse el Oscar al guion y no a la película, o si la Academia se animaría a sorprender con un doble reconocimiento, algo que parecía un sueño imposible.

La ceremonia avanzaba y, a las 20:20 en Los Ángeles, el momento llegó. Robin Williams, uno de los presentadores de la noche junto a Jane Fonda y Alan Alda, invitó al escenario a Jack Valenti, presidente de la Motion Picture Association of America. Quedó grabado para siempre el instante en el que la actriz, sobre el escenario del Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles, leyó el sobre y anunció el triunfo: “Y el ganador es… esto es demasiado. ¡Dios los bendiga, La historia oficial!”. Aquellas palabras, que todavía resuenan gracias a los archivos oficiales de la Academia, se convirtieron en un símbolo de un país que, a través del cine, contaba su verdad ante el mundo.

El propio Puenzo, al subir al escenario para recibir la estatuilla, dejó un mensaje que atravesó a toda la audiencia: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. El director resumía así el peso histórico y la emoción colectiva de una obra que se transformó en referente cultural y político.

La historia oficial no solo ganó el Oscar, sino que fue celebrada en todo el mundo y recibió más de 40 premios internacionales. La crítica la definió como una de las mejores películas argentinas de todos los tiempos y su mayor logro fue, sin dudas, haber abierto la puerta del silencio y animarse a contar lo indecible. La película no solo fue una obra de arte, sino que también tuvo un valor emocional y social incalculable: puso en primer plano el drama de los desaparecidos y el robo de bebés durante la dictadura, temas tabú hasta ese momento en el cine nacional.

A cuarenta años de aquella noche dorada, el Oscar que logró Puenzo sigue siendo un símbolo de la valentía, la libertad y la capacidad del arte para transformar la historia. El filme no solo fue reconocido por la industria, sino que fue adoptado por el público como un acto de justicia y reparación. Hoy, la consagración argentina en Hollywood se recuerda como un hito irrepetible y una prueba de que el cine puede abrir caminos, sanar y ayudar a un país a mirarse a sí mismo sin miedo.

Descripción: La visita de la cantante al programa de Migue Granados tuvo momentos incómodos aunque finalizó con una escena desopilante

Contenido: La reciente visita de Fabiana Cantilo al estudio de Olga, en el programa Soñé que volaba conducido por Migue Granados, se transformó en uno de los momentos más comentados y replicados del streaming argentino. Lo que debía ser una presentación musical íntima y distendida, terminó convertida en una secuencia de tensión, reclamos y frases que no tardaron en viralizarse.

La cantante, referente con más de cuatro décadas en el rock nacional, llegó al estudio con su guitarra dispuesta a adentrarse en una charla, además de interpretar en formato acústico algunos de sus temas. Desde los primeros segundos, la transmisión evidenció algunos problemas para la artista: el micrófono se encontraba demasiado bajo o alto, y según dijo, su voz no se escuchaba con claridad. La situación, que en principio parecía una molestia menor, fue escalando en tensión.

En pleno intento de interpretación, y tras varios gestos de fastidio, Cantilo lanzó una frase que descolocó a todos en el estudio: “¡qué pelo...!, ¿te olvidaste?”, dirigida a uno de sus músicos. El comentario rompió el clima habitual del programa y se convirtió en el fragmento más compartido en redes sociales, donde usuarios y espectadores debatieron sobre la necesidad de esa reacción, una escena entre lo inesperado y lo caótico.

Durante gran parte de la performance de su tema “México”, la artista manifestó su frustración con reclamos directos a su acompañante. “Pero, nene: está bien”, se la oyó decir en relación a la afinación de su guitarra. Las indicaciones y reproches continuaron: “No toques. Poneme la cosa”, “subime la voz”, “la voz, te olvidaste”. La demanda de Cantilo se hizo cada vez más explícita y el clima de improvisación se apoderó del estudio.

Al concluir la interpretación, Cantilo quiso aclarar la situación: “Así me pasa en vivo”, explicó refiriéndose a los problemas técnicos, y protestó porque “se olvidaron de subir esto. Genial”, en relación a un auricular. Cuando Granados le respondió que el equipo tenía control para ajustar el volumen, ella replicó: “Pero se olvidaron de decirme, siempre me lo dan subido”, insistiendo en su punto. El intercambio, lejos de apaciguarse, marcó el tono del resto de la transmisión, con risas de un lado y del otro de la pantalla.

La viralización del episodio fue inmediata. Usuarios multiplicaron los fragmentos más tensos y comentaron no solo sobre los inconvenientes que hubo para Cantilo, y cómo los transitó ella, figura con una extensa trayectoria. De hecho, muchos remarcaron la sinceridad y frontalidad de la artista ante situaciones que, según su propio testimonio, se repiten en vivo.

En este contexto, el momento se volvió uno de los más replicados del año en plataformas como X (ex Twitter), donde el propio Granados posteó con humor: “Vean la entrevista con Fabi Cantilo jajajaj fue el mejor programa del año pero casi me agarran tres ACV”.

Frente a la tensión generada en el estudio, Migue Granados intentó sostener la conducción del programa y evitar que la situación se desbordara. Durante el segmento, buscó tranquilizar a la invitada y mantener un tono de humor: “En el chat dicen que es el mejor programa del año”, le comentó a Cantilo para aliviar el ambiente. Ella respondió: “Obvio, querido”.

Cuando Granados advirtió el cambio de ánimo de la cantante, le dijo: “No te pasés para el lado oscuro. Tranqui”, a lo que Cantilo replicó: “¿Cómo el lado oscuro? Obvio querido, porque ahora me agrando. Porque antes era una estúpida que no me la creía. Y ahora me la creo demasiado. Una tiene que empezar por algún lado”.

Al finalizar la emisión, el conductor subió un posteo en su red social donde describió la experiencia con una mezcla de humor y desahogo, reforzando que fue un programa difícil de sobrellevar aunque memorable por su intensidad y entretenimiento para su audiencia.

Descripción: En diálogo con Teleshow, la protagonista del largometraje ganador al Oscar por mejor película extranjera se despidió del director. El legado que le quedó de las grabaciones pese a sus 4 años y la huella imborrable del cineasta

Contenido: El martes 21 de abril el mundo del cine argentino recibió la triste noticia de la muerte de Luis Puenzo, el director y guionista de La Historia Oficial, la emblemática película rodada durante la última etapa de la dictadura cívico militar que le valió al país su primer Oscar. En medio del dolor y la conmoción por la partida de uno de los grandes referentes del cine nacional a los 80 años, Analía Castro, la protagonista de Gabi, la nena de la película, recordó al director en una entrevista exclusiva con Teleshow.

“Era un ser maravilloso. Cuando yo era chiquita, él supo manejarme, hizo que yo fuese la nena feliz. Tenía mis tiempos para jugar, tenía mis tiempos para todo. Para mí fue muy divertido. Siempre tuvo mucho cuidado conmigo, no solo era un buen director sino muy buena persona”, expresó Analía, marcando así el tono cálido y entrañable que atravesó todo el diálogo. Su testimonio no solo destacó la sensibilidad y el profesionalismo de Puenzo detrás de cámara, sino también el cariño y el respeto con el que acompañó a su joven protagonista durante el rodaje de una de las películas más importantes de la historia argentina, quien en ese momento tenía 4 años.

—¿Qué tipo de relación mantuvieron después del rodaje?

—Con el paso de los años, siempre tuvimos una relación más de llamadas, pero por ejemplo, cuando él no podía ir a una entrega de un premio o algo, me llamaba a mí y yo iba.

—¿Hubo algún reencuentro especial que recuerdes?

—Yo desaparecí mucho tiempo y él puso un aviso en el Clarín que me estaba buscando. Estábamos con mi marido en un hotel y cuando estaba en el desayuno con el diario, vi el aviso. Fue como: “Mirá esto”. Lo llamé enseguida desde ahí para poder ponernos en contacto. Desde ahí no perdimos nunca más el contacto, hasta que no pudo hablar más. Solíamos mandarnos mensajitos, pero la verdad que muy, muy triste, porque él fue muy bueno conmigo.

—¿Cómo describirías la relación personal que tuviste con Luis Puenzo?

—Para mí era como un papá, un tío. Era muy papá, tan cuidadoso. Me daba indicaciones, pero era muy fácil. Creo que fue más difícil para él, porque yo tenía la costumbre de querer repetir las escenas si no me gustaban, y él sabía cómo decirme: “No, está espléndido, salió natural”.

—¿Recordás alguna anécdota que muestre su manera de cuidarte?

—Hay un par de escenas en las que se caían unos vasos y yo me había lastimado hacía poco con un vaso, entonces tenía miedo de hacerla. Me sentó y me dijo: “¿Qué es lo que te da miedo? ¿Que se caiga, que me lastime yo o que se lastime alguno de los que está grabando?”. Lo solucionamos enseguida con almohadones, colchones. Así hice la escena con toda tranquilidad.

—¿Cómo fue la experiencia durante la filmación de la película?

—Fue filmada de una forma muy complicada. No había cinta para regrabar. Se grababa con lo que había y no se podían repetir las escenas y muchas situaciones así ocurrían.

—¿Hubo momentos difíciles durante el rodaje?

—Bueno, el atentado que le hicieron a Norma en la casa, lo amenazaron a él. Nos amenazaron a nosotros. Hubo situaciones bastante difíciles. Estábamos mucho tiempo, porque era, por ejemplo, un fin de semana entero, viernes, sábado, domingo, para disimular la salida de mi casa, para disimular la salida de Norma.

—¿Cómo lograba Puenzo cuidar de vos en ese contexto?

—Tenía tiempo para dormir la siesta, para jugar y cuando teníamos que grabar, grabábamos y si yo estaba cansada, él sabía respetarme, en realidad todo el equipo, Piñeiro también estaba ahí.

—¿En algún momento comprendiste el significado de la película?

—El significado de la película, no. La vi en la adolescencia, ya entendiendo el significado. Después la volví a ver con él en el Festival de Cine de Mar del Plata y fue tremendo. Ya con dos hijas yo, fue fuertísimo, porque ahí la ves desde otro lugar.

Descripción: Familiares, colegas y público en general acompañaron al actor hasta su descanso final en el Panteón de Actores de Chacarita. La ceremonia estuvo marcada por recuerdos, aplausos y una profunda conmoción

Contenido: La mañana de este miércoles en el Cementerio de la Chacarita amaneció atravesada por una tristeza serena, de esas que no necesitan palabras para hacerse sentir. Allí, entre abrazos apretados, miradas húmedas y un silencio que por momentos solo era interrumpido por los aplausos, bajo una lluvia otoñal se vivió la despedida final a Luis Brandoni. Después de un incesante desfile que se extendió hasta altas horas de la noche en la Legislatura porteña y que reunió a figuras del espectáculo, referentes de la política, colegas, amigos y admiradores de distintas generaciones, los restos del mítico actor argentino fueron trasladados al Panteón de Actores, el lugar donde descansarán para siempre.

La escena tuvo la dimensión de los grandes adioses. Desde temprano, cerca de 50 fanáticos comenzaron a congregarse en las inmediaciones del cementerio para rendirle homenaje al hombre que marcó para siempre la historia del teatro, el cine y la televisión argentina. Algunos sostenían flores; otros, simplemente, la necesidad de estar presentes en ese último capítulo. Muchos se abrazaban entre sí, como si compartieran una pérdida íntima, familiar. Porque Brandoni, fallecido en la madrugada del lunes a los 86 años, no fue solo un actor consagrado: fue una presencia entrañable en la memoria emocional del país.

A las 11:20, en uno de los momentos más conmovedores de la jornada, el cajón llegó cargado por sus familiares más cercanos. Fue una escena profundamente íntima, de una emoción difícil de disimular incluso para quienes observaban a la distancia. Los rostros reflejaban el peso de la despedida, mientras el cortejo avanzaba lentamente entre aplausos y lágrimas.

Minutos antes de las 11:30 comenzó la misa en su homenaje. Familiares, amigos, colegas y admiradores participaron de la ceremonia religiosa, en la que cada gesto parecía resumir una vida dedicada al arte. Al finalizar, el silencio se rompió con una ovación extensa, un aplauso cerrado que se prolongó durante más de un minuto y que resonó como un último “gracias” colectivo.

Luego, el féretro volvió a ser alzado por sus seres queridos para emprender el trayecto final hacia el Panteón de la Asociación Argentina de Actores. Allí, mientras el cajón ingresaba, la ovación volvió a repetirse, aún más intensa, aún más desgarradora. El aplauso acompañó su entrada al lugar donde descansarán sus restos, en una despedida marcada por el reconocimiento, el amor y la admiración.

Solo los más íntimos pudieron ingresar a ese espacio final. Afuera, en cambio, los fanáticos se consolaban unos a otros. Había abrazos largos, lágrimas compartidas y la sensación de estar despidiendo a alguien que, aun sin haberlo conocido personalmente, formó parte de la vida de todos.

Entre quienes se acercaron a darle el último adiós estuvieron Mauricio Dayub, que llegó solo y en silencio; Facundo Arana; Fernando Bravo; y, minutos más tarde, Guillermo Francella, quien aceptó tomarse algunas fotos con la gente, aunque eligió no hacer declaraciones. También dijo presente Marcelo de Bellis, visiblemente conmovido, quien al retirarse evocó con dolor su último encuentro con Brandoni en el Teatro Coliseo, apenas dos meses atrás.

Uno de los testimonios más significativos fue el de Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo cercano del actor, quien puso en palabras el sentido profundo de la despedida: “Está donde él quería estar, en el panteón de actores”. Y agregó una definición que condensó el sentimiento general: “Era un ícono cultural. Lo que está pasando, la repercusión de los ciudadanos que no lo conocieron está marcando lo que es Brandoni”.

También Alfredo Leuco, presente en Chacarita, compartió su emoción al recordar al actor. Dijo que una de las imágenes que le quedará guardada para siempre fue la visita de Brandoni a su programa en tiempos de Raúl Alfonsín, un recuerdo que, más allá de lo político, remite a la estatura humana y cultural de una figura irrepetible.

Así, entre aplausos que parecían no querer terminar, Luis Brandoni recibió su despedida definitiva. Un adiós a la altura de su legado. Porque hay artistas que trascienden la escena y se convierten en parte de la historia sentimental de un país. Y Brandoni, sin dudas, fue uno de ellos.

IMÁGENES: RSFotos

Descripción: En Infobae a las 9, Gastón Gorali, co-guionista y productor del proyecto, contó cómo fue el encuentro con Quino, el trabajo con Juan José Campanella y la adaptación de las tiras a un formato global

Contenido: Mafalda, la entrañable niña argentina que conquistó al mundo desde las tiras de Quino, está a punto de vivir una nueva vida en la pantalla. Netflix prepara la primera serie animada basada en la histórica historieta, con producción de Juan José Campanella y la participación clave de Gastón Gorali, co-guionista y productor del proyecto, además de co-fundador del estudio de animación Mundo Loco CGI. Mientras crece la expectativa con las primeras imágenes reveladas, Gorali compartió en Infobae a las Nueve (Infobae en Vivo) la trastienda de un sueño cumplido y las anécdotas que unen a Quino, Campanella y el equipo de Metegol en esta aventura única para la cultura argentina.

El germen de la serie animada nació mucho antes de que el proyecto fuera una realidad. Gorali recordó el clima de vértigo y creatividad que vivió el estudio durante la producción de Metegol, la película animada que revolucionó la industria local y que implicó una inesperada visita del padre de Mafalda. “El estudio estaba lleno de animadores, programadores, técnicos y artistas de todo el mundo. Cuando Quino entró, todos se pararon en una ovación. Fue conmovedor”, relató Gorali. El dibujante, acostumbrado al lápiz y el papel, se animó por primera vez a tomar un lápiz digital profesional. “Dijo: ‘Bueno, yo no sé si voy a poder dibujar así’”, recordó el animador, entre risas. Nadie imaginaba que, años más tarde, esa semilla de admiración mutua daría lugar a un proyecto que haría historia.

El vínculo con Mafalda siguió latente en el estudio. Gorali recordó que el libro completo de Mafalda, ese volumen que reúne diez años de la tira, siempre estuvo en la recepción del estudio, a disposición de invitados y del equipo. “Un día estoy caminando, pasando de un lado a otro del estudio y me quedo mirándolo... la tapa gastada en blanco por la cantidad de sol que le daba todos los días. Y digo: ‘Es esto, ¿cómo no estamos llevando esto a nuevas generaciones?’”, cuenta. De inmediato, llamó a Campanella, como había hecho años antes para Metegol, y le propuso la idea. “Me dice: ‘Sí, esto es lo primero que yo amé, lo primero que descubrí’.”

Gorali cuenta que, aunque Campanella después de Metegol había afirmado que nunca más dirigiría animación por lo agotador del proceso, el desafío de Mafalda fue irresistible. “Tengo un gran poder de convencimiento”, bromeó Gorali. Y agregó que la clave fue encontrar el proyecto adecuado para que Campanella volviera a la animación.

El proyecto Mafalda comenzó a gestarse hace tres años, mucho después de la visita de Quino. “No estaba el proyecto. Para nada”, aseguró el productor. El trabajo previo con Metegol, basado en un cuento de Roberto Fontanarrosa, otro gigante de la cultura argentina, sirvió de antecedente. A su vez, Gorali explicó que no es fanático del fútbol en sí, pero sí de las buenas historias, y que el cuento original de Fontanarrosa fue una inspiración desde lo narrativo, más allá del deporte.

La adaptación de Mafalda al formato de serie animada requirió un trabajo minucioso. “Tomamos las dos mil tiras que hizo Quino, las catalogamos todas en una base de datos y trabajamos por temáticas con cada una de las tiras y por supuesto, se crea por sobre eso. Juan es el showrunner, es el guionista principal. Somos un equipo de guionistas donde trabajó mucho talento de Argentina.” Y sumó: “Está en plena producción. Sale el año que viene la primera temporada de 10 capítulos”.

Sobre el fenómeno de la conocida historieta, Gorali destacó su universalidad: “Vos pensá en Mafalda, no había Internet, no había redes, no había nada. ¿Cómo hacían en todo Latinoamérica, en España, en Italia, en Francia para ser fanáticos? Eso habla de la calidad del material, de la vigencia y de la genialidad de la obra de Quino”.

En plena producción, la serie se perfila como uno de los lanzamientos más ambiciosos de la animación argentina contemporánea. Con Campanella como showrunner y un equipo de guionistas y artistas locales, el proyecto busca llevar el legado de Quino a nuevas generaciones y al público global, respetando el espíritu, la vigencia y la mirada única de la historieta original.

“Arrancamos con Fontanarrosa y estamos ahora cerrando con la obra de Quino, me parece que es un círculo para nuestro estudio y para la creación de Argentina para el mundo. No te olvides que Metegol se vio en más de cincuenta países", aseguró.

Mientras el público espera el estreno y las primeras imágenes ya circulan en redes, Mafalda, la serie se perfila como uno de los lanzamientos más ambiciosos y esperados de la animación argentina, preparada para conquistar a nuevas generaciones y reafirmar el legado de Quino en el siglo XXI. El equipo detrás del proyecto, con Gorali y Campanella a la cabeza, celebra el privilegio de llevar adelante una de las historias más queridas de la cultura argentina y demostrar, una vez más, que Mafalda está más viva que nunca.

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Descripción: Las cantantes eligieron outfits similares y dejaron a sus fanáticos sin palabras con su increíble parecido

Contenido: El fenómeno de la “doble” en la música argentina sumó un nuevo capítulo y esta vez las protagonistas fueron La Joaqui y Ángela Torres. Ambas artistas, referentes indiscutidas de la escena pop y urbana, sorprendieron a sus seguidores al mostrarse juntas con un look tan similar que desató una ola de comentarios y memes en redes sociales. Vestidas de encaje blanco, con cabelleras rubias y el mismo estilismo, las cantantes generaron furor y reavivaron el eterno juego de “separadas al nacer”.

Todo comenzó con un breve clip donde ambas artistas posan ante los flashes, con cabelleras rubias, vestidos de encaje blanco, gargantillas haciendo juego y una complicidad evidente. El video fue compartido por una usuaria, quien no dudó en destacar el parecido: “Hasta la misma altura tienen ja ja ja”.

En minutos, la imagen se volvió furor y los fanáticos de ambas artistas no tardaron en hacerse eco del parecido. Más tarde, fue la propia Joaqui quien se pronunció al respecto desde su cuenta de X. Con tono cómplice y desafiante, escribió: “No sé quién los traumó tanto, pero OBVIO que podemos usar el mismo vestido, peinarnos igual, comprar el mismo makeup y compartir perfume. Las lindas no nos copiamos, las lindas hacemos match”. La frase, lejos de apagar el debate, lo alimentó y generó una catarata de comentarios celebrando la actitud de las cantantes y la química que transmitieron en el clip.

Las reacciones de los seguidores no se hicieron esperar. “Es como juego de gemelas”; “Son iguales”; “Arriba las chicas lindas, las amo. Sigan combinando mis reinas”; “Devoraron”; “Parecen un espejo”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las redes en las últimas horas. Los usuarios se mostraron fascinados por la coincidencia estética y el juego que propusieron Ángela y Joaqui, quienes lejos de evitar el tema, se divirtieron con el ida y vuelta.

Cabe mencionar que no es la primera vez que el parecido entre ambas artistas se vuelve tema de conversación viral. A comienzos de abril, La Joaqui ya había causado conmoción en redes sociales al mostrar un radical cambio de look. Conocida por su estilismo disruptivo y su capacidad para marcar tendencia, la cantante compartió con sus seguidores un carrusel de imágenes donde dejó ver el resultado final de su paso por la peluquería: una melena rubia, larga y luminosa.

“Lo que a mí me divierte, para vos está muy mal”, escribió La Joaqui en el pie de las instantáneas, fiel a su ironía y autenticidad. El posteo no tardó en cosechar miles de likes y comentarios, incluido el de su novio, Luck Ra. Sin embargo, lo que más llamó la atención de sus seguidores fue la cantidad de comparaciones con Torres. “Son hermanas con Ángela ahora”; “Pensé que era Angelita”; “Empezó siendo La Joaqui y terminó siendo Ángela Torres jajaja que parecidas”; y “Está más Ángela Torres que la mismísima Ángela Torres”, fueron algunos de los paralelismos que inundaron los comentarios.

La química entre ambas artistas, que ya había sido tema de charla en el pasado, se consolidó en este nuevo clip conjunto, donde la moda, la actitud y el juego con la imagen se volvieron protagonistas. Tanto Ángela Torres como La Joaqui se permiten desafiar los estereotipos y las comparaciones, apostando a la complicidad y al humor como respuesta a los comentarios de las redes.

Mientras las repercusiones siguen creciendo, las cantantes continúan con sus agendas repletas de compromisos profesionales y proyectos musicales. El juego de espejos, los guiños fashionistas y el ida y vuelta con sus seguidores las mantiene en el centro de la atención, demostrando que la autenticidad y la complicidad pueden más que cualquier rumor de competencia.

Descripción: Entre el alivio por evitar la cárcel y la angustia por la condena social, defendió la situación de su hermano y describió el encierro institucional tras el incendio

Contenido: La noche en que Homero Pettinato se sentó frente a las cámaras del ciclo Blender at night, en el canal de streaming Blender, la actualidad judicial de su hermano Felipe Pettinato dominaba en los medios. El invitado, conocido por su perfil mediático y familiar, ofreció un retrato íntimo y directo de cómo la reciente condena a su hermano atravesó a toda la familia, lejos de esquivar el tema.

Todo se dio luego de la consulta de la panelista Mariana Contartesi, quien expuso el cruce entre la exposición mediática, el dolor familiar y la presión social derivada de un caso que mantuvo en vilo a la opinión pública.

Cabe recordar que apenas unas horas antes tuvo lugar la sentencia dictada contra Felipe Pettinato por la muerte de su neurólogo, Melchor Rodrigo, ocurrida el 16 de mayo de 2022. La tragedia sucedió en un departamento del barrio de Belgrano, sobre la calle Aguilar, donde ambos compartían el espacio ese día. El proceso judicial, que culminó en el Tribunal N°14, determinó una condena de tres años de prisión en suspenso para Pettinato, bajo la figura de incendio culposo seguido de muerte.

Durante la charla en el ciclo, Homero Pettinato compartió un testimonio atravesado por la dualidad entre el alivio y la angustia. “Creo cien por ciento en la inocencia de Felipe. Entonces, para nosotros es muy amargo el trago”, expresó, al marcar la distancia entre la percepción familiar y el fallo judicial. En ese sentido, Homero describió el clima de sospecha social que recayó sobre los Pettinato: “La gente cree, de verdad, que somos los Corleone manejando la Justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumecito nada más de las deudas que tenemos y los quilombos que pasamos, sería una historia totalmente diferente”.

A lo largo de la entrevista, enfatizó el peso de la construcción mediática sobre su hermano, al asegurar que se construyó “un villano” a partir de relatos que, según él, no responden a la verdad de los hechos. Para el entorno familiar, esa imagen pública tuvo consecuencias directas: “Construyeron un villano, construyeron un relato que no es verdadero y yo creo que eso influenció y por eso para nosotros es muy amargo”.

Homero hizo hincapié en la experiencia de Felipe durante el período de encierro institucional tras el incendio. “Felipe además estuvo encerrado tres años, dos años y medio desde que pasó esto, en instituciones que, está bien, es comparable o no con un penal, dependiendo la suerte que te toque. Pero son instituciones que tienen las libertades muy, muy reducidas. Que no salís de ahí adentro, que no tenés uso de tecnología, que tenés que acatar todo tipo de órdenes y que tenés que estar en tratamiento estricto y lo hizo. Y eso nos pone muy contentos”.

El relato permite comprender la complejidad emocional que atraviesa la familia, donde la posibilidad de que Felipe no deba ingresar a una cárcel es vivida como un alivio. Homero lo resumió así: “Cuando vos vivís estas situaciones, la verdad, no te deja de dar alivio que tu hermano esté vivo y que tu hermano esté bien, que te pueda responder de manera coherente, que esté funcional”.

La familia transitó el proceso judicial en silencio, respetando a la víctima y su entorno: “Y nosotros fuimos muy, muy respetuosos con la persona que perdió la vida, y con su familia. Nunca hablando de él, nunca con nadie”.

La condena social y la presión mediática tienen un peso particular en el presente de Felipe Pettinato. Homero lo describió con claridad: “Como te digo, así, aliviado por un lado, angustiado por el otro, porque la condena social genera mucho problema psicológico. Si la gente no te deja de decir: ‘Eh, vos sos eso, vos sos eso’. Pero bueno, es lo que fue”.

El testimonio de Homero aporta una mirada introspectiva sobre el costo psicológico y social que enfrentan quienes atraviesan procesos judiciales de alta exposición pública. La familia Pettinato, según el relato del hermano, mantiene la esperanza en la recuperación y funcionalidad de Felipe, a la par que reconoce el dolor y las dificultades que marcó el caso en su vida cotidiana.

Descripción: Hace varios años que las modelos le pusieron fin a su amistad y se negaron a dar las razones detrás de esta ruptura. Sin embargo, Yanina Latorre contó los detalles y remontó los inicios del conflicto al año 2021

Contenido: En 2021, la amistad entre Zaira Nara y Paula Chaves comenzó a resquebrajarse hasta llegar a un punto de ruptura definitiva. Durante mucho tiempo, se creyó que el distanciamiento estaba vinculado al romance de Zaira con Facundo Pieres, expareja de Chaves, pero casi cinco años después, Yanina Latorre reveló en SQP (América TV) qué fue lo que realmente habría detonado el final del vínculo: el trasfondo inesperado que unió a Zaira, Paula, Wanda Nara y la China Suárez en pleno escándalo del Wandagate.

El conflicto tuvo su epicentro en octubre de 2021, cuando estalló el Wandagate, un escándalo mediático que sacudió al mundo del espectáculo argentino. Todo comenzó con una historia explosiva de Wanda Nara, la hermana de Zaira, quien publicó en Instagram la ya famosa frase: “Otra familia que te cargaste por zorra”, apuntando sin nombrarla a la China Suárez y dando inicio a una serie de rumores, versiones y desencuentros que terminaron por quebrar amistades y alianzas.

“El problema se remonta al año 2021, en el primer Wandagate”, explicó Yanina. Por entonces, Wanda, indignada por los rumores de infidelidad, buscaba certezas sobre la relación entre la China Suárez y Mauro Icardi, que terminó siendo real. “Wanda le pide a Zaira que le averigüe Paula, porque la China no habló nunca más ni con Wanda ni con Zaira”, detalló Latorre.

Así, Zaira habría ido hasta la casa de Paula y le transmitió el pedido: “Pau, ¿no le decís a la China a ver qué pasa con Mauro, si tiene chats?”. Paula accedió y fue a preguntarle directamente a la China, quien decidió no aceptar los hechos y negó cualquier vínculo con Icardi, asegurando que ni siquiera tenía su número agendado.

La situación se habría complicado cuando la China, molesta, llamó a Icardi para contarle que Paula estaba indagando sobre él. El delantero del Galatasaray, según contó la conductora de América, fastidiado, se comunicó con su esposa y la enfrentó. Wanda, aún más enojada, no habría dudado en recriminar la situación: “Vos encima me metés los cuernos y te molesta que averigüe”. Así se desató una trifulca interna entre Paula, la China, Wanda y Zaira, que dejó a Chaves en una posición incómoda. “Se sintió expuesta por una situación en la que no tenía nada que ver y quedó en el medio de toda esa trifulca”, agregó la conductora.

Yanina sostuvo que el conflicto fue mucho más allá de los rumores románticos y se centró en el “pasadizo de información” y los códigos rotos entre amigas. Paula nunca más volvió a hablar con la China, sintiéndose traicionada por las mentiras y por el desenlace del escándalo. “En todo ese entorno entendían que la China se terminó comiendo al marido de una amiga. Porque viste, hay una cuestión de código y todo quedó mal, pero el problema fue el pasadizo de información y todo lo que rodea”, concluyó Latorre, dejando en claro que el vínculo entre Zaira y Paula empezó a quebrarse en ese momento y que el Wandagate fue el verdadero detonante de una amistad que parecía inquebrantable.

Así, el escándalo del Wandagate y los desencuentros que se tejieron a su alrededor no solo marcaron un antes y un después en la relación entre Zaira Nara y Paula Chaves, sino que también evidenciaron cómo la presión mediática, los códigos de amistad y el cruce de intereses personales pueden dinamitar hasta los vínculos más sólidos.

Con el paso del tiempo, las protagonistas eligieron el silencio, evitando dar detalles de lo sucedido entre ellas, y la distancia, dejando atrás una amistad que durante años fue ejemplo de complicidad en el mundo del espectáculo y que hoy, tras revelaciones y heridas abiertas, parece no tener retorno.

Descripción: A través de las redes sociales, el conductor lamentó la pérdida de la mascota familiar y lo homenajeó con unas sentidas palabras

Contenido: Paula Chaves y Pedro Alfonso atraviesan momentos de profunda tristeza tras la partida de Moro, su querido bulldog francés de 15 años. La mascota, que fue testigo y protagonista de innumerables momentos familiares, falleció este martes después de varias semanas de altibajos en su salud. La noticia, que la pareja venía anticipando a través de sus redes sociales, movilizó no solo a sus hijos sino también a miles de seguidores que acompañaron el proceso y se volcaron a dejar mensajes de apoyo.

Fue Pedro quien, con un sentido posteo, eligió despedir a Moro y rendirle homenaje compartiendo una serie de postales cargadas de recuerdos. “Y te fuiste Moro. En paz. Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre. Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer", comenzó escribiendo el conductor.

“Y por ser la unión y el principio de esta familia. Tan inteligente. Tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos. Los tres. Con amor y paz. Fuiste único, Morito”, sumó Alfonso, reflejando el dolor y el agradecimiento por una vida compartida con su mascota, a quien le regaló a su pareja tiempo atrás.

La publicación estuvo acompañada de imágenes que resumen la vida de Moro y la huella imborrable que dejó en la familia. En una de las fotos más tiernas se lo ve sentado en el pasto, con una gran sonrisa y un mate a su lado, símbolo de la cotidianidad y de esos pequeños momentos de felicidad compartida. Otra postal lo muestra en la playa, disfrutando del mar, uno de sus lugares favoritos, mientras la cámara capta la tranquilidad de un perro que fue libre y amado.

Pedro también eligió fotos en las que aparece abrazando a Moro, con miradas cómplices y un cariño que trasciende la imagen. Se suma una toma en primer plano del bulldog, ya con el paso de los años reflejado en su rostro, pero con la misma expresión de nobleza y dulzura que lo caracterizó desde cachorro.

La despedida incluyó recuerdos de los primeros años de Moro en la familia, con una imagen de cuando era apenas un cachorro y empezaba a formar parte del universo de Paula y Pedro. El recorrido visual continúa con escenas de Moro disfrutando de la naturaleza, refrescándose en el agua y descansando sobre la arena, acompañado por Pedro en una de las postales más emotivas del álbum.

La historia de Moro no es solo la de una mascota. Es la de un miembro más de la familia que fue testigo del crecimiento de los hijos de la pareja y de los cambios y desafíos que enfrentaron juntos. En una de las imágenes más conmovedoras, se lo pudo apreciar junto a una de las hijas de Paula y Pedro, compartiendo un instante de complicidad y ternura que quedará grabado en la memoria familiar.

La última foto del posteo muestra a Moro descansando junto a Paula y Pedro, abrazados los tres, en una escena que resume el sentido de pertenencia y la unión que el perrito supo generar. El mensaje final de Pedro es claro: “Fuiste el principio de esta familia”.

Figuras como Mery del Cerro, Pachu Peña, Nazarena Vález, Gustavo Conti, entre otros le dejaron mensajes de apoyo en este momento. También lo hicieron sus seguidores, quienes expresaron: “Se fue en paz, en familia”; “Era único e irrepetible”; “Un abrazo enorme a toda la familia”; “Fuerza a toda la familia”.

En tiempos en los que las redes sociales suelen mostrar solo el lado luminoso de la vida, la sinceridad con la que Paula y Pedro compartieron el proceso de despedida de Moro fue celebrada y agradecida por muchos. La familia, hoy, elige quedarse con lo mejor: el legado de un perro que supo ser compañero, amigo y maestro de vida. Y hay ausencias que, aunque duelan, se transforman en recuerdos imborrables y en amor para siempre.

Descripción: El mago y actor evocó momentos compartidos junto al icónico intérprete durante la grabación de Parque Lezama, resaltando instantes cargados de sensibilidad y la energía transformadora que surgía en la filmación

Contenido: El tributo a Luis Brandoni en Otro día perdido reunió emociones intensas y recuerdos personales. Rada fue invitado por Mario Pergolini a compartir una vivencia junto al actor fallecido, evocando una jornada de filmación en Parque Lezama dirigida por Juan José Campanella.

La despedida se centró en la impronta que Brandoni dejó en quienes trabajaron a su lado. Para Rada, la entrega del actor era absoluta, algo que no podía pasar desapercibido: “Un tipo que lo único que le importaba en la vida era actuar y le salía una magia sobrenatural cuando decían ‘acción’,” sostuvo el mago y actor, describiendo la fuerza con la que Brandoni transformaba cada momento en el set.

No era solo la capacidad técnica la que llamaba la atención de Rada, sino esa metamorfosis que ocurría ante la orden de comenzar. “Él estaba sentado esperando su momento, tapado porque hacía mucho frío, y cuando Campanella decía ‘acción’, se paraba y le salía algo que no estaba hasta ese momento”, relató, señalando cómo el clima y la espera no lograban restar energía a la actuación de Brandoni.

Durante la grabación, hubo una escena que cambiaría la perspectiva de Rada sobre el oficio. El impacto fue tan profundo que el propio mago se vio superado por la emoción. “En esa escena me pasó que me quebré porque me olvidé de actuar, porque estaba él hablándole al personaje”, explicó. El instante fue tan genuino que Rada debió interrumpir la filmación, una decisión poco habitual en el ambiente profesional. “Tuve que pedir corte, cosa que no hay que hacer”, reconoció, admitiendo la singularidad de la situación.

En ese momento, Rada se acercó a Brandoni para explicarle lo que había sucedido. El intercambio se convirtió en una lección sobre la autenticidad actoral. “Le dije: ‘Discúlpeme, lo que pasa es que vi tanta verdad’. Me miró y me dijo: ‘Pero es que no se puede actuar de otra manera si no es con verdad. Vamos que la vamos a hacer’”, recordó con gratitud, valorando esa enseñanza recibida de manera tan directa.

La experiencia en la filmación de Parque Lezama marcó una diferencia en la mirada de Rada sobre la actuación. El episodio evidenció la capacidad de Brandoni para conmover y enseñar sin recurrir a discursos teóricos, sino a través del ejemplo y la presencia en cada escena. “Enseñaba haciendo”, afirmó Rada, subrayando el legado dejado por el actor a quienes compartieron el set con él.

En el homenaje, el estudio se unió en un aplauso sentido. Tanto el público presente como el equipo técnico reconocieron el aporte de Brandoni y su influencia en distintas generaciones. El tributo no solo fue un repaso por su trayectoria sino también un recordatorio del modo en que la vocación y la verdad escénica pueden transformar a quienes observan y participan.

La muerte de Brandoni, movilizó a colegas y audiencias que lo siguieron a lo largo de su carrera. El segmento especial en el programa sirvió para transmitir ese legado a través de anécdotas y emociones vividas por quienes lo conocieron de cerca. La historia compartida por Rada ilustra cómo la excelencia artística puede traspasar la pantalla y dejar huella en los compañeros de ruta.

Según el relato de Rada, Brandoni no necesitaba teorizar sobre su oficio. Su ejemplo quedaba plasmado en cada toma, en la reacción de quienes lo acompañaban y en la honestidad con la que se entregaba a cada personaje. Esa enseñanza, transmitida en un breve intercambio durante una pausa en la grabación, fue para Rada más significativa que cualquier clase formal.

El público y el equipo técnico, con su aplauso final, sellaron el respeto y admiración hacia la figura de Brandoni. El tributo en Otro día perdido permitió acercar a la audiencia una faceta íntima del actor, vista a través de los ojos de un compañero conmovido.

Brandoni fue despedido como alguien que “enseñaba haciendo”. Para quienes compartieron con él el escenario o el set, esa fue, quizás, la lección más duradera.

Descripción: El bulldog francés venía con complicaciones de salud.

Contenido: Murió Moro, el perro que Pedro Alfonso le regaló a Paula Chaves hace 15 años, cuando los dos recién estaban conociéndose en el Bailando por un sueño.

El encargado de dar la noticia fue el productor a través de sus redes sociales, donde compartió un desgarrador posteo con fotos del bulldog francés.

“Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó Pedro este martes por la tarde en su Instagram.

“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.

Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.

“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.

El bulldog francés tenía complicaciones de salud desde hace varias semanas y ya había tenido un episodio que había alarmado a toda la familia. En ese momento, Paula contó que tuvo que llamar de urgencia a su veterinaria porque el perrito no podía moverse.

La mascota llegó a la casa de Paula en 2010 cuando Peter se lo regaló durante su paso por el Bailando por un Sueño, en pleno inicio de su historia de amor. Desde entonces, se convirtió en un compañero inseparable y testigo de cada etapa familiar.

Moro tenía casi 16 años, una edad avanzada para su raza que suele vivir entre siete y ocho años. En varias ocasiones, Paula contó que la longevidad del bulldog podía deberse a que se comió la placenta de su hija Olivia.

“El día que entré en trabajo de parto con mi segundo hijo, Moro se tomó todo el líquido amniótico lleno de células madre”, reveló la modelo, ante la mirada atónita de sus compañeros. “Yo rompí bolsa en mi casa. El perro se tomó el charco entero de líquido amniótico”, insistió, convencida de que ese hecho fue clave para la salud y longevidad de su mascota. “Por eso está vivo”, remató.

Descripción: El influencer no ocultó su malestar y reaccionó a las versiones que vinculan a su expareja con el streamer.

Contenido: En medio de rumores y especulaciones sobre un posible romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, Thiago Medina realizó un descargo por medio de un vivo en sus redes.

Con evidente malestar, el ex Gran Hermano fue directo al referirse a cómo vivió la relación. “Yo hice todo lo que pude hacer de mi parte. La apoyé en todo, todo, yo la apoyé en todo. Ella estaba ahí jugando a la enamorada y yo le estaba cocinando, ¿se entiende?“, expresó.

Además, Thiago admitió que los crecientes rumores lo llevaron a encarar a su expareja: “En un momento le pregunté si estaban y me dijo que no, pero bueno, no lo sé sinceramente. Ella que haga lo que quiera, por algo le di su espacio, me fui de la casa, ya no vivo más con ella”, contó.

Ante las declaraciones del influencer, sus seguidores reaccionaron para apoyarlo, mientras otros prefirieron especular sobre el estatus actual de la relación entre Dani y Nick.

Para cerrar, Thiago dejó un mensaje claro sobre su postura actual: “Si ella quiere hacer las cosas, que las haga tranquilas sin pensar en mí. Que las haga tranquila, sin pensarlo. Me preguntan acá si todavía siento algo por ella. Sí, la amo con toda mi vida, siento muchas cosas por ella, pero tampoco la voy a estar obligando a que esté conmigo”.

El triángulo amoroso que se armó entre Daniela Celis, Thiago Medina y Nick Sícaro es digno de cualquier edición de Gran Hermano. A través de las redes sociales, los mediáticos buscan conquistar el amor de la influencer que expuso lo que piensa del tema en el programa de streaming de Luzu en el que participa.

“Pestañela” habló del detrás de escena de los regalos que le hicieron, con mariachis incluidos, tanto Nick como Thiago, el padre de sus hijas.

Lo primero que quiso aclarar Daniela Celis en Patria y Familia (Luzu) es que no está de novia con nadie. Cuando le preguntaron si estaba con Nick, dijo que no. “Yo no confirmé que estamos juntos porque no estamos juntos”, recalcó.

Lucas Spadafora le comentó que vio un video de los dos en TikTok en el que bailaban juntos, pero Daniela se distanció de ese clip y fulminó a Nick.

“Todo el mundo dice que es muy picaflor, que todo el mundo habla de que está con todas. Él me decía que no, que no, que no, que no, que no y que me lo iba a demostrar. De repente viene Nick con mariachis, con flores. Yo no me lo esperaba para nada, en absoluto”, repasó.

Luego, se refirió a la actitud de Thiago. “Al día siguiente, también estaba conduciendo La noche de los ex y me llaman en vivo que había algo esperándome afuera. Había cuatro mariachis tocando a todo lo que daba y no se iban porque tenía que salir”, recordó.

Daniela, entonces, remarcó que los primeros mariachis eran de Nick, pero que los segundos eran de Thiago. “Fueron del padre de mis hijas”, dijo. “¿A vos te gusta que se peleen por vos?”, preguntó. Con un gesto que iba en contra a lo que decía, comentó que no, pero sus compañeros se burlaron de ella.

La mediática reflexionó acerca de la relación que la une a Thiago y a cómo actuó con ella cuando se enteró de que Nick había tenido ese gesto romántico.

“Quiero respetar también los sentimientos de cada uno. Quizás te provoca algo ver en alguien una situación y vos querés accionar o, no sé el propósito. Eso realmente lo tiene que decir él, no yo, pero respeto todo. Yo estoy contenta”, agregó.

En el final, Daniela dejó otro comentario picante. “¿Algún mariachi te gustó más?“, le consultaron. ”Sí, pero me lo voy a guardar para mí“, contestó, misteriosa.

Descripción: El actor fue enterrado este martes en el Panteón de la Asociación de Actores.

Contenido: Familiares y amigos despidieron a Luis Brandoni en el cementerio de la Chacarita. El actor, que murió a los 86 años, fue enterrado en el Panteón de la Asociación de Actores, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

Entre los famosos que dijeron presente estuvieron Guillermo Francella, Marcelo de Bellis, Facundo Arana, Fernando Bravo, Mariano Cohn, Mauricio Dayub y Gabriel “El Puma” Goity.

El velatorio del artista fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas y el público le rindieron un sentido homenaje.

Luis Brandoni falleció este lunes a los 86 años. Su muerte dejó una marca profunda tanto en la cultura argentina como en su entorno más cercano, especialmente en sus hijas, Florencia y Micaela.

En este contexto, sus hijas optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción de su papá, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro.

Carlos Rottemberg, amigo del artista, fue uno de los encargados de organizar la despedida y destacó que cada detalle fue consultado con sus hijas y su pareja, Saula Benavente.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, que se quejaba del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

Criadas en un hogar atravesado por el arte y la militancia política —su madre es la actriz Marta Bianchi—, ambas eligieron desarrollar sus vidas con discreción, lejos de la exposición mediática.

Florencia, la mayor, orientó su camino hacia el ámbito académico y social. Se graduó como licenciada en Psicología en la UBA y se especializó en mediación, con formación adicional en la Université Paris 8. Con foco en la mediación escolar y la resolución de conflictos, construyó una trayectoria como docente e investigadora en la UNTREF y la UBA, además de publicar distintos trabajos vinculados a su campo.

Micaela, por su parte, tuvo una etapa vinculada a la actuación entre 1985 y 1995. Participó en obras teatrales como Tamara y compartió pantalla con su padre en la película Seré cualquier cosa, pero te quiero. Con el tiempo decidió alejarse del ámbito artístico, se formó en la UBA y se orientó hacia el mundo corporativo y la comunicación. Tras acumular experiencia en empresas internacionales, actualmente dirige su propia agencia de relaciones públicas y un nail spa en Buenos Aires.

Descripción: La modelo anunció que está embarazada de tres meses.

Contenido: Jesica Cirio vive un gran momento personal tras confirmar que está embarazada de tres meses y espera su primer hijo varón junto a su pareja, Nicolás Trombino.

En medio de la repercusión por la noticia, surgió una duda en el mundo del espectáculo: a qué se dedica el futuro papá del bebé de la modelo.

Este martes, al aire de Desayuno Americano (América), Jesica respondió de manera directa a esa consulta: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.

Durante la entrevista, Cirio también dio detalles sobre cómo comenzó su historia de amor con el empresario. “Se fue dando entre reuniones y comidas”, contó, y explicó que se conocieron a través de amigos en común.

A diferencia de otras relaciones que tuvo en el pasado, la conductora dejó en claro que en esta etapa prefiere mantener un perfil más bajo y cuidar la intimidad del vínculo.

“Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.

Por último, hizo una reflexión sobre su presente y los aprendizajes que le dejaron las situaciones mediáticas que atravesó en el último tiempo: “Me quedan cosas por aprender, nadie se va de esta vida sin seguir aprendiendo y me voy a seguir equivocando”.

Nicolás Trombino, apodado “Niki”, tiene 43 años, es padre de un joven de 21 y mantiene un perfil bajo, lejos de la exposición mediática. Actualmente vive en Puerto Madero y no convive con Jesica Cirio.

Leé también: El llamativo posteo de Sofía Clerici luego de que Jesica Cirio anunciara que estaba embarazada

Se trata de un empresario del rubro de alimentos, con una sólida posición económica. Es fundador y director de OLTI Supermercado Mayorista, una empresa familiar creada en 2005 en Guernica, provincia de Buenos Aires, orientada al abastecimiento de comercios y distribuidores.

Según detalla en su perfil profesional de Linkedin, cuenta con un depósito de más de 15.000 metros cuadrados y una estructura logística optimizada. Además, es un apasionado por el deporte y el entrenamiento, un estilo de vida que combina con su actividad empresarial.

Descripción: El director del film que le dio su primer Oscar a la Argentina marcó un antes y un después en la forma de contar la dictadura.

Contenido: La muerte de Luis Puenzo reavivó el recuerdo de una obra que cambió para siempre la historia del cine argentino. En 1986, La historia oficial se convirtió en la primera producción nacional en ganar el Oscar a mejor película extranjera, un reconocimiento que trascendió lo cinematográfico y se inscribió en la memoria colectiva del país.

Dirigida por Puenzo en los primeros años de la recuperación democrática, la película se atrevió a poner en primer plano una herida todavía abierta: el robo de bebés durante la última dictadura militar. Lo hizo a través de una historia íntima, con personajes atravesados por la duda, el silencio y la necesidad de verdad.

El impacto fue inmediato. No solo por el premio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, sino porque logró llevar al mundo un tema que en la Argentina aún se procesaba con dolor y cautela. El galardón llegó, además, en una fecha cargada de simbolismo: el 24 de marzo, aniversario del golpe de Estado de 1976.

Luis Puenzo conoció a Aída Bortnik a mediados de la década del setenta en casa de los padres de un amigo. Sabía del trabajo de la guionista, había visto su película, sus programas de televisión, alguna de las obras de teatro y leía sus artículos periodísticos en La Opinión. Se acercó a ella y le dijo que debían trabajar juntos. Aída, entre muchos otros trabajos, venía de escribir el guión de La Tregua, película que había sido nominada al Oscar. Él, por su parte, no tenía aún ninguna experiencia en el mundo del cine. Se trató nada más que de una expresión de deseos que repetiría cada vez que se cruzó con ella en los años siguientes. Aída siempre lo rechazó con elegancia.

A principios de 1983, la Dictadura estaba en retirada. Una transición tensa y gris. Gobernaba Bignone quien intentaba asegurar la impunidad para él y los suyos a través de una autoamnistía antes de fijar fecha de elecciones y entregar el poder.

Aída Bortnik había vuelto al país después del exilio y estaba escribiendo un muy buen programa policial para Canal 9. Se llamaba Ruggero y era protagonizado por Rodolfo Ranni. Tocaba algunos temas de actualidad y muchas veces la casta militar quedaba mal parada en la trama. El teléfono de Aída comenzó a sonar en cualquier hora de la noche. La amenazaban. Otra vez.

Ella trabajaba encerrada, casi sin salir a la calle por el temor. Mientras tipeaba en su Olivetti sonó otra vez el teléfono. Atendió con hastío, convencida de que sería otro insulto, otra amenaza. Pero era Luis Puenzo que le proponía tomar un café y hablar de futuros proyectos. Ella aceptó para tratar de alejar los miedos de su cuerpo. Luis Puenzo se había convertido en un muy importante y exitoso director de cortos publicitarios. En esos años le había ido muy bien económicamente pero él se quería probar en el cine (hasta ese momento sólo había filmado una película infantil con Pipo Pescador).

Cuando se reunieron le dijo a Bortnik que quería hacer una película sobre los desaparecidos. Ese era el tema que estaba en boca de todos en ese momento, en la tapa de todas las revistas y en la televisión. Se encontraban cadáveres sin identificación, los organismos de Derechos Humanos multiplicaban las denuncias, los testimonios de detenidos-desaparecidos se escuchaban por primera vez, se empezaba a conocer la verdadera dimensión del horror. Algún medio lo llamó El Show del Horror. Aída le dijo que no quería escribir sobre eso porque no quería caer en lo escatológico, en el sensacionalismo que era uno de los matices que el tema había adquirido después de años de silencio y negación.

Siguieron hablando hasta que Puenzo le contó la historia de un conocido que había adoptado ilegalmente dos chicos y los había anotado como propios. Le dijo que el hombre decía que debían ser de una chica muy pobre del interior del país que no los podía mantener.

Aída Bortnik lo detuvo y le dijo que de eso estaba interesada en escribir, que esa era la historia que debían contar, la de un chico apropiado que era buscado por su abuela. Investigaron, hablaron con Abuelas de Plaza de Mayo, con sobrevivientes y escribieron el guión. El rodaje tuvo lugar en 1983 mientras la campaña presidencial tomaba calor.

Dos íconos de la actuación como Héctor Alterio y Norma Aleandro serían los protagonistas. Una hermosa y excelente Chunchuna Villafañe sería la exiliada que regresa y le abre los ojos a la profesora de historia que encarna Norma; los abuelos de la historia fueron confiados a dos leyendas como Guillermo Battaglia y Chela Ruíz y la hija del matrimonio surgió de un casting: una nena elocuente y con gracia llamada Analía Castro.

El de los chicos apropiados era un tema que todavía no era popular, del que se sabía poco y se malinformaba mucho. Y cuando aparecía algún caso, la sociedad se dividía en dos entre la familia biológica y la adoptiva sin importar si se trataban de apropiadores.

Una vez terminada la película, los productores le dijeron a Puenzo que no la estrenarían en 1984. Sostuvieron que ese año, recién vuelta la democracia, había muchas películas que trataban el pasado reciente y que se había saturado el mercado, que lo más prudente era esperar a 1985. Más precisamente a abril, una vez que ya todas las candidatas al Oscar hubieran pasado por los cines. Al director no le gustó la decisión pero no tuvo más remedio que esperar un año para ver su película en los cines argentinos.

La película, poco después de su estreno el 3 de abril de 1985, comenzó con una muy fructífera gira de festivales. El primero fue el de Cannes. Ovaciones de pie y la unanimidad alrededor de la actuación de Norma Aleandro. Al final recibiría el premio a la mejor actriz ex-aquo con Cher.

Cannes, casi un año antes, ofició de antesala de los Oscars. Coronel Redl de Itzván Szabo obtuvo el Premio del Jurado y la Palma de Oro fue para Papá salió en viaje de negocios de Emir Kusturica. Las tres terminarían siendo los candidatos más serios a la estatuilla de la Academia de Hollywood del año siguiente.

Pero el paso por Cannes no solo provocó el lanzamiento de la película al mundo; tuvo otro efecto que revirtió la suerte local de La Historia Oficial. Estrenada cinco semanas antes, agonizaba en la taquilla. La cantidad de público se había estancado y no había cumplido las expectativas comerciales de los productores. El premio a Norma Aleandro y el eco en otros festivales hizo que fuera regresara a varias salas, que salieran con más copias y que la gente acudiera con curiosidad. En esa primera etapa, aunque lejos de los más de dos millones de espectadores de Camila el año anterior, La Historia Oficial vendió alrededor de 900.000 entradas. Un éxito.

Hubo que esperar a principios de 1986 y a la temporada de premios en Estados Unidos para que la película volviera a interesar a los medios. Primero ganó el Globo de Oro relegando a Ran de Akira Kurosawa. Después llegó la nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Era el segundo año consecutivo que una película argentina estaba entre las consideradas. En 1985, Camila, nuestra candidata, había sido derrotada por la suiza Movimientos Peligrosos de Richard Dembo.

La entrega de 1986 tuvo un color muy argentino. No solo por las dos nominaciones de La Historia Oficial (sumó otra a mejor guión original, categoría ganada por Testigo en Peligro). También aspiraba a un premio un documental sobre las Madres de Plaza de Mayo y El Beso de la Mujer Araña, basada en la novela de Manuel Puig, estaba entre las cinco mejores películas y había cosechado múltiples nominaciones.

En Argentina ese Oscar se vivió con ansiedad deportiva. Como si la Selección jugara un partido importante. El orgullo nacional en juego. Aunque todos supieron que en caso de llevarnos el triunfo (se hablaba así, en primera persona del plural) no iba a llenarse el Obelisco con multitudes festejando.

Con el retorno democrático, la Argentina era nuevo foco de atención. Y la temática del film (Dictadura, desaparecidos, un chico robado, una abuela que lucha por recuperar a su nieto) graficaba muchos de los horrores del pasado.

Se estudiaban rivales y se especulaba con las posibilidades. Se sabía que La Historia Oficial tenía más chances que Camila el año anterior. Tres Hombres y un Biberón de Coline Serreau había sido un mega blockbuster en Francia (al poco tiempo tuvo secuela en Hollywood), la de Kusturica venía con la Palma de Oro, Cosecha Amarga de Agnieszka Holland podía ser la tapada y el gran rival era Coronel Redl de Itzván Szabo protagonizada por Klaus Maria Brandauer nominado por África Mía -la gran ganadora de la noche-. La dupla húngara había ganado el Oscar a principio de la década por Mefisto. En los diarios se estudiaban las probabilidades, se hacían apuestas y hasta se desplegaban teorías conspirativas en caso de que todo saliera mal.

Cuando se anunció que una de las personas destinadas a entregar la estatuilla en esa categoría sería Norma Aleandro se desataron dos olas contrapuestas que tuvieron la misma intensidad. Los optimistas sostenían que el triunfo estaba asegurado: ¿Quién podía ser tan sádico de hacerle entregar a la actriz principal de una gran candidata el premio a otro film? Los pesimistas juraban que cómo ya se sabía que otro sería el ganador le daban a la actriz argentina el premio consuelo de estar sobre el escenario y de que el mundo la conociera. Norma Aleandro misma estaba entre los agoreros.

Los supersticiosos decían que la fecha en que había sido fijada la ceremonia, el 24 de marzo, tan sensible a los argentinos auguraba una victoria inédita.

Al promediar la ceremonia, ese 24 de marzo de 1986, con un smoking blanco, Robin Williams introdujo a los presentadores. “La estrella argentina del film dramático nominado, Norma Aleandro”, dijo y por su pronunciación pareció que había dicho Norma Alejandro. El otro era el presidente MPAA, Jack Valenti (Williams lo presentó como Boom Boom Valenti), poderosísimo hombre de la industria. Norma Aleandro llevaba un elegante vestido largo, rojo y negro, con un escote profundo e insinuante. Tenía abultados rulos y se la veía nerviosa. Sin embargo la dicción de su inglés fue perfecta.

Después de repasar a las cinco candidatas, Valenti, en gesto galante, entregó el sobre a Norma. Las manos le temblaron, el sobre se rompió por la mitad y la tarjeta con el ganador tardó en aparecer pero ella ya había dicho “The winner is...”. Suspenso. Norma leyó en silencio y Valenti hizo un gesto grandilocuente de felicidad abriendo los brazos. Luego, antes de nombrar al ganador, vino la frase célebre: “God bless you”. Dios los bendiga. Anunció que La Historia Oficial había ganado con la última hilacha de formalidad que conservaba y apenas terminó se echó para atrás y, emocionada, se tapó la boca con la mano, y se lanzó en brazos de Valenti en un abrazo que todavía estremece. Como cuando nuestro equipo hace un gol y nos abrazamos con cualquiera en la tribuna. Luego subió Puenzo, sereno y reconcentrado. Y otra vez Norma Aleandro lo estrujó entre sus brazos. Hasta le arrugó un poco el smoking.

Puenzo contuvo su emoción, ocultó su euforia. O tal vez todavía estaba bajo los efectos del susto: cuando Norma Aleandro dijo God Bless You, el dio por sentado que había perdido, su cerebro estaba formateado para escuchar The Official Story, todo lo que no sonara así significaba derrota. Cuando por fin la actriz dijo el nombre de su película, Puenzo tardó en reaccionar: todavía estaba convencido que se le había escurrido la gran chance de su vida.

Ya en el escenario, elegante y sereno, Puenzo agradeció y se refirió a la fecha tan especial: “No puedo dejar de olvidar que hace diez años, en un día como hoy, se daba el último golpe militar en mi país. No puedo olvidar esa pesadilla. Hoy ha empezado una nueva época, con nuevos sueños.”

El Oscar, previsiblemente, le dio una nueva vida comercial a la película. Ganó mercados extranjeros, se aseguró excelentes ventas en VHS y en Argentina la convirtió en un enorme éxito de taquilla luego del comienzo lento. Llevada a las principales salas de nuevo, un año después de su estreno, consiguió duplicar las entradas vendidas y más de 800.000 personas fueron a verla. En total, en el país, tuvo 1.700.000 espectadores.

El presidente Raúl Alfonsin felicitó a los realizadores y celebró el premio: “Este galardón a La historia oficial será un especial desafío para seguir adelante en nuestro común empeño por lograr la Argentina de paz, justicia y libertad que soñamos para nosotros y nuestros hijos”.

Puenzo-Bortnik siguieron su carrera con Gringo Viejo, basado en un libro de Octavio Paz e inspirada en la historia de Ambrose Bierce; una súper producción internacional que pasó sin pena ni gloria. Norma Aleandro, dos años después, fue nominada al Oscar como actriz secundaria por su papel en Gaby. Héctor Alterio siguió actuando en decenas de películas hasta su muerte a los 96 años, ocurrida en diciembre del año pasado.

La Argentina tuvo que esperar hasta 2010 para ganar con El Secreto de sus Ojos su segundo Oscar.

Descripción: La mediática sorprendió a todos en las redes sociales con una noticia inesperada.

Contenido: Sofía Clerici mostró una foto en sus redes sociales que despertó rumores de embarazo. El anuncio lo hizo horas después de que se conociera que Jesica Cirio está esperando un hijo varón.

En su perfil de Instagram, la mediática publicó una imagen de un cochecito de la marca Gucci. “Ya tenemos nave”, detalló ella en la descripción del posteo.

A los pocos segundos, la foto se llenó de comentarios de sus seguidores que estaban sorprendidos con el anuncio. “Felicidades, vas a ser una excelente madre”, le envió una usuaria a lo que Sofía le respondió con emojis de corazones.

“Hace muchos años viene contando que quiere ser mamá y que seguramente era este año”, escribió otra usuaria. “Qué bella sorpresa”, “Hermosa noticia”, “Te sigo y estaba esperando esto” y “Amiga te felicito”, fueron otros de los comentarios que circularon.

Incluso, hubo quienes se refirieron al reciente embarazo de Jesica Cirio, con quien quedó enemistada luego del escándalo por el Yategate con Martín Insaurralde.

“Justo que Cirio está embarazada, cuántas cosas en común”, le dijo una usuaria. “¿Es casualidad?“, se preguntó otra.

Más allá de las dudas, por el momento Sofía no aclaró si se trata o no de un bebé en camino. Sin embargo, en sus historias subió otra frase que llamó la atención: “Estamos listos”.

Jesica Cirio habló por primera vez de su embarazo. Luego de confirmar la noticia, la modelo dio detalles de su presente y de su relación con el empresario Nicolás Trombino.

Este martes al aire de Desayuno Americano (América), la ex de Martín Insaurralde respondió si estaba en la búsqueda de un bebé: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”.

Sobre su vínculo con el empresario, Cirio explicó que se conocieron por amigos en común: “Se fue dando entre reuniones y comidas”. Además, cuando le preguntaron de qué trabaja, ella respondió: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.

Por otro lado, la modelo aseguró que prefiere resguardar su vínculo y no exponer la intimidad. “Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.

Descripción: La conductora respaldó a su familiar luego de que la Justicia lo condenara a tres años de prisión en suspenso por el incendio en Belgrano.

Contenido: Tamara Pettinato habló tras la condena de Felipe Pettinato, quien fue sentenciado a tres años de prisión en suspenso por el incendio en un edificio de Belgrano que terminó con la vida del neurólogo Melchor Rodrigo el 16 de mayo de 2022.

A través de sus redes sociales, la panelista respaldó a su hermano menor. “Tranquilidad de conciencia”, escribió para dejar en claro su postura tras la decisión judicial.

En el posteo, Tamara profundizó sobre el fallo: “Hoy se leyó el veredicto en el juicio en el que se juzgó a Felipe por el incendio en el que, lamentablemente, perdió la vida su amigo Melchor. Con la prudencia que debe primar ante ese veredicto y sin conocer los fundamentos de la sentencia aún, lo que queda claro es que para el tribunal fue un accidente”.

“Nosotros seguimos sosteniendo que en el juicio no quedó probada la conducta de Felipe. No se sabe con certeza qué fue lo que pasó. Seguramente será la próxima instancia la que permita demostrarlo”, sumó.

Tamara también compartió el dolor que vivió la familia durante el proceso: “Fue muy difícil como familia atravesar este juicio durante todo este tiempo teniendo que defendernos, en tribunales y también en los medios, de una acusación que siempre supimos alejada de la realidad”.

Para cerrar, agradeció el apoyo recibido: “Quiero agradecerles a todos los que nos acompañaron y se preocuparon por Felipe. También por mí y por los míos. Gracias de verdad”.

Al aire Blender, Homero Pettinato dijo que su hermano “está aliviado” por no ir preso y defendió a sus familiares por las críticas que reciben en las redes.

“La gente cree que somos ‘Los Corleone’ manejando la justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumencito de las deudas que tenemos sería una historia totalmente diferente”, argumentó.

El columnista del canal de streaming OLGA fue determinante en cuanto a la situación que enfrentó Felipe: “Creo 100 % en la inocencia de Felipe. Para nosotros es muy amargo el trago”.

Homero apuntó, sin nombrarlos, contra los medios por la forma de comunicar el caso en el que estuvo involucrado su hermano: "Construyeron un villano y un relato que no es verdadero. Yo creo que eso influenció. Por eso para nosotros es muy amargo. Para él, no te voy a mentir, es un alivio saber que no va a estar pisando una cárcel”.

Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.

Contenido: La cultura argentina despidió a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.

El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.

La despedida tuvo su cierre este martes en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

Entre los famosos que dijeron presente estuvieron Guillermo Francella, Marcelo de Bellis, Facundo Arana, Fernando Bravo, Mauricio Dayub y Gabriel “El Puma” Goity.

El último adiós a Brandoni fue en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan los restos de grandes figuras del espectáculo argentino.

El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.

El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.

“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.

Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.

En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.

Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.

Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.

Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.

Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.

Descripción: El cineasta tenía 80 años. Fue presidente del INCAA durante el gobierno de Alberto Fernández.

Contenido: Luis Puenzo, el director argentino que ganó el premio Oscar por La historia oficial, murió a los 80 años. La noticia fue confirmada por Argentores en su sitio web.

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, detalló el sitio de la Sociedad General de Autores de la Argentina.

El 24 de marzo de 1986, el realizador vivió un momento histórico al recibir el primer premio Oscar para un film argentino en la categoría que en ese momento se llamaba “mejor película extranjera”. Fue para La historia oficial, cuya trama giraba estaba relacionada con la última dictadura cívico-militar del país.

“Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario, aceptando este honor no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a tener nuevos sueños. Gracias”, fue la frase que pronunció el cineasta aquella histórica noche.

Luis Puenzo había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Formado en el inicio de su carrera durante los 60 en la publicidad, el realizador tenía intereses que iban más allá de vender un producto a través de la imagen.

Por eso, su primera experiencia cinematográfica estuvo acompañada de la fundación de su propia productora -primero de publicidad y luego de cine- con la que inició algunos proyectos a comienzos de los 70, una época convulsionada en la Argentina y el mundo.

Debutó como director y guionista, de acuerdo a lo que cita la web de Argentores, en Luces de mis zapatos, una película infantil en la que actuó Norman Briski. Luego realizó un segmento en la experimental producción colectiva Las sorpresas, en 1975.

Luego del período oscuro de la dictadura, Luis Puenzo empezó a trabajar en el largometraje que lo iba a consagrar a nivel mundial. En 1984, rodó La historia oficial que se estrenó un año después. El film aborda la temática de las apropiaciones durante el gobierno de la dictadura.

Con guion escrito también por Aída Bortnik, el film protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos: ganó en Cannes, se llevó un Globo de Oro y coronó su recorrido internacional con el Oscar.

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: La modelo espera un varón con el empresario con quien está en pareja hace menos de un año.

Contenido: Jesica Cirio habló por primera vez de su embarazo. Luego de confirmar la noticia, la modelo dio detalles de su presente y de su relación con el empresario Nicolás Trombino.

Este martes al aire de Desayuno Americano (América), la ex de Martín Insaurralde respondió si estaba en la búsqueda de un bebé: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”.

Durante su nota con el programa, Jesica también contó que por el momento no convive con Nicolás sino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.

Sobre su vínculo con el empresario, Cirio explicó que se conocieron por amigos en común: “Se fue dando entre reuniones y comidas”. Además, cuando le preguntaron de qué trabaja, ella respondió: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.

Por otro lado, la modelo aseguró que prefiere resguardar su vínculo y no exponer la intimidad. “Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.

En cuanto a la exposición mediática y lo escándalos que vivió en este último tiempo, Jesica comentó: “Me quedan cosas por aprender, nadie se va de esta vida sin seguir aprendiendo y me voy a seguir equivocando”.

Sus seres queridos ya lo saben y esperan con ansias la llegada del varón, que se dejó ver en la ecografía y emocionó tanto a la modelo como a su pareja, Nicolás Trombino.

En las últimas horas también apareció la primera foto de la conductora en esta segunda dulce espera. La imagen fue publicada por ella misma en las redes luego de visitar a un médico cirujano, con quien se realizó un tratamiento estético en la cara.

A Cirio se la vio con un pantalón largo oscuro y una remera blanca que dejó a la vista su incipiente pancita. En un mensaje que le envió a Ángel De Brito, Jesica reconoció que su hija Chloé -fruto de su matrimonio con Martín Insaurralde- ya está al tanto de la feliz noticia.

"Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, sostuvo.

Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.

Contenido: La cultura argentina despide a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.

La despedida tendrá su cierre hoy en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.

El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.

“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.

Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.

En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.

Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.

Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.

Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.

Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.

Descripción: La actriz abrió un debate en las redes sociales luego de preguntar si le convenía mandar a Toribio a la maestra particular.

Contenido: Juana Repetto generó un fuerte debate en las redes sociales al compartir la situación que vive con Toribio, su hijo mayor: el nene cursa cuarto grado en un colegio bilingüe y tiene algunas dificultades para estudiar.

Por eso, la artista les preguntó a sus seguidores si era conveniente contratar a una maestra particular para que repase una vez por semana todas las materias de la escuela, lo que despertó opiniones divididas entre los usuarios.

A través de sus historias de Instagram, Juana explicó cómo viene acompañando el proceso escolar y cuáles son los desafíos que enfrenta: “Hasta ahora venía llamando a una exalumna del cole para que Toro estudie con ella cuando tenía pruebas de inglés”.

Repetto contó que este año el nene pasó a cuarto grado y se le empezó a complicar con el resto de las materias. “En castellano venían siendo dictados que estudiaba conmigo y no era un drama. En matemática él es muy bueno. Pero para Ciencias Sociales está en bol... y eso le cuesta conmigo. Hace mucho drama: llanto, se tira al piso, llora y es grave, nos cag... la tarde”, dijo.

“Yo no sé inglés”, aclaró Juana para dejar en claro el motivo por el que Toro tiene a una maestra particular que les “da una mano” para prepararlo para las pruebas. Por esa razón, explicó que el nene no puede repasar con ella

Frente a este escenario, la influencer planteó la duda que encendió la polémica entre sus seguidores: “Lo que pensé es tener a alguien fijo todos los miércoles, que haga inglés y castellano, que haga bilingüe. La idea es que ya ahí vean todo lo de la semana de todas las materias. ¿Existe eso?”.

Ante esa pregunta, los usuarios dejaron sus opiniones. “¿Vos creés que los berrinches se resuelven así?“, le dijo una internauta. ”Pobre chico, va 80 horas al colegio y además particular", comentó otro.

“Si ella tiene la oportunidad de mandarlo, ¿cuál es el problema? No es el único chico que va a maestra particular“, sumó otra persona. “Soy docente y abarcar todas las materias en un solo día es mucho”, aportaron también al debate.

Descripción: El humorista fue condenado a tres años de prisión en suspenso por el delito de incendio culposo seguido de muerte.

Contenido: Homero Pettinato opinó sobre la condena a 3 años de prisión en suspenso a su hermano Felipe por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo.

En el canal de streaming Blender, Homero Pettinato dijo que su hermano “está aliviado” con no ir preso y defendió a sus familiares por las críticas que reciben en las redes.

“La gente cree que somos ‘Los Corleone’ manejando la justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumencito de las deudas que tenemos sería una historia totalmente diferente”, argumentó.

El columnista del canal de streaming OLGA fue determinante en cuanto a la situación que enfrentó Felipe: “Creo 100 % en la inocencia de Felipe. Para nosotros es muy amargo el trago”, remarcó.

Homero apuntó, sin nombrarlos, contra los medios por la forma de comunicar el caso en el que estuvo involucrado su hermano.

“Construyeron un villano y un relato que no es verdadero. Yo creo que eso influenció. Por eso para nosotros es muy amargo. Para él, no te voy a mentir, es un alivio saber que no va a estar pisando una cárcel”, remarcó.

“¿Estaba con mucho miedo?“, repreguntó José María Listorti. ”Felipe estuvo encerrado tres años. Desde que pasó esto, estuvo en instituciones que tienen las libertades muy reducidas; que no salís de ahí adentro, ni tenés uso de tecnología; tenés que acatar todo tipo de órdenes, estar en tratamiento estricto y lo hizo. Eso nos pone muy contentos", comentó.

Y amplió: “Cuando vos vivís estas situaciones, no te deja de dar alivio que tu hermano esté vivo y bien. Que te pueda responder de manera coherente, que esté funcional. Nosotros fuimos muy respetuosos con la persona que perdió la vida y con su familia. Nunca hablando de él ni de nada”.

Cuando le preguntaron si había hablado con él tras la sentencia, Homero dijo que sí, que estaba “aliviado, por un lado, y angustiado por el otro”.

“La condena social genera mucho problema psicológico, porque la gente no te deja de decir, ‘vos sos eso, vos sos eso’. Pero bueno, es lo que fue”, cerró.

Felipe Pettinato fue condenado a 3 años de prisión en suspenso en el juicio por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo, ocurrida la madrugada del 16 de mayo de 2022.

El humorista fue encontrado culpable del incendio que terminó con la vida del médico en el departamento del barrio de Belgrano, pero no irá preso.

Además, le impusieron cumplir normas de conducta, como seguir con sus tratamientos contra las adicciones y mantener su lugar de residencia.

La pena se dictó en concurso real con el delito de abuso sexual contra una menor de 15 años, caso por el que fue condenado en abril del 2024 a 9 meses de prisión en suspenso. El juez pidió incluir una muestra genética suya en el Registro de Abusadores.

Descripción: La modelo será mamá con Nicolás Trombino, el hombre que hizo que volviera a creer en el amor tras la terrible desilusión con Elías Piccirillo.

Contenido: Este lunes se conoció que Jesica Cirio está embarazada de tres meses y medio. Sus seres queridos ya lo saben y esperan con ansias la llegada del varón, que se dejó ver en la ecografía y emocionó tanto a la modelo como a su pareja, Nicolás Trombino.

En las últimas horas también apareció la primera foto de la conductora en esta segunda dulce espera. La imagen fue publicada por ella misma en las redes luego de visitar a un médico cirujano, con quien se realizó un tratamiento estético en la cara.

A Cirio se la vio con un pantalón largo oscuro y una remera blanca que dejó a la vista su incipiente pancita. En un mensaje que le envió a Ángel De Brito, Jesica reconoció que su hija Chloé -fruto de su matrimonio con Martín Insaurralde- ya está al tanto de la feliz noticia.

"Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, sostuvo.

Tras su divorcio de Elías Piccirillo, con quien soñaba tener un hijo, Jesica Cirio encontró el amor en un empresario que nada tiene que ver con los medios y los escándalos. Se trata de Nicolás Trombino, con quien fue sorprendida a fines de 2025 en Punta del Este.

Las redes del programa SQP (América) dieron a conocer la primera foto de la pareja, que almorzó relajada y sin preocupaciones. Sobre este romance que la sorprendió luego de tanta desilusión, Cirio anticipó que no piensa exponer detalles de su vida privada.

“Estoy muy bien, fue un año duro y no tengo nada que hablar con Elías Piccirillo. Le deseo lo mejor por su familia. Es una etapa cerrada”, añadió a fines de noviembre en una nota conA la Tarde (América).

Ahora se supo que espera un bebé junto a Nicolás Trombino, con quien apuesta a la familia ensamblada.

Descripción: El actor, artesano de prótesis y referente del humor, contó en Otro día perdido, una anécdota en la que ayudó a una persona aunque prioriza la acción anónima

Contenido: El gesto de solidaridad de Campi, quedó al descubierto durante una charla en el programa Otro día perdido, conducido por Mario Pergolini. En ese espacio, el conductor puso sobre la mesa una faceta poco conocida del artista: la ayuda directa que brinda a personas de su público, muchas veces sin buscar reconocimiento.

Pergolini se mostró intrigado al recordar que Campi había fabricado prótesis para personas con deformidades faciales, como quienes necesitan una nariz. El conductor no escondió su admiración al confesar: “En tu generosidad me enteré que le has hecho prótesis a gente que le faltaba, por ejemplo, una nariz. Algunas personas con ciertas deformidades”.

El propio Campi admitió que ese costado solidario nunca fue parte de su discurso público. “Yo nunca conté eso, alguien se enteró. Ahora que lo pienso seguro Denise Dumas se lo contó a Ángel (De Brito). Creo que dice muchas cosas que no debería, pero sí, es cierto”, deslizó el humorista con una sonrisa tímida, dejando ver cierta incomodidad ante la exposición.

Sin embargo, aceptó compartir una de las experiencias que más lo marcaron. Recordó el caso de una mujer que lo contactó porque su padre, tras perder la nariz por una enfermedad, no había vuelto a salir de su casa. Campi relató: “Me escribió una chica del interior. Me contó que su papá había perdido la nariz por una enfermedad y que nunca más había vuelto a salir de la casa. Le pedí una foto y le mandé varias narices de las que hacía. Le envié una igual a la que él tenía, con todo para maquillar y hecha de látex, que es lo que trabajo”.

Ese acto, realizado a la distancia y sin ningún tipo de publicidad, tuvo un resultado conmovedor. El humorista compartió la reacción del destinatario: “Después de años de no sacarse una foto, me mandó una celebrando Navidad. Fue tremendo para mí”.

La conversación giró entonces hacia la ética de la solidaridad anónima. Campi fue tajante: “Creo que esas cosas no se cuentan. No se dice, se hace”, sentenció, prefiriendo desviar el foco y continuar con otros tópicos relacionados a su trabajo.

A lo largo de la entrevista, Pergolini volvió a remarcar la valentía y el compromiso del artista: “A mí me llamó la atención que te animes a hacerlo”. Campi, con una lógica simple pero contundente, respondió: “Si sé hacerlo, ¿cómo no voy a ayudar?”.

El actor, conocido por su versatilidad en la construcción de personajes y la creación de prótesis para sus imitaciones, trasladó ese conocimiento técnico a una tarea solidaria concreta. En vez de limitarse al ámbito artístico, decidió emplear su destreza en la fabricación de elementos que transforman la vida cotidiana de quienes enfrentan dificultades físicas.

El caso narrado por Campi ilustra cómo un acto de empatía puede impactar profundamente en la autoestima y la vida social de una persona. El hombre que recibió la prótesis no solo recuperó parte de su apariencia, sino también la confianza para volver a mostrarse ante los demás, algo que había perdido tras la enfermedad.

El testimonio del comediante resalta una faceta muchas veces invisible del mundo del espectáculo: el vínculo entre los artistas y el público puede ir mucho más allá del escenario o la pantalla. En este caso, el contacto directo y la voluntad de ayudar surgieron del anonimato, sin buscar aplausos ni reconocimiento mediático.

En definitiva, la entrevista dejó al descubierto que la creatividad y el talento de Campi trascienden el humor y la actuación, para convertirse en herramientas de transformación social. El relato de la prótesis no es un caso aislado, sino parte de una postura ética: ayudar cuando se tiene la capacidad de hacerlo, sin buscar reconocimiento.

Descripción: Macarena eligió algunas fotos junto al actor y un video significativo de sus últimas palabras dedicado a los jóvenes para recordarlo con amor

Contenido: La noticia de la muerte de Luis Brandoni sumó en las últimas horas una despedida cargada de ternura y gratitud. Macarena, la nieta de veinticinco años del actor, eligió la vía más personal para decir adiós: las redes sociales. Su mensaje, dirigido a quien en el círculo íntimo llamaba Nonito, estuvo acompañado por fotografías y palabras que resumen la huella que su abuelo dejó en su vida. “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”, escribió Macarena en una de las imágenes, donde todavía adolescente, con brackets, recibía el abrazo de Brandoni por la espalda. El gesto y la sonrisa del actor, que mira de frente a la cámara, dejan ver la complicidad y el afecto forjado a lo largo de los años.

En otra foto, más reciente, Macarena compartió un instante especial: la presentación de su primer libro de poemas, titulado “Inmaterial”, durante 2024. Allí, Brandoni aparecía con el libro en la mano, mostrándolo a la cámara mientras su nieta sonreía, agradecida por la compañía de su abuelo en un momento clave de su vida. Junto a esa imagen, ella invita a quienes lo amaron y lo siguieron a participar del último adiós en la Legislatura Porteña, donde la familia dispuso el velatorio en el día de ayer.

La despedida de Macarena no se limitó a palabras escritas. En sus historias de Instagram, eligió un video para expresar el legado que su abuelo le deja a ella y a muchos otros jóvenes. En el fragmento —grabado durante una entrevista—, le preguntan a Brandoni qué consejo daría a los actores que recién comienzan. El actor responde con la convicción y la sencillez que lo caracterizaban. “A los jóvenes: que vean cine, que lean teatro argentino, que se fijen en lo que tenemos nosotros. Nosotros tenemos una gran tradición teatral, cinematográfica, de televisión. Esta es la tercera capital teatral del mundo, me refiero a Buenos Aires. Y tener esa suerte de vivir acá y poder trabajar acá o vivir en Lanús, en La Pampa, en Chaco y poder trabajar en Buenos Aires también es una gran suerte. Pero hay que conocernos, nos tenemos que conocer. Y si pueden ver cine argentino, véanlo todo el que puedan y teatro argentino para saber de qué se trata”, dice Brandoni, quien siempre defendió el valor de la producción cultural local.

El video elegido por Macarena refuerza el mensaje de su despedida: la admiración por el abuelo que supo ser guía, referente y testimonio vivo de una tradición artística. Al compartir ese fragmento, la joven se hace eco de la pasión y el compromiso que Brandoni transmitía con cada palabra. No solo para ella, sino para quienes lo vieron en los escenarios y en la pantalla.

La muerte del actor llegó en la noche del domingo, tras nueve días de internación. Había sufrido una caída en su casa que le provocó un golpe en la cabeza. El diagnóstico fue un hematoma subdural, cuadro del que no logró recuperarse. La noticia sacudió al mundo del espectáculo y a la sociedad en general, que reconocía en Brandoni a una figura central de la cultura argentina.

El adiós de la familia se organizó de acuerdo a los deseos que el propio Luis había manifestado en vida. Sus hijas, Florencia y Micaela, junto a Saula Benavente —última pareja del actor—, consultaron cada detalle para que la despedida reflejara el espíritu y las costumbres de quien consideraban “una de las personas más importantes de la cultura argentina”. El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal y uno de los responsables de la organización, explicó el motivo detrás de un velatorio poco habitual por su duración. Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”. Por esa razón, la familia decidió abrir la Legislatura Porteña durante 12 horas, desde el mediodía del lunes hasta las 24, para que amigos, colegas y seguidores pudieran acercarse con el tiempo necesario y sin apuro.

Su hija sintetizó la decisión con una frase que resume el tono familiar del homenaje: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”. La jornada incluyó una serie de actos y momentos pensados para el recuerdo, el reencuentro y la memoria compartida. El acceso libre al edificio permitió una concurrencia sostenida, reflejo del aprecio y la admiración que cosechó Brandoni a lo largo de su carrera.

El legado de Brandoni se mide en el afecto de su entorno y en la masiva presencia de quienes quisieron rendirle homenaje. El carácter abierto del velatorio y la decisión de extenderlo fueron un modo de honrar no solo la trayectoria pública del actor, sino también su creencia en los ritos y el encuentro comunitario. La Legislatura Porteña se transformó durante horas en un espacio de memoria viva, donde la cultura, el teatro y la familia se entrelazaron en el último adiós. La despedida de Macarena, con sus palabras y sus gestos, es también la de una generación que encuentra en la memoria familiar la continuidad de un legado colectivo.

Descripción: La actriz y el músico acapararon la atención en el Palacio Libertad al presentarse cercanos y sonrientes junto a los hijos de la actriz en el evento dedicado a la diva. Todas las imágenes

Contenido: La llegada de Sofía Gala y Fito Páez al homenaje a Moria Casán en el Palacio Libertad generó un revuelo inesperado entre los presentes y la prensa. Si bien el evento tenía como eje celebrar a una de las figuras más trascendentes del espectáculo argentino, la atención de los flashes se desvió por un momento hacia la pareja de artistas, que ingresó al recinto de la mano y con sonrisas cómplices.

Ambos lucieron estilos personales muy marcados, destacando por sus lentes oscuros y una actitud relajada que no pasó inadvertida. La imagen de Gala y Páez juntos, tomados de la mano, se convirtió rápidamente en uno de los momentos más fotografiados de la jornada. La naturalidad con la que se mostraron encendió los rumores sobre un posible romance, alimentando la especulación mediática en un contexto donde ambos gozan de gran popularidad y proyección.

Entre los asistentes, varios no dudaron en comentar la química que transmitían. Para algunos, la escena fue interpretada como una confirmación tácita de una relación que llevaba meses en el centro de los rumores. Para otros, simplemente se trató de un gesto de cariño y amistad en un ámbito festivo. Lo cierto es que, en pocos minutos, las imágenes recorrieron las redes y reavivaron el interés en torno a la vida personal de ambos artistas.

La repercusión adquirió aun más relevancia cuando Moria Casán hizo referencia al vínculo entre su hija y el músico. Días antes del homenaje, la conductora había manifestado en su programa: “Son divinos. Está a prueba la pareja. La verdad que son dos personas hermosas, los adoro. Y si la vida, en este momento de la vida, los une para que estén bárbaros, bienvenido sea. Son unos hermosos. Amo a mi hija, lo quiero muchísimo a Rodolfo y bueno, es un ser muy amoroso, muy protector, muy amoroso. Buena gente”. Estas palabras, que reflejan un profundo afecto, también dejan entrever una aceptación y apoyo hacia la posible relación, así como una valoración positiva de la actitud de Páez.

La declaración de Moria no solo aportó claridad respecto a su postura, sino que también funcionó como un guiño de respaldo a la pareja ante la mirada del público. La mención al cariño mutuo y a la protección que percibe en el comportamiento del músico aportó un matiz emotivo a la situación, suavizando el impacto de la exposición mediática. Así, la propia homenajeada se encargó de bajar el tono a cualquier polémica y de resituar la conversación en términos de afecto y bienestar personal.

El homenaje a Moria Casán se llevó a cabo en el Palacio Libertad, donde la diva hizo una entrada propia de su trayectoria. Llegó en limusina, acompañada por su pareja Fernando “Pato” Galmarini, y su aparición generó el revuelo esperado entre los presentes. Los invitados aprovecharon para fotografiarse con ella y saludarla, en un ambiente distendido y cargado de entusiasmo.

El evento contó con la presencia de numerosas figuras del espectáculo y la cultura, entre las que destacaron Leonardo Cifelli, actual Secretario de Cultura de la Nación, quien se fotografió junto a la homenajeada. También asistieron Coco Fernández junto con Virginia Elizalde, Paula Kohan, Vicky y Stefy Xipolitakis y Liliana Parodi, entre otros referentes del ambiente artístico.

La celebración sirvió como marco para el lanzamiento de Moria, el misterio, una obra de teatro musical ideada por Valeria Ambrosio. Con 23 artistas en escena y música en vivo bajo la dirección musical de Gaby Goldman, la pieza propone una exploración singular del universo de la diva. Ambientada en el año 2655, presenta una Buenos Aires transformada en cuna de una civilización postapocalíptica, donde arqueólogos del Ministerio de Cultura descubren un sarcófago enigmático que da pie a la pregunta central de la obra: ¿quién fue realmente Moria? El relato entrelaza distintas facetas de su vida, desde vedette y compositora hasta candidata política y prisionera, en un recorrido que mezcla humor, reflexión y una mirada sobre el fenómeno cultural que representa.

Las próximas funciones de la obra están previstas para el sábado 25 de abril a las 20 y el domingo 26 a las 19, ofreciendo al público la posibilidad de adentrarse en el mito de Moria desde una perspectiva novedosa y teatral.

En definitiva, el homenaje a Moria Casán no solo celebró su trayectoria, sino que también sirvió como escenario para una de las postales más comentadas de la temporada: la llegada de Sofía Gala y Fito Páez de la mano, en medio de los rumores y con el aval explícito de la propia homenajeada.

Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.

Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.

“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.

Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.

Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.

A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.

Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.

“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.

Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.

Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.

Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.

Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público pudo despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el último adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: La participante de “Cuestión de Peso” publicó una foto en silla de ruedas desde el Hospital Paroissien, en La Matanza.

Contenido: Camilota vivió un fin de semana de terror. En medio de la preocupación por los cambios que experimentó su hermano, Thiago Medina, tras irse de la casa de Daniela Celis, contó que se cayó de madrugada camino al baño y se lastimó la rodilla.

Tras el accidente doméstico, detalló que el dolor la inmovilizó y que estuvo en la cama varias horas, hasta que las molestias se volvieron insoportables y pidió ayuda para ir al Hospital Paroissien, en La Matanza.

Desde allí se reportó en silla de ruedas, esperando ser atendida en la guardia. Por el momento no dio nuevos detalles de su salud, pero la foto que publicó en las redes generó preocupación entre sus seguidores.

Horas antes, Camila Deniz había puesto en duda su continuidad en Cuestión de Peso (eltrece). "La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, expresó cuando le preguntaron sobre la ausencia al ciclo.

Semanas atrás, Camilota pidió ayuda para volver a Cuestión de Peso (eltrece), ya que necesitaba mejorar su calidad de vida. En medio del accidente de su hermano Thiago recuperó los kilos que bajó y se puso muy mal.

“Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele un montón”, dijo entre lágrimas.

Sergio Verón intentó calmarla. “La recaída en obesidad no es un fracaso personal, tiene que ver con otras cosas. Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, le aclaró.

Descripción: El unitario retrató a diferentes estratos sociales y cambió la forma de hacer ficción en TV, pero ya no queda ningún registro porque las cintas fueron destruidas deliberadamente. Tratando de reconstruir lo que pasó, Ismael “Paco” Hasse, autor de la serie, conversó con TN Show y recordó a su gran ami

Contenido: Parece el extracto de una distopía como Fahrenheit 451, pero no. Ocurrió en la Argentina y en los albores de la democracia: los 158 capítulos de Buscavidas, un unitario que se emitió entre 1984 y 1987, fueron borrados por completo.

La historia sale a la luz nuevamente a raíz de la muerte de Luis Brandoni, protagonista de esa ficción disruptiva que presentaba a dos amigos que todos los días se las ingeniaban en un oficio distinto para salir adelante desde ser fumigadores hasta disfrazarse de empanadas. Tenía humor y se encuadraba en el grotesco, pero también era un excelente retrato de la sociedad donde había mucha desocupación.

Para el actor no se trataba de una ficción más. Después de ser amenazado por la Triple A, que demonizaba su rol como Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, exiliarse en México en 1974, y volver al país un año más tarde para encontrar cobijo en el teatro, la producción marcó su regreso a la televisión -donde la dictadura cívica militar había hecho todo lo posible para que no vuelva-.

Ese material debería haberse preservado, como se hizo con programas que no tuvieron tanta repercusión ni relevancia. Y eso fue una herida que nunca cerró. “Beto” lo dejaba en claro cada vez que tenía oportunidad: la eliminación de esas cintas magnéticas estuvo vinculada a una suerte de represalia o disciplinamiento que nunca iban a conseguir con él.

“Todo eso se borró, por un pedido de un señor que se llamaba Gerardo Sofovich, que era amigo de un funcionario del viejo Canal 13″, dijo hace tres años en diálogo con Poco Correctos (eltrece) en referencia a la etapa en la que la señal de aire todavía era estatal. Incluso, llegó a decir que el famoso conductor lo hizo como venganza de un comentario que había hecho él en la mesa de Mirtha Legrand.

Tratando de reconstruir los hechos, TN Show dialogó con Ismael “Paco” Hasse, reconocido autor y guionista de aquel éxito del que no quedan registros a pesar de haber sido una de las propuestas más vistas de la pantalla chica nacional. “Fue un daño premeditado. No fue un error”, sostiene el escritor que también colaboró con el actor en La bonita página, Tinta argentina y Durmiendo con mi jefe, entre otros ciclos. Y remarca: “El ataque fue a Beto”.

Su lectura no es casual. La serie fue hecha desaparecer en 1989, en el marco del cambio de signo político, cuando el gobierno de Raúl Alfonsín, en el que Brandoni fue asesor cultural, llegaba a su fin y Carlos Saúl Menem asumía la presidencia. Y quienes participaron sienten que el propósito estaba claro: burlarse del gran esfuerzo de todos los involucrados en la realización, perjudicarlos económicamente, y erradicar de la memoria colectiva a una ficción bisagra.

“Yo quería mostrar a un negro con jopo porque hasta ese momento los héroes de la televisión eran tipo Starsky & Hutch y Dos tipos audaces, todos rubios que rompían autos, mientras que los míos iban a pata y se ganaban el mango por derecha. Era gente humilde, pero no humillada a la que le pasaban cosas conmovedoras”, cuenta la pluma detrás de Buscavidas.

Hasse recuerda el momento exacto en el que descubrieron lo que pasó con los episodios. Ocurrió cuando desde España intentaron comprar la totalidad de la serie -lo mismo quisieron hacer desde Chile, en gran parte por el atractivo de que el coprotagonista sea el chileno Patricio Contreras, cuyo personaje representó muy bien a una parte de las migraciones de aquella época-, pero cuando fueron a buscarla ya no estaba. La explicación que le dieron las autoridades no cerraba por ningún lado: habían decidido reutilizar las cintas magnéticas para abaratar los costros de otra producción.

“Es el único programa borrado, habría que revisar los nombres de los directivos de ese momento. Ni siquiera nos avisaron, se excusaron en que necesitaban los rollos”, afirma Hasse. Dicho incidente generó que se abriera una puerta inesperada: directamente le propusieron ir a España a hacer una nueva versión que se ajustara a otra realidad e idiosincrasia. “Si acá era un chileno que venía a Buenos Aires, allá fue un argentino que llegó a Madrid a cantar tango”, rememora el autor.

Hasse sufre la pérdida de la serie de la misma manera que lamentaba su amigo, con quien mantuvo conversaciones hasta hace dos semanas. La destrucción deliberada, considera el escritor, puede llenarse con el recuerdo de todos los que pudieron disfrutarla en ese entonces gracias a la tecnología de los rayos catódicos. “La gente que la vio sabe lo que significó, el acontecimiento del que se trató y cómo con Beto no caíamos en los facilismos”, pondera. Y ese tal vez sea un archivo todavía más valioso.

Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.

Contenido: La cultura argentina despide a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.

La despedida tendrá su cierre hoy en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.

El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.

El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.

“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.

Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.

En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.

Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.

Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.

Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.

Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.

Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.

Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.

“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.

Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.

Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.

A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.

Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.

“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.

Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.

Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.

Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.

Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: Sus afectos más cercanos y figuras del espectáculo se acercaron al Salón Montevideo, donde el actor fue velado en una ceremonia marcada por la emoción

Contenido: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se vistió de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reunió desde temprano a familiares, amigos, colegas y admiradores que se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.

Desde la mañana, la Legislatura porteña se vistió de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50, el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolló la ceremonia. Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congregó para registrar cada instante del último adiós al actor. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro, marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejaron la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.

El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafos que, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.

Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberg, amigo personal del actor y productor tealtral, quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía, también se hicieron presentes la hija del actor, Micaela, junto a Macarena y Tomás, nietos de Brandoni.

Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.

En paralelo, al pie de la Legislatura comenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.

La ceremonia se extendió hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. El martes el cuerpo del actor será trasladado por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita.

Pasadas las 14, las afueras de la Legislatura porteña seguían siendo epicentro de atención mediática y movimiento. Mientras el último adiós a Brandoni continuaba en el interior del histórico edificio, la llegada de figuras del espectáculo y la política sumaba emoción a la jornada.

Entre quienes se acercaron a dar su saludo final al actor se encontraban Daniel Araóz, Gastón Cocchiarale, así como la periodista Cristina Pérez y el diputado nacional Luis Petri, quienes ingresaron al recinto en señal de respeto y reconocimiento al legado de Brandoni. La presencia de colegas, periodistas y referentes de distintos ámbitos reflejó la dimensión transversal de la despedida y el impacto que la partida de Brandoni generó en la cultura argentina.

Mientras se desarrollaba el velatorio, circularon abrazos, lágrimas y palabras de despedida. Colegas, discípulos y amigos recordaron anécdotas y agradecieron el legado de Brandoni, celebrando su entrega, su ética y su compromiso con el arte. El ambiente en el salón Montevideo era de recogimiento y gratitud, reflejando la huella indeleble que dejó el actor en la memoria colectiva.

Con el correr de la tarde, la despedida sumó nuevas presencias que volvieron a reflejar la dimensión del legado de Brandoni. Entre quienes se acercaron al Salón Montevideo estuvieron Linda Peretz, Guillermo Francella, Martín Seefeld y Diego Recalde, quienes ingresaron en silencio, conmovidos. También dijo presente Virginia Lago, mientras que entre las ofrendas florales se destacó una corona enviada por Jorge Macri, que se sumó a los homenajes institucionales.

En esa misma línea, más figuras del espectáculo se acercaron para acompañar a la familia en este momento de dolor. Soledad Silveyra —la última compañera de Brandoni en la obra ¿Quién es quién?—, al igual que Arturo Puig y Nora Cárpena, históricos referentes de la escena nacional. También se hicieron presentes Andrea Frigerio, quien llegó junto a Silveyra y el productor teatral Juan Manuel Caballé, además de Miguel Habud, Mauricio Dayub y el Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli.

Entre los momentos más sensibles de la jornada se destacó la presencia de Micaela Brandoni, quien acompañó a sus familiares en el interior del lugar, recibiendo el afecto de colegas y allegados. Cada llegada, cada abrazo y cada gesto de respeto reafirmaron el lugar que el actor ocupó en la cultura argentina, en una despedida que, con el paso de las horas, se volvió cada vez más multitudinaria y emotiva.

A medida que avanzaba la tarde y llegaba la noche figuras del ambiente artístico se siguieron mezclados con personalidades de la política como el expresidente Mauricio Macri y el ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi. Alrededor de las 20 horas la senadora nacional Patricia Bullrich también quiso acompañar al intérprete, al igual que el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri.

Pablo Codevilla, gerente de contenidos de Eltrece, dijo presente junto a actores como Leonor Manso, Victor Laplace, Ana María Picchio, Cecilia Dopazo, Juan Acosta y Naanim Timoyko. También le rindieron sus respetos al actor otros amigos como Baby Etchecopar, Muriel Santa Ana, Miguel Ángel Rodríguez e Iliana Calabró con su pareja, Luis Alberto De Stefano.

Con el correr de las horas y ya entrada la tarde-noche, nuevas figuras se acercaron a la Legislatura para despedir al actor. Entre ellas, se destacó la presencia de Graciela Borges, quien habló brevemente con la prensa al ingresar, y de Muriel Santa Ana, que se sumó en silencio al último adiós.

También dijeron presente Miguel Ángel Rodríguez y el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, quien ingresó con gesto solemne. En paralelo, el movimiento del cortejo continuó con el ingreso y egreso del féretro en distintos momentos de la jornada, mientras familiares y allegados más cercanos acompañaban de cerca cada instancia.

Afuera, la camioneta de sepelio permaneció apostada sobre la calle, en una postal que reflejaba la intensidad de una despedida que, con el paso de las horas, sumaba más presencias, emoción y respeto en honor a una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Crédito: RSFotos

Descripción: La administración porteña dispuso que durante dos días las banderas permanezcan a media asta en los edificios públicos, en homenaje al actor, cuyo velatorio se realiza en la Legislatura ante la presencia de familiares y figuras públicas

Contenido: La cultura argentina atraviesa una jornada de profundo dolor tras confirmarse la muerte de Luis Brandoni, ocurrido este lunes 20 de abril de 2026. El reconocido actor, que el pasado 18 de abril había cumplido 86 años, se encontraba internado desde hacía nueve días en el Sanatorio Güemes. Ante la pérdida de una de las figuras más trascendentales de la escena nacional, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires emitió el Decreto N° 157-26, firmado por el Jefe de Gobierno Jorge Macri, mediante el cual se declaran dos días de duelo oficial en todo el territorio porteño.

La medida administrativa, que cuenta también con el refrendo de la Ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, y del Jefe de Gabinete, Gabriel Sanchez Zinny, establece que durante las próximas 48 horas la Bandera Nacional y la de la Ciudad deberán permanecer izadas a media asta en todos los edificios públicos. En los considerandos del decreto, el Ejecutivo destacó que Brandoni fue un “referente indiscutido de la cultura nacional” y un hombre que “supo transmitir, a través de su arte, valores de identidad, memoria y compromiso social”.

Desde las 11:50 de la mañana, los restos del actor son velados en el Salón Montevideo de la Legislatura porteña, un lugar cargado de simbolismo dado que Brandoni había sido declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires” por ese mismo cuerpo legislativo en años anteriores. El féretro llegó escoltado por sus familiares y amigos más cercanos, en medio de un clima de absoluto respeto y una guardia mediática que reflejó el impacto popular de la noticia.

Entre los presentes en el Palacio Legislativo se pudo ver a su hija, Micaela, acompañada por sus nietos Macarena y Tomás, quienes recibieron las condolencias de las numerosas figuras que se acercaron al recinto. Saula Benavente, pareja del actor, también estuvo presente en la ceremonia vistiendo de riguroso luto. Uno de los primeros en llegar fue el productor teatral Carlos Rottemberg, amigo íntimo de “Beto”, quien colaboró activamente en la organización del último adiós y explicó que la elección de la Legislatura para el velatorio fue una decisión consensuada para permitir el acceso del público.

El desfile de colegas y personalidades del espectáculo fue constante desde el mediodía. Figuras como Georgina Barbarossa, Diego Pérez, Daniel Araóz y Gastón Cocchiarale se acercaron al Salón Montevideo para despedir al maestro. También hubo una fuerte presencia del arco político, sector en el que Brandoni tuvo una participación activa, llegando a desempeñarse como Diputado Nacional entre 1997 y 2001. La periodista Cristina Pérez y el diputado nacional Luis Petri fueron algunos de los referentes que asistieron para brindar sus respetos a quien fuera un defensor de los valores democráticos y republicanos.

Las ofrendas florales comenzaron a acumularse rápidamente en la entrada de la Avenida Presidente Julio A. Roca. Entre las coronas enviadas se destacaron las de la Secretaría de Cultura de la Nación y la del exministro Hernán Lombardi. El decreto de duelo oficial subraya precisamente este aporte invaluable a la vida pública e institucional del país, reconociendo en Brandoni a un hombre de talento y sensibilidad cuyo fallecimiento ha causado un “profundo dolor en la comunidad artística y en la sociedad argentina en general”.

El velatorio público continuará desarrollándose hasta la medianoche de este lunes, permitiendo que tanto sus discípulos como sus admiradores puedan darle el cierre formal a una trayectoria que dejó una huella profunda en los escenarios y la pantalla grande. Según lo informado por Rottemberg, se están realizando las gestiones para que este martes por la mañana el cuerpo sea trasladado al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansarán sus restos.

Descripción: La conductora viajó a Uruguay para comenzar el rodaje de su primera película y publicó un sugerente posteo que parecería dedicado a Mauro Icardi

Contenido: Wanda Nara viajó a Uruguay para iniciar el rodaje de su primera película, lo que representa su debut en el ámbito cinematográfico. La conductora, conocida por su participación en MasterChef Celebrity, compartió en sus redes sociales imágenes de su viaje, destacando una publicación en la que exhibió parte de su colección de carteras de lujo.

Entre las marcas que mostró se encuentran Chanel, Hermès y Balenciaga, modelos que valen miles de dólares. La fotografía en cuestión, que ya había sido publicada por Nara en enero de este año, fue acompañada por una frase que generó comentarios: “¿Alguien sabe si puedo seguir usando el apellido de un ex?”, en aparente alusión a Mauro Icardi y al acceso privilegiado que le otorgaba su vínculo con el futbolista a las casas de moda internacional.

La indirecta está relacionada a la millonaria cábala que tenía con Icardi cuando estaban casados. “Yo trabajé mucho en Europa, fui la representante de un jugador de fútbol y tuve mis ingresos”, sostuvo, en una entrevista con LAM (América TV) el año pasado. “Él fue muy generoso conmigo, lo acompañé muchos años... Y lamentablemente, para él había una cábala”, recordó. “Cada vez que él concentraba, yo me compraba un bolso si él hacía un gol. Creo que tiene 300 goles, por eso yo tengo 300 carteras”, concluyó.

Además de la imagen de las carteras, la influencer documentó los momentos previos a su viaje. En una de las fotografías se observa la parte trasera de una camioneta completamente cargada de valijas, mientras que en otra aparece posando desde el interior de su auto, usando lentes de sol, una campera y un gorro de lana. Estas publicaciones acompañan el comienzo de una nueva etapa profesional para la conductora, quien decidió abandonar Buenos Aires temporalmente para instalarse en Uruguay por motivos laborales ligados a su incursión en el cine.

La animadora se encuentra dedicada a su nuevo desafío profesional, el debut actoral que marca su regreso tras el final de MasterChef Celebrity. La conductora participa simultáneamente en dos proyectos: una serie vertical y una película destinada a la pantalla grande. En esta última, titulada “¿Querés ser mi hijo?”, ella será protagonista de escenas de alto voltaje junto a Agustín Bernasconi.

El martes de la semana pasada, la empresaria permaneció en su chateau repasando el guion y profundizando en su personaje. Durante la jornada, recibió la colaboración de su pareja, Martín Migueles, quien la asistió en la lectura de los textos mientras compartían un pedido de sushi a domicilio. Finalmente este lunes viajó a Montevideo, donde se alojará en un hotel cinco estrellas para asistir a una reunión de elenco en la que participarán Jean Pierre Noher y Bernasconi, quien dará vida a Javi. En el libreto, están previstas escenas de contenido sexual entre los personajes de Nara y Bernasconi.

El personaje interpretado por Wanda Nara mantendrá un romance con el de Agustín Bernasconi, un eje central para la trama. Por su parte, Jean-Pierre Noher encarnará al esposo del personaje principal, aportando experiencia y solidez al elenco, lo que evidencia la estrategia de rodear a la protagonista de figuras reconocidas del ámbito actoral.

El rodaje de la película se llevará a cabo en Uruguay a partir del 25, bajo la dirección de Hernán Guerchusny. La producción se enmarca en el género de comedia romántica, situando a Wanda Nara en el centro del relato. En la ficción, su personaje, de 43 años, vivirá una historia amorosa con el personaje del cantante del dúo MYA, de 29, lo que anticipa una relación con matices generacionales.

La elección de Bernasconi también despierta suspicacias, dado que el año pasado circularon rumores acerca de que ambos habían tenido un acercamiento.

Descripción: El inolvidable actor dejó huella no solo en el cine y la política, sino también con romances intensos y libres, desde su extensa relación con la actriz y madre de sus hijas hasta su historia junto a la directora

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años no solo deja un vacío en los escenarios y la política argentina, sino que también cierra una bitácora sentimental marcada por la intensidad, los largos compromisos y una libertad emocional que desafió mandatos hasta sus últimos días. Aunque siempre fue celoso de su intimidad, el actor no ocultaba su orgullo al hablar de las mujeres que lo acompañaron en las distintas etapas de su vida, desde el amor fundacional con la madre de sus hijas hasta su particular noviazgo con Saula Benavente.

La historia afectiva de “Beto” tiene un nombre ineludible: Marta Bianchi. Se conocieron cuando él tenía apenas 18 años y ella 15. Estuvieron juntos durante 38 años, un vínculo que Brandoni definía como su gran amor y el pilar sobre el cual construyó su familia. Se casaron cuando él tenía 23 años, misma edad en la que nació su primera hija. Fruto de esta unión nacieron Florencia y Micaela, quienes luego le dieron sus cuatro nietos: Olivia, Catalina, Macarena y Tomás.

Junto a Bianchi, Brandoni atravesó los momentos más luminosos y los más oscuros de su biografía, incluyendo el exilio en México en 1974 tras las amenazas de la Triple A y un breve secuestro que sufrieron ambos al regresar al país diez meses después. A pesar de que la pareja se separó tras casi cuatro décadas, mantuvieron una relación de afecto y respeto mutuo. “Yo soy de la idea que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”, confesó el actor años atrás en una entrevista con Alejandro Fantino para Infobae.

Tras el divorcio, el actor volvió a apostar por el matrimonio a principios de la década del 2000 cuando conoció a la productora Mónica López, quien era 28 años menor que él. El flechazo ocurrió en Mar del Plata, con Carlos Rottemberg y Linda Peretz como celestinos. Después de siete años de noviazgo, pasaron por el Registro Civil en 2007 con una fiesta que reunió a figuras como Guillermo Francella y Raúl Alfonsín. La relación, que también tuvo una faceta comercial a través de una productora teatral conjunta, duró nueve años y terminó en divorcio en 2010.

Sin embargo, el capítulo más disruptivo y enternecedor de su vida privada llegaría en la madurez. Durante los últimos 13 años, Brandoni vivió una sólida historia de amor con Saula Benavente, una productora y directora audiovisual 33 años menor que él e hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Se conocieron por amigos en común en 2013, durante el cumpleaños de Claudio Segovia. Benavente recordó que el flechazo se dio cuando ella le cedió su silla a Soledad Silveyra y Brandoni la invitó a sentarse en su mesa.

Este último romance rompió con todos los esquemas tradicionales. La pareja eligió conscientemente un noviazgo sin convivencia: él residía en su departamento de Retiro y ella en una casa en Palermo junto a su hijo, sus perros y ocho tortugas. “No convivimos porque cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo porque evitamos el desgaste de la convivencia”, explicó el actor en una entrevista con Jey Mammon durante la pandemia.

Para ninguno de los dos la brecha generacional fue un obstáculo. Benavente, quien no se separó de su lado desde que el actor fue hospitalizado el pasado 11 de abril por un accidente doméstico, destacaba la complicidad construida sobre intereses artísticos compartidos. El actor, por su parte, aseguraba sentirse pleno en esta etapa de su vida y confesaba: “No tengo deudas en el amor”.

A lo largo de los años, Brandoni supo amalgamar sus afectos. Sus hijas y nietos compartieron cumpleaños y fiestas tanto con Bianchi como con sus parejas posteriores, manteniendo siempre a la familia como eje central. Intenso tanto fuera como dentro del escenario, el actor se despidió habiendo vivido historias que, más allá de la fama, hablaron siempre de una profunda libertad para amar.

Descripción: El actor se acercó a la Legislatura porteña sensibilizado por la muerte de su gran amigo. Recordó cómo se inició su amistad, la admiración que siempre sintió por él y destacó su compromiso social

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una profunda conmoción en el mundo del espectáculo argentino, pero pocas voces reflejaron con tanta claridad el impacto de su partida como la de Guillermo Francella. Compañeros de trabajo en múltiples proyectos y unidos por una amistad que trascendió los escenarios, el actor lo despidió con palabras cargadas de emoción, admiración y gratitud, dejando en evidencia el lugar central que ocupó “Beto” en su vida personal y profesional.

Desde las primeras horas tras conocerse la noticia, Francella se mostró visiblemente afectado. En diálogo con Georgina Barbarossa en A La Barbarossa (Telefe), el actor no dudó en expresar su dolor: “Y bueno, se nos fue el querido Beto, nuestro gran amigo. Para mí ha sido un referente y alguien con quien después generé una amistad hermosa”. Conmovido, relató que siguió de cerca la evolución de su estado de salud en los últimos días: “Todos estos días estuve hablando siempre con Carlitos Rottemberg, con Saula, su señora, para saber el estado. Sabía que desde ayer ya había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace”.

Aunque reconoció que el final era previsible, el golpe fue igual de fuerte. “Muy doloroso. Muy, muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”, insistió, marcando el peso que tuvo la figura de Brandoni en su recorrido. Esa relación, que comenzó desde la admiración a distancia, se transformó con los años en un vínculo cercano y cotidiano.

El propio Francella recordó cómo nació ese lazo: “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario y con un amigo lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. A mí me había marcado”. Ese joven que observaba desde afuera a su ídolo con el tiempo terminaría compartiendo escena con él, en una experiencia que definió como movilizante: “Cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”.

A lo largo de los años, coincidieron en numerosos proyectos que quedaron en la memoria del público, como Durmiendo con mi jefe, El hombre de tu vida y Mi obra maestra, además de participaciones cruzadas en ficciones recientes. Sin embargo, para Francella, el vínculo más importante fue el que construyeron fuera de cámara: “Por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos. Lo quise mucho y estoy, más allá de que uno intuía este desenlace, deshecho”.

En medio del dolor, también destacó una de las facetas más características de Brandoni: su compromiso político y su permanente interés por la realidad del país. “Él siempre hablaba de que quería que el país esté bien. Estaba tan comprometido. Era su prioridad”, recordó. Y sumó, con una sonrisa que mezclaba ternura y nostalgia: “El chupete para dormir de él era la discusión política. Estábamos en el motorhome y todo el día con el diario. ‘¿Qué me contás de esto, Guillermo?’, me decía”.

Con el paso de las horas, el actor también se acercó a la Legislatura porteña para darle el último adiós. Allí, frente a los medios, volvió a profundizar en lo que significó Brandoni en su vida: “Fue mucho en mi vida, desde mi adolescencia. Fue mi referente. El actor que más me movilizaba verlo interpretar era él, el más verosímil de todos, el que más me gustaba, el que más me identificaba”.

Al repasar su trayectoria, no dudó en remarcar la magnitud de su legado: “No hubo una obra que no haya visto de él. Todas: Posdata: tu gato ha muerto, Chúmbale, Convivencia, La gotita, Stéfano…”. Y al hablar de su influencia, fue contundente: “Desde lo interpretativo, no hubo otro que me haya generado lo que él. Tal vez en el mundo hubo otros, pero acá, sin dudas, fue el primero. Quedamos todos atrás de él”.

Más allá de la admiración artística, Francella también puso en palabras el costado más íntimo de la relación. “Siempre me ha marcado mucho y lo he querido mucho porque fui su amigo. Ha sido mi fuente de consulta, yo también he sido la de él. No hubo un solo estreno que no me haya acompañado, como yo los de él. Nos hablábamos mucho”, contó.

Finalmente, compartió uno de los últimos recuerdos juntos, que hoy adquiere un significado especial: “El último estreno que me vino a ver fue en Playa de lobos. Vino con su nietita. Y hablé por teléfono hace poco con él, nos encontramos en el bar de la esquina de su casa. En ese momento estaba bien, pero ese golpe adelantó algo muy doloroso para todos”.

Las palabras de Guillermo Francella sintetizan el sentimiento de toda una generación de actores y espectadores que crecieron con Luis Brandoni como referencia. En su despedida no solo hubo tristeza, sino también un reconocimiento profundo a quien, como él mismo definió, fue “el actor”. Una figura irrepetible, cuyo legado seguirá marcando el pulso de la cultura argentina.

Descripción: La conductora utilizó sus redes sociales para dedicarle unas palabras sentidas al legendario actor, resaltando la profunda huella que dejó en el cine y la televisión argentina tras su partida

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una profunda conmoción en el mundo del espectáculo argentino y entre las figuras más emblemáticas que se expresaron en las últimas horas apareció Mirtha Legrand, quien eligió sus redes sociales para dedicarle un mensaje breve pero cargado de emoción. Fiel a su estilo directo y elegante, la conductora sintetizó en pocas palabras el respeto y la admiración que sentía por el actor, con quien compartió años de televisión, debates y momentos memorables.

“Ha partido todo un señor que trabajó y dedicó su vida a lo que lo hacía feliz. Jamás lo olvidaremos. ¡Adiós, Beto querido! Q.E.P.D.”, escribió en su cuenta de X, acompañando el texto con una imagen en blanco y negro del actor y las fechas que enmarcan su vida. El mensaje, que rápidamente se viralizó, se sumó a una catarata de despedidas de artistas, colegas y personalidades que quisieron rendirle homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión argentina.

La relación entre Mirtha Legrand y Luis Brandoni estuvo atravesada por el respeto mutuo, pero también por momentos de tensión que reflejaban el carácter frontal de ambos. Uno de los episodios más recordados ocurrió en noviembre de 2024, en una de las últimas visitas del actor al ciclo, cuando protagonizaron un intercambio en vivo a partir de declaraciones públicas sobre el financiamiento del cine nacional. Legrand, sin rodeos, lo interpeló: “Luis, ¿a vos te molestó que en los Martín Fierro mencionara al INCAA y pidiera que no lo cierren?”. Brandoni negó sentirse molesto y respondió: “No… No, es que yo no creo que lo vayan a cerrar”. Sin embargo, ella no dudó en insistir, señalándole que se enteró de sus comentarios al respecto. “Mirá mi dedito, yo te leí que criticabas que lo mencionara. Era simplemente para que no lo hagan”, expresó, con un tono jocoso, ante su invitado.

En ese marco, el exfuncionario político intentó relativizar el tema: “Es que no creo que ocurra”, a lo que Mirtha añadió: “No, simplemente dan menos créditos. Por suerte, todavía no lo han cerrado”. Si bien la propia animadora intentó aliviar la tensión, su cruce marcó las diferencias de opinión entre ambos, con ella defendiendo la necesidad de proteger a la institución frente a posibles recortes y su comensal minimizando los riesgos de su cierre, aunque admitió que el instituto ha enfrentado reducciones en su presupuesto.

Ese vínculo, construido a lo largo de décadas, le permitió a la conductora ser testigo privilegiada de la evolución de Brandoni como artista. Desde sus primeros trabajos hasta su consolidación como uno de los grandes referentes de la escena nacional, “Beto” fue una presencia constante en la cultura argentina, algo que Mirtha destacó implícitamente en su despedida al remarcar que “dedicó su vida a lo que lo hacía feliz”.

La noticia de su fallecimiento, confirmada en la madrugada del lunes tras varios días de internación en el Sanatorio Güemes a raíz de un hematoma subdural, provocó un impacto inmediato. En paralelo al velatorio que se realiza en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y admiradores se acercan a darle el último adiós, las redes sociales se transformaron en un espacio de homenaje colectivo.

La conductora no fue la única gran figura en despedirlo. Otras personalidades como Susana Giménez también expresaron su dolor, destacando su talento y su incansable dedicación al trabajo. “Qué tristeza tan grande, se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso que toda su vida trabajó sin parar, porque era feliz haciéndolo. Hemos perdido un irrepetible. Por suerte pude verlo en casi todas sus obras de teatro, magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, ‘Esa maldita Costilla’, con Loles Leon y Rossi de Palma. Te extrañaremos siempre, Beto querido, Descansa en paz”, escribió la diva en redes sociales.

Descripción: En sus últimos 13 años, la directora y productora fue la compañera del actor. Una cena donde ocurrió el flechazo y la pasión por los animales y el arte que los unió

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años abrió múltiples postales para recordar su vida: el actor emblemático, el hombre comprometido con la cultura argentina, el referente del teatro nacional y también el compañero amoroso que, en sus últimos años, encontró en Saula Benavente una relación sólida, singular y profundamente cómplice. A su lado transitó más de una década de vínculo, una historia atravesada por la admiración mutua, la independencia y una forma muy personal de compartir la vida.

En estas horas de dolor, el nombre de Saula volvió a quedar en el centro de la escena no solo por haber acompañado al actor hasta el final, sino también porque fue la mujer con la que Brandoni construyó su último gran amor. La diferencia de edad entre ambos —33 años— nunca funcionó como un obstáculo real. Por el contrario, con el paso del tiempo se convirtió en un dato más dentro de una relación que encontró su propio equilibrio lejos de los formatos convencionales.

Saula Benavente, directora, productora y guionista, hija de dos figuras históricas del mundo de la escenografía y el vestuario como Saulo Benavente y Graciela Galán, conoció a Brandoni en 2013, en un evento social que terminó siendo decisivo para ambos. Habían coincidido antes en algunos ámbitos vinculados al teatro, pero el verdadero comienzo de la historia llegó durante una celebración organizada por Claudio Segovia. Allí, entre artistas, intelectuales y figuras de la cultura, empezó una conversación que después se transformaría en una relación duradera.

Desde entonces, el vínculo fue creciendo con naturalidad. Lo que primero apareció como un acercamiento inesperado terminó convirtiéndose en una pareja consolidada, que supo sostenerse durante 13 años. Según se conoció con el tiempo, Brandoni la fue integrando a su vida de una manera progresiva, presentándole personas cercanas de su círculo y compartiendo cada vez más espacios cotidianos. Saula, por su parte, también la incorporó a su mundo: el de su casa en Palermo, sus proyectos, su hijo Baldomero y esa dinámica tan propia en la que convivían animales, trabajo, creatividad y una vida doméstica poco convencional.

Uno de los rasgos más particulares de la pareja fue, justamente, que nunca necesitaron convivir para sentirse unidos. Él mantenía su casa en Retiro; ella, su hogar en Palermo. Cada uno conservó su espacio, sus rutinas y sus tiempos. Lejos de convertirse en una limitación, esa modalidad pareció fortalecer el vínculo. “No convivimos porque cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo porque evitamos el desgaste de la convivencia”, explicó el actor en una entrevista con Jey Mammón durante la pandemia.

Ese acuerdo también contemplaba las diferencias de hábitos. Mientras Saula disfrutaba de mañanas lentas en su jardín, rodeada de perros, gatos, tortugas y otros animales, Brandoni respondía a un esquema más clásico, con desayunos formales y diarios sobre la mesa. Sin embargo, esas diferencias no los alejaban: al contrario, delineaban una convivencia emocional sin convivencia física, una forma de acompañarse que parecía hecha a medida de los dos.

La relación, además, estaba atravesada por una complicidad muy visible. Compartían charlas largas, intercambios constantes por teléfono y una mirada parecida sobre la realidad, la historia y la política. Saula había contado que disfrutaban conversar mucho y que, aun desde casas distintas, se hablaban varias veces por día. Brandoni, siempre atento a la actualidad, encontraba en ella una interlocutora con intereses afines y sensibilidad artística. Esa conexión intelectual parecía ser una de las bases del vínculo.

También había una dimensión familiar. Baldomero, el hijo de Saula, creció con Brandoni cerca. En uno de los recuerdos que trascendieron sobre la intimidad del vínculo, se supo que el actor llegó a cuidar al hijo de su pareja y a llevarlo al teatro, donde el adolescente quedó impactado por la dimensión pública de quien hasta entonces, para él, era simplemente “Beto”. Esa escena retrata algo del lugar que Brandoni ocupó en la vida de Saula: no solo como pareja, sino como alguien integrado de manera real al entramado íntimo de su hogar.

En paralelo, ambos compartieron también el amor por los animales, aunque cada uno con su estilo. Saula tenía una relación mucho más expansiva y cotidiana con ese universo, mientras que Brandoni, más identificado con los perros que con los gatos, se fue acomodando a esa casa llena de movimiento y especies diversas.

A lo largo del tiempo, la pareja también se acompañó en sus respectivos proyectos. Ella en el cine y la producción; él en el teatro, el cine y la televisión. Saula estaba presente en momentos importantes de la carrera de Brandoni, así como él la respaldaba en sus propios lanzamientos y actividades. No era una pareja armada desde la exhibición, sino desde una cercanía concreta, cotidiana y sostenida.

En medio del dolor por la muerte del actor, esa historia adquiere ahora otra dimensión. Saula Benavente fue la mujer que compartió con Luis Brandoni el último tramo de su vida, con una relación que desafió prejuicios, escapó a los moldes tradicionales y encontró una forma propia de durar. No hubo casamiento ni convivencia, pero sí hubo amor, familia ensamblada, proyectos compartidos y una compañía que se sostuvo durante trece años.

Descripción: La conductora compartió un sentido mensaje en sus redes sociales apoyando a su hermano, luego de la condena por el incendio en el que murió Melchor Rodrigo

Contenido: Luego de que el Tribunal Oral en lo Criminal N°14 condenara a Felipe Pettinato a tres años de prisión en suspenso por el incendio culposo en el que murió Melchor Rodrigo, una de las primeras voces de su círculo íntimo en pronunciarse fue la de su hermana, Tamara Pettinato. Lo hizo a través de sus redes sociales, con una foto y un texto extenso que llevó por título una frase tan contundente como reveladora de su estado de ánimo: “tranquilidad de conciencia”. Desde allí, la panelista y conductora dejó en claro que acompaña a su hermano, que respalda el sentido del fallo y que, pese a la gravedad del caso y al largo recorrido judicial, sostiene la misma postura que mantuvo su familia desde el primer día.

Su publicación llegó apenas horas después de conocerse el veredicto, en una jornada que volvió a poner a la familia Pettinato en el centro de la atención mediática. El tribunal consideró que la muerte de Melchor Rodrigo se produjo en el marco de un accidente y optó por una calificación más benévola, en línea con la postura del fiscal, aunque incluso por debajo de la pena que este había solicitado. Así, Felipe Pettinato recibió una condena de tres años de prisión en suspenso, en concurso real con una pena previa de nueve meses también en suspenso por abuso simple de una menor de 15 años. Además, se dispuso que continúe con sus tratamientos por adicciones, que fije domicilio y que entregue una muestra genética al Registro de Abusadores.

En ese contexto cargado de tensión, y con la familia de la víctima anticipando que apelará el fallo por considerarlo insuficiente, Tamara eligió hablar desde un lugar íntimo pero, al mismo tiempo, político en lo personal: el de quien siente que durante años convivió con una acusación pública que, según sus palabras, nunca reflejó lo que ellos creían verdadero. En su descargo sostuvo: “Hoy se leyó el veredicto en el juicio en el que se juzgó a Felipe por el incendio en el que, lamentablemente, perdió la vida su amigo Melchor. Con la prudencia que debe primar ante ese veredicto y sin conocer los fundamentos de la sentencia aún, lo que queda claro es que para el tribunal fue un accidente”.

A continuación, avanzó sobre el peso que tuvo el proceso en la intimidad familiar. “Fue muy difícil como familia atravesar este juicio durante todo este tiempo teniendo que defendernos, en tribunales y también en los medios, de una acusación que siempre supimos alejada de la realidad”, escribió. Allí apareció con claridad uno de los aspectos más sensibles del posteo: la sensación de haber librado una doble batalla. No solo la jurídica, dentro del expediente y las audiencias, sino también la mediática, en un terreno donde las versiones, los señalamientos y las opiniones se multiplicaron durante años.

El cierre del texto se corrió de lo jurídico para volverse más emocional. “Quiero agradecerles a todos los que nos acompañaron y se preocuparon por Felipe. También por mí y por los míos. Gracias de verdad”, expresó. Con esas palabras, Tamara eligió reconocer el apoyo recibido durante un período que describió como muy duro, y también exponer que el impacto del juicio no se limitó al acusado, sino que alcanzó a todo su entorno más cercano.

Así, mientras la causa entra en una nueva fase y el debate público vuelve a encenderse, Tamara decidió expresarse para ubicarse sin rodeos junto a su hermano. Lo hizo con una defensa firme, con una lectura clara del fallo y con la certeza de que, más allá del ruido exterior, su familia atravesó estos años aferrada a una convicción que hoy considera ratificada por la Justicia.

Descripción: La animadora conversó con Teleshow sobre la llegada de su segundo hijo que, ya sabe, será varón. El momento de introspección que vive. Su decisión de dedicarse a pleno su flamante maternidad. La reacción de su hija Chloe

Contenido: En una etapa de introspección en la que se refugió en sus seres queridos, Jésica Cirio anunció su embarazo en la dulce espera de su segundo hijo. La conductora, de 41 años, compartió detalles íntimos con Teleshow sobre cómo vivió el momento del descubrimiento y las emociones que la atraviesan, tras su alejamiento del ojo público y en su nueva relación con Nicolás Trombino (43), empresario del rubro de los supermercados mayoristas.

—¿Cómo te enteraste del embarazo? ¿Fue una búsqueda de la pareja?

—No, no fue planeado. Me enteré hace un mes aproximadamente y, a partir de ese momento, comencé con todos los estudios necesarios para asegurarme de que todo estuviera bien. No fue una decisión premeditada, aunque estamos felices. No lo habíamos planeado, pero sí lo pensábamos para más adelante. La vida a veces sorprende de maneras inesperadas y creo que este embarazo llegó en un buen momento de mi vida, a los 41 años.

—¿Cómo estás transitando el embarazo? ¿Hay náuseas, malestares?

—No, esa etapa ya pasó. En realidad, me di cuenta porque empecé a sentirme muy mal, con muchas náuseas y malestares, sobre todo para dormir. Hace un mes, esos síntomas me llevaron a realizarme un estudio y ahí confirmé el embarazo. Ahora me siento bien, pero el principio fue difícil. Llamé a mi obstetra de confianza y comenzamos con las ecografías y los estudios mensuales o semanales habituales. Estoy feliz y siguiendo todos los controles correspondientes. Es maravilloso lo que nos está ocurriendo.

—¿Cuál fue la reacción de tu pareja?

—Nunca publiqué fotos con él ni asistimos juntos a eventos públicos, ya que él prefiere mantener un perfil bajo, pero Nicky está feliz. Aunque llevamos menos de un año juntos y aún no convivimos, para ambos fue una noticia hermosa. Nos iremos adaptando de a poco a esta nueva etapa. Él ya es papá de un hijo de 21 años. Yo también le conté hoy a Chloe, así que estamos muy felices. Yiene cuarenta y tres años, como se dice; me quieren hacer pasar por vieja, pero no es así.

—¿Cómo recibió la noticia Chloe?

—Chloe está feliz; quería una hermana. Hace apenas dos horas se enteró, así que estamos en pleno proceso de asimilación. Esta etapa me encuentra muy dedicada a ella y ahora también me enfocaré en disfrutar el embarazo, entrenar y continuar con las actividades que me gustan, desde un lugar más maduro.

—Este es un momento muy distinto a la primera vez que fuiste mamá. ¿Cómo te encuentra este embarazo como mujer?

—Es una edad totalmente diferente. El mes pasado, cuando peor me sentí, noté el cansancio y pensé que a esta edad todo es más exigente. Ahora recuperé mi rutina: entreno, camino, juego al pádel, me cuido y me siento bien. No es lo mismo que cuando fui mamá de Chloe, a los 32, pero igualmente es una experiencia hermosa. Por ahora no tengo casi panza, pero imagino que cuando crezca, Chloe también la vivirá de otra manera.

—¿Ya tienen nombre?

—No, todavía no decidimos el nombre. Todo sucedió muy rápido, fue reciente y no tuvimos tiempo de pensar demasiado en eso. Yo deseaba una nena, pero me daba igual mientras el embarazo fuera saludable y pudiéramos disfrutarlo. Me sorprendió enterarme de que era un varón, así que ahora estoy contenta por vivir algo nuevo, ya que con una nena tengo experiencia. Ahora me toca descubrir cómo es esta etapa con un hijo varón, con dos hijos en total, y eso me alegra.

—¿Cómo cambió tu rutina?

—¡No paro! Entreno todos los días de lunes a viernes, hago yoga una vez por semana y ahora sumaré otra clase. Juego al pádel una vez por semana y camino cuarenta o cincuenta minutos diarios. Largué boxeo este año, pero sigo con el resto de las actividades.

—¿Tenés ganas de volver a la televisión?

—Ya decidí que no. Por eso no expongo mi vida privada ni mi relación. Fueron años difíciles de mucho dolor y aprendizaje, y ahora prefiero disfrutar de mi familia y acompañar el crecimiento de mi hija desde otro lugar. Trabajo desde los 11 años y estuve en los medios desde entonces, pero hace dos años, o un año y medio, me alejé para sanar y proteger a mi familia y este vínculo nuevo. Aún no convivimos, pero vamos paso a paso, fortaleciendo la relación con la llegada de este hijo.

—¿Cómo es tu vida hoy en medio de esta gran noticia y de todo lo que viviste?

—Por ahora disfruto de este momento. Me hizo bien vivir esta etapa de manera reservada. Si hoy me encuentro bien es porque supe protegerme, refugiarme en mi hija, en el acompañamiento de mis terapeutas y enfocarme en mi bienestar. Actualmente trabajo en la empresa de un amigo, pero fuera de los medios. No descarto regresar en el futuro, pero hoy estoy en equilibrio y así quiero continuar.

—¿Qué expectativas tenés para esta vida que llega a vos?

—Las mejores. Recibo este embarazo con mucha felicidad. Creo que un niño siempre trae alegría y, en este momento de mi vida, siento que llega para sanar y aportar felicidad. Para mí, para Chloe, para su papá, es una etapa que nos une y nos fortalece.

Descripción: El episodio se produjo durante la gala de eliminación, cuando la concursante, afectada por la tensión y el estrés emocional acumulado, tomó la determinación de salir del programa con el apoyo del equipo médico y sus compañeros

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) volvió a quedar en el centro de la escena con un episodio que alteró por completo el ritmo del juego y dejó a todos los participantes en estado de shock. En medio de la gala de eliminación de este lunes, Jessica “La Maciel” tomó una decisión inesperada: abandonar el reality tras atravesar una fuerte crisis emocional que se desató en vivo.

La secuencia comenzó con una aparente buena noticia para la jugadora. Luego de una semana especialmente tensa, logró salir de placa con un bajo porcentaje de votos negativos, lo que indicaba que el público había decidido darle una nueva oportunidad dentro de la competencia. Sin embargo, lejos de traducirse en alivio, ese momento marcó el inicio de un quiebre emocional. Apenas se confirmó su continuidad, la participante se mostró visiblemente afectada y debió ser contenida.

Minutos después, ingresó al confesionario, donde la situación escaló. Entre lágrimas y con dificultad para expresarse, sufrió un ataque de pánico que encendió las alarmas tanto dentro de la casa como en la producción. El equipo médico intervino de inmediato para asistirla, mientras que un psicólogo la acompañó durante ese momento crítico. La transmisión dejó entrever su angustia, en una escena que rápidamente generó preocupación entre sus compañeros.

La Maciel venía atravesando días particularmente difíciles. La semana previa había estado marcada por una notificación judicial que recibió dentro del reality, en un hecho inédito para el programa. La intervención de la Policía Federal en los estudios de Telefe, que derivó en la entrega de documentación vinculada a una causa por presunta explotación sexual, había generado un fuerte impacto emocional en la participante. Aunque ella sostuvo en reiteradas ocasiones su inocencia y aseguró que la denuncia estaba relacionada con un episodio de su pasado en el que incluso se consideraba víctima, el peso de la situación no pasó desapercibido.

“Me movió mucho la cabeza”, había confesado en su momento, dejando en claro que el contexto del encierro amplificaba cualquier emoción. La preocupación por su entorno familiar también fue un factor determinante. “Siento que mi familia debe estar pasando mal”, expresó días atrás, anticipando el nivel de angustia que atravesaba.

Todo ese cúmulo de tensión terminó por estallar durante la gala. Tras ser estabilizada en el confesionario, La Maciel tomó la palabra y, conmovida, comunicó su decisión de abandonar el juego. “Mi familia me necesita”, dijo, visiblemente quebrada. Antes de cruzar la puerta que la separaría definitivamente de la casa, se dirigió a sus compañeros con un mensaje breve pero contundente: “Que no les gane el ego, y sigan jugando”.

El momento de su salida estuvo cargado de emoción. Uno a uno, sus compañeros se acercaron para despedirla, en una escena atravesada por el desconcierto y la tristeza. Nadie esperaba que, tras haber superado la instancia de eliminación, decidiera irse por voluntad propia. La voz de Gran Hermano también le dedicó unas palabras en ese instante final: “Fue un verdadero placer tenerte en la casa. Ahora lo importante es que te sientas bien, solo eso importa. Te deseo todo lo mejor”.

Su partida no solo impactó a nivel emocional, sino también en la dinámica del juego. La Maciel era una de las participantes que había logrado instalarse en la casa, con un perfil que combinaba exposición y estrategia. Su salida deja un vacío en el grupo y reconfigura las alianzas en un momento clave de la competencia.

En el estudio, la esperaban sus seres queridos, entre ellos su esposo, su hija y su suegra, quienes siguieron de cerca la situación y fueron parte del reencuentro tras su salida. La decisión de priorizar su bienestar personal y el de su entorno marcó un cierre abrupto para su paso por el reality, que había estado atravesado por momentos de alta intensidad desde el inicio.

Descripción: La reciente gala del reality estuvo marcada por una sucesión de hechos inesperados, incluyendo la partida voluntaria de Jessica “La Maciel” y la intensa reacción de la exvedette tras la salida de un jugador clave

Contenido: La última gala de eliminación de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) dejó una noche cargada de tensión, emociones desbordadas y un desenlace que impactó de lleno en la dinámica del juego. En una jornada que ya venía alterada por una situación inesperada dentro de la casa, finalmente se confirmó la salida de Martín Rodríguez, el entrenador de crossfit que cayó en el versus frente a Nazareno Pompei. Sin embargo, más allá del resultado, lo que terminó por marcar el pulso del programa fue la reacción de Yanina Zilli, quien protagonizó una escena de llanto incontenible que rápidamente se volvió viral.

La gala comenzó con un giro imprevisto. Jessica “La Maciel”, que formaba parte de la placa, logró salir de la instancia de eliminación con apenas el 16% de los votos negativos, una cifra que en principio parecía consolidar su continuidad en el reality. “No lo puedo creer. He tenido días arriba y otros abajo, y la gente me va demostrando lo contrario”, expresó, visiblemente sorprendida y agradecida. Pero la tranquilidad duró poco. Minutos después, la participante sufrió un ataque de pánico que obligó a la intervención del equipo médico en el confesionario. En ese contexto, y tras atravesar días de fuerte carga emocional vinculados a una notificación judicial recibida dentro del programa, tomó la decisión de abandonar la casa por voluntad propia.

Ese episodio alteró por completo el desarrollo de la gala. La salida voluntaria de La Maciel reconfiguró la placa sobre la marcha y dejó el mano a mano final entre Martín y Nazareno, dos jugadores con peso propio dentro de la competencia. La tensión se apoderó de la casa mientras los participantes aguardaban el veredicto del público, conscientes de que el resultado tendría un impacto directo en las estrategias grupales.

Fue entonces cuando Santiago del Moro se comunicó con los jugadores para anunciar la decisión final. Con el 54,4% de los votos negativos, Martín Rodríguez quedó eliminado, mientras que Nazareno logró continuar en el juego con el 45,6%. El resultado cayó como un baldazo de agua fría para varios de sus compañeros, especialmente para el grupo que lidera Brian Sarmiento, que perdió a una de sus piezas más fuertes.

Pero lo que vino después fue aún más impactante. Apenas se confirmó la salida de Martín, Yanina Zilli no pudo contener la emoción y se quebró en vivo. Entre gritos y llanto, se aferró a él y comenzó a repetir desesperadamente: “No quiero que te vayas, no quiero que se vaya Martín”. Su reacción, cargada de angustia y negación, sorprendió incluso a sus propios compañeros, que intentaban contenerla sin éxito mientras la escena se volvía cada vez más intensa.

El clima dentro de la casa se volvió caótico. Algunos participantes quedaron paralizados ante la situación, mientras otros intentaban intervenir para calmarla. Yanina, completamente desbordada, protagonizó lo que muchos describieron como un verdadero berrinche en vivo, con un nivel de exposición emocional pocas veces visto en esta edición. “¡Nooo, por qué!”, llegó a gritar en medio del llanto, reflejando el golpe que significaba la salida de quien había sido uno de sus principales aliados.

La relación entre ambos, que hasta ese momento había pasado más desapercibida para el público, quedó completamente al descubierto en ese instante. Más allá de algún coqueteo que había generado comentarios dentro de la casa, lo cierto es que el vínculo entre Yanina y Martín tenía una base mucho más profunda, ligada a la estrategia y al sostén emocional dentro del juego. Para ella, su eliminación no solo implicó la pérdida de un compañero, sino también el derrumbe de una construcción colectiva que venía desarrollando desde hacía semanas.

Antes de abandonar la casa, Martín se despidió uno por uno de sus compañeros con gestos de afecto y palabras de agradecimiento. Incluso tuvo un momento para reconocer una jugada clave dentro del juego, al señalarle a Juanicar que “le salió bien” la estrategia que derivó en su fulminación. Su salida dejó un vacío significativo en la casa y obligará a una reconfiguración de alianzas en un momento clave de la competencia.

Mientras tanto, en redes sociales, el episodio protagonizado por Yanina Zilli no tardó en convertirse en tendencia. El video de su reacción circuló rápidamente en plataformas como X y TikTok, donde los usuarios debatieron tanto la intensidad del momento como el impacto emocional del encierro en los participantes. Para muchos, se trató de una de las escenas más dramáticas de la temporada, una muestra clara de cómo el reality puede llevar a sus protagonistas al límite.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: La modelo mantiene un bajo perfil después de varios años de escándalos.

Contenido: Jesica Cirio está embarazada y espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino. La noticia fue confirmada por la propia modelo y conductora al aire de LAM (América) donde se mostró feliz.

Este lunes, Ángel de Brito sorprendió con el enigmático de un embarazo. Después de varios minutos, donde aportó pistas sobre los protagonistas de la historia, terminó por revelar: “Está embarazada por segunda vez Jesica Cirio”.

“Jesica Cirio va a ser mamá nuevamente. Está con un bajo perfil después de todo lo de Elías Piccirillo, Martín Insaurralde y la mar en coche”, sostuvo el conductor. Sobre el presente de la mediática señaló: “Está con Nicolás, él es un empresario, tiene supermercados mayoristas y un frigorífico”.

A modo de cierre, el conductor señaló: “Está embarazada de tres meses y medio, y espera un varón”.

Luego de que dieran la noticia, Cirio envió un mensaje de agradecimiento. “Hola. Primero agradecer por haberme bancado y esperarme. Ya le conté a Chloe así que ya lo podés contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, cerró en referencia a su hija fruto de la relación con Insaurralde.

En agosto de 2025 iniciaron los rumores que indicaban que Jesica Cirio estaba nuevamente de novia. Según había contado Laura Ubfal en Infama (América), se trataba de Nicolás Trombino, un empresario de 35 años, que vivía en Puerto Madero y tiene un hijo adolescente. “Le dicen ‘Niki’. Es proveedor de alimentos al Estado”, aseguró.

La panelista también detalló que la pareja se conoció a través de amigos en común. Además, aseguró que el vínculo se encuentra en un gran momento: “Es de ojos claros, muy fachero. Ella está muy enamorada, él es de muy buena posición económica y tiene un perfil bajo, muy trabajador”, agregó.

A pesar de que llevan varios meses juntos, el hombre optó por mantener su bajo perfil. Según reveló Ángel de Brito, Nicolás es empresario, tiene supermercados mayoristas y un frigorífico, y es un apasionado por el deporte y el entrenamiento.

Descripción: Macarena estuvo presente en la Legislatura porteña para despedir a su abuelo y lo recordó con mucho cariño.

Contenido: Los restos de Luis Brandoni están siendo velados en la Legislatura porteña y familiares, amigos y compañeros se acercaron a darle el último adiós. Entre los presentes estuvo Macarena, una de sus nietas, quien lo recordó con cariño y orgullo.

“Es una gran inspiración, tanto como persona, con los valores, que para mí es lo más importante de todo. Sé que para la cultura es superimportante. Y bueno, para mí fue una reinspiración como desde la motivación interna. Siempre me inspira mucho desde la ideología. No desde lo político en sí, pero como a luchar por lo que uno quiere, por lo que uno piensa e ir con eso”, dijo en diálogo con Mediodía Noticias (eltrece).

En este sentido, la joven que se dedica a la literatura y a la sociología destacó que tanto Brandoni como Marta Bianchi marcaron su rumbo. “Siempre mis abuelos fueron una gran inspiración para mí en ese sentido, como en cuanto a las convicciones de cada uno. Y, más que nada, la fortaleza, como que yo lo siento como algo, como una persona refuerte”, expresó.

Desde el ciclo señalaron que el artista trabajó hasta último momento –estaba protagonizando la obra ¿Quién es quién? junto a Soledad Silveyra– y que incluso había manifestado sus deseos de salir de gira. “Sí, yo lo fui hace una semana. Pero eso está buenísimo porque era lo que él quería”, opinó.

Macarena aseguró que era un abuelo amoroso, y que en él convivían el sentido del humor y lo “cascarrabias”. “Es como tiene que ser... Hay que quejarse de todo y hay que reírse de todo también. Esa era una buena combinación”, retrucó con una sonrisa.

A modo de cierre, quisieron saber qué es lo que más valora de su legado artístico. “Todo lo último que vi me encantó, porque sentí que era como muy representativo con lo contemporáneo, con las críticas. Siento que hizo un montón de películas como en cuanto a la crítica con el humor y eso me encantó. A mí me gusta mucho como la denuncia de alguna manera”, concluyó.

El actor Luis Brandoni murió este lunes por la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: Los artistas se mostraron a pura complicidad en medio de los rumores de romance. En tanto, La One bajó de una limusina para una aparición a puro glamour.

Contenido: El homenaje a Moria Casán en el Palacio Libertad reunió a figuras destacadas del mundo del espectáculo y la cultura. Aunque la atención estuvo puesta en la diva, una situación se llevó los flashes por un momento: Sofía Gala llegó al evento de la mano con Fito Páez en medio de los rumores de romance.

Los artistas ingresaron de la mano, sonrientes y con evidente complicidad, luciendo looks con mucha personalidad y gafas oscuras.

Por su parte, La One hizo una entrada a la altura de su leyenda: llegó en limusina, acompañada por su pareja, Fernando “Pato” Galmarini. Su aparición tuvo el impacto esperado y los presentes no dejaron pasar la oportunidad de fotografiarla y saludarla.

Entre los asistentes también se destacó la presencia de Leonardo Cifelli, actual Secretario de Cultura de la Nación, quien compartió un momento con la diva y posó junto a ella para las cámaras.

Además, estuvieron varias figuras del espectáculo como Naza Di Serio, Gustavo Méndez, Chato Prada, Lourdes Sánchez, Adrián Pallares, Ricky Pashkus, Stefy Xipolitakis y Luis Ventura, entre otros.

El evento sirvió como marco para el lanzamiento de Moria, el misterio, una ambiciosa propuesta de teatro musical basada en una idea original de Valeria Ambrosio. Con 23 artistas en escena y música en vivo —bajo la dirección musical de Gaby Goldman—, la obra propone un recorrido singular por el universo de Moria Casán.

La historia se sitúa en el año 2655, en una Buenos Aires convertida en cuna de una civilización postapocalíptica. Allí, un grupo de arqueólogos del Ministerio de Cultura descubre un enigmático sarcófago que despierta una pregunta central: ¿quién fue realmente Moria? Vedette, compositora, candidata política, prisionera o ícono nacional, las distintas versiones se entrecruzan en un relato que mezcla humor, reflexión y una mirada sobre el fenómeno cultural que representa.

Las funciones están previstas para el sábado 18 de abril a las 20, domingo 19 a las 19, lunes 20 (función especial) a las 19, sábado 25 a las 20 y domingo 26 a las 19.

Así, entre figuras, flashes y una puesta que promete dar que hablar, el homenaje dejó en claro que Moria Casán sigue siendo, hoy más que nunca, un misterio imposible de encasillar.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.

Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.

Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.

El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.

Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.

En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.

Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.

A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.

En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.

Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.

En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.

Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.

Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.

Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.

“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.

Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.

Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.

A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.

Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.

“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.

Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.

Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.

Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.

Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: La actriz fue a la Legislatura porteña para despedir a su amigo y colega, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra “¡Quién es quién?”.

Contenido: Soledad Silveyra fue a despedir a su gran amigo Luis Brandoni en la Legislatura porteña. Con las emociones a flor de piel, no dudó en destacar la pasión de su colega por la profesión y su compromiso político. Además, valoró cómo hasta en sus últimos días lo dio todo por el teatro.

En diálogo con los medios presentes, contó cómo fue trabajar junto al actor en su última obra: ¿Quién es quién?, cuya última función fue el 9 de abril, un día antes del accidente que sufrió su compañero. “Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo”, contó al borde del llanto.

“Me había roto la cuarta vértebra lúmbar; él estaba espléndido. Ese jueves él me daba fuerzas a mí. Me decía que el escenario lo cuida todo”, recordó. Y remarcó: “Me decía ‘yo no hago esta obra de teatro, y me muero’”.

Además, se refirió a la trayectoria política del protagonista de películas como Esperando a la carroza y La odisea de los giles. “Era el mejor de todos, tenía mucha honestidad, nunca renunció a lo que creía. Algunos dicen que era facho, pero no era facho. Como buen radical de esa época, no quería a los peronistas”, describió.

El productor Carlos Rottemberg contó detalles que no se sabían acerca del accidente que desembocó en la muerte de Luis Brandoni, a los 86 años.

En la puerta de la Legislatura porteña, antes de que comenzara el velatorio, Rottemberg aseguró que el actor se resbaló de una silla y golpeó su cabeza contra un mueble.

“Esa noche de sábado 11 no había teatro porque Solita Silveyra estaba internada, por una dolencia en su columna. Esto hizo que Beto estuviera en su casa, justamente porque no trabajaba”, comentó.

Luego, continuó: “Se sentó en una silla con rueditas, mientras se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, y se resbaló, con tanta mala suerte que el golpe se produjo contra el escritorio. A partir de ahí comienza esta recorrida que termina con todos nosotros acá”.

Rottemberg también detalló que luego del miércoles pasado, la situación de Brandoni fue diferente, ya que dejó de reconocer a sus seres queridos. “Hubo un antes y un después”, remarcó.

Descripción: Florencia y Micaela resolvieron extender la despedida de su padre en la Legislatura Porteña por una razón íntima. Durará hasta la medianoche del lunes.

Contenido: Luis Brandoni murió este lunes a los 86 años. Su partida dejó un vacío inmenso en la cultura argentina, pero también en su círculo más íntimo: sus hijas, Florencia y Micaela.

Aunque crecieron en una casa marcada por el arte y el compromiso político (su madre es la actriz Marta Bianchi), ambas construyeron sus propios caminos con un bajo perfil y lejos de los flashes.

Florencia, la mayor, se volcó por completo al mundo académico y social. Es licenciada en Psicología, egresada de la UBA, y mediadora, con una formación que incluye estudios en la Université Paris 8.

Especialista en mediación escolar y resolución de conflictos, desarrolló una carrera como investigadora y docente en la UNTREF y la UBA, y publicó libros sobre su especialidad.

Micaela tuvo un paso por el mundo artístico entre 1985 y 1995, cuando participó en obras teatrales como Tamara y compartió elenco con su padre en la película Seré cualquier cosa, pero te quiero.

Sin embargo, decidió cambiar de rumbo. Se formó en la UBA para insertarse en el mundo corporativo y de la comunicación. Tras años de experiencia en firmas internacionales, hoy lidera su propia agencia de relaciones públicas y un nail spa en Buenos Aires.

El actor será velado durante unas 12 horas, hasta la medianoche, en el edificio de la Legislatura Porteña, en un homenaje abierto al público, amigos y familiares. La decisión de prolongar el velatorio tiene un trasfondo íntimo y familiar.

Carlos Rottemberg, amigo del artista, fue uno de los encargados de organizar la despedida y destacó que cada detalle fue consultado con sus hijas y su pareja, Saula Benavente.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, que se quejaba del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

En este contexto, sus hijas optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción de su papá, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro.

El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero

Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.

Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.

En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.

Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.

Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.

El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.

Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.

Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.

Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.

Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.

Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.

Descripción: La diva le dedicó al gran actor un posteo en sus redes sociales. Juntos filmaron “Esa maldita costilla” en 1999

Contenido: Entre el dolor unánime que atraviesa al ambiente artístico ante la muerte de Luis “Beto” Brandoni, Susana Giménez realizó un emotivo posteo dedicado al gran actor:

“Qué tristeza tan grande, se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso que toda su vida trabajó sin parar, porque era feliz haciéndolo. Hemos perdido un irrepetible. Por suerte pude verlo en casi todas sus obras de teatro, magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, ‘Esa maldita Costilla’, con Loles Leon y Rossi de Palma. Te extrañaremos siempre, Beto querido, Descansa en paz”

Esa maldita costilla (1999) es una comedia dirigida por Juan José Jusid, protagonizada por Susana Giménez y Luis Brandoni. En la trama, cuatro vecinas con vidas amorosas frustradas, buscan al hombre ideal tras una noche de fiesta, sin saber que el taxista que las lleva escucha sus deseos y se caracteriza con distintas personalidades para tratar de seducirlas a todas.

La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se viste de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reúne desde temprano afamiliares, amigos, colegas y admiradoresque se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.

Desde la mañana, la Legislatura porteña se encuentra de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50,el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolla la ceremonia.Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congrega para registrar cada instante del último adiós a Brandoni. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro,marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejan la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.

El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafosque, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.

Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberr, amigo personal del actor y productor tealtral,quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía,también se hicieron presentes caras conocidas, como la hija del actor, Micaela, junto a Macarena y Tomás, nietos de Brandoni.

Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.

En paralelo, al pie de la Legislaturacomenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviadospor la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.

Según se había anticipado, la ceremonia se extenderá hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. Rottemberg había explicado que la Legislatura porteña fue elegida como escenario para el velatorio. Y, por otro lado, el cuerpo del actor sería trasladado el martes por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita. “Eso es lo que en este momento se está gestionando”.

Pasadas las 14, las afueras de la Legislatura porteña seguían siendo epicentro de atención mediática y movimiento. Mientras el último adiós a Brandoni continuaba en el interior del histórico edificio, la llegada de figuras del espectáculo y la política sumaba emoción a la jornada.

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Descripción: La modelo atraviesa un difícil momento personal por el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en el 2010.

Contenido: Paula Chaves compartió en sus redes sociales un video de su perro Moro en el que mostró la mejoría en la salud del perrito, luego de las complicaciones que sufrió en estos últimos días.

La modelo atravesó momentos de angustia por el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en 2010 y que se convirtió en uno más de la familia.

Después de atravesar un momento muy delicado, Paula sorprendió a sus seguidores con un video que llenó de alivio y ternura a todos.

“No sabría qué decirles”, escribió ella sobre el video, dejando en claro la mezcla de emociones que la invadió al ver a su mascota nuevamente en movimiento.

Además, a la publicación la musicalizó con el tema “Inmortal” de Cruzando el Charco. “Esta fue la vida que elegí, ya me van a ver sobrevivir, no se preocupen, no tengan miedo”, se escucha en la parte de la letra que la modelo eligió para el video.

Cabe recordar que en varias ocasiones, Paula contó que la longevidad del bulldog podía deberse a que se comió la placenta de su hija Olivia.

Su famoso perro Moro, de 15 años, atraviesa un presente delicado de salud debido a la vejez y en estos días una de las fotos que compartió la modelo generó conmoción.

“Acá seguimos. Desfigurada de llorar y pidiéndole que parta sin sufrir”, escribió la también conductora, que se mostró en la cama con su fiel amigo. El animal fue un regalo que Pedro Alfonso le hizo en 2010, cuando estaban en ShowMatch.

La mascota siempre estuvo bien cuidada y este verano hasta lo llevaron de vacaciones a Villa Carlos Paz, donde disfrutó de chapuzones, las sierras y muchos mimos.

“Piensen cosas lindas para él”, comentó días atrás, cuando Moro tuvo que ser atendido de urgencia porque no podía moverse.

Descripción: La artista habló de su soltería después de cortar su relación con el papá de su hijo Galileo.

Contenido: Magui Bravi sorprendió al revelar que se separó de Octavio Cattaneo, el arquitecto con quien compartió 15 años en pareja y tuvo a Galileo, su hijo en común.

La noticia la confirmó durante su paso por el ciclo de cocina de YouTube A Punto (Pisco TV), donde habló con total naturalidad sobre su presente personal.

Todo surgió en medio de una charla distendida sobre su rutina diaria, cuando contó que suele comer lo mismo que su hijo Galileo. En ese momento, le preguntaron: “¿Y tu marido que opina de esto?”.

Sin vueltas, Magui respondió: “Mi marido… no estaría más”. Después de unos segundos de silencio, la artista agregó entre risas para confirmar la separación: “Me separé”.

Sobre esa misma línea, la artista de 38 años aclaró que la ruptura no es reciente y que hoy puede hablar del tema con mayor tranquilidad. “Todas las mujeres hacemos el duelo antes y el hombre medio que se entera después. Es verdad”, aseguró.

En cuanto al detrás de la decisión, contó que fue tomada de común acuerdo con Octavio. “Lo tuvimos que organizar porque no es fácil tener un hijo y separarte, es un bardo”, detalló Bravi.

Durante la entrevista, Magui también se animó a hablar de esta nueva etapa y hasta pidió consejos para afrontar la soltería, una situación desconocida para ella después de varios años en pareja.

“¡Qué miedo!”, expresó la actriz. “¿Cómo es el mundo de la soltería?”, preguntó con curiosidad. Ante esto, uno de los conductores respondió sin filtros: “Es un mundo injusto, de mucho rechazo, difícil y de baja autoestima”.

Lejos de quedarse ahí, Bravi redobló la apuesta: “Pará, dame tres consejos, ¿qué tengo que saber?”, insistió. En tono humorístico, el periodista lanzó una particular comparación: “Es como ir a una concesionaria de autos usados”.

Más adelante, la modelo también reflexionó sobre sus preferencias a la hora de iniciar un nuevo vínculo: “A partir de los 25 está bien. Ya pudiste haber tenido varias relaciones a esa edad. Creo que a los 25 ya estamos todos traumados”.

Descripción: Los actores trabajaron juntos en el programa “Mi cuñado” y en la película “La odisea de los giles”.

Contenido: A través de sus redes sociales, el actor Ricardo Darín despidió a su colega Luis Brandoni, que murió a los 86 años tras diez días de internación debido a accidente doméstico.

“Chau Beto, te vamos a recordar y extrañar tanto”, escribió la figura de Argentina, 1985 en su cuenta de X.

Ricardo Darín y Luis Brandoni trabajaron juntos en Mi cuñado, un ciclo televisivo que tuvo mucho éxito en los 90. Años después, en 2019, volvieron a compartir cartel en el film La odisea de los giles.

Producida por el propio Darín, la película se metió en la historia de un grupo de vecinos que se organizó para recuperar los ahorros que les había robado un gerente de banco y un abogado en plena crisis de 2001.

Carlos Rottemberg, amigo y productor de Luis Brandoni, confirmó que el velatorio del actor será desde el mediodía de este lunes.

“Se ha confirmado que el velatorio del Sr. Luis Brandoni será realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Presidente Julio A. Roca 523, desde las 12″, escribió a través de la cuenta de Multiteatro. El último adiós será este martes, en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.

Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.

La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.

Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.

Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.

Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.

Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.

Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.

El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.

Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.

En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.

Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.

Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.

Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.

Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.

Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.

Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.

“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.

Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.

Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.

Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.

En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.

En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.

El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.

Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.

Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.

En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.

Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.

En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.

La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.

Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.

Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.

Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.

Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: El actor falleció a los 86 años. El velatorio se lleva a cabo desde el mediodía en la Legislatura porteña.

Contenido: El productor Carlos Rottemberg contó detalles que no se sabían acerca del accidente que desembocó en la muerte de Luis Brandoni, a los 86 años.

En la puerta de la Legislatura porteña, antes de que comenzara el velatorio, Rottemberg aseguró que el actor se resbaló de una silla y golpeó su cabeza contra un mueble.

“Esa noche de sábado 11 no había teatro porque Solita Silveyra estaba internada, por una dolencia en su columna. Esto hizo que Beto estuviera en su casa, justamente porque no trabajaba”, comentó.

Luego, continuó: “Se sentó en una silla con rueditas, mientras se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, y se resbaló, con tanta mala suerte que el golpe se produjo contra el escritorio. A partir de ahí comienza esta recorrida que termina con todos nosotros acá”.

Rottemberg también detalló que luego del miércoles pasado, la situación de Brandoni fue diferente ya que dejó a reconocer a sus seres queridos. “Hubo un antes y un después”, remarcó.

Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg.

“Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa tanto en cine, teatro y TV. El compromiso que siempre le aportó a cada proyecto fue una de las características que más lo distinguió, al igual que su presencia constante en los teatros más importantes del país.

La tregua, La Patagonia rebelde, Juan que reía, Esperando la carroza, Made in Argentina, Un lugar en el mundo, Cien veces no debo, Esa maldita costilla, La odisea de los giles y Parque Lezama son solo algunas de las películas más importantes que hizo, entre todo su recorrido teatral y televisivo.

Descripción: Sus afectos más cercanos y figuras del espectáculo se acercan al Salón Montevideo, donde el actor es velado en una ceremonia marcada por el respeto y la emoción

Contenido: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se viste de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reúne desde temprano a familiares, amigos, colegas y admiradores que se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.

Desde la mañana, la Legislatura porteña se encuentra de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50, el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolla la ceremonia. Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congrega para registrar cada instante del último adiós a Brandoni. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro, marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejan la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.

El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafos que, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.

Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberg, amigo personal del actor y productor tealtral, quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía, también se hicieron presentes caras conocidas, como la hija del actor, Micaela, junto a Macarena, nieta de Brandoni.

Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.

En paralelo, al pie de la Legislatura comenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.

Según se había anticipado, la ceremonia se extenderá hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. Rottemberg había explicado que la Legislatura porteña fue elegida como escenario para el velatorio. Y, por otro lado, el cuerpo del actor sería trasladado el martes por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita. “Eso es lo que en este momento se está gestionando”.

Mientras se desarrolla el velatorio, circulan abrazos, lágrimas y palabras de despedida. Colegas, discípulos y amigos recuerdan anécdotas y agradecen el legado de Brandoni, celebrando su entrega, su ética y su compromiso con el arte. El ambiente en el salón Montevideo es de recogimiento y gratitud, reflejando la huella indeleble que deja el actor en la memoria colectiva.El velatorio del actor en la Legislatura porteña es el punto de reunión para todos aquellos que quieren despedirse de uno de los nombres más importantes de la cultura argentina. La presencia de su familia, de allegados cercanos y de personalidades del arte y la cultura, junto al acompañamiento de coronas de flores y el respeto del público, hacen de este homenaje una despedida acorde a la magnitud de su figura.

Descripción: El productor teatral recordó al actor tras su muerte a los 86 años. Destacó su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión, además del vínculo personal que los unía más allá del trabajo

Contenido: Este lunes se dio a cononocer la noticia del fallecimiento de Luis Brandoni. Tenía 86 años. El actor, una figura clave del cine, el teatro y la televisión argentina, estaba internado desde el 11 de abril en el Sanatorio Güemes, tras sufrir una caída y un golpe en la cabeza que le provocó un hematoma. Tomás Rottemberg, productor teatral e hijo de Carlos Rottemberg, recordó al célebre actor en Infobae en Vivo Al Mediodía.

“Beto ya excede lo laboral en mi caso y en el caso de la familia. Entonces, nunca voy a tener una mirada objetiva sobre nada de todo lo que pueda tener que ver con Beto. La verdad que una carrera intachable, y una persona de bien y un símbolo de la cultura que nos atraviesa a todos los argentinos”, afirmó Rottemberg.

Brandoni trabajó en más de sesenta películas, veinticinco ciclos de televisión y casi setenta obras de teatro. Entre sus películas más recordadas se encuentran Esperando la carroza, La tregua, La Patagonia rebelde y La odisea de los Giles. Participó también en la serie Nada, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, donde compartió escenas con Robert De Niro.

Sobre Nada, Tomás Rottemberg aportó una anécdota: “La relación con Brandoni a nivel personal me llevó también a vivir varias experiencias y estar cerca de lo laboral de parte de él, que no tuve que ver yo directamente. Es verdad que en este caso estuve en una primera reunión que hacía la producción de ese espectáculo y yo casi asistiendo a Beto en una temporada de Mar del Plata, que estábamos haciendo teatro".

De forma continua contó: “Yo estaba en Mar del Plata simplemente pasando unos días laborales allá, dividiéndome la temporada entre Buenos Aires y Mar del Plata. Es verdad que tuvimos la reunión con De Niro en aquel momento para ver si se podía o no hacer la serie, pero de nuevo digo, nada tengo que ver, ningún interés creado yo, sino acompañando a Beto en estos ejemplos que di, donde la vida de Brandoni ya excedía, en mi caso, lo laboral totalmente, ya era una relación de amistad”.

Antes de su internación, Brandoni se encontraba en plena temporada teatral con “Quién es quién”, junto a Soledad Silveyra. Por las complicaciones de salud derivadas del accidente doméstico, la producción detuvo las funciones.

Rottemberg relató: “Nosotros ya veníamos con las funciones suspendidas, obviamente, porque lo de Beto viene de unos días, si no unas semanas, de muchas complicaciones y demás, que se exacerbó en los últimos días. Veremos cómo reacomodamos, pero Quién es quién termina siendo el último espectáculo que Beto hace".

Y agregó: “En lo personal, muy contento de haber sido el productor de su último espectáculo. Me parece que me da muchísimo orgullo, mucha tristeza también, pero lejos estamos pensando ahora qué hacer o qué no hacer con el espectáculo, que pasa a segundo plano. Estamos primero acompañando a la familia y a mi familia y a nosotros en particular. Veremos en los próximos días qué pasa también. Hablaremos con Solita”.

La relación de trabajo con Soledad Silveyra fue muy estrecha. Rottemberg explicó: “Una obra de dos personajes con una relación tan cercana como tenían ellos. Desde enero de 2025 venían trabajando de miércoles a domingo, todos los días juntos. Cenamos una vez por semana. La verdad que, no solo es compañero de elenco, sino casi compañero de vida en lo laboral de Solita”.

Tomás Rottemberg definió la figura del actor con palabras claras: “Cultura, cultura nacional. Brandoni es un ícono y siempre va a quedar en toda la memoria nuestra como un ícono de la cultura nacional argentina, sin ninguna duda.”

El telón bajó para un protagonista central de la escena argentina, cuyo trabajo y personalidad seguirán presentes en el recuerdo del público y de quienes compartieron su trayectoria.

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Descripción: Florencia y Micaela resolvieron extender la despedida de su padre en la Legislatura Porteña por una razón íntima. La decisión fue explicada por Carlos Rottemberg

Contenido: El mediodía del lunes 20 de abril marcó el inicio de una despedida singular para un protagonista indiscutido de la escena argentina. Luis Brandoni, actor de trayectoria y figura central en la cultura nacional, será velado durante unas 12 horas en el edificio de la Legislatura Porteña, en un homenaje abierto al público, amigos y familiares. La decisión de prolongar el velatorio no surgió del protocolo habitual ni de un deseo institucional, sino de un motivo íntimo y familiar, revelado por quienes mejor conocían los valores y costumbres del actor.

El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal del intérprete y uno de los encargados de organizar la despedida, fue quien explicó ante la prensa el trasfondo de la elección. Cada detalle fue consultado con Micaela, Florencia y Saula Benavente, hijas y pareja del actor, quienes supieron interpretar fielmente los deseos del homenajeado.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, quien se quejaba con frecuencia del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

En este contexto, Florencia y Micaela optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción paterna, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro. La decisión fue sintetizada con humor y afecto en la frase: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”.

La Legislatura Porteña abrió sus puertas al público desde el mediodía, en una jornada que se extenderá durante la jornada, permitiendo que allegados, colegas y seguidores del actor tuvieran tiempo suficiente para despedirse.

Rottemberg afirmó: “Hoy estamos aquí en la Legislatura hasta las 22 horas aseguradas, pero la idea es estar todo el día”. Esta disposición prolongada fue una excepción dentro de la dinámica habitual de las despedidas públicas, que suelen acotarse a lapsos más breves y de acceso restringido.

La organización contempló una secuencia de actos que permitirá a los presentes compartir recuerdos y homenajes en un clima de respeto y cercanía. El acceso libre a la Legislatura propicia una concurrencia sostenida, reflejo del aprecio y la admiración que cosechó Brandoni a lo largo de su carrera. El cronograma continuará al día siguiente: “La idea es mañana estar a las 11 horas en la capilla de Chacarita y después de la capilla pasar al Panteón de actores, que es donde se va a disponer su despedida final”, explicó Rottemberg.

De este modo, la familia Brandoni garantizó que la ceremonia de despedida no solo respetará los tiempos del homenajeado, sino también los de todos aquellos que quisieran acercarse a rendir tributo. El carácter abierto y la duración del velatorio reflejaron una voluntad explícita de facilitar la participación colectiva y de honrar la memoria del actor de acuerdo a su propio ideario.

Esta perspectiva se tradujo en la decisión de abrir la Legislatura por 12 horas, un gesto que recupera y resignifica una práctica que, para muchos, está perdiendo vigencia. El homenaje, por su duración y su carácter abierto, se inscribe así en la línea de los grandes adioses públicos, donde la comunidad puede manifestar su afecto y gratitud de manera compartida y sin apremios.

Luis Brandoni, descripto como “una de las personas más importantes de la Cultura argentina”, mantuvo hasta el final una coherencia entre sus ideas y sus actos, incluso en lo que respecta a su despedida. La organización del velatorio, la participación activa de su círculo íntimo y la masiva concurrencia al homenaje evidenciaron la vigencia y el alcance social del legado que deja tras de sí.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este lunes 20 de abril, a las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-

El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.

El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.

Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.

El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.

Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.

Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.

Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.

Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.

Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.

En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.

Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.

Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.

Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.

En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.

Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.

Descripción: En una de sus últimas entrevistas con María Laura Santillán, habló de su rechazo a la digitalización, las agendas manuscritas y su memoria para recordar números telefónicos

Contenido: La noticia de la muerte de Luis Brandoni hizo que, como un eco suave pero persistente, volvieran a circular sus palabras, sus gestos, sus modos de mirar el país y el tiempo que le tocó vivir. Las últimas entrevistas que dio se leen ahora como pequeños manifiestos cotidianos, donde Brandoni, sin impostura y con una sinceridad a veces desarmante, dejó claro cómo elegía vivir en un mundo que cambiaba a una velocidad que ya no le pertenecía.

En 2022, el actor conversó con María Laura Santillán para Infobae y durante esa charla se condensa su pensamiento, su visión de la actualidad del mundo y del país, y como la misma entrevistadora rememora ahora, al conocerse la trágica noticia: “Fue protagonista durante toda su existencia de la historia de nuestro país, como actor, dueño de un enorme talento y como dirigente, con su compromiso. Gracioso y chinchudo a la vez, disfrutó hasta el final de sus días lo que más amaba: subirse a un escenario”.

“No, yo ya viví lo mío y estoy conforme”, decía cada vez que le preguntaban por la tecnología. No era una frase de ocasión ni un escudo para eludir lo nuevo, sino una declaración de paz con su propia historia. “Y me he organizado. Por ejemplo, hasta me he llegado a ufanar de saber muchos números telefónicos, cosa que a los jóvenes no les pasa. No saben ningún número telefónico. O muy pocos, el del papá o el de la mamá. Está todo en el teléfono. Les afanan el teléfono y están desnudos, en bolas. ¿Cómo es? Entonces no, yo anoto, escribo”.

En ese acto de escribir, de anotar en una agenda, había una forma de resistencia y también una ternura: “Desde el año 65 hasta ahora”, contaba, y se le iluminaban los ojos. “Tengo las agendas de mi vida”. Cada año, una libreta distinta, la letra cambiando con el tiempo, las hojas sumando compromisos, recuerdos, días importantes y días comunes. “Pero no me siento inferior eh. Me siento un hombre de mi edad. Estoy contento, tengo mi libreta telefónica. Tengo mis maneras”.

No había en Brandoni desprecio por la juventud, ni por sus costumbres, solo una descripción precisa de la distancia: “La gente de mi edad ha visto un cine en la Ciudad de Buenos Aires que no se ha visto en muchos países del mundo, era una gloria. Nosotros disfrutamos ese cine que los jóvenes hoy no van a poder disfrutar. Porque nadie los induce. Nadie los induce a ver el cine italiano que hemos visto nosotros. A ver el cine francés, el cine polaco, el cine inglés. Todos los cines del mundo se dieron en Buenos Aires. Y hoy la cinematografía está dividida en lo que se produce en la Argentina y en lo que se produce en Estados Unidos. Porque la producción, la exhibición y la distribución están en manos de empresas norteamericanas”.

Cuando alguien le refutaba que desde las plataformas podía verse cine escandinavo, francés o español, Brandoni respondía con una mezcla de humor y honestidad: “Pero vos tenés tiempo y sabés manejar todo esto. A mí no me sale”. Y si le preguntaban si era porque no quería aprender, la respuesta era aún más cruda: “No tengo rapport, no tengo feeling con la tecnología. Me cuesta”.

La vida diaria también estaba llena de esas pequeñas batallas perdidas y aceptadas. “Dentro de unos pocos días, no sé qué voy a hacer con esa limitación que tengo fuera del país. Seguramente voy a ir acompañado de Saula (N de la R, su pareja), ella sí se maneja con una gran ductilidad y una gran facilidad. Ya no sé si voy a poder hablar en castellano siquiera, a ver si me entienden”. Pero Brandoni, lejos de resignarse, buscaba soluciones simples: “¿Sabés cómo lo resuelvo en Estados Unidos? ‘¡¿Alguien habla español?!’ Siempre aparece uno. Ahí lo resuelvo. Es perfecto eso”.

La memoria de Brandoni no era solo un archivo de teléfonos y agendas; también era un mapa de afectos. Al hablar de Robert De Niro, el relato se volvía íntimo: “Mi vínculo es un vínculo afectuoso. Yo lo conocí a él por Lito Cruz, apareció después de filmar una película que se llamó La misión. Ahí nos conocimos, estuvimos una noche juntos. Después otra vez otro almuerzo. Y después hubo otro encuentro. En el año ’86 nos tocó ir a filmar a Nueva York... el propósito era invitarme a pasar la Nochebuena a su casa porque él suponía que yo iba a estar solo o con el equipo técnico. Así que fuimos con Marta, estaba yo casado con Marta (Bianchi)”.

No era un hombre de tecnología, pero sí de recursos. “Tengo una deficiencia muy grande, que es la de no saber otro idioma”, admitía, y lo contaba sin vergüenza. “Le digo cosas en italiano y las entiende. Su papá era italiano. Me las rebusco porque escuché mucho ese idioma. No me moriría de hambre en Italia”.

Las anécdotas se desgranaban con la naturalidad de quien no necesita exagerar. “Hace seis años estuvo en mi casa acá en la calle Suipacha y trajo la cámara para sacarse una foto con nosotros”. Y en el lenguaje, ese territorio que a veces parecía un obstáculo, Brandoni encontraba puentes insospechados: “¿Vos le decís Bobby? —Sí. —¿Y él te dice Beto? —Sí”. No sabían bien en qué idioma hablaban, pero se entendían. “Él tiene pretensiones de hablar en porteño. Las palabras las sabe todas”.

En la descripción de De Niro, Brandoni encontraba una definición de autenticidad y de oficio: “La gente no lo conoce en la calle. Porque no va por la vida como un actor, va por la vida como lo que es. Nadie lo conoce, es extraordinario. Eso habla de lo buen actor que es, porque no se parece a ningún personaje de los que hizo en el cine”.

Luis Brandoni eligió habitar su tiempo con serenidad y sin renegar de lo que ya no era propio. Sus agendas, sus números de memoria, su manera de mirar a los otros, construyeron una forma de resistencia íntima. No era nostalgia: era gratitud por lo vivido y una ternura sin alarde por todo lo que, aunque pareciera pequeño, le daba sentido.

Descripción: Teleshow recibió el escrito de parte del empresario teatral, escrita esta madrugada para despedirlo con profundo dolor y amor

Contenido: “En esta madrugada del lunes 20 de abril de 2026, la muerte de Luis Brandoni me impacta. Hace cuarenta y ocho años nos hicimos amigos a partir del estreno de un espectáculo teatral y desde entonces compartimos un camino que nunca se interrumpió, incluidos estos últimos días en los que pude visitarlo en el sanatorio.

Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia.

Con Beto se va el último primer actor argentino de una generación que ya costará encontrar, y un símbolo del teatro nacional inigualable: defendió al autor nacional siempre, actuándolo cada vez que pudo.

En estas horas se suceden infinidad de muestras de cariño y admiración. Es lógico, porque participó de recordados personajes en todas las disciplinas artísticas que lo tuvieron de intérprete.

En lo personal, me sonrío recordando sus manías, por las cuales chisporroteamos tantas veces: vestirse completo para desayunar, aún estando solo en su casa porque no se permitía hacerlo en pijama, leer el diario solamente en papel y enojarse mucho con las redes sociales, ponerse chinchudo con facilidad… Cuántas de esas pinceladas hoy me ablandan su despedida.

Compartimos también momentos difíciles por su participación gremial: desde aquel volante intimidatorio en Pinamar del ‘79 hasta sacar al público de los teatros en plena dictadura, cuando aparecían las amenazas de bombas durante las funciones. Todo eso también nos unió para siempre.

Hace apenas tres semanas hizo algo que hoy le doy el valor de una despedida: se tomó un descanso inusual, al no trabajar una semana, para viajar con su pareja a Punta Cana. Raro en Beto el priorizar un viaje por sobre sus funciones teatrales. Volvió contento, con más ganas de subirse al escenario. Lo uno a este desenlace, previsible pero prematuro.

Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo.

Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo.

Abrazo con toda mi fuerza a su familia, con la convicción de que hay amistades que son para siempre.

¡Se te extrañará, Beto querido! "

Además el productor productor teatral Carlos Rottemberg, conversó con Teleshow y se refirió al impacto que dejó la partida de Beto, evocando la huella profunda que el actor y dirigente dejó en su entorno y en el público. “Atravesados quienes lo quisimos a Beto por, por el, por el dolor de estas horas, pero con el convencimiento de, de qué bien la llevó y qué bien la luchó hasta el final”, expresó Rottemberg, describiendo el temple y la entereza con la que su amigo enfrentó los momentos más difíciles.

El vínculo entre el artista y su audiencia fue, según Rottemberg, uno de los pilares de su carrera. “Si bien siempre privilegió la familia, sabemos que, que tuvo en el teatro, pero también en la televisión y en, y en el cine, un gran compromiso con todo lo que desarrolló”, sostuvo, destacando la dedicación de Beto en cada uno de los escenarios que transitó.

Para quienes buscan entender qué representa hoy la figura de Beto, Rottemberg remarcó que sus personajes “quedan en, en la memoria emotiva de, de su audiencia y también ese compromiso para, para con el conjunto”. La afirmación sintetiza el legado artístico y social que deja el actor, recordado no solo por su talento sino por su entrega a la comunidad.

El productor también subrayó la vocación colectiva de Beto, en contraste con actitudes más individualistas: “Nunca fue un individualista, por eso fue dirigente gremial en la, en la época más dura y por eso desarrolló, eh, su faceta política cuando sintió que tenía algo para dar”.

La despedida, reconoció Rottemberg, está marcada por el dolor, pero también por la gratitud. “La verdad que como amigo duele mucho lo que se vive, pero nos quedamos con los hermosos momentos que obviamente, eh, guardaremos para siempre”. Con estas palabras, el productor definió el sentimiento compartido por quienes acompañaron a Beto en su vida y su labor artística.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este lunes 20 de abril, a las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-

El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.

El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.

Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.

El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.

Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.

Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.

Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.

Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.

Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.

En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.

Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.

Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.

Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.

En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.

Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. A las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-

El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.

El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.

Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.

El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.

Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.

Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.

Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.

Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.

Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.

En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.

Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.

Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.

Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.

En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.

Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.

Descripción: La artista habló de su soltería después de cortar su relación con el papá de su hijo Galileo.

Contenido: Magui Bravi sorprendió al revelar que se separó de Octavio Cattaneo, el arquitecto con quien compartió 15 años en pareja y tuvo a Galileo, su hijo en común.

La noticia la confirmó durante su paso por el ciclo de cocina de YouTube A Punto (Pisco TV), donde habló con total naturalidad sobre su presente personal.

Todo surgió en medio de una charla distendida sobre su rutina diaria, cuando contó que suele comer lo mismo que su hijo Galileo. En ese momento, le preguntaron: “¿Y tu marido que opina de esto?”.

Sin vueltas, Magui respondió: “Mi marido… no estaría más”. Después de unos segundos de silencio, la artista agregó entre risas para confirmar la separación: “Me separé”.

Sobre esa misma línea, la artista de 38 años aclaró que la ruptura no es reciente y que hoy puede hablar del tema con mayor tranquilidad. “Todas las mujeres hacemos el duelo antes y el hombre medio que se entera después. Es verdad”, aseguró.

En cuanto al detrás de la decisión, contó que fue tomada de común acuerdo con Octavio. “Lo tuvimos que organizar porque no es fácil tener un hijo y separarte, es un bardo”, detalló Bravi.

Durante la entrevista, Magui también se animó a hablar de esta nueva etapa y hasta pidió consejos para afrontar la soltería, una situación desconocida para ella después de varios años en pareja.

“¡Qué miedo!”, expresó la actriz. “¿Cómo es el mundo de la soltería?”, preguntó con curiosidad. Ante esto, uno de los conductores respondió sin filtros: “Es un mundo injusto, de mucho rechazo, difícil y de baja autoestima”.

Lejos de quedarse ahí, Bravi redobló la apuesta: “Pará, dame tres consejos, ¿qué tengo que saber?”, insistió. En tono humorístico, el periodista lanzó una particular comparación: “Es como ir a una concesionaria de autos usados”.

Más adelante, la modelo también reflexionó sobre sus preferencias a la hora de iniciar un nuevo vínculo: “A partir de los 25 está bien. Ya pudiste haber tenido varias relaciones a esa edad. Creo que a los 25 ya estamos todos traumados”.

Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero

Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.

Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.

En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.

Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.

Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.

El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.

Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.

Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.

Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.

Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.

Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.

Descripción: Del irónico “tres empanadas” al furioso “ahí lo tenés al pelot...”: los diálogos del actor que ya son parte de una leyenda nacional

Contenido: Este lunes, el espectáculo argentino atraviesa horas de profunda tristeza tras la muerte de Luis Brandoni. El reconocido actor, de 86 años, había sido internado hace nueve días en el Sanatorio Güemes luego de una caída doméstica que terminó provocándole un hematoma subdural en la cabeza. Su salud se fue deteriorando con el correr de los días y finalmente falleció durante la madrugada del lunes 20 de abril. La noticia, confirmada oficialmente por Multiteatro a través de su cuenta de X, movilizó a colegas, amigos y fanáticos que hoy despiden a un verdadero ícono de la cultura nacional. En medio del dolor, algunas de sus frases más recordadas volvieron a circular y a emocionar en las redes y en la memoria popular.

A lo largo de su carrera, Brandoni se destacó por su talento, su oficio y por dejar en cada personaje una impronta única. Fue dueño de un estilo que combinaba la ironía, el humor y una mirada profunda sobre la sociedad y la vida cotidiana, regalando escenas y líneas que quedaron grabadas para siempre en la historia del cine y la televisión argentina.

En Esperando la carroza, una de las comedias más emblemáticas de la filmografía nacional, Brandoni supo brillar con frases que hoy son parte del habla popular. “Qué miseria, che. Qué miseria. ¿Sabés lo que tenían para comer? Tres empanadas”, decía su personaje, en una de las escenas más celebradas y citadas de la película. Otra de sus intervenciones inolvidables en esa misma película fue un breve pero contundente. “Ahí lo tenés al pelot...”, expresión que se popularizó y que hoy, décadas después, sigue siendo utilizada en contextos de todo tipo, como un guiño y un homenaje a ese humor ácido que caracterizaba a Brandoni y a la película.

El actor también dejó su sello en Cien veces no debo, donde compartió elenco con Andrea del Boca y Norma Aleandro. Allí, ante la noticia del embarazo de su hija, su personaje lanzó: “¡Le llenaron la cocina de humo! ¡Le hicieron un hijo! ¡Le inflaron el bombo!”, una frase que, desde la ironía, sintetizaba el desconcierto y el humor ante las situaciones inesperadas de la vida familiar y que, además, dejaron su huella en el humor argentino.

En el drama Made in Argentina, bajo la dirección de Juan José Jusid, Brandoni mostró su faceta más profunda encarnando a Osvaldo, un exiliado en Nueva York. En un intercambio que quedó en la memoria del cine nacional, su personaje confesaba a Cacho, interpretado por Hugo Arana: “En todo Nueva York, yo no puedo tomar un café con nadie, eso es el exilio, ¿me entendés?”. “Sí, ya sé. Ya entendí”, le respondía su amigo. El diálogo, sencillo pero desgarrador, resumía el dolor del desarraigo y la nostalgia por la tierra propia.

Ya en tiempos recientes, Brandoni impactó con su papel en Mi obra maestra, estrenada en 2018, donde interpretó a Renzo Nervi, un pintor en decadencia. En una de las escenas más recordadas, Renzo se niega a pagar la cuenta en un restaurante y le advierte al mozo: “Eso sí, te aclaro, no me traigas la cuenta, porque no la voy a pagar. ¿Cómo? Como lo escuchas, la cuenta no la voy a pagar”. El personaje argumenta que su aporte artístico durante 50 años es suficiente pago, en una muestra de la ironía y la incorrección política que Brandoni supo manejar con maestría.

Brandoni fue mucho más que un actor talentoso: fue un verdadero referente, un símbolo de varias generaciones y un hombre comprometido con su oficio hasta el último día. A lo largo de seis décadas, supo construir personajes entrañables, conmover y hacer reír, y dejar en cada obra una huella inconfundible. Su voz y sus frases seguirán resonando en la memoria colectiva del espectáculo argentino, como testimonio de una carrera marcada por la pasión, la entrega y la autenticidad.

Las redes sociales y los medios se llenaron de homenajes, anécdotas y fragmentos de sus trabajos más icónicos, confirmando que el legado de Luis Brandoni será eterno. En cada cita, en cada escena recordada, en cada sonrisa generada, vive la historia de un artista que supo conectar con su tiempo y con la gente. Su partida deja un vacío difícil de llenar, pero también la certeza de que el arte y la cultura argentina le deben mucho de su identidad y su grandeza.

Descripción: En charla exclusiva con Infobae a las Nueve, desde Madrid el actor rememoró el tiempo juntos, su visión sobre la política, el trabajo y la vida, y el sentimiento de que el final estaba cerca

Contenido: La noticia cayó temprano, como caen esas verdades que uno cree postergar pero que igual llegan. Este lunes, la muerte de Luis Brandoni —Beto, para todos— dejó un silencio espeso en el mundo de la cultura. Y en ese silencio, la voz de Oscar Martínez apareció con la claridad de quien no solo despide a un colega, sino a una parte de su propia historia.

“Beto fue un faro”, comenzó diciendo en una charla íntima con Infobae a las Nueve, de Infobae en vivo, atravesada por la emoción. Y la palabra no fue casual. Porque Brandoni pertenecía a esa generación que marcó el camino: anterior a la de Ricardo Darín, a la de Guillermo Francella, y también a la del propio Martínez. Diez años mayor, pero —como suele suceder con los que iluminan— infinitamente cercano.

El recuerdo lo llevó hacia atrás, muy atrás. A 1971, cuando un joven Martínez, de apenas 21 años, debutaba en cine junto a ese actor que ya imponía presencia. Fue en La gran ruta. Después vendría La tregua. Y más tarde, la vida: los encuentros, las comidas, las complicidades, los años que pasaron sin que se dieran cuenta, hasta reencontrarse en El cuento de las comadrejas, bajo la dirección de Juan José Campanella.

“Uno sabe que pasó el tiempo, pero no hace la cuenta”, confesó. Y en esa frase, casi al pasar, se cuela el vértigo de una carrera compartida durante más de medio siglo.

Para Martínez, Brandoni no fue solo un actor enorme. Fue parte de ese “pequeño lote” reservado a los mejores de todos los tiempos. Un grupo donde la excelencia no se discute y donde el talento convive con algo más difícil de encontrar: el compromiso. “Un apasionado, un tipo honestísimo”, lo definió. Y agregó, como quien no quiere dejar margen a dudas: incluso sus adversarios debían reconocerle el amor por el país, esa entrega poco frecuente que sostuvo durante 86 años.

La escena se agranda cuando aparecen los nombres propios, los de aquella estirpe que construyó el teatro y el cine argentino: Pepe Soriano, Federico Luppi, Alfredo Alcón, Héctor Alterio. “Ellos fueron nuestros modelos”, dice Martínez. Y en esa línea, Brandoni aparece como un eslabón indispensable entre generaciones: heredero y guía al mismo tiempo.

Pero el relato no se queda en lo profesional. Se vuelve íntimo, casi confesional. Habla de llamados en momentos difíciles, de cenas que eran refugio, de gestos que no se olvidan. “Me vino a buscar después de una función”, recordó. Y en ese detalle mínimo se construye la dimensión humana de Beto: la del compañero que siempre estaba.

La noticia conocida en las últimas horas, admitió, no lo sorprendió del todo. “La veía venir”, dijo, con una sinceridad que duele. “Sabía que últimamente no estaba bien. Había tenido dos o tres caídas, incluso en el escenario, y estaba con algunos problemas de memoria, ya de algunos años para esta parte".

Las caídas, los problemas de memoria, el desgaste inevitable. Pero incluso ahí, en ese tramo final, aparece la esencia: “Era un laburante, un apasionado… murió trabajando”. Como si la despedida no pudiera ser de otra manera. Como si el escenario fuera, también, su última trinchera.

Porque Brandoni —lo dice Martínez, pero podría decirlo cualquiera que lo haya conocido— nunca escondió el cuerpo. Se metía en el barro. Pagaba el precio. A veces, incluso, demasiado. “Recibió castigos inmerecidos”, señaló. Y sin embargo, se mantuvo firme, coherente, fiel a sus principios. De esos que no se negocian.

En medio de la reflexión, aparece una idea que ordena todo: “No somos nuestra ideología”. La frase, atribuida a Oscar Martínez, funciona como clave. Porque, en definitiva, lo que queda —lo que realmente queda— es la calidad humana. Y en ese terreno, Brandoni era, sin discusión, “un tipo de bien”.

El paralelo con Hugo del Carril no es casual. Como él, Beto fue un hombre comprometido, atravesado por sus convicciones, respetado incluso por quienes pensaban distinto. Por su honestidad. Por su hombría de bien.

Martínez lo resume con una imagen simple, casi futbolera: “Te la devolvía redonda todo el tiempo”. Trabajar con él era crecer, era disfrutar, era ser mejor. Por eso, la pregunta final no necesita respuesta: ¿quién no quería trabajar con Beto?

Tenía humor, mucho humor. Ese pulso costumbrista que capturaba como pocos el alma porteña. Podía hacer reír y, en la misma escena, quebrarte. Ese equilibrio —tan difícil, tan raro— es el que lo ubica en un lugar distinto. En un Olimpo que no se construye con premios, sino con memoria.

“Era fantástico”, dice Martínez. Y en esa palabra cabe todo: el actor, el compañero, el hombre apasionado, vehemente, coherente. El que nunca cambió sus principios.

La noticia llegó temprano. Pero la historia —esa que se escribió durante décadas, escena tras escena— no termina. Porque hay nombres que no se apagan. Y el de Beto Brandoni, definitivamente, es uno de ellos.

LA ENTREVISTA COMPLETA

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Descripción: El actor compartió con Teleshow sus sentimientos, tras el fallecimiento del reconocido artista. “Tenía un carácter picante”, recordó

Contenido: “Cuando pasan este tipo de cosas, te borrás de un plumazo cuarenta y cinco años de vida”, expresó el actor Ricardo Darín, al recordar la muerte de su compañero y colega, Luis Brandoni.

Las imágenes, los recuerdos y las anécdotas compartidas en teatro, cine y televisión regresan con fuerza, marcando la huella de una amistad y una sociedad artística de décadas.

Ricardo Darín evocó cómo la memoria se le llena de imágenes, tonos de voz y situaciones compartidas con Luis Brandoni a lo largo de cuarenta y cinco años de trabajo conjunto. Recordó momentos de risas, discusiones y desencuentros, así como la necesidad de comprender la personalidad frontal y única de Brandoni.

Destacó la combinación de sentido del humor y un carácter picante que, según sus palabras, lo convirtió en un tipo irrepetible. Darín rememoró la admiración mutua por Osvaldo Miranda, y cómo Brandoni le transmitía historias de quienes habían marcado generaciones anteriores del teatro y la televisión argentina.

Ricardo Darín relató que, al recibir la propuesta para hacer Mi cuñado, ambos sintieron la presión de estar a la altura de lo realizado por Osvaldo Miranda y Ernesto Bianco, quienes habían dejado una marca profunda en el público. Contó que se reunieron para buscar una forma de hacer el programa sin traicionar la estructura original, pero diferenciándose de sus predecesores.

Mencionó que, aunque el guion pertenecía al escritor y guionista Oscar Viale y era el mismo que antes, lograron imprimirle un sello propio a través de recursos como mirar a cámara y confesar las reflexiones de los personajes. Subrayó que ese fue el trabajo más fuerte que compartieron en televisión y que miles de espectadores los recuerdan como una gran dupla.

Ricardo Darín compartió que leyó comentarios en redes sociales sugiriendo que Telefe debería volver a emitir capítulos de Mi cuñado en homenaje a la dupla que formó con Brandoni. Remarcó que no sería una mala idea, ya que Brandoni creía que la mayor esperanza de la vida es ser recordado.

Darín reflexionó sobre cómo las generaciones más jóvenes necesitan explicaciones para conocer a figuras como Brandoni, Osvaldo Miranda u otros referentes. Consideró que preservar la memoria artística es un desafío en una época donde la televisión suele priorizar otros contenidos.

La serie argentina Mi cuñado realizó en la década del noventa una de las operaciones de adaptación televisiva más relevantes del mercado local: basada en el éxito homónimo de Canal 13 de 1976, la versión producida por Telefe Contenidos mantuvo una presencia sostenida durante cuatro temporadas, con un total de 248 episodios emitidos entre 1993 y 1996. Según el registro de estreno proporcionado, la ficción, que tuvo su primer episodio el 30 de abril de 1993, consolidó el formato de comedia unitario en uno de los principales horarios centrales del canal, estableciendo un modelo de serialidad que luego replicaron otras propuestas del género.

La dirección de Carlos Berterreix y el guion de Laura Ferrari, a partir de la idea original de Oscar Viale, conformaron una estructura de producción que se apoyó en el peso de sus dos protagonistas: Luis Brandoni y Ricardo Darín. Ese núcleo actoral fue decisivo para la obtención del Premio Martín Fierro en la categoría de Mejor Telecomedia, distinción que posicionó a la serie dentro de la grilla destacada del canal.

El desarrollo del reparto confirmó el enfoque coral de la comedia, combinando un elenco coprotagónico integrado por Cecilia Dopazo y Patricia Viggiano, y secundarios con funciones precisas como Leonardo Vilches y Nelly Prono. La narrativa giró sobre la dinámica familiar entre Roberto Cantalapiedra (Brandoni) y Federico “Chiqui” Fornari (Darín), con la inclusión de personajes cuya función era amplificar los conflictos generados por el matrimonio y la convivencia.

Las aperturas musicales originales de Diego Schissi, y la selección de temas contemporáneos como That’s life de David Lee Roth y Basura de Los Romeos, funcionaron como recurso de diferenciación en la identidad sonora de la serie.

Mi cuñado integró durante su ciclo productivo las principales líneas de desarrollo del género: operación de remake sustentada en títulos probados, planificación multianual con más de 200 capítulos y rotación de franjas horarias para maximizar la exposición y la rentabilidad. Tanto su performance de audiencia en los noventa como los movimientos posteriores de repetición y cierre lo vinculan directamente con el patrón de explotación de catálogo propio característico de Telefe en el período.

Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero

Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.

Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.

En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.

Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.

Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.

El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.

Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.

Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.

Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.

Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.

Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.

Descripción: En una entrevista concedida a Luis Novaresio, el reconocido actor reflexionó sobre el sentido de la vida y sobre su propio fallecimiento

Contenido: El 11 de junio del año pasado no fue un día más. Quizás a modo de reflexión personal o en la confesión de una premonición absoluta, el actor Luis Brandoni habló de su propia muerte: “Se vive con la esperanza de llegar a ser un recuerdo”.

En el programa Luis Novaresio Entrevista, que se emite por A24, el periodista dialogó con el artista y le consultó por el sentido de la vida. A lo que Brandoni contestó: “Tratar de hacer algo que a uno lo haga sentir útil. Sus parientes, sus hijos, sus amores, sus amigos. Tratar de ser útil me parece que es lo más importante. Más allá de los logros de orden económico o social, me parece que eso es lo más importante”.

Luego, el entrevistador le consultó qué va a hacer cuando sea grande, a lo que el entrevistado declaró: “Cuando sea grande voy a tratar de, en lo posible, y esto no lo puedo definir yo, pero de morirme de golpe, sin molestar a nadie. Ya esto lo tengo sabido, me voy a morir”.

“Me voy a morir lo más rápido que pueda, para no molestar a nadie y que digan ‘qué lástima, se fue’”, agregó Brandoni. Acto seguido, Novaresio consultó qué hay después de la muerte, a lo que el intérprete reflexionó: “Nos morimos y voy a ser un recuerdo. Un poeta escribió una de sus frases y decía: ‘se vive con la esperanza de llegar a ser un recuerdo’”.

Luis Brandoni, quien permanecía internado en terapia intensiva en el Sanatorio Güemes, falleció este lunes a los 86 años a causa de un hematoma originado por una caída en su hogar.

Con su partida, deja una huella profunda en la cultura, el gremialismo y la vida pública argentina. La noticia fue confirmada por Carlos Rottemberg, quien expresó: “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.

A lo largo de su vida fue actor, dirigente sindical y militante político. Nacido como Adalberto Luis Brandoni el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Buenos Aires, consolidó una trayectoria de más de seis décadas en el arte y la política nacional. Su legado abarca desde clásicos del cine argentino hasta la defensa de los derechos laborales, dejando marca en varias generaciones de colegas, espectadores y militantes.

Su vocación artística surgió en la infancia. A los ocho años organizó una obra de títeres en su casa y poco después debutó en la radio, en un ciclo de teatro infantil. Tras completar la escuela secundaria, eligió el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, donde fue alumno de Cunil Cabanellas, Osvaldo Bonet y Camilo Da Passano. Brandoni reconocía: “Una parte de lo que soy se la debo a esos maestros. Ellos me inculcaron la profundidad de este oficio, la responsabilidad, lo que es una verdadera ética profesional”.

El debut profesional tuvo lugar el 2 de mayo de 1962, con la comedia musical “Novio” en el Teatro Coliseo. Poco después ingresó a la Comedia Nacional bajo la dirección de Armando Discépolo, experiencia que consideraba fundacional para su carrera.

Brandoni construyó el arquetipo del actor argentino, seleccionando papeles en obras y películas emblemáticas. En cine participó en 60 películas, entre ellas La Patagonia rebelde, La tregua, Juan que reía, Seré cualquier cosa pero te quiero, Cien veces no debo, Darse cuenta, La Odisea de los giles, El cuento de la comadreja y Esperando la carroza; en esta última, su frase de las tres empanadas se volvió parte del imaginario colectivo, aunque él la veía más como una escena triste que graciosa.

En televisión intervino en 25 ciclos, incluyendo Mi cuñado junto a Ricardo Darín (como el inolvidable Roberto Cantalapiedra); Buscavidas con Patricio Contreras; Durmiendo con mi jefe con Guillermo Francella (como Enzo Tempone); Un gallo para Esculapio (donde interpretó a Marcelo Chelo, jefe de una banda de piratas del asfalto) y El hombre de tu vida, nuevamente con Francella, en el rol del padre Francisco.

Su último gran éxito en la pantalla fue Nada, serie estrenada en 2023 por Star+. Allí compartió escena con Robert De Niro, a quien conoció gracias a Lito Cruz. La relación con De Niro se profundizó en 1986, cuando viajó a Nueva York para grabar parte de Made in Argentina.

No obstante, fue en el teatro donde más se destacó. Una decisión crucial ocurrió durante su participación en La pucha (1969, texto de Oscar Viale): optó por trabajar principalmente en obras de dramaturgos argentinos. En teatro dejó huella en títulos como Stéfano, La Fiaca, Chúmbale, Convivencia, Segundo tiempo, Gris de ausencia, El pan de la locura, Made in Lanús (como actor y director) y Parque Lezama (también llevada al cine y en ambas dirigido por Juan José Campanella), entre casi 70 títulos.

En los últimos años, Brandoni mantuvo actividad constante en el teatro, junto a Soledad Silveyra, con funciones agotadas y ovaciones por la obra Quién es quién. En ese período, enfrentó problemas de salud. Hacia fines de 2025 fue hospitalizado por un pico de presión arterial, lo que obligó a suspender funciones y generó el apoyo de colegas como Gerardo Romano y Ana María Picchio, quienes facilitaron escenarios para que pudiera seguir actuando en Buenos Aires.

En abril de 2026 sufrió un accidente doméstico: una caída que le provocó un hematoma en la cabeza. Aunque en un primer momento parecía evolucionar favorablemente, su estado se agravó y finalmente falleció. Para convertirse finalmente en un recuerdo eterno del subconsciente colectivo argentino.

Descripción: Los actores trabajaron juntos en el programa “Mi cuñado” y en la película “La odisea de los giles”.

Contenido: A través de sus redes sociales, el actor Ricardo Darín despidió a su colega Luis Brandoni, que murió a los 86 años tras diez días de internación debido a accidente doméstico.

“Chau Beto, te vamos a recordar y extrañar tanto”, escribió la figura de Argentina, 1985 en su cuenta de X.

Ricardo Darín y Luis Brandoni trabajaron juntos en Mi cuñado, un ciclo televisivo que tuvo mucho éxito en los 90. Años después, en 2019, volvieron a compartir cartel en el film La odisea de los giles.

Producida por el propio Darín, la película se metió en la historia de un grupo de vecinos que se organiza para recuperar los ahorros que les robó un gerente de banco y un abogado en plena crisis de 2001.

Carlos Rottemberg, amigo y productor de Luis Brandoni, confirmó que el velatorio del actor será desde el mediodía de este lunes.

“Se ha confirmado que el velatorio del Sr. Luis Brandoni será realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Presidente Julio A. Roca 523, desde las 12″, escribió a través de la cuenta de Multiteatro. El último adiós será este martes, en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: La muerte del actor este lunes ilumina de otra manera el final de su trabajo junto a Eduardo Blanco en el filme de Juan José Campanella

Contenido: Hay historias que encuentran su forma definitiva con el paso del tiempo. Y hay nombres que, sin proponérselo, terminan fundiéndose con ellas hasta volverse inseparables. La de Parque Lezama es una de esas. Y también lo es la de Luis Brandoni, que murió este lunes, a los 86 años, tras sufrir un hematoma subdural —una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior— provocado por un golpe en la cabeza luego de una caída en su casa. La noticia, inevitablemente, resignifica cada una de sus últimas apariciones, incluso esta: su León Schwartz llevado al cine, como una suerte de despedida involuntaria.

Quién hubiera dicho que, después de levantar el Oscar con El secreto de sus ojos en 2010, Juan José Campanella elegiría el camino más paciente, casi artesanal, para volver a filmar en la Argentina. Apenas tres películas en dieciséis años: Metegol, El cuento de las comadrejas y ahora Parque Lezama, esa criatura escénica que ya llevaba más de una década respirando sobre tablas, nacida a partir de I’m Not Rappaport, de Herb Gardner, y transformada en un fenómeno propio.

En el medio, Campanella se volcó a las series, pero había algo en esta historia que lo reclamaba de regreso. Quizás la certeza de que no se trataba solo de una adaptación, sino de una memoria viva: 1.170 funciones desde su estreno en 2013, primero en el Liceo, después en el Politeama, con Brandoni y Eduardo Blanco apropiándose de esos personajes hasta volverlos carne.

El salto al cine —estrenado el 19 de febrero y luego incorporado a Netflix el 6 de marzo— no traiciona ese origen teatral: lo potencia. Si en el escenario la palabra era todo, en la pantalla los primeros planos le agregan una dimensión nueva, casi íntima. Campanella no “abre” la historia, no la expande hacia lo cinematográfico convencional. La concentra. La respeta. La deja respirar en ese mismo banco del Parque Lezama donde León Schwartz y Antonio Cardozo discuten la vida como si el tiempo no existiera… o como si se estuviera terminando.

León, el militante comunista que exagera, inventa, seduce con sus relatos; Antonio, el hombre cansado que solo quiere transitar sus últimos años sin sobresaltos. Entre ellos, un duelo de miradas sobre el mundo, sobre la vejez, sobre lo que queda. Ese contrapunto fue siempre el corazón de la obra. Y lo sigue siendo acá.

Hoy, con la muerte de Brandoni todavía fresca, su León Schwartz adquiere otro peso. Hay algo en su mirada, en su forma de decir, en sus pausas, que ya no suena solo a interpretación. Suena a legado.

Sobre ese proceso, Verónica Pelaccini —su hija en la ficción en las tablas y en la pantalla grande— lo explicaba con precisión emocional: “Fue como un ejercicio con el mejor de los maestros, porque estamos hablando de Campanella. A veces uno tiende a pensar que la película es lo mismo que se vio en el teatro trasladado al cine y la verdad es que en este caso estamos ante una especie de juego donde se nos propuso algo distinto, una transposición total. Todo lo que pasaba en el teatro está super valorizado por la cámara, hay algo de la intimidad, del pensamiento y de las emociones que vistos a través del lente permite que el público sienta el hecho cinematográfico generando una complicidad aún mayor con el espectador...”

Y también: “Beto es el mejor compañero que podés tener. Es cómplice, conectábamos mutuamente, tiene mucho sentido del humor y es extremadamente generoso como compañero y como actor...”

Quizás ahí esté la clave de todo. En esa palabra: generoso. Brandoni lo fue en escena, con sus compañeros, con el público. Y Parque Lezama, sin haberlo buscado, termina funcionando como un testimonio. No solo de una obra que marcó un hito en el teatro argentino, sino de un actor que hizo de cada personaje una forma de quedarse un poco más.

Porque al final, mientras León sigue hablando en ese banco, mientras Antonio lo escucha con una mezcla de fastidio y ternura, lo que queda no es solo la historia. Es la sensación de que algunos diálogos no terminan nunca. Y de que ciertas despedidas, incluso cuando llegan, encuentran la manera de no ser del todo definitivas.

Descripción: El actor tenía 57 años y sufrió un infarto. Tenía una larga trayectoria en cine y TV.

Contenido: El actor y productor Patrick Muldoon, conocido por sus papeles en la telenovela Days of Our Lives, la serie Melrose Place y la película Starship Troopers, murió repentinamente este domingo tras sufrir un infarto. Tenía 57 años.

Entre 1992 y 1995, Muldoon interpretó originalmente el papel de Austin Reed en la telenovela Days of Our Lives, uno de sus mayores éxitos. Volvió a retomar el papel entre 2011 y 2012, con mucha repercusión.

Muldoon había nacido el 27 de septiembre de 1968 en San Pedro, California. Se graduó en la Universidad del Sur de California donde jugó en el equipo de fútbol americano en el equipo de los Trojans.

A Muldoon le encantaba la música. De acuerdo a la descripción que hicieron medios como Deadline y Variety, Muldoon era un fanático de la música y siempre era el “alma de la fiesta”. Solía ir a cada fiesta con su guitarra y tenía una banda en la que cantaba, The Sleeping Masses.

Comenzó su carrera como actor mientras aún estaba en la universidad con una participación de dos episodios en la comedia de situación Who’s the Boss? Poco después de su graduación en 1991, consiguió un papel recurrente de tres episodios en la recordada Saved By the Bell.

También fue parte de la serie en horario estelar Melrose Place, entre 1995 y 1996, en donde encarnó a Richard Hart, uno de los villanos. En 1997, Muldoon interpretó el papel de Zander Barcalow en la película Starship Troopers, dirigida por Paul Verhoeven, uno de los films más conocidos que hizo.

Además de actor, Muldoon fue un productor activo. El registro de films en el que trabajó es amplio: The Tribes of Palos Verdes, Arkansas, Marlowe, The Card Counter, The Dreadful y Riff Raff.

Estaba previsto que produjera el próximo largometraje Kockroach, protagonizado por Chris Hemsworth, pero su labor quedó inconclusa.

En sus redes, Muldoon publicó un mensaje en Instagram hace un par de días que lo mostraba entusiasmado con ese proyecto. “Estoy muy emocionado de formar parte de este increíble proyecto, Kockroach, dirigido por Matt Ross y protagonizado por Chris Hemsworth, Taron Edgerton, Zazzie Beetz y Alec Baldwin”, había comentado.

Su último papel como actor fue en Dirty Hands, un nuevo thriller policíaco junto a Denise Richards y Michael Beach. El estreno de la película está previsto para fin de abril.

Descripción: Referentes del espectáculo y del ámbito artístico expresaron su dolor y destacaron su trayectoria.

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años en Buenos Aires, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, provocó este lunes una inmediata reacción en el mundo del espectáculo.

De hecho, actores, directores y organizaciones culturales utilizaron las redes sociales para despedirlo, recordar su trayectoria y destacar su influencia en el cine, el teatro y la televisión argentina.

Uno de los primeros en manifestarse fue Marcelo De Bellis, quien escribió: “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”.

También el director Mario Segade expresó: “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”.

El humorista gráfico Nik publicó: “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”.

Por su parte, Diego Pérez compartió: “Gracias, maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo, Beto querido”.

Desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices señalaron: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”.

El productor Axel Kuschevatzky escribió: “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”. Y agregó: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

Además, sostuvo: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

Entre las despedidas, Soledad Silveyra expresó: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”.

Leé también: El dolor de Carlos Rottemberg tras la muerte de Luis Brandoni: “Era el último de una generación inolvidable”

Finalmente, Graciela Borges escribió: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma, compañero”.

Guillermo Francella reposteó dos publicaciones para despedir a su colega y excompañero de obras muy exitosas. En una de ellas, en las que se ve una escena protagonizada entre ambos, se lee “1940-2026 Hasta siempre, Beto”.

Los mensajes coincidieron en resaltar no solo su talento, sino también su peso en la historia cultural argentina y su dimensión humana dentro y fuera de los escenarios.

Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.

Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Su productor teatral, Carlos Rottemberg, confirmó que este lunes desde el mediodía se realizará el velatorio en la Legislatura porteña.

El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: El accidente doméstico sufrido por el actor el pasado 11 de abril lo llevó a estar hospitalizado en el Sanatorio Güemes. Carlos Rottemberg precisó que “hasta el miércoles respondía a algunos estímulos”, pero aseguró que la situación se complicó en las últimas 48 horas

Contenido: El actor Luis Brandoni murió a los 86 años tras permanecer internado desde el 11 de abril en el Sanatorio Güemes, tras un accidente doméstico.

La causa de su fallecimiento fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior, provocada por el golpe en la cabeza que sufrió al caerse en su casa. El actor fue internado de inmediato.

El hematoma subdural es una condición que puede afectar gravemente la salud de personas mayores, ya que el sangrado puede aumentar la presión sobre el cerebro y complicar la recuperación. En un primer momento, el productor Carlos Rottemberg intentó llevar tranquilidad y expresó, en un diálogo con Infobae, que solo necesitaba “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio".

Sin embargo, esta madrugada fue Multiteatro, la empresa a cargo de Rottemberg, quien anunció la triste noticia. “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron en un comunicado.

Según contó luego en un diálogo con TN, la evolución del cuadro de Brandoni generó esperanzas que, con el correr de los días, se fueron diluyendo. “Estuvo puesta toda una expectativa en su mejoría que se suponía iba a ocurrir una semana atrás y a la mejoría respecto del hematoma”, señaló en relación con la lesión. Sin embargo, ese escenario comenzó a cambiar a mitad de semana: “Ya el miércoles, la cosa se fue complicando y podría decir aquí, junto con la familia, que esto hace 48 horas era lamentablemente previsible”. En esa línea, aseguró que se estableció una vigilia en el sanatorio “esperando cuándo ocurría esto y terminó ocurriendo esta noche”.

El deterioro en la salud de Brandoni obligó a suspender la obra ¿Quién es quién?, que protagonizaba junto a Soledad Silveyra. La medida fue adoptada para resguardar su recuperación ante la gravedad del cuadro clínico. El actor se encontraba activo en la escena teatral hasta el momento del accidente.

La reciente hospitalización se sumaba a antecedentes de salud de los últimos meses. A finales del año pasado, un episodio de presión arterial elevada había forzado la cancelación de funciones previstas en el Teatro Liceo y motivó ajustes en sus compromisos profesionales. La seguidilla de complicaciones reflejaba una vulnerabilidad creciente en la salud del intérprete durante el último tiempo.

En cuanto a la despedida, el productor adelantó cómo será el último adiós. “En principio, la idea sería hacer un velatorio mañana entre las 12 del mediodía y las 12 de la noche en la Legislatura”, informó, en línea con el reconocimiento institucional que su figura supo cosechar a lo largo de los años.

Junto a Rottemberg, se sumaron muchas personalidades de la cultura y el arte para despedir a la figura argentina. Entre ellos, el secretario de Cultura, Leonardo Ciffeli, quien escribió en sus redes sociales: “Brandoni fue mucho más que un actor extraordinario: fue un emblema de nuestra identidad cultural, un intérprete que supo retratar como pocos el alma argentina y un referente cuyo compromiso con su oficio lo convirtió en ejemplo para colegas y futuras generaciones”.

“Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”, expresaron desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Descripción: “Estoy conmovido”, expresó ante la multitud que lo aclamaba en febrero. Habló desde la emoción y se llevó una ovación eterna. Aquella premiación en Mar del Plata fue mucho más que un reconocimiento: fue su despedida

Contenido: La escena quedó suspendida en el aire, como esas postales que el teatro sabe guardar mejor que nadie. Era febrero en Mar del Plata, noche de Premios Estrella de Mar, y Luis Brandoni —“Beto”, el de siempre— volvía a pisar un escenario contra todo pronóstico. No era una aparición más: era un gesto. Uno de esos gestos que definen una vida entera.

Había llegado con el cuerpo más frágil que otras veces, pero con la convicción intacta. La temporada marplatense de Quién es quién, junto a Soledad Silveyra, había quedado trunca por indicación médica. El golpe había sido fuerte, no solo para la cartelera, también para él. Sin embargo, eligió estar igual. “Existía esta posibilidad de invitarlo a Beto… en una escapada con un auto que lo trae, va a descansar en el mismo hotel donde se hace la entrega de los premios… no va a hacer otra cosa”, había anticipado Carlos Rottemberg en diálogo con Teleshow. Era eso: ir, estar, volver. Como un último pacto con el escenario. Pero la noche tenía otros planes.

Cuando lo nombraron para recibir el reconocimiento a su trayectoria, el teatro entero se puso de pie antes de que pudiera siquiera reaccionar. No fue un aplauso más: fue un reconocimiento visceral, acumulado, casi urgente. La ovación lo envolvió durante largos segundos. Y entonces, Brandoni habló.

“Muchas gracias por los aplausos, este reconocimiento. Estoy muy conmovido porque es un reconocimiento grandísimo este”, arrancó, con la voz apenas quebrada pero firme en la intención. Hizo una pausa breve, como quien ordena recuerdos, y siguió: “El reconocimiento de haber hecho más de una temporada en Mar del Plata, mucho más que eso, y participado de esta fiesta de las Estrellas de Mar muchas veces”. El público no se movía. Escuchaba.

“Esto no me lo esperaba, no estaba en mis cálculos y lo recibo con una enorme emoción”, confesó. Y entonces apareció la imagen íntima, la del actor fuera de escena: “Y voy a sumar otra Estrella de Mar en mi casa, porque las tengo. Tengo otras que guardo con mucho cariño. Con mucho cariño y con mucho amor…”. Se detuvo otra vez. Respiró.

“Y la gratitud que uno necesita expresar cada vez que puede… y hoy puedo hacerlo. La gratitud a la ciudad de Mar del Plata”. El aplauso, otra vez, fue total. Cerrado. Épico. Como si nadie quisiera soltar ese momento.

Detrás de esa escena había una historia reciente atravesada por decisiones difíciles. La cancelación de la temporada había sido oficializada por Multiteatro, y había generado un impacto inmediato en el ambiente. Rottemberg había explicado con claridad la llegada del actor a la ciudad Feliz: “Lo voy a recibir simplemente para que descanse toda la tarde, para que pueda a la noche participar y encontrarse con la gente de la profesión… fundamentalmente esto es una hermosa devolución de Brandoni, que no pudo hacer la temporada como hubiese querido y que se viene especialmente por este día”. Y fue eso. Una devolución. Un acto de presencia cargado de sentido.

Después de esa noche, Brandoni regresó a Buenos Aires y retomó las funciones de Quién es quién. Las salas volvieron a llenarse. Las ovaciones a repetirse. Parecía, una vez más, que el escenario era su lugar inevitable. Pero en cuestión de días, todo cambió.

Primero, una pausa obligada por la salud de Solita Silveyra. Luego, el accidente: la caída en su casa el 11 de abril. La internación en el Sanatorio Güemes. La preocupación creciente. “Hasta el miércoles respondía a algunos estímulos”, precisó Rottemberg. Pero el cuadro se agravó en las últimas 48 horas.

Este lunes, Luis Brandoni murió a los 86 años, como consecuencia de un hematoma subdural provocado por esa caída. Queda, entre tantas escenas que construyeron su leyenda, aquella última en Mar del Plata. La del actor que subió igual al escenario. La del hombre que, conmovido, dijo “esto no me lo esperaba”. La de la gratitud dicha en voz alta. Queda ese aplauso interminable.

Y queda, sobre todo, la certeza de que ese fue su último gran acto: estar. Aunque todo indicara lo contrario. Aunque el telón ya estuviera, en silencio, empezando a bajar.

Descripción: En pleno debate del certamen, las analistas protagonizaron una pelea que se viralizó de inmediato

Contenido: Durante la gala del domingo en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), un nuevo enfrentamiento entre Laura Ubfal y Eliana Guercio marcó el ritmo de la noche y volvió a exponer la tensión creciente dentro del panel. El cruce se originó a partir de una discusión sobre Danelik, una de las participantes y su vínculo con Brian Sarmiento, lo que derivó en una serie de acusaciones personales y cuestionamientos sobre la manera de analizar el juego.

La conversación, que comenzó en torno a la actitud de Danelik dentro de la casa, rápidamente escaló cuando Ubfal y Guercio confrontaron sus puntos de vista y pusieron en evidencia una grieta que ya había tenido episodios previos en el ciclo.

La discusión se desató cuando Eliana sostuvo que cada persona dentro de la casa toma las decisiones que considera convenientes en función de su historia y su contexto. Remarcó que Danelik es “una señorita” que cuida especialmente su imagen por respeto a su familia y a su comunidad. La exvedette afirmó: “Ella piensa mucho en su familia. Me parece que está re enganchada con Brian, está súper enamorada y de verdad es por no lastimar o molestar a su familia y a su comunidad”.

La periodista, en tanto, tomó distancia y puso en duda las intenciones románticas de Brian, dejando claro que confía en Danelik. “Yo a Danelik le creo, pero no a él”, lanzó Laura, marcando el primer punto de quiebre en la discusión. El intercambio subió de tono cuando Guercio señaló que el interés del público está puesto en “el morbo” de que la relación entre los participantes avance a un plano más íntimo, y sugirió que Ubfal tiene una postura personal contra Brian Sarmiento: “Vos, Laura, lo tenés acá, no lo podés ni ver desde que entró, por eso comparto con Ceferino Reato que lo tuyo es personal con Brian”.

Ubfal rechazó la acusación y aclaró:“Para mí no hay nada personal. Estás muy confundida”. Por su parte, el exfutbolista también fue objeto de análisis. Guercio recordó su pasado deportivo y deslizó que “es un morbo que la gente está esperando que se concrete el acto”, en referencia a la expectativa del público respecto al vínculo sentimental dentro de la casa.

El cruce de opiniones sobre Danelik y Brian Sarmiento fue solo el último capítulo de una serie de desacuerdos entre Ubfal y Guercio en el programa. Las panelistas ya venían protagonizando discusiones al aire, muchas de ellas relacionadas con la interpretación de las estrategias de los participantes y la mirada sobre la vida personal de quienes están dentro del reality.

Durante la gala, Guercio apuntó a que Ubfal suele mezclar cuestiones personales en sus análisis, mientras que ella prefiere centrarse estrictamente en lo que ocurre dentro de la casa: “Yo analizo juego, lo que pasa dentro de la casa. Lo que tiene, su vida personal, que no la conozco, no sé qué es cierto y qué no, a vos te preocupa un montón y yo la verdad es que no estoy para analizar eso, porque no somos la justicia nosotros”.

Ubfal replicó con ironía y defendió su capacidad para analizar el juego. “Pero la única que acá sabe analizar el juego sos vos”, retrucó, generando un nuevo intercambio de chicanas y frases punzantes entre ambas. “¿Terminaste? Por ahí tenés algo más que decir“, exclamó, filosa luego de una intervención de la esposa de Chiquito Romero, mientras la comparaba con Yanina Zilli, jugadora del programa. ”Es lo más parecido a ella que existe acá“, se despachó.

Sin embargo, Eliana no lo tomó la comparación de Laura como una ofensa. “Me encanta. Prefiero parecerme así con buena onda y alegría. No como vos que sos re amarga”, retrucó la exbailarina. Fue en ese momento en el que la panelista cuestionó la actitud de su compañera fuera de cámara. “No saludás a medio panel. No saludás a nadie, así que de alegría...”. Ante la situación, Santiago del Moro se refirió a los climas que circulan dentro y fuera de la casa, más especialmente en su programa. “Me encanta cuando el reality pasa al reality de acá”, concluyó

Descripción: Este lunes, la actriz le dedicó unas emotivas palabras a su colega y amigo, quien falleció esta madrugada a los 86 años

Contenido: La muerte de Luis Brandoni conmocionó a todo el mundo del espectáculo argentino. El actor, de 86 años, estaba internado en una clínica porteña tras sufrir una fuerte caída en su casa que le provocó un hematoma subdural y complicó su cuadro de salud. La noticia, que sacudió a colegas, amigos y fanáticos, llegó apenas días después de que Brandoni celebrara su cumpleaños y de haber protagonizado hasta hace muy poco la comedia teatral ¿Quién es quién? junto a Soledad Silveyra, quien fue una de las primeras figuras en despedirlo públicamente con un conmovedor mensaje en sus redes sociales.

Silveyra eligió palabras sencillas pero profundas para homenajear al actor con quien compartió escenario y amistad. “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura. Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”, escribió la actriz, acompañando la despedida con una serie de imágenes de Brandoni. El posteo no tardó en recibir respuestas de colegas, amigos y seguidores que se sumaron al dolor y el reconocimiento.

El ambiente artístico se volcó a las redes para expresar su tristeza. Aníbal Pachano fue uno de los primeros en comentar: “Qué tristeza. Se fue una gran persona y actor. QDEP”. Juan Otero dejó emojis de corazones rotos y caras tristes, mientras Cecilia Dopazo, una de las actrices de Made in Lanús, la recordada obra dirigida por Brandoni, sumó corazones en homenaje. El mensaje de Silveyra se llenó de palabras de cariño, mostrando el enorme respeto y admiración que el actor supo cosechar en el medio.

Brandoni había cumplido años apenas dos días antes de su fallecimiento. El 18 de abril, Soledad le había dedicado un sentido saludo en Instagram: “Mi querido Beto, estoy con vos acompañándote. Maestro, sos el mejor compañero que tuve”. La actriz, que compartió escenario durante la última temporada de ¿Quién es quién?, también le agradeció: “Gracias por cuidarme, enseñarme y por ser como sos. Te adoro, Solita”.

La dupla Brandoni-Silveyra fue una de las más queridas y sólidas de los últimos tiempos en la cartelera porteña. Arriba de las tablas, ambos supieron acompañarse en los altibajos de la temporada, enfrentando juntos los desafíos de la salud y los cambios de programación. A principios de año, por recomendación médica, Brandoni debió quedarse en Buenos Aires bajo control profesional, lo que obligó a resignar la plaza de Mar del Plata y realizar un “enroque” de elencos: ¿Quién es quién? cedió su lugar en la costa a El secreto, la obra encabezada por Ana María Picchio y Gerardo Romano, que extendió su éxito hasta Semana Santa. Mientras tanto, Brandoni y Silveyra mantuvieron la obra en el Multitabaris, donde siguieron cosechando elogios y funciones a sala llena en los últimos meses.

El legado de Brandoni es inmenso y abarca teatro, cine y televisión. Actor de raza, supo ganarse el respeto y la admiración de varias generaciones con su talento, su ética profesional y su calidez personal. Dedicó más de seis décadas a construir personajes entrañables, a defender la cultura nacional y a formar parte de la memoria colectiva del país. Y, ante su partida terrenal, dejó atrás una carrera marcada por la pasión, la entrega y el compromiso. Asimismo, durante su trayectoria supo reinventarse en cada etapa, desde el cine y la televisión hasta el teatro, y nunca abandonó su vocación ni su amor por el arte.

La despedida de Silveyra y el homenaje de toda la cultura argentina sellan el adiós a un actor irrepetible. Brandoni fue, y será siempre, una referencia indiscutida del espectáculo nacional, aplaudido de pie por un público que jamás lo olvidará.

Descripción: El vínculo que nació con una invitación íntima se transformó en una profunda amistad que superó las barreras del idioma y la distancia

Contenido: Se trató de una amistad sostenida durante décadas entre ambos artistas. El vínculo, construido fuera de los sets y lejos de los flashes, se convirtió en uno de los atractivos centrales de la serie Nada, producción dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat para Star+, que reunió a ambos en la ficción y trasladó su historia personal al centro de la conversación pública.

Brandoni y De Niro se conocieron en los años 80, cuando el argentino viajó a Nueva York para filmar Made in Argentina. Durante esa estadía, De Niro se enteró de la presencia de Brandoni en la ciudad. El mensaje fue sencillo: “Decile que me llame”. Brandoni lo llamó y la respuesta de De Niro fue invitarlo a pasar la Nochebuena en su casa, una muestra de hospitalidad que el argentino atribuyó a las raíces italianas de su colega. Esta primera anécdota marcó el inicio de una relación basada en la confianza y la cercanía, que se mantuvo vigente a lo largo de los años.

La relación no se limitó al intercambio ocasional. De Niro visitó Buenos Aires en varias oportunidades, según contó Brandoni, motivado en parte por su amistad con Lito Cruz y, con el tiempo, por el propio Brandoni. La comunicación entre ambos no fue un obstáculo, a pesar de las diferencias idiomáticas. “Hablamos un poco en inglés, otro en italiano y mucho con las manos”, relató Brandoni en tono de broma, describiendo un código propio que permitió sostener el vínculo incluso en contextos donde el idioma español no era dominante.

El trabajo en conjunto llegó con el proyecto de la serie Nada. Brandoni interpretaba a un crítico gastronómico en crisis, mientras que De Niro asumía el rol de un amigo extranjero que llega para alterar su rutina. La producción, grabada en Buenos Aires, recibió reconocimiento tanto en Argentina como en el exterior, destacándose por la ovación obtenida en el Festival Internacional de San Sebastián. Brandoni, en una entrevista, remarcó la satisfacción del equipo por la recepción de la serie y subrayó la relevancia de la participación especial de su amigo, quien, según sus palabras, “vino porque quiere mucho a esta ciudad”.

Durante la filmación, las diferencias idiomáticas volvieron a aparecer. De Niro no habla español con fluidez, pero el equipo adaptó las escenas y los guionistas aprovecharon este rasgo para construir situaciones de humor y complicidad. Brandoni y De Niro compartieron largas jornadas de grabación, almuerzos y momentos fuera de cámara, en los que la comunicación se mantuvo a través de una mezcla de idiomas y gestos. El rodaje también fue escenario para anécdotas específicas, como la vez que De Niro le contó a Brandoni que le habían ofrecido interpretar a Carlos Gardel en un filme. “Yo no lo conozco a él, ¿por qué lo voy a hacer?”, recordó Brandoni sobre la respuesta de De Niro, una muestra de sinceridad y distancia ante propuestas poco convencionales.

Uno de los momentos más recordados de Nada es la escena en la que De Niro, en su papel de amigo extranjero, explica la diferencia entre dos insultos característicos de Buenos Aires: “boludo” y “pelotudo”. De Niro detalla para la cámara que “boludo es más suave y amistoso. Puedes decirlo sin ser ofensivo, incluso con cariño. Por ejemplo, ‘che, boludo’”. Luego, distingue: “Pelotudo es mucho más agresivo que boludo. Solo el sonido es más agresivo: pelotudo”. El pasaje se convirtió rápidamente en uno de los fragmentos más comentados de la serie y fue destacado por Brandoni como uno de los puntos altos del rodaje.

El éxito de Nada y la química entre sus protagonistas impulsaron la planificación de una segunda temporada, que, según había confirmado Brandoni, evaluaba la posibilidad de trasladar parte del rodaje a Nueva York. La noticia de su muerte deja pendiente ese reencuentro en la ficción, pero la historia detrás de cámaras revela un aspecto menos conocido de ambos actores: la apuesta por un vínculo personal sostenido más allá de la industria, iniciado en la simpleza de una invitación y consolidado en décadas de respeto y colaboración.

Descripción: El reconocido actor argentino había sido hospitalizado luego de una caída en su casa.

Contenido: El actor Luis Brandoni murió este lunes por la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Brandoni fue hospitalizado de urgencia el 11 de abril tras una caída en su domicilio. Desde ese momento quedó internado en el Sanatorio Güemes, donde inicialmente se evaluó una evolución favorable.

El productor Carlos Rottemberg había señalado que el actor necesitaba “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio”, en un escenario que todavía mantenía expectativas de mejoría. Sin embargo, con el correr de los días el cuadro se fue agravando y el pronóstico se volvió reservado.

El diagnóstico confirmado fue un hematoma subdural, una condición que en adultos mayores puede generar aumento de presión intracraneal y complicaciones neurológicas severas.

Según contó Rottemberg a TN, “hasta el miércoles respondía a algunos estímulos”, aunque luego advirtió que la situación se complicó rápidamente. “La cosa se fue complicando” y, en las últimas 48 horas, el cuadro ya era “lamentablemente previsible”, en palabras del productor, quien confirmó que la evolución dejó de responder a los tratamientos.

La muerte de Luis Brandoni, confirmada por Carlos Rottemberg, generó una inmediata reacción en el ámbito cultural argentino. Actores, directores, humoristas y entidades del sector expresaron su pesar en redes sociales y destacaron su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión argentina.

Entre los primeros mensajes, Marcelo De Bellis escribió: “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores”. El director Mario Segade expresó: “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto”. El humorista gráfico Nik también lo recordó: “Siempre en nuestros corazones, querido Beto”.

Desde la Asociación Argentina de Actores señalaron que su labor “en cine, teatro y televisión lo consolidó como una figura de la escena nacional”, y acompañaron a su familia en el dolor. El productor Axel Kuschevatzky lo definió como una figura irrepetible y sostuvo que “es imposible imaginar el cine argentino sin él”, al destacar su impacto en producciones clave de las últimas décadas.

Soledad Silveyra, con quien compartía escena en la obra “¿Quién es quién?”, expresó: “Sos el último de los grandes en irse. Día muy triste para la cultura”. Graciela Borges también lo despidió con un mensaje breve: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma, compañero”.

Leé también: Los emotivos mensajes de los famosos para despedir a Luis Brandoni

Guillermo Francella reposteó publicaciones en redes sociales y compartió una imagen con la frase “1940-2026 Hasta siempre, Beto”, sumándose a una larga lista de despedidas que coincidieron en resaltar no solo su talento artístico, sino también su peso en la historia cultural argentina.

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Ciffeli, expresó en sus redes sociales: “Brandoni fue mucho más que un actor extraordinario: fue un emblema de nuestra identidad cultural, un intérprete que supo retratar como pocos el alma argentina y un referente cuyo compromiso con su oficio lo convirtió en ejemplo para colegas y futuras generaciones”.

Descripción: El actor murió a los 86 años. Ambos protagonizaban la obra teatral “¿Quién es quién?" en calle Corrientes.

Contenido: Soledad Silveyra publicó un sentido mensaje en sus redes sociales luego de enterarse de la triste noticia de la muerte de Luis Brandoni a los 86 años.

Además de ser grandes amigos, ambos estaban protagonizando juntos la obra teatral ¿Quién es quién? en calle Corrientes.

“Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo”, escribió Soledad. Y completó en su posteo: “Un día muy triste para la cultura”.

En sus palabras, la actriz también le envió sus condolencias a Saula Benavente, la última pareja de Brandoni. “Estoy contigo y con la familia”, expresó.

Cabe recordar que el actor había cumplido años hace dos días, el 18 de abril. A través de su perfil de Instagram, Soledad había escrito: “Mi querido Beto, estoy con vos acompañándote. Maestro, sos el mejor compañero que tuve”.

“Gracias por cuidarme, enseñarme y por ser como sos. Te adoro, Solita”, había manifestado también la actriz para su compañero de elenco.

El actor Luis Brandoni murió este lunes por la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.

El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.

Leé también: El dolor de Carlos Rottemberg tras la muerte de Luis Brandoni: “Era el último de una generación inolvidable”

El productor Carlos Rottemberg había señalado que el actor necesitaba “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio”, en un escenario que todavía mantenía expectativas de mejoría. Sin embargo, con el correr de los días el cuadro se fue agravando y el pronóstico se volvió reservado.

La muerte de Luis Brandoni, confirmada por Carlos Rottemberg, generó una inmediata reacción en el ámbito cultural argentino. Actores, directores, humoristas y entidades del sector expresaron su pesar en redes sociales y destacaron su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión argentina.

Descripción: Referentes del espectáculo y del ámbito artístico expresaron su dolor y destacaron su trayectoria.

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años en Buenos Aires, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, provocó este lunes una inmediata reacción en el mundo del espectáculo.

De hecho, actores, directores y organizaciones culturales utilizaron las redes sociales para despedirlo, recordar su trayectoria y destacar su influencia en el cine, el teatro y la televisión argentina.

Uno de los primeros en manifestarse fue Marcelo De Bellis, quien escribió: “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”.

También el director Mario Segade expresó: “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”.

El humorista gráfico Nik publicó: “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”.

Por su parte, Diego Pérez compartió: “Gracias, maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo, Beto querido”.

Desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices señalaron: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”.

El productor Axel Kuschevatzky escribió: “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”. Y agregó: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

Además, sostuvo: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

Entre las despedidas, Soledad Silveyra expresó: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”.

Leé también: El dolor de Carlos Rottemberg tras la muerte de Luis Brandoni: “Era el último de una generación inolvidable”

Finalmente, Graciela Borges escribió: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma, compañero”.

Guillermo Francella reposteó dos publicaciones para despedir a su colega y excompañero de obras muy exitosas. En una de ellas, en las que se ve una escena protagonizada entre ambos, se lee “1940-2026 Hasta siempre, Beto”.

Los mensajes coincidieron en resaltar no solo su talento, sino también su peso en la historia cultural argentina y su dimensión humana dentro y fuera de los escenarios.

Descripción: Es la segunda vez que los participantes se encuentran tan cerca y que la situación se ve frustrada.

Contenido: Brian Sarmiento y Danelik Galazán volvieron a estar a punto de hacer el amor en Gran Hermano 2026 (Telefe). Sin embargo, un compañero los interrumpió y no pudieron intimar en la casa más famosa del país.

Los participantes dieron el consentimiento ante las cámaras del reality pero pocos segundos después Martín Rodríguez entró en la habitación y los distrajo con una insólita pregunta.

“¿Querés el pan con ajo?“, expresó el jugador mientras ingresaba al cuarto con una bandeja en la mano. En ese momento, Brian y Danelik quedaron totalmente inmóviles.

Antes de que entrara Martín a la habitación, Danelik y Brian estaban abrazados bajo las sábanas y dándose besos.

Por eso, en las redes sociales circuló el video del momento en que los jugadores se vieron interrumpidos por su compañero y varios usuarios se mostraron indignados.

Cabe recordar que el fin de semana pasado ambos también estuvieron a punto de hacer el amor en Gran Hermano, sin embargo un problema íntimo frenó la pasión.

Hace una semana, luego de dar el consentimiento y elevar la temperatura con caricias y besos, el ex Banfield puso un freno y le explicó a la participante que no podía avanzar porque tenía fuertes dolores en los genitales.

La noticia no le cayó nada bien a la joven tucumana, que al despertarse lo divulgó por toda la casa. Yanina Zilli quedó impactada con los detalles y le recomendó a Danelik que prueben con la autosatisfacción.

Más allá del vínculo que los une, en estos días Brian respondió con qué compañera tendría sexo en la casa y generó indignación en las redes.

El deportista indicó que se trata de Lolo Poggio, con quien ya mantuvo fuertes cruces en el juego.

Descripción: El influencer llevó tranquilidad con un video en redes, donde contó cómo un descuido durante un asado familiar terminó en una urgencia médica.

Contenido: Ian Lucas habló y trató de llevar tranquilidad tras el accidente doméstico en el que se cortó un dedo. En un video que compartió en sus historias de Instagram, aclaró cómo fue el episodio que lo llevó de urgencia a una clínica y despejar cualquier tipo de especulación.

“Hay mucha gente preguntándome. No sé cómo se enteraron, pero les quiero contar que estoy bien”, expresó, ya desde su casa.

El revuelo había comenzado cuando se viralizaron imágenes suyas subiendo a una ambulancia en el barrio de Belgrano. La escena, sumada a la falta de información oficial en ese momento, generó todo tipo de rumores. Incluso, el hecho de que muchos no identificaran que la mujer que estaba al lado en ese momento era su mamá.

Lejos del misterio, el ganador de la última edición de MasterChef Celebrity (Telefe) relató los hechos. “Estábamos haciendo un asado con la familia. Había un plato todo grasoso, se me resbaló y me corté el dedo, pero mal, no me paraba de sangrar”, explicó sobre la herida que terminó siendo más profunda d elo que parecía en un primer momento.

El llamado a urgencia derivó en la llegada de la ambulancia y el posterior traslado del influencer al Sanatorio de los Arcos, una situación que fue captada por vecinos y rápidamente se difundió. Ya en la clínica, los médicos lograron controlar la herida sin complicaciones mayores. “Me dieron dos puntos en el dedo. Por suerte no llegó al tendón; si no, me tenían que operar”, precisó.

“Por suerte, no pasó a mayores. Fue el susto del momento, me sangró muchísimo, pero ya estamos acá en casa y está todo bien”, sostuvo. Además, agradeció los mensajes de apoyo que recibió en las últimas horas, tras el susto que generó el episodio y, en otra historia de Instagram, concluyó: “Perdón a todos los que se preocuparon”.

Descripción: El productor teatral rememoró anécdotas y momentos clave de la vida del actor, enfatizando su paso por el escenario, su rol sindical y su vitalidad hasta los últimos días

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años no solo generó una profunda conmoción en el ambiente artístico, sino que también dejó un vacío difícil de dimensionar en la cultura argentina. En ese contexto, una de las voces más cercanas para entender sus últimas horas y el impacto de su partida fue la de Carlos Rottemberg, amigo personal del actor durante casi cinco décadas, quien dio detalles sobre sus últimos días y reflexionó sobre su legado.

Conmovido, pero con la claridad de quien acompañó de cerca todo el proceso, en diálogo con TN el productor y su íntimo amigo explicó que la evolución del cuadro de Brandoni generó esperanzas que con el correr de los días se fueron diluyendo. “Estuvo puesta toda una expectativa en su mejoría que se suponía iba a ocurrir una semana atrás y a la mejoría respecto del hematoma”, señaló en relación a la lesión que el actor había sufrido tras una caída en su casa. Sin embargo, ese escenario comenzó a cambiar a mitad de semana: “Ya a mitad de semana la cosa se fue complicando y podría decir aquí, junto con la familia, que esto hace 48 horas era lamentablemente previsible”.

Según relató, el desenlace se dio en medio de una espera cargada de angustia. “Hubo aquí una vigilia desde ayer, esperando cuándo ocurría esto y terminó ocurriendo esta noche”, expresó, reflejando el clima que se vivía en su entorno más cercano. Aun así, destacó que hasta último momento hubo señales de respuesta: “Hasta mitad de semana, el miércoles por lo menos, respondía a algunos estímulos”, agregó, evitando profundizar en detalles por respeto a la intimidad familiar.

Más allá de lo estrictamente médico, el productor puso el foco en la dimensión artística y humana de Brandoni. “Más allá de los detalles, vuelvo a un tema de lo que significó Brandoni en la cultura argentina”, subrayó, para luego definirlo con una frase que resume su lugar en la historia del espectáculo nacional: “Es, para mí, el último de una generación inolvidable”.

Rottemberg destacó especialmente su compromiso con el teatro argentino y su elección sostenida de textos nacionales a lo largo de su carrera. “Defensor a ultranza del autor argentino, cuando tuvo que elegir teatro”, lo describió, marcando una de las características que definieron su identidad artística. En ese sentido, remarcó que fueron pocas las obras locales que el actor no abordó en su extensa trayectoria sobre los escenarios.

También recordó su rol gremial en tiempos difíciles: “Un dirigente en plena dictadura de la Asociación Argentina de Actores, junto con Jorge Rivera López”, señaló, en alusión a su compromiso político y sindical en uno de los períodos más complejos de la historia argentina. Esa faceta, muchas veces menos visible para el gran público, fue clave en la construcción de su figura como referente dentro y fuera del escenario.

Desde lo personal, el productor habló del vínculo que los unía desde hacía 48 años, cuando compartieron su primera obra juntos. “Desde el 78 que empezamos con una obra de teatro hasta esta última”, recordó, sobre ¿Quién es quién?, la obra que él protagonizaba junto a Soledad Silveyra, evidenciando la profundidad de una relación que trascendió lo profesional. Y en medio del dolor, encontró también una mirada de cierre: “Por un lado, uno tiene el dolor que tiene que tener, porque es normal tenerlo. Y, por otro lado, también ratificar que Brandoni vivió todo lo que quiso vivir”.

Esa idea se reforzó con una anécdota reciente que sorprendió incluso a quienes seguían de cerca su estado de salud. “Incluso, con alguna licencia como irse hace tres semanas a Punta Cana con su pareja para tomarse unas vacaciones”, reveló, destacando la vitalidad que el actor mantuvo hasta sus últimos días.

El recorrido de Brandoni estuvo atravesado por momentos difíciles que también formaron parte de su historia. Rottemberg mencionó, entre otros episodios, su secuestro durante la última dictadura militar y su exilio en México, experiencias que marcaron su vida y su compromiso político. Lejos de opacar su carrera, esas vivencias reforzaron su perfil de artista comprometido con su tiempo.

En cuanto a la despedida, el productor adelantó cómo será el último adiós. “En principio, la idea sería hacer un velatorio mañana entre las 12 del mediodía y las 12 de la noche en la Legislatura”, informó, en línea con el reconocimiento institucional que su figura supo cosechar a lo largo de los años.

Descripción: El productor teatral se refirió a los últimos días de su gran amigo y destacó su gigantesco aporte a la cultura argentina.

Contenido: Después de que se conociera la triste noticia de la muerte de Luis Brandoni, el productor teatral Carlos Rottemberg se refirió a la partida de su gran amigo, con quien durante 48 años conformó una sociedad inquebrantable.

“Por fuera de la familia, la profesión era lo más importante para él. Desde que se recibió muy joven del Conservatorio de Arte Dramático, hizo una carrera cuyo aporte a la cultura excedió lo que hizo en teatro, cine y televisión, y también su compromiso político y sindical. Realmente ha hecho de todo por la profesión”, destacó muy conmovido al aire de Re despiertos en la pantalla de TN.

El propietario del Multiteatro, donde el querido actor estaba haciendo la obra ¿Quién es quién?, explicó cuál era el cuadro del actor en los últimos días tras sufir una caída en su casa el 11 de abril. “Se suponía una semana atrás que iba a ocurrir una mejoría a partir de la reabsorción del hematoma, pero ya a mitad de semana la cosa tomó otro cariz”, detalló. Y agregó que el desenlace, lamentablemente, ya era esperado: “Hace 48 horas que esto era una situación previsible”.

En ese sentido, dijo que en las últimas horas se vivió una vigilia junto a la familia, a la espera del desenlace. “Cualquiera que haya pasado por estas circunstancias con algún familiar sabe de lo que uno habla”, indicó.

Más allá del final, Rottemberg puso el foco en la vida y la carrera de Brandoni, a quien definió como un referente indiscutido y “el último de una generación inolvidable”. “Un defensor a ultranza del autor argentino. Son contadas las obras no argentinas que hizo”, valoró.

El vínculo entre ambos había comenzado en 1978 y se sostuvo sin interrupciones. “Nunca más nos separamos”, recordó. En ese recorrido compartido, también hubo lugar para anécdotas que reflejan la pasión de Brandoni por su trabajo. “Tenía una frase: ‘si yo no actúo, me muero’”, reveló. Sin embargo, admitió que en más de una oportunidad tuvo que ponerle un freno por cuestiones de salud: “Tampoco voy a ayudarte a que te mueras por hacer teatro”.

En medio del dolor, remarcó que el protagonista de éxitos como Esperando a la carroza y la reciente Paque Lezama vivió intensamente hasta el final. “Brandoni vivió todo lo que quiso vivir”, aseguró. Además, mencionó incluso un reciente viaje junto a su pareja que, con el diario del lunes, adquiere un valor especial.

Rottemberg adelantó que el velatorio podría realizarse en la Legislatura porteña entre el mediodía y la noche, mientras que sus restos serían trasladados al Panteón de Actores en el cementerio de la Chacarita al día siguiente, aunque todo dependerá de la confirmación oficial en las próximas horas.

Descripción: La influencer quedó en shock al ver la sorpresa que le hizo el papá de sus gemelas.

Contenido: Thiago Medina sorprendió a Daniela Celis con un gesto romántico que no pasó desapercibido en las redes sociales en medio de los rumores que vinculan a la influencer con Nick Sícaro.

El joven decidió mandar un ramo de flores y mariachis al canal donde trabaja la mamá de sus gemelas. El shock fue total y ella no pudo ocultar su emoción ante las cámaras.

El detalle que más llamó la atención fue el mensaje que acompañaba el regalo. “Con amor, el padre de tus hijas”, decía la carta que Thiago le hizo llegar junto con las flores, en una clara referencia al vínculo que los une.

Sin embargo, el gesto no tardó en generar comparaciones, ya que días antes Nicki Sícaro había tenido una iniciativa similar con Daniela. Al ver la situación, el ex Gran Hermano 2026 reaccionó con ironía en Instagram: “Creo que me copiaron”.

Lejos de esquivar la polémica, Thiago también recogió el guante y respondió desde los comentarios. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje, esto fue pago, no de canje”, lanzó, dejando entrever su postura frente a la actitud de su supuesto competidor.

Daniela Celis quedó envuelta en rumores de romance con Nick Sícaro, el exparticipante de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) que conoció en un programa de streaming.

En medio de las versiones, la mediática decidió hacer un posteo en sus redes sociales para que sus seguidores dejen de especular con un posible noviazgo.

“No, no estoy con nadie”, escribió Daniela en una historia que compartió en su Instagram en las últimas horas donde también negó que haya habido terceros en discordia en su relación con Thiago Medina.

Sobre el vínculo con el papá de sus gemelas, Celi expresó: “Estamos separados desde hace meses. Quizás entiendo que muchos querían que esta historia terminara de otra manera, pero somos humanos que les hacemos caso a nuestros sentimientos”.

Descripción: Es la segunda vez que los participantes se encuentran tan cerca y que la situación se ve frustrada.

Contenido: Brian Sarmiento y Danelik Galazán volvieron a estar a punto de hacer el amor en Gran Hermano 2026 (Telefe). Sin embargo, un compañero los interrumpió y no pudieron intimar en la casa más famosa del país.

Los participantes dieron el consentimiento ante las cámaras del reality pero pocos segundos después Martín Rodríguez entró en la habitación y los distrajo con una insólita pregunta.

“¿Querés el pan con ajo?“, expresó el jugador mientras ingresaba al cuarto con una bandeja en la mano. En ese momento, Brian y Danelik quedaron totalmente inmóviles.

Antes de que entrara Martín a la habitación, Danelik y Brian estaban abrazados bajo las sábanas y dándose besos.

Por eso, en las redes sociales circuló el video del momento en que los jugadores se vieron interrumpidos por su compañero y varios usuarios se mostraron indignados.

Cabe recordar que el fin de semana pasado ambos también estuvieron a punto de hacer el amor en Gran Hermano, sin embargo un problema íntimo frenó la pasión.

Hace una semana, luego de dar el consentimiento y elevar la temperatura con caricias y besos, el ex Banfield puso un freno y le explicó a la participante que no podía avanzar porque tenía fuertes dolores en los genitales.

La noticia no le cayó nada bien a la joven tucumana, que al despertarse lo divulgó por toda la casa. Yanina Zilli quedó impactada con los detalles y le recomendó a Danelik que prueben con la autosatisfacción.

Más allá del vínculo que los une, en estos días Brian respondió con qué compañera tendría sexo en la casa y generó indignación en las redes.

El deportista indicó que se trata de Lolo Poggio, con quien ya mantuvo fuertes cruces en el juego.

Descripción: La actriz subió un video desde su cocina y provocó mucho debate.

Contenido: Juana Repetto volvió a dar que hablar en redes al publicar un video titulado “Cosas random que hay en mi heladera y mi freezer”. Allí mostró de forma simple el interior, con productos como kétchup casero, plantas de lechuga y sidras que le habían quedado de las fiestas, lo que despertó la curiosidad de sus seguidores.

Sin embargo, el momento que más llamó la atención llegó cuando la influencer señaló un frasco en particular. “Tintura madre hecha con mi placenta, ahí hay un pedacito”, dijo, mientras exhibía el contenido.

Luego, mostró unos parches elaborados con esta membrana y explicó su uso. “Para quemaduras, si te lastimás la piel, cortes...”, detalló, al referirse a sus propiedades regenerativas.

El recorrido continuó, pero el cierre del video generó aún más impacto. Al abrir otra de las puertas, la hija de Reina Reech reveló lo que describió como “la mismísima placenta”, conservada dentro de una bolsa hermética.

La imagen provocó una ola de reacciones en redes sociales, donde sus seguidores se expresaron con sorpresa, humor e incredulidad ante la escena.

Hace varios días, Juana Repetto confirmó que su hijo Timoteo, de apenas un mes y medio, recibió el alta médica tras ser operado de urgencia por una hernia inguinal.

En sus redes sociales, la actriz compartió la noticia con sus seguidores a través de una selfie junto a sus tres hijos y una frase que lo dice todo: “A ver al cirujano con el team completo”.

La intervención generó mucha tensión para la familia. Juana contó que recién se animó a hablar del tema cuando todo salió bien y ya estaban en casa. “Ahora que ya estamos en casa perfectos y que yo estoy tranquila, les puedo contar que ayer operamos a Timoteo de una hernia inguinal”, relató en sus redes sociales hace unas semanas.

La hernia inguinal es una afección frecuente en bebés, pero no por eso menos riesgosa. En el caso del recién nacido, la detección temprana fue clave para evitar complicaciones. La operación requirió anestesia general, algo que, según la hija de Reina Reech y Nicolás Repeto, fue lo más difícil de todo el proceso. “Dejar en la camilla del quirófano dormido a un bebé de un mes y medio no es nada fácil”, reveló, mostrando la vulnerabilidad y el miedo que sintió en ese momento.

Por suerte, la recuperación fue rápida y positiva. “Se recuperó al toque de la anestesia, tomó teta perfecto, hizo pis, caca, saturaba divino y estaba con buen ánimo”, enumeró aliviada. Gracias a esa evolución, madre e hijo pudieron volver a casa el mismo día, sin necesidad de una internación prolongada.

La actriz no dudó en agradecer al cirujano Germán Falke y al anestesista, a quienes definió como piezas clave en el proceso. “Me contuvieron e hicieron un laburazo”, escribió, destacando la importancia de sentirse acompañada en una situación tan delicada.

La historia de Timoteo generó una ola de mensajes de apoyo y cariño en redes sociales. Muchos usuarios valoraron la sinceridad de Juana y su decisión de visibilizar una problemática que puede pasar desapercibida. La recomendación de hacerlo público, según contó, vino de una neonatóloga: “Me dijo que era importante contarlo para que otras mamás puedan detectarlo a tiempo”.

“Si ese agujerito se empieza a cerrar con el intestino afuera, se puede aprisionar y se les puede morir ese pedazo de intestino”, explicó, buscando que otras madres estén atentas a los síntomas.

Además, reveló que en su familia existe un componente hereditario: “Yo fui operada de hernia inguinal bilateral cuando tenía tres meses; a Belisario lo operamos a los dos años y ahora a este con un mes y medio. Claramente, el único gen mío que heredaron es la hernia”, bromeó, intentando ponerle un poco de humor a la situación.

Descripción: La voz de la casa se mostró muy molesta porque uno de los concursantes decidió permanecer en el patio cuando desde el exterior empezaron a gritarles cosas relacionadas con el juego.

Contenido: Este domingo, la voz de Gran Hermano: Generación dorada (Telefe) decidió poner en práctica una sanción ejemplar. Muy molesto porque uno de los concursantes decidió permanecer en el patio cuando desde el exterior empezaron a gritarles cosas relacionadas con el juego, le pegó a los jugadores donde más les duele.

“He decidido aplicar una sanción y les anticipo: será colectiva. Sepan que no lo lamento en absoluto. Se merecen la decisión”, anunció el Big mucho más ofuscado que en otras oportunidades.

Como resultado, a partir de esta semana los concursantes van a tener las siguientes restricciones: prohibido el uso del gimnasio y piletas, la mitad de presupuesto en el mercado y una hora diaria de agua caliente.

Tras la sanción, la tensión no tardó en escalar dentro de la casa. Nazareno decidió exponerse ante sus compañeros y admitir que fue quien reaccionó al grito que llegó desde el exterior. Según explicó, se quedó unos segundos de más en el patio intentando entender el mensaje.

La confesión lo dejó en una posición incómoda frente al grupo y podría complicar su juego en un momento delicado, ya que venía atravesando dudas sobre su entorno. Además, el episodio se dio mientras está en placa, lo que suma presión en una semana clave.

Puertas adentro, el episodio reavivó sospechas y desconfianzas, especialmente en su vínculo con Titi. Con el castigo ya en marcha y el clima cada vez más caldeado, todo indica que la convivencia se volverá más difícil.

Este fin de semana, Brian Sarmiento y Danelik Galazán volvieron a estar a punto de hacer el amor en Gran Hermano: Generación dorada (Telefe). Sin embargo, un compañero los interrumpió y no pudieron intimar en la casa más famosa del país.

Los participantes dieron el consentimiento ante las cámaras del reality pero pocos segundos después Martín Rodríguez entró en la habitación y los distrajo con una insólita pregunta.

“¿Querés el pan con ajo?“, expresó el jugador mientras ingresaba al cuarto con una bandeja en la mano. En ese momento, Brian y Danelik quedaron totalmente inmóviles.

Antes de que entrara Martín a la habitación, Danelik y Brian estaban abrazados bajo las sábanas y dándose besos.

Por eso, en las redes sociales circuló el video del momento en que los jugadores se vieron interrumpidos por su compañero y varios usuarios se mostraron indignados.

Cabe recordar que el fin de semana pasado ambos también estuvieron a punto de hacer el amor en Gran Hermano, sin embargo, un problema íntimo frenó la pasión.

Descripción: La artista milonguera marcó un antes y un después y llevó la danza de Buenos Aires a todos los rincones del mundo. Tenía 91 años.

Contenido: María Nieves, la reconocida coreógrafa y bailarina de tango, murió este domingo a los 91 años. La noticia fue confirmada por la Secretaría de Cultura de la Nación.

“Lamento profundamente el fallecimiento de María Nieves, una figura imprescindible del tango argentino y una de sus más grandes embajadoras en el mundo”, escribió Leonardo Cifelli, el secretario de Cultura en la red social X.

Y sumó: “Desde la Secretaría de Cultura de la Nación reconocemos en ella a una artista fundamental, cuyo talento, carácter y dedicación llevaron el tango desde las milongas a los escenarios internacionales, marcando a generaciones de bailarines y bailarinas”.

“Con enorme orgullo, la recordamos también en el Palacio Libertad, donde pudimos rendirle homenaje en vida y celebrar su legado junto al público. Un legado que es parte viva de nuestra identidad cultural”, señaló.

Y concluyó acompañando con respeto y afecto a sus seres queridos y a toda la comunidad del tango.

María Nieves nació en el barrio de Saavedra, en la ciudad de Buenos Aires, el 6 de septiembre de 1934. Gracias a la influencia de su hermana mayor, aprendió desde joven a bailar tango. A los 15 años conoció a Juan Carlos Copes con quien formaría pareja en el baile y la vida.

Juntos se presentaron en el cabaret Ta-Ba-Ris y poco a poco la pareja comenzó a actuar internacionalmente en otros países de América Latina hasta llegar a Estados Unidos en 1959.

Más tarde, María Nieves formó parte como figura central en el mítico espectáculo Tango Argentino. El show tuvo un enorme éxito y se mantuvo en escena de manera continuada por más de una década.

En 2011, una de sus últimas apariciones como bailarina, se llevó la ovación de más de 15.000 que pudieron verla representando un cuadro de Tango Argentino sobre un escenario en la avenida 9 de Julio.

Descripción: Invitada al primer programa de la segunda temporada de “Las chicas de la culpa”, la actriz se refirió sin filtro a su intimidad y sorprendió con una divertida historia.

Contenido: Florencia Peña volvió a dar que hablar con su estilo frontal y sin filtros. Esta vez, como invitada a Las chicas de la culpa (eltrece), se animó a compartir una desopilante anécdota vinculada a su vida privada.

En medio de la charla con las conductoras —Malena Guinzburg, Connie Ballarini, Fernanda Metilli y Natalia Carulias—, la actriz contó que días atrás estuvo ordenando su casa junto a unas amigas y aparecieron distintos juguetes sexuales en lugares inesperados.

“El otro día, las chicas estaban ordenando cosas y aparecían vibradores de todo tipo. Me mandaban fotos y me decían: ‘¿Y con esto qué hacemos?’”, relató, entre risas.

Lejos de incomodarse, se lo tomó con humor y dejó en claro que no tiene problema en hablar del tema. “Yo soy muy tester”, lanzó, entre risas, mientras explicaba que suele dar su opinión sobre los productos que recibió cuando era la cara de un sex shop.

Sin dudas, lo más llamativo fue cómo esos objetos terminaban desparramados por toda la casa. “Aparecen en lugares que vos decís: ‘¿Cómo llegó esto acá?’ Abrís un cajón y hay dos satisfyer…”, comentó, sorprendida por las situaciones que se generan en su día a día.

Además, recordó las dudas de quienes la ayudan en su casa, que no sabían si descartar o guardar los juguetes. “Me preguntaban qué hacer y yo les decía: ‘Guardalo’”, contó con naturalidad. Como siempre, Flor no sabe de tabúes.

El 9 de abril, Florencia Peña tuvo su esperado debut en Las hijas y dejó una fuerte impresión en el público. La actriz se incorporó a esta nueva etapa de la obra, que comparte con Soledad Villamil y Pilar Gamboa, y se lució desde el escenario con su presencia y carisma en una de las propuestas más conmovedoras de la cartelera porteña.

La función estuvo atravesada por la emoción de principio a fin. Al caer el telón, los aplausos no tardaron en llegar: el público se puso de pie y ovacionó a las protagonistas, celebrando tanto la incorporación de Peña como la potencia de la historia.

Uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando Adrián Suar, director y productor del espectáculo, subió al escenario para felicitar a las actrices por la función y acompañarlas en este nuevo comienzo.

Las hijas continúa presentándose en el Paseo La Plaza y se consolida como uno de los grandes éxitos teatrales del momento. La obra propone una mirada profunda sobre los vínculos entre madres e hijas, el amor y la memoria, con un relato íntimo que conecta con el público función tras función.

Descripción: El influencer llevó tranquilidad con un video en redes, donde contó cómo un descuido durante un asado familiar terminó en una urgencia médica.

Contenido: Ian Lucas habló y trató de llevar tranquilidad tras el accidente doméstico en el que se cortó un dedo. En un video que compartió en sus historias de Instagram, aclaró cómo fue el episodio que lo llevó de urgencia a una clínica y despejar cualquier tipo de especulación.

“Hay mucha gente preguntándome. No sé cómo se enteraron, pero les quiero contar que estoy bien”, expresó, ya desde su casa.

El revuelo había comenzado cuando se viralizaron imágenes suyas subiendo a una ambulancia en el barrio de Belgrano. La escena, sumada a la falta de información oficial en ese momento, generó todo tipo de rumores. Incluso, el hecho de que muchos no identificaran que la mujer que estaba al lado en ese momento era su mamá.

Lejos del misterio, el ganador de la última edición de MasterChef Celebrity (Telefe) relató los hechos. “Estábamos haciendo un asado con la familia. Había un plato todo grasoso, se me resbaló y me corté el dedo, pero mal, no me paraba de sangrar”, explicó sobre la herida que terminó siendo más profunda d elo que parecía en un primer momento.

El llamado a urgencia derivó en la llegada de la ambulancia y el posterior traslado del influencer al Sanatorio de los Arcos, una situación que fue captada por vecinos y rápidamente se difundió. Ya en la clínica, los médicos lograron controlar la herida sin complicaciones mayores. “Me dieron dos puntos en el dedo. Por suerte no llegó al tendón; si no, me tenían que operar”, precisó.

“Por suerte, no pasó a mayores. Fue el susto del momento, me sangró muchísimo, pero ya estamos acá en casa y está todo bien”, sostuvo. Además, agradeció los mensajes de apoyo que recibió en las últimas horas, tras el susto que generó el episodio y, en otra historia de Instagram, concluyó: “Perdón a todos los que se preocuparon”.

Descripción: La humorista sorprendió a su excompañero con una visita especial y juntos protagonizaron un momento divertido en el ciclo de Telefe

Contenido: Hace una semana que La Peña de Morfi volvió a llenar de música, emoción y encuentros familiares la pantalla de Telefe. El regreso del ciclo emblema de los domingos trajo consigo cambios en la conducción: tal como se había anticipado, Lizy Tagliani dio un paso al costado y dejó su lugar junto a Diego Leuco. Junto al periodista, Carina Zampini se sumó nuevamente a uno de los programas más queridos de la televisión argentina. Pero, en la segunda emisión de la renovada temporada, la humorista sorprendió a todos con una visita inesperada y un guiño cargado de nostalgia y humor.

La escena se disparó en medio de un momento de recreación de Dulce Amor, la exitosa ficción que tuvo a Zampini como protagonista y que marcó una época en la televisión. Con complicidad y risas, Carina se animó a revivir el icónico personaje de Victoria Bandi. “Tengo que decir: ‘No hagamos esperar al próximo candidato’. Y abro la puerta y vos… no, esperá. Vos mirando para atrás, esperá. Así, así. Y vos primero con el hombro. Primero el hombro y después… Esa”, explicó Zampini entre carcajadas, mientras Diego y el resto del equipo intentaban seguirle el ritmo a la escena.

La recreación se convirtió en un verdadero blooper entre risas, confusiones y comentarios al pasar. “Menos espástico”, le sugirieron a Leuco, que luchaba por mantener la seriedad. “Muy natural”, ironizó entre risas el conductor, mientras Zampini lo alentaba: “Vos podés, Diego, vamos”. El ensayo no terminaba de salir perfecto y el clima de distensión y camaradería se sentía en cada intervención.

En pleno ejercicio de memoria y acting, llegó la aparición sorpresa. Cuando Zampini y Leuco intentaban retomar la escena, la puerta se abrió y apareció Lizy, caracterizada como Carla Lucero, la villana de Por siempre Mujercitas. “Ay, Diego, Diego... No me toques”, irrumpió la humorista, descolocando a todos. “Te pensabas que te ibas a liberar de mí. Estás equivocado”, lanzó, en una entrada que cambió el eje de la recreación y desató una ola de risas y aplausos en el estudio.

El momento se volvió aún más divertido con la improvisación de Lizy, que no dudó en adueñarse de la escena. “¿Por qué la peluca?”, preguntó Zampini, a lo que Lizy respondió con total desparpajo: “Cuando… Te voy a pedir que no te metas. Imbécil”. “Ah, ¿sos Carla Lucero?”, consultó Carina, y Lizy, con tono de villana, remató: “Por supuesto. Y he vuelto. He vuelto como Carla Lucero. Es asesina. Es mala”.

La trama improvisada siguió con Lizy exigiendo a Diego Leuco que se arrodille y le pida perdón para salvar al personaje de Zampini. “La decisión está en tus manos”, advirtió Lizy, mientras Leuco, entre risas y desconcierto, aceptaba: “¿Me arrodillo?”. “Arrodillate y pedime perdón”, insistió Lizy, a lo que Leuco accedió, generando una de las imágenes más desopilantes de la tarde. “Que ella siga en La Peña de Morfi y no hagas nada”, pidió, a lo que Leuco respondió: “Por favor, por favor”. Sin perder el personaje, Lizy sentenció: “Agradezco tu gesto, pero lamentablemente no voy a poder aceptar”.

El regreso de Lizy al piso fue recibido con entusiasmo y cariño, tanto por sus compañeros como por el público. Cabe recordar que, en la primera emisión de la temporada, que marcó oficialmente su salida de la conducción de La Peña de Morfi, Lizy decidió despedirse con unas palabras llenas de gratitud y emoción. “Un lugar donde fuiste hoy feliz hoy vuelve a abrir sus puertas, gracias por estos dos años. Éxitos siempre para este programón con buena música, rica comida, muchas historias y sobre todo espíritu de domingo en familia. Lo mejor para amorrrrr @dieleuco y para mi amada @zampinilcarinaok cuando vaya quiero hacer de Carla Lucero jajajjajaa. Gracias @corner.contenidos @telefe @fedelevrino @darioturo por pensar siempre en mi para nuevos desafíos. A romperla este añooo”, escribió en Instagram.

Fiel a su estilo, Lizy cerró el posteo con humor: “AHORA SI VUELVO A MIRAR LA PEÑA JAJAJJAJAJJAA”. Su mensaje se llenó de respuestas cariñosas de colegas, amigos y seguidores. Diego Leuco le respondió: “Gracias Lichu, ¡te quiero!”; el productor Darío Turovelzky sumó un “¡Genia!” y el resto del staff también le dedicó palabras de admiración, celebrando el buen clima que rodea al ciclo.

Así, La Peña de Morfi renovó su aire de la mano de Zampini y Leuco, pero también supo abrirle la puerta a los regresos y a los guiños para los fanáticos. La visita sorpresa de Tagliani se robó todas las miradas, recordó viejos éxitos y dejó en claro que la risa, la música y la familia siguen siendo el alma de los domingos en la televisión argentina.

Descripción: El ex Gran Hermano 2022 sorprendió a la madre de sus hijas con un inesperado regalo mientras crecen las versiones de acercamiento con el influencer

Contenido: Thiago Medina volvió a ser noticia con un gesto romántico que revolucionó las redes sociales y reavivó la tensión en el triángulo mediático que comparte con Daniela Celis y Nick Sícaro. El exparticipante Gran Hermano 2022 sorprendió a la mamá de sus gemelas con un despliegue que no pasó desapercibido, en el mismo canal donde ella trabaja y en pleno auge de rumores que la vinculan sentimentalmente con Sícaro.

En un momento que se volvió viral, Thiago decidió enviarle a Daniela un ramo de flores y mariachis, que llegaron al canal para sorprenderla en vivo. La reacción de Celis fue instantánea: la influencer no pudo ocultar su emoción y dejó ver ante las cámaras la mezcla de sorpresa y ternura que le provocó el detalle. Pero lo que más llamó la atención fue la nota que acompañaba el regalo. “Con amor, el padre de tus hijas”, firmó Thiago, dejando en claro el vínculo que los une más allá de cualquier especulación.

Sin embargo, el gesto romántico de Thiago no tardó en ser comparado con la movida que días antes había protagonizado Sícaro, quien también había sorprendido a Daniela con flores y mariachis en una transmisión en vivo de Telefe. La coincidencia no pasó inadvertida para el público ni para los propios protagonistas. Thiago, lejos de esquivar la polémica, reaccionó con ironía en Instagram y dejó un mensaje que encendió aún más el debate: “Creo que me copiaron”.

El ida y vuelta continuó en redes, cuando Thiago redobló la apuesta y respondió desde los comentarios. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, diferenciándose de la actitud de su supuesto competidor y dando a entender que su gesto fue genuino y sin segundas intenciones mediáticas.

La historia detrás de este cruce romántico y mediático tiene varios capítulos. Todo comenzó cuando Sícaro decidió sorprender a Daniela en pleno programa, con una puesta romántica que incluyó mariachis, flores y música en vivo. Fue durante una transmisión especial dedicada a los exparticipantes de Gran Hermano, cuando Sícaro se acercó por detrás de Celis y le tapó los ojos. Al escuchar su voz y darse cuenta de quién era, Daniela preguntó: “¿Pero por qué?, ¿es una sorpresa?”. Nick, decidido a inmortalizar el momento, pidió: “Grabame que quiero que me quede esto. Es una sorpresa muy importante que te hice. No podés mirar. No mirés. No mirés, ¿eh? ¿Estás nerviosa?”.

La sorpresa tomó una dimensión mayor cuando, en presencia de Kennys Palacios y con las cámaras enfocando cada detalle, dos mariachis ingresaron al estudio para interpretar “Si nos dejan”, el clásico de Luis Miguel. Tras la primera canción, Celis, entre risas y algo incómoda, frenó la situación para preguntarle a la cantante si la elección del tema había sido de Nick o de los músicos. “La elegimos juntos”, respondió la artista, sumando aún más intriga a la movida.

Nick no se detuvo ahí: “Viste que yo no estaba y que estaban todos ustedes acá, bueno, me fui a hacer las cosas bien. Pero pará, tengo otra sorpresa. No te me pongas nerviosa. Pará, vamos con el segundo tema”. La atención del estudio era total. El clima subió de temperatura cuando Sícaro apareció con un ramo de flores que entregó directamente a Daniela frente a las cámaras, consolidando el gesto y dejando a todos expectantes.

Al recibir el regalo, Nick buscó la reacción de Daniela: “¿Te gustó?”. “Estoy sin palabras”, respondió ella, visiblemente impactada. La insistencia de Sícaro no tardó en llegar: “¿Estás para decir algo? ¿Cómo estás? ¿Estás bien?”. Entre risas y nervios, Celis admitió: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”. La situación se convirtió en el foco de la transmisión, generando risas y comentarios tanto en el estudio como en las redes sociales.

Ahora, la competencia romántica entre Thiago y Nick Sícaro sumó así un nuevo capítulo. Mientras los fans de cada uno debaten en redes sobre la autenticidad de los gestos y quién merece el corazón de Daniela, la influencer disfruta de un presente profesional en crecimiento y de un rol de madre que no deja de generar ternura y admiración entre sus seguidores.

Con mariachis, flores, declaraciones y gestos inesperados, la historia entre Thiago, Daniela y Nick demuestra que el amor, la competencia y la exposición siguen siendo ingredientes infalibles para conquistar la atención del público y mantener viva la llama de los realities, incluso fuera de la casa.

Descripción: Para una nueva entrega de su ciclo del domingo, la conductora brilló con un outfit fuera de lo común y se llevó toda la atención ante las cámaras

Contenido: Juana Viale volvió a convertirse en el centro de todas las miradas con su regreso dominical a la pantalla de El Trece. Fiel a su estilo, la conductora de Almorzando con Juana sorprendió una vez más por su carisma, espontaneidad y esa capacidad innata para marcar tendencia cada semana. Lejos de limitarse a la formalidad, la nieta de Mirtha Legrand apostó por un look que reflejó su personalidad y su visión de la moda, despertando comentarios y elogios tanto en el estudio como entre los seguidores que la acompañan cada semana.

“Hola, ¿cómo están? Feliz domingo para todos en sus casas. ¿Cómo la están pasando? Yo ya no sé qué estación del año vivimos, a pesar de que estamos en el otoño. Amo la humedad, la amo, que se mantenga. Lo único que después no se seca el piso nunca, pero amo a la humedad”, arrancó la conductora entre risas, mostrando una vez más su costado más cercano y relajado.

Al presentar su look, Juana no dudó en dar detalles y abrir el juego a la audiencia. “Estoy vistiendo unos colores ocres. Esto es un mono vintage en tono chocolate, realizado en tafetán de seda y pantalón de paillette francés. Es de Gabriel Lage Alta Costura, es muy bonito. Así que estoy con un vintage, chicos, porque la moda es vintage a veces. Así que acá estoy para este domingo muy hermosísimo”, contó, mientras el público la ovacionaba en el estudio.

La conductora también destacó el trabajo de su equipo de estilismo. “Me peinó Juan Fojo y me hizo un recogido con textura, desprolijo, hermosísimo”, comenzó diciendo, y luego sumó: “Y me maquilló Cris Sepúlveda con unos tonos cobre y naranjas, acompañando con todo este lookete. Medio ABBA, ¿no?”. Juana no ocultó el humor al narrar el detrás de escena de su outfit y completó: “La modelo que lo usó era muy chiquitita, porque no saben lo que me aprieta. Pero acá estoy”.

Cabe mencionar que el domingo pasado, Juana también sorprendió al dejar de lado los clásicos diseños de Gino Bogani, eligiendo en su lugar una marca nacional y un outfit más cómodo y urbano. En esa ocasión, saludó a la audiencia con su energía característica y no tardó en compartir su elección: “Estamos acá otro domingo de pantalón. Tengo un pantalón sastrero azul muy cómodo y una remera de lana color papaya”. Ante la ausencia del vestido de gala, Juana abrió el debate en el estudio. “Es espectacular, es comodísimo. Me encanta. ¿Les gusta este look o prefieren el vestido?”, preguntó, invitando a reflexionar sobre la comodidad frente a la elegancia.

Juana fue sincera sobre sus preferencias y no dudó en hablar de la importancia de sentirse cómoda al aire. “A mí me gusta así porque es cómodo, es como cualquiera nos vestiríamos. Me gusta también. De vez en cuando vestirse y sentirse princesa está bien, pero hoy elijo estar relajada”, aseguró, risueña, dejando en claro que la moda, para ella, es también una herramienta de autenticidad.

El look se completó con un peinado a cargo de Juan Fojo. “Me despeino toda porque tengo el pelo y hago lo que quiero, hoy lo que quiero”, bromeó Juana, mostrando su costado lúdico y espontáneo frente a las cámaras. El maquillaje, realizado por Cris Sepúlveda, incluyó un delineado marrón que, según Juana, parecía negro pero aportaba un toque de naturalidad y luminosidad al conjunto.

De esa manera, la apuesta de Juana por la comodidad, la autenticidad y el diseño argentino no solo marca tendencia, sino que también abre el debate sobre cómo vestirse en la televisión y en la vida cotidiana. Mientras tanto, domingo tras domingo, la conductora sigue sumando elogios, comentarios y miradas, reafirmando que el verdadero estilo va mucho más allá de la etiqueta y está en la actitud.

Descripción: Las figuras argentinas no quisieron perderse ni un segundo del partido que tuvo como ganador al Xeneize por 0-1. Leandro Paredes fue el héroe de la tarde al anotar el único gol desde el punto penal en el Monumental. Sus fotos y mensajes

Contenido: El Superclásico no se juega solamente en la cancha. Mientras River Plate y Boca Juniors protagonizaron una nueva edición de su histórica rivalidad en el Monumental, la pasión también se trasladó a las casas, a las tribunas y, sobre todo, a las redes sociales, donde distintas figuras del espectáculo argentino compartieron en tiempo real cómo vivieron uno de los eventos deportivos más convocantes del país. Y esta vez, con final feliz para el Xeneize: el equipo dirigido por Claudio Úbeda se impuso 1-0 con gol de Leandro Paredes.

Desde temprano, el clima de partido empezó a sentirse en cada rincón. Algunos eligieron el estadio, otros el living de sus casas, pero todos coincidieron en algo: la intensidad con la que se vive este duelo no admite grises. Entre mates, facturas, camisetas y pantallas encendidas, los famosos mostraron su pertenencia con orgullo.

Del lado de River, el color rojo y blanco dominó las historias. En el Monumental, repleto y vibrante, se pudo ver a distintas personalidades mezcladas entre la multitud, compartiendo la emoción del momento. “Acá estamos, en casa”, escribió Jorge Rial, dejando en claro el sentido de pertenencia que genera el estadio para los hinchas millonarios.

En el ámbito más íntimo, también hubo quienes eligieron vivirlo en familia, como la periodista y angelita de LAM, Juli Argenta. Una escena que se repitió fue la de los encuentros domésticos: grupos numerosos, sonrisas y brindis improvisados en patios o livings, con el televisor como centro de atención. La pasión se transmitió de generación en generación, con chicos vestidos con la camiseta de River celebrando cada jugada.

Incluso hubo espacio para gestos más simbólicos. Wanda Nara mostró que recibió regalos personalizados con el escudo del club, bolsas con merchandising oficial. Además, junto a sus hijos, su actual pareja, Martín Migueles y su exmarido, Maxi López, compartieron un exclusivo palco desde el que alentaron al Millonario durante todo el partido.

También desde el lado riverplatense, Luciana Salazar no dudó en expresar su apoyo en redes sociales. A través de su cuenta de X, escribió: “Vamos River!!!!!”, sumándose al fervor de los hinchas que acompañaron al equipo en una jornada cargada de expectativas. A ese clima se sumaron postales más descontracturadas, como la de la mascota de Evangelina Anderson con la camiseta de River, que aportó un toque de ternura en medio de la adrenalina del partido.

Pero del otro lado, Boca también hizo sentir su presencia. Aunque visitante y sin público presente en el Monumental, las redes se llenaron de escudos azul y oro, canciones y rituales típicos de hincha.

Algunas figuras como Gustavo Conti y Ximena Capristo eligieron vivirlo desde casa, con una escena que ya es un clásico: mate en mano, algo para comer y el televisor transmitiendo el partido. En esa misma línea, Camila Galante, pareja de Leandro Paredes, mostró una mesa servida con facturas mientras alentaba con un “Daleee Boquitaaa”, que cobró aún más fuerza tras el gol del mediocampista.

El festejo xeneize también llegó a otros ámbitos. Franco Colapinto compartió en sus redes una imagen del momento final del partido en la televisión, donde se veía a los jugadores de Boca celebrando en el campo de juego. En ese contexto, Pedro Rosemblat también añadió a sus historias de Instagram una foto de la celebración de Paredes a la hinchada local.

Zaira Nara también se sumó al apoyo xeneize posando con la camiseta azul y oro, mientras que Silvina Escudero compartió una imagen desde su casa con la camiseta de Boca, combinando estilo y pasión futbolera bajo la consigna de que el Superclásico también se vive en familia.

La pasión xeneize también tuvo su costado más relajado y cotidiano. Claudio “Peluca” Brusca publicó una postal junto a sus mascotas, luciendo una camiseta de Boca y sonriendo a cámara, en una escena distendida que contrastó con la tensión del partido. Andrés Gil, en tanto, sorprendió al mostrarse desde un paisaje natural, con un lago de fondo y los brazos abiertos, dejando ver su camiseta azul y oro y demostrando que la distancia no atenúa el sentimiento.

El Superclásico también se metió en la intimidad de las parejas. Barbie Vélez, hincha de River, compartió una divertida imagen en un ascensor junto a su pareja, Lucas Rodríguez, donde mostró su camiseta Xeneize. “Así son nuestros días de superclásico”, escribió, reflejando esa rivalidad que muchas veces se traslada al ámbito cotidiano.

Por su parte, Mónica Ayos eligió una ilustración con su marido y sus hijos, hinchas de ambos equipos, frente al televisor bajo la consigna “¡Que gane el mejor!”. Luego, sumó una forma distinta de expresarse. Publicó una historia con fondo negro y una frase que sintetizó la emoción del momento: “Solo voy a decir… GOOOOOOL”.

Evelyn Botto y Fede Bal no se quedaron atrás. La actriz mostró la intimidad de su hogar, junto a su padre y hermanos, vestidos de azul y amarillo, mientras que su actual pareja vestía la camiseta de River Plate.

Descripción: El mundo del espectáculo llora la partida de una artista que revolucionó el tango y llevó su pasión a escenarios de todo el planeta, dejando un legado imborrable en la cultura y la danza nacional

Contenido: El mundo del espectáculo y la cultura argentina atraviesa horas de profundo dolor tras conocerse la muerte de María Nieves, una de las figuras más emblemáticas del tango, quien falleció a los 91 años y dejó un legado imposible de igualar. Dueña de una personalidad arrolladora, un estilo inconfundible y una historia de vida marcada por la superación, su nombre ya forma parte de la historia grande de la danza y de la identidad cultural del país.

La Secretaría de Cultura de la Nación dio a conocer la noticia a través de un mensaje difundido por el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, en la red social X. “Lamento profundamente el fallecimiento de María Nieves, una figura imprescindible del tango argentino y una de sus más grandes embajadoras en el mundo”, escribió Cifelli, subrayando la magnitud artística y simbólica de la bailarina para la cultura nacional.

En la misma publicación, remarcó el reconocimiento institucional: “Desde la Secretaría de Cultura de la Nación reconocemos en ella a una artista fundamental, cuyo talento, carácter y dedicación llevaron el tango desde las milongas a los escenarios internacionales, marcando a generaciones de bailarines y bailarinas”. La Secretaría recordó también los homenajes en vida que recibió Nieves. En palabras de Cifelli: “Con enorme orgullo, la recordamos también en el Palacio Libertad, donde pudimos rendirle homenaje en vida y celebrar su legado junto al público. Un legado que es parte viva de nuestra identidad cultural”.

Nacida como María Nieves Rego el 6 de septiembre de 1934 en el barrio porteño de Saavedra, su infancia estuvo atravesada por las dificultades económicas. Creció en un conventillo junto a sus cinco hermanos y desde muy joven debió salir a trabajar. Sin formación académica en danza, encontró en el tango una pasión que cambiaría su destino. Sus primeros pasos los dio en las milongas barriales, especialmente en el Club Atlanta, en Villa Crespo, donde comenzó a forjarse una carrera que con el tiempo alcanzaría una dimensión internacional.

Fue en ese mismo ámbito donde conoció a Juan Carlos Copes, el bailarín con quien construiría una de las duplas más legendarias del tango. Juntos revolucionaron la forma de interpretar esta danza, llevándola desde los clubes de barrio a los escenarios más prestigiosos del mundo. La pareja Copes-Nieves no solo marcó una época, sino que redefinió los estándares de elegancia, técnica y expresión en el tango escénico.

El salto definitivo llegó con el espectáculo Tango Argentino, estrenado en 1983, una obra que resultó clave para el resurgimiento global del género. El éxito fue inmediato y contundente: conquistaron Broadway, permanecieron en cartel durante años y llevaron el tango a una audiencia internacional que redescubrió la potencia de esta expresión cultural. Aquella producción no solo cambió la historia del género, sino que consolidó a María Nieves como una referente indiscutida.

Su talento la llevó a escenarios de todo el mundo. Brilló en ciudades como Nueva York, París, Tokio, Roma y Madrid, y fue parte de programas emblemáticos como The Ed Sullivan Show. En 1986, junto a Copes, fue invitada a bailar en la Casa Blanca para el entonces presidente Ronald Reagan, un hito que simbolizó la llegada del tango a los más altos niveles de reconocimiento internacional.

Pero su historia no fue solo de éxitos. La relación con Copes, tanto en lo artístico como en lo personal, estuvo atravesada por intensidades, conflictos y separaciones que marcaron distintas etapas de su vida. Sin embargo, incluso después de distanciarse en los años 90, el vínculo profesional dejó una huella imborrable en la historia del tango.

Más allá de su asociación con Copes, María Nieves construyó una identidad propia, potente y reconocible. Su manera de caminar, de abrazar en la pista y de interpretar cada compás la convirtieron en una artista única. No solo bailaba: transmitía una emoción profunda, una conexión visceral con el tango que la distinguía del resto. “Yo soy tango”, solía decir, y esa frase resumía una vida entera dedicada a ese arte.

A lo largo de más de siete décadas de carrera, también incursionó en la coreografía, el cine y distintos espectáculos internacionales. Participó en la película Assassination Tango, dirigida por Robert Duvall, y continuó presentándose en escenarios incluso en su madurez, siempre ovacionada por el público. En 2011, una de sus últimas grandes apariciones fue en la avenida 9 de Julio, donde más de 15.000 personas la aplaudieron de pie.

Su impacto trascendió lo artístico. María Nieves se convirtió en un símbolo de Buenos Aires, en una representación viva de la cultura popular y de una época donde el tango era parte del día a día. Su historia, desde los orígenes humildes hasta la consagración internacional, encarna la esencia misma del género: pasión, resiliencia y entrega absoluta.

El reconocimiento institucional también llegó en vida. Cada 6 de septiembre, en coincidencia con su cumpleaños, se celebra en la ciudad de Buenos Aires el Día de la Bailarina de Tango, un homenaje que refleja la magnitud de su legado. Desde la Secretaría de Cultura de la Nación destacaron su figura como “una artista fundamental, cuyo talento, carácter y dedicación llevaron el tango desde las milongas a los escenarios internacionales, marcando a generaciones”.

Su fallecimiento deja un vacío enorme en el mundo del tango, pero también reafirma la vigencia de su legado. María Nieves no solo fue testigo de la evolución del género: fue protagonista de su transformación y expansión global. Gracias a ella y a su generación, el tango logró trascender fronteras y convertirse en un lenguaje universal.

Hoy, su figura permanece intacta en la memoria colectiva. En cada pista de baile, en cada espectáculo, en cada abrazo milonguero, su influencia sigue presente. Porque más allá del paso del tiempo, hay artistas que logran convertirse en eternos. Y María Nieves, sin dudas, es una de ellas.

Descripción: La cantante compartió sus sensaciones por su primer cumpleaños como mamá y el futbolista le dedicó palabras de amor

Contenido: Oriana Sabatini celebró su cumpleaños número 30 en un contexto particularmente significativo, siendo este el primero que festeja como madre tras el nacimiento de su hija Gia.

La cantante compartió en sus redes sociales una fotografía junto a su hija, acompañada de un mensaje en el que transmitió la emoción de este momento: “Cumpliendo 30 con el regalito que nos hicimos. Tardó nueve meses en llegar. Me vino sin manual. Es perfecto”, expresó la actriz y en la publicación.

La fecha adquirió un nuevo sentido para la artista, quien destacó que este aniversario representó una etapa distinta al ser el primero que atraviesa en su rol de madre. La llegada de Gia transformó el significado de su cumpleaños, otorgándole un valor emocional renovado y profundizando el vínculo familiar.

Paulo Dybala, esposo de Oriana, formó parte activa de la celebración. El futbolista dedicó un mensaje afectuoso a su esposa en redes sociales, acompañado de imágenes en las que aparece junto a su esposa y su hija. “¡Feliz cumple, mamita hermosa! Gracias por todo lo que haces por nosotros. Te amamos con el alma y corazón”, escribió el jugador. La respuesta de Sabatini fue inmediata: “¡No me entra tanto amor en el corazón!”, manifestó la artista en referencia al mensaje recibido.

La jornada también estuvo marcada también por el saludo especial de Catherine Fulop, madre de Oriana. La actriz venezolana utilizó sus redes para expresar su orgullo y amor por su hija mayor, compartiendo un video con imágenes de las tres décadas de vida de Oriana y un mensaje: “Hoy celebramos tu vida, Ori y no es un cumpleaños más, es tu primer cumple de mamá. Además de que naciste un 19 de abril, un día que habla de comienzos, de valentía y de libertad… (día en que se firma el acta de independencia de Venezuela) y siento que tu vida honra exactamente eso”.

En su publicación, Fulop también resaltó el debut como escritora de su hija y el reciente nacimiento de su nieta: “Hoy cumplís 30, te convertiste en mamá de Gia —y ahí entendiste que el amor se expande hasta doler de tan inmenso, y además, le regalás al mundo tu primera novela… tu voz”.

Catherine profundizó sobre la maternidad y el crecimiento de su hija, escribiendo: “Ser mamá es hermoso y caótico, es dar parte de tu libertad… pero recibes un amor que lo transforma todo”. El mensaje concluyó con palabras de reconocimiento hacia Oriana: “Te miro y me emociona la mujer que eres: sensible, fuerte, luminosa. Hoy no solo celebramos tu nacimiento… celebramos todo lo que estás creando. Feliz vida, hijita, ¡te amo con todas mis fuerzas!”.

Además, en sus historias de Instagram, Fulop publicó una fotografía de la infancia de Oriana con la dedicatoria: “Ja, ja, ja hoy cumple mi bebita siempre con su cara de enojona. ¡Qué orgullosa estoy de ti, mi amor! Que se cumplan todos tus sueños”.

La familia Sabatini-Fulop celebró el cumpleaños de Oriana en un clima de emoción y cercanía, en el que la presencia de Gia marcó un cambio central en la vida de la artista y del futbolista Paulo Dybala. Ambos compartieron públicamente la felicidad por este nuevo capítulo, resaltando la importancia de la familia en sus mensajes y publicaciones. La jornada combinó recuerdos, palabras de afecto y gestos públicos que reflejaron la relevancia de los nuevos comienzos y la reinvención personal en este momento de la vida de Oriana Sabatini.

Descripción: El ganador de MasterChef Celebrity terminó en el Sanatorio Los Arcos tras sufrir un corte profundo en la mano. Cómo se encuentra

Contenido: Ian Lucas vivió un fin de semana de preocupación luego de sufrir un accidente doméstico en su casa del barrio porteño de Belgrano, una situación que obligó a pedir asistencia médica inmediata y derivó en su traslado de urgencia a una clínica. La noticia comenzó a circular este domingo, cuando se viralizaron imágenes del reciente ganador de MasterChef Celebrity subiendo a una ambulancia junto a su madre, lo que encendió las alarmas entre sus seguidores y generó distintas especulaciones sobre su estado de salud.

El episodio ocurrió en su domicilio, donde se encontraba acompañado por su mamá. Según se conoció horas después, todo se originó mientras lavaba los platos. En medio de una escena cotidiana, uno de los elementos se rompió y le provocó un corte profundo en una de sus manos. Lo que en principio pudo haber parecido un accidente menor rápidamente escaló, ya que la herida comenzó a sangrar de manera intensa y no lograban detener la hemorragia.

La primera información sobre el caso comenzó a circular en Infama (América TV) y fue sumando detalles con el correr de las horas. En un principio, el revuelo también estuvo alimentado por el desconcierto de algunos vecinos, que lograron captar el momento exacto en que Ian era asistido y trasladado. Al no reconocer a la mujer que estaba con él, en un comienzo surgieron versiones equivocadas sobre quién lo acompañaba. Algunos creyeron que se trataba de una joven y eso aumentó aún más el misterio alrededor de la escena. Sin embargo, poco después se aclaró que era su madre, quien estaba con él al momento del accidente y lo acompañó durante toda la asistencia médica.

La situación tomó estado público cuando esas imágenes empezaron a circular, dejando ver al influencer subiendo a una ambulancia de un servicio de medicina prepaga. El impacto fue inmediato: Ian Lucas venía de atravesar uno de los momentos más felices y exitosos de su carrera tras haberse consagrado campeón de MasterChef Celebrity, por lo que la noticia de una urgencia médica causó sorpresa y preocupación. Más aún porque, en las primeras horas, no estaba del todo claro qué había pasado.

Con el correr del día, desde su entorno llevaron tranquilidad y en el ciclo que conduce Marcela Tauro explicaron lo sucedido. Fue su representante quien se comunicó con periodistas del ciclo para dar precisiones sobre el cuadro. Allí confirmó que se había tratado de un accidente casero: el corte fue producto de un plato roto mientras Ian estaba lavando, y la profundidad de la herida hizo necesario el traslado a una clínica para una mejor atención. De acuerdo con esa misma información, lo atendieron en el Sanatorio Los Arcos, donde los profesionales de salud pudieron controlar la situación.

En el centro médico le realizaron las curaciones correspondientes, limpiaron la herida y finalmente le colocaron dos puntos de sutura. Además, como parte del protocolo habitual ante este tipo de lesiones, también le aplicaron la vacuna antitetánica. Tras ser asistido y quedar fuera de peligro, Ian pudo regresar a su casa pocas horas después, ya con la tranquilidad de que el accidente no había pasado a mayores.

Si bien el episodio terminó siendo un susto, la repercusión fue inmediata. Ian venía de consolidarse como uno de los nombres más comentados de la televisión luego de su paso por MasterChef Celebrity, un reality en el que logró destacarse y que le abrió nuevas puertas en la pantalla. De hecho, ya se había confirmado que seguirá ligado a Telefe y que formará parte, junto a Marley, de la próxima cobertura del Mundial de Fútbol 2026 en Por el mundo.

Por estas horas, Ian Lucas descansa en su casa y atraviesa la recuperación acompañado por los suyos, luego de una jornada inesperada que transformó un simple momento de rutina en una urgencia médica.

Descripción: La actriz se refirió en Almorzando con Mirtha a su sorpresiva pelea con la diva. Su palabra

Contenido: El paso de Betiana Blum por el programa de Juana Viale sirvió para que la actriz explicara, en primera persona, el trasfondo de su cruce con Moria Casán, que ya se había tornado público con declaraciones encendidas de ambas partes.

Durante la charla en el ciclo televisivo, Blum relató cómo fue su visita al camarín de Casán tras la función de Cuestión de género y se defendió. Según su versión, solo buscaba felicitar a la artista y aportar una devolución: “Fui a ver la obra, me estaba yendo y me preguntaron si quería saludar a Moria. Dije que bueno, no quería molestar, qué sé yo”, explicó Almorzando con Juana (Eltrece).

Lo que en principio parecía un gesto de cordialidad, se transformó rápidamente en motivo de controversia. Blum recordó que, dentro del camarín, expresó: “A mí me pareció que la primera parte de la obra era un poquito larga. Entonces, siempre trato de aportar y le dije ‘a mí me parece que la primera parte se puede…’”. La reacción de Casán fue inmediata, según la invitada: “¡El director dirigió la obra!”, exclamó la diva, interrumpiéndola y dejando en claro su incomodidad ante cualquier sugerencia.

La polémica se amplificó porque La One venía de pronunciar palabras aún más duras en otros medios. En una entrevista reciente, la condcutora de La mañana con Moria (Eltrece) disparó: “Betiana Blum me tiene harta porque la verdad que es, es una negadora serial, me chupa un huevo. Es una pesada”, según recogió el ciclo Intrusos.

El conflicto entre ambas se originó el 15 de marzo, cuando Blum visitó el camarín de Casán en el Teatro Metropolitan. Casán sostuvo que la actriz le sugirió cambios en la puesta en escena justo en un momento privado. “Cuando uno se termina de duchar necesita estar cómoda… viene a saludar y me empieza a decir las cosas que tengo que hacer”, relató la conductora en televisión.

La disputa escaló cuando Blum compartió en redes una foto junto a Casán felicitándola. Casán calificó ese gesto como “la foto de la hipocresía” y defendió con firmeza la autoridad del director Nelson Valente. “Yo no te pedí ninguna devolución, no me la des”, insistió públicamente, y remarcó: “Si querés ser directora, andá a otro lado, mi amor”.

La respuesta de Moria incluyó referencias personales y profesionales. “Creo que lo que le pasó a esta mujer es estar en un teatro lleno, ver que la gente ovaciona de pie. Se molestó y lo niega, mi amor. Pero besito, está mayor, qué sé yo. Yo soy mayor también, pero creo que cognitivamente estoy mejor que ella”, lanzó la artista, sumando tensión al cruce.

En el contexto de ese enfrentamiento, Blum aclaró en el programa de Juana Viale que nunca buscó dirigir a Casán ni polemizar. “Después se ve que no sé qué pasó”, dijo, minimizando la importancia del conflicto y restando valor a la controversia. Su postura fue tajante: “No me molesta nada”, aseguró cuando fue consultada por la escalada mediática.

Moria había sido letal en su posición hacia Blum: “Amor de mi vida, Betiana Blum, no tengo nada contra vos, pero hay que ubicarse en la vida. Si me venís a buscar, me venís a saludar. Yo no te pedí ninguna devolución, no me la des.”

“Me decía: ‘Me parece que te querés ir del escenario’. O sea, la visión… ¿Querés irme del escenario yo? Con lo que trabajo, que estoy ahí treinta y cinco minutos…”, lanzó. “Querida Betiana Blum, tenemos un director extraordinario, se llama Nelson Valente, superpremiado, que vive en Barcelona. Si querés ser directora, andá a otro lado, mi amor. No vengas a dar direcciones después que ves una obra y en vez de saludar a tus compañeros... No nos rompás las pelotas, preciosa. Te quiero igual”, concluyó.

Descripción: La conductora compartió al aire lo que le escribió el cronista Nicolás Luaces hace cuatro años antes de hacerse conocido por su momento con la fanática xeneize

Contenido: Lo que había empezado como un momento espontáneo a la salida de La Bombonera, con un periodista y una hincha de Boca intercambiando guiños frente a cámara, sumó en las últimas horas un nuevo capítulo inesperado. Después de que se viralizara el coqueteo entre Nicolás Luaces y Daniela, la joven xeneize que conquistó las redes tras el partido ante Barcelona Sporting Club por la Copa Libertadores, Yanina Latorre decidió meterse de lleno en la historia y terminó revelando una información que no había salido a la luz: aseguró que el periodista le había escrito por privado años atrás y hasta leyó en vivo el mensaje que, según contó, él le envió en Instagram.

El episodio original ya había dado mucho que hablar. En las inmediaciones de La Bombonera, en medio de la euforia por el triunfo de Boca por 3-0, Nicolás Luaces entrevistó a Daniela, una estudiante de psicología que rápidamente se volvió furor en redes por la química que mostró con el cronista. Entre comentarios sobre el rendimiento del equipo, rumores de refuerzos y menciones a Paulo Dybala como posible incorporación, la conversación se fue corriendo del plano futbolero al personal. El momento que selló la viralización fue cuando Luaces intentó pasarle a la joven el Instagram del medio en el que trabaja, pero ella, con rapidez y picardía, dejó en claro que no le molestaría recibir su cuenta personal.

La escena hizo explotar las redes sociales. Daniela pasó en muy poco tiempo de tener una comunidad reducida en Instagram a sumar decenas de miles de seguidores. La repercusión fue tan fuerte que ambos reaparecieron en un programa para contar qué había pasado después de ese cruce televisivo. Allí hablaron de la química entre ellos, de los mensajes posteriores y hasta deslizaron que hubo algo genuino en ese encuentro que se transformó en fenómeno viral. Nicolás llegó a decir que lo más lindo de su día había sido conocerla, mientras ella reconoció que él le había generado algo que la llevó a ir al frente.

Pero cuando todo parecía girar alrededor de este nuevo juego mediático y romántico, apareció Yanina Latorre con una bomba inesperada. En su programa radial en El Observador, la conductora se refirió al tema con su estilo filoso, sin vueltas y con tono burlón. Mientras analizaba el ida y vuelta entre Nicolás y Daniela, contó que decidió revisar si el periodista alguna vez había intentado comunicarse con ella por redes sociales. Y, según relató, efectivamente encontró un mensaje privado que data de abril de 2020.

“Él es un pajín, ¿eh?”, lanzó primero, entre risas y con su habitual tono provocador, mientras en el estudio comentaban el fenómeno que se generó alrededor del periodista y la hincha de Boca. Acto seguido, explicó que se metió en la cuenta de Luaces para ver si alguna vez le había hablado. “Yo lo busqué a ver si alguna vez me había escrito”, dijo, dejando claro que lo hizo movida por la curiosidad que le despertó la exposición del cronista en las últimas horas.

La conductora fue todavía más lejos al reconstruir lo que encontró. Según detalló, vio que Nicolás la sigue en Instagram y, al revisar los mensajes directos, descubrió uno fechado el 5 de abril de 2020, a las 4 de la mañana. Ese dato, lejos de pasar inadvertido, fue subrayado por ella al aire con ironía. “¡Mirá el horario!”, exclamó, antes de rematar con una de sus habituales frases sin filtro. Luego quiso saber cuántos años tenía Luaces, y al calcular que en aquel momento él rondaría los 25 años mientras ella tenía 50, redobló la comicidad de la situación.

Entonces llegó el momento más fuerte del relato: Yanina reveló textualmente qué decía ese mensaje. “Sos el sueño de mi vida”, leyó desde la pantalla de su celular frente a sus compañeros, que reaccionaron sorprendidos. La frase cambió por completo el tono de la historia y convirtió al periodista, que venía siendo tendencia por su buena onda con Daniela, en protagonista de otro foco mediático. Ya no solo era el cronista que se había hecho viral por un coqueteo futbolero: ahora también quedaba expuesto por un viejo intento de conquista a una de las panelistas más picantes del espectáculo.

Latorre no ocultó su desconcierto, aunque lo manejó con humor. “Soy la abuela”, dijo entre risas, haciendo referencia a la diferencia de edad y al tono descontracturado con el que decidió contar todo. También recordó que Luaces trabaja en Radio La Red y sugirió que probablemente conociera a Diego Latorre, su marido, un detalle que para ella hacía todavía más insólita la situación.

Descripción: La periodista compartió en Implacables una emotiva entrevista sobre los duros momentos que vivió tras sufrir graves quemaduras

Contenido: A casi un año del accidente doméstico que la dejó al borde de la muerte, María Julia Oliván volvió a hablar con crudeza sobre aquel episodio que marcó un antes y un después en su vida. En una entrevista con Implacables (El Nueve), la periodista reconstruyó no solo el momento y las consecuencias físicas, sino también el proceso emocional que atravesó desde entonces, con un relato cargado de dolor, aprendizaje y resiliencia.

“En junio va a ser un año. Fue el 13 de junio que me quemé. Después estuve dos meses en terapia intensiva y quince días afuera, y ya en agosto volví a Border. Me acuerdo que me bajé del auto, que me fue a buscar mi marido con mi hijo del garaje, y llegué, me metí en el estudio en lugar de meterme en mi casa”, contó, al ubicar en el tiempo uno de los episodios más duros de su vida reciente.

La escena, que hoy puede narrar con cierta distancia, estuvo lejos de ser liviana. La periodista atravesó una internación extensa, con intervenciones constantes y un nivel de dolor que la llevó al límite físico. “Estaba desesperada en el hospital por grabar. Fueron 18 intervenciones. Al principio con una sedación fuerte más o menos zafaba, y después realmente era mucho el dolor. Entonces les pedí anestesia total porque salía muy dolorida, temblando, muy mal realmente”, relató.

Esas prácticas médicas —las llamadas toilettes— se repetían con frecuencia. “Eso era dos o tres veces por semana que lo hacíamos. La primera semana fueron tres, después dos veces. Estar ahí en la cama, no poder levantarte me dio aprendizajes”, agregó, al describir una rutina que combinaba dolor, inmovilidad y una lucha constante por recuperarse.

En ese contexto, el rol de su entorno fue clave. Oliván no dudó en destacar el acompañamiento que recibió durante los meses más difíciles. “Mi mamá me estaba cuidando ahí como una leona, mi marido haciéndose cargo de Antonio y de toda la estructura de su rutina y del colegio. Los chicos de Border agarraron e hicieron todos los programas ellos. Me iban a ver. Realmente me sentí muy cuidada y querida”, expresó.

A ese círculo cercano se sumó también el afecto de personas desconocidas que se acercaron a acompañarla. “Gente que no conozco me iba a llevar rosarios o estampitas. La verdad que fue una prueba muy dura, donde sufrí mucho, pero que también me permitió descubrir un montón de cosas”, reflexionó.

Más allá de lo físico, el accidente la obligó a replantearse prioridades y a mirar la vida desde otro lugar. “Esto que todo el mundo repite sobre que no hay tiempo… es algo que también me quedó como enseñanza. Uno está a veces tan focalizado en el trabajo o en los chicos, y cuando ves que la vida puede ser tan finita y que todo puede terminar tan de pronto, decís: ‘Put..., voy a levantarme y voy a tratar de vivir’”, sostuvo. Y profundizó: “Voy a tratar de pasarla bien. Voy a tratar de ayudar a la mayor gente que pueda, compartir momentos. Y bueno, dentro de lo que se puede, vivir”.

El accidente que desencadenó todo ocurrió en su estudio de grabación, en un momento de cansancio y apuro. “Fue con un bidón de bioetanol que estaba prendiendo la estufa de mi estudio de grabación. Habíamos terminado de grabar. Estaba muy cansada y tenía que practicar una obra”, explicó en otra oportunidad. La situación se volvió incontrolable en segundos: “Estaba encendida con un hilito de fuego y explotó el bidón. Se hizo una llamarada y me empezó por la pierna. Yo me vi encendida toda, me vi en el vidrio de enfrente como una fogarada”.

El impacto fue inmediato y devastador. Las quemaduras alcanzaron el 25% de su cuerpo y la obligaron a una internación prolongada. “Tuve 19 intervenciones dentro del hospital. Siempre en el Hospital Alemán. Con el equipo del doctor Bolgiani. Cuidada por unos enfermeros espectaculares y sin poder moverme de la cama para nada, dos meses”, recordó.

A casi un año del accidente, su recuperación continúa. “No me dieron todavía el alta. El alta te lo dan a los dos años. Todavía tengo que terminar de sanar la piel”, explicó. En ese sentido, detalló los cuidados que mantiene en el día a día: “Toda la pierna la tengo con una pierna de compresión. Ahora voy a tener que ponerme unos parches de silicona. Y bueno, vas probando, tenés que poder seguir con el tema de las gasas, con las compresiones, porque si no se te inflama la pierna”.

A pesar de las limitaciones, intenta retomar su rutina con esfuerzo. “Yo entreno también bastante, pero bueno, es todo más complicado, obviamente”, admitió.

En paralelo, también decidió visibilizar las secuelas del accidente, no solo desde lo físico, sino desde lo emocional. En sus redes sociales compartió imágenes de sus cicatrices y dejó un mensaje que resonó entre sus seguidores: “Todas tenemos cicatrices debajo del jean. Que no se vean no quiere decir que no duelan. A veces trabajamos mucho solamente para olvidar el dolor”.

Descripción: El conductor de ¡Ahora caigo! se refirió a la posibilidad de un cambio de pantalla en 2027. Su incomodidad con los movimientos que tuvo su ciclo. Los planes para el futuro

Contenido: La televisión siempre tiene abierto el libre de pases y en 2027 podría darse uno fuerte. Darío Barassi, conductor de ¡Ahora caigo! en Eltrece, analizó en Infama (América TV) los conflictos generados por los cambios de horario que tuvo en su programa y se refirió a la posibilidad de pasarse en el futuro a Telefe.

En diálogo con el ciclo de Marcela Tauro, el animador reivindicó su compromiso con el canal pero admitió que evalúa propuestas y mantiene conversaciones informales con otras señales. El conductor también se refirió a su presente profesional y a su deseo de obtener el premio Martín Fierro.

En ese sentido, Barassi relató que la incomodidad fue compartida con Adrián Suar, director de programación de Eltrece, y que intentó manejar la situación de forma prolija y transparente. “No me terminó de gustar, estuve incómodo, porque fue como un manejo: ‘bueno, pasás a la noche y al mes volvemos a hablar’”, expresó. Aclaró que su prioridad siempre fue cuidar el medio televisivo y al público.

Barassi destacó que la cuarta temporada de su ciclo de entretenimiento se afianzó en la tarde de Eltrece y superó sus expectativas previas. “Yo sentía que todavía le quedaba leche para dar y creo que no me equivoqué”, afirmó.

El conductor puso en valor la dinámica del programa, la solidez del equipo y el nivel de los juegos. “Estoy muy contento con el casting de participantes que me traen. Entregamos plata, los juegos son nuevos”, remarcó. Subrayó que el ciclo logra buenos números de audiencia y deja un piso favorable al noticiero del canal.

Se mostró especialmente satisfecho por el vínculo construido con la audiencia y el desarrollo del formato en esta etapa. “Estamos haciendo un lindo programa y un buen casting”, resumió.

Consultado sobre la posibilidad de que esta sea la última temporada de Ahora caigo, Barassi respondió que por el momento no hay certezas. Explicó que existen propuestas para el año próximo, pero que el panorama para el año que viene es incierto. “El programa se graba con un poquito de antelación, tengo cine para fin de año y después todavía el 2027 está ahí como dubitativo”, sostuvo.

El conductor enfatizó que, por ahora, su foco está en el presente y que el análisis de nuevas oportunidades se irá dando con el tiempo. “Estamos como más viviendo el presente”, señaló.

Barassi se refirió a los trascendidos sobre un posible pase a Telefe. Confirmó que mantiene una buena relación personal con Darío Turovelzky, CEO de la emisora, pero negó rotundamente que haya negociaciones formales en marcha. “Siempre hay buenas charlas, buena onda. Pero no vino a ofertarme nada en esta oportunidad”, aclaró.

Barassi reconoció que en el pasado recibió propuestas concretas para sumarse a Telefe, pero indicó que en esta ocasión la situación no pasó del terreno personal. “En otro momento sí hubo ofertas más concretas de formatos para hacer en el canal vecino. Pero en esta oportunidad no vino por ahí”, explicó.

En otro tramo de la charla, Barassi elogió el regreso de Mario Pergolini a la televisión y señaló que su colega merece el Martín Fierro al mejor conductor. “Este año para mí eso lo merece Mario, que volvió a la tele y tenemos que agradecer que un tipo como él haya vuelto”, sostuvo.

Consultado sobre su propio deseo de obtener el galardón, Barassi bromeó sobre sus intentos fallidos y la falta de reconocimiento: “Ya me conté con Ventura. No sé qué más tengo que hacer. Si alguien sabe qué tengo que hacer, por favor, necesito un Martín Fierro”.

El conductor ya había hecho público su malestar por la situación en julio del año pasado, a través de un posteo en su cuenta de Instagram: “Cambio de horario para el querido ¡Ahora Caigo! que se las banca todas. Volvemos a nuestro típico y clásico horario de las 18:30 hs. Yo agradecido siempre del espacio y oportunidad que me brinda El Trece de estar al aire y permitirnos, junto al trabajo de todo el equipo espectacular que somos, entretener un buen rato a todo aquel que elija vernos”.

“Es cierto es que me encontraba feliz y satisfecho con el horario actual del programa. Fue una apuesta y creo humildemente que ¡Ahora Caigo! demostró ser un producto de calidad y competitivo, jugó de manera muy digna en el prime time y de hecho es siempre fue el programa más visto del canal”, lanzó.

Descripción: El ganador de MasterChef Celebrity relató cómo un quehacer en su casa terminó en un susto. El video que compartió en sus redes

Contenido: Después de horas de incertidumbre y versiones cruzadas, Ian Lucas decidió llevar tranquilidad con su propia voz. El reciente ganador de MasterChef Celebrity rompió el silencio a través de sus redes sociales y explicó en primera persona qué fue lo que ocurrió durante el accidente doméstico que lo llevó de urgencia a una clínica y generó preocupación entre sus seguidores.

“Hoy me llevaron de urgencia al hospital y hay mucha gente preguntándome. No sé cómo se enteraron, pero les quiero contar que estoy bien. Sí, es verdad”, comenzó diciendo en un video que rápidamente se viralizó, en el que se lo vio sereno y ya recuperándose en su casa. Con ese mensaje, buscó despejar cualquier tipo de especulación que había comenzado a circular desde que se difundieron imágenes suyas subiendo a una ambulancia en el barrio porteño de Belgrano.

El episodio había generado alarma casi de inmediato. Las fotos del influencer siendo asistido por personal médico y trasladado a un centro de salud encendieron las redes sociales, sobre todo porque en un primer momento no estaba claro qué había sucedido. Incluso, el hecho de que muchos vecinos no reconocieran a la mujer que lo acompañaba —su madre— alimentó versiones erróneas que hablaban de una joven y sumaban misterio a la situación.

Sin embargo, fue el propio influencer quien decidió contar con precisión lo ocurrido y dar detalles del accidente que transformó un momento cotidiano en una urgencia médica. “Estábamos haciendo un asado con la familia. Había un plato todo grasoso, se me resbaló y me corté el dedo, pero mal, no me paraba de sangrar”, relató, dejando en claro que todo se trató de un accidente doméstico sin mayores implicancias.

La herida, según explicó, fue más grave de lo que parecía en un primer momento. La intensidad del sangrado obligó a una rápida reacción. “Tuvimos que llamar de urgencia”, contó, sobre la decisión de pedir asistencia médica ante la imposibilidad de controlar la hemorragia en su casa. Ese fue el momento en el que llegó la ambulancia y se concretó su traslado a una clínica, lo que derivó en la escena que luego se haría pública.

Ya en el centro de salud, los profesionales pudieron estabilizar la situación. “Me dieron dos puntos en el dedo. Por suerte no llegó al tendón, si no, me tenían que operar”, explicó el youtuber, al dar cuenta de la gravedad que podría haber tenido el accidente. Esa aclaración fue clave para dimensionar el susto: de haber sido más profundo el corte, el cuadro habría requerido una intervención quirúrgica.

De acuerdo con la información que trascendió, Ian fue atendido en el Sanatorio Los Arcos, donde le realizaron las curaciones correspondientes, limpiaron la herida y le aplicaron la vacuna antitetánica como parte del protocolo habitual en este tipo de lesiones. Tras algunas horas de observación y con la herida ya controlada, recibió el alta y pudo regresar a su domicilio.

“Por suerte no pasó a mayores. Fue el susto del momento, me sangró muchísimo, pero ya estamos acá en casa y está todo bien”, aseguró, ya con un tono más relajado, consciente de que lo peor había quedado atrás. En ese mismo mensaje, también aprovechó para agradecer el apoyo recibido: “Gracias a todos los que se preocuparon”.

En el horizonte, además, lo esperan nuevos desafíos profesionales. Ya se confirmó que continuará vinculado a Telefe y que formará parte de la cobertura del Mundial de Fútbol 2026 junto a Marley en Por el mundo, un proyecto que marca un nuevo paso en su carrera dentro de los medios.

Por estas horas, Ian Lucas atraviesa la recuperación acompañado por su familia, con la tranquilidad de que todo quedó en un susto. Su testimonio no solo permitió aclarar lo sucedido, sino también cerrar el episodio con una sensación de alivio general.

Descripción: La triste noticia sobre el fallecimiento del gran actor la confirmó su amigo Carlos Rottemberg. Su vida, su carrera y sus amores. La palabra del productor a Teleshow

Contenido: “No le tengo miedo a la muerte. Sé que a todos nos va a tocar, pero admito que irme me daría mucha lástima”. Esta reflexión compartida por Luis Brandoni sintetizó su mirada serena ante el paso del tiempo y la cercanía del final. Figura central del teatro argentino, Brandoni, que estaba internado en la terapia intensiva del Sanatorio Güemes, murió este lunes a los 86 años, por un hematoma provocado por una caída en su casa.

Al irse, deja una huella profunda en la cultura, el gremialismo y la vida pública del país. La triste noticia la confirmó Carlos Rottemberg: “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.

El productor expresó su dolor en diálogo con Teleshow. “Estamos organizando su despedida. La idea es que sea mañana desde el mediodía en la Legislatura y el martes a la mañana en el Panteón de Actores”, detalló.

Fue actor, dirigente sindical y militante político. Nacido como Adalberto Luis Brandoni el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Buenos Aires, consolidó una trayectoria de más de seis décadas en el arte y la política argentina. Su legado abarca desde clásicos del cine argentino hasta la defensa de los derechos laborales, marcando a varias generaciones de colegas, espectadores y militantes.

La infancia de Brandoni transcurrió en el seno de una familia trabajadora, en un barrio obrero que moldeó sus valores. Sus padres fueron José Domingo, empleado bancario y presidente del Club Sportivo Dock Sud, y Luisa Valentina Emiliani, ama de casa. El barrio de Dock Sud le enseñó a convivir con la diversidad, experiencias que forjaron su carácter y sensibilidad social. De aquellos años evocaba el silbido de su madre llamándolo a casa y la emoción de descubrir el cine argentino en las salas barriales, donde admiró a figuras como Pepe Arias y Olinda Bozán.

Su papá, impulsado por el dueño del banco donde trabajaba, también poseía tierras en San Rafael, Mendoza. Cuando murió en 1985, Brandoni y su hermano Gerardo donaron parte de las mismas a la comunidad local, a cambio que hicieran una escuela. Hoy existe un centro educativo que lleva el nombre de José Domingo.

A los trece años se mudó con su familia cerca del estadio Monumental y se identificó como hincha de River Plate, pasión que evocó alguna vez como una de las razones para regresar del exilio.

Su vocación artística surgió en la niñez. A los ocho años organizó una obra de títeres en casa y poco después debutó en la radio, en un ciclo de teatro infantil. Tras concluir la escuela secundaria, optó por el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico. Ahí fue alumno de Cunil Cabanellas, Osvaldo Bonet y Camilo Da Passano. Brandoni reconoció: “Una parte de lo que soy se la debo a esos maestros. Ellos me inculcaron la profundidad de este oficio, la responsabilidad, lo que es una verdadera ética profesional”.

En su adolescencia, soñó con ser cantor de tangos o futbolista, y fue en el bar Obrero, en Libertador y Monroe, junto a amigos como el actor Ulises Dumont (quien lo bautizó “Beto”), donde recibió sus primeras lecciones de vida y política.

Su debut profesional ocurrió el 2 de mayo de 1962, con la comedia musical “Novio” en el Teatro Coliseo. Poco después, se integró a la Comedia Nacional bajo dirección de Armando Discépolo, experiencia a la que asignó un valor fundacional para su carrera.

Brandoni construyó el arquetipo del actor argentino, eligiendo papeles en obras y películas emblemáticas. En el cine participó de 60 películas y formó parte de títulos como La Patagonia rebelde, La tregua, Juan que reía, Seré cualquier cosa pero te quiero, Cien veces no debo, Darse cuenta, La Odisea de los giles, El cuento de la comadreja y Esperando la carroza; en esta última, su frase de las tres empanadas se transformó en parte del imaginario colectivo, aunque él siempre la consideró como una escena más triste que graciosa.

En televisión tuvo 25 participaciones, algunas en ciclos populares como Mi cuñado junto a Ricardo Darín, en la que interpretó a un inolvidable Roberto Cantalapiedra; Buscavidas, un vendedor ambulante con el actor chileno Patricio Contreras; Durmiendo con mi jefe, con Guillermo Francella, cuyo personaje fue Enzo Tempone; Un gallo para Esculapio, en la que tomó el rol de de Marcelo Chelo, el jefe de una banda de piratas del asfalto, y El hombre de tu vida, otra vez compartiendo los roles protagónicos con Francella, donde interpretó a un entrañable sacerdote, el padre Francisco.

Su último gran éxito en la pantalla fue Nada, una serie estrenada en 2023 por la plataforma Star+. Allí, Brandoni compartió cartel con Robert De Niro, a quien conoció a través de Lito Cruz, muy amigo del actor estadounidense. La amistad con De Niro se intensificó en 1986, cuando viajó a Nueva York para filmar una parte de Made in Argentina. “Tenía una escena con un actor norteamericano que había ido a cenar a un restaurante que era De Niro. Le preguntó qué hacía por allá, y este actor le contó que estaba filmando con un tal Brandoni y De Niro le dijo: ‘¡Brandoni! Decile que me llame’. Era porque estábamos en vísperas de Nochebuena, un 21 de diciembre, y él temía que yo pasara las fiestas solo, o con el equipo de producción. Así que quería invitarme a su casa, y fuimos con Martha (Bianchi) y una de mis hijas a su casa a pasar Nochebuena. Ahí surgió una relación y nos vimos muchas veces, de hecho la última vez que vino a Buenos Aires estuvo en mi casa”.

Pero fue en el teatro donde más se lució. Una determinación clave fue la que tomó mientras formaba parte del elenco de La pucha, escrita por Oscar Viale, en 1969. Allí decidió las obras de dramaturgos argentinos serían su opción a la hora de trabajar. En teatro,dejó un sello indeleble en Stéfano, La Fiaca, Chúmbale, Convivencia, Segundo tiempo, Gris de ausencia, El pan de la locura y Made in Lanús (como actor y director) y Parque Lezama (también en cine, y en ambas ocasiones dirigido por Juan José Campanella) entre casi 70 títulos.

Sobre los distintos formatos de los que participó, Brandoni era claro: “Lo que más me gusta es el teatro, porque uno puede ver realmente qué pasa con su trabajo. La televisión da popularidad y el cine, la perpetuidad”. En otra oportunidad, declaró: “El teatro es un arte vivo que me sigue sorprendiendo, incluso después de tantos años”, declaró Brandoni. Su entrega fue reconocida cuando la Secretaría de Cultura de la Nación lo nombró Personalidad Emérita de la Cultura, en una ceremonia en el Palacio Libertad.

Desde 1962, Brandoni participó en la Asociación Argentina de Actores, siendo elegido Secretario General una década más tarde. Su gestión estuvo marcada por la defensa de derechos laborales, la solidaridad y la militancia gremial, aunque también le costó amenazas, atentados y un secuestro en 1976. En el año 2021, confesó en la mesa de Juana Viale: “Me fui después de 55 años y de haber sido secretario general durante 11. Dejé de ser socio porque no me representa a mi, ni a otros actores argentinos... se transformó en la Asociación ‘Kirchnerista’ de Actores”.

La hostilidad política de la década del setenta lo obligó a exiliarse en México en 1975 tras amenazas de la Triple A. Volvió al país diez meses después, impulsado por la nostalgia personal y deportiva. Sobre el exilio, manifestó: “Viví muy mal el exilio, me fui por poco tiempo… A los diez meses volví porque no aguantaba más. También porque River volvía a ser campeón y necesitaba estar ahí”, recordó en una entrevista para Infobae.

El peligro persistió: en 1976 fue secuestrado y llevado al centro clandestino de detención Automotores Orletti, donde fue interrogado y amenazado antes de ser liberado por la presión de sus compañeros.

Su identificación con la Unión Cívica Radical (UCR) se consolidó en 1982, tras leer “La cuestión argentina” de Raúl Alfonsín. En tiempos de dictadura, ofreció su casa para reuniones clandestinas con Alfonsín, quien luego lo convocó como asesor ad honorem en temas culturales durante su presidencia. Brandoni fue electo diputado provincial en 1997,candidato a senador en 2005, acompañó a Ricardo Alfonsín como candidato a vicegobernador bonaerense en 2007 y se postuló como precandidato a senador suplente en 2013. En la actualidad era parlamentario del Mercosur por Argentina. “Hice política durante muchos años de mi vida y no dejé de ser decente”, reivindicaba.

Su visión sobre el sindicalismo y la política era crítica y autocrítica, y no ocultaba sus frustraciones: “La política es una tara muy complicada. He tenido una participación directa en la política nacional, más allá de mi militancia y tuve algunas satisfacciones y muchas frustraciones. Aunque eso ocurre con todos los políticos”.

La primera novia de Luis Brandoni fue una chica del barrio de Dock Sud, la hija del hielero. Sin embargo, se convirtió en su primer desazón romántica. Y lo explicó: “El amor no pudo ser, era amigo de mi familia y yo me sentía un traidor, como si estuviera faltando el honor de mi casa”.

Cuando tenía 16 años conoció, en un baile del Conservatorio en el que ambos estudiaban, a Martha Bianchi, que tenía 15. Cuando a Brandoni le dieron la baja del Servicio Militar, decidieron casarse. Al principio vivían en un departamento de un ambiente, donde pasaron estrecheces. Pero ambos compartiaron 33 años de matrimonio. Martha Bianchi, actriz y feminista, fue la madre de sus hijas Florencia y Micaela.

A principios de los años 2000, en Mar del Plata, conoció a Mónica López, productora y gestora cultural. En 2007 se casaron en el Registro Civil de la calle Uruguay e hicieron la fiesta en el San Juan Tennis Club, a la que asistió Raúl Alfonsín. Brandoni ya tenía 67 años y ella 39. “Firmamos porque la quiero, nos queremos y nos merecemos una formalidad como esta”, anunció. Ambos constituyeron además una sociedad, con la que produjeron. En el año 21′ se separaron.

En septiembre de 2013, en una cena en el cumpleaños 80 de un amigo, Claudio Segovia, invitó a sentarse a su mesa a la directora, guionista y productora Saula Benavente, 33 años menor que él. El acercamiento fue paulatino, y aunque no convivían, fue con ella que se mostró en la celebración de sus 85 años.

Alguna vez, Brandoni sintetizó su recorrido en el amor: “Martha fue un gran amor. Pasé 38 años de mi vida con ella. Después, la vida me regaló un nuevo comienzo. Estoy muy feliz”, relató Brandoni.

Era un abuelo presente, y celebró sus 85 años en el escenario, rodeado de familia y colegas. La pasión por el tango y el fútbol, y la importancia de la amistad, formaban parte de su visión de la vida. “Le pongo el tango al amor porque tiene todo: pasión y melancolía”, compartió.

En los años recientes, Brandoni mantuvo actividad constante en el teatro, junto a Soledad Silveyra, con funciones agotadas y ovaciones de pie por la obra Quién es quién. Sin embargo, debió afrontar problemas de salud. A finales de 2025 fue hospitalizado por un pico en su presión arterial. Estas complicaciones provocaron la suspensión de funciones y el apoyo solidario de colegas como Gerardo Romano y Ana María Picchio, quienes cedieron escenarios para facilitarle continuar actuando en Buenos Aires.

En abril de 2026 sufrió un accidente doméstico, una caída, que le provocó un hematoma en la cabeza. A pesar que en los primeros momentos parecía que se recuperaría, su salud se resintió y murió.

Las dificultades de salud nunca menguaron el compromiso de Brandoni con su oficio y su presencia sobre las tablas. Al repasar su vida, afirmaba: “Para uno saber que está en un momento de felicidad, tuvo que pasar algunos momentos de desaliento…”.

Más allá de los premios y los escenarios, el verdadero legado de Luis Brandoni se expresa en los valores compartidos, las historias vividas y su compromiso con la memoria social y el presente de la Argentina. Su vida, entre el arte, la ética política y el afecto familiar, persiste como recuerdo vivo en la cultura nacional. Brandoni permanecerá, más allá de la escena, en la emoción de quienes lo aplaudieron y en el eco de una voz honesta.

Descripción: La actriz sorprendió al público de Las chicas de la culpa revelando divertidas y picantes anécdotas sobre juegos de roles, disfraces y la sorprendente cantidad de juguetes sexuales que guarda en su casa

Contenido: Fiel a su estilo frontal, sin filtros y siempre dispuesta a correrse de lo políticamente correcto, Florencia Peña volvió a generar repercusión al abrir la puerta de su intimidad en televisión. Invitada al ciclo Las chicas de la culpa (Eltrece), la actriz compartió anécdotas sobre su vida sexual, habló del juego de roles con su pareja y sorprendió con una divertida historia vinculada a los juguetes sexuales que tiene en su casa.

Todo comenzó cuando Malena Guinzburg sacó el tema de los disfraces, una faceta que Peña no dudó en confirmar. “Bueno, a veces pasa”, respondió con naturalidad, antes de profundizar en cómo funcionaban esos juegos en la intimidad. “Antes era asiduo”, aclaró, dejando entrever que se trataba de una práctica frecuente en su vida de pareja.

Lejos de quedarse en una respuesta superficial, la actriz explicó cómo organizaban esas escenas y el nivel de detalle que implicaban. “Claro. ‘Espérame que yo vengo…' pero hay un abogado del otro lado, hay que, más o menos, indicarle. No podés dejar a libre albedrío. No es Improcrash”, lanzó entre risas, en referencia a la necesidad de cierta “dirección” para que el juego no se desvirtúe.

Ese intercambio dio pie a que las conductoras indagaran aún más en los roles que solía interpretar. “Yo salía, no se sabía con qué iba a entrar. O sea, todo era sorpresa”, contó, dejando en claro que el factor sorpresa era parte fundamental de la dinámica. Entre los personajes, mencionó algunos clásicos: desde una enfermera hasta “la chica que te hace la cama en el hotel”, lo que despertó risas en el estudio y alimentó la curiosidad del resto del panel.

La charla, distendida y cargada de humor, también reveló un costado más lúdico de la actriz, que se definió a sí misma como “multifacética”. Sin embargo, también dejó en claro que el humor podía jugar en contra si no se manejaba bien. “Entraba por zonas cómicas que no ayudaba. La bajaba”, explicó, al recordar que en algunos casos la situación se volvía demasiado graciosa y rompía el clima.

Pero si el tema de los disfraces llamó la atención, lo que vino después terminó de instalar el momento como uno de los más comentados del programa. Peña recordó una reciente situación en su casa que derivó en una escena tan inesperada como divertida. “El otro día estuvimos con las chicas en casa ordenando cosas y aparecían de todo tipo de consoladores. Me mandaban fotos y me decían: ‘¿Y con esto qué hacemos?’”, relató.

La actriz explicó que durante muchos años fue imagen de un sex shop, lo que derivó en que recibiera una gran cantidad de productos. “Yo soy muy tester”, afirmó entre risas, reconociendo que no solo los recibía, sino que también los probaba y daba su opinión. Esa experiencia, sumada al paso del tiempo, generó una acumulación de objetos que terminaron dispersos por distintos rincones de su casa.

“Aparecen en lugares que vos decís: ‘¿Cómo llegó esto acá?’ Abrís un cajón y hay dos satisfyer…”, comentó, sorprendida por la cantidad de elementos que iban apareciendo mientras ordenaban. La escena, según describió, generó preguntas constantes por parte de quienes la ayudaban en la limpieza, que no sabían si tirar o guardar esos objetos.

“Me preguntaban qué hacer y yo les decía: ‘Guardalo’”, recordó, con total naturalidad. Incluso, entre bromas, deslizó que llegó a sugerirles que los usaran, aunque enseguida aclaró, entre risas, que ese tipo de propuesta podía resultar incómoda y antihigiénica.

Como suele suceder cada vez que habla de su intimidad, Florencia Peña no solo rompió tabúes, sino que también dejó en evidencia una postura descontracturada frente a temas que muchas veces se mantienen en silencio. Su manera de abordar la sexualidad, desde el humor y la naturalidad, volvió a marcar su sello en televisión.

Descripción: Desde éxitos como La odisea de los giles hasta el clásico Esperando la carroza, la trayectoria del actor combinó humor, drama y personajes inolvidables que dejaron huella en varias generaciones de espectadores

Contenido: A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más representativas del cine argentino, con una carrera que logró atravesar generaciones, formatos y cambios en la industria sin perder vigencia. Desde sus primeros pasos en la pantalla grande hasta sus éxitos más recientes, el actor construyó un recorrido que combina popularidad, reconocimiento crítico y una fuerte conexión con el público. En el medio de la tristeza por su muerte a los 86 años, el recuerdo de solo algunos de sus películas más destacadas.

Uno de los hitos más recientes de su carrera llegó con La odisea de los giles, película que superó el millón de espectadores y se convirtió en el film nacional más visto de 2019. Dirigida por Sebastián Borensztein y basada en la novela La noche de la Usina, la producción también fue distinguida con el premio Goya a mejor película iberoamericana, reafirmando el impacto de Brandoni más allá de las fronteras locales. En ese film, interpretó a Antonio Fontana, un vecino de un pueblo bonaerense que intenta recuperar lo perdido en medio de la crisis económica de fines de los 90, en una historia atravesada por la épica de los perdedores.

Entre los títulos más destacados de su filmografía, se pueden identificar cinco producciones que sintetizan distintas etapas de su carrera y ayudan a entender su permanencia en la escena cultural. A La odisea de los giles se suma Mi obra maestra, donde compartió pantalla con Guillermo Francella en una dupla que logró una química tan efectiva como memorable. Allí, Brandoni dio vida a Renzo Nervi, un artista en decadencia cuya relación con su representante articula una historia cargada de humor, ironía y tensiones.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1966 con Escala musical, dirigida por Leo Fleider. Si bien el film respondía a una lógica más cercana al entretenimiento de la época, marcó el punto de partida de una trayectoria que con el tiempo ganaría profundidad y diversidad. A partir de allí, el actor fue construyendo una presencia constante en el cine argentino, alternando entre proyectos comerciales y producciones de fuerte contenido cultural.

En ese recorrido, uno de los títulos más emblemáticos es Esperando la carroza (1985), dirigida por Alejandro Doria. Con el paso del tiempo, la película se transformó en un clásico indiscutido y en un fenómeno cultural que excede lo cinematográfico. Las frases de su personaje, como “¡Tres empanadas!” o “Ahí lo tenés al pelotudo”, se convirtieron en parte del lenguaje cotidiano y siguen circulando en redes sociales, especialmente entre los más jóvenes, que redescubren la película desde nuevas lecturas.

A esta lista se suma Darse cuenta (1984), una obra que abordó temáticas sociales con una mirada comprometida y que dejó una huella profunda en el público. El impacto de ese film llegó incluso a situaciones inesperadas: el propio Brandoni contó que fue asaltado por una persona que, durante el robo, recitaba diálogos de esa película, una anécdota que refleja hasta qué punto sus trabajos lograron instalarse en el imaginario colectivo.

En paralelo al cine, Brandoni mantuvo una presencia constante en televisión y teatro, con proyectos como Un gallo para Esculapio, donde interpretó a un personaje clave dentro de una narrativa criminal contemporánea. Ese tipo de trabajos le permitió renovar su vínculo con nuevas audiencias y demostrar su capacidad de adaptación a distintos lenguajes y formatos.

Que el actor se haya mantenido durante tantos años en la cima del cine nacional no es casual. Su elección de proyectos, su versatilidad y su capacidad para construir personajes cercanos al público explican por qué se convirtió en una figura convocante. Su legado no solo se mide en premios o cifras de taquilla, sino también en la forma en que sus personajes siguen vivos en la memoria colectiva, reafirmando su lugar como un ícono indiscutido de la cultura popular.

Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenaron las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar

Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. A las pocas horas de conocerse la noticia —confirmada por el productor Carlos Rottemberg—, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.

El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.

Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.

En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.

También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.

A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.

Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.

A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.

En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.

También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “@saulabenavente estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística.

Descripción: El artista tenía 85 años y había sido internado luego de sufrir una caída en su casa.

Contenido: Luis Brandoni murió tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por Carlos Rottemberg.

“Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron desde la cuenta de X del Multiteatro, propuedad del productor teatral.

Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.

A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.

En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.

Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.

En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.

En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.

Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.

A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.

En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.

Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.

Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.

Descripción: Figuras del espectáculo siguieron el partido desde la cancha y sus casas, compartieron fotos, cábalas y festejos en redes sociales. El triunfo del Xeneize por 1-0 se coló en cada rincón.

Contenido: Los famosos vivieron a pleno el superclásico en el que Boca Juniors se impuso a River Plate por 1-0 en condición de visitante. Algunos lo vieron desde el estadio, mientras que otros se reunieron en familia para disfrutarlo. Sin embargo, todos tuvieron algo en común: no dudaron en compartir el minuto a minuto con sus seguidores en las redes sociales.

En un Estadio Monumental colmado, varias celebridades dijeron presente. Wanda Nara vivió la jornada en un palco junto a sus hijos, su pareja Martín Migueles y su exmarido Maxi López, en una postal familiar que no pasó desapercibida. Además, mostró regalos personalizados del club y dejó en claro su apoyo al equipo de Núñez con una publicación en la que se mostró cortando papelitos para darle la bienvenida a los jugadores millonarios.

Desde otra tribuna, Jorge Rial compartió una imagen con un mensaje contundente: “Acá estamos en casa”, reflejando el clima de pertenencia que se respiró durante toda la jornada. En tanto, Evangelina Anderson mostró que hasta vistió a su perro para la ocasión con un abriguito de la banda.

Pero no todo pasó en la cancha. Muchos famosos eligieron vivir el clásico desde sus hogares, con el televisor como protagonista. Entre mates, facturas y camisetas, las redes se llenaron de postales íntimas y cábalas.

Zaira Nara se mostró con la camiseta de Boca, de la misma manera que lo hizo Silvina Escudero. Además, en la misma sintonía, Evelyn Botto publicó una foto familiar, cumpliendo con una tradicional cábala: todos estuvieron vestidos de azul y amarillo.

Por su parte, Mónica Ayos hizo una publicación para celebrar el Superclásico y después dejó en claro su fanatismo por Boca con un posteo con la frase: “Solo voy a decir gooool”.

También hubo lugar para el toque de ternura: Evangelina Anderson subió una imagen de su mascota con la camiseta de River, sumándose al fervor millonario desde un ángulo diferente.

Del lado de Boca, el festejo se hizo sentir fuerte tras el gol de Leandro Paredes, que selló el 1-0. Su pareja, Camila Galante, compartió una historia alentando al equipo con un efusivo “Dale, Boquita” y después compartió varios posteos en los que felicitó a su esposo por el gol que le dio la victoria al Xeneixe..

La pasión también cruzó puertas adentro. Hubo parejas divididas, familias con camisetas mezcladas y hasta escenas cotidianas atravesadas por la rivalidad, como la de Barbie Vélez y su pareja, que reflejaron en redes cómo se vive el clásico en casa cuando cada uno tira para un lado distinto.

Con estilos distintos pero la misma intensidad, los famosos dejaron en claro que el superclásico no se juega solo en la cancha: también se vive —y se muestra— en cada historia, cada foto y cada grito frente al televisor.

Descripción: La actriz acompañó la publicación de un video repleto de recuerdos con imágenes familiares inéditas. Ova Sabatini y Paulo Dybala también sorprendieron con sus mensajes en redes.

Contenido: Oriana Sabatini cumplió 30 años este domingo. En redes sociales, recibió cientos de saludos y mensajes de cariño. Sin embargo, todos repararon en el tierno posteo que le dedicó su mamá, Catherine Fulop.

“Hoy celebramos tu vida, Ori, y no es un cumpleaños más, es tu primer cumple de mamá, además de que naciste un 19 de abril, un día que habla de comienzos, de valentía y de libertad… (día en que se firma el acta de independencia de Venezuela) y siento que tu vida honra exactamente eso”, escribió la artista.

Acto seguido, sumó: “Hoy cumplís 30, te convertiste en mamá de Gia, y ahí entendiste que el amor se expande hasta doler de tan inmenso, y además, le regalás al mundo tu primera novela… tu voz".

“Ser mamá es hermoso y caótico, es dar parte de tu libertad… pero recibes un amor que lo transforma todo. Te miro y me emociona la mujer que eres: sensible, fuerte, luminosa", aseguró.

A modo de cierre, resumió: “Hoy no solo celebramos tu nacimiento… celebramos todo lo que estás creando. Feliz vida, hijita, te amo con todas mis fuerzas".

El posteo fue acompañado de un video con tiernas fotos familiares de todos los tiempos.

Ova Sabatini también le dedicó un tierno mensaje a su hija. “Hace sólo 45 días empezó para vos una etapa nueva, intensa y llena de amor. Verte siendo mamá me emociona de una manera difícil de explicar", admitió.

“Celebro tu vida, tu camino, los retos que te imponés y que afrontás con valentía. Como ésta etapa que recién comienza. Agradezco poder verte crecer, transformarte y seguir siendo esa persona tan especial para nuestras vidas”, agregó. Y concluyó: “Feliz cumple. Te amo”.

Paulo Dybala no se quiso quedar afuera de lo saludos de cumpleaños a su esposa Oriana Sabatini. En sus redes sociales, el futbolista compartió varias fotos familiares donde se los puede ver junto a Gia, su hija de un mes y medio.

“Feliz cumple, mamita hermosa. Gracias por todo lo que haces por nosotros. Te amamos con el alma y corazón”, expresó.

A lo que ella, a pura emoción, respondió: “No me entra tanto amor en el corazón”.

Descripción: Días atrás, el adolescente manifestó su deseo de pelear. La jornada estuvo marcada por la emoción y el apoyo familiar.

Contenido: Pampita y Benjamín Vicuña acompañaron a su hijo Bautista en su debut en el boxeo. Desde hace un año, el adolescente sostiene un exigente entrenamiento y, días atrás manifestó su deseo de pelear en “Párense de Manos”.

Este sábado, el hijo mayor de la modelo y del actor chileno dio un paso más en su sueño y participó de una de sus primeras peleas oficiales.

La jornada estuvo marcada por la emoción y el apoyo familiar. Sus papás lo alentaron desde el costado del cuadrilátero y le dedicaron tiernos mensajes en redes sociales.

“Te admiro profundamente, @bauti.vicuna”, escribió Vicuña en sus historias de Instagram junto a una foto donde se lo veía abrazado al adolescente.

En la misma sintonía, Pampita compartió una tierna foto donde su hijo mayor mostraba los vendajes en las manos y acompañó la publicación con un emoji de corazón.

Bautista Vicuña sueña con pelear en “Párense de Manos”, el ciclo de combates organizado por Luquitas Rodríguez que es furor en redes y streaming, y por ese motivo empezó a transmitir en vivo sus entrenamientos de boxeo.

En los últimos días, el adolescente compartió en sus redes sociales una serie de videos donde se lo ve metido de lleno en su exigente rutina. Con guantes puestos y camiseta sin mangas verde, Bautista mostró sus golpes certeros al saco en el gimnasio, enfocado y decidido.

“Un poco de lo que fue el treino de hoy. ¡Párense de manos, voy por vos!”, escribió, dejando en claro que va con todo por su sueño. Su mamá, Pampita, replicó el mensaje en sus redes y le dio visibilidad ante sus millones de seguidores, sumando apoyo y aliento.

En otro fragmento de los videos, se escucha el ida y vuelta con su entrenador: “Este minuto más intensidad”, le exige el coach. Bautista, entre risas y quejas, responde: “Es que ya tengo los hombros matados”. Pero el profe no afloja: “No importa. Acá te tenés que cansar”. La exigencia se transforma en motor y el joven sigue adelante, mostrando disciplina y compromiso.

La repercusión no tardó en llegar y los seguidores de Bautista lo alentaron a seguir adelante: “Es muy poco probable que lleven a un boxeador a Párense de Manos, excepto que el rival también lo sea. Pero es importante, confiamos en vos”; “No sos profesional, pero se nota que le metés. Hay experiencia sin duda”; “Se te ve trabajando bien”; “Dale, a ver quién se la banca”. Bautista agradeció el apoyo y renovó su entusiasmo por la posibilidad de subirse al ring.

Descripción: La humorista sorprendió a su excompañero con una visita especial y juntos protagonizaron un momento divertido en el ciclo de Telefe

Contenido: Hace una semana que La Peña de Morfi volvió a llenar de música, emoción y encuentros familiares la pantalla de Telefe. El regreso del ciclo emblema de los domingos trajo consigo cambios en la conducción: tal como se había anticipado, Lizy Tagliani dio un paso al costado y dejó su lugar junto a Diego Leuco. Junto al periodista, Carina Zampini se sumó nuevamente a uno de los programas más queridos de la televisión argentina. Pero, en la segunda emisión de la renovada temporada, la humorista sorprendió a todos con una visita inesperada y un guiño cargado de nostalgia y humor.

La escena se disparó en medio de un momento de recreación de Dulce Amor, la exitosa ficción que tuvo a Zampini como protagonista y que marcó una época en la televisión. Con complicidad y risas, Carina se animó a revivir el icónico personaje de Victoria Bandi. “Tengo que decir: ‘No hagamos esperar al próximo candidato’. Y abro la puerta y vos… no, esperá. Vos mirando para atrás, esperá. Así, así. Y vos primero con el hombro. Primero el hombro y después… Esa”, explicó Zampini entre carcajadas, mientras Diego y el resto del equipo intentaban seguirle el ritmo a la escena.

La recreación se convirtió en un verdadero blooper entre risas, confusiones y comentarios al pasar. “Menos espástico”, le sugirieron a Leuco, que luchaba por mantener la seriedad. “Muy natural”, ironizó entre risas el conductor, mientras Zampini lo alentaba: “Vos podés, Diego, vamos”. El ensayo no terminaba de salir perfecto y el clima de distensión y camaradería se sentía en cada intervención.

En pleno ejercicio de memoria y acting, llegó la aparición sorpresa. Cuando Zampini y Leuco intentaban retomar la escena, la puerta se abrió y apareció Lizy, caracterizada como Carla Lucero, la villana de Por siempre Mujercitas. “Ay, Diego, Diego... No me toques”, irrumpió la humorista, descolocando a todos. “Te pensabas que te ibas a liberar de mí. Estás equivocado”, lanzó, en una entrada que cambió el eje de la recreación y desató una ola de risas y aplausos en el estudio.

El momento se volvió aún más divertido con la improvisación de Lizy, que no dudó en adueñarse de la escena. “¿Por qué la peluca?”, preguntó Zampini, a lo que Lizy respondió con total desparpajo: “Cuando… Te voy a pedir que no te metas. Imbécil”. “Ah, ¿sos Carla Lucero?”, consultó Carina, y Lizy, con tono de villana, remató: “Por supuesto. Y he vuelto. He vuelto como Carla Lucero. Es asesina. Es mala”.

La trama improvisada siguió con Lizy exigiendo a Diego Leuco que se arrodille y le pida perdón para salvar al personaje de Zampini. “La decisión está en tus manos”, advirtió Lizy, mientras Leuco, entre risas y desconcierto, aceptaba: “¿Me arrodillo?”. “Arrodillate y pedime perdón”, insistió Lizy, a lo que Leuco accedió, generando una de las imágenes más desopilantes de la tarde. “Que ella siga en La Peña de Morfi y no hagas nada”, pidió, a lo que Leuco respondió: “Por favor, por favor”. Sin perder el personaje, Lizy sentenció: “Agradezco tu gesto, pero lamentablemente no voy a poder aceptar”.

El regreso de Lizy al piso fue recibido con entusiasmo y cariño, tanto por sus compañeros como por el público. Cabe recordar que, en la primera emisión de la temporada, que marcó oficialmente su salida de la conducción de La Peña de Morfi, Lizy decidió despedirse con unas palabras llenas de gratitud y emoción. “Un lugar donde fuiste hoy feliz hoy vuelve a abrir sus puertas, gracias por estos dos años. Éxitos siempre para este programón con buena música, rica comida, muchas historias y sobre todo espíritu de domingo en familia. Lo mejor para amorrrrr @dieleuco y para mi amada @zampinilcarinaok cuando vaya quiero hacer de Carla Lucero jajajjajaa. Gracias @corner.contenidos @telefe @fedelevrino @darioturo por pensar siempre en mi para nuevos desafíos. A romperla este añooo”, escribió en Instagram.

Fiel a su estilo, Lizy cerró el posteo con humor: “AHORA SI VUELVO A MIRAR LA PEÑA JAJAJJAJAJJAA”. Su mensaje se llenó de respuestas cariñosas de colegas, amigos y seguidores. Diego Leuco le respondió: “Gracias Lichu, ¡te quiero!”; el productor Darío Turovelzky sumó un “¡Genia!” y el resto del staff también le dedicó palabras de admiración, celebrando el buen clima que rodea al ciclo.

Así, La Peña de Morfi renovó su aire de la mano de Zampini y Leuco, pero también supo abrirle la puerta a los regresos y a los guiños para los fanáticos. La visita sorpresa de Tagliani se robó todas las miradas, recordó viejos éxitos y dejó en claro que la risa, la música y la familia siguen siendo el alma de los domingos en la televisión argentina.

Descripción: El cantante compartió los detalles de la habitación decorada y confesó su alegría por esta nueva etapa junto a la nena

Contenido: En medio de un presente cargado de proyectos y giras, L-Gante volvió a mostrar su costado más sensible y familiar con un gesto que sorprendió a todos sus seguidores. Esta vez, el cantante abrió las puertas de su nueva casa para compartir cómo preparó la habitación de su hija Jamaica, fruto de su relación con Tamara Báez. Lejos de los escenarios y la vorágine de la música, el artista se dedicó a crear un espacio único y soñado para la pequeña, generando una ola de ternura y comentarios en las redes.

A través de varias imágenes, L-Gante mostró un cuarto completamente ambientado para la pequeña, con una estética colorida y detalles pensados exclusivamente para ella. Uno de los aspectos que más llamó la atención fue el enorme ventanal que corona la habitación, con vista directa a un lago, lo que aporta luz natural y un entorno sereno, ideal para los momentos de juego y descanso de la niña.

“Todavía no puedo creer qué linda habitación tiene mi princesa”, escribió el cantante sobre las fotos, dejando en claro la emoción y el orgullo que le genera esta nueva etapa. El dormitorio destaca por su temática de unicornios: una carpa de juegos decorada con arcoíris y animales fantásticos, una alfombra en tonos violetas y azules que cubre gran parte del piso, y una cama cucheta de madera repleta de peluches. No faltan el pequeño sillón rosa, los juguetes y los objetos decorativos que completan el ambiente infantil y acogedor.

Antes de que el cuarto estuviera terminado, Tamara ya había manifestado su alegría por el espacio que su hija tendría en la casa de su papá. Pero lo más llamativo fue la reacción pública de la influencer tras ver el resultado final. Más allá de los conflictos y la distancia que marcaron la relación de la expareja, Tamara no dudó en felicitar a Jamaica con un mensaje lleno de amor y orgullo. “Tu felicidad es la mía, te felicito por tu habitación y hogar nuevo mamita”, compartió en sus redes junto a una imagen de la pequeña disfrutando de su nueva cama. “Que seas siempre así de feliz, es lo que más le pido a Dios”, agregó, evidenciando que, a pesar de las diferencias, el bienestar de su hija es la prioridad absoluta.

La reacción positiva de Tamara sorprendió a muchos, ya que no es habitual ver gestos públicos de apoyo entre ambos en este último tiempo. Sin embargo, cuando se trata de Jamaica, las diferencias quedan en segundo plano y ambos padres coinciden en su objetivo de brindarle todo lo mejor a la niña.

No es la primera vez que L-Gante sorprende a Jamaica con detalles especiales y regalos únicos. En marzo de 2025, el músico expresó su cariño con un obsequio inolvidable para el primer día de jardín de la nena: un bebé reborn, el muñeco hiperrealista con facciones de recién nacido, vestido con un gorrito, mameluco y medias a juego, todo en tela blanca con estampado de flores. Tamara compartió orgullosa en sus historias de Instagram. “El nuevo bebé de Jami. Sofi tiene hermanito (se lo regaló hoy su papá)”, confirmando que el regalo se convirtió rápidamente en el favorito de la niña.

Los muñecos reborn, conocidos por su sorprendente realismo, son objetos de deseo entre nenas y coleccionistas. Los modelos más exclusivos llegan a valer entre 150 mil y 300 mil pesos, gracias a la precisión de los acabados, el peso similar al de un bebé real y la textura de la piel, lograda con capas de pintura y materiales especiales. Para L-Gante, el precio no fue un obstáculo cuando se trató de ver feliz a su hija en un día tan importante.

El nuevo hogar de L-Gante y la habitación de Jamaica se transformaron en el escenario de una historia repleta de cariño, ternura y detalles pensados con dedicación. Entre unicornios, peluches y vistas al lago, la vida de Jamaica suma momentos llenos de color y amor, en un entorno que habla de la prioridad absoluta que el cantante le da a su rol de papá. El artista demuestra, una vez más, que detrás de la fama y los shows multitudinarios hay un padre presente, atento y dispuesto a hacer todo lo posible para que su hija crezca rodeada de alegría y contención.

Descripción: La conexión entre la actriz y el español quedó de manifiesto en una noche de juegos, risas y movimientos que marcaron un antes y un después en la convivencia del reality

Contenido: Desde su ingreso a la casa de Gran Hermano (Telefe), días atrás, Grecia Colmenares buscó la forma de adaptarse al juego. Aún así, a pesar de su carisma y espiritualidad, la actriz no se salvó de los roces y conflictos típicos del juego. Así las cosas, la venezolana buscó dejar la tensión atrás y divertirse en la fiesta de este sábado. En ese marco, la figura del espectáculo realizó un sensual baile junto a Fabio Agostini que causó furor entre los fanáticos del programa.

“Esto pasaba hace instantes. Uy, Fabio. Vieron que Grecia no estaba dormida, ahí está. Es la única que casi se lo come a Fabio. Increíble”, comenzó diciendo Robertito Funes Ugarte, en La noche de los ex (Telefe) al ver la fogosa escena que protagonizaba la actriz junto a Agostini en la pista de baile. Mientras muchos de los jugadores permanecían sentados o parados bebiendo un trago, Colmenares se encontraba recostada en una silla.

Fue entonces que Fabio se acercó a ella y puso sus piernas alrededor de la actriz. Luego, el joven tomó la mano de su compañera y la alzó en el aire. Rápidamente, Colmenares llevó sus brazos alrededor de su cuello. Ya en esa posición, Agostini se agachó, dejando que la cabeza de Grecia colgara cerca del suelo, y comenzó a mover su pelvis.

Tras levantar a Grecia, esta soltó la mano y comenzó a moverla en el aire, mostrando su alegría con la situación. A su alrededor, todos observaban boquiabiertos. Después de todo este movimiento, Fabio dejó a Grecia nuevamente en su silla en el centro de la escena, quien aprovechó para acomodar su pelo mientras exhibía una amplia sonrisa.

En las últimas horas, Fabio había vivido otra situación de tensión cuando Gran Hermano lo desafío a pasar una noche atado a Luana Fernández y Franco Zunino. La propuesta no solo implicaba incomodidad logística, sino también una fuerte carga emocional. El vínculo entre los tres ya venía generando miradas, comentarios y especulaciones dentro y fuera de la casa. Luana, en el centro de la escena, nunca terminó de definirse entre Fabio, con quien mantiene una conexión más reciente e intensa, y Zunino, con quien existe una historia previa cargada de complicidad pero sin avances concretos.

Lejos de dudar, los tres aceptaron el desafío casi de inmediato. La tentación del premio colectivo y la presión implícita del juego pesaron más que cualquier incomodidad. “Sí, por la comida, todo”, lanzó Luana con espontaneidad, dejando en claro que el incentivo también pasaba por lo cotidiano. Fabio y Zunino se sumaron sin demasiadas vueltas, en una decisión que rápidamente encendió la expectativa en la casa.

Ya atados entre sí, los tres se dirigieron al SUM para dar inicio a la primera parte de la experiencia: una velada íntima con película, snacks y un clima que combinaba diversión, tensión y cierta incomodidad. Lo que parecía una propuesta lúdica pronto comenzó a revelar matices más profundos del vínculo.

Durante la noche, Luana tomó la iniciativa y abrió el juego con una pregunta directa hacia Fabio, vinculada a su experiencia en otros realities. “¿En los otros realities también era tan divertido cuando se ataban?”, indagó con curiosidad. La respuesta del español, entre risas, fue ambigua: “Depende cómo lo hagamos, sí”. Lejos de quedarse ahí, la participante insistió: “¿Cómo lo hacían?”.

El intercambio, cargado de doble sentido, derivó en una respuesta más concreta de Agostini: “Quizás salían algunas caricias, pero porque también me ataron con la chica con la que me estaba conociendo, así como vos. Ahora me ataron con tu exnovio”. La frase no pasó desapercibida y generó una reacción inmediata de Zunino, que no dudó en intervenir: “¿Cómo exnovio?”, preguntó, visiblemente sorprendido. Acto seguido, buscó una definición directa: “¿Qué somos?”.

Descripción: El dúo argentino habló del inicio de su amistad en el colegio, la cual definió su vida y sus carreras musicales

Contenido: Años atrás, un instante definió la vida de Ca7riel y Paco Amoroso. Cuando la profesora se disponía a pasar lista se dio cuenta que dos de sus alumnos tenían casi el mismo apellido. Desde entonces Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero se sentaron juntos, forjando una amistad que los llevó a componer uno de los dúos más exitosos de la escena argentina actual. Así las cosas, en las últimas horas, los cantantes recordaron cómo fue ese primer encuentro y su infancia en la escuela.

Todo sucedió cuando los músicos se encontraban en España, tras su paso por Estados Unidos y Japón, y fueron entrevistados en el programa La Pija y la Quinqui. “Hay una cosa que necesito que me aclaréis. No compartís apellido, ¿no?”, comenzó introduciendo la conductora. Rápidamente, Paco aclaró: “No, pero es muy parecido. Hay una letra ahí”.

En la misma línea, Ca7riel bromeó: “Eso es medio inexplicable. No te puedo explicar. Te puedo explicar gramáticamente por qué no es el mismo apellido, pero por qué es Guerriero y Guerreiro, no tengo idea”. Asombrada por la situación, la joven comunicadora expresó: “Pero es una casualidad hermosa de la vida, ¿eh?”.

Fue entonces cuando Paco hizo otra salvedad, refiriéndose a la particularidad de sus apellidos: “Sí, y que no seamos Guerrero, ¿no? Que sería como lo más lógico. Pero sí, eso nos unió un poco también. De la primaria. Sí, como pasó la lista de profesora y a partir de ahí ya como que nos unimos”.

Así las cosas, Ca7riel recordó cómo fue el día que se conocieron y que definió su amistad: “Sí, nos sentaron juntos porque pensaron que éramos hermanitos, así no estaban solos. Mi amor. Y estábamos re solos. Y al final no”. Con la idea de ahondar más en la situación, la conductora consultó: “¿Os separaban por hablar? Teníais pinta de hablar mucho en clase”.

“Sí, eso creo que sí hablábamos. No nos separaban. La verdad que tengo como un borrón de la escuela, no me acuerdo mucho”, aclaró Paco, a lo que Ca7riel sumó y confesó: “Sí, pero éramos todos muy charlatanes, me parece. No, el nenito argentino de seis años habla y molesta”.

Cambiando un poco el eje de la conversación, Amoroso destacó qué era lo que le venía a la mente de aquellos años de su infancia: “Me acuerdo, teníamos una profesora que se llamaba Lala Colagrande. Era su apellido y ella era remala porque tenía que tener un carácter para que nadie como que la burle por su apellido. Y es como el único recuerdo que tengo de la infancia”. En esa línea, la conductora subrayó: “Hostia, que es muy fuerte cómo tener un apellido te puede definir la p... vida, tío”.

En otro pasaje de la charla en el programa de streaming, la conductora les consultó por sus hábitos saludables, los cuales marcan la nueva etapa del dúo mediante el disco Free Spirits. “Sí, estos hábitos son mucho mejores que los del año pasado, mi amor. Eso pasa. Ahora, a nosotros se nos ve bien por lo general”, afirmó Ca7riel.

En ese momento, el conductor del programa indagó: “Lo único que no os veo haciendo pilates a las siete de la mañana”. Rápidamente, Paco arrojó: “Yo hago gimnasia, sí. Hoy no fui, ponele, pero sí voy, me levanto y voy al gimnasio”.

Para cerrar, la conductora les consultó: “Y tú, ¿dónde dirías que estás más o menos?¿Dónde os ubicaríais en la pirámide (saludable)?“. Tras reflexionar un instante, Paco afirmó con sinceridad: ”Cuarto escalón todavía". Sin embargo, fiel a su estilo, Ca7riel bromeó: “Yo estaría abajo, haciendo pesas con la pirámide, así (risas)”.

Descripción: En una entrevista con Teleshow, la actriz, quien debutará con Rodolfo Ranni en “Negociemos... una historia de amor”, reflexiona sobre los cambios en las relaciones, el impacto de las redes sociales y la importancia de animarse a nuevas experiencias sin importar la edad

Contenido: A lo largo de más de cinco décadas, Luisa Albinoni se consolidó como una de las grandes figuras del espectáculo argentino. Dueña de una versatilidad única, supo cómo brillar tanto en la comedia popular como en la televisión y el cine hasta la actualidad, convirtiéndose en una referente indiscutida de la escena nacional. Hoy, la actriz atraviesa un presente de plenitud y nuevos desafíos: está a punto de debutar en Negociemos… una historia de amor, la obra que la reúne con Rodolfo Ranni, que promete recorrer el país juntos el próximo 1º de mayo. En la previa al estreno, Luisa habló en exclusiva con Teleshow sobre este momento especial y el significado de volver al escenario con una propuesta tan cercana a su sensibilidad.

La obra, escrita por Alicia Muñoz y dirigida por Ernesto Medela, pone el foco en las segundas oportunidades, el amor en la madurez y el humor como motor para sanar viejas heridas. Para Albinoni, la experiencia de compartir tablas con Ranni implica no solo la posibilidad de reencontrarse con un colega admirado, sino también el desafío de encarnar personajes que invitan a la reflexión y el disfrute en partes iguales. Negociemos… promete conquistar al público con una historia de enredos, emociones y guiños a la vida real, en un contexto donde la comedia se convierte en un puente para el reencuentro generacional.

Con una vida marcada por la pasión por el arte y una personalidad entrañable, Albinoni disfruta de este presente profesional sin perder su esencia. Famosa por su trayectoria en la revista porteña, el cine y la televisión, supo reinventarse y sumar nuevos públicos a lo largo de los años. Hoy, lejos de los prejuicios y las etiquetas, la actriz celebra la libertad de elegir proyectos que la representen, y se ilusiona con la respuesta del público ante una obra que, según anticipa, será tan entrañable como divertida.

—¿Cómo fue sumarte a Negociemos...una historia de amor y reencontrarte sobre el escenario con Rodolfo Ranni?

—Con Rodolfo ya habíamos trabajado juntos en Los locos Grimaldi, tanto de gira como en Canal Nueve, y hacía mucho que queríamos volver a compartir teatro, pero por mis compromisos en televisión no coincidíamos. Esta vez, por suerte, se dio y estoy feliz porque para mí es un honor trabajar con él, lo admiro muchísimo y siento un respeto enorme. Ensayar con Rodolfo es un placer y el equipo que tenemos es maravilloso. La comedia, escrita por Alicia Muñoz, dirigida por Ernesto Medela y producida por Damián Sequeira, tiene un mensaje que me toca especialmente porque hace casi cinco años doy talleres de teatro para adultos mayores en el Centro Cultural de Arte de Malvinas Argentinas,, y la obra deja un mensaje muy positivo para ellos.

—¿Te sentiste identificada con Amalia, tu personaje?

—Absolutamente. Amalia tiene muchas cosas mías, de mi manera de pensar y de vivir. Eso me encantó. Incluso antes de leer la obra ya había aceptado el proyecto porque trabajar con Rodolfo era un honor y me dio mucha felicidad coincidir. Cuando leí el guion, me sorprendí de lo cercana que me resultaba la historia y el mensaje.

—¿Qué te genera volver a trabajar con Ranni y compartir escenario con él?

—Tenemos un cariño y un respeto de muchísimos años. Trabajar con él es un aprendizaje constante y es un verdadero maestro. En los ensayos, a veces me quedo mirándolo, casi me olvido de lo mío porque me fascina lo que hace como actor.

—La obra habla de segundas oportunidades en el amor. ¿Ese mensaje te interpela en lo personal?

—Creo que siempre hay tiempo para todo, que el amor no tiene edad. A veces las oportunidades llegan en la juventud y otras veces en otra etapa de la vida, cuando uno aprende a valorar otras cosas. Para mí nunca es tarde, siempre hay nuevas oportunidades para el amor y para disfrutar la vida desde otro lugar.

—¿Sentís que la tecnología y las redes sociales cambiaron la forma de relacionarse?

—Sí, creo que las redes sociales nos alejaron bastante. Las uso porque tuve que aprender por mi hija, Verónica, y por trabajo, pero veo que la comunicación cara a cara se perdió mucho. Antes había más contacto y más charla; ahora todo es más rápido y superficial, y eso genera desilusiones o vínculos poco profundos.

—¿Charlás sobre estos temas con tu hija? ¿Le transmitís tu experiencia sobre el amor y los vínculos?

—Sí, obviamente. Con la llegada de mi hija tuve que abrir mi cabeza y aggiornarme para estar cerca de ella. Ella vive con las redes, como todos los adolescentes y adultos. Justamente, el lunes tuvimos una conversación profunda sobre la vida y la sociedad, y me sorprendió lo madura que es. Usa las redes para informarse y para interiorizarse históricamente y socialmente. Es una persona muy especial, tuvo un comienzo de vida distinto, es adoptada, sufrió abandono y su visión de la vida es diferente a la de otros chicos con familia estable. Estoy muy orgullosa de ella porque podemos tener charlas profundas y adultas.

—Después de tantas experiencias, ¿hay algo que ya no estés dispuesta a negociar en una relación?

—Me costaría volver a convivir. Es bastante difícil. En especial cuando una está grande, tuve ocho parejas, con algunas conviví y con otras no, y por mi trabajo también se hace difícil. Lo más práctico es cada uno en su casa y reencontrarse, compartir, lo que se llama “cama afuera”. Me resultaría difícil aceptar la forma de vida de otra persona, si es prolijo, si cuida cosas, esas cosas que nos quejamos todas las mujeres. He vivido mucho tiempo sola y creo que lo que más me costaría es adaptarme a vivir en una misma casa. Con los años una se vuelve un poco hincha pelo..., y pobre el hombre que le toque, va a tener que negociar más de lo que parezco.

—¿Qué diferencia a este proyecto de tus trabajos recientes?

—Ahora tengo muchísimo movimiento. Sigo haciendo televisión con Jimena Monteverde en La Cocina Rebelde (El Trece), aunque menos por la gira de teatro. Mantengo mis talleres de teatro para adultos mayores y también trato de aprovechar el tiempo con mi hija. Siempre estoy generando trabajo y proyectos nuevos, y eso me da mucha vitalidad.Hace casi cinco décadas que trabajo y no sé lo que son las vacaciones, pero me hace bien estar activa. Cuando tengo un día libre trato de aprovecharlo para la familia, para estar en casa, salir, tomar un café, charlar, ir de compras, esas cosas simples que a veces el trabajo te quita y que son importantes para no perder calidad de vida.

—¿Te gustaría experimentar con formatos nuevos, como el streaming o proyectos interactivos?

—Estoy abierta a todo. Hace años hice streaming en radio y me encanta lo que hacen los chicos ahora. Cada formato tiene lo suyo y me parece genial que haya opciones.

—¿Qué mensaje te gustaría que la gente se lleve de esta obra?

—Que siempre se puede, que no hay edad para el amor ni para reinventarse. No hay cancelación por la edad y lo que no pudiste hacer de joven, tal vez puedas disfrutarlo después.

Gentileza de fotos: Nacho Lunadei para Iron Estudio.

Descripción: Su historia comenzó con un diagnóstico difícil, pero encontró en la comedia una herramienta para reírse de sí mismo y romper tabúes

Contenido: Hay historias que no solo se cuentan: se sienten. Historias que avanzan entre obstáculos, prejuicios y silencios incómodos hasta encontrar una voz propia. La de Lucho Miranda es una de ellas. Y no porque esté atravesada por la adversidad —que lo está—, sino porque eligió transformarla en materia prima para algo mucho más poderoso: un humor que interpela, incomoda y, al mismo tiempo, libera.

El próximo 30 de abril, esa historia tendrá un nuevo capítulo en el Teatro Gran Rex, donde el comediante chileno se presentará con una única función que ya genera expectativa y confirma un fenómeno que no deja de crecer y de cruzar fronteras. No es solo un show. Es el encuentro entre un artista que se animó a decir lo que muchos callan y un público que encontró en él una forma distinta de verse reflejado.

Luis Alberto Miranda Espinosa nació el 30 de enero de 1995 en Vicuña, tierra también de Gabriela Mistral. Su llegada al mundo estuvo marcada por una asfixia neonatal de ocho minutos que derivó en una parálisis cerebral —tetraparesia—, con un 70% de discapacidad física. Sus cuatro extremidades resultaron comprometidas: rigidez en las manos, dificultades para caminar, un cuerpo que desde el inicio le impuso límites concretos. Pero su historia nunca se construyó desde la resignación.

“El humor siempre ha sido parte de mi vida”, explicó en un diálogo exclusivo con Teleshow. Y en esa frase, breve pero contundente, se condensa una forma de atravesar la realidad. Porque mientras su infancia transcurría entre cuidados, restricciones y sobreprotección —“a veces me sentía como en una burbuja. No me dejaban jugar a la pelota o salir y compartir con mis amigos”—, Lucho empezó a desarrollar un universo propio. Uno donde la imaginación reemplazaba lo que el cuerpo no podía hacer.

“De una u otra forma, eso me ayudó mucho a trabajar la imaginación, ya que me hice experto en crear historias con mis juguetes”, rememoró. Y en ese terreno, casi sin darse cuenta, apareció la comedia. Primero en forma de “payas”, esos versos improvisados típicos de la cultura chilena que repetía frente a sus amigos. Juegos de palabras simples, casi ingenuos, pero que ya anticipaban una pulsión: provocar risa, generar conexión.

“Eran payas simples… ‘un diablo se cayó al agua, otro diablo lo levantó, mientras el otro diablo le decía: ¿cómo diablos se cayó?’”, recordó con esa mezcla de ironía y ternura que hoy define su estilo.

Su paso por la Teletón Chile - institución sin fines de lucro, fundada en 1978, dedicada a la rehabilitación integral de niños, niñas y jóvenes con discapacidad motora- fue clave en su desarrollo, tanto físico como emocional. Y también lo fue su familia, un sostén constante en los momentos más complejos. “Mis primeros años los recuerdo con mucho cariño. Hubo momentos difíciles, pero siempre se pudo salir adelante gracias a mi familia”, aseguró.

En ese recorrido, hay recuerdos que todavía laten con fuerza, escenas que explican mucho más que cualquier definición. “Yo creo que gran parte de lo que soy ahora es gracias a mi mamá y gracias a la Teletón. Ayudó a que mi mamá pudiera formar el hijo que ella quería”. También habla de las marcas invisibles de la infancia: “Hay muchos niños que son curiosos y otros que ya son malos… son malos”, dice sobre el bullying. Y de los tiempos propios, esos que no siempre coinciden con los de los demás: “Caminé tarde, como a los seis o siete años”.

En medio de ese proceso, también hubo sueños más íntimos, casi universales, como el de conocer el amor: “Yo quizá fui comediante para tener ese beso… tenía muchos prejuicios de mi propia discapacidad, decía ‘no me van a querer porque soy así’”. Hoy, desde otro lugar, reconoce el cambio: “Ya no sufro mi discapacidad”. Y también el impacto inesperado de su exposición: “Vi en TikTok, en Instagram, que me hablaba mucha gente de otros países… fue un éxito. Ahí entendí que la rutina se entendía en otros lugares. Estoy recién empezando a conocer el mundo”.

Como muchos jóvenes, siguió inicialmente un camino tradicional. Estudió contabilidad, alentado por sus padres, y llegó a trabajar en la municipalidad de Vicuña. Tenía estabilidad, un ingreso fijo, una estructura. Pero no era suficiente.

“No me sentía feliz… aunque era un trabajo remunerado y tenía solvencia económica, no quería eso”, confesó. Esa incomodidad —silenciosa, pero persistente— fue el motor de una decisión que cambiaría todo.

En 2020, en plena pandemia de COVID-19, renunció. Sin certezas, sin garantías. Solo con una convicción: hacer reír.

Con un celular como única herramienta y la casa de sus padres como escenario improvisado, empezó a subir contenido a TikTok e Instagram. Al principio, números modestos: “Tenía 40 likes en una publicación, pero cuando empecé a crear contenido, tenía 150 likes y para mí ya era un viral y pronto iba a llegar la prensa a buscarme”, aseguró, entre risas. Pero lo que parecía un juego empezó a transformarse en fenómeno.

Porque Lucho no hablaba de la discapacidad desde el lugar esperado. No había solemnidad ni victimización. Había humor negro, ironía, incomodidad. Una mirada frontal que rompía con los discursos tradicionales.

“Al momento de escribir comedia, me fue muy fácil hablar de cosas que me pasan en el día a día, y dentro de esas cosas está obviamente la discapacidad. Incluir esta parte de mi vida en mi show se hizo de manera muy orgánica”, explicó.

Esa organicidad fue, quizás, la clave. Sus videos comenzaron a viralizarse, a generar miles de comentarios, a instalar una conversación distinta. No solo hacía reír: obligaba a repensar.

“Mi contenido creo que llega a quitarle este pensamiento de que la discapacidad es lo peor que te puede pasar en la vida y a normalizarlo. No somos personas tan diferentes a la persona que se cree normal”, sostuvo.

El salto a los escenarios llegó casi como una consecuencia natural, aunque no exenta de vértigo. “Sudaba, temblaba, me tiritaba la voz”, recordó sobre sus primeras presentaciones. Pero el público respondió. Y lo hizo con una intensidad que no dejó dudas.

En 2021, su participación en Got Talent Chile lo llevó a la final y lo posicionó a nivel masivo. Pero el momento bisagra llegaría poco después, cuando enfrentó al temido “monstruo” del Festival de Viña del Mar.

“Antes de salir estaba nervioso”, admitió. Pero apenas pisó el escenario, algo se alineó. Su rutina —incómoda, honesta, sin concesiones— encontró su lugar. Y el público, también. La consagración fue inmediata.

Desde entonces, su carrera no se detuvo. Giras por todo Chile, presentaciones internacionales, salas llenas. Y un detalle no menor: cada vez más personas con discapacidad forman parte de su público, generando un ida y vuelta que el propio Miranda incorporó a su show.

Se anima, incluso, a interactuar con ellas desde el humor más crudo. Sin filtros. Sin condescendencia. En igualdad.

Argentina, en ese mapa, ocupa un lugar especial. Cada presentación se convierte en un sold out. Cada visita, en una celebración.

“Me sorprende el cariño que tengo del pueblo argentino. Me da mucha felicidad que mi humor sea bien recibido y genere esas ganas de ir a verme. Muy feliz”, reconoció.

Lo que Lucho Miranda propone va más allá del stand up. Es, en esencia, una forma de desarmar prejuicios desde adentro. De apropiarse de lo que históricamente fue señalado como diferencia y convertirlo en identidad.

El 30 de abril, en el Gran Rex, no solo habrá risas. Habrá algo más difícil de lograr: una incomodidad necesaria. De esas que, cuando pasan, dejan una marca.

Y quizás ahí radique su verdadero impacto. En demostrar que el humor, cuando es honesto, no solo entretiene. También transforma.

Descripción: Teleshow fue testigo del pocket show de esta adaptación del exitoso musical y habló con los protagonistas. Con producción de Diego Romay, se estrena en mayo en el Teatro Opera ON

Contenido: Nadie habla, pero se oyen los pasos. El piso retumba con el movimiento de niños, adultos, órdenes breves que buscan el silencio exacto. Una pausa. El escenario se acomoda. La partitura del ensayo exige precisión: cada uno conoce su sitio, aunque la escena parezca una reunión de amigos donde chicos y grandes comparten el mismo espacio y la misma expectativa.

Entre risas y gestos de complicidad, los rostros se iluminan en el momento en que todo encaja. El director señala, pero nadie espera la instrucción para saber qué hacer. Cada uno sostiene su parte: un instrumento, una línea, un paso. La armonía se teje entre miradas atentas.

La convivencia es regla: los más chicos se cuidan entre sí y los mayores, atentos, acompañan sin invadir. La ilusión compartida no se menciona, pero está en el aire: ver nacer a Billy Elliot en el escenario argentino.

Los talentos, pequeños y enormes, se multiplican. Como Billy, cada personaje crece entre la disciplina del ensayo y el juego colectivo, la energía brota de todos los cuerpos.

Por momentos, la atmósfera recuerda a la película británica que llegó al cine en el año 2000 bajo la dirección de Stephen Daldry. El sueño se repite, pero esta vez en el escenario porteño.

El telón todavía está abajo. Detrás, voces y pies esperan la señal para empezar a dibujar la historia. Nadie enuncia deseos, pero todos los cuerpos transmiten lo mismo: la ilusión de vivir la vida de Billy Elliot.

El musical Billy Elliot llega a la cartelera de Argentina, y el elenco anticipó la propuesta con un pocket show repleto de música y emoción en el Teatro Opera ON. Entre los invitados se destaca la presencia de Elliott Hanna, conocido por haber sido uno de los primeros en interpretar a Billy en el West End de Londres.

El fenómeno que nació en el cine dio un salto trascendental al teatro musical gracias a la unión de Stephen Daldry, director del film original, y Elton John, quien, tras ver la película, pidió componer la música para su adaptación escénica. Esa alianza creativa mantuvo la esencia social de la historia, pero la enriqueció con una partitura y coreografías que amplifican el mensaje.

La versión debutó en Londres en 2005 y, poco después, llegó a Broadway, donde cosechó ovaciones y una recepción crítica unánime. Billy Elliot se ha convertido en una plataforma para jóvenes talentos que deslumbran desde el primer salto en escena. Elliot Hanna, figura invitada en la presentación argentina, fue reconocido por la prensa británica por su capacidad de transmitir emoción y vulnerabilidad, sentando un estándar para quienes asumen este exigente papel.

A la fecha, más de 10 millones de personas han presenciado alguna de las versiones teatrales de Billy Elliot en el mundo, entre países como Japón, Canadá, Australia y varias naciones europeas. Esta cifra consolida al musical como un fenómeno internacional, capaz de conectar con públicos diversos y de mantenerse vigente en cartelera durante más de una década.

Billy Elliot y sus distintas puestas en escena han logrado combinar la emoción de la historia original con la sensibilidad de cada público local, transformando la experiencia en algo universalmente reconocible.

El estreno en Argentina busca continuar esa tradición de impacto y renovación. La versión local, a partir de mayo, suma un nuevo capítulo a esta conquista planetaria, llevando el mensaje de perseverancia y el poder transformador del arte a nuevas generaciones.

“Nunca vi tanto talento junto en esos cuerpitos tan chiquititos”, soltó Graciela Pal al salir de un ensayo de Billy Elliot, para conversar con Teleshow.

La actriz y cantante, quien interpretará a la abuela de Billy, se detuvo frente al estudio y repitió el asombro: “Vivo con la piel de gallina y conmovida de tanto talento”. La frase quedó flotando en la sala, mientras los niños del elenco cruzaban el escenario en silencio.

El musica de Billy Elliot tendrá su estreno enel mes de mayo en Argentina. Pal contó que la experiencia de compartir el escenario con niños y adultos le resulta “movilizadora”, además subrayó que el trabajo colectivo afecta a todos los involucrados, en esta hermosa obra.

—¿Qué te genera estar a punto de estrenar la obra?

—No sabés cuanto me moviliza, me estremece, todos estámos emocionados de ver a estas criaturas maravillosas. Tenemos mucho talento en la Argentina y es maravilloso, un orgullo para mí partcipar de este acontecimiento mundial.

—¿Cómo es trabajar con estos niños y con el equipo de producción?

—Con talento como decía antes, y amor. El equipo de producción y los creativos son nuestros, Rubén Szuchmacher, director general, Gaby Goldman, director musical. Y por supuesto toda la gente que trabaja en vestuario, los músicos, escenógrafos...todos y son muchísimos que lo hacen posible el trabajo.

—¿Qué te dicen los chicos al compartir escenario con vos?

—Unos chicos a veces me dicen: “Te escucho la canción y lloro”, y me emociona produndamente. Son lindos, estudiosos, profesionales, cariñosos. Es un aprendizaje permanente que el público lo merece.

—¿Cómo vivís la expectativa y los nervios antes del estreno?

—Siempre tenés ese nervio actoral, gracias a Dios. Estoy ansiosa pero a la vez estoy disfrutando mucho de esta etapa.

Joaquín Mondino es uno de esos grandes talentos en cuerpos chiquitos de los que hablaba Graciela Pal. El joven cantante y bailarín santafesino, de apenas doce años, también habló con Teleshow de su emoción tras ser seleccionado como Billy Elliot.

—¿Cuánto hace que te dedicás a la actuación y al canto?

—Hace más o menos seis años que esto me viene gustando mucho. Yo soy de Santa Fe, capital, y empecé a estudiar en una academia a estudiar ballet y contemporáneo. Después me fui con Chola Almirón a estudiar teatro, y con Ricardo Alfonso, seguí formándome en lo que es ballet. A mí, de grande, me gustaría mucho seguir en la parte de actoral.

—¿Cómo llegó la posibilidad de hacer el casting?

—Yo quería participar para una obra o para una publicidad. Quería hacer un casting porque yo se lo estaba pidiendo a mi mamá. Hasta que apareció lo de Billy...que a ella le llegó por una amiga que se lo mandó. Me puse a investigar, pero faltaban solo dos semanas para que termine la audición, para que no llamen a más chicos.

—¿Te preparaste?

—No pude hacer nada, no tenía tiempo, a diferencia de otros chicos que estuvieron como un año y medio preparándose. Mandé un video superimprovisado desde Córdoba porque estaba de vacaciones. Lo grabé más de veinte veces, seguro. (se ríe)

—¿Y después de mandar el video?

—Me quedé, fui seleccionado, y fui pasando cada etapa, dos presenciales, hasta que nos avisaron que quedamos. Ahí quedé en la escuelita de formación de Billy Elliot.

—¿Cuántos Billy va a haber en la obra?

—Va a haber tres Billy Elliot principales y dos reemplazos. Yo soy uno de los principales y los reemplazos también hacen de otros personajes, como el hijo del carnicero, y otros...

—¿Viste la película?

—Era muy chiquito, la vi como cuatro veces. Me encantaba. Siempre me acuerdo de una escena en la que Billy estaba en la clase de danza, saltando, y esa escena me quedó grabada para siempre.

—¿Te mudaste a Buenos Aires?

—Hace más o menos una semana me mudé acá, porque todo el año pasado estuve viniendo por la escuelita de Julio Bocca, de jueves a domingo. El domingo volvía a Santa Fe y el jueves volvía a Buenos Aires. Hice eso desde mayo hasta diciembre del año pasado.

—¿Sentís que cumpliste un sueño?

—Yo creo que sí, que significa algo muy importante para mí. Sí, a mí me encanta lo que hago y cumplí un sueño que fue muy inesperado, pero que sabía que lo podía hacer.

—¿Qué dicen tus padres, tus hermanos?

—Mi familia todavía no se lo termina de creer. Mi mamá y mi papá, hermano, mis abuelos, mis tíos, todos me acompañan. Mi mamá tuvo que dejar el trabajo, básicamente para acompañarme a mí, y eso lo agradezco un montón.

—¿Cómo es la energía entre ustedes en la obra?

—Con todos los del elenco, porque no hay grupitos, sino que todos somos amigos de todos. Hasta con los adultos. Es muy buena la energía, genial la vibra que hay entre nosotros.

El maestro y coreógrafo Gustavo Wons cuenta a Teleshow sobre la selección entre cientos de niños y jóvenes: “Los Billy es el personaje que tiene que bailar ballet, que bailar tap, tiene que cantar y actuar. Y eso, hay varones, pero no hay tantos varones que empiecen tan chiquitos. Entonces, hicimos muchos casting y elegimos un grupo de gente y bueno, y la capacitamos. Empezamos el año pasado. No había manera de encontrar a alguien que maneje las cuatro áreas”, relató Wons, sobre el desafío de montar el musical Billy Elliot en Buenos Aires.

—¿Cómo llegaste al proyecto de Billy Elliot?

—Yo a Diego Romay lo conozco, trabajé con él en otra obra, hace muchos años. Me dijo hace un par de años que estaba detrás de esta obra y al final cuando se concretó, me llamó.

—Inevitable hacer conexión con tu propia carrera...

—Claro, pero va más allá del bailarín, a mí me conecta porque es lo que me pasó en la vida, pero en toda profesión, es conectarse con el deseo y seguir ese deseo pese a todas las cosas que te van pasando, los inconventientes, los palos que se pongan en la rueda, las frutraciones.

—¿Cómo fue el proceso de casting y capacitación de los niños para la obra?

—Costó, más que nada los Billy, es el personaje que tiene que bailar ballet, tap, tiene que cantar y actuar. Y no hay tantos varones que empiecen tan chiquitos. Entonces, hicimos muchos casting, elegimos un grupo de gente y los capacitamos, esto empezó el año pasado.

—¿Cómo es trabajar con chicos?

—Yo nunca había trabajado con pequeños, así que no tenía la menor idea de lo que iba a pasar y estaba asustado, porque algunos venían muy flojos en un área, mejor en otra. Pero como tienen todas las condiciones, y el deseo aprendieron rápido, fue increíble como absorbieron. Fue muy loco ver el progreso que hicieron todos los chicos.

—El talento argentino en las nuevas generaciones...

—Eso me sigue sorprendiendo y eso mucha gente en la Argentina no lo sabe. Cada vez más jóvenes, tienen más pasión por el arte.

Descripción: La exparticipante de Gran Hermano agradeció el apoyo, respaldó a Furia Scaglione y dejó en claro el motivo detrás de su expulsión del certamen

Contenido: La inesperada expulsión disciplinaria de Coty Romero sacudió los cimientos de La cárcel de los gemelos y dejó a la audiencia española y argentina en estado de shock. La influencer y exparticipante de Gran Hermano fue apartada del reality tras protagonizar un episodio de agresión física durante la madrugada, justo en el día de su cumpleaños. La decisión de la producción no solo descolocó a sus fanáticos, sino que también encendió una fuerte discusión en redes sociales sobre los límites del formato y la presión que se vive puertas adentro.

Luego de abandonar el ciclo, Coty eligió sincerarse con sus seguidores a través de su canal de difusión en Instagram. En sus mensajes, no solo respaldó la actitud de varias de las actuales participantes, sino que dejó en claro su apoyo a Furia Scaglione, con quien compartió jornadas de alto voltaje dentro del reality. “Dios, qué gente hermosa”, escribió la correntina, visiblemente movilizada por el vínculo que forjó en pocos días con sus compañeras más combativas.

“Yo me iba el domingo arreglado, pero no podía quedarme ni un día más. Nada más que eso. Los amo con todo mi corazón y gracias por bancar. Con la Argentina no se juega”, agregó Coty en otro mensaje, dejando entrever que su participación tenía un trasfondo personal y que su salida, aunque abrupta, no fue del todo inesperada para ella. Sin embargo, hasta el momento la joven no dio precisiones sobre el conflicto puntual con Palace ni explicó en detalle qué motivó su violenta reacción durante la madrugada.

El episodio ocurrió en una semana marcada por la creciente tensión entre los participantes y la presión de las pruebas. Coty, fiel a su estilo frontal, mantuvo una postura directa y combativa, que la llevó a protagonizar varios cruces, especialmente con figuras como la sevillana Falete y con Palace, con quien el conflicto escaló hasta el punto de la sanción disciplinaria. La producción, a cargo de los hermanos Carlos y Daniel Ramos, aplicó el reglamento con firmeza y comunicó la expulsión de manera inmediata, agregando dramatismo al hecho de que la medida coincidiera con el cumpleaños de Coty.

En otro mensaje en su cuenta de Instagram, la exparticipante de Gran Hermano ratificó su postura y lanzó una frase que generó debate en las redes, comparando su paso por el reality español con una gesta patriótica: “Gracias, infinitas gracias a todos por sus mensajes hermosos, los amo hasta el infinito. Fue una experiencia completamente nueva y me voy feliz porque cumplí con lo que vine a hacer y me llevo gente muy, muy hermosa. A pesar de todo fue muy bueno y poder levantar nuestra bandera fue lo mejor. Gracias a los gemelos por la increíble oportunidad. Una semanita distinta, desempolvando a la cuchillera y volvemos a la normalidad. Gracias a mi gente argentina y a los que me bancaron de España. A los que no, también, todo sirve”.

El arribo de Romero y Scaglione al reality había generado expectativas notables tanto dentro del programa como en el público. Ambas argentinas llegaron con el antecedente de Gran Hermano y adoptaron posturas fuertes, especialmente durante sus cruces con Falete y otros participantes de alto perfil. Sus estrategias, alianzas y enfrentamientos se convirtieron rápidamente en el centro de la atención, destacándose en pruebas de elevada exigencia emocional y física.

La historia de Coty Romero en La cárcel de los gemelos quedó marcada por la intensidad, el conflicto y la lealtad a su estilo. Su salida dejó un vacío en el juego, pero también un debate abierto sobre el rol de los participantes, la convivencia bajo presión y los desafíos de los realities en tiempos de redes sociales. Por ahora, Coty regresa a la normalidad, con la experiencia vivida y la certeza de que, para bien o para mal, su nombre siempre genera conversación y polémica.

Descripción: La inesperada aparición de un pequeño fan junto a la banda se robó todas las miradas durante el recital en Tandil, generando una ovación y un momento inolvidable que rápidamente se viralizó en redes sociales

Contenido: El clima de un recital puede cambiar en segundos y grabarse para siempre en la memoria colectiva. Durante un show de Divididos en Tandil, ocurrió uno de esos acontecimientos que superan cualquier expectativa: un niño, tan audaz como espontáneo, se subió al escenario y se animó a tomar el micrófono para cantar junto a la banda. Lo que podría haber sido solo una anécdota se transformó en uno de los instantes más emotivos de la noche. El chico, con una soltura poco común para su edad, se situó junto a los músicos y empezó a cantar ante un público que no tardó en reaccionar con una ovación cerrada.

Ricardo Mollo, líder y voz de Divididos, no ocultó su asombro ni su emoción. En pleno show, el chico se subió al escenario con un peinado en cresta y pidió el micrófono para interpretar “La Rubia Tarada”, el emblemático tema de Sumo. El público estalló en aplausos y la actitud desinhibida del joven cantante se llevó todas las miradas.

La presencia inesperada del niño desató una reacción genuina en el músico, que se mostró conmovido por la energía que irradiaba el pequeño fan. Mollo expresó con palabras sencillas y directas la intensidad del momento: “Que aparezca un ser con una energía tremenda y nos genere una alegría y un estado increíble. Esto las pantallas no lo pueden provocar y, mucho menos, la inteligencia artificial…”. La frase, surgida casi como un suspiro, dejó en claro la dimensión humana de lo que acababa de suceder. La escena condensó en pocos segundos la esencia de la música en vivo: la conexión pura entre artista y público, sin artificios ni planificación.

Las redes sociales jugaron un papel central en la difusión de lo ocurrido. El video del niño sobre el escenario no tardó en hacerse viral. Cientos de comentarios celebraron tanto la actitud del chico como la apertura de Mollo y los músicos para invitarlo a participar. “Vamos que hay futuro en el rock carajo”, escribió un usuario. Otro se animó a bromear con la soltura del pequeño: “Ese pibe ya tiene más calle que yo con 40 años”. Entre los mensajes predominó el tono festivo y afectuoso, con frases como “Un capo Mollo, un retipazo y el guachín un genio” y “El pibe entendió todo”.

La comunidad rockera encontró en ese fragmento de show un motivo de celebración y esperanza. La escena del chico sobre el escenario, sin miedo ni titubeos, generó un efecto contagioso de alegría que desbordó el recinto y se propagó por plataformas digitales.

El vínculo entre el niño y Divididos no nació esa noche en Tandil. Según relató el propio protagonista en diálogo con Radio Nitro, su relación con la banda viene de lejos. “No me acuerdo cuándo fue la primera vez que vi a Divididos, hace mucho, con mi mamá”, contó con naturalidad. Cuando le preguntaron qué tema esperaba escuchar en el recital, no dudó: “Me gustan muchas, pero espero que hoy toquen ‘Sobran las piñas’”. Ese lazo previo con la música de la banda explica en parte la soltura con la que se desenvolvió sobre el escenario y el entusiasmo con que vivió la experiencia.

Según el relato de los presentes, nada estuvo planeado. El chico, vestido con una remera de Sumo, se encontraba entre el público y fue invitado a subir. “El muy caradura le pidió el micro a Mollo y salió esta genialidad, lo que explotó el público no tiene sentido”, escribió un usuario en Twitter que presenció la escena. Otro comentario, con tono humorístico, sumó: “Volvió Luca Prodan en forma de pibito, solo que esta vez se aseguró de tener una abundante cabellera”. Mensajes como “Que niño del bien! Seguro, disfrutando y compartiendo rock!” y “Revivió la músicaaa” reflejaron el clima que se vivió en Tandil esa noche.

Las imágenes y videos del momento recorrieron las redes y generaron un furor inmediato. El gesto de Mollo, la audacia del niño y la respuesta del público construyeron una escena difícil de repetir, donde la música se convirtió en puente entre generaciones. Divididos, con su historia y su presente, volvió a demostrar que en el rock siempre hay lugar para la sorpresa y la emoción genuina.

Descripción: Tras superar el escándalo mediático, la pareja posó y recibió una catarata de elogios y mensajes en sus perfiles

Contenido: Después de meses de rumores, versiones cruzadas y una separación que ocupó portadas en todos los portales de espectáculos, Ivana Figueiras y Darío Cvitanich transitan un presente completamente distinto. El exfutbolista y la empresaria dejaron atrás el escándalo mediático que marcó el final del matrimonio de Cvitanich con Chechu Bonelli, madre de sus tres hijas y pareja durante más de una década. Ahora se muestran juntos, relajados y sin miedo a compartir su historia de amor con el mundo. En este nuevo capítulo, la pareja apuesta a la libertad y la autenticidad, en especial la empresaria, quien volvió a marcar tendencia con una jugada serie de fotos que rápidamente se volvió viral.

La foto que más llamó la atención fue la que la muestra junto a Darío, ambos con looks elegantes y distendidos. Mientras Ivana posa segura y sonriente, el exfutbolista no dudó en sumarse a la impronta relajada y posar con una mano apoyada sobre la cola de su pareja, en un gesto de confianza y juego que generó una ola de comentarios y elogios en redes. “Mi cita”, escribió Ivana, en inglés, junto a la publicación, reforzando el tono descontracturado y divertido del momento con emojis y frases románticas.

La apasionada postal no tardó en viralizarse, y muchos seguidores destacaron la actitud de la pareja por animarse a mostrarse auténticos y sin filtros. Sin embargo, Cvitanich eligió una versión más discreta para sus propias redes: en la foto que compartió en historias, posó junto a Ivana con la mano apoyada en su espalda, lejos de cualquier gesto polémico. El contraste entre ambas imágenes no pasó inadvertido, y los fanáticos celebraron tanto la picardía de Ivana como la sobriedad de Darío, acompañando la foto con una declaración de amor: “Te amoooooo”.

La sección de comentarios se llenó de reacciones durante las últimas horas. “Hermosas. Amo esta pareja”; “Esa manito…”; “Son bellísimos”; “Lo bella que estás Ivi”; “Me encantan”, fueron solo algunos de los mensajes que se destacaron, reflejando el cariño y la complicidad que despierta la pareja entre su comunidad digital.

Pero esa no fue la única foto que llamó la atención de los seguidores de Figueiras. En paralelo, posó con un body animal print y transparencias, en un ambiente de luz suave y cortinas cerradas, dejando ver su costado más audaz y sensual. La imagen, lejos del armado clásico de estudio, transmitió frescura y espontaneidad, y fue el anticipo de una serie de postales que revelaron la complicidad y el buen momento que atraviesa la pareja.

Más allá de la jugada producción de fotos, la historia de Ivana y Darío busca mostrar que ambos aprendieron a priorizar el bienestar, la autenticidad y el respeto mutuo. Hoy se muestran relajados, disfrutando de la cotidianeidad, de los momentos juntos y del espacio personal de cada uno. La modelo, además, continúa marcando tendencia y mostrando su costado fashionista en su perfil, mientras Cvitanich apuesta a una vida lejos del fútbol profesional pero siempre cerca de sus afectos.

Después de meses de encontrarse bajo la lupa del mundo del espectáculo, la pareja optó por dejar atrás cualquier sombra del pasado y vivir su vínculo con total libertad. La jugada sesión de fotos no solo confirma el buen momento que atraviesan, sino que también deja en claro que la complicidad, el sentido del humor y la actitud pueden ser la mejor fórmula para superar cualquier crisis mediática. Y de esa manera, ambos vuelven a ser noticia, pero esta vez por mostrar su costado más genuino y alegre, y por animarse a reescribir su historia lejos de los prejuicios y los mandatos.

Descripción: La actriz se refirió a las versiones que circularon acerca de un tercero en discordia, que sería un vecino del country en el que vive la pareja

Contenido: El rumor de una posible separación entre Adabel Guerrero y Martín Lamela, tras veinte años de relación y una hija en común, sacudió el espectáculo argentino durante las últimas horas. En diálogo con Los profesionales de siempre, ciclo emitido por El Nueve, la bailarina enfrentó de manera directa los comentarios sobre una supuesta infidelidad a su marido y las versiones que circularon en redes y chats privados. La artista, con el temple que la caracteriza, reconstruyó su reacción y la de su entorno cuando la noticia estalló mientras ella se encontraba trabajando.

“Lo acabo de escuchar. Me mandó un montón de gente captura en medio de la función. Yo no entendía nada. Me llama mi marido”, comenzó Adabel, todavía sorprendida por el revuelo. La artista se encontraba en su camarín, acompañada de Lola, su hija, cuando empezaron a llegarle mensajes de amigos y madres del colegio. “Yo estoy con mi hija en el camarín, que no la saco de ahí adentro porque no puede salir de ahí, pero como que no sabía... ¿Sabés? Había empezado la función, mis amigos me mandan: ‘¿Qué pasó?’ Las mamis del colegio, o sea, un quilombo bárbaro”, relató.

En medio de la vorágine, la versión de una supuesta infidelidad sumó confusión e incredulidad. “Dicen que yo estoy con alguien del country, cosa que me jode, pero me causó gracia porque me imagino a todas las minas del country ahora diciendo...”, explicó Adabel, entre risas. El notero sumó en tono de broma la mención al “chat del country”, y la artista siguió: “El chat del country diciendo...”, alimentando el clima distendido de la charla.

La bailarina negó rotundamente los rumores: “Me causó un poco de gracia, nada que ver, es un invento”. En cuanto a su relación con Martín Lamela, aclaró: “Con mi marido tenemos idas y vueltas. Siempre en un matrimonio de veinte años pasan cosas. Por ahí alguien escuchó algo que yo me quejé de Martín y ya están diciendo que me estoy separando. ¡Pero es un matrimonio de veinte años!”.

El diálogo se tornó más íntimo cuando el periodista quiso saber cómo había reaccionado Lamela ante el escándalo. “Me dice: ‘Fijate que ahora no te estén agarrando las cámaras delante de Lola, ¿querés que la vaya a buscar?’”, contó Adabel sobre la preocupación de su esposo, centrada en el bienestar de su hija. Su respuesta fue resuelta: “Le digo: ‘No, no, yo me hago cargo. O sea, no hagamos algo más grande de lo que es. Yo voy a llamar a las cámaras, Lola está en el camarín, hago la nota, me voy a mi casa. Punto, se acabó’”.

La repercusión en su entorno fue inmediata y caótica. “Había empezado la función, mis amigos me mandan: ‘¿Qué pasó?’ Las mamis del colegio, o sea, un quilombo bárbaro”, reiteró Adabel al describir el aluvión de mensajes y llamadas que recibió en pocos minutos. La noticia, lejos de instalarse solo en los portales, se extendió por grupos de WhatsApp y chats escolares, despertando curiosidad y comentarios en quienes la rodean cotidianamente.

La situación actual de la pareja, según la propia Adabel, no es diferente a la de muchas relaciones de largo recorrido. “Uno va piloteando la relación como puede. No todas las situaciones son iguales. Cuando tenés hijos es una cosa, cuando no tenés hijos es otra. Cuando recién empezás es una cosa, cuando hace ya diecinueve años ya nos conocemos, no hace tanta falta hablar tanto. Vamos cambiando, cambia él, cambio yo, cambiamos nosotros. Entonces, siempre es importante tener paciencia y respeto y mucho amor”, reflexionó ante las cámaras, dejando en claro que la convivencia y el afecto requieren adaptación constante.

El matrimonio entre Adabel Guerrero y Martín Lamela ha atravesado dos décadas, con Lola como el centro de la familia y testigo de los cambios y desafíos que implica la vida en común. La artista, lejos de alimentar rumores o escalar la situación, prefirió desmentir con serenidad y priorizar la intimidad de los suyos. “Siempre en un matrimonio de veinte años pasan cosas”, insiste, naturalizando los altibajos y destacando la importancia del apoyo mutuo.

Descripción: En el día especial de su hija mayor, la actriz compartió un tierno video repleto de recuerdos con imágenes inéditas de sus años juntas

Contenido: El 19 de abril no es un día más para Catherine Fulop ni para su familia. Oriana Sabatini, la hija mayor de la actriz venezolana y Ova Sabatini, celebra sus 30 años en medio de una etapa de grandes cambios personales y profesionales. La fecha, siempre significativa, cobró aún más valor porque coincide con el primer cumpleaños de Oriana como mamá de Gia, fruto de su relación con el futbolista Paulo Dybala. Y, en medio de ese vaivén de emociones, decidió abrir su corazón

En esta ocasión, eligió las redes sociales para expresar el enorme amor y orgullo que siente por Oriana en este día tan especial. A través de un emotivo video, la actriz compartió imágenes de las tres décadas de vida de su hija, repasando desde sus primeros años hasta el presente, donde la cantante y actriz brilla con luz propia. “Hoy celebramos tu vida, Ori @orianasabatini y no es un cumpleaños más, es tu primer cumple de mamá, además de que naciste un 19 de abril, un día que habla de comienzos, de valentía y de libertad… (día en que se firma el acta de independencia de Venezuela) y siento que tu vida honra exactamente eso”, escribió Catherine al pie de la publicación.

El mensaje continuó con palabras llenas de admiración y ternura. “Hoy cumplís 30, te convertiste en mamá de Gia —y ahí entendiste que el amor se expande hasta doler de tan inmenso, y además, le regalás al mundo tu primera novela… tu voz”, expresó Fulop, haciendo referencia tanto al reciente nacimiento de su nieta como al debut musical de Oriana, quien en los últimos años se consolidó como cantante y compositora.

Catherine no dudó en compartir su perspectiva sobre la maternidad y el crecimiento personal de su hija. “Ser mamá es hermoso y caótico, es dar parte de tu libertad… pero recibes un amor que lo transforma todo”, reflexionó. El posteo, dedicado a Oriana, se transformó en una declaración de amor y reconocimiento por la mujer en la que se convirtió. “Te miro y me emociona la mujer que eres: sensible, fuerte, luminosa. Hoy no solo celebramos tu nacimiento… celebramos todo lo que estás creando. Feliz vida, hijita, ¡te amo con todas mis fuerzas!”, concluyó Fulop, acompañando sus palabras con imágenes familiares y momentos compartidos.

Las muestras de cariño no se limitaron a la publicación principal. En sus historias de Instagram, Catherine sumó otra postal entrañable: una foto de Oriana en la infancia, luciendo una corona rosa con detalles dorados, en la que se la ve con su clásica expresión seria. “Jajaja hoy cumple mi bebita siempre con su cara de enojona. ¡Qué orgullosa estoy de ti, mi amor! Que se cumplan todos tus sueños”, escribió Fulop, quien acompañó el mensaje con emojis de corazones y caritas felices. La imagen fue rápidamente compartida por Oriana en su propio perfil, como uno de los primeros gestos que marcaron el inicio de la jornada.

La familia Sabatini-Fulop celebró el cumpleaños de Oriana en un clima de emoción y complicidad. No solo se trató de una nueva vuelta al sol, sino también de una etapa completamente distinta para la cantante, que combina su carrera artística con el desafío de la maternidad. La llegada de Gia, su primera hija junto a Paulo Dybala, cambió la vida de Oriana y también la de toda la familia, que hoy la acompaña y celebra cada paso de su camino.

Así, entre fotos de infancia, recuerdos y palabras de amor, Catherine Fulop y Oriana Sabatini celebraron mucho más que un cumpleaños: celebraron los lazos, los comienzos y la libertad de reinventarse y crecer en cada etapa de la vida.

Descripción: El nene recibió palabras cargadas de amor y orgullo por parte de sus afectos más cercanos

Contenido: La familia Tinelli volvió a mostrar su costado más cálido y unido en una fecha especial. Este sábado, Lorenzo, el hijo menor de Marcelo Tinelli y Guillermina Valdés, celebró sus 12 años y fue el verdadero protagonista de la jornada. Como suele ocurrir en cada cumpleaños del clan, los mensajes llenos de ternura y las imágenes familiares se multiplicaron en las redes sociales, reflejando el cariño y la complicidad que los une incluso en los gestos más simples.

En esa velada tan importante, los hijos mayores del conductor no quisieron quedarse afuera del festejo y le dedicaron tiernas palabras a través de sus historias de Instagram. Francisco Tinelli fue una de las primeras en sumarse a los saludos. Subió una foto de una mañana compartida con Lolo y le escribió: “Encontré esta foto de una mañana hermosa que pasamos juntos. Qué lindo es tenerte cerca y verte crecer Lolo. No sabés el orgullo que me da que seas mi hermano. Sos lo que tantas veces soñé, pedí, deseé. Mi hermano varón. Acá estoy y estaré para vos. Gracias por darme la convicción de que la vida es hermosa para ser vivida. Feliz cumpleaños, te amo”. El mensaje, acompañado de corazones y emojis de torta, reflejó el amor fraternal y el orgullo del hijo del conductor por su hermano menor.

Mica Tinelli también dedicó unas palabras a Lolo. Compartió una imagen del niño en blanco y negro, sentado a la mesa y sonriendo. “Lorenzo te amo mucho, feliz cumpleaños”, escribió, con corazones y emojis de carita emocionada. La sencillez del mensaje deja ver la cercanía y el afecto que atraviesa a todos los integrantes del clan.

Otro de los momentos emotivos del día fue la celebración organizada por Cande Tinelli. En sus historias, mostró a Lorenzo rodeado de amigos y familiares, con Marcelo a su lado, soplando las velas de dos tortas decoradas y bajo una lluvia de bengalas y globos metalizados en tonos rojos y azules. “Feliz cumple, Lolito”, sumó Cande, acompañando la escena con brillos y corazones.

El propio Marcelo también se sumó a los homenajes y, antes de irse a dormir, compartió una foto junto a Lolo en la cama. “Me voy a dormir tan pero tan feliz. Me hiciste disfrutar otro día de maravillas en mi vida, gracias a tu amor. Cumpliste 12 años, Lolito hermoso. Hoy vi a mi tía Dorita con 92 años y vos con 12. Con 80 años de diferencia y disfrutando una larga mesa, cargada de mucho amor en familia y con amigos. TE AMO LOLITO (Te lo digo todo el tiempo)”, escribió el conductor, dejando en claro que los pequeños grandes momentos familiares son los que más valora.

La celebración no solo quedó en los posteos públicos, sino que se vivió en la intimidad del hogar, entre juegos, charlas y risas. Lolo, que a lo largo de los años se ganó el cariño del público por su simpatía y carisma, disfrutó rodeado de quienes más lo quieren.

Y, a pesar de la ausencia de Juanita en las redes, el clima de unión y alegría fue absoluto. Como en cada cumpleaños Tinelli, la familia se mostró unida y feliz de compartir el crecimiento de Lorenzo, que se va transformando de niño a adolescente en medio de una familia numerosa y siempre presente. De esa manera, entre tortas, velas y abrazos, Lolo celebró un año más rodeado de amor, en una postal familiar que volvió a enamorar a todos en las redes sociales.

Descripción: El cantante de cumbia sorprendió a sus seguidores con los detalles del cuarto de su hija.

Contenido: L-Gante sorprendió a sus seguidores al mostrar cómo es la habitación que preparó en su nueva casa para Jamaica, la hija que tuvo con Tamara Báez.

En las imágenes, el artista dejó ver un espacio completamente ambientado para la nena, con una estética colorida y detalles pensados especialmente para ella.

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la vista privilegiada: el cuarto cuenta con un amplio ventanal que da directamente a un lago, lo que aporta luz natural y un entorno tranquilo.

“Todavía no puedo creer que linda habitación tiene mi princesa”, escribió el cantante sobre las imágenes, dejando en claro su emoción por esta nueva etapa.

El dormitorio también se destaca por su temática de unicornios. Entre los elementos más llamativos aparece una carpa de juegos con dibujos de arcoíris y animales fantásticos, además de una alfombra en tonos violetas y azules que cubre gran parte del piso.

A su vez, el espacio incluye una cama cucheta de madera con peluches, un pequeño sillón rosa rodeado de juguetes y distintos objetos decorativos que completan el ambiente infantil.

Antes de que la habitación estuviera terminada, la influencer había expresado su alegría por este espacio que tendría su hija en la casa de su papá.

Lo más curioso fue que -más allá de sus conflictos- Tamara reaccionó a este gesto de L-Gante con una sorpresiva publicación en su cuenta. “Tu felicidad es la mía, te felicito por tu habitación y hogar nuevo mamita”, dijo.

“Que seas siempre así de feliz, es lo que más le pido a Dios”, aseguró Báez junto a una imagen en la que se la podía ver a la nena disfrutando de su nueva cama.

Para sus millones de seguidores, L-Gante había mostrado el proceso de la habitación. “Acá armándole la cama de dos pisos que quiso Jami”, escribió el cantante.

Descripción: El empresario contó que dejó de ver a la joven cuando era una nena y que nunca pudo retomar el vínculo.

Contenido: Ricardo Biasotti volvió a hablar públicamente sobre su historia con Andrea del Boca y el vínculo con su hija Anna. En una entrevista en La noche de Mirtha (eltrece), el empresario explicó a Juana Viale y y los demás invitados por qué decidió reaparecer mediáticamente.

Durante la charla, recordó que el contacto con su hija se interrumpió cuando ella era apenas una nena. “Yo dejé de ver a Anna cuando tenía 9 años y nunca más me pude poner en contacto. Llamaba y no me respondían, me bloquearon”, contó.

También el invitado relató que hubo un único reencuentro años después, en un contexto formal: “A los 14 años me solicitaron un permiso para trabajar en una novela y puse como condición tomar un café con mi hija y hablarlo personalmente, y ahí la vi. Alrededor estaban los abogados, la tía y los custodios”.

Biasotti explicó que el tema volvió a instalarse recientemente y eso lo llevó a dar su versión. “La realidad es que yo nunca hablé y siempre la cuidé. De repente, Andrea entra en Gran Hermano (Telefe) y todo estalló de nuevo, y me empezaron a llamar. Ahí decidí que quería aclarar la verdad porque quedó la sensación de que yo era culpable”, señaló.

Leé también: Murió Nadia Farès a los 57 años: había sido hallada inconsciente en una piscina

Sobre esta línea, Ricardo dejó en claro que mantiene la esperanza de recomponer el vínculo con la influencer. “Por supuesto que me gustaría. Este es el mensaje que yo le paso a Anna: ella es una mujer, y es su derecho y decisión reencontrarse con su padre o no. Yo tengo el corazón abierto y siempre voy a tener la esperanza de hacerlo”, expresó.

Por último, Biasotti cerró: “Es mi hija, la voy a querer toda mi vida. No importa que se saque mi apellido; el nombre que yo le puse sigue siendo mío, tiene parte de mis genes”.

El conflicto familiar entre Anna del Boca y Ricardo Biasotti reflotó en la escena mediática tras la reciente participación del empresario en una jornada en el Senado dedicada a debatir sobre denuncias falsas.

Este jueves, la streamer reaccionó a la reaparición del empresario por medio de un móvil para el ciclo A la Barbarossa (Telefe).

En conversación con Georgina Barbarossa, Anna dejó en claro que no le interesa ningún tipo de acercamiento con su progenitor. “Fíjense quién expone esta situación, y a mí, de vuelta. Yo no hablo de ni con esta persona hace años por decisión propia. No me interesa emocionalmente ni económicamente”, afirmó.

La influencer también cuestionó el momento en que resurgen estas declaraciones. “Vaya casualidad el que utiliza este momento para seguir con este circo cuando ni lo mencioné. En vez de dejarme en paz, de dejarme crecer…”, expresó, visiblemente molesta.

En ese sentido, la hija de Andrea del Boca reforzó su convicción contra Biasotti: “No se me mueve ni un pelo porque sé perfectamente lo que viví y lo que sentí”.

Hacia el final del tema, Anna cerró con un mensaje contundente: “Llámense a silencio porque es macabro lo que están diciendo. A mí nadie me viene a decir qué hacer ni qué sentir. Decir que tengo un guión y que me lavaron el cerebro es subestimarme”.

Descripción: Tal como contó en el programa, su abuela se está recuperando de un resfrío.

Contenido: Juana Viale reemplazo este sábado a Mirtha Legrand en su programa. La diva se ausentó del ciclo por un problema de salud y su nieta dio detalles de su salud.

Durante la apertura, la actriz llevó tranquilidad a los televidentes y contó: “Bueno, como saben, estoy acá porque mi abuela está enferma, tiene tos, un resfrío”.

En ese sentido, dejó en claro que la ausencia sería breve y que Mirtha ya tiene fecha de regreso. “No se preocupen, que el sábado que viene ella va a estar acá. Así que yo le estoy manteniendo calentito su lugar”, expresó.

Y le dijo a Mirtha: “Abuelita, te mando un beso gigante, que nos estás viendo. Pronta recuperación para vos, que ya estás recuperada, en verdad”.

Cabe recordar que la última salida pública de La Chiqui fue la semana pasada para ver Rocky, la obra de Nico Vázquez. Llegó acompañada por un grupo de amigos y se ubicó entre el público de una función a sala llena.

Más allá de la explicación sobre la salud de La Chiqui, Juana también protagonizó un momento descontracturado al lanzar un divertido reclamo al equipo del programa, luego de notar el entusiasmo con el que suelen recibir a su abuela.

“Todo lo que no me hacen a mí. ¡No lo puedo creer, estoy asombrada!”, expresó entre risas, al comparar el trato que recibe con el que le brindan a Mirtha.

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Luego redobló la apuesta con una frase que desató carcajadas: “Son unos vendidos ustedes, ¡Dios mío! El público no sabe, pero yo trabajo con todos ellos que están detrás de cámara y no saben toda la fiesta que le hacen a mi abuela, que a mí no me la hacen”.

Descripción: El empresario contó que dejó de ver a la joven cuando era una nena y que nunca pudo retomar el vínculo.

Contenido: Ricardo Biasotti volvió a hablar públicamente sobre su historia con Andrea del Boca y el vínculo con su hija Anna. En una entrevista en La noche de Mirtha (eltrece), el empresario explicó a Juana Viale y y los demás invitados por qué decidió reaparecer mediáticamente.

Durante la charla, recordó que el contacto con su hija se interrumpió cuando ella era apenas una nena. “Yo dejé de ver a Anna cuando tenía 9 años y nunca más me pude poner en contacto. Llamaba y no me respondían, me bloquearon”, contó.

También el invitado relató que hubo un único reencuentro años después, en un contexto formal: “A los 14 años me solicitaron un permiso para trabajar en una novela y puse como condición tomar un café con mi hija y hablarlo personalmente, y ahí la vi. Alrededor estaban los abogados, la tía y los custodios”.

Biasotti explicó que el tema volvió a instalarse recientemente y eso lo llevó a dar su versión. “La realidad es que yo nunca hablé y siempre la cuidé. De repente, Andrea entra en Gran Hermano (Telefe) y todo estalló de nuevo, y me empezaron a llamar. Ahí decidí que quería aclarar la verdad porque quedó la sensación de que yo era culpable”, señaló.

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Sobre esta línea, Ricardo dejó en claro que mantiene la esperanza de recomponer el vínculo con la influencer. “Por supuesto que me gustaría. Este es el mensaje que yo le paso a Anna: ella es una mujer, y es su derecho y decisión reencontrarse con su padre o no. Yo tengo el corazón abierto y siempre voy a tener la esperanza de hacerlo”, expresó.

Por último, Biasotti cerró: “Es mi hija, la voy a querer toda mi vida. No importa que se saque mi apellido; el nombre que yo le puse sigue siendo mío, tiene parte de mis genes”.

El conflicto familiar entre Anna del Boca y Ricardo Biasotti reflotó en la escena mediática tras la reciente participación del empresario en una jornada en el Senado dedicada a debatir sobre denuncias falsas.

Este jueves, la streamer reaccionó a la reaparición del empresario por medio de un móvil para el ciclo A la Barbarossa (Telefe).

En conversación con Georgina Barbarossa, Anna dejó en claro que no le interesa ningún tipo de acercamiento con su progenitor. “Fíjense quién expone esta situación, y a mí, de vuelta. Yo no hablo de ni con esta persona hace años por decisión propia. No me interesa emocionalmente ni económicamente”, afirmó.

La influencer también cuestionó el momento en que resurgen estas declaraciones. “Vaya casualidad el que utiliza este momento para seguir con este circo cuando ni lo mencioné. En vez de dejarme en paz, de dejarme crecer…”, expresó, visiblemente molesta.

En ese sentido, la hija de Andrea del Boca reforzó su convicción contra Biasotti: “No se me mueve ni un pelo porque sé perfectamente lo que viví y lo que sentí”.

Hacia el final del tema, Anna cerró con un mensaje contundente: “Llámense a silencio porque es macabro lo que están diciendo. A mí nadie me viene a decir qué hacer ni qué sentir. Decir que tengo un guión y que me lavaron el cerebro es subestimarme”.

Descripción: La cantante construye un proyecto independiente. En diálogo con TN Show, repasó su trayectoria y habló de su propuesta artística.

Contenido: En un escenario musical atravesado por lo urbano, Luna DS optó por otro camino. Cantante, compositora y actriz, su propuesta cruza el punk rock, el dark pop y lo industrial, pero, sobre todo, se apoya en una idea clara: hacer de la música un manifiesto personal.

“No hago canciones para encajar. Al contrario, quiero que las escuche la gente que siente que no encaja”, comentó a TN Show, en una entrevista donde repasó su trayectoria, habló de su proyecto y de los próximos lanzamientos.

El arte, en su caso, no fue una elección sino un entorno natural. Hija de artistas —su mamá cantante y vocal coach, por lo que trabaja con varios artistas y ahora está en un proyecto de una banda de tributo a Pink Floyd y su papá es guitarrista de Los Caballeros de la quema—, creció rodeada de estímulos.

“De chica, yo estaba todo el tiempo mirando televisión. En casa no podían darme todo el estímulo que necesitaba y mis papás no querían que estuviera tan pegada a la tecnología, así que me mandaron a estudiar teatro musical. Fue lo mejor que me podría haber pasado”, aseguró. Ese recorrido temprano le permitió formarse en múltiples disciplinas y construir una base sólida que hoy se traduce en su faceta integral como performer.

Aunque su universo actual tiene una impronta muy definida, el camino no fue lineal. Durante un tiempo exploró sonidos cercanos al R&B y al trap, en parte influenciada por lo que funcionaba en la escena. “Como no fue desde un lugar genuino, no terminaba de disfrutarlo”, admitió. Y destacó que el quiebre llegó cuando Robbie Finkel —su productor ejecutivo y manager— le propuso correrse de ese lugar: “Cuando empecé a alejarme de lo urbano me sentí mucho más cómoda, más creativa y con más libertad”.

Hoy, sin embargo, esa decisión también tiene un costo: la sensación de no pertenecer del todo a una escena. “Me llevo muy bien con el ambiente del trap, todos mis amigos están ahí, pero soy la única que hace este tipo de música. No hay mucha gente haciendo rock o pop oscuro, entonces a veces siento que no tengo un lugar claro”, comentó.

Esa búsqueda se traduce en un proyecto que ella misma define como “disruptivo”, no solo desde lo sonoro sino también desde el contenido. “Quiero romper con la idea de mostrar siempre lo lindo, el éxito. Hablo de cosas que suelen dar vergüenza, de lo más oscuro de mi cabeza”, expresó. Sus canciones, en ese sentido, se mueven entre lo autobiográfico y la exageración emocional: “Agarro situaciones pequeñas y las llevo al extremo, pero todo tiene algo de mi historia”.

La dualidad es otro de los ejes que atraviesa su obra. En “Perdí el control”, Luna canta: “No sé quién soy en verdad, si soy luz o soy oscuridad”. Lejos de ser solo un recurso poético, es una definición personal. “Conviven mucho esas dos partes en mí. Tengo algo muy oscuro, sobre todo en la estética, pero también una parte súper luminosa, soñadora. Mostrar más lo oscuro también es una coraza, una forma de protegerme”, reconoció.

A la hora de construir su sonido, la artista evita encasillarse. No parte de un género sino de una intención: “Quería hablar desde la oscuridad y dejar que el género apareciera solo. Nunca dije ‘voy a hacer esto específico’”.

Esa libertad creativa, sin embargo, implicó desafíos, sobre todo a la hora de encontrar colaboradores que entendieran una propuesta menos habitual en la escena actual: “Muchos vienen del trap o el reggaetón, entonces hubo que introducirlos en este universo”.

“La noche oscura del alma”, su primer EP, marcó ese punto de partida. Pero ahora transita una etapa de lanzamientos de singles, entre ellos “Dosis” y “Anestesia”. Mientras tanto, ya proyecta su primer álbum. Pero hay una decisión que sostiene todo el proceso: la independencia. “Quiero tener mi manifiesto bien claro antes de que llegue una discográfica. Cuando un artista está más armado, hay menos margen para que le cambien la identidad”, explicó.

En ese camino, los consejos familiares están siempre presentes, aunque con una premisa simple: autenticidad. “Mi papá siempre me dice que no persiga el hit ni la fama, que diga lo que siento. Si eso conecta, la gente va a llegar”, concluyó.

Esa parece ser, justamente, la base de todo su proyecto. O, como ella misma lo define: “Quiero ser la artista que me hubiera gustado escuchar cuando era adolescente y no la encontraba”.

Descripción: La actriz, que participa en un documental sobre la vida de la estrella uruguaya, reveló su vínculo especial con su amiga y maestra de toda la vida.

Contenido: El próximo 23 de abril se estrena en los cines El último viaje a China, un documental de Alejandro Maci sobre la vida de China Zorrilla. El director eligió contar la historia no sobre los datos y las anécdotas, sino con los testimonios de Carlos Perciavalle y Soledad Silveyra, los hijos artísticos de la actriz uruguaya. En ese contexto, TN Show habló con Solita, quien reveló que tiene una conexión espiritual con su amiga de toda la vida.

“Cada vez que estreno... ella siempre me decía ‘Solita, una actriz es su repertorio’. Yo no pude cumplirlo como lo pudo cumplir ella, porque ella hizo todos los clásicos que te puedas imaginar, yo nunca pude hacer un clásico. La conexión es eso”, comenzó diciendo la artista, emocionada por recordar los consejos de su colega.

Y siguió: “La tengo tan presente. Más que nunca la tengo porque espero que me ilumine. Es como que siempre le pido. Es mi Virgen. La síntesis sería esa”.

“Yo soy agnóstica, pero mi síntesis sería: es mi Virgen”, sentenció la exconductora de Gran Hermano sobre la leyenda uruguaya.

El pasado sábado, Luis Brandoni sufrió una fuerte caída en su casa y todavía sigue internado. A raíz de los problemas de salud del actor, y los dolores en la espalda de la actriz, la obra ¿Quién es quién?, que protagonizan juntos, fue suspendida hasta nuevo aviso.

En diálogo con este medio, Solita contó cómo se encuentra ella y cómo está el actor. “Yo estoy mejor, sin dolor, porque el dolor de la fractura es insoportable. Hice 10 funciones quebrada y no me enteré de que lo estaba hasta que en un momento no podía respirar, llamamos a la ambulancia, me llevan al tomógrafo y ahí se descubre que estoy fracturada. Ahí me dejaron internada tres días y después me quise ir a mi casa, cuando el dolor aflojó, y seguía toda la medicación por vía oral. Estoy llena de moretones”, indicó.

“El viernes yo suspendo la función y el sábado se cae Beto, con esa caída infernal, que esperemos que no nos lo deje fuera de la cancha, porque Beto no se va a quedar fuera de la cancha”, explicó.

Este sábado, el legendario actor cumplió 86 años y la exjurado de Bailando por un sueño lo saludó con un sentido posteo en Instagram. “Mi querido Beto, hoy es tu cumpleaños. Estoy con vos, acompañándote. Maestro, sos el mejor compañero que tuve. Gracias por cuidarme, enseñarme y por ser como sos. Te adoro, Solita”

Descripción: El clan Simeone se hizo presente en la ciudad de Sevilla para alentar al Atlético de Madrid en el Campeonato de España

Contenido: Luego de unos días recorriendo la ciudad de Madrid, Eva Bargiela, Gianluca Simeone y Carolina Baldini vivieron un fin de semana cargado de emociones al viajar a Sevilla para alentar al Atlético de Madrid en la final de la Copa del Rey frente a la Real Sociedad. La familia se mostró unida y entusiasta en cada paso de la travesía, compartiendo en redes sociales el minuto a minuto de una jornada que combinó fútbol, pasión y reencuentro.

La aventura comenzó temprano en el aeropuerto, donde Carolina Baldini publicó una foto del cartel de embarque rumbo a Sevilla acompañada por la frase: “Hoy es un día muy importante. Todos juntos rumbo a Sevilla”, musicalizada con “Motivos de un Sentimiento”, de Joaquín Sabina. Ya en el avión, Gianluca, Eva y Carolina posaron sonrientes luciendo la camiseta rojiblanca del Atlético, listos para vivir una jornada especial. Eva, con su hijo Faustino en brazos, reflejó la alegría del primer viaje futbolero en familia.

Al llegar a Sevilla, la familia aprovechó la previa para recorrer las calles de la ciudad, siempre vestidos con la camiseta del “Atleti”. Eva y Carolina compartieron selfies con abanicos y gafas de sol, disfrutando del clima festivo que se vivía en la ciudad andaluza, mientras que Gianluca y Eva, desde atrás, empujaban el cochecito de Faustino, sumando nuevas postales al álbum familiar. La capital andaluza, vestida para la ocasión, se convirtió en una gran fiesta de hinchas y familias que compartían la previa del partido.

La caravana de hinchas se trasladó al estadio en colectivo, y tanto Eva como Carolina registraron el trayecto, mostrándose rodeadas de familiares y amigos, todos con la camiseta número 20 que identifica a la familia Simeone. En una imagen especialmente tierna, una de las hijas del Cholo Simeone junto a Carla Pereyra sostiene a Faustino en brazos mientras ambos sonríen a la cámara: “Tía y sobri alentando siempre”. La convivencia intergeneracional y el entusiasmo familiar fueron parte del colorido de la jornada.

Finalmente, llegó el momento de la gran cita en el estadio. Eva y Gianluca posaron abrazados en las tribunas, con Faustino protegido por auriculares, listos para vivir la final rodeados de miles de fanáticos. El estadio, repleto y teñido de rojo y blanco, sirvió de marco para la foto final, donde la felicidad y la emoción por el evento deportivo y la experiencia compartida se hicieron protagonistas. La familia disfrutó del color, los cánticos y la adrenalina de una definición que mantuvo a todos en vilo.

Sin embargo, el sueño del festejo quedó truncado para la familia Simeone y los hinchas del Atlético: el equipo no pudo contra la Real Sociedad y, tras un empate en el tiempo reglamentario, fue vencido en la tanda de penales. La desilusión por la derrota se mezcló con el orgullo por haber acompañado al club hasta la instancia decisiva y el valor de haber compartido una experiencia tan significativa juntos.

A pesar de la derrota en la tanda de penales y la inevitable desilusión por no poder festejar el título, el viaje a Sevilla dejó en la familia Simeone una colección de recuerdos que trascienden lo estrictamente futbolístico. La pasión compartida en la previa, el colorido de las calles, el aliento incondicional desde las tribunas y la convivencia intergeneracional en cada foto y video construyeron una experiencia que quedará grabada en la memoria familiar.

Para Eva, Gianluca, Faustino y el resto del clan, Sevilla fue escenario de un capítulo entrañable donde los abrazos, la emoción y la pertenencia pesaron tanto como la ilusión de la victoria, recordando que el deporte, en definitiva, es un puente para celebrar juntos la vida y el amor por los colores.

Descripción: La escalada de medidas disciplinarias y las nuevas advertencias de la producción elevan la tensión entre participantes y seguidores ante un inminente cambio en las reglas

Contenido: Lejos de las venganzas, estrategias o espontáneas, la casa de Gran Hermano (Telefe) se prepara para vivir horas de tensión. Santiago del Moro anunció que este domingo, todos los participantes de la casa serán sancionados. La medida, comunicada por el conductor en sus redes, promete sacudir el reality y el futuro de los jugadores.

“Sanción colectiva, domingo 22.15″, escribió del Moro en su cuenta de Instagram junto a una cuenta regresiva que anticipa el momento en el que los participantes entrarán en tensión. La medida disciplinaria se impondrá en la próxima emisión luego de que Nazareno Pompei reaccionara ante un grito externo que le informaba sobre una supuesta traición de Catalina “Titi” Tcherkaski.

El problema radica en que Pompei escuchó un mensaje externo que hacía referencia a esta situación. El joven replicó la información con otros participantes, desatendiendo el reglamento que prohíbe comentar los gritos. El incidente se produjo cuando se escuchó desde las inmediaciones de la casa: “¡Titi te votó!”. Este comportamiento está explícitamente prohibido según las normas del programa, que obligan a los participantes a “ignorar por completo” cualquier grito proveniente del exterior.

El reglamento de Gran Hermano ha reforzado sus restricciones respecto a los mensajes externos, sobre todo durante la temporada 2025/2026. Los participantes deben ignorar cualquier grito, sin repetir, debatir o compartir lo escuchado con otros habitantes de la casa.

La violación de estas reglas ha provocado que las sanciones sean cada vez más estrictas. Entre las medidas implementadas, destacan el envío directo a placa de nominación y el recorte en el presupuesto semanal para compras. Si varios jugadores incumplen la normativa, todo el grupo puede verse afectado.

Las reincidencias han llevado incluso a castigos más duros, lo que refleja el endurecimiento de la política sobre este tipo de interferencias externas.

El uso de megáfonos por parte de megafonistas profesionales, muchas veces contratados por familiares o fanáticos, se ha vuelto habitual y representa un reto para la producción. Esta situación ha dado lugar a la emisión de comunicados internos donde se advierte que podría aplicarse expulsión directa en caso de nuevas infracciones relacionadas con gritos externos y mensajes con esta metodología.

Ante la proliferación de estos episodios, la producción endureció las advertencias y recalcó que no habrá nuevos avisos antes de ejecutar sanciones drásticas. El aislamiento es clave para mantener la dinámica del programa, ya que una sola información externa puede modificar alianzas, confirmar sospechas o cambiar la lista de nominaciones sin que los jugadores lo adviertan.

El 9 de abril, los competidores vivieron una situación como la que los fanáticos imaginan presenciar este domingo. En aquel momento, Gran Hermano castigó a toda la casa: una sanción inédita de hablar sobre los gritos que llegan desde el exterior.

El episodio que desató la última medida se produjo después de un grito lanzado contra Andrea del Boca, que fue tema de conversación dentro del grupo. El reglamento, según la conducción, es explícito: ni antes, ni durante, ni después se puede mencionar un grito captado desde afuera. La reincidencia reforzó la gravedad.

En ese entonces, las palabras del propio Gran Hermano fueron: “El domingo pasado los había penalizado por haber incumplido el protocolo que rige los gritos del exterior. No obstante, posterior a mi sanción, escuché a más de una persona volver a expresarse sobre el grito del sábado a la tarde”.

La explicación oficial es contundente: el protocolo no admite excepciones y la responsabilidad de cumplirlo recae en todos los habitantes de la casa. El sistema de sanciones está diseñado para desalentar cualquier intento de romper el cerco informativo, que constituye uno de los pilares del reality.

Descripción: La nieta de la Chiqui cubrió el puesto de su abuela en La Noche de Mirtha, deslumbró con un vestido dorado y habló de la salud de la diva

Contenido: La última emisión de La Noche de Mirtha (El Trece) tuvo una dinámica inusual: por recomendación familiar, Mirtha Legrand debió ausentarse del programa debido a un resfriado, y su nieta Juana Viale fue quien la reemplazó en la conducción. La presencia de Juana al frente del ciclo no solo renovó la tradición familiar en la televisión argentina, sino que también captó la atención por el impactante look elegido para la ocasión.

Al comenzar el programa, Juana saludó al público con su estilo característico y explicó: “Hola, buenas noches. ¡Cuántos aplausos! Pensar que somos todos los mismos. Saben, estoy acá porque mi abuela está enferma, tiene tos, un resfrío, pero no se preocupen que el sábado que viene ella va a estar acá, así que yo le estoy manteniendo calentito su lugar. Así que abuelita, te mando un beso gigante que nos estás viendo, así que pronta recuperación para vos. Que ya estás recuperada, en verdad.”

Juana presentó su vestuario con entusiasmo: “Bueno, y les quiero contar que tengo un vestidazo. Es un vestido realizado con aplicación de motas acrílicas metalizadas en degradé, oro y transparencia del señor Gabriel Lage. Ay, casi, sí, muy lindo, me, me tropecé. Gabriel Lage Alta Costura. Síganlo en Instagram que tiene su Gabriel Lage Collection, su atelier ahí, su dirección para que vean todas las magias que hace.” El diseño, en gasa nude, se destacó por el trabajo artesanal de paillettes en tonos dorados y bronce, con escote halter, espalda completamente descubierta y una falda amplia y traslúcida que sumó movimiento y sofisticación.

Para complementar el look, Juana optó por un peinado recogido con trenzas, que aportó un aire romántico y moderno, dejando el rostro despejado y resaltando el escote del vestido. El maquillaje, en tonos tierra y con acento dorado, realzó sus rasgos y aportó luz al rostro, en sintonía con los destellos y la paleta del vestido. Las uñas en tono durazno y los accesorios de inspiración étnica completaron el estilismo.

Las fotos del programa mostraron a Juana posando de frente y de espaldas, luciendo el escote, el tatuaje y la transparencia del vestido, y sentada en la mesa con pulseras de mostacillas y detalles étnicos que reforzaron su impronta personal. La noche dejó en claro que la conducción y el glamour familiar siguen vigentes, y que Juana Viale sabe cómo sorprender y marcar tendencia en cada aparición televisiva, combinando moda, frescura y autenticidad.

Como cada viernes, Mirtha y Juana tenían todo listo para grabar los programas que se verán en la pantalla de El Trece durante el fin de semana, La noche de Mirtha y Almorzando con Juana. Sin embargo, La Chiqui tuvo un inconveniente de salud y no será de la partida, por lo que su nieta debió salir al toro, como se dice en el espectáculo, para comandar las dos mesazas.

La última aparición pública de Mirtha fue el viernes pasado, cuando fue al teatro Lola Membrives a ver Rocky, la obra protagonizada por Nico Vázquez. Como cada vez que asiste a algún espectáculo de la cartelera porteña, se llevó una gran ovación del público y en este caso no fue la excepción. “En mi larga vida jamás he visto un espectáculo como este, tan fantástico. Todo tu elenco... Acaban de recibir todos los premios. Los mataste a todos”, expresó la conductora al protagonista, quien viene de obtener el ACE de oro por la obra sobre el boxeador de Stallone.

El clima húmedo que asoló Buenos Aires durante toda la semana, habrían asomado los primeros síntomas de un resfrío. En principio, pensó que era algo leve que no impidió la realización del tradicional té de los domingos en su domicilio, tal como lo documentó Teté Coustarot en sus redes sociales. Allí estuvieron Gino Bogani, Dany Mañas, Héctor Vidal Rivas, Amalia Idoyaga Molina y Alejandro Veroutis. Pero con el paso de las horas, el cuadro se volvió más intenso lo que encendió las alarmas y la obligó a guardar reposo.