Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La conductora de Cortá por Lozano recordó el episodio de la foto de su colega con Johnny Depp que trajo rispideces y afirmó que si se hace Bake Off, lo llevará adelante ella
Contenido: Las especulaciones sobre la relación entre Verónica Lozano y Wanda Nara han ocupado un lugar central en la prensa de espectáculos argentina. Ambas son figuras relevantes de Telefe, y su vínculo profesional genera atención y comentarios continuos en diferentes programas del medio.
Vero Lozano habló con Intrusos (América TV) y sostuvo que su trato con Wanda Nara dentro del canal es cordial y respetuoso, sin conflictos abiertos ni rivalidad directa. Según Lozano, cada conductora tiene un espacio propio en la emisora y la convivencia se caracteriza por la diversidad de trayectorias y estilos.
Consultada sobre su posición en la emisora, Vero Lozano afirmó: “Yo me siento una figura de Telefe, sí, sin lugar a duda. Cada uno ocupa su lugar, también lo es Wanda, también lo es Susana. Digo, somos, somos muchas las chicas de Telefe”.
Lozano subrayó la presencia de otras profesionales en el canal, como Georgina Barbarossa, y remarcó que la convivencia se apoya en el aporte único de cada una. Rechazó la existencia de favoritismos y explicó: “No, no, no, no, no, no, yo no hago esa lectura”.
Respecto a su trato con Wanda Nara, enfatizó: “Rebien. De hecho, me la crucé el otro día”. Añadió que no hay resentimientos recientes ni choques personales con sus compañeras.
Frente a la hipótesis de tensiones o enfrentamientos internos, Lozano fue categórica: “Pero nunca tuve, nunca tuve rollo. Yo cuando tengo que poner los puntos, digo, me expreso, y yo cierro ahí”.
Uno de los episodios recientes que suscitó debate en Telefe fue la difusión anticipada de una foto junto a Johnny Depp. Lozano reveló que dicha imagen era exclusiva de su programa y que, tras la filtración por parte de Wanda, “le dieron un correctivo también del canal, pero yo cierro y ya está. Yo no soy rencorosa, pero sí memoriosa”, dijo parafraseando a Mirtha Legrand.
A pesar del llamado de atención, la conductora optó por mantenerse al margen de disputas respondiendo en tono de broma: “Que no vuelva a pasar... No me obliguen a usar métodos que no quiero usar”. Este episodio evidenció la importancia de la exclusividad y el manejo interno de contenidos en la emisora.
Y cerró: “Cuando vuelva Johnny Depp, yo le voy a decir: ‘Vení, vení, vení, sacate foto’. Que se la saque, que la suba después”.
El incidente con la fotografía, que en realidad Wanda Nara buscó por su enfrentamiento con Mauro Icardi, puso a prueba la dinámica profesional dentro del canal, mostrando la sensibilidad de los medios sobre temas de protagonismo y derechos de contenido.
En cuanto a sus próximos proyectos, Lozano detalló: “Si se hace Bake Off, lo hago yo. La verdad que yo no creo que se haga este año por presupuesto, pero sería Pop Stars y después ahí me parece a mí que van a volver a hacer otro MasterChef”.
Al abordar aspectos técnicos de los nuevos formatos, mencionó: “Bake Off es un formato que la BBC sí o sí pide que se haga en exteriores. Tengo entendido, es una infidencia, que están hablando con la BBC a ver si aprueban hacerlo adentro. En ese caso, sería otro presupuesto”.
De cara al futuro, Vero Lozano remarcó la importancia del equipo femenino en el canal y valoró trayectorias como la de Susana Giménez y colegas como Georgina Barbarossa. Para Lozano, la convivencia profesional implica tanto competencia como colaboración en la pantalla de Telefe.
Aunque en ocasiones han surgido situaciones que desafían esa armonía, Lozano destaca su capacidad para seguir adelante sin dejar que el pasado influya en su desempeño actual.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer compartió con sus seguidores la noticia del viaje sorpresa que organizó para visitar a su hermano, quien vive en España
Contenido: El viernes por la tarde, Dani la Chepi sorprendió a sus seguidores al anunciar una noticia muy esperada y repleta de emoción familiar: tanto ella como su hija Isabella finalmente recibieron el pasaporte español. El logro, que representa la posibilidad de nuevos proyectos y viajes para ambas, fue celebrado en redes sociales con una serie de publicaciones llenas de ternura y orgullo.
En la primera imagen, Dani y su hija posaron sonrientes mostrando los pasaportes flamantes. “Adivinen quién se durmió 2am y se despertó 7am de la ansiedad por la noticia”, escribió, dejando ver la ansiedad y la alegría que invadieron el hogar ante la posibilidad de viajar para reencontrarse con Marcos, el hermano de la comediante que vive en Barcelona.
La emoción no quedó solo en la foto de los pasaportes sino también en la sorpresa posterior, pero antes de mostrar la reacción de Isabella, la actriz de Papá por siempre grabó un video desde el auto, donde no ocultó su emoción. “No, ella no, fui yo. Vaya la menopausia, ¿no? Que viste que escuchás un grito y de golpe te levantás a las cuatro de la mañana con los ojos así abiertos como una suricata y la cara hinchada como un bóxer", comienzo diciendo fiel a su estilo humorístico.
Y siguió: “En la charla que tuvimos, que ahora les voy a mostrar el video reacción muy editado, que no voy a compartir lo que me dijo, me dijo cosas tan hermosas y tan movilizantes que no pude dormir en toda la noche, pero por algo bueno. Y cuando me levanté dije: ‘Qué buen trabajo estoy haciendo’. ¡Ah! Ay, me emociono. Estoy haciendo un gran trabajo como mamá. Eso me pone orgullosa”.
La secuencia continuó con la escucha de un audio enviado por el propio Marcos para hacer la sorpresa todavía más emotiva y las invitó a visitarlo en julio: “Escúchame, vivo lejos de casa, así que en julio los espero en mi nueva casa”. Cuando la comediante le contó la noticia a su única hija, la emoción fue incontenible y la adolescente rompió en llanto de felicidad: “En un esfuerzo de ambos, vamos a hacer el pasaje para los dos”, le dijo su mamá, mientras Isa respondía entre lágrimas: “Bueno”.
El momento, acompañado de abrazos, palabras de cariño y el sueño de un reencuentro familiar en Europa, dejó en claro el valor de los logros compartidos y el fuerte lazo que une a madre e hija. Para Dani la Chepi, la noticia es mucho más que un trámite: es la confirmación de que, pese a los desafíos, el amor y el esfuerzo abren caminos para concretar sueños y vivir nuevas aventuras en familia.
Esta feliz noticia viene luego de algunos problemas de salud por parte de la actriz. Chepi compartió en redes sociales el fuerte episodio de salud que atravesó: una reacción alérgica en el rostro que, según explicó, estuvo directamente vinculada al estrés. La artista aprovechó la situación para reflexionar sobre la salud mental, el impacto físico de la ansiedad y la importancia de visibilizar lo que muchas personas atraviesan en silencio, especialmente las madres que maternan solas y bajo presión cotidiana.
En sus historias de Instagram, Dani mostró con imágenes el antes y el después de la reacción: “¡Buenas! Ayer desperté así”, escribió sobre una foto en primer plano, donde se veía la irritación y enrojecimiento en la piel. Más tarde, subió una actualización evidenciando mejoría y sumó: “Hoy mejor. Adivinen que me dijo la dermatóloga”, dejando claro que la causa de su cuadro era el estrés.
En un video, la conductora y humorista se sinceró con su audiencia sobre el trasfondo emocional del episodio: “Sí, es estrés. Efectivamente, es estrés. Yo las leo. Yo tuve ansiedad derivada en depresión. Estuve muy mal. Estoy con mi psiquiatra siempre. Hago terapia además, medicación y todo eso. Yo me doy cuenta, gracias a Dios, ahora cuando la ansiedad se pasa para el otro lado y el cuerpo y esto y el otro y todo bla, bla, bla”.
Dani la Chepi también se dirigió a quienes la siguen y atraviesan realidades similares: “Porque las leo a muchas, que es que como muchas mujeres del otro lado, o mamás en general, están solas en todo sentido, porque no es solo la guita, en todo sentido mamá de un adolescente. Entonces a veces...”. Así, la artista puso en palabras la presión y el agotamiento que pueden generar el estrés y la sobrecarga en la vida cotidiana, especialmente en la maternidad.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor, que triunfa con Rocky en el teatro y da sus primeros pasos en su relación con Dai Fernández, asumirá el rol de la locución en el reality de canto
Contenido: La confirmación de que Nico Vázquez será el conductor del renovado reality musical Popstars en Telefe generó expectativa en la industria y entre los seguidores. El propio actor reconoció en conversación con Intrusos que asumir este proyecto es “un desafío inmenso, pero también una felicidad espectacular de la mano de Gustavo Yankelevich”.
Para prepararse para la conducción de Popstars, Vázquez contó que prioriza la organización personal, el apoyo psicológico y los acuerdos con el canal. El actor explicó que combina su experiencia previa en teatro y televisión.
Vázquez relató a Intrusos que la propuesta para conducir el programa se dio en una charla con Gustavo Yankelevich, productor y socio clave. “Me siento muy halagado. Bueno, somos socios. Y en este caso me quería como, como conductor”, recordó. El ofrecimiento vino tras un ensayo grupal, cuando el productor le manifestó: “Quiero que hagas algo conmigo, quiero que hagas televisión”. Al escuchar que se trataba de Popstars, Vázquez mostró sorpresa y preguntó sobre el formato de la conducción, recibiendo como respuesta que sería “una especie de conductor, de guía, de host que va acompañando”.
La elección de Vázquez responde a su trayectoria artística y a la necesidad de revitalizar un formato icónico de la televisión argentina. Popstars, que impulsó bandas como Bandana y Mambrú, regresa para conectar con nuevas audiencias y reavivar el fenómeno generacional que marcó a miles de jóvenes.
Telefe, alineado con su objetivo de captar espectadores jóvenes y fortalecer la marca, considera a Vázquez una figura atractiva para conducir esta nueva etapa. Tanto el actor como el equipo de producción reconocieron el desafío de actualizar el reality para una generación acostumbrada al consumo digital y a la inmediatez de las redes sociales.
Nico Vázquez enfrenta este nuevo desafío desde el cuidado personal y un enfoque reflexivo. “Es lo primero que me preocupa, que lo hablo con mi terapeuta y le digo: no, no me quiero desequilibrar en el sentido estoy, estoy, eh, estoy en eje, ¿viste? Pero también estoy con muchos compromisos. Entonces, bueno, fue un arreglo que tuve también con el canal para poder hacerlo”, explicó a Intrusos.
La producción de Popstars ya está avanzada. El equipo técnico y artístico fue citado para comenzar la promoción en mayo, mientras que el estreno está previsto entre junio y julio de 2026. Telefe confía en este formato como uno de sus lanzamientos más fuertes del año.
El proceso de casting está orientado a jóvenes entre 18 y 25 años, apuntando a una generación interesada en la música pop y muy vinculada al mundo digital. La confirmación de Vázquez al frente del reality forma parte de una estrategia para incrementar el alcance y la visibilidad, sobre todo porque la convocatoria inicial no tuvo el impacto esperado.
La apuesta de Popstars —con el liderazgo de Nico Vázquez y la producción de Gustavo Yankelevich— se centra en equilibrar la nostalgia por el formato original con las exigencias de una audiencia en transformación. El impacto de este regreso en la pantalla chica es uno de los interrogantes que marcarán el año televisivo.
En lo personal, el conductor prefiere vivir este momento desde la autenticidad y la tranquilidad, valorando los pequeños logros alejados del centro mediático.
Con respecto a su relación con Dai Fernández y el hecho que se muestren juntos a cuentagotas, el actor remarcó la importancia de preservar su privacidad: “Elijo mostrar lo que tengo ganas. No, no tengo ganas de exponerme mucho”. Destacó que prefiere disfrutar de sus logros profesionales y personales en la intimidad, y tomar sus decisiones “paso a paso”, evitando el ruido mediático al máximo. En estos tiempos, prefiere resguardar los espacios íntimos y celebrar sus éxitos con los suyos antes que buscar el reconocimiento público.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El galardón más prestigioso de la música argentina se prepara para una nueva edición
Contenido: Los Premios Gardel, considerados el galardón más prestigioso de la música argentina, celebran desde 1999 el talento, la diversidad y la producción artística nacional en todos sus géneros y estilos. A lo largo de los años, la ceremonia se transformó en un evento central para la industria, reuniendo en una misma noche a los máximos referentes y a las nuevas promesas, y consolidándose como una plataforma de consagración y visibilidad para músicos, intérpretes y productores de todo el país.
En cada edición, los Gardel reconocen el trabajo, la innovación y el impacto de los artistas a través de una amplia variedad de categorías que incluyen desde álbum y canción del año, hasta géneros como rock, pop, folclore, tango, música urbana, jazz, música clásica y electrónica, entre otros. El evento es, además, una oportunidad para celebrar la identidad cultural argentina y para poner en valor la producción musical del último año.
Con la mirada puesta en la edición 2026, la organización anunció que el próximo 29 de abril se revelará la lista oficial de artistas nominados en cada una de las categorías. El anuncio dará inicio a la cuenta regresiva hacia la esperada gala, que promete reunir lo mejor de la escena musical argentina y premiar las obras y trayectorias más destacadas del período. La expectativa crece entre músicos, productores y fanáticos, que aguardan ansiosos por conocer quiénes serán los protagonistas de la noche más importante de la música nacional.
El 18 de junio de 2025, el Teatro Coliseo fue escenario de la edición número 27 de los Premios Gardel, la noche más importante de la música argentina. Artistas, productores y compositores se dieron cita en una gala marcada por los looks llamativos, el glamour y las cábalas, donde la música popular fue protagonista y no faltaron las sorpresas ni los homenajes.
Entre los momentos más destacados de la velada, Callejero Fino llamó la atención en la alfombra roja con un look inspirado en Diego Maradona, confesando: “Lo pensé hoy temprano, no sabía qué ponerme y googleé. Me encontré con el Diego y dije ya está. Nada mejor que él”. El guiño al ídolo argentino se sumó a una noche con múltiples referencias y emoción.
En la premiación, Daniel Melingo se llevó el Gardel a Mejor Canción de Tango por “Pesar”, grabada junto a Pity Álvarez. Melingo, que celebró la colaboración y la amistad con Pity desde 1998, señaló: “Está en un momento muy bueno, de mucha lucidez. Se hablaron tantas cosas, es un deseo profundo. Yo no soy quien para decirle nada”.
La fiesta también fue de Turf, que celebró el reconocimiento en otra de las categorías, mientras en la alfombra roja desfilaban figuras como Fernanda Callejón, Minerva Casero, Flor Vigna y La Joaqui, esta última premiada por Mejor Álbum Artista Tropical con Tu Patrona De Lujo. En su discurso, La Joaqui reconoció: “Lo que yo hago no es música, es un espacio de contención, es la forma que encontramos para romantizar esa manera en la que nos hemos sentido presos por cómo crecimos yo y muchos de mis colegas. Hice de mi ruina una auténtica obra de arte. Y el RKT fue la manera que yo encontré para romantizar los momentos más oscuros de mi vida y volverlos una fiesta de barrio”.
Otro de los momentos emotivos lo protagonizaron Ca7riel & Paco Amoroso, que ingresaron junto a sus dobles lookeados como en su Tiny Desk. Durante el ingreso, David Lebón se acercó a saludarlos y felicitarlos por su éxito, y luego dialogó con Teleshow sobre sus proyectos musicales y sobre el aporte de las nuevas generaciones: “Levantas una piedra en Argentina y sale talento. Más allá del género, vos te das cuenta que está producido con calidad musical”.
Kevin Johansen, galardonado por Mejor Álbum Canción de Autor por Quiero Mejor, celebró el reconocimiento y reflexionó sobre la importancia de la canción de autor y el crecimiento artístico: “Hay tres formas de hacer canciones: bien, mal, como Charly García o como Gardel, la tercera sigo laburando”.
La ceremonia, que también tuvo glamour y moda en la alfombra roja —con la presencia de Yami Safdie, Flor Álvarez y La Joaqui—, ratificó el lugar central de los Premios Gardel en el calendario cultural argentino, consolidando la diversidad, la innovación y el talento de una industria que sigue creciendo y reinventándose.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El excantante de Viejas Locas e Intoxicados, que presentó su nuevo tema, Lejos de ser, habló en forma descarnada: “Me las mandé y tuve que pagar”
Contenido: La reaparición pública de Pity Álvarez para la presentación del nuevo sencillo “Lejos de ser” incluyó algunas sorprendentes declaraciones. El músico argentino, figura central del rock de las últimas décadas, dialogó abiertamente sobre su vida tras ser condenado como autor del homicidio de Cristian Díaz y encarcelado, en una entrevista con Andy Kusnetzoff en Perros de la Calle por Urbana Play.
Álvarez aseguró que la privación de libertad fue un punto de inflexión que le permitió reflexionar sobre sus actos y asumir sus consecuencias. En la misma entrevista, afirmó que atraviesa el mejor momento de su vida, celebrando el lanzamiento de “Lejos de ser” y su regreso a la escena musical, tras un proceso judicial aún abierto, que lo marcó durante años.
“No, creo que estuvo bueno. Eh, me hacía falta, me parece. Me bajó un poquito los humitos, ¿viste?”, explicó el músico en Urbana Play. “Capaz que estaba muy... no sé. No me daba cuenta, pero hacía muchas boludeces. Y, este, y bueno, acción, reacción, ¿no? Eh, me las mandé y las tuve que pagar.” Al ser consultado por su estado actual, respondió: “Perfecto. Es, es el mejor momento de mi vida...”.
Álvarez, exlíder de Viejas Locas e Intoxicados, se convirtió en una figura marcada por la tragedia desde 2018, año en el que cometió el homicidio de Cristian Díaz. Luego de ese hecho, el músico atravesó periodos de prisión, internaciones en clínicas psiquiátricas y batallas contra las adicciones.
El proceso judicial contra Álvarez continúa abierto, aunque permanece suspendido por motivos de salud mental. Durante estos años, el artista enfrentó la dificultad de reconciliar su pasado con la actualidad en los escenarios, mostrando un tránsito constante entre la superación y la memoria del episodio que selló su historia pública.
El regreso musical de Álvarez se concretó con “Lejos de ser”, un tema producido por el propio cantante cuya creación llevó diez meses. El videoclip fue dirigido por Luis Ortega y contó con la participación del actor Rodrigo de la Serna, quien interpretó a un obispo en una escenografía que sitúa a Álvarez en una celda. La obra mezcla referencias al pasado musical del artista, guiños a la cultura pop y evocaciones artísticas, integrando elementos de realismo y de la pintura renacentista.
La pieza audiovisual incorpora fragmentos humorísticos y críticas sociales, como la frase “Señora, ¿tiene cambio de 20.000?”, y discursos religiosos relacionados con la redención y la condena. De la Serna pronuncia en el video: “Todo santo tiene un pasado y todo pecador un futuro. Por eso les ruego, hermanos, no le demos la espalda al amor.”
La producción contó con el aporte técnico de Eduardo Bergallo (masterización) y Esteban Kahayan (grabación en La Base Estudio), recalcando el regreso de Álvarez a estándares de alta calidad en la industria musical. El lanzamiento de “Lejos de ser” funciona como antesala para el concierto programado el 9 de mayo en Rosario, tras la multitudinaria presentación del 21 de diciembre de 2025 en Córdoba, a la que asistieron más de 35.000 personas.
El cantante, lejos de evadir su pasado, retoma el centro de la conversación pública y utiliza su música como medio de reconstrucción. En un presente colmado de relatos de encierro y confesiones, Álvarez se reafirma como protagonista de su propia transformación artística.
El mensaje de su regreso apunta a la posibilidad de reconciliación, tanto personal como musical, en una etapa donde el amor y la búsqueda de nuevas oportunidades ocupan un lugar central dentro de su propuesta actual.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En diálogo con el equipo de Infobae a la Tarde, el artista habló sobre su nuevo sencillo, la presión de las tendencias digitales y el desafío de mantener la autenticidad en medio de los cambios de la industria musical
Contenido: Benjamín Amadeo participó de una charla en Infobae a la Tarde, donde presentó su nuevo tema “Mil disparos” y reflexionó sobre el equilibrio entre la vida artística y familiar, sus referencias de la infancia y su visión sobre la industria musical contemporánea.
En una entrevista exclusiva para Infobae en Vivo, Amadeo destacó la influencia de figuras en su infancia: “Admiraba mucho a Michael Jackson y a Pappo por igual”. El músico reconoció que su acercamiento inicial al arte fue a través de la imagen, pero que con los años la música terminó conquistándolo: “Arranqué por la imagen y terminé conquistado por la música de ellos”.
Durante el diálogo con el staff —integrado por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé—, Amadeo profundizó sobre el proceso de encontrar una identidad propia: “Me llevó un trabajo empoderarme con mi voz y decir: ‘Ah, pará, tengo una forma de cantar que por ahí se parece y por ahí hay consonantes que la hago más medio así, más medio allá’, pero me fui armando en un lugar que yo por ahora considero como muy original”.
Consultado sobre cómo logró diferenciarse de sus referentes, el cantante admitió: “A veces siento que todos los artistas terminan siendo como una mala copia de aquellos que querían ser, ¿viste? Y después vas empoderándote con tu voz, te vas escuchando”. Contó que escribir sus propias canciones fue clave en ese proceso: “Si no te gusta, por lo menos es mío. Peor sería como de intérprete, ¿viste? Encima ni siquiera tengo la potestad de que sea mío”.
Amadeo habló sobre la presión de las expectativas al inicio de su carrera solista: “Cuando empecé a hacer mi primer disco tenía mucho depositado ahí. Demasiado, por ahí. Quería que suene como tal o que el tambor sea parecido a... Y al final te pierde un poco del eje: que las canciones te representen, estén buenas, sean agradables para escuchar, o lo que te quieras convertir”.
Al referirse a su vida personal, Amadeo contó que acaba de ser padre por segunda vez: “Ahora fui papá hace muy poco, así que la paternidad te compite con mucha potencia ahí, está muy bien”. Explicó que la llegada de sus hijos modificó su relación con el tiempo libre y la creatividad: “Me arrinconó a no perder tanto tiempo. Yo amo el ocio, lo disfruto. Me pongo muy creativo haciendo nada y hoy me parece hasta revolucionario. Ahora lo que tenemos es menos tiempo al gas”.
El músico reconoció que la falta de tiempo lo obligó a replantear su método de trabajo: “Aprendí a trabajar un poco sobre la inspiración y a ponerme el overol en mi casa para trabajar en la música. No sea tan hippie la cosa. Ahora quiero producir y encuentro el espacio, me administro con mi mujer, armamos el Tetris de los días y ahí estamos”.
Frente al desafío de equilibrar la vida familiar y la artística, describió con humor: “Duermo menos, tengo una compañera que nos bancamos y nos administramos como podemos. Dividimos bien y sacrificamos un montón de cosas para poder hacerlo sin que nos complique tanto, porque es un re baile”.
Amadeo reflexionó sobre la transformación de la industria musical y el impacto de las plataformas digitales: “Mi primer disco fue en físico, un CD, hicimos firma de CDs. Sentí que la pasamos bastante sin tanta turbulencia, pero puede ser duro el choque de la migración a las plataformas”. Reconoció que hoy la continuidad y el contenido en redes sociales son exigencias permanentes: “Ahora necesitás hacer en redes para que no te tape el agua. Empiezan a haber unas dinámicas que...”.
A pesar de la presión por adaptarse a modas como el reguetón o los challenges de TikTok, Amadeo sostuvo: “No me salía hacer música que no la siento mía. Me mantuve ahí. Ahora me enorgullece porque ya medio pasó la moda, pero en un momento era como: ‘¿Y cuál es el challenge de la canción?’ No, cantarla”.
Consultado sobre la convivencia entre el camino del artista y el del famoso, Amadeo fue contundente: “Son dos carriles que cuando se encuentran pasan cosas maravillosas y cuando se desencuentran demasiado, creo que empezás un poco a perder un norte que tampoco el mundo tiene claro bien cuál es”. Opinó que la industria musical “la está corriendo un poco de atrás”, y admitió que, pese a los avances tecnológicos, “todavía no hay una amenaza para eso, para el intercambio de escuchar a alguien cantar, tocar una flauta, alguien pintar un cuadro, hacer una escultura de una piedra”.
Por último, el músico reveló su rechazo a encarnar personajes o adoptar una imagen prefabricada en la música: “No me emociona disfrazarme o desmontarme. Con la música me pasa un poco eso porque lo siento como algo que tiene que ver con un rechazo a eso, por ahí es pudor también. No me animo al chupín, no sé”.
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Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La expareja dejó su separación de lado y felicitaron a Emma, la menor de sus tres hijos, por sus logros escolares
Contenido: Evangelina Anderson vivió una jornada cargada de emociones al acompañar a su hija menor, Emma, fruto de su relación con Martín Demichelis, en un día especial en el colegio. La modelo y conductora compartió en sus redes sociales imágenes y videos que reflejaron el orgullo y la ternura que siente por los avances y la adaptación de la pequeña, que sigue creciendo y sumando experiencias en cada nuevo país al que la familia se muda por motivos profesionales.
En las fotos que compartió, se pudo ver a Emma sentada en el aula, repasando carpetas y trabajos escolares con una sonrisa de satisfacción. En otras postales, Evangelina y su hija posaron abrazadas, rodeadas de pizarras, carteles de cumpleaños y banderas internacionales que decoraban el aula, mostrando la complicidad y el cariño entre ambas. La atmósfera es la de un ambiente escolar cálido, colorido y abierto a la diversidad.
Uno de los videos más destacados muestra a Emma leyendo una anécdota escrita por ella, ahora traducida al español: “Mi hermana quería ir al segundo piso, así que fuimos. Nos aburrimos mucho, pero no encontramos a nuestra familia porque el shopping era muy, muy, muy grande. Y en esa época... esperen. En esa época, mi hermana era medio mala. Bueno, acá viene la parte interesante. Así que estábamos caminando hasta que mi hermana empezó a correr, ¿y adivinen qué? Me perdí. Empecé a llorar, pero de repente, vi a mi abuelo y le dije: ‘Abuelo’. Bajé y lo abracé. Entonces mi abuelo llamó a mi familia y nos volvimos a juntar todos. Sí, mi abuelo estaba en una silla de masajes. Así que mi familia vino y...”
Emocionada por el crecimiento de su hija, Evangelina acompañó la publicación con un mensaje de aliento: “Estoy muy orgullosa de vos Abrojito. No solo por cómo te está yendo en la escuela, sino por la forma en que te esforzás, aprendés y te manejás cada día. Adaptándote a cualquier país y escuela. Se nota tu crecimiento y tu dedicación. Seguí así, confiando en vos, que vas por un camino hermoso. Te amo con el alma.”
La emoción y el orgullo familiar no terminaron ahí. Desde Mallorca, Martín Demichelis compartió la publicación de Evangelina y sumó un mensaje directo para Emma: “Te amo y extraño mi Emmita”, acompañado de emojis de corazón y carita enamorada. El gesto, que no pasó desapercibido para sus seguidores, fue interpretado como un acercamiento entre el futbolista y Evangelina, y un recordatorio de que, más allá de la distancia, el afecto y el acompañamiento parental siguen siendo el motor de la familia.
Así, la familia Anderson-Demichelis volvió a mostrar que el apoyo, el cariño y el aliento mutuo siguen siendo el motor que los une, más allá de cualquier circunstancia. Los pequeños logros de Emma y el orgullo compartido por sus padres dejaron en claro que la educación y la adaptación en otros países pueden ser también escenarios de amor y de celebración familiar.
Semanas atrás, la exMasterChef Celebrity contó en LAM (América TV) por primera vez que una de sus hijas fue víctima de bullying en la escuela tras la disputa de un superclásico entre Boca y River que terminó con triunfo del Millonario.“A mi hija la agarraron entre cuatro nenes en la escuela, la rodearon, la tiraron al piso y le empezaron a pegar gritándole: ‘Aguante Boca’”, relató. La situación ocurrió en el contexto escolar y, según Anderson, nadie del colegio la contactó para informarle lo sucedido. “La fui a buscar y no me avisaron. Mi hija entró llorando, la tuve que llevar al hospital. Fue todo muy traumático”, describió.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El periodista reveló que, pese al temor, decidió realizar las denuncias necesarias para confiar en la intervención policial y proteger su integridad ante la gravedad del caso
Contenido: Lejos de los férreos idas y vueltas del mundo del espectáculo, Luis Ventura vive días tensión, envuelto en preocupación y ansiedad, tras recibir una serie de amenazas de muerte. En ese marco, un joven de 26 años fue detenido acusado de coacción agravada contra el periodista. Así las cosas, este viernes, el comunicador contó cómo vive esta situación.
Todo sucedió en el programa A la tarde (América), cuando Karina Mazzocco le consultó a su compañero: “¿Qué es lo que siente? Si puede relatarlo brevemente, cuando le llega a su celular un tipo de amenazas de estas características. Ventura, ¿qué es lo que te pasa? ¿O ya estás acostumbrado y lo naturalizaste?”.
Tras unos segundos, el periodista comenzó trazando un paralelismo con el mundo del fútbol: “El que ha conocido el fútbol, en todas sus expresiones, con el tema de hinchadas, barrabravas, fútbol del ascenso, al entrar a la cancha uno a veces recibe una descarga verbal y de agresividad, así empieza a naturalizar situaciones que deberían espantar o alamar, frente a este tipo de situaciones uno toma recaudos en la medida que puede tratando de que si todas estas amenazas se cumplen, que no quede en nada el hecho de presentar denuncias y lo que corresponda”.
Luego, Ventura continuó: “No hay peor gestión que lo que no se hace. Con toda lo que nos ha pasado en Aptra, con lo que me ha pasado en las canchas cuando recibimos agresiones físicas y violentas, ante todo hice la presentación de las denuncias para que sean las fuerzas de seguridad y de la policía las que tomen las determinaciones”.
En ese instante, Alejandra Maglietti comentó: “Luis, estoy hablando con tu abogado, con Martín Francolino, me decía que no puede hablar de la causa porque esta en pleno proceso pero quiere aclararte que la causa de amenazas se movió rápido. Si está en proceso es que hay una investigación que se está dando”.
Por último, el panelista Oliver Quiroz le preguntó al comunicador: “Le quería a preguntar a Luis porque claramente estas amenazas son porque su opinión molesta. Quería saber si se replantea al momento de declarar u opinar de ciertos temas”.
Lejos de dar lugar a esta interpretación, Ventura afirmó: “La vocación y la profesión del periodista llevan a los que ejercemos a situaciones difíciles y antipáticas, uno empieza a perder amigos y relaciones en función de la información que puede llegar a manejar. Por eso, cada vez más elijo la información por sobre la opinión, estoy tratando de suplir la opinión con testimonios propios de los protagonistas de las historias. no quiero comentar porque puedo ser muy lapidario, es mejor que los protagonistas cuenten con sus acciones y palabras sus historias”.
Un hombre de 26 años fue detenido este viernes en San Nicolás, provincia de Buenos Aires, acusado de coacción agravada tras amenazas de muerte contra el periodista Luis Ventura. El arresto se realizó durante un operativo conjunto entre la policía bonaerense, la DDI local y la División Delitos Informáticos Complejos de la Policía de la Ciudad de Buenos Aires.
De acuerdo con la causa judicial, Ventura denunció que comenzó a recibir mensajes amenazantes por WhatsApp el 20 de abril de 2025, cerca de las 21:00. Los mensajes, enviados desde distintos números nacionales e internacionales, incluían amenazas de muerte, agravios antisemitas y referencias a armas y asesinatos dirigidas tanto a él como a su familia.
Ventura relacionó las amenazas con su participación como invitado en un programa de televisión en el que, ese mismo día, expuso información de interés público. Las intimidaciones se repitieron el 12 y 28 de junio y el 2 de septiembre de 2025, siempre desde números diferentes, por lo que los investigadores presumen un hostigamiento sistemático.
El expediente quedó a cargo del Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N° 59, bajo la titularidad de la jueza Sandra Vites, quien ordenó medidas urgentes para identificar a los responsables.
El allanamiento, ordenado por exhorto judicial, se realizó en el domicilio del sospechoso, ubicado en la calle León Guruciaga al 1300. Durante el procedimiento, los agentes secuestraron dos teléfonos celulares que serán analizados como parte de la investigación. La jueza convalidó las actuaciones y dispuso la detención del acusado, quien quedó imputado por coacción agravada.
Sobre las amenazas recibidas por Ventura En abril de 2025, el periodista denunció públicamente las amenazas a través de WhatsApp. En un programa de televisión, leyó algunos de los mensajes enviados.
Uno de los textos decía: “Rata judía, seguís hablando cagadas en la tele. ¿Sabés quién soy yo? El terror de los pasillos del Fuerte Apache. Me dicen El Caimán. Hace dos meses me escapé del penal de Ezeiza con mi compa de celda, que le decía El Carnicero, porque con los restos de los traidores del pabellón hacíamos un terrible asado”.
Otro fragmento señalaba: “Vos, gordo, me tenés los huevos por el piso y te vamos a hacer osobuco a vos, gordo judío”.
En un mensaje extenso, el agresor detalló: “Te cuento mi prontuario para que sepas con el pesadito que te estás metiendo. Organizamos cortes de ruta, robamos blindados, organizamos fugas en las cárceles, organizamos saqueos en supermercados, causamos incendios en la Patagonia, rompemos silobolsas y atracamos bancos”.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: La diva de los teléfonos ya abandonó su casa de Punta del Este para estar en la noche que homenajea el estilismo en la televisión
Contenido: Los Martín Fierro de la Moda están cada vez más cerca y la expectativa crece de cara a la gala que se celebrará este domingo por la noche en la pantalla de Telefe. El evento, que reúne a las principales figuras del espectáculo, el diseño y el periodismo, se convirtió en un clásico para reconocer el talento y la creatividad de la moda argentina. En ese marco, en medio de rumores y dudas por supuestos problemas de salud, el regreso de Susana Giménez era uno de los más esperados.
Desde el aeropuerto de Punta del Este, Susana despejó todas las especulaciones en diálogo con A la tarde (América TV). Consultada sobre su preparación para los Martín Fierro de la Moda, la diva respondió con su clásico humor y confirmó: “Sí, para esto me voy”. Cuando le dijeron que era una invitada especial, Susana replicó: “Nah, invitada especial no… pero es divertido”.
Aprovechó el contacto con la prensa para desmentir versiones acerca de una posible operación: “No sé quién dijo que estoy en no sé qué, que me van a operar. ¿De qué?”, respondió, y aclaró que está bien de salud, pese a los llamados por rumores: “Me llamaron dos mil personas para decirme ‘¿qué te pasa?’. Pero por favor”.
Susana detalló además que se realizó un tratamiento en la espalda y, ante el comentario sobre su agilidad, agradeció los elogios: “Ay, mi amor. Sí, sí, sí. Está todo ahí genial. Gracias, gracias”. Consultada sobre un posible especial en Miami y una nota con los Messi, la diva se mostró relajada: “No sé si lo voy a hacer. Porque ¿sabés qué pasa? No tengo ganas de ir a Dallas, acá, a Kansas. Yo voy a ir a Miami, cuando jueguen en Miami”.
Así, Susana Giménez confirmó en persona que estará presente en la gran noche de la moda argentina, lista para volver a ser una de las protagonistas de la gala y despejando cualquier rumor sobre su salud.
A lo largo de su carrera, Susana logró construir un estilo propio, con elecciones audaces e inolvidables tanto en televisión como en alfombras rojas, fiestas y eventos internacionales. Con un guardarropas que incluye piezas de los más prestigiosos diseñadores nacionales e internacionales, la conductora supo convertir cada una de sus apariciones en un verdadero acontecimiento, marcado por el glamour, la originalidad y una impronta personalísima.
Según pudo saber Teleshow de allegados cercanos a la diva,Susana ya está ultimando los detalles para la gran noche. En la previa, la conductora se encuentra en plena preparación, eligiendo look y definiendo los últimos toques junto a su equipo de estilismo y maquillaje, fiel a su costumbre de sorprender con apuestas que marcan tendencia. La expectativa por su presencia no solo radica en el brillo y la sofisticación que aporta a cada gala, sino también en el homenaje especial que recibirá: la organización decidió reconocer su trayectoria y su aporte a la moda argentina, celebrando su papel como inspiración y musa de generaciones de diseñadores y seguidores.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La exvedette habló por primera vez de la situación que vivió con el exjugador de Los Pumas y relató por qué inició este proceso
Contenido: Pamela Pombo, conocida años atrás por su paso mediático y su incursión en el mundo fitness, estuvo en SQP (América TV), el programa que conduce Yanina Latorre, para denunciar públicamente a Patricio Albacete, su exmarido y exjugador de Los Pumas, por violencia de género. La modelo y exvedette presentó como prueba la denuncia realizada y compartió uno de los videos que grabó la cámara de seguridad instalada en el departamento que compartían.
Yanina Latorre contextualizó: “En enero, Karina Iavicoli, en Infama, tuvo una primicia sobre la separación de Pamela y Albacete. Se casaron en junio del 2023, fue un romance divino, mega fiesta, pero todo terminó en mega también. Fue una historia fugaz, siete meses de relación que derivó en una separación muy delicada. Pamela no hablaba con los medios, pero entre ayer y hoy, harta de la situación y viviendo bajo el mismo techo por no llegar a un acuerdo de separación, hizo una denuncia por violencia familiar, con una carátula casi de femicidio”.
El video mostrado en el programa expuso el nivel de violencia doméstica que Pamela dice haber soportado. En él se escuchan gritos, golpes, forcejeos y ruegos para que la deje en paz. El testimonio fue contundente: “La mayoría de los episodios eran discusiones por infidelidades de él. Yo pedía explicaciones y él me decía que estaba fabulando, que estaba loca, que inventaba. Ese día encontré una tanga en el auto, y él en vez de contestarme me golpeó. Su respuesta fue que llevaba tres años ahí, pero la prenda estaba nueva. No sé, me subestimó. No me gusta hablar, me meto para adentro y le decía ‘me quiero ir’, pero él no me dejaba”.
Pamela relató que la violencia comenzó poco después del casamiento, en agosto de 2024, y se fue intensificando con el tiempo. “Al principio intenté sostener la relación, con miedo, frustración y ganas de creer que podía cambiar. Hicimos terapia de pareja, puse todo de mí, pero llegué a un límite. Me daba miedo”, confesó al aire. Consultada sobre si el video era el único registro de violencia, aclaró: “Ese es el más tranquilo que tengo”.
La abogada de Pamela, Ivana Lorena Crea, confirmó en el programa que la justicia dictó una cautelar que excluye a Albacete del hogar por 90 días, con orden de alejamiento y la obligación de fijar un nuevo domicilio. La letrada subrayó la gravedad de los hechos: “Los hechos de violencia vividos por Pamela comprometen su integridad física, psicológica y emocional. Pamela intentó salvar su matrimonio hasta que realmente vio su integridad física comprometida. Pudo pedir asistencia psicológica y legal. La denuncia fue por violencia y tentativa de homicidio”.
Pamela reconoció que su estado actual es de angustia y miedo, con ataques de pánico y depresión, y que solo pudo llevar adelante la denuncia gracias al apoyo de amigas, su abogado y su mejor amigo. “Hace siete meses que vivo en alerta, no duermo, no como bien”, dijo, y explicó que intentó proteger a Albacete, pero que la situación la superó. “Siempre cuento que cuando decidimos separarnos, él me pidió que no diga nada hasta que me vaya de casa, pero después me enteré por mis alumnas que ya lo había contado en el gimnasio. Evidentemente, él quería que yo no contara para él dar su versión”.
El vínculo entre ambos comenzó tras años de cruzarse en un gimnasio, compartiendo charlas, rutinas y, finalmente, viajes y coincidencias en la vida cotidiana. Antes de cruzar sus vidas en el amor, tanto Pombo como Albacete ya eran figuras públicas. Pamela, que hoy tiene 43 años, irrumpió en los medios en 2011 como una de Las hermanas Pombo, el falso número que montó junto a Johanna Villafañe. Recorrieron los programas de la época, desde Showmatch a Animales sueltos el de Guido Kaczka, como parte de una trama que no tardó en quedar al descubierto.
El flechazo fue inmediato: tras apenas dos meses de noviazgo, la pareja decidió dar el gran paso y se casó por civil el 28 de diciembre de 2023.Siete meses después, organizaron una fastuosa fiesta en un salón de Pilar, con espectáculos de comedia, bandas en vivo, luces de colores y menús de alta cocina.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: El músico repasó su trayectoria, habló sobre el impacto de sus canciones en historias de amor y reflexionó sobre la vigencia de la balada romántica, en una entrevista en Infobae al Regreso
Contenido: En una entrevista en Infobae al Regreso, César “Banana” Pueyrredón repasó cinco décadas de carrera y la vigencia de sus baladas, al tiempo que relató cómo su repertorio acompañó historias de amor y el reencuentro de parejas en escenarios de todo el país.
Durante su paso por Infobae al Regreso, donde dialogó con Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos, Matías Barbería y Mica Mendelevich, el músico se definió como “un profesional en serio” y celebró la posibilidad de seguir girando por la Argentina: “He cantado desde hace 55, y me sigue sorprendiendo la manera en que la música atraviesa la vida de las personas”.
Pueyrredón recordó situaciones en las que sus temas funcionaron como nexo emocional entre parejas separadas y reencuentros: “Conozco matrimonios que me dijeron: ‘Nos conocimos por una canción tuya, después nos separamos y estuvimos 10 años sin vernos. Nos reencontramos con otra canción tuya, y hoy volvimos a estar juntos’”.
El músico compartió la anécdota de una reconciliación en Catamarca: “Un tipo me pidió que le dedicara una canción a su exmujer, después de cinco años separados. Cuando terminé de cantar ‘Nadie podrá hacerme olvidar’, vinieron juntos de la mano y me dijeron que iban a intentarlo de nuevo”.
En diálogo con el equipo, Pueyrredón reflexionó sobre el poder de la música romántica en la historia argentina: “En los años setenta, elegir el nombre Banana para la banda era también una forma de animarse a decir ‘te quiero’ en público, algo que hoy parece más difícil en la era del ‘pibardo’, ese pibe que no muestra sentimientos”. El músico contrastó esta apertura con la cultura actual: “Antes ser el conquistador, el seductor, tenía otra carga. Hoy parece que mostrar debilidad es un problema para muchos”.
El artista también compartió detalles sobre su vida personal: “Mis viejos estuvieron más de 60 años juntos. Me enseñaron, sin decirlo, que el amor puede ser duradero. Eso me ahorró muchas horas de terapia”. Pueyrredón, casado desde hace cuarenta y seis años, confesó: “Le sigo cantando a mi mujer. No sé si le gusta, pero lo hago igual”.
Consultado por sus nuevos proyectos, Pueyrredón repasó su desembarco en el teatro junto a Flor Jazmín Peña y Juli Castro: “No conocía a las chicas antes del primer ensayo, pero cuando las vi actuar entendí que estaban perfectas para el papel. Me sorprendió la energía y el talento que traen desde el mundo del streaming”. El cantante valoró la mezcla generacional: “Flor es la protagonista del programa de streaming más visto de la Argentina. Me eligieron como protagonista para un público muy joven”.
El músico contó cómo vivió la adaptación al formato teatral: “Leí la obra, vi la película española y me fascinó el personaje. Terminé la temporada en Mar del Plata con un premio y fue un gustazo”. También repasó la diferencia entre presentaciones multitudinarias y shows íntimos: “Alguien me preguntó si prefiero cantar en un estadio de 60 mil personas o para ciento cincuenta en un bar. Yo canto igual. Hay noches en las que se da un clima especial, y siento que hago la mejor versión de una canción”.
Pueyrredón detalló sus próximas presentaciones: “Todos los domingos de abril en Café La Humedad, después Rosario, Salta y Neuquén. Me sigue entusiasmando recorrer el país”.
El diálogo abordó la génesis del nombre de la banda: “Nos llamábamos Fever, pero Ricardo Kleinman nos propuso Banana o Alambre. Por suerte elegimos Banana. Era la cultura pop de la época, con el sello de Warhol y la movida del ‘69”, relató. “Ser Banana era animarse a mostrar sentimientos y decir ‘estoy enamorado’ sin miedo”.
Durante el cierre de la charla, Pueyrredón interpretó fragmentos de sus clásicos al piano y reflexionó sobre la vigencia de su música: “Sigo creyendo en el amor, y en que una canción puede disparar algo pendiente entre dos personas. No importa el paso del tiempo, siempre hay una melodía que puede unir de nuevo”.
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Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: El periodista dejó ver su lado más personal al compartir, con humor y sinceridad, los rituales y hábitos que marcan su vida ante la sorpresa de sus colegas
Contenido: Más allá de su trabajo en televisión, y de sus profundas reflexiones, este viernes, Mario Massaccesi sorprendió al contar los tocs (Trastorno Obsesivo-Compulsivo) que afronta en su vida diaria. Todo sucedió cuando el conductor fue consultado por Ángel de Brito en su programa, dando paso a que el periodista relate cómo son sus mañanas y noches, cargadas de tareas marcadas por la obsesión.
“Tenés muchos tocs”, comenzó diciendo de Brito en Bondi Live, a lo que Mario respondió: “Tengo unos cuantos, sí”. Ya introducido en el tema, Ángel comenzó a enumerar los que conocía: “No me acuesto si no lavé los platos”. Rápidamente, la respuesta de su invitado llegó: “Obvio. Yo me voy a dormir y no en sentido trágico, como si al día siguiente no me fuera a despertar. Entonces, cuando vengan a buscar a mi casa, no van a tener que hacer más que buscar lo, la documentación e ir a la sala fúnebre. Todo ordenadito y limpio”.
Luego, Ángel destacó que Massaccesi no desayunaba si no hacía su cama. Lejos de negarlo, el conductor refirmó: “Por supuesto. Abro todas las ventanas aún en invierno. Curo mi casa con un sahumerio. Ando en pel...con un sahumerio por la casa”.
Fue entonces que de Brito quiso saber: “Mario, ¿por qué no te abrigás si abrís las ventanas?”. Lejos de esquivar la pregunta, Massaccesi explicó su punto: “Porque me da esa sensación del aire fresco”. Con la idea de tratar de entenderlo, pero pensando en las bajas temperaturas de mitad de año, Ángel subrayó: “Ahora sí, el frescor, pero ¿en julio? ¿Por qué no vas y te tomás tu café y lo que desayunes, la tostadita, no sé qué, y después hacés la cama? ¿Por qué antes?”.
El conductor volvió a defender su costumbre y relató: “Necesito saber que la vida está ordenada. Tengo uno que ahí no está, que es nuevo, porque no sé si no lo escuché acá. No salgo de la ducha si no sequé todos los azulejos”.
Sorprendida por la situación, y con las manos sobre su cabeza, Romina Scalora preguntó: “¿Y a partir de ahí lo empezaste a hacer?”. Ante la consulta, el invitado incluso detalló la hora en la que realizaba dicha acción: “Son las seis menos veinte de la mañana (risas) y estoy cu...arriba limpiando la mampara y limpiando los azulejos”.
Tiempo atrás, Massaccesi relató el proceso personal que atravesó para superar tabúes vinculados a su cuerpo. Durante una entrevista en el programa La noche perfecta (El Trece), el conductor Sebastián Wainraich le preguntó directamente si era cierto que había realizado una “sanación genital”. Massaccesi aclaró que en realidad participó de un “taller de sanación genital” y se explayó sobre el contenido y las consignas de esa experiencia.
Massaccesi explicó que la propuesta del taller aborda los tabúes y creencias heredadas sobre el sexo, la sexualidad y la familia. Señaló que en determinado momento sintió la necesidad de desprenderse de esas cargas. Reconoció que siempre tuvo mucho pudor con su cuerpo y que, aunque esa sensación persiste, logró disminuirla. “No me gusta ir a lugares donde deba estar en traje de baño”, admitió. También mencionó que asistió a playas nudistas, pero siempre permaneció vestido.
Expresó que aprecia la sensación de libertad, aunque le resulta difícil ponerla en práctica. Así, describió cómo decidió afrontar el reto de soltar el pudor y la vergüenza. Contó que, hacia el final de la cuarentena, se anotó en el taller tras haber probado diversas actividades virtuales.
Al recordar una de las actividades del taller, explicó que se requería llevar algunos elementos, como una turmalina, un objeto para sahumar y un pañuelo para cubrirse los ojos. Pensó que, al taparse los ojos, la dinámica tomaría otro rumbo, aunque la realidad fue distinta.
El ejercicio consistía en la posibilidad de quitarse la ropa. Massaccesi decidió hacerlo, con el objetivo de trabajar su incomodidad ante la mirada ajena. Destacó que todos los participantes estaban con los ojos cubiertos, por lo que no sabían quién se desvestía y quién no. Surgieron prejuicios y dudas, como el temor a ser el único en hacerlo o a quedar expuesto. Finalmente, completó la actividad y, al destaparse los ojos, observó que todos estaban desnudos excepto un participante, un hombre de unos 30 años, según recordó.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El conductor relató que ninguna aseguradora quiere darle una póliza e hizo un pedido en vivo durante su programa
Contenido: En una emisión reciente de Ahora Caigo, Darío Barassi volvió a demostrar por qué es uno de los conductores más genuinos y espontáneos de la televisión argentina. Entre juegos, risas y ocurrencias, el presentador sorprendió a todos al compartir en vivo una preocupación personal fuera del aire: la dificultad para conseguir un seguro de vida, un tema que abordó con el humor que lo caracteriza, pero que también dejó entrever la seriedad de su inquietud y la importancia que le da a su familia.
Mientras los participantes avanzaban en el juego de preguntas y respuestas, Barassi relató que había acudido a una guardia médica tras sentir síntomas de un ACV. En ese contexto, mirando a cámara, confesó: “No tengo seguro de vida. Vos sabés que no me lo quiere dar nadie. Aprovecho, chicos. Alguna aseguradora que me esté viendo, contácteme”. Y sumó, fiel a su estilo: “Lo voy a pagar, pero asegúrenme, me voy a morir joven. Tengo una familia que mantener. Gracias, adiós”. La mezcla de sinceridad y humor generó empatía, risas y comentarios tanto en el estudio como entre el público.
La situación, que inicialmente generó sorpresa, tuvo un giro inesperado cuando una de las participantes, que jugó después, contó que trabaja en una aseguradora y le prometió a Barassi que lo iba a asociar. El gesto fue recibido con aplausos, bromas y un clima de complicidad, y Barassi agradeció entre risas la solución inesperada a su problema, cerrando el asunto con su clásico desparpajo.
El programa continuó con su ritmo habitual, donde Barassi aprovechó para sumar más chistes, anécdotas personales y comentarios espontáneos. Entre preguntas de cultura general, juegos de palabras y ocurrencias que descolocaron a los participantes, el conductor volvió a hacer de la cercanía, la autenticidad y la interacción directa con la audiencia su sello distintivo. Una vez más, Barassi consolidó su lugar como uno de los favoritos del público, capaz de transformar cualquier inquietud personal en un momento único de televisión.
Días atrás, una jugadora llamó la atención del conductor por su energía llamó la atención de Barassi. Pero lejos de la buen onda habitual, el comunicador escuchó un exabrupto que la invitada dijo por lo bajo: “Analía, por favor. No se dice, escuché lo que dijiste. ¿Cómo andas?”, reaccionó Darío.
Fue entonces cuando la mujer comenzó a mostrar su personalidad: “Feliz, feliz, feliz, feliz, re contra mil feliz”. Sorprendido por la energía y respuesta, el conductor bromeó: “Basta de traer gente drogada al programa. Contame, ¿quién sos?”.
Continuando la línea de la charla, Analía comentó con humor: “Yo solo tomo la de la tiroides, hoy no la tomé. Soy Analía Ferrero, tengo 48 años, soy de Coronda, capital nacional de la frutilla, provincia de Santa Fe, a 120 km de Rosario. Tengo tres hijos, tres administraciones. Me gustan las suegras, no ando con ninguna, pero bueno”.
Más allá del frenesí de su discurso, Barassi le consultó si estaba en pareja. Lejos del escándalo inicial, la mujer volvió a generar un momento de incomodidad: “Tengo una cosa, ay, perdón, ¿se puede borrar esto? Mariano (el director del programa) borrá esto. Es mi concubino. Se llama Matías. Vino, vino toda mi manada”. Lejos de querer salvar a la invitada, el conductor redobló: “Mariano no borra nada. ¿Dónde está la cosa?¿Cuál de todos es Matías? Es bastante fachero el pibe”.
Aún arrepintiéndose de sus dichos, Analía expresó: “Esto me lo va a re cobrar. Yo como bien. Granola no como, ¿se nota?”. Mientras se acercaba a la pareja de la participante, Barassi mostró su cansancio con la situación: “Escuchame, la pastilla que no tomaste la tenés que tomar diario. Se nota. ¿A qué te dedicás? ¿Qué sos?”.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: El actor habló de uno de los vínculos más recordados que tuvo años atrás y relató detalles de los seis años que compartió con la uruguaya
Contenido: Pablo Echarri se refirió con honestidad y sin vueltas a uno de los vínculos más recordados de su vida: su relación con Natalia Oreiro, con quien compartió seis años de pareja entre 1994 y 2000. Este romance, que acompañó el ascenso de ambos en la industria del espectáculo, se convirtió en un emblema para toda una generación de espectadores y marcó un antes y un después en la vida de los dos actores.
Invitado al ciclo de streaming No tan Pronto (Pronto), el artista repasó junto a Matías Vázquez aquella etapa que definió sus primeros años en el medio, en tiempos en que ambos eran jóvenes y estaban dando sus primeros pasos en la televisión.
Consultado sobre el significado de Natalia Oreiro en su vida, Echarri no dudó: “Fue importante en mi vida, fue una relación... bueno, como decía, yo no he usufructuado esta fama de manera desmedida. Digo, conozco a compañeros que han salido con más mujeres, de hecho. Y yo he tenido relaciones largas”.
Sobre el vínculo con Oreiro, recordó cómo compartían el día a día en medio de la incipiente fama: “Con ella tuve una relación larga, fueron cerca de seis años. Y un momento yo me tomaba el bondi de Avellaneda los primeros tiempos y me volvía, me volvía Avellaneda a dormir y ella me acompañaba al colectivo. Ella vivía en una pensión, había llegado recién de Uruguay y vivía en una pensión. Fueron muchos años donde nos empezó a ir bien a los dos”.
La relación entre Echarri y Oreiro comenzó cuando ambos eran muy jóvenes y transitaban sus primeros pasos en la televisión, con trabajos como extras en telenovelas y pequeños papeles. “Ella empezó de extra en Inconquistable corazón. Ahí la conocí, en la oficina de mi representante, Hugo Fredes. Y ahí tuvimos una relación de seis años y fue alguien importante y caminamos juntos esos primeros seis años”. Durante ese tiempo, los dos experimentaron el salto a la fama: Oreiro pasó de papeles secundarios a protagonizar Muñeca Brava, mientras Echarri se consolidaba como galán en éxitos como Los buscas de siempre y El desvío.
Ambos compartieron no solo el crecimiento profesional, sino también los desafíos de la exposición, la convivencia y la popularidad repentina. “Inclusive de seis años de mucho crecimiento de fama. Y bueno, éramos muy jóvenes”, reconoció Echarri. La pareja convivió durante una parte de la relación, pero nunca llegó a casarse ni a formar una familia, manteniendo siempre el respeto y el apoyo mutuo incluso después de la separación.
Sobre cómo define hoy ese vínculo, Echarri fue claro: “Fue una relación linda, sincera. Terminamos bien, no nos frecuentamos, pero terminamos bien”. Consultado sobre los encuentros actuales, el actor aseguró: “Sí, claro, la saludo si la veo. Nos cruzamos siempre, nos hemos visto en algún premio, en Teleinde, coincidido en algún momento, pero ya hace unos años. No nos hemos cruzado mucho, pero ¿por qué no? No, al contrario”.
Aunque cada uno tomó caminos distintos —Echarri junto a Nancy Dupláa, con quien formó una familia, y Oreiro junto a Ricardo Mollo—, el respeto y el afecto por lo compartido siguen intactos: “Obviamente, no nos frecuentamos, cada uno tiene su vida”. Echarri mostró madurez y franqueza al hablar de este capítulo central de su historia, recordando con cariño y sin rencores una relación que dejó huella tanto en lo personal como en el imaginario popular, y que, pese al paso de los años, sigue despertando interés y nostalgia.
La dupla se ha encontrado en entregas de premios y siempre se mostraron cordiales a la hora de intercambiar saludos y palabras frente a la prensa.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer se sinceró con sus seguidores sobre el motivo detrás de su decisión y aprovechó para justificar el regalo recibido, enfrentando comentarios negativos y defendiendo el derecho a modificar su imagen
Contenido: Lejos de su llamativo paso por Gran Hermano Generación Dorada (Telefe), y a días de sufrir su primera crisis universitaria, Zoe Bogach sorprendió a sus seguidores en redes sociales al contar la cirugía estética a la que se someterá. A través de un video en su perfil, la joven mostró que todo fue una sorpresa que su madre eligió regalarle. Aún así, la polémica apareció ya que, tras este anuncio, las críticas comenzaron a inundar su cuenta de TikTok.
Todo comenzó cuando Bogach mostró el regalo que le había hecho su madre. Luego de darle una campera de color negro, Aixa le dio un pequeño sobre. “Para el mejor viaje de ida. ¿Y de vuelta? ¿Y a dónde es esto? ¿Cómo? Destino nuevas lolas. ¿Qué es eso? ¡No! (risas) Yo me quería hacer las chichis porque pasó algo que ustedes ya saben y me genera inseguridad. Entonces, venía buscando hace mucho un médico”, dijo la influencer al leer la carta.
Junto a este clip, la exparticipante del reality escribió: “El regalo más original que me hicieron”. En otra publicación, Zoe eligió responder las críticas de algunos seguidores. “Primero quiero que aprecien esto porque es una originalidad total. Mamá Airlines. El pasaje es igual a una famosa aerolínea”, comenzó diciendo la joven respecto el sobre que le regaló su madre, el cual contenía el verdadero regalo.
Luego, Bogach continuó: “Realmente yo no tenía ningún problema con mis chichis. Es más, recuerdo que este chico (su expareja) fue a mi casa y me dijo si me operaría las chichis. Yo le dije que no hasta que sea mamá, porque estaba conforme. Es como que estaba grabando un TikTok, lo subí y le cayó mucho hate. Este me dijo que lo borre. No quiero hablar tanto del tema, pero la realidad es que me generó inseguridades. A partir de ese momento yo dije: “No me gustan más, no me gustan más mis chichis, me las quiero hacer”. Y bueno, qué decirles. O sea, si no te gusta algo de tu cuerpo y tenés la posibilidad de cambiártelo, hacelo. Nadie te lo prohíbe, sos libre de hacer lo que quieras con tu cuerpo”.
Fue entonces cuando Zoe continuó hablando de aquella discusión con su expareja, la cual se hizo viral, y terminó afectando su autopercepción: “O sea, yo no tenía ninguna inseguridad, pero a partir de eso dije: “Ay, no me gustan, la verdad es que no me gustan, siento que tengo dos timbres”. Yo no me voy a poner unos globos así, no, obviamente, porque no me gusta, no va con mi cuerpo, no va con mi estilo. Pero sí algo que quede acorde a mi cuerpo y yo soy chiquitita y todo. Es algo que lo quiero hace mucho. Estuve mucho tiempo buscando médicos para ver si alguno me conformaba. Así que bueno, fui con mi mamá a la consulta del médico este que me voy a operar y me conformó. Estoy muy nerviosa porque nunca en mi vida me operé nada. No sé qué voy a hacer. Yo realmente no esperaba hacer público esto, pero el regalo de mi madre fue muy original y me dijo que lo grabe y era imposible no subirlo porque es muy original esto”.
Días atrás, Bogach se sinceró con sus fanáticos al hablar de su primera crisis universitaria. La influencer, que desde hace meses combina su trabajo en medios, streams y redes sociales con la facultad, compartió un video llorando en sus historias, donde puso en palabras el peso de sostener múltiples obligaciones y la angustia que la situación le genera.
“Me voy a poner un filtro porque estoy frustrada”, comenzó Zoe, visiblemente angustiada. Entre lágrimas y con la voz quebrada, explicó el motivo de su malestar: “Necesito un consejo de alguien que vaya a la universidad porque se vienen los parciales y tengo mucho miedo. Tengo miedo de que me vaya mal”.
En ese marco, la influencer reconoció que, aunque pensaba tomarse la facultad con calma, la realidad fue otra: “Nunca pensé llegar a este punto porque quería tomarme con calma la facultad, pero hago otras cosas con mi vida, trabajo con las redes, voy a streams y programas y no tengo mucho tiempo para estudiar”.
Zoe fue honesta respecto al choque entre el ritmo vertiginoso de su vida profesional y la exigencia académica: “Estudio canto, coach y tengo muchas cosas para hacer. Es mi primera crisis universitaria, no quiero. No es fácil”. La joven se sinceró sobre la dificultad de equilibrar todas sus actividades y la presión constante: “Me encanta esta vida también, ir a programas y streams, pero a veces te juega en contra eso”. Así resumió el dilema de quienes encuentran oportunidades laborales que crecen, pero sienten que el tiempo no alcanza.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: Con detalles propios de los grandes premios, la fiesta incluye música en vivo y actividades para el público, marcando un día histórico para los amantes del deporte motor
Contenido: Este domingo, Franco Colapinto protagonizará un suceso histórico para el automovilismo argentino: la exhibición de un monoplaza de Fórmula 1 en el corazón de Palermo, marcando el regreso de la máxima categoría a Buenos Aires después de 14 años sin actividad oficial. El evento, titulado “Road Show to BA 2026”, promete seis horas de espectáculo deportivo con detalles propios del paddock de los Grandes Premios, sumando también música en vivo y un despliegue sin precedentes para los fanáticos del piloto de Alpine y del automovilismo nacional.
En Los del Abasto (YouTube), Gustavo Méndez anticipó los shows musicales que formarán parte de la jornada: “La ciudad de Buenos Aires va a ser una fiesta este domingo. Tremenda exhibición mundial de Franco Colapinto en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se está armando un despliegue espectacular, vi las gradas, están trabajando con stands y vallados. Va a haber dos shows: uno, La Sole. Soledad Pastorutti va a cantar y va a hacer el himno. Va a haber una pasada y después va a cantar Luck Ra”.
Según confirmó Méndez, los dos artistas fueron elegidos por Colapinto, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la productora Dale Play, buscando sumar géneros distintos y un clima de fiesta total. “Luck Ra, muy amigo de Colapinto, va a ponerle cachinga y cuarteto al evento”, sumó Romina Vallone durante la charla. Además, Méndez destacó la importancia del evento en el contexto de la remodelación del Autódromo Gálvez y la posibilidad concreta de que la Fórmula 1 vuelva a la Argentina en 2027 o 2028: “Tener una sede de Fórmula 1 es muy pero muy importante... después de los Mundiales y los Juegos Olímpicos, viene una sede de F1”.
El “Road Show to BA 2026” no solo será un espectáculo deportivo de alto impacto, sino también una fiesta popular que buscará acercar la Fórmula 1 a nuevas generaciones y celebrar la proyección internacional de Franco Colapinto, el piloto que ilusiona a todo un país.
En medio de este evento protagonizado por Colapinto, su relación con Maia Reficco volvió a estar bajo los reflectores. Un mes atrás, el romance entre ellos comenzó a ser tema de conversación en los medios, tras revelarse que el piloto y la cantante habían iniciado una historia juntos durante el verano, según contó en ese momento Gustavo Méndez, en el programa de Moria Casán. Ahora, la pareja volvió a estar en el centro de la escena tras ser vista compartiendo salidas y momentos de complicidad en Buenos Aires, donde él se encuentra por una exposición en Palermo y ambos aprovechan para vivir este presente lejos de la discreción inicial.
La primera foto juntos, tomada en la pista de karting de Zárate y viralizada en redes sociales, confirmó que el vínculo ya trascendería el plano privado y los fanáticos siguen de cerca cada paso de la pareja. En la foto se los puede ver charlando tranquilamente rodeados de gente y con los outfits clásicos de la pista todavía atados a la cintura.
A la ola de rumores se sumaron detalles exclusivos sobre sus encuentros: Ángel de Brito, conductor de LAM, contó en su canal de difusión de Instagram detalles de los planes posteriores al karting. “Colapinto cerró resto en Palermo para cenar con su novia Maia Reficco y amigos, se cerró el restaurant para que puedan disfrutar de la cena tranquilos y se les preparó un menú especial. Y que está muy entusiasmado por el evento del domingo. Cenó en un resto frente a una de las tribunas del evento”, contó el presentador en sus redes sociales.
El romance entre Franco y Maia avanzaría en medio de agendas exigentes y bajo la atenta mirada de sus seguidores y de los programas de espectáculos.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En la previa a la fiesta de 15 de Allegra Cubero, su abuela se refirió a la pelea entre el exfutbolista y la modelo
Contenido: Después de un período marcado por idas y vueltas, gestos y polémicas familiares, este sábado se celebró el cumpleaños de 15 de Allegra Cubero. En la previa del evento, Ángela, madre de Fabian Cubero, habló sobre distintos aspectos de la familia en el programa LAM (America), y causó impacto al elogiar a Nicole Neumann.
Respecto a su relación con Nicole Neumann, Ángela fue contundente: “No tengo trato. Cuando vivían juntos sí, lógicamente”. Al profundizar sobre el distanciamiento, explicó: “Cuando se separaron hubo cosas que me dolieron y nada más. No se habló más del asunto”. La mamá de Cubero dejó en claro que la separación de la pareja tuvo un impacto en los vínculos familiares y que, desde entonces, no volvieron a comunicarse.
Consultada sobre el rol de Nicole como madre de sus nietas Indiana, Allegra y Sienna, Ángela evitó cualquier tipo de crítica y fue categórica: “No, como mamá no la juzgo de nada”. Incluso, fue un paso más allá en su postura y expresó: “Para mí es excelente madre”. A pesar de los conflictos que atravesaron a la familia, Ángela subrayó su reconocimiento hacia Nicole en su papel maternal y agregó: “Ahora, cómo se llevan ellos… un poco me duele porque conozco cómo es mi hijo”.
También se refirió a la pareja actual de Fabián Cubero, Mica Viciconte. Ángela destacó la actitud de Viciconte y el trato que le brinda a su hijo: “Nunca presencié peleas o discusiones y lo veo feliz a mi hijo”. De esta manera, expuso la buena relación que percibe en la pareja y la tranquilidad que siente al ver a Fabián en esta etapa de su vida.
El conflicto entre Nicole Neumann y Fabián Cubero volvió a ser tema de conversación, esta vez con Allegra, su hija en común, como protagonista a raíz de la celebración de su cumpleaños de 15. Mientras Cubero organizó una fiesta, la modelo planea llevarla de viaje. Esta decisión conjunta, que ya había sido comunicada, generó comentarios y críticas en redes sociales hacia la adolescente, lo que motivó a que, días atrás, Allegra publicara un comunicado en su cuenta de Instagram.
“No me parece adecuado que comentarios negativos estén llegando hacia una nena de catorce años, opinando y criticándome a mí, sin saber cómo son las cosas”, expresó Allegra. En su mensaje, la joven aclaró: “Dicen que yo no quiero a mi mamá (cuando es de las personas que más amo en este mundo), inclusive diciéndome que la cambio por otra persona”, en alusión a Micaela Viciconte, la pareja de su padre.
Allegra explicó que la decisión sobre la forma de festejar sus 15 años fue consensuada con ambos padres: “Esta decisión sobre mis 15 la tomé junto a mis papás. Estamos los tres muy contentos. Mi cumpleaños será celebrado por ambas partes, que sería tener fiesta con papá y viaje con mamá”. Además, señaló el impacto de los comentarios negativos: “Con catorce años, me parece que no tendría que tener que aclarar ciertas cosas de mi vida privada, pero estos comentarios me estaban afectando”.
Por otro lado, Mica Viciconte, pareja de Cubero, confirmó días atrás que no asistirá a la fiesta: “Yo no voy a ningún lugar donde no me sienta cómoda o sea yo quien genera incomodidad. La adoro, pero ella me conoce y sabe perfectamente cómo pienso. Lo entendería”.
Nicole Neumann también dio su versión en el programa Puro Show (El Trece): “No sé cómo se enteran de que planificamos la fiesta. El vestido y el viaje son mis roles, sí”. Añadió: “La fiesta le corresponde al papá, supuestamente. Ella eligió y dijo: ‘Esto con mi mamá y esto con mi papá’”. Neumann explicó que su prioridad es acompañar a su hija en el viaje y en la elección del vestido: “Charlamos un poco cómo estaban las cosas y la decisión final es de ella. Yo le dije: ‘Lo que vos desees y puedas hacer más convenientemente, yo te voy a acompañar’”.
Nicole también manifestó su preocupación por la exposición mediática de Allegra: “Me pone mal que ella tenga que lidiar con esto a tan corta edad. Pero, lamentablemente, es lo que nos toca”. Y agregó: “Como mamá hay cosas que me duelen por ella, pero no puedo hacer ni deshacer ciertas situaciones”. Finalmente, remarcó: “A mí me encanta viajar, por lo que voy a acompañarla como mamá y con el diseño del vestido. Ya empezaremos a armar nuestra ruta de viaje”.
Allegra dejó en claro en su mensaje que su único deseo es disfrutar su cumpleaños junto a sus padres: “Yo a mis papás los amo muchísimo, a los dos por igual (cosa que no me parece necesaria aclarar)”. El posteo surgió como respuesta a los cuestionamientos y especulaciones en redes, y buscó ponerle un límite a los ataques, reafirmando su decisión de celebrar con ambos progenitores y dejar de lado las polémicas.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: La cantante española conversó con Teleshow sobre su regreso al país para celebrar sus 25 años de carrera en la que recorre sus éxitos acompañada por Serrat, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Camilo, Pablo Alborán y más. La resiliencia como actitud de vida
Contenido: “Tengo muchas ganas de mostrar esta nueva criatura”. Del otro lado del continente, María del Mar Rodríguez Carnero o La Mari de Chambao, atiende la videollamada de Teleshow mientras el sol por la ventana le da en la cara y su sonrisa aparece amplia, como quien abre las cortinas del ventanal. Su último orgullo es Chambao 25 Aniversario, álbum celebratorio donde recibe a amigos del calibre de Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat, Ricky Martin y Rosario Flores para darle nuevos horizontes a sus canciones más queridas.
Con fechas para el 27 de Mayo en Buenos Aires en el Teatro Broadway y Córdoba el 28 de Mayo en el Quality Espacio, Argentina es la próxima parada.
“Me he visto con las puertas abiertas al merecimiento, porque no siempre es fácil, por lo menos en mi caso, el creerte merecedora de todo ese cariño”, confiesa, sobre los artistas de diferentes generaciones que componen su último trabajo musical, de Camilo a Pablo Alborán, de Rozalén a Pedro Capó. Estopa, Bebe, incluso Pau Donés de Jarabe de Palo. Y la lista sigue. Un aluvión de arte y afecto que llegó en un momento agridulce de la malagueña, justo cuando recibió un diagnóstico de cáncer de mama el año pasado, dos décadas después de superar el primero, cuando tenía 30 años y su carrera comenzaba a cruzar fronteras.
“Me hicieron una mastectomía y quitaron la mama”, cuenta la cantante sobre la compleja operación de 5 horas que tuvo gracias a la salud pública española, un reconocimiento que pone en valor en tiempos de desfinanciación en ese país, nada ajenos a la actualidad local. “El espíritu positivo es una actitud ante la vida: la vida viene a enseñarme sus colores y yo estoy aquí para aprender”, sintetiza La Mari con la melena plateada y un suéter rojo no tan fino ni tan grueso sobre eso que llaman resiliencia y que podría llamarse “ir pa’lante”.
—Gran celebración, 25 artistas, 25 canciones, un trabajo enorme. ¿Qué expectativas tenés con la gira en la Argentina?
—Me gusta ir sin expectativas, a ver qué pasa. Quiero que todas las personas que quieran ver cómo está hoy Chambao, qué estamos haciendo y cómo está la banda, se acerquen al Teatro Broadway el 27 de mayo y al Teatro Quality de Córdoba el 28 de mayo. Prefiero no ir con ideas preconcebidas, así todo lo que llegue será bienvenido.
—Viniste varias veces al país. ¿Tenés amigos argentinos? ¿Te tentás con el asado o el dulce de leche?
—¡Siempre! Tengo amigos argentinos allá y aquí: rosarinos, de Córdoba, de Buenos Aires y de Mendoza. Tengo muchas ganas de compartir con todos. Es doble celebración: por un lado, presentar el disco y, por otro, para volver con mis amigas y amigos y darnos un buen achuchón, un buen abrazo (risas).
—Este disco tiene artistas enormes: Serrat, Rosario Flores, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Pablo Alborán. ¿Cómo lograste reunir a tantos artistas con agendas tan ocupadas?
—Lo hice de una manera sencilla: llamé por teléfono y allí estaban. El primero fue Alejandro Sanz, que me dijo que quería estar en el proyecto del 25 aniversario y hacer “Ahí Estás Tú”. Me hizo muy feliz porque es una canción muy solicitada. Cuando Alejandro, a quien llamo “el jefe”, dijo que sí, me quitó un peso de encima. Este disco no habría sido posible sin la generosidad de todos esos artistas. Me he visto con las puertas abiertas al merecimiento, porque no siempre es fácil, por lo menos en mi caso, el creerte merecedora de todo ese cariño. Y es un ejercicio muy bonito. La verdad que es un momento muy dulce.
—Son muchos los artistas que te prodigan su cariño en este disco: Camilo, Rozalén, Pedro Capò, Malú, Estopa, Estrella Morente, Manuel Carrasco y la lista sigue.
—Este proyecto fue una muestra de afecto de todos. También, por otro lado, la generosidad con su imagen, porque yo les pregunté a todos si cabía la posibilidad que fuese con un cámara para el estudio, para grabar en video esos momentos porque realmente no iba a haber ningún videoclip de ninguna canción, solamente del single “Es para tí”. Imagínate esa generosidad que al final se ha convertido en tanto material que he tenido que hacer cuatro capítulos de entre 20 y 30 minutos cada uno, que están en YouTube de Chambao.
—¿Con qué artista argentino te hubiera gustado colaborar? Hay muchos que la están rompiendo como Paco Amoroso, Ca7riel, Milo J, Nathy Peluso y tantos más.
—Me hubiera encantado colaborar con Fito Páez, me fascina. También con Perotá Chingó, que son amigas. Intentamos una canción para este disco aniversario, pero no era la adecuada y, como el disco ya estaba avanzado, quedaron fuera. Pero si voy a Argentina y quieren subirse al escenario, serán bienvenidas. Seguro que las llamo.
—¿Sabías que una de tus canciones es muy popular en el programa de Mirtha Legrand? “Rosa María” suena siempre en el ciclo de esta diva que es todo una institución para la Argentina.
—Sí, me lo dijeron varias veces. “Rosa María” es una versión de un tema de Camarón de la Isla, muy conocido y versionado en España. Yo la grabé para un disco y a Mirtha parece que le encantó. Me encantaría hacer un programa con ella y cantarle “Rosa María” en vivo.
—Otra de las novedades del disco es la colaboración con Ricky Martin en “Duende del Sur” después de “Tu recuerdo”, esta canción que se volvió un súper éxito de su Unplugged en 2006. ¿Cómo fue este reencuentro?
—Con Ricky nos vemos cada dos o tres años, así que no fue un reencuentro lejano y con él estamos al día. Cuando vino a Málaga hace un par de años, me invitó a cantar “Tu recuerdo” en el escenario. Lo curioso es que “Duende del Sur” iba a ser con Pablo Alborán. Pablo y yo somos muy amigos y cada vez que nos hemos visto en celebraciones acabado cantando “Duende del Sur”, porque a él le gusta mucho y le queda súperbonita esa canción. Entonces, yo no tuve ninguna duda que cuando él me dijo: “Sí, amiga, quiero estar en el 25 aniversario”. Le dije: “Vale, listo. ‘Duende del Sur’ pa ti”. Entonces me llamó de vuelta y me dijo: “Querida, fíjate que es verdad que yo quería ‘Duende del Sur’ y yo la he cantado mucho contigo en las reuniones, en casa con amigas, pero no es para esta celebración, no es la canción que a mí me está encantando para romper, para ese Pablo Alborán desgarrador y tal’. Y le dije: ”Dale, pues tengo tu canción, que es una balada que habla del amor que es “Desconocido” y a ver qué tal". “Esta sí es”, me respondió. Entonces, “Duende del Sur” se me quedó sola y Ricky todavía no me había respondido.
—¿Cómo al final llegó este clásico de Chambao a Ricky?
—Cuando ese hombre me respondió y me dijo: “Querida, me encantaría estar, por supuesto que sí en tu 25° celebración. ¿Qué canción has pensado?“. “No sé si te apetecería hacer ‘Tu recuerdo’, porque creo que es una canción cómoda para ti, una canción que tú conoces”, le contesté. “Esa canción ya fue, ya la hicimos y para mí tiene más sentido en la celebración de Chambao que sea una canción de Chambao”, me respondió. “¿Y qué te parece ‘Duende del Sur’?“. ”Justo quería esa”, fue su respuesta. ¡El universo está manipulando todo! (Risas). Así que fíjate que yo escogí 25 canciones, 25 artistas, pero el disco también ha hecho él solo sus movimientos. Eso es maravilloso.
—¿Cómo es tu proceso de escritura?
—No tengo un momento específico para componer. A veces, cuando estoy de gira o promoción, no hay mucho tiempo, pero me organizo para escribir, grabar ideas o juntar melodías y letras. No tengo un momento muy concreto como tener que estar sentada en mi casa, con una vela encendida y no sé qué. O sea, olvídate (risas). Puede suceder, pero muy rara vez. Muchas veces, la creatividad surge en el estudio durante la grabación.
—A los 30 años superarse un cáncer de mama y el año pasado, dos décadas después, tuviste que ser operada nuevamente. ¿Cómo te encontrás hoy de salud?
—En 2005 me diagnosticaron cáncer de mama y lo hice público, incluso escribí un libro. Desde entonces, he tenido revisiones en la sanidad pública. Es muy importante aquí en España que valoremos y apoyemos la sanidad pública.
—En España, en Argentina y en todo el mundo.
—Total. No sabemos el tesoro que tenemos de poder apoyarnos en la sanidad pública. Desde entonces yo he tenido alguno que otro tratamiento, pero también empecé con las revisiones anuales. El año pasado, 20 años después de mi primer cáncer, me diagnosticaron otro. Fue en julio, justo cuando grababa el disco y estaba de gira. Era parecido al primero, pero esta vez fue in situ, no infiltrante. La buena noticia fue al ser in situ así no recibí quimioterapia, pero la operación fue más compleja. He estado cinco horas en el “camerino” y al ser una segunda vez, me hicieron una mastectomía, quitaron la mama.
—Una operación fuerte.
—Cuando hay un cáncer de mama suelen por precaución quitar los bordes alrededor del tumor. Prudencialmente, suelen quitar algo de mama, algo de musculatura y de piel. Al hacerte una mastectomía te ponen prótesis. Entonces, como en la primera operación, prudentemente se llevaron más parte. En esta ocasión para que la prótesis tuviese una sujeción y hubiese piel, me cogieron de la dorsal de atrás. O sea, tengo parte del dorsal en el pectoral para dar sujeción. Estuve tres meses sin levantar peso ni conducir, pero me recuperé súperbien. Ahora tengo que cuidarme porque no estoy como antes, pero ahí voy.
—¿De dónde surge ese espíritu tan positivo y para arriba que impregna tu música?
—El espíritu positivo es una actitud ante la vida: la vida viene a enseñarme sus colores y yo estoy aquí para aprender. Mi actitud va a favor de hacer mucho más llevadero este plano, ¿no? Más llevadero, más rico. No me voy a quedar enganchada a algo que ya pasó. Por ejemplo, si esta mañana la puerta del garaje no se abrió y no pudiste sacar el coche a tal hora para llegar a no sé qué cita, y ya tú te enojas y te quedas todo el día con “la puerta del garaje no se abrió”... Basta (risas). Prefiero no quedarme enganchada a las cosas que no salen como espero y aprovechar lo que sí llega.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: En “Nunca me faltes” la artista de cumbia base cuenta cómo logró independizarse de productores “vampiros”, la importancia de la fe en su nueva etapa y la felicidad por la inminente llegada de su primer hijo, Isaac
Contenido: Jackita -nacida como Jacqueline Acosta Lera el 5 de marzo de 1988 en Ciudad de Buenos Aires-, transita la última etapa de su primer embarazo junto a su pareja, José Alegre. Esperan un hijo al que llamarán Isaac.
La cantante lleva editada más de una decena de discos, con tres trabajos nominados a los Premios Gardel (2013, 2015, 2019) en la categoría de Música Tropical, y en 2019 fue seleccionada por Spotify como referente de la cumbia latinoamericana.
Sus inicios se remontan a 2003 con “La Loza”, la banda que formó junto a su hermano Marito en el barrio San Cristóbal. Durante esa época, gestionó de manera autodidacta sus primeras presentaciones, logrando hasta 10 shows seguidos en corsos de Capital Federal tras contactar personalmente a los organizadores.
Entre 2008 y 2009 adoptó el seudónimo “Jackita La Zorra”, inspirado por su rol de justiciera y por las letras de sus canciones feministas dentro de un género predominantemente masculino, desde 2010, utiliza solo “Jackita”.
Su carrera enfrentó un episodio crítico en 2016, cuando sufrió un accidente durante una gira en Salta y Jujuy que requirió una intervención de urgencia: un desprendimiento maxilofacial le provocó 40 puntos de sutura en el rostro, a causa de no llevar el cinturón de seguridad.
Quizás una faceta desconocida de Jacki, es su trayectoria en el taekwondo con campeonatos sudamericanos, títulos en Poomsae y su reconocimiento como Miss Taekwondo Sudamericana 2004, la única argentina que ha recibido esta distinción. Además de ser instructora certificada y cinturón negro en este arte marcial, la artista también tiene un rol solidario como predicadora en el Ministerio Maná de Vida, brindando asistencia a personas en situación de calle.
Acá, los momentos más destacados de la entrevista:
—Hola, Jackita, bienvenida. Primera invitada femenina a “Nunca me faltes”.
—Qué bueno, agradecida por eso.
—¿Cómo estás? ¿En qué momento te encontramos hoy?
—Totalmente embarazada (risas). Somos dos hoy, estoy con Isaac acá, de ocho meses y algo; es mi primer hijo. Y proyectando muchas cosas. Por más que esté embarazada, no es que me tiro a descansar, mi cabeza sigue trabajando.
—De hecho estuviste en escenario hasta hace no mucho...
—Sí, hasta hace dos semanas que anduvimos en Uruguay y ahí dije “Ya está”. Porque la verdad que estaba bien físicamente, pero cuando entré en los ocho meses me cansé; como que ya no puedo caminar igual. Pero bien, la verdad que me dejó trabajar mi hijo.
—O sea, cumbiero ya desde la panza.
—Sí, ya tiene sus llantitas, las zapatillitas con resorte, va a nacer con eso (risas).
—¿Esa convivencia del escenario y el embarazo la llevaste bien?
—Súper bién porque al ser ahora mi propia productora, hoy por hoy tengo toda la carga encima del grupo, pero puedo organizarme bien con los shows y los lugares puntuales donde ir. La verdad, por mí no cortaba, pero bueno, hay que descansar.
—Y te agarra también ya con mucho más recorrido en tu carrera. ¿Qué te pasa cuando pensás en esos inicios tuyos?
—Ayer, justamente, estuve mirando las fotos en mi primer Facebook y yo le decía a mi esposo, le digo: “Guau, mirá la cantidad de años que yo estoy haciendo esto”, ya estamos cumpliendo diecisiete años.
—¿Diecisiete ya?
—Sí, y este es el momento para que yo sea madre, sinceramente. “Jackita” fue mi primer hijo en realidad, y como que cuidé mucho de mi carrera y le dediqué mucho tiempo, le dediqué mi vida y hoy estoy en una etapa donde tengo todo bajo control: me siento muy realizada, muy valorada. En otras épocas por ahí pensaba que si tenía un hijo iba a tener que parar un montón de tiempo y no era el momento. Este es el momento, así que lo disfruto mucho. Y si cuento mi primer grupo del barrio ya son más de veinte seguro.
—Y hace veinte años no era la misma escena que hoy en en un montón de aspectos, ¿no?
—Sí.
—¿Y cómo es ser mujer en el ambiente y la movida de la cumbia?
—Yo creo que los logros son triples, y más en esa época. Cada logro mío valía por tres, porque realmente era una escena que no... (piensa). Hoy, gracias a Dios, ya hay muchas artistas femeninas. Pero en aquella época, en la movida tropical había una o dos cantantes. Cuando entro yo estaba Dalila, Ángela, Karina, vigentes te hablo. Y yo venía con una propuesta diferente encima: hacer cumbia base.
—No ibas por el lado romántico...
—Claro, yo era barrio y quería cantar a favor de las mujeres. Y otro mensaje también: “Pará, no nos insultemos, vamos a levantarnos nosotras”. Yo hice una cumbia base tipo mezclado con plena uruguaya, una cosa rara. Y claro, también se lleva para el lado de la cumbia villera. Y me decían: “No, ¿qué querés con este material?” Pero vos no sabés la cantidad de lugares que yo llevaba mis CD y me decían: “No, mi amor, cantá romántico, cantás lindo, te armo la banda, te vas a Santa Fe y grabás allá. El sábado salís en el canal...” ¡Representantes grosos te hablo, ¡eh! Y yo decía: “No, está bien, si no tenés otra propuesta yo sé que se va a dar”. Dura, yo, ¿viste?, firme en mis convicciones. Y se dio en el 2009, pero tuve que esperar.
—Y todo ese momento de esperar, ¿te hizo sentir subestimada o no valorada? Una mujer en un mundo de hombres...
—Sí, todo eso, en ese orden (risas). Pero yo creía tanto en lo que hacía porque lo disfrutaba; era la música que yo escuchaba en ese entonces, yo soy fan de Leo Mattioli de toda la vida. Yo me sentía recómoda en ese estilo de cumbia. Y más con mi forma de vestir, parecía una manifestación. También me decían: “Pero vos, vestida así con lo deportivo”. Ponele, yo usaba los jeans sueltitos, los babuchas, las chombitas, la gorrita, la mochilita. Los productores me decían: “Mirá, esa onda no va. ¿Por qué no te pones unas botas, una pollera”, ¿viste? Y yo no quería saber nada con ser sexy, digamos. Quería mostrar que una también lo podía lograr sin tener que estar mostrando de más. Con eso tuve muchas guerras, muchos frentes que enfrentar realmente. Y bueno, lo logré. Pero antes me cerraron puertas por mi personalidad, me trataban de conflictiva.
—¿Cómo fue ese momento? Porque vos estás convencida en lo que ofrecés como artista y te dicen: “Che, mostrame un poco más de piel, un poco más de...” (risas)
—Me daba mucha bronca. Una vez, me acuerdo, fui a una oficina y me miran, me hicieron dar una vueltita... a ver qué ofrecía...
—Antes de escucharte cantar querían verte.
—Claro, querían ver si tenía cola, ¡Ay, Dios, pasé por muchas cosas de esas! Yo lo que tenía era fe. Si hay algo que yo tengo es fe. O sea, vos me podés decir no y yo sé que si lo tengo, yo lo veo, lo visualizo porque se va a dar. Eso me hacía no bajar los brazos ni venderme, porque era fácil venderme y salir más rápido.
—Sí, uno tiene la sensación de que tenés carácter fuerte...
—Sí, me enojé y les paré el carro por ese carácter que yo tengo de hacerme respetar y más en ese momento, ¿no? “No, esta piba es complicada”, decían. “No vas a trabajar con esta cantante, se te va a parar de manos con el tema de la plata, con la producción”. Porque es verdad, yo miraba todo. No era una pibita que estaba ilusionada nada más que con cantar. Y eso me complicó las cosas también. Pero bueno, fue porque ellos andaban en cosas raras, querían pasarme por encima, ¿viste? O tratarme como un objeto.
—¿A qué te referís con “cosas raras”...?
—Que tienen cosas para ocultar. Los productores de antes, a los artistas, nos daban dos monedas y ellos cobraban un millón de pesos. Yo siempre estuve muy atenta con esas cosas y molestaba.
—Y ahí te plantás. ¿Y cómo te lográs imponer ante eso también?
—Me costaba porque yo a su vez tenía una persona en el medio, el productor de la banda, y en realidad es como que él tenía la última palabra. Entonces yo ahí tenía mucho choque con esta persona. Pero bueno, fue cuestión de años hasta que me pude salir de todo ese sistema. Por ejemplo, trabajé tres años para dos representantes y me venía enterando que hacían mucha pero muuuuucha plata. Nos reunimos y le digo: “Chicos, me enteré que allá en Rosario se llenó el lugar y a mí me pasaron lo mínimo”. Y claro, los tipos me miraron y me odiaron. Y les digo: “Vamos a respetar la agenda hasta donde esté y después de eso ya no me vendas más”. Fue la primera vez que tuve como un encontronazo con un representante.
—¿Cómo es eso? ¿Vos te enterás que por un show que hiciste, ponele, se pagó cien y vos cobraste diez, y el resto se repartieron entre otros’?
—Entre millones de personas (risas). Había muchos intermediarios en esa época. Eran otros tiempos. Necesitabas el representante, necesitabas todo eso para poder trabajar. Y cuando les dije que me retiraba, me dijeron “Vos no vas a volver a trabajar nunca más en ninguna parte de la Argentina”. Y yo “Bueno, eso lo vamos a ver”, le digo. “Prefiero no trabajar, pero no hacerte ganar más plata a vos y yo llevarme un centavo”, porque yo me la pasaba en la camioneta.
—Entiendo...
—Yo vivía en una combi, esto fue en el 2012. Me acuerdo de que un día llego al Chaco, me bajo de la camioneta y me desmayo. Dije: “¿Qué me pasó?” Claro, llevaba tres años sin parar de verdad. Salíamos jueves, viernes, sábado, domingo y lunes, el martes llegaba a mi casa destruida y ya el jueves salíamos de nuevo. O sea, no tenía vida, ¡y tampoco tenía plata! (risas). Porque de última vos me decís: “Te estás trabajando todo pero te estás llenando de plata”. O sea, podía vivir bien pero no era la plata que yo me tenía que llevar, ¿me entendés?
Estaba siendo tratada como un producto y me estaban exprimiendo, esa es la realidad. Pasa eso, me separo de esa oficina y con mi productor propongo hacer una oficina propia. Y ahí nos hicieron ver estrellas, nos iban cerrando las puertas. Pero gracias a Dios había otro empresario que no era tan importante que dijo “Che, Jacki, vamos, vení”. Y ahí trabajé en todas las provincias. Y nos fue súper bién. Pero sí, pasé por muchas cosas de estas, de tener que defendermi grupo. O sea, te estoy contando de que antes de entrar a la movida tuve que pasar por mucho también para que se me valorara como mujer, para que se me escuchara la propuesta que yo quería hacer, que no era solamente una cantante sino que venía con una producción. Decir: “Che, yo quiero cantar este estilo y vestirme así y decir esto”.
—¿En algún momento dudás o siempre firme y plantada?
—No, firme y plantada. Prefería no ir a ningún lado y quedarme en mi casa diciendo: “Yo sé que esto es lo que yo quiero hacer”, porque yo lo veía. Dios fue muy bueno conmigo, me dio mucho más de lo que imaginé. Yo quería salir a cantar para tocar en Fantástico, Metropolis, que eran los boliches que yo iba, para mí eso ya era un montón porque ahí estaban todos mis amigos. Y todo lo que vino después fue enorme, grande en Uruguay y acá en Argentina. Como que me encontré con un universo nuevo y vi que había mucha gente detrás de la banda.
—Recién contabas esa anécdota en Chaco, desmayándote. Después pasó tu accidente, en 2016...
—Sí, eso fue en Salta. Estábamos llegando al quinto de la noche y el hombre que había armado la gira...
—¿El quinto show de la noche, decís?
—Claro, íbamos al sexto, una cosa así, y había una neblina tremenda. Y el que había armado la gira me dice “Vamos en el auto”. Entonces llegamos primero, porque era la época que en Jujuy cerraban a las cuatro de la mañana. Imaginate de lo que te hablo, cinco bailantas a las cuatro mañana habíamos metido, ¡una locura! Estaba todo blanco y el tipo aceleró. Y había una curva y era una montaña (risas). ¡Imaginate! Salimos volando, nos hicimos pelota. La que peor la pasó fui yo: se me había despegado todo esto del maxilar, me dieron cuarenta puntos en la boca.
—Te reconstruyeron la cara.
—Sí, pero gracias a Dios, fue solo piel y no hueso. Tenía la cara colgando. Llegué al hospital y le digo a los médicos: “¿Me pueden poner la gotita que yo me arreglo allá en Buenos Aires?” Se me rieron todos como diciendo: “No te ves la cara cómo la tenés. ¿no?” Me trataron bárbaro en el hospital de Orán, les mando un beso: me quedó la cara perfecta. Cuando vuelvo de ahí, yo quise parar y reorganizar las cosas, pero seguía teniendo este productor de por medio que no quería parar...
—¿Ni siquiera después del accidente?
—Sí, en un mes y medio ya estaba en la ruta de nuevo y con ataques de pánico. Me acuerdo que en la camioneta me caía agua de las manos del miedo que tenía. Me subía al escenario temblando, fue horrible. Aparte tenía la cara mal, comía papilla, la pasé re mal. Hoy me río, pero la pasé re mal.
—Pero cuando tuviste el accidente, ¿después seguías con ataque de pánico en la gira? ¿No hay un momento en el que decís “Che, hay que parar un poco”?
—Sí, me paró la pandemia (risas). Para mí fue un antes y un después. Me quedo en casa, como todo el mundo, y empecé a replantearme muchas cosas: la pandemia fue lo mejor que me pasó a nivel persona y a nivel espiritual. Ahí prácticamente me abro del productor este que tenía. Y empecé a darme cuenta de que yo sufría de ansiedad. O sea, en mi casa me doy cuenta de las cosas que padecía. Me encontré conmigo misma, digamos.
—Claro...
—Que sufría de ansiedad, que sufría de pánico, que tenía un vacío tremendo. O sea, que todas las cosas que había logrado no me servían de nada. No me llenaba. No sabía qué hacer. Pensaba: si voy a, a los premios Gardel me voy a sentir bien, iba y me sentía horrendo. Hacíamos una gira por México, llegábamos y me sentía horrible. Como que yo siempre buscaba esos premios de mi trabajo, del reconocimiento... Pero de lo que nunca me voy a quejar es de que la gente siempre explotó en todos lados. Si yo estoy sentada acá todavía es por la gente. Y cuando me encuentro a solas conmigo me doy cuenta que yo tenía una necesidad tremenda, y que me sentía muy sola.
Y ahí es donde yo hago un click. Veo una película, “Cuarto de guerra”; parece que yo laburo para esa película porque lo cuento en todos lados (risas). Ahí veo que la mujer tenía una Biblia, la empieza a leer y le cambia la vida. Al otro día empecé a buscar una Biblia por todos lados. Fui a todas las iglesias. En una iglesia me dicen: “Mirá, hoy justo hay reunión y al final damos la Biblia”; me quedé, me dan la Biblia y empecé a leerla y me cambió la vida: literal. Lo primero que me pasó fue que me encuentro con Dios en mi casa. Y con el tiempo ese vacío se va, se me va la ansiedad, se me va el miedo, o sea, fue impresionante lo que me pasó. Yo sola en mi casa. Me empecé a replantear las cosas, a darme cuenta que yo tenía puesto mi corazón en el grupo, que era lo más importante para mí. Por eso también me fallaba, porque obviamente es un trabajo, es el afán de querer cada vez más y no, no te contentás. Eso trae muchas consecuencias, porque te agarra ansiedad, porque querés más...
—¿Como que antes te pasaba que no sabías a dónde ibas?
—Sí, es que en este ambiente todos son muy competitivos. Entonces te ponen la vara muy alta. Y vos te empezás a comparar con los demás también. O decir “Che, ¿por qué yo no estoy en este circuito?" Boludeces.
—No, hoy lo ves como boludeces, pero en ese momento se te iba la vida ahí...
—Claro. Y no era de envidiosa sino porque yo amaba mucho a mi grupo y quería que crezca y que esté en todos lados. Y después que pasa eso, se me calmó todo: me ordené y pude empezar a disfrutar de mi trabajo. Antes me pasaba, en realidad, que no disfrutaba el momento. No sabía lo que era disfrutar todo lo que había logrado. Y es horrible, de verdad, que trabajaste tanto por algo, lo lográs y no lo podés disfrutar. ¿Me entendés? O sea, era, era feo para mí y eso me hacía mal, muy mal.
—Y hoy que ya atravesaste todo esto, te ves más preparada para ese proyecto familiar, personal, ¿no?
—Sí, después de la pandemia, que logro separarme de este productor, el tipo hace quinientas maldades...
—¿Cómo qué?
—Como querer bajarme todo el catálogo musical siendo que yo nunca le había firmado que él podía subir mi música a una compañía discográfica; él, por maldad, me quería borrar los quince álbumes que yo tenía. O cerrarme mi canal de YouTube, cosas así todo el tiempo... Ahí me tomé el 2022 para parar. Entendí que tenía que parar para reconstruirme. Y bueno, me puse mi productora; no tenía ni un contacto de teléfono porque esta persona manejaba todo. Empecé a subir contenido, a hacer cosas y se empezaron a comunicar. Fue maravilloso. Te digo que estos últimos tres años, ¡por lejos! fueron mucho mejor que los catorce años anteriores.
—¿En qué sentido?
—En todo. Económicamente, abismal, por lejos. Y de poder trabajar en paz, también.
—Digo, para entender la diferencia: lo que antes se tercerizaba -y mordían en cualquier show-, ahora es cien por ciento tuyo, digamos.
—Claro, ya no hay vampiros (ríe). Y te repito, empecé a trabajar en paz también: si un finde no quiero trabajar, me lo tomo. Empecé a manejar mis tiempos.
—Y hoy, ¿cómo te imaginás a Jacki mamá?
—Estoy re preparada. Es el momento perfecto porque ya vengo de estar bien organizada con mi trabajo, con mi vida personal. Siento que este es el mejor momento de mi vida. Creo que voy a ser una buena mamá; voy a hacer lo mejor que esté a mi alcance para criar a Isaac y seguir con mi trabajo también.
—Escúchame, ya vimos lo fuerte que es tu personalidad y carácter por cómo manejaste el tema productores. Como mamá, ¿crees que va a aparecer también esa personalidad?
—Sí, sí, sí, aunque igual yo quiero hacer el papel de la buena. Y que mi marido haga del malo (ríen).
—Vos aparte sos taekwondista, ¿no?
—Sí, yo era cinturón negro, y tricampeona sudamericana de taekwondo.
—Bueno, Jackita, gracias por venir. ¿Le querés decir algo Isaac, por si algún día ve esta nota?
—Que lo amo, que vino a completar esa felicidad que a mí me faltaba: ser mamá... ¡Ay, voy a llorar!
Ya vamos a volver con él... (ríe)
Fotos: Jaime Olivos
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Es psicóloga, sexóloga clínica y escritora. En el año 2017 decidió empezar a comunicar en sus cuentas, dándole visibilidad a los temas tabú que que rodean al sexo y ahora lo hace en Paseo la Plaza con “Enciende tu motor”, su nuevo unipersonal
Contenido: Desde su estreno en enero de 2026, Cecilia Ce, más conocida como la Lic. Ce, viene agotando funciones en el Paseo La Plaza con Encendé tu motor, su nuevo espectáculo, y la temporada sobre la emblemática calle Corrientes se extenderá hasta el 1 de mayo antes de dar inicio a una esperada gira nacional e internacional. El unipersonal, que llega tras el éxito arrollador de Beer & Sex Night —un show que durante cinco años llenó salas en Buenos Aires y llevó a la sexóloga de gira por Argentina, España, Uruguay y Chile—, propone un viaje lúcido, hilarante y profundamente caluroso por el mundo del sexo, el deseo y los vínculos.
Con una combinación única de humor, datos científicos y sensibilidad clínica, la sexóloga transforma el escenario en un “taller mecánico emocional” con su nuevo unipersonal Enciende tu motor, invitando a cada espectador a descubrir cómo funciona su propio motor: qué lo enciende, qué lo frena y qué lo conduce al placer real. El espectáculo sortea las curvas del humor y la realidad con una pregunta central: ¿Cómo vivimos el deseo? En ese recorrido, desarma mitos, cuestiona mandatos y habilita una mirada más libre y amorosa sobre la sexualidad.
Luego de los dos shows que tiene en Paseo la Plaza la licenciada se tomará un breve descanso y luego saldrá de gira por el país y en sus redes sociales está disponible toda la información para asistir a los shows. En diálogo con Teleshow, la licenciada repasa el fenómeno de su nueva obra, las reacciones del público y el desafío de poner en escena temas que todavía generan incomodidad y debate.
—¿Por qué se te ocurrió empezar a hacer contenido en redes? Porque vos venís del lado de la academia, del consultorio. ¿Cómo fue ese paso?
—Sí, pensá que hago contenido desde 2017, fui de las primeras. Empecé porque mi hermana mayor, que vivía en ese momento en San Pablo, me dijo: ‘Acá en Brasil hay muchos perfiles profesionales en Instagram’. Y pensé que podía ser una manera de hablar, y creo que también buscaba que me lleguen pacientes. Lo que pasó después fue que en el consultorio todos los pacientes me preguntaban lo mismo y era información que necesitaban entonces, pensé: ‘Esta información tiene que llegar a más gente y que no tengan que pagar una consulta’. Ahí empecé a subir el contenido que compartía en el consultorio para que le llegue a la gente. Y eso empezó a crecer, y bueno, acá estamos.
—Después de dar el paso de estar en las redes decidiste hacer teatro
—No fue nada planificado. Jamás dije: ‘Quiero escribir un libro, quiero ser influencer, quiero ser comunicadora, quiero hacer teatro’. El libro me llegó porque me escribieron de Planeta y Beer & Sex arrancó porque un chico en redes me propuso juntarnos a tomar una cerveza y hablar de sexo y lo tomé, la gente me dijo ‘si’, y armé un Beer & Sex para cuarenta personas en un bar, después vino la pandemia, los bares cerraban, y dije: ‘Bueno, teatro’. Arranqué teatro sin saber nada de actuación, nunca había pisado un escenario.
—¿Y cómo fue ese primer escenario?
—Aprendí a hacerlo con la práctica. Siempre digo que la motivación tiene que ser más grande que el miedo, me motiva más lo que hago que el miedo que me da, porque me da miedo todo, pero lo hago igual. En 2019 hice una charla TED en Rosario para diez mil personas. Ahí me puse una coach, que sigo teniendo, y práctica. Hacerlo.
—Te desenvolves con mucha naturalidad en el escenario, el público te hace preguntas, reaccionás, devolvés, hacés chistes
—Amo, pero es algo natural. No tengo formación, no soy standupera ni hago improvisación. Es como el atleta que compite y, en ese momento, la cabeza responde bajo estrés.
—¿Cómo nace la idea de cambiar el show y pasar a Enciendé tu motor?
—En realidad solo hubo un espectáculo anterior que estuvo cinco años en cartel. Era muy del contenido de mi primer libro. Llegó un momento en que me aburrí, sentí que tenía que comunicar otra cosa, evolucionar en el contenido. Así se cerró una etapa y este nuevo show está mucho más cerca de mi último libro. Quería algo más profundo, con distintos momentos, que no sea cien por ciento humor, aunque sigue siendo bastante, pero que me desarrolle más y tenga más recursos.
—Es una ESI con humor. Tocás temas tabú que no todos se animan.
—Sí, me gusta. Una chica me dijo: ‘Educa, entretiene y hotea’. Me parece una buena definición: todo lo que quiero.
—¿Qué tanto depende el show del público?
—No sé qué porcentaje, pero le doy lugar al público. Hay un segmento pensado para la interacción. Eso lo tomé de los standuperos, especialmente de Lucho Mellera. Sirve para subirlo a redes, porque si subo contenido de guion me lo quemo. La parte interactiva es diferente siempre, y la uso para mostrarlo. Si tengo poco tiempo, abro menos preguntas. Eso lo voy midiendo.
—¿Cómo fue el armado del guion?
—Lo escribí el año pasado. Siempre pienso en el mensaje central, acá era entender lo propio y lo diferente, la aceptación. Quería meter el modelo de frenos y aceleradores, que uso mucho en la clínica, y algo de estimulación porque es lo que la gente quiere. Escribo los borradores, y de cada charla tomó lo que funciona, lo que hace reír, y lo incorporo. Luego me siento y lo escribo. El proceso creativo es muy lindo, te vienen ideas todo el tiempo: en el auto, al dormir. Por ejemplo, la meditación de Messi se me ocurrió yendo a dormir. Tengo un equipo. Ensayo, ensayo, meme, meme, ¿qué ponemos acá? La pantalla ya es espontánea también. Hubo ensayo previo y después es arriba del escenario. A veces no sé qué viene, a veces sí, pero soy muy de lo espontáneo.
—¿Por qué no subís al público a contar sus problemas como hacían otros shows?
—Nunca lo hice. Eso lo hacía (Alessandra) Rampolla con Jey Mamón. Fui a verla y me dio mucha incomodidad, porque la gente contaba sus problemas y lo usaban para hacer chistes. Yo no voy a hacer eso. Sí, a veces alguien cuenta espontáneamente, pero ahora solo subo a alguien para el segmento de “garganta profunda”, quien quiere. Siempre aclaro que nadie va a subir a contar sus problemas porque como espectadora me muero de vergüenza.
—¿Diferenciás la licenciada de redes de la de consultorio?
—No. Me pasa que la gente me consulta en cualquier lado. El fin de semana me fui a un spa y respondí tres consultas. Cómo psicóloga la gente te suele tirar algo, imaginate como sexóloga, donde voy, alquiló un departamento y la dueña me hace una pregunta, voy a un curso de cocina y la chica me dice nada, voy a pádel y me dicen algo.
—¿No te molesta?
—No, no tengo problema con eso
—El otro día estuviste en Infobae en Vivo y hablaste del sexo virtual y de la “falta” de sexo en las nuevas generaciones ¿Por qué creés que tienen menos sexo o eligen no tenerlo?
—Algunas eligen, porque hoy podemos elegir, creo que hay muchas variables, nos faltan datos, eso también está bueno decirlo, si alguien quiere financiar una investigación yo estoy disponible. Esto lo está diciendo todo el mundo, pero nadie tiene los datos, lo escuchamos, lo sabemos, pero no está la investigación. Pero pasan muchas cosas al mismo tiempo: postpandemia, problemas de salud mental, problemas económicos. Tenes las parejas de treinta, cuarenta que no tienen sexo porque no dan más, llegan a casa agotados. Después tenés a la gente sola que no tiene sexo porque no se vinculan, porque no llega a una cita porque están agotados, porque los vínculos son cada vez más difíciles, interactuar por una red. Hoy vas a un boliche y nadie te encara, pero después lo hace por Instagram, eso agota. Después están los chicos que demoran el ingreso sexual porque se vinculan menos, porque los adolescentes pasan más tiempo adentro de casa. Los chicos tienen problemas de salud mental que deberían ser tema de agenda: suicidios, trastornos de alimentación, ansiedad, pornografía. Tenes una cita, sale mal y estás en Twitter siendo viral, hay algo muy tremendo que es el miedo a la burla, bullying virtual. Son muchas variables.
—¿Crees que hay menos tabú hoy a la hora de hablar de sexo?
—Sí, creo que sí. Hay menos tabú, hay más información. No podría haber hecho un espectáculo tanto tiempo si no hubiese cambiado el paradigma.
—¿Hay más espacio para que las mujeres hablen del placer, que antes era más tema masculino?
—Sí, cambió mucho. Cambió también porque los medios de comunicación cambiaron, porque uno lo puede escuchar y creo que sacarse el tabú también es ver cómo otras personas lo comunican, creo que eso ayuda a decir: ‘Ah, mirá, lo dijo y lo puedo decir’. Veo que se está hablando, voy a un programa y los conductores me preguntan, me cuentan, abre un espacio de aprendizaje de cómo comunicar.
—Te quedan dos fechas en Paseo La Plaza, ¿cómo te sentís con eso?
—Vamos a estar hasta el 1 de mayo, ya está casi todo vendido. Hicimos diecisiete funciones, tuvimos como diez mil espectadores en la primera temporada. Estamos recontentos, realmente lo pienso y me pongo a llorar porque no lo puedo creer. La gente sale contenta, recibo muy buen feedback. Decidimos cerrar la primera temporada con una gira: Córdoba, Montevideo, San José, Rosario, Chile, y fechas en San Isidro, Morón, Mendoza. Después volvemos la segunda mitad del año en cartel fijo.
—¿Cómo te preparás para la gira?
—Me encanta. Siempre viajé. Con el show anterior recorrí todo el país, desde Esquel hasta Salta, de Corrientes a Comodoro, en tres meses, en auto. Es hermoso, la gente es súper agradecida, llegar a lugares chicos es genial.
—¿Tenes alguna anécdota en pueblos chicos que el tema que tocas en los show?
—Obvio. En Misiones me levantaron una función porque el auditorio era del obispado. Después me pasó que era un silencio total la sala, cómo que la gente se asustó, no volaba una mosca, pero la gente escucha, solo que no puede manifestarlo, así que hay que remarla, sí. Si no hay feedback, es complicado, pero hay que seguir.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 07:04:00 hs
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Descripción: En charla exclusiva con Teleshow, repasó su historia, la nostalgia por la televisión perdida y el fenómeno de ‘El chat de mamis’ en calle Corrientes
Contenido: Hay personas a las que el escenario les llega como una elección. A otras, como un destino. En Manuela Pal parece haber ocurrido lo segundo.
Antes de ser actriz, incluso antes de ser consciente de sí misma, ya habitaba un mundo de luces, escenografías pintadas, pasillos de canal y olor a maquillaje. Nació en 1984, en pleno esplendor de Canal 9, cuando la pantalla de Alejandro Romay era una usina de ficciones populares y su madre, Graciela Pal, vivía prácticamente adentro de un estudio.
Por eso cuando recuerda sus comienzos, no habla de un debut: habla de una continuidad. Porque su primera aparición en televisión fue con apenas ocho meses. Un episodio casi mítico de la vieja televisión argentina.
Graciela extrañaba a su bebé durante las largas jornadas de grabación de Coraje mamá y pidió que su personaje quedara embarazado para poder tener a su hija a su lado. No fue un capricho, fue una escena de amor escrita dentro de una novela. Décadas después, todavía lo revive con ternura.
Caminando con su madre, esa imagen regresaría: “Justo el otro día nos cruzamos con Beatriz Spelzini y con Cacho Santoro y decían: ‘¿Te acordás que extrañabas a Manuelita y pediste que te escribieran embarazada para traerla a grabar?’… Y así fue. A los seis meses yo ya estaba en un estudio”, destacó en charla exclusiva con Teleshow.
La actuación no tardó en volverse deseo propio. A los siete años se animó a ir a ver a Romay para decirle, sin rodeos, que quería actuar. Don Alejandro le tomó casting él mismo. Quedó para Pijama Party, un proyecto con Pablo Echarri y Mariana Fabbiani que nunca se hizo, pero algo ya había quedado sellado.
Después vino Alta Comedia, con María Herminia Avellaneda. Un solo capítulo le alcanzó para saberlo. Su brújula estaba ahí. Más tarde llegó Chiquititas, la escuela sentimental de una generación y, para ella, una formación integral: “En Chiquititas aprendí todo, todo y más. Fue mi escuela espectacular de actuación, de disciplina, de laburo. No lo cambio por nada del mundo”.
Y agrega, con esa mezcla de humor y lucidez que atraviesa toda la charla, además de la sonrisa imborrable: “Le diría a la Manuela chiquita que estudie inglés. Que no sea boba. Pensaba que no me iba a servir para nada porque no quería hacer Hollywood… esas huevadas que uno dice”. Se ríe fuerte.Pero enseguida vuelve la reflexión. “El colegio sirve siempre”.
Hay algo entrañable en cómo se narra a sí misma: sin solemnidad, sin nostalgia impostada. También sin despegarse nunca de la genealogía. Porque el apellido no es un adorno. Es historia.
Su abuelo, Pablo Palitos, es una presencia viva aunque ella lo haya perdido siendo muy pequeña: “Se murió cuando yo tenía dos años. No lo viví, pero todo lo que me cuentan me fascina”. Y entonces aparece la imagen que parece salida de una película: “Me cuentan que entraba con un caballo al Politeama”. Hace una pausa. Se ríe. “Entraba con un caballo al Politeama… ¡imaginate eso hoy!”
Después enumera, casi como una letanía de admiración: “Bailaba, cantaba, hacía zapateo, hablaba alemán, inglés, portugués… era tremendo. Creo que era el más talentoso de todos”.
Su madre, sin dudas, sigue siendo otro faro: “Siempre lo será”, dice cuando le preguntan si sigue siendo su gran referencia. Y desarrolla: “La vi ensayar, frustrarse, tener éxitos, tener fracasos, arreglar mal un contrato. Vi la cocina”. No habla desde la idealización sino desde la intimidad del oficio. Y eso atraviesa también su presente.
A los 41 años, Manuela vuelve a ocupar el centro de escena con El chat de mamis, una comedia en el cole, fenómeno en calle Corrientes que protagoniza junto a Eugenia Tobal, Carla Conte, Mica Riera, Karina Hernández, Berenice Gandullo y Lionel Arostegui.
La obra parte de una situación reconocible —una reunión escolar detonada por un conflicto con la nena nueva del grado— para convertirse en un caos hilarante donde se desnudan prejuicios, maternidades, miserias y contradicciones. Y claro, no es sólo para mamis, porque los papis tambén están atravesados por la historia y se sienten juez y parte desde las butacas.
Le llegó el guion hace más de un año. Fue amor inmediato. “Desde el primer momento dije: ‘Esta la rompe’. No lo dudé nunca”. Y no era casual. Ella está metida, como cualquier madre, en el universo del chat escolar. “Soy muy fiel al chat de mamis”, dice entre risas.
Su personaje, Sonia, es controladora, filosa, excesiva. Ella aclara rápido: “Muy poco tengo de Sonia. Casi nada”. Y se explaya: “Yo tengo carácter fuerte, sí. Pero jamás me comportaría como ella”.
Entonces aparece una escena doméstica que revela mucho más: “El otro día mi hija me dijo: ‘Me saqué un ocho’ y estaba angustiada. Y le dije: ‘Yo con un seis bailaba la sevillana’. A mí no me interesa que se saque un diez. Me interesa que aprenda y que se divierta”.
Su hija Amparo —fruto de su relación con un productor televisivo— vio la obra. Le encantó: “Se divirtió mucho. Hay algo muy colorido, muy lúdico… aunque es una obra para adultos”.
La maternidad transformó sus modos de organizar la vida, no su vínculo con el escenario: “Malabares”, definió. Pero nunca resignación. “Me encanta hacer teatro. Es mi mundo”. El elenco, dice, sale físicamente extenuado. “Esta obra te agota. No hay relajo. No paramos”. Y el público responde: “Vienen mamis del cole, docentes, parejas, gente que nunca pisó un teatro”.
Eso la conmueve especialmente: “Nos pasa mucha gente que viene por primera vez al teatro. Y es una responsabilidad enorme”.
Entonces lanza una de esas frases que quedan suspendidas: “No hay inteligencia artificial que pueda reemplazar lo que te da el teatro”. No es solo una defensa del oficio. Es casi una declaración de fe.
Porque también habla con melancolía de la ficción perdida: “Extraño muchísimo grabar doce horas”. Y cuando recuerda aquellos sets eternos, no hay queja sino deseo: “Doble citación, repetir veinte veces una escena… me encantaba”.
Le duele la falta de ficción argentina: “En México el prime time son novelas. En Brasil también. Acá tuvimos eso”. Y se ilumina al nombrar a Romay: “Qué hermosura esa época”. Evoca una industria donde había lugar para todos, proque “hasta el actor que hacía bolos podía vivir”.
Hoy el panorama la preocupa: “Las plataformas están cerradas, siempre son los mismos”. Aunque no pierde esperanza, porque en un punt, está convencida de que “el día que vuelva la ficción, no para”.
Hay una zona especialmente deliciosa cuando habla de sus villanas —esas que marcaron a quienes hoy tienen treinta y tantos y todavía la recuerdan por Casi Ángeles: “Me dicen: ‘Te amaba y te odiaba’”. Y responde con orgullo que justamente eso es una villana.
Y enseguida profundiza: “Yo a mis villanas siempre las justifico. Nadie nace así. Algo les pasó”. Como si estuviera hablando, en el fondo, de todas las personas.
Cuando la conversación deriva hacia la fragilidad de la profesión, aparece una Manuela menos luminosa y más brutalmente honesta: “Me arrepiento de no haber tenido un plan B”. Y revela lo que le dice a su hija si algún día decide seguir sus pasos: “Si querés ser actriz, hacelo. Pero aprendé otra cosa también”. No habla solo de dinero. Habla del ánimo.
“El hambre que te genera no tener laburo… no es literal, es del alma”. Y remata: “Es muy aburrido esperar que te llamen”. Quizá allí esté la confesión más cruda de toda la charla. En una profesión construida sobre el deseo, lo más doloroso es la espera.
¿Y el futuro? No habla de premios, ni de personajes soñados. Solo pide seguir: “Ojalá seguir laburando siempre”. Y desea que El chat de mamis tenga larga vida. “Los grupos de mamis se renuevan. Puede durar”. Lo dice riéndose. Pero lo cree.
Porque en el fondo Manuela Pal parece seguir siendo aquella nena que entró al estudio en brazos de su madre y nunca quiso salir. Una actriz nacida en la ficción. Y todavía, profundamente, enamorada de ella.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 06:51:00 hs
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Descripción: Dos policías muy diferentes en un clásico buddy film deben hallar a un asesino en un pueblo donde todos se conocen.
Contenido: Deadloch regresa con sus dos policías, Dulcie y Eddie, en una nueva temporada de su propia versión de la llamada “Buddy cop” o en general “Buddy film”. Dos policías muy diferentes entre sí deben trabajar juntos, como en Arma mortal o Tiempo de valientes, o dos personas cualesquiera, muy diferentes entre sí, en la misma situación, como Amigos intocables o Thelma & Louise.
No son frecuentes las parejas de mujeres en estos casos. De hecho “buddy” es un muchacho, un amigo. Sin embargo algunas entraron en el folklore oficial del género, como Cagney & Lacey o Laverne & Shirley. Y el término buddy ya no es exclusivo de los varones.
Dulcie Collins (Kate Box) es Sargento Primero de la policía de Deadloch, una pequeña ciudad ficticia en la costa de Tasmania, y la detective Eddie Redcliffe (Madeleine Sami) vino de Darwin para ayudar. En la temporada del Festival de Invierno encuentran en la playa el cuerpo de un hombre muerto y, algo contrariadas, tratan inútilmente de evitar la misión.
Eddie es difícil: estridente y agresiva, requiere un poco de paciencia. Pero Dulcie es una policía cabal, tolera el destino que la somete al colérico discurso permanente de su compañera y lidera el reducido equipo que la acompaña.
En la segunda temporada lo que aparece son partes del cuerpo de un hombre que presuntamente fue comido por un cocodrilo. Los cocodrilos, dicho sea de paso, tienen un llamativo papel protagónico en los vericuetos de esta investigación.
La serie Deadloch es australiana. Este es su primer atractivo. Todo acá es diferente: el paisaje, la gente, los campos abiertos y la densidad urbana, el calor, la comida y los bichos. Todos gritan. Todos están enojados y mantienen la clase de rencillas típicas de los hermanos.
Las creadoras de esta realización son “las Kates”: Kate McCartney y Kate McLennan, una señal de su tipo de humor. Es en realidad un thriller oscuro pero atrevido, algo salvaje y muy divertido. En los diálogos, algunas peleas, en la misma naturalidad con que se menciona, el lesbianismo no necesita acá ser destacado ni defendido.
El equipo liderado por Dulcie se completa con Alicia Gardiner en el papel de Cath, la esposa de Dulcie, siempre de buen ánimo y Nina Oyama como Abby, una encantadora muchacha, algo tímida, que renunció a la policía y después se arrepintió.
La segunda temporada de Deadloch consta de 6 episodios y está en Prime Video.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 06:51:00 hs
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Descripción: El periodista y locutor le contó a TN Show todos los detalles de su nuevo programa, que arrancará con Juan Sebastián Verón como primer invitado.
Contenido: Leo Montero desembarca en TN con Random, un ciclo de entrevistas mano a mano que pone el foco en las historias personales de sus invitados. El debut será el lunes 27 de mayo en todas las plataformas digitales de TN, con una entrevista mano a mano con Juan Sebastián Verón. El ciclo promete entrevistados de primer nivel, charlas profundas y buscar el costado más humano de los personajes.
Antes del debut, el conductor se mostró entusiasmado por el presente de su carrera y con las expectativas renovadas.
En su charla con TN Show, el periodista habló sobre este proyecto que lo tiene como protagonista: con una propuesta íntima y descontracturada, Random busca alejarse de las entrevistas tradicionales para profundizar en el costado más humano de cada figura.
Además de hablar del ciclo, Montero reflexionó sobre su recorrido en los medios, los desafíos que enfrentó al dejar su Córdoba natal, el rol clave de su pareja Malu Tedesco en su vida cotidiana y su amor y respeto profundo por los animales y por sus galgos rescatados.
El conductor no ocultó su alegría por este presente profesional y por la llegada de su ciclo a TN: “Estoy muy contento de venir con Random, tenía muchas ganas de trabajar acá porque es un recontra canal".
En ese sentido, destacó el formato de entrevistas que propone el ciclo, especialmente enfocado en las charlas íntimas. “Es relindo para mí entrevistar mano a mano, especialmente con los deportistas, que es lo que siempre más me gustó”, expresó.
Al preguntarle cómo se prepara para obtener las frases más profundas de sus entrevistados, Leo destacó que lo más importante es saber escuchar para que los invitados se “abran” y hagan declaraciones de su vida personal que no habían contado antes. “Hacer énfasis en el ‘qué’ y el ‘cómo’, lo básico del periodismo”, aseguró.
Si bien las entrevistas son mano a mano, Montero remarcó la importancia del equipo detrás de cada producción, más allá de que él sea la cara visible: “Somos un montón laburando y solo no se puede. Toda mi vida entendí que esto es como un deporte, cada uno en su rol. Me da alegría cuando nos va bien y cuando después de una nota comentemos ‘che, dijo algo que no había dicho nunca’”.
Antes de consolidarse en la televisión, el conductor atravesó un fuerte proceso de adaptación al mudarse desde Córdoba a Buenos Aires alrededor de sus 23 años. Ese cambio marcó un antes y un después en su vida personal y profesional.
“Siempre cuento que fue terrible llegar sin contactos y sin nada. Venir de algún lugar del interior del país a Buenos Aires te deslumbra, te saquea, te da miedo, te estresa”, recordó sobre ese primer impacto con la ciudad.
Durante su charla con TN Show, relató una de sus choques más fuertes que vivió en su juventud cuando un domingo fue a la casa de un conocido a tocarle timbre: “Me dijo: ‘No, mirá, agendemos para la semana que viene porque hoy no puedo, estoy ocupado’. Para mí eso fue un shock porque en Carlos Paz entraba sin avisar a tomar mate”.
“Esas cosas te impactan. Así que fue salir a la cancha”, reflexionó Montero sobre las situaciones difíciles que lo marcaron para darlo todo y perseguir sus sueños de la gran ciudad.
En lo personal, Montero resaltó el rol fundamental de su esposa Malu, con quien comparte la vida desde hace más de dos décadas y también gran parte de sus proyectos laborales.
“Ella es mi esposa y mi estilista. Laburamos juntos, producimos todo. Los cambios fueron muy notorios con su mano versus lo que yo traía antes”, contó el locutor y destacó que durante todo este tiempo hubo mucho “crecimiento personal y profesional” que los favoreció a ambos.
Además de los proyectos laborales que comparten, Montero explicó cómo organizan su dinámica diaria para que la pareja siga funcionando. “Nosotros no quisimos tener hijos, pero siempre tenemos dos, tres o cuatro perros. Hay muchas responsabilidades y obligaciones, eso es sagrado. Nos llevamos muy bien porque somos muy compañeros, explicó.
Sobre Malu, Leo también detalló: “Ella era coordinadora de vestuario en Fox. Ella sabe del mundo del fútbol, estudió periodismo, producción, hicimos radio juntos. Entonces me entiende más que una persona que no es de la tele, y por eso podemos tener el ritmo que tenemos".
“Yo voy a jugar fútbol, básquet, pádel, voy al bar. El deporte es sagrado, mis perros son sagrados, ir al cine, viajar. Disfruto mucho, pero trabajo mucho. Y me parece que si ella no estuviera en la misma línea, sería imposible llevar 21, 12 a 14 años juntos. Sería un embole”, reflexionó el periodista.
Otro de los pilares en la vida del conductor es su compromiso con los animales. A lo largo de los años, adoptó varios perros y se involucró activamente en el rescate, especialmente de galgos, una causa que lo atraviesa profundamente.
Entre sus historias más movilizantes aparece la de Simón, un galgo rescatado cuya muerte lo marcó: “Fue un grado de tristeza tan pero tan profundo que yo me encontraba a las 3 de la madrugada llorando solo en el baño porque había visto una foto de él”.
En cuanto su lucha por los galgos, Leo contó: “Les hacen un daño que es un espanto. Luchamos por la prohibición de las carreras e insto a la gente a que lo siga denunciando porque es una basura lo que les hacen, sufren un montón. Su virtud es su condena porque son poderosos para correr y tienen patas fuertes, lo que los condena a estar obligados a hacer eso, a que no coman o a drogarlos”.
Ese amor también se traduce en decisiones cotidianas, incluso complejas desde lo logístico. “Mis perras son chetas, viajan a Miami”, dijo Montero entre risas porque se las lleva con él y con Malu a sus días de descanso en Estados Unidos. “Lo hacemos por amor a ella, porque no nos queremos desprender”, dijo sobre viajar con sus perras.
En cuanto a su alimentación, Montero adoptó el veganismo hace una década, impulsado por una convicción ética. “Si yo no me como mi perro tampoco me como un chancho”, expresó.
Para él, se trata de una cuestión de empatía: “Difícil es ser animal, que te cag... a palos y que te maten por nada”, aseguró, al tiempo que remarcó que llevar este estilo de vida no es tan complejo como muchos creen.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 04:47:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La adolescente se mostró muy feliz en la previa del evento que preparan desde hace varios meses.
Contenido: En pocas horas Allegra Cubero festejará sus 15 años rodeada por su familia paterna. Luego de haber tenido un evento organizado por su mamá, Nicole Neumann, la adolescente celebrará el evento que planificó junto a su papá, Fabián Cubero, y Mica Viciconte.
A través de su cuenta de Instagram, la adolescente se mostró muy emocionada en una foto que compartió Viciconte. “Primera tanda”, escribió la panelista en la imagen donde vemos a Allu sonriente y ya peinada y maquillada en camino al salón de fiestas.
En la fotografía también están muchos de sus familiares, quienes acompañaron a la quinceañera en la camioneta que los llevó al destino.
Hace unas semanas, Fabián Cubero dio a conocer en sus redes sociales cada detalle de la organización y dejó ver su costado más sensible en uno de los momentos más importantes para la familia.
A través de una serie de videos en Instagram, Cubero y Viciconte mostraron cómo viven los preparativos de la esperada Alli’s Fest. Juntos, recorrieron el salón donde se hará la celebración y se encargaron de supervisar cada rincón para que todo salga perfecto.
“Que esté todo listo, que salga todo prolijo, que esté todo lindo”, expresó el ex capitán de Vélez Sarsfield, visiblemente emocionado. Y no dudó en admitir: “Me estoy preparando para llorar“.
Por su parte, Mica Viciconte también compartió su mirada sobre el detrás de escena: “Fabi está nervioso, pero todo marcha bien”. Mientras tanto, Cubero agregó: “Yo tengo unos nervios que no aguanto más”, mientras recorría la alfombra que lo llevará directo a la pista de baile junto a su hija.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 04:47:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Luis Cavanagh rompió el silencio y dio su versión de los hechos ocurridos en diciembre del año pasado
Contenido: Este viernes, al aire de Intrusos (América), mostraron una nota que le hicieron a Luis Cavanagh, la expareja de Romina Gaetani, que fue denunciado por la actriz en diciembre del año pasado por violencia de género.
Consultado por el tema, el empresario negó todo. “Me defendí en la Justicia. Obviamente jamás toqué a nadie. Nunca le pegué a una mujer en mi vida y nunca lo voy a hacer. Es mentira, obviamente”, dijo.
“Lo estoy demostrando en la Justicia y listo, lo demostraré ahí. Yo al principio me quise quedar callado, la verdad que no quería hacerle mal a ella porque es un figura pública y yo no lo soy”, sumó.
Respecto a la denuncia de la artista, se defendió: “Nunca dijo ‘me pegó’, dijo ‘un acto de violencia’. La violencia fue de ella, totalmente, yo jamás fui violento con ella, ella fue violenta conmigo varias veces, no fue la única vez y lo voy a demostrar. Tengo pruebas”.
“Romina es una mujer difícil. Hice todo lo que pude, y no pude. La verdad que estaba copado con ella, muy, pero no funcionó”, añadió el empresario.
Por último, en cuanto al episodio de diciembre, sentenció: “La Justicia seguramente va a dictar que no pasó cómo ella dice que fue. Yo tuve que pararla a ella, me tuve que encerrar para que no me pegue, porque no era la primera vez que me pegaba. Ojalá este bien, ojalá se cure, ojalá pueda laburar bien".
“Cuando hacés algo que es mentira y traicionás a alguien que te quiso y te cuidó mucho, es mucho peor para vos que para el otro. Es de despechada. Las mujeres se despechan a veces”, cerró.
Cavanagh es un empresario de perfil bajo, ajeno al mundo del espectáculo. Según contó la propia Gaetani en distintas entrevistas, siempre evitó la exposición pública y mantuvo sus redes sociales en privado, lo que hizo que se conociera muy poco sobre su vida personal y profesional. No trascendió el rubro en el que trabaja ni detalles sobre sus actividades.
La historia entre Romina Gaetani y Luis Cavanagh comenzó durante el verano 2023/2024, cuando la actriz hacía temporada teatral en Carlos Paz con la obra Un plan perfecto.
El vínculo avanzó rápido y, meses después, Gaetani blanqueó la relación en los medios, contando que compartían una convivencia flexible: “Estamos mitad en la casa de uno y mitad en la del otro”, dijo en junio de 2024, cuando cumplían ocho meses de noviazgo.
Durante ese tiempo, la actriz se mostró feliz y tranquila con su pareja, presentándolo en distintos eventos y remarcando la estabilidad del vínculo. Sin embargo, todo cambió en octubre de 2025, cuando Gaetani confirmó en televisión que estaba soltera, sin dar detalles sobre los motivos de la separación.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 04:47:00 hs
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Descripción: La personal trainer llevó a la Justicia al exdeportista y se conocieron las impactantes imágenes del ataque.
Contenido: Este viernes, Yanina Latorre dio a conocer al aire de Sálvese quien pueda (América) un impactante video en el que se puede ver al ex Puma Patricio Albacete insultando, ahorcando y golpeando a su exesposa, la mediática Pamela Pombo, quien lo denunció por tentativa de homicidio.
La personal trainer le envió a la producción los videos escalofriantes en los que se lo puede escuchar al exrugbier diciéndole “hija de p...” y amenazándola con seguir dándole golpes.
“Dejé mi casa hace tres días. Desde septiembre tengo discusiones con mi ex. Me casé en junio. Escaló mucho con la violencia. Yo pensé que me moría“, dijo Pombo al aire del programa.
Respecto a por qué no se distanció antes del exdeportista, dijo: “No me separé antes por miedo, las ganas de mantener la relación. Hicimos terapia de pareja… creo que puse o pusimos todo".
Completamente shockeada, la personal trainer añadió: “Llegaron momentos en los que no podía más. Me daba miedo”.
Según explicó, los conflictos que quedaron registrados en los videos grabados en su departamento respondían a un mismo patrón que se repetía. “La mayoría son discusiones por infidelidades de él. Nada, yo pedía explicaciones y eran las mismas, ´estás loca, inventando´ ”, dijo. Además, recordó una situación puntual que la impactó especialmente: “Había encontrado una tanga en el auto, me dijo que llevaba tres años ahí”.
También quedó en evidencia el impacto en su estado emocional. “Hace siete meses que vivo en alerta, que no como bien, que no duermo”, reveló. Además, señaló otro aspecto delicado: “Cuando me casé con él puse mis ahorros ahí. Confiaba, le di la plata”.
Albacete y Pombo se conocieron en un gimnasio y, después de varios años de cruzar miradas en esas instalaciones, decidieron comenzar un vínculo. A los dos meses, el 28 de diciembre de 2023, se casaron por registro civil. Siete meses después hicieron unafiesta para 250 invitados: la mujer contó con 20 damas de honor, mientras que el exjugador de Los Pumas llevó a 15 padrinos.
En una entrevista con TN, la modelo fitness contó que el exdeportista solía ayudarla con el contenido erótico para su cuenta de la plataforma para adultos Onlyfans. “Él no tiene problema que yo haga contenido erótico. Me ayuda con el tipo de foto que puede gustarle a los hombres”, reveló.
Fecha de publicación: 25 de Abril de 2026 a las 04:47:00 hs
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Descripción: En un mano a mano imperdible con Nelson Castro, el legendario cantante hizo un repaso por su carrera, sus orígenes y la importancia de la música en su vida.
Contenido: Nelson Castro entrevistó a La Mona Jiménez para Telenoche (eltrece) y el legendario referente del cuarteto no dudó en recordar sus orígenes a corazón abierto.
“Siempre me llevaban preso porque cantaba cuarteto. Era música de negro”, lanzó sin rodeos el ídolo cordobés, al recordar la discriminación que sufrió en sus comienzos. Según contó, en más de una ocasión la policía interrumpía sus shows y se lo llevaba detenido junto a sus músicos: “Decían ‘a las 8 se termina el show’ y a la mie..., carguen a todos”.
A pesar de ese contexto hostil, el cantante nunca dudó de su destino. “Yo sabía que iba a triunfar, me tenía fe”, aseguró. Y recordó el momento en el que decidió apostar todo por la música, incluso en contra de los deseos de su familia: “No voy a entrar, yo voy a cantar, yo voy a seguir cantando”.
La historia personal de “El Mandamás” también está atravesada por la pobreza. “Mi casa era muy humilde… supe conocer lo que era un baño recién a los siete años”, relató, al tiempo que destacó el esfuerzo que hizo desde chico para salir adelante.
En ese sentido, Carlos Jiménez dejó un mensaje directo para las nuevas generaciones y el valor del esfuerzo y el trabajo: “En la vida hay que luchar. Nadie te va a tocar la puerta. Tenés que salir a pelear para buscar la leche”. Y agregó: “Hay pibes que no quieren laburar, quieren que su padre los banque”.
Consultado sobre qué lo mantiene vigente después de décadas arriba de los escenarios, el artista fue claro: “No sé si canto bien, pero tengo algo que transmito: amor y alegría”. Para él, esa conexión con el público es clave: “La gente va a un show mío y se olvida de todos los problemas”.
Finalmente, se mostró optimista sobre el futuro del género que marcó su vida: “El cuarteto nunca morirá. Va a ser la música argentina más divertida para todo el mundo”. Y remató con una frase que resume su esencia: “Al tunga-tunga (imitando el ruido de los tambores del cuarteto) nunca nos lo van a sepultar”.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: La modelo y periodista habló del duelo que atravesó y contó cómo la terapia, la soledad y el tiempo la ayudaron a volver a encontrarse
Contenido: Hubo un tiempo en que la vida de Chechu Bonelli parecía organizada alrededor de una estructura inamovible: una familia consolidada, tres hijas, una historia de amor de catorce años con Darío Cvitanich y una rutina construida sobre esas pequeñas certezas que parecen eternas… hasta que dejan de serlo.
Desde aquella ruptura que se hizo pública en junio pasado, la modelo y periodista deportiva atravesó un proceso silencioso, áspero, profundamente íntimo. Un duelo de esos que no siempre se ven, pero arrasan por dentro.
Porque, como ella misma confesó ahora con una honestidad brutal, hubo días en los que se sintió “tirada en el piso”, rota por una separación que —aseguóa— llegó a dolerle incluso más que la muerte de sus propios padres. Y sin embargo, entre los escombros, algo empezó a reconstruirse.
En las últimas horas, en una charla tan vulnerable como luminosa en Vuelta y media, Bonelli habló de esa nueva vida que comenzó a emerger después de la caída. Una vida donde la soltería dejó de ser sinónimo de vacío para transformarse, poco a poco, en una forma de reencuentro.
“Estoy disfrutando mucho de la soltería”, dijo, con una convicción que parecía nacida del aprendizaje. No lo dijo desde la revancha ni desde el despecho, sino desde un lugar mucho más profundo: el de alguien que logró volver a mirarse.
Porque ese fue, acaso, el gran hallazgo de este tiempo. Volver a tener tiempo para ella. Volver a salir a comer con amigas. Volver a sentirse linda frente al espejo. Volver a querer ponerse coqueta. Volver a reconocerse.
“Dentro de todo lo malo, lo bueno es que volví… volví”, repitió, como si necesitara escucharse decirlo. La frase no fue casual. Fue casi una declaración de supervivencia.
Con humor, aclaró que su presente no tiene nada de descontrol. “No estoy desbarrancando ni estoy con chabones ni nada de eso”, lanzó entre risas, al explicar que disfruta disponer de su tiempo cuando no está con sus hijas —a quienes comparte una semana y una semana con Cvitanich—.
Pero detrás de esa liviandad apareció también otra verdad menos cómoda. Porque la soledad, dijo, también tiene filo: “Me gusta la soledad… pero a veces es dura”.
Y en esa frase, apenas susurrada, entró todo: la libertad recuperada, pero también el vacío que puede dejar una historia terminada.
En ese tránsito apareció incluso un intento de volver a apostar al amor. El breve romance con Facundo Pieres —que sorprendió al mundo del espectáculo durante el verano— parecía insinuar una nueva oportunidad. Ella misma reconoció que no le resultó sencillo abrir nuevamente esa puerta.
“La relación con Facu, si bien duró poco, fue hermosa. Él me hizo muy muy bien en este tiempo”, contó días atrás, tras confirmarse la separación por diferencias de agenda. No hubo reproches. Solo gratitud.
Tal vez porque Chechu sabe mejor que nadie lo que costó volver a animarse. Y eso quedó todavía más claro cuando Sebastián Wainraich le preguntó si seguía elaborando el duelo. Su respuesta tuvo el peso de una confesión: “Estoy laburando muchísimo psicológicamente, haciendo terapia. Tengo que terminar de hacer este duelo”, dijo.
Después profundizó, sin filtros: “Después de catorce años en pareja, tres hijas, que se deshizo la familia… fue todo muy de golpe”.
Entonces habló de culpa. De errores. De revisar qué cosas hizo mal, qué cosas necesita sanar para una futura relación. Habló de aprendizaje. Y reveló que siente estar “en un noventa y cinco por ciento. Falta un poquitito, pero estoy encaminada”. Ese “poquitito” parecía contener todo lo que todavía duele.
Quizás el momento más conmovedor llegó cuando recordó una charla con su psicóloga. Allí admitió haber sentido culpa por padecer la separación con una intensidad que la descolocaba.
“Le pregunté si estaba mal sentir que este dolor era más fuerte que cuando perdí a mi papá y a mi mamá”, reveló. No era una comparación; era el intento desesperado de entender un dolor desconocido. “Nunca había sentido algo así”, dijo.
Y agregó una imagen devastadora: “Estuve hecha bosta. Tirada en el piso”. Pero enseguida apareció la otra Cecilia, la que se volvió a levantar. “Ver a esa Cecilia que sufrió y hoy a esta Cecilia que volvió a la vida me da mucho orgullo”.
Otra vez, la idea del regreso. Volver a la vida. Volver a sí misma. Tal vez por eso contó que muchas mujeres le escriben pidiéndole ayuda, consejos, hasta el teléfono de su psicóloga. Y ella les responde, porque entiende ese dolor, porque lo atravesó.
“Hay que laburarlo, dedicarle tiempo a uno, rodearse de la gente que hace bien y ponerle el pecho”, sostuvo.
En otro pasaje, con una mezcla de melancolía y aceptación, admitió una frustración íntima: había imaginado un amor para siempre. “Yo me había casado para toda la vida”, dijo. Quería repetir la historia de sus padres. Que solo la muerte los separara. No fue así, pero ya no lo cuenta desde la herida abierta. Lo cuenta desde la cicatriz.
Y quizás por eso cerró con una frase simple, casi liviana, pero cargada de todo lo que costó llegar hasta ahí: “Bueno… ya está. A otra cosa, mariposa”.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: Más de cinco meses después de su noche histórica en Las Vegas, el dúo recibió los tradicionales gramófonos que otorga la Academia de la Música
Contenido: El unboxing festivo de los cinco Latin Grammy ganados por Ca7riel & Paco Amoroso generó un fenómeno en redes sociales tras la publicación del video por parte de Paco Amoroso. El 13 de noviembre de 2025, el dúo recibió cinco estatuillas en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, hecho que representó un logro histórico para la música argentina. Más de cinco meses después, los tradicionales gramófonos están en sus manos.
Paco Amoroso mostró cómo, en un entorno doméstico y al aire libre, abría las cajas con el logotipo “Latin Grammy 2025” y exhibía los trofeos alineados sobre la mesa. El video documentó el arribo a casa de los galardones obtenidos por el dúo en la ceremonia, registrando momentos distendidos y detalles de las placas que identifican a Ca7riel & Paco Amoroso como máximos ganadores de la edición.
Los reconocimientos para Ca7riel & Paco Amoroso comenzaron en las categorías audiovisuales, al obtener los Latin Grammy a Mejor Video Musical Versión Corta y Mejor Video Musical Versión Larga, distinciones vinculadas al EP “Papota”, bajo la dirección de Martín Piroyansky. Al recibir el primer galardón, Piroyansky subió al escenario y agradeció a quienes trabajaron en la edición y producción, poniendo el foco en el valor de la ficción argentina.
Poco después, el director regresó al escenario para recoger el segundo premio y expresó su agradecimiento con énfasis en la producción nacional. La siguiente distinción fue a Mejor Canción Pop por “El Día del Amigo”. Ca7riel se dirigió al público con ironía sobre el reconocimiento: “Muchas gracias a La Academia, hemos hecho un esfuerzo sobrehumano para ganar este hermoso objeto, tan sobrehumano, que ya no nos percibimos humanos, nos percibimos empresa, este objeto ratifica esta transición que estamos haciendo”.
En esa ocasión, Paco Amoroso añadió: “Yo empecé a cantar a los 25 años, así que nunca es tarde. Si quieren hacer algo, arranquen, hoy nos toca disfrutar”. La noche continuó con el premio a Mejor Canción Alternativa por “#Tetas”, que el dúo dedicó a sus madres, y finalmente obtuvieron el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa por “Papota”. “La verdad, estamos sorprendidos de que nos den premios y ganemos cosas”, expresó Paco Amoroso, agradeciendo al equipo y al público argentino.
El registro de diez nominaciones y cinco galardones en una sola edición de los Latin Grammy estableció una marca inédita para artistas argentinos, consolidando a Ca7riel & Paco Amoroso como exponentes de la nueva música nacional. Las distinciones incluyeron categorías como álbum y canción del año, además de múltiples menciones en el ámbito audiovisual.
Durante 2025, el dúo desarrolló una gira internacional que abarcó Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica, participando en festivales destacados como Coachella, Glastonbury, Fuji Rock y Roskilde. Este recorrido incluyó presentaciones ante públicos diversos e impulsó la proyección global del proyecto artístico de Ca7riel & Paco Amoroso, con una performance premiada por la fusión entre música y puesta visual.
La presencia del dúo se diversificó con su actuación en el formato Tiny Desk de la emisora estadounidense NPR, espacio que amplificó su visibilidad fuera de Argentina y permitió explorar nuevas sonoridades.
En febrero de este año, los músicos sorprendieron al editar un tema en colaboración con Sting, “Hasta Jesús tuvo un mal día”, que tuvo su correspondiente video. Y un mes después, publicaron el video de la canción “Free Spirits” con la participación de Jack Black.
Mientras Ca7riel & Paco Amoroso celebran la llegada de sus trofeos, fue inevitable recordar una anécdota singular. El músico Emmanuel Horvilleur, integrante de Illya Kuryaki and the Valderramas, relató que, en lugar de recibir el Grammy correspondiente junto a Dante Spinetta, la aduana argentina retuvo un paquete que resultó contener un robot promocional enviado como regalo de cortesía por los patrocinadores del evento.
El incidente se viralizó después de que Horvilleur tuiteara su sorpresa al ser notificado de un impuesto aduanero por el “premio”, solo para descubrir que se trataba de un artículo promocional y no la estatuilla.
Finalmente, Horvilleur admitió la confusión y contó que sintió vergüenza por el episodio; celebró, sin embargo, la posterior llegada de su auténtico Latin Grammy. Además, expresó su admiración por Ca7riel y Paco Amoroso, aseverando que son los artistas que más lo representan a nivel internacional.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: En su programa radial, la conductora de SQP arremetió una vez más contra la figura que encabeza BTV en el mismo canal: “Me detesta”
Contenido: Las razones que Yanina Latorre esgrime para no perdonar a Beto Casella se remontan a episodios que, según ella, dejaron marcas profundas en su trayectoria y vida personal. En recientes declaraciones en su programa de El Observador 107.9, la conductora expuso en detalle por qué mantiene su distanciamiento, señalando especialmente los informes negativos de Casella en “Bendita”.
“Ediciones a mí, de Beto Casella, me mataron porque la gente, mientras iba Bendita al aire, no sabés lo que me bardeaban en redes porque veían el informe. Porque editados, yo si quiero buscar lo peor tuyo, te hago cuarenta informes todos los días en un programa, veinte minutos, yo poder, la conductora y te de y todo, lo instalo”, expresó Latorre en El Observador 107.9.
“Y yo ahí era una simple panelista donde no tenés taaanta posibilidad. Cuando yo empecé a crecer, me empezaron a conocer en mis propias redes, en los vivos, bueno, en este programa, la gente se dio cuenta que yo no era esa cosa editada macabra”, continuó. La conductora subrayó: “Él no sabés cómo me editaba, me detes... bah, me detesta, me odiaba. Por eso no lo voy a soltar nunca. Tenía como el concepto de para qué laburás si tu marido tiene plata, sos la típica rubia tilinga, ocupás la silla de alguien que necesita el laburo”.
En sus palabras, la situación trascendió lo profesional para afectar su dignidad. “Chicos, tengas o no tengas, el laburo dignifica y todos tenemos el mismo derecho a laburar. Eligió mal, porque justo crecí, crecí, aprendí, tengo dos programas diarios, me va bárbaro. Siempre digo, fue violento, fue horrible. Era otra época donde un tipo bardeaba a una mina, no estaba mal visto”, afirmó Latorre.
La panelista hizo hincapié en la regularidad y extensión de ese hostigamiento: “Durante muchos años lo único que hacía todos los días era editarme, pero no sabés las cosas, no saben las cosas que ponía. Agarraba todo lo peor”.
El conflicto entre Latorre y Casella alcanzó su punto más tenso en 2014, durante una cena emitida en “La Noche de Mirtha”, programa conducido por Mirtha Legrand.
“Primero, él se burló de mí y es verdad que lloré de impotencia. Yo era nueva, acababa de entrar en la tele. Él me odiaba. Moria fogoneó todo y no me dejaba hablar, ni contar nada. Me amenazaba con informes”, enfatizó Latorre al rememorar la escena.
Recordó también los consejos reiterados de su esposo, Diego, quien le advirtió sobre la posible tensión: “Diego, inteligentemente, me dijo ‘no vayas’. Y yo, boluda verde, no le hice caso. ‘¿Qué me va a hacer? Debe ser un chiste de Bendita’, pensé. Nunca me imaginé esa maldad”.
La presión del programa fue tal que Latorre terminó llorando al aire. “Cuando me hacía llorar me decía ‘bueno, ahora seguí hablando’ y Mirtha dejaba que él me ataque. Cuando yo empezaba a defenderme, cortaba el diálogo. Diego me escribía y me decía ‘andate’ y yo no me animé a hacerlo”, relató.
Por su parte, Mirtha Legrand expresó en ese momento que la vio llorar como pocas veces y procuró consolarla: “Ella lloraba mucho. Nunca he visto llorar en un programa. Estaba sentada a mi izquierda y lloraba tanto… Y yo le decía: No llores. Pobre, me dio mucha pena”.
Casella, por su parte, atribuyó la incomodidad a la atmósfera general: “Fue más que nada el hostigamiento de la mesa”, explicó. En medio de la tensión, Casella advirtió: “No hagas que te armemos un tape el lunes…”, mientras Latorre remarcaba: “Vos gratuitamente te la agarraste conmigo desde una sección en tu programa”.
La panelista señaló que las consecuencias de esa noche trascendieron el ámbito público y llegaron incluso a instancias judiciales. “Nunca mandaron un corte. Hoy si lo hiciera estaría cancelado. Fue un espanto y verlo ahora es peor”, afirmó sobre el episodio.
A más de diez años de aquel cruce, la relación entre ambos se mantiene distante. Beto Casella resumió el estado actual del vínculo: “Ni fu ni fa”.
Si bien ocasionalmente expresó señales de apertura en los medios, Casella declaró: “Yo le tiendo mi mano a Yanina Latorre. ¿Qué incluye esto? Que tomemos un café. Si la está pasando mal, yo me ofrezco a acogerla, a recibirla, acá en frente tomamos un café, esto se nos fue de las manos”.
En la actualidad, ambos figuran en la pantalla de América, aunque el trato, según los protagonistas y testigos, es puramente profesional.
La posición de Latorre, sin embargo, permanece firme: las heridas de aquellos años y el trato televisivo hacen que descarte cualquier acercamiento genuino con Casella.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: La modelo y conductora irrumpió en Vestuario Stream y ante Maxi López y Fabián Cubero dijo que “está muy fachero”
Contenido: La irrupción de Sabrina Rojas en la transmisión en vivo de Vestuario Stream tomó por sorpresa a los conductores del programa. La actriz y conductora le lanzó a José “Pepe” Chatruc un reproche con humor y un inesperado piropo, generando risas y aplausos en el estudio.
En su intervención, Rojas saludó y, con tono desenfadado, bromeó acerca de su vínculo con el exfutbolista: “Bueno, acá Sabri Rojas, futura novia de Pepe Chatruc. Digo futura porque todavía no me propuso ser su novia. Sé que estuvieron hablando de los looks y de los outfits de Pepe Chatruc. Está pasando un muy buen momento, pero debo reconocer que puede mejorar”. Entre risas, la actriz agregó: “Un poco más aún, pero a mi parecer está muy fachero. Siempre está muy fachero, sobre todo hoy. Besos”.
La respuesta de Chatruc, un poco abrumado, fue inmediata y se dirigió a sus compañeros en el panel, Maxi López y Fabián Cubero, que se descostillaban de risa: “Me quebré... No me reí, boludo. Me quebré...”, declaró, simulando un llanto y provocando carcajadas entre los presentes. La interacción se tornó aún más distendida cuando Fabián Cubero, también conductor, sumó: “Coincido. Coincido que está muy bien Pepe”.
El ambiente cordial se manifestó en las sonrisas, comentarios y gestos de camaradería, reforzando la química del grupo. Los intercambios no solo llamaron la atención del público, sino que intensificaron las especulaciones sobre el origen y avance del vínculo sentimental entre la actriz y el conductor.
El acercamiento entre Rojas y Chatruc se gestó de manera gradual, en reuniones de amigos y a través de interacciones en redes sociales, según relató la propia modelo. “Había como una cosa”, comentó, y confesó haberle dicho a sus amigas: “Creo que me gusta Pepe Chatruc”.
“Fue en su casa. Pero costó eh... La primera vez que me invitó a su casa, pero con mucha gente. En un momento le dije: ‘Pepe, conectá, estoy acá, en tu casa, es ahora o nunca’. Se ve que se ponía como nervioso”, contó Rojas en medio de risas. Chatruc, por su parte, respondía a las publicaciones de Rojas en redes sociales con bromas y comentarios ingeniosos, lo que contribuyó al crecimiento de la amistad y a la complicidad transmitida en cada encuentro.
El entorno fue determinante en la evolución de la relación. Cenas en grupo, partidos de pádel y actividades compartidas permitieron a ambos acercarse. La periodista Paula Varela señaló: “Ellos comparten un grupo, todos juntos... Chatruc se puso un lugar de pádel. Entonces, van, se juntan, juegan al pádel, hacen muchas cosas”.
La participación de personas cercanas como Panam (Laura Franco) fue otro factor clave. La presentadora infantil abrió las puertas de su casa para reuniones en las que, según su recuerdo, “ellos no hacen el poliamor, hacen el pollo amor porque se conocieron comiendo pollo”. Aunque Panam negó haber actuado como intermediaria, sí advirtió la química entre ambos desde el inicio.
El proceso de acercamiento dejó huellas visibles en redes sociales: comentarios cómplices, fotos juntos en la playa y un video de un beso que rápidamente circularon por medios digitales. Durante el periodo de especulaciones, Rojas respondía con ironía sobre su estado sentimental, alternando publicaciones con el mensaje “Soltera” y frases como “A veces sí, a veces no”.
La oficialización mediática llegó tras una obra de teatro, cuando ambos se besaron ante las cámaras. Consultada por la prensa, Rojas aclaró: “No somos novios todavía. ¿Vos me dijiste de ser tu novia? No”, y describió la relación como una pareja informal: “Somos amigos que se besan”.
A pesar de una mayor exposición mediática, la pareja optó por mantener cierto resguardo. Rojas afirmó: “Paso a paso. Todavía no nació el amor, nos estamos conociendo”. La actriz confesó la ilusión que experimenta y a la vez su prudencia: “Hacía mucho que nadie me cautivaba así”, aunque también reconoció su temor a adelantarse y “decepcionarse”.
Por su parte, Chatruc prefirió tomarse los rumores con humor y desdramatizar. En redes sociales escribió: “Nada me importa menos que la opinión de la gente que no me conoce. Relax”, marcando su intención de proteger la privacidad del vínculo.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: La relación del actor con Melina, iniciada en las sierras, pasó de los encuentros en Villa Carlos Paz a los flashes de la cartelera de Buenos Aires
Contenido: La noche porteña fue escenario de una de las apariciones más comentadas del espectáculo local: Mariano Martínez presentó públicamente a Melina, su nueva pareja cordobesa, durante el estreno de la comedia Ni media palabra en el Paseo La Plaza. El evento, realizado en Buenos Aires, no solo marcó la llegada de una obra teatral, sino también la formalización de un vínculo que, según trascendió, se habría iniciado meses atrás en las sierras de Córdoba. Ambos eligieron mostrarse juntos en un contexto de celebración y cultura, dejando atrás semanas de rumores y especulaciones sobre su relación.
Vestidos de manera informal, con atuendos en tonos oscuros y zapatillas blancas, Mariano y Melina caminaron de la mano por la entrada del teatro. Las cámaras captaron a la pareja en actitud relajada, sonrientes y compartiendo gestos de complicidad. Mientras el actor saludaba a los presentes y se dejaba fotografiar, Melina sostuvo un perfil bajo, manteniéndose a su lado y evitando el centro de atención mediática. La imagen de ambos juntos no solo confirmó lo que era un secreto a voces, sino que además instaló a Melina en la escena pública, a pesar de sus intentos de resguardar su intimidad.
La exposición en este estreno teatral representó un cambio en la dinámica del vínculo, que hasta entonces se había desarrollado en ámbitos más reservados y lejos de las luces del espectáculo porteño. La decisión de presentarse juntos sugiere una intención clara de formalizar la relación ante el público y los medios. El paso de las sierras cordobesas a la cartelera de Buenos Aires puso fin a las especulaciones y abrió una nueva etapa para la pareja.
La historia entre Mariano Martínez y Melina comenzó a circular en los medios tiempo antes de su aparición pública en la capital. En febrero pasado,Pablo Layús reveló la existencia del romance durante una emisión de Intrusos (América TV), transmitida desde la ciudad serrana. Layús adelantó detalles de la relación con un comentario cómplice: “Acá se respira más amor... ¿Viste que las sierras llevan a la gente a enamorarse?” La frase funcionó como antesala para confirmar que Mariano había sido visto cenando con una joven cordobesa, en compañía de amigos y en distintos boliches de la zona.
La joven en cuestión, identificada como Meli y oriunda de la ciudad de Córdoba, empezó a ser mencionada en los medios tras varios encuentros nocturnos con el actor. De acuerdo al relato, ambos fueron vistos compartiendo salidas en el boliche Zebra, uno de los sitios más reconocidos de la noche en Carlos Paz. Allí, según testigos, se los vio salir juntos de la mano, en una escena que llamó la atención por la actitud reservada de Mariano, quien optó por llevar la capucha puesta para pasar inadvertido. Esa imagen terminó de instalar la sospecha de un romance en ciernes.
Aún existen dudas entre los allegados sobre el origen exacto del vínculo: algunos sostienen que la pareja se conoció en ese boliche, mientras que otros creen que solo fue el lugar elegido para dejarse ver juntos por primera vez. Lo cierto es que la presencia recurrente de ambos en la vida nocturna cordobesa alimentó las versiones y motivó la atención de la prensa del espectáculo.
El romance no se limitó a encuentros nocturnos ni a salidas de verano en boliches. Según se relató en Intrusos y corroboraron testigos, el vínculo se consolidó con el correr de las semanas a través de planes más familiares y tranquilos. Una de las escenas que más sorpresa generó ocurrió en un conocido restaurante de la zona. Allí, la pareja fue vista cenando en actitud cariñosa, lo que reforzó la sensación de que la relación había superado la etapa inicial de encuentros casuales.
Un detalle que no pasó inadvertido durante esa cena fue la presencia de niños que acompañaban a la pareja. Según la información difundida por el cronista, esos menores serían hermanos de Melina, lo que sugiere un acercamiento entre el actor y el círculo íntimo de la joven. El hecho de compartir una cena familiar, después de haber asistido juntos a una función teatral, aportó un elemento de intimidad y cotidianidad al vínculo. El dato fue interpretado por algunos como una señal de que la relación avanzaba hacia una instancia más seria y comprometida.
Estos episodios evidencian que la relación se desplegó en distintos escenarios: desde las salidas nocturnas, con el resguardo de la discreción, hasta los encuentros familiares, donde la pareja se mostró más abierta y cercana a su entorno. La combinación de ambos planos configuró una dinámica que fue registrando cada vez más atención mediática.
La repercusión del romance entre Mariano y Melina no tardó en manifestarse en distintos ámbitos. Tras la difusión de las primeras imágenes y testimonios sobre sus salidas en Córdoba, el interés de la prensa se trasladó rápidamente a las redes sociales. Hasta ese momento, Melina tenía una cuenta de Instagram pública, donde compartía momentos personales y cotidianos. Sin embargo, la aparición de rumores y la investigación periodística motivaron un cambio de actitud: Melina decidió poner su perfil en modo privado.
Este gesto, lejos de apaciguar la curiosidad, generó aún más especulaciones sobre su vínculo con el actor. La acción fue interpretada en el ambiente como una señal de resguardo frente al repentino aumento de la exposición mediática. La decisión de resguardar su intimidad digital contrastó con la reciente aparición pública junto a Mariano en el Paseo La Plaza, mostrando el delicado equilibrio entre la vida privada y la exposición propia de los entornos artísticos.
Fotos: RS Fotos
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: El enfrentamiento entre el exfutbolista y la modelo tras la derrota en la prueba semanal sacó a la luz viejos rencores y fracturó al grupo “Bomba Atómica”
Contenido: La convivencia en la casa de Gran Hermano Generación Dorada vivió uno de sus momentos más tensos tras el fracaso del grupo “Bomba Atómica” en la prueba semanal del dominó gigante.
Un conflicto que venía gestándose explotó finalmente entre Brian Sarmiento y Luana Fernández, quienes protagonizaron una discusión a gritos que sacudió los ánimos de todos los participantes. La jornada, marcada por acusaciones cruzadas y reproches sobre el desempeño en el juego, dejó secuelas tanto en la estrategia grupal como en el plano emocional de varios integrantes.
El detonante fue la caída de las fichas de dominó, precisamente en la zona donde Luana las había acomodado. Brian no dudó en señalar esa acción como el origen del fracaso, al responsabilizar a Luana delante de todo el grupo. Ante la crítica abierta, la modelo respondió con sarcasmo y evidente molestia, recordando que ya había sido cuestionada en otra ocasión por no querer perder a propósito durante la prueba de liderazgo. “Todo es culpa mía, yo soy la culpable de todo”, lanzó Fernández, visiblemente afectada por la acumulación de reproches.
La pelea escaló rápidamente cuando Luana le recriminó a Brian que llevaba semanas actuando de manera diferente. “Hace semanas que vos no sos el mismo”, le dijo, poniendo en duda la actitud del exfutbolista. La respuesta de Sarmiento fue inmediata, en un tono desafiante: “¿Cómo voy a ser el mismo si lo único que hacés es pensar en vos?”. Estas frases sintetizan la fractura interna en “Bomba Atómica” y cómo las tensiones individuales impactan en la dinámica colectiva.
La intensidad del enfrentamiento atrajo a otras integrantes del grupo, sumando nuevas voces y alimentando el conflicto. Solange Abraham tomó partido por Luana, mostrando su apoyo y enfrentándose a Tamara Paganini, quien respaldó a Brian Sarmiento. La discusión se extendió al plano personal, con cruces verbales directos entre las ex participantes de ediciones anteriores.
Fernández, en un intento por defender su postura, exigió explicaciones sobre por qué debía dejarse perder en la prueba de liderazgo de la novena semana. El intercambio subió de tono cuando Luana se dirigió a Tamara Paganini con una frase que dejó en claro la ruptura: “Igual quedate tranquila que no te iba a salvar a vos”. Esta declaración reveló el nivel de resentimiento acumulado y la falta de confianza entre miembros del mismo grupo.
En paralelo, la pelea entre Tamara y Solange sumó un nuevo capítulo al clima de tensión. Tamara acusó a Solange de ser la responsable de encender la mecha de la discusión, y Solange respondió calificando de “ordinaria” a Paganini. La réplica de Tamara llegó en tono burlón, profundizando la distancia entre ambas.
Las acusaciones no se limitaron al error en la prueba semanal. Brian Sarmiento fue más allá y puso en duda la lealtad de Luana hacia el grupo, acusándola de “nunca defender a su grupo” y de haber utilizado a Zunino “solo por un shippeo”. En un discurso cargado de tensión, Brian aclaró sus intenciones dentro del juego: “Escúchame una cosita para que te quede bien en claro. Yo acá estoy jugando para ganar y yo tengo un grupo atrás que cuando voy a votar y cuando voy a hacer las cosas, siempre pienso en mí y pienso en el grupo. Prefiero que se queden ellos dos a que se queden los otros dos del otro bando. ¿Sabes por qué? Porque nos hacen quedar para el orto siempre. Y a mí, al que más me hacen quedar para el orto”.
Por su parte, Luana cuestionó abiertamente la lógica detrás de la estrategia que le exigía perder a propósito. La modelo reclamó coherencia y pidió explicaciones concretas sobre por qué debía sacrificar sus posibilidades en beneficio de otros, dejando en evidencia las fisuras en la estrategia colectiva.
Estas declaraciones dejaron al descubierto la fragmentación interna y la dificultad para sostener alianzas dentro de un contexto donde cada decisión puede significar la permanencia o la eliminación.
En medio del clima de euforia y gritos, el conflicto tuvo consecuencias emocionales que se manifestaron especialmente en Solange Abraham. La participante terminó llorando nuevamente, visiblemente afectada, cuando la conversación derivó en recordar su antigua discusión con Andrea del Boca, quien, en ese momento, le había mencionado a su hija. La evocación de ese episodio personal incrementó el nivel de angustia en Solange y marcó el punto más sensible de la noche.
La pelea en “Bomba Atómica” no solo expuso la fragilidad de las alianzas estratégicas sino también la vulnerabilidad emocional de quienes participan, en una dinámica donde los conflictos trascienden el juego y afectan las relaciones personales.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: La conductora narró el episodio que vivió cuando la obligaron a bajar cinco kilos para trabajar y una charla con una nutricionista le abrió los ojos para elegir el camino de la salud
Contenido: Las exigencias físicas del modelaje marcaron la adolescencia de Emilia Attias, quien logró transformar su relación con su cuerpo tras vivir un episodio límite bajo la supervisión de una nutricionista. Invitada a Resu Chic, la modelo relató un momento clave en su crecimiento personal.
Durante su adolescencia, Attias enfrentó la presión de adaptarse a los estándares del modelaje y sufrió trastornos alimentarios relacionados con esas exigencias. Según relató, la intervención médica y el apoyo familiar cambiaron el rumbo de su bienestar. Actualmente, celebra su identidad y salud.
“Yo tenía que bajar cinco kilos. Tengo un cuerpo normal. Me trataban como una persona gorda, porque no eran los cánones de una modelo tipo, porque era más, no sé, más grandota”, recordó Attias al repasar aquella etapa. Añadió: “Me hicieron creer que yo para trabajar en el medio y tener éxito, la tarea en mi cabeza de catorce años es bajar de peso”.
La repercusión de ese mandato afectó su salud. “Bajé esos no cinco, bajé siete kilos y estaba superflaca. No estaba saludable. No me gustaba estar así, pero sentía que el medio me exigía eso”, detalló la actriz. También explicó cómo se percibía entonces: “Yo me miraba al espejo y a mí me gustaba como era y no tenía ningún problema social”.
El cambio llegó gracias a la intervención de una profesional de la salud. “La nutricionista me miró y me dijo: ‘Tenés anorexia’”, relató. Y compartió uno de los momentos más duros: “Cuando me pesa, y por primera vez tengo un espejo enfrente y me veo. Y me vi hecha un esqueleto y me dio miedo. Me dio miedo cómo me vi, todos los huesos sobresalidos”. La advertencia médica fue clara: “Me dijo: ‘Mirá, tenés que venir en veinte días y pesar por lo menos doscientos gramos más’”.
La respuesta emocional fue inmediata. “Yo me acuerdo que salí de ahí y le dije: ‘Mamá, no me gusta cómo estoy, no me gusta cómo me veo. Vamos a comer, vamos a comer, vamos a comer’”. En solo veinte días, la actriz recuperó tres kilos: “Mi cabeza hizo así en un segundo”.
El proceso de sanación, según Attias, implicó la revalorización de sus raíces y el respaldo familiar. Subrayó: “De ahí nunca más me permití lastimarme de esa manera y que una exigencia del medio, que en realidad era equivocada, me volviera a poner a mí en una situación peligrosa que no me gustara y de tanto maltrato a mi cuerpo”.
El cambio fue también mental. La artista señaló que el punto de inflexión la llevó a priorizar su bienestar sobre las expectativas externas. La comunicación con su madre, afirmó, fue clave para su crecimiento personal, y el entorno se mantuvo como pilar esencial.
El viernes posterior al 15 de marzo de 2026, Emilia Attias celebró su cumpleaños 39 en un boliche de la Costanera. La fiesta reunió a invitados famosos, a su pareja y destacó por su atmósfera reservada y distendida.
Uno de los focos de la noche fue la relación sentimental con Guillermo Freire, economista y empresario. Su presencia acentuó el clima de armonía y apoyo que vive la conductora, quien celebró junto a su círculo más íntimo y su hija Gina.
La tendencia Y2K fue protagonista en el impactante vestuario de la actriz. Lució pantalones negros de tiro ultra bajo y bota ancha, un top bandeau texturizado en tonos grises y una campera de cuero. El conjunto se completó con botas, una mini cartera negra y collares de cadenas plateadas, evocando la moda de los 2000.
El evento estuvo marcado por la espontaneidad. La gastronomía, elegida cuidadosamente, acompañó a los brindis y al clásico corte de la torta con velas. Al final de la noche, la actriz tomó la barra de DJ y animó la pista de baile, en una escena destacada por los asistentes.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor y productor no dudó en expresar su felicidad por el nacimiento y anunció que pronto viajará a visitarla y concerla
Contenido: Hay noticias que conmueven a una familia entera y otras que parecen abrir un tiempo nuevo. Para Nito Artaza, la llegada de Catalina, la segunda hija de Sabrina Artaza, tiene algo de ambas cosas. La felicidad del actor y productor desborda, imposible de esconder, en cada palabra. Su hija fue madre nuevamente y el reconocido artista atraviesa esas horas donde la ternura se mezcla con la ansiedad de los abrazos postergados.
En una charla exclusiva con Teleshow, Nito compartió la alegría por este presente luminoso y se detuvo en los pequeños detalles que, muchas veces, son los que construyen la verdadera dimensión de un nacimiento. Catalina —contó— fue un nombre elegido por Sabrina, una decisión nacida desde la intimidad familiar. Pero fue al hablar de Muna, la primogénita de cinco años, cuando la escena cobró una sensibilidad especial.
“Muna está enloquecida con su hermanita”, relató, con la voz atravesada por la emoción. Y entonces llegó esa imagen que resume la ternura de una hermana mayor esperando a la bebé: “Hasta le dio un peluche y le puso su olor para que ella ya sepa su olor”. Como si el vínculo empezara antes del primer encuentro. Como si el amor tuviera también memoria anticipada. “Ella jugaba con su bebé, parecida a un bebé de verdad”, agregó, dibujando con palabras la dulzura de esa espera.
Por ahora, los tiempos del reencuentro serán pausados. Primero viajará la abuela. Nito, en tanto, planea ir a Europa hacia fines de mayo. “Sabrina quería estar un poco más tranquila”, explicó, al respetar los ritmos de ese nuevo hogar que acaba de expandirse.
La llegada de Catalina resignifica, además, un anuncio que ya había emocionado meses atrás. Fue en octubre, cuando Sabrina compartió en sus redes una escena tan festiva como reveladora. En el video, su esposo John y la pequeña Muna bailaban al ritmo de la cumbia, entre sonrisas y pasos improvisados. De pronto aparecía ella, y todo adquiría otro sentido. “Esta familia crece al ritmo de la cumbia”, decía el posteo, una frase que condensaba celebración y anuncio. Había música, había juego, había luz. Y había una vida en camino.
Ese presente tiene raíces profundas. Hace siete años, Sabrina tomó una decisión que marcó su destino: cruzar el Atlántico e instalarse en Francia. “Tengo que hacer mi experiencia francesa”, le dijo entonces a su padre. No era una elección menor. En la Argentina atravesaba un momento profesional pleno, pero eligió correrse de lo conocido y construir otro horizonte. París fue el escenario de esa nueva vida y también el lugar donde nació Muna.
Con el tiempo, esa mudanza dejó de ser solo geográfica para volverse también una transformación vital. En los últimos meses, Sabrina abrió una ventana íntima sobre ese recorrido y compartió en sus redes una suerte de manifiesto personal. “Me llamo Sabrina Artaza, soy franco-argentina y hace siete años y medio que vivo en Francia. Soy actriz, bailarina y cantante, y trabajé durante más de doce años en comedia musical y teatro en Argentina”, escribió.
Pero había algo más. Una vocación que se estaba gestando en silencio. “Había algo con lo que soñaba: transmitir y enseñar”, reveló. Ese deseo se volvió proyecto cuando comenzó a dar clases de iniciación musical en español y también talleres en francés para niños en escuelas infantiles y primarias.
Sus palabras transmitían plenitud. “Estoy muy feliz con los resultados y he descubierto una verdadera pasión”, confesó, dejando ver una etapa de realización profunda. Despertar curiosidades, acompañar procesos creativos, sembrar arte en los más chicos: allí encontró un nuevo sentido.
Desde ese universo construido entre dos culturas, ahora llega Catalina para ensancharlo todo.
Mientras Nito espera el viaje para conocer a su nueva nieta, las imágenes se acumulan del otro lado del océano: una hermana mayor que le deja su olor en un peluche, una madre que eligió una vida lejos para crear la propia, un abuelo que cuenta los días para abrazar.
Y en medio de todo, esa certeza simple y conmovedora que suele traer cada nacimiento: la familia, una vez más, vuelve a empezar.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 15:25:00 hs
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Descripción: El humorista aguardaba los últimos estudios para ver si la quimioterapia había funcionado y si debía someterse a una cirugía de hígado. Aquí, su respuesta
Contenido: La expectativa generada por los últimos resultados médicos de Marcelo “Teto” Medina movilizó a seguidores y allegados, después de que el humorista compartiera que no será necesario operar su hígado tras los recientes controles. Medina manifestó optimismo y agradecimiento por la eficacia de la quimioterapia: “Con mucha alegría recibí la noticia de que no hay necesidad de operar. La quimioterapia funcionó muy bien en mi cuerpo, lo que me pone contento porque hice caso”, expresó en un video difundido en redes sociales.
Actualmente, según contó, se encuentra estable y encarando una nueva etapa de su tratamiento contra el cáncer de colon con metástasis hepática. Tras seis ciclos de quimioterapia y una cirugía, Medina inicia veintiún días de inmunoterapia y mantiene controles médicos periódicos, según explicó.
Luego de meses de incertidumbre, el equipo médico le comunicó que la cirugía hepática no sería necesaria. Medina remarcó que su disciplina fue clave en el tratamiento: “Hice lo que había que hacer y realmente la quimioterapia funcionó bien”.
Ahora, el proceso continúa: “Lo que queda es hacer lo próximo, lo que sigue. Esta etapa son veintiún días de inmunoterapia, y después ver cómo sigue todo”, detalló en sus redes. El conductor señaló también la importancia de mantener la actitud positiva y de seguir los controles.
El camino comenzó cuando Marcelo “Teto” Medina anunció públicamente que padecía cáncer de colon con metástasis en el hígado.
“Estoy con muchas ganas de que esto sea un recuerdo, pero también con la experiencia de haberlo transitado”, afirmó Medina. El conductor afrontó la noticia con una operación y, posteriormente, completó seis etapas de quimioterapia. Destacó el rol central de la disciplina médica y el respaldo social.
Además, Medina compartió en redes sociales los momentos de mayor incertidumbre y ansiedad: “Solo me queda esperar y no proyectar, ni pensar en qué podría pasar. En estas situaciones uno tiene que ser sereno y paciente”, afirmó.
Con el tiempo, sumó una reflexión personal sobre el impacto de la enfermedad: “Cuando uno va viviendo esas cosas, se va dando cuenta que son situaciones que nos pasan para generar transformaciones en nosotros mismos. Muchas veces hemos transitado dolores, angustias, y todo esto también tiene un lado positivo. Genera una gran transformación”, analizó.
Agradecido por el apoyo de su entorno y de las redes, resaltó el valor de cada mensaje recibido: “Solo quiero agradecerles el estar acompañándome, porque así todo se hace más fácil. Gracias por leerme. Los quiero”.
Medina dedicó parte de su mensaje a otras personas que atraviesan situaciones similares. “Decirles a todos los que están pasando por esto que empiecen a conectarse con la gente que se está curando. Conectémonos con ellos, salgamos con esa mirada tan triste de cuando te dicen la palabra cáncer”, recomendó en sus redes sociales.
Sugirió evitar la compasión dañina y los gestos de lástima hacia quienes atraviesan estos procesos: “Si acompañás a alguien que está padeciendo esto, escuchalo, pero con buena onda. Cuando uno está pasando por esto, lo que quiere del otro lado es un poco de buena onda”, expresó.
Insistió en desterrar estigmas y no asociar el diagnóstico automáticamente con el desenlace negativo: “No lo acompañes con: ‘Uy, pobre, ¿sabés qué?’. Es muy importante ver al otro cómo reacciona. Acompañemos, pero sí con una mirada buena, no una mirada triste”.
A quienes enfrentan el diagnóstico, Medina aconsejó: “No lo asocien con la muerte, porque se puede”, alentando también a las familias a acompañar el tratamiento desde la esperanza.
Con renovada determinación, Marcelo “Teto” Medina inicia la fase de inmunoterapia y agradece el acompañamiento recibido. El conductor sostiene que una actitud positiva y el apoyo sincero marcan la diferencia en el proceso de enfrentar la enfermedad.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 10:08:00 hs
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Descripción: El proteccionista había logrado trasladarla a Buenos Aires para ayudarla con su recuperación, pero en las últimas horas su salud se complicó.
Contenido: Este jueves murió Renata, la cabra que Fer Pieroni había rescatado durante las inundaciones en Tucumán. Su salud se complicó en los últimos días y tuvieron que operarla de urgencia, pero horas después su cuerpo se rindió.
“Con el corazón roto y el alma partida, hoy me toca contarles que Renata decidió dejarnos. Soñaba con verla correr libre en el campo, disfrutando la vida que tanto merecía, pero su cuerpito cansado eligió descansar”, escribió el influencer junto a varias imágenes de su “nena”, como le decía.
“Fuiste una luchadora incansable, una verdadera objetora de conciencia para cientos de miles de personas, dejando una huella imborrable en el corazón de todos los que conocieron tu historia”, agregó Pieroni, que se trasladó de Buenos Aires a Tucumán para ayudar a miles de animales que quedaron atrapados por el agua y el barro debido a las inundaciones.
Por último, el creador de la Fundación Planeta Vivo expresó: “Nos dejas un dolor inmenso, pero también la tranquilidad de haberte dado amor, cuidado y dignidad hasta tu último momento. Gracias, Renata, por enseñarnos a ser más animales y menos humanos”.
A principios de abril, el proteccionista había reconocido que su lazo con Renata era muy especial. Por eso tramitó los permisos necesarios para llevársela a su fundación, en Buenos Aires, y así ayudarla en su recuperación.
Fernando le fabricó un carrito para que pudiera moverse y le realizó varias sesiones de fisioterapia, ya que tenía las patas delicadas por haber estado sumergidas durante horas en el campo inundado.
“Renata es un ser especial y maravilloso, que desde el primer momento de su rescate y en cada día que siguió, demostró una fuerza enorme de supervivencia y unas ganas inmensas de vivir”, había comentado Fernando antes del triste desenlace.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 10:08:00 hs
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Descripción: La modelo y periodista habló del duelo que atravesó y contó cómo la terapia, la soledad y el tiempo la ayudaron a volver a encontrarse
Contenido: Hubo un tiempo en que la vida de Chechu Bonelli parecía organizada alrededor de una estructura inamovible: una familia consolidada, tres hijas, una historia de amor de catorce años con Darío Cvitanich y una rutina construida sobre esas pequeñas certezas que parecen eternas… hasta que dejan de serlo.
Desde aquella ruptura que se hizo pública en junio pasado, la modelo y periodista deportiva atravesó un proceso silencioso, áspero, profundamente íntimo. Un duelo de esos que no siempre se ven, pero arrasan por dentro.
Porque, como ella misma confesó ahora con una honestidad brutal, hubo días en los que se sintió “tirada en el piso”, rota por una separación que —aseguóa— llegó a dolerle incluso más que la muerte de sus propios padres. Y sin embargo, entre los escombros, algo empezó a reconstruirse.
En las últimas horas, en una charla tan vulnerable como luminosa en Vuelta y media, Bonelli habló de esa nueva vida que comenzó a emerger después de la caída. Una vida donde la soltería dejó de ser sinónimo de vacío para transformarse, poco a poco, en una forma de reencuentro.
“Estoy disfrutando mucho de la soltería”, dijo, con una convicción que parecía nacida del aprendizaje. No lo dijo desde la revancha ni desde el despecho, sino desde un lugar mucho más profundo: el de alguien que logró volver a mirarse.
Porque ese fue, acaso, el gran hallazgo de este tiempo. Volver a tener tiempo para ella. Volver a salir a comer con amigas. Volver a sentirse linda frente al espejo. Volver a querer ponerse coqueta. Volver a reconocerse.
“Dentro de todo lo malo, lo bueno es que volví… volví”, repitió, como si necesitara escucharse decirlo. La frase no fue casual. Fue casi una declaración de supervivencia.
Con humor, aclaró que su presente no tiene nada de descontrol. “No estoy desbarrancando ni estoy con chabones ni nada de eso”, lanzó entre risas, al explicar que disfruta disponer de su tiempo cuando no está con sus hijas —a quienes comparte una semana y una semana con Cvitanich—.
Pero detrás de esa liviandad apareció también otra verdad menos cómoda. Porque la soledad, dijo, también tiene filo: “Me gusta la soledad… pero a veces es dura”.
Y en esa frase, apenas susurrada, entró todo: la libertad recuperada, pero también el vacío que puede dejar una historia terminada.
En ese tránsito apareció incluso un intento de volver a apostar al amor. El breve romance con Facundo Pieres —que sorprendió al mundo del espectáculo durante el verano— parecía insinuar una nueva oportunidad. Ella misma reconoció que no le resultó sencillo abrir nuevamente esa puerta.
“La relación con Facu, si bien duró poco, fue hermosa. Él me hizo muy muy bien en este tiempo”, contó días atrás, tras confirmarse la separación por diferencias de agenda. No hubo reproches. Solo gratitud.
Tal vez porque Chechu sabe mejor que nadie lo que costó volver a animarse. Y eso quedó todavía más claro cuando Sebastián Wainraich le preguntó si seguía elaborando el duelo. Su respuesta tuvo el peso de una confesión: “Estoy laburando muchísimo psicológicamente, haciendo terapia. Tengo que terminar de hacer este duelo”, dijo.
Después profundizó, sin filtros: “Después de catorce años en pareja, tres hijas, que se deshizo la familia… fue todo muy de golpe”.
Entonces habló de culpa. De errores. De revisar qué cosas hizo mal, qué cosas necesita sanar para una futura relación. Habló de aprendizaje. Y reveló que siente estar “en un noventa y cinco por ciento. Falta un poquitito, pero estoy encaminada”. Ese “poquitito” parecía contener todo lo que todavía duele.
Quizás el momento más conmovedor llegó cuando recordó una charla con su psicóloga. Allí admitió haber sentido culpa por padecer la separación con una intensidad que la descolocaba.
“Le pregunté si estaba mal sentir que este dolor era más fuerte que cuando perdí a mi papá y a mi mamá”, reveló. No era una comparación; era el intento desesperado de entender un dolor desconocido. “Nunca había sentido algo así”, dijo.
Y agregó una imagen devastadora: “Estuve hecha bosta. Tirada en el piso”. Pero enseguida apareció la otra Cecilia, la que se volvió a levantar. “Ver a esa Cecilia que sufrió y hoy a esta Cecilia que volvió a la vida me da mucho orgullo”.
Otra vez, la idea del regreso. Volver a la vida. Volver a sí misma. Tal vez por eso contó que muchas mujeres le escriben pidiéndole ayuda, consejos, hasta el teléfono de su psicóloga. Y ella les responde, porque entiende ese dolor, porque lo atravesó.
“Hay que laburarlo, dedicarle tiempo a uno, rodearse de la gente que hace bien y ponerle el pecho”, sostuvo.
En otro pasaje, con una mezcla de melancolía y aceptación, admitió una frustración íntima: había imaginado un amor para siempre. “Yo me había casado para toda la vida”, dijo. Quería repetir la historia de sus padres. Que solo la muerte los separara. No fue así, pero ya no lo cuenta desde la herida abierta. Lo cuenta desde la cicatriz.
Y quizás por eso cerró con una frase simple, casi liviana, pero cargada de todo lo que costó llegar hasta ahí: “Bueno… ya está. A otra cosa, mariposa”.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:33:00 hs
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Descripción: La cantante contó cómo fue el episodio que protagonizó Matías Palleiro y resumió todo desde la sala de espera.
Contenido: Jimena Barón volvió a hacer de un momento cotidiano una historia atractiva para redes. Esta vez, compartió una situación doméstica que terminó con una visita a la guardia, pero sin perder el tono relajado y humorístico que la caracteriza.
Todo comenzó en su casa, cuando el bebé de la pareja, Arturo rasguñó sin querer el ojo de su novio Matías Palleiro. Lo que parecía un episodio menor rápidamente generó preocupación.
“Arturo rasguñó en el ojo a Matías y Matías no ve bien”, escribió la cantante junto a imágenes donde se lo veía primero con dolor, luego usando anteojos oscuros y finalmente con una compresa en el ojo.
Ante la creciente duda, ambos decidieron ir a una guardia médica. Una vez llegaron a la sala de espera, Barón llevó tranquilidad y explicó con humor: “Nada tiene, pero tanto drama lo traje a la guardia por las dudas”.
Con el diagnóstico confirmado, la escena cerró entre risas. “Nada. No tenés un caraj...”, lanzó ella. Palleiro respondió: “Gracias por acompañarme. Pensé que estaba...”. “Cuidado, cuidado”, remató la artista.
Jimena Barón protagonizó uno de los momentos más emotivos de Es mi sueño, el ciclo que conduce Guido Kaczka por la pantalla de eltrece. Todo ocurrió luego de escuchar la historia de Jeremías Vespasiano, un joven de 17 años que combina el estudio con el trabajo en el campo junto a su familia.
El participante de Chapadmalal se presentó en el programa para mostrar su talento musical y emocionó al interpretar “Chacarera del Triste” de Los Chachaleros. Sin embargo, más allá de su performance, lo que impactó en el estudio fue su historia personal.
Durante la charla, Jeremías contó que había decidido no ir a su viaje de egresados por una cuestión económica. “Yo prefería, aunque me parece algo importante porque estás terminando una etapa de la vida, dejar el dinero en casa y no gastarlo en un viaje”, explicó, dejando en claro la prioridad que le daba a su familia.
Sus palabras tocaron una fibra íntima en Jimena Barón, que no dudó en compartir una experiencia personal para empatizar con el joven: “Jere, voy a contarte una historia cortita. Yo no terminé el colegio, me falta quinto año y por eso no me iba a ir de viaje de egresados”
“Un día me llamó mi director y me dijo: ‘Vos trabajás mucho desde hace tiempo, no te pierdas el recuerdo del viaje de egresados porque es uno de los más importantes de la vida’”, relató.
Conmovida por la situación, la artista tomó una decisión que sorprendió a todos en el estudio. “Yo te quiero pagar el viaje de egresados, ¿puedo? ¿Sí? ¿Me dejás? Quiero que vayas. Seguí laburando y todo, pero andá a disfrutar”, le dijo, generando un fuerte aplauso entre los presentes.
El momento alcanzó su punto más emotivo cuando Jimena subió al escenario para abrazar a Jeremías. Ambos se quebraron en llanto, en una escena que rápidamente se volvió viral y que dejó en evidencia el costado más sensible de la artista.
Así, lo que comenzó como una simple participación terminó en un gesto solidario que emocionó a todos y convirtió la historia del chico en uno de los momentos más recordados del programa.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:33:00 hs
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Descripción: Aunque la actriz estaba hablando de otra cuestión, sus seguidores pusieron el foco en un detalle.
Contenido: Agustina Cherri suele compartir momentos de la vida cotidiana en Instagram y este jueves no fue la excepción. Mientras iba camino a una producción de fotos de su marca, grabó una serie de historias y sus seguidores pusieron el foco en un detalle.
“Prácticamente frenados en Panamericana, así que voy a llegar tarde. Campaña de Mundía. Por suerte, no soy yo la modelo. Estamos cubiertos”, dijo desde su auto mientras tomaba mate en compañía de su hija Muna.
Sin embargo, muchos usuarios repararon en su mate y lanzaron filosos comentarios al verlo cubierto de todo tipo de yuyos.
“Le faltó mate a tu manzanilla. Digo manzanilla a tu mate”, “Que nunca nadie te diga cuanta manzanilla ponerle al mate, jaja”, “Es un florero tu mate”, “¿Le pusiste algo de manzanilla?”, “¿Podemos hablar de guiso que tenés en el mate?”, fueron algunas de las reacciones que más se repitieron.
A puro humor, su hija mostró los comentarios en cuestión y señaló: “Acá Muna. Le robé el celular a mamá. Me reporto para decirles. Dios, ¿ustedes vieron la cantidad de cosas que le pone mi madre al mate? Lo odio”.
Hace algunas semanas, Agustina Cherri y le dedicó un tierno saludo de cumpleaños a Guillermo, su papá.
“Feliz cumple, papá”, escribió en sus historias de Instagram, donde reúne más de dos millones y medio de seguidores. La publicación fue acompañada de una foto en la que se veía al cumpleañero con un look de entrecasa, relajado y sonriente.
Sin embargo, el detalle que llamó la atención fue que varios usuarios destacaron el parecido de Guillermo con el de otro famoso. “Pensé que era Ova”, “Yo también pensé que era Ova”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.
Minutos después, la actriz compartió otra foto de su papá y la acompañó de un emoji de corazón rojo.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:33:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El periodista volvió a trabajar después de su internación y desmintió las versiones de que había tenido un ataque al corazón.
Contenido: En los últimos días, Chiche Gelblung fue protagonista de todo tipo de rumores sobre su salud. Se habló de un posible infarto, internación y hasta versiones más alarmantes.
Finalmente, para despejar dudas, el periodista rompió el silencio y contó cómo se encuentra realmente después de pasar un par de días en un sanatorio. “Estoy muy bien. Estuve dos, tres días internado. Estaba medio flojito, pero ya está, se superó”, dijo durante una nota para LAM (América).
Consultado sobre si sufrió un ataque al corazón, fue contundente: “No, un infarto no. Si fuera eso, no estaría acá”.
Respecto a qué fue lo que lo llevó a quedar internado, fue escueto, pero preciso: “Cansancio”. “Hoy ya vine a trabajar. No tengo más remedio. Estoy perfecto”, aseguró.
Por último, dijo: “El reposo siempre es bueno. Siempre hay que trabajar lo menos posible, pero vengo igual. Estoy un poco disfónico, nada más”.
Según la periodista Pilar Smith, Chiche sufrió un preinfarto y le colocaron dos stent en la pierna. Se habría descompensado el lunes por un problema de circulación y lo trasladaron al sanatorio Los Arcos.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:33:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Tras las declaraciones televisivas del empresario, la joven habló sin filtros y cuestionó todo el debate público.
Contenido: El conflicto entre Ricardo Biasotti y su hija Anna del Boca volvió a quedar en el centro de la escena. Recientemente, el empresario participó de una jornada en el Senado contra las falsas denuncias y pidió públicamente reconciliarse con la joven.
En ese contexto, un cronista de SQP (América) abordó a Anna para conocer su postura. Lejos de esquivar el tema, respondió con firmeza: “Esto es mi vida, no hago un debate, se está haciendo una situación muy cruel, muy repulsiva e inhumana. Es de una perversión todo este debate, no estoy subida a este barco. Ya pasaron muchos años, yo no expuse esta situación”.
Consultada sobre los motivos que habrían llevado a su padre a hablar públicamente, la influencer fue tajante: “No sé por qué lo hace, hay gente a la que le duele ver el protagonismo de otra persona”.
Con un discurso directo, también dejó una reflexión sobre su experiencia personal: “No soy ni la primera ni la última a la que no le creen”. Además, sobre los recientes dichos de Biasotti, agregó: “No lo escuché, pero seguro que es un vómito de mentiras”.
Finalmente, profundizó sobre cómo atraviesa el conflicto. “Yo ya sané tantas cosas, pero no me junto con gente que me daña tanto. Yo manejo mis vínculos de otra manera, no por la sangre”, sostuvo.
Por último, Anna rechazó versiones sobre su testimonio judicial: “Este discurso de que me lavaron mi cerebro, ¿no será que soy una persona inteligente con pensamiento propio?”.
Ricardo Biasotti estuvo como invitado en LAM (América) este martes y habló de la denuncia que le hizo su hija, Anna del Boca, en noviembre de 2018. Y, en medio de la entrevista, desde el programa de Ángel de Brito se contactaron con Amalia Granata, quien salió con el empresario durante un año y medio.
En medio de esa dinámica, la expareja de Andrea del Boca aprovechó para hacer una reflexión particular a modo de broma. “Tendríamos que haber tenido un hijo nosotros. Hubiera sido más fácil”, lanzó Biasotti para sorpresa de todos los presentes en el estudio, que reaccionaron asombrados y con carcajadas. “¡Qué lindo sería!“, dijo el conductor.
Por su parte, la diputada provincial reaccionó tomándose el pecho y riéndose.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: Las figuras no se perdieron el evento de la marca creada por Puli Demaría.
Contenido: La marca PULI.D, creada por Puli Demaría, presentó su nueva colección Otoño–Invierno con un evento en La Aldea, en Pilar, que reunió a varias figuras del espectáculo y la moda. La propuesta combinó desfile, cóctel y una fiesta de cierre en un entorno al aire libre.
Entre los invitados más destacados estuvieron Pampita, Mariana Genesio Peña, Lara Bernasconi, Sabrina Garciarena, Gege Neumann, Barbie Simons y Robertito Funes Ugarte, quienes dijeron presente para acompañar el lanzamiento y posar para las cámaras.
El diseñador Santiago Artemis y Concepción Blaquier completaron la lista de asistentes a este evento que combinó moda, gastronomía y música.
La jornada comenzó con un cóctel de recepción a cargo de la pastelera Maru Botana, acompañado por vinos orgánicos, y continuó con el desfile principal de la colección. Luego, los invitados disfrutaron de una fiesta de cierre en el mismo predio.
Como es habitual en este tipo de encuentros, los looks fueron protagonistas y marcaron el pulso de la temporada, con propuestas invernales adaptadas a un evento nocturno al aire libre.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor lamentó que se haya desmoronado la buena relación que tenían, pero se mostró optimista a futuro.
Contenido: Benjamín Vicuña habló de la mudanza de la China Suárez y sus hijos a Turquía. A varios meses de la polémica, el actor se sinceró: “Me parecía que no era justo que se fuera con los nenes”.
Consultado al aire de Ángel responde (Bondi) por su vínculo con la ex Casi Ángeles, expresó: “La verdad es que hace dos años atrás, estando separado de dos parejas importantes con hijos y todo, teníamos un muy buen vínculo”.
“De hecho, por momentos, me atreví a dar consejos a mis amigos míos. De que se llevaran bien, que hicieran familia. Y la verdad, no es fácil organizar un barco de las dimensiones que yo manejo con hijos, con cosas...”, señaló.
Y lamentó: “Y ese equilibrio que fue exitoso, lamentablemente se desmoronó. Y si vos me preguntás, yo creo y espero que con el tiempo se pueda sanar, pero porque no es sano. Claramente es triste”.
Acto seguido, se refirió a la mudanza de la actriz junto a sus hijos y la distancia con los nenes. “Argentina es mi casa. Es difícil tenerlos lejos y hay un proceso que tiene que ver con una adaptación a una situación que me excede”, sostuvo.
“¿Te costó entender que ella tenía necesidad de irse un tiempo?”, quiso saber Ángel de Brito. Con sinceridad, Vicuña afirmó: “Sí, me costó. Me costó porque me parecía que no era justo porque también pienso en los intereses de los chicos que deben estar con su madre, pero también con su padre”.
Lejos de toda polémica, señaló: “Hoy se asume, se adapta, nos adaptamos... Incluso, soy tan optimista que le trato de encontrar el lado positivo, pero la procesión va por dentro”.
Este sábado el Galatasaray venció por 2-1 al Gençlerbirliği turco y Mauro Icardi convirtió el primer gol del partido. La China Suárez vio el encuentro desde la tribuna del estadio RAMS Park y aprovechó para enviarle un fuerte mensaje a los haters de su pareja.
En su cuenta de Instagram, la actriz publicó una foto que le tomó al delantero celebrando su tanto y escribió: “Cuando tu rostro sonríe, sale el sol”.
Por último, muy picante, la ex Casi Ángeles sentenció con dureza: “Los que pretenden apagarte, ni lo intenten”.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Dicen que la influencer vive un angustiante momento personal.
Contenido: En las últimas horas se conoció que Morena Rial mostró de qué trabaja y su figura otra vez empezó a ganar preponderancia en las redes. Esto llevó a que muchos se preguntaran cómo está la mediática.
Por eso, trascendió en un programa de streaming que la influencer estaría atravesando una crisis personal bastante complicada en medio de la prisión domiciliaria que transita.
Según contó Alejandro Castelo en Ya fue todo, Morena “está sufriendo algunos ataques de ansiedad, ataques de pánico”. Es por eso que le habrían dado un beneficio para que pueda atender a su salud mental.
“Le otorgaron la posibilidad de ir a la psicóloga o psicólogo y puede llegar a suceder que alguien la vea en algún pasillo, en algún consultorio y se pregunte: ¿qué hace Morena Rial acá?“, agregó el periodista.
Castelo dijo que Morena no puede salir de su casa al supermercado, pero sí que puede llegar a bajar de un auto para “entrar a un consultorio porque estaba sufriendo ataques de ansiedad y le dieron permiso”.
Con respecto a su situación judicial, a fines de marzo Morena aceptó un juicio abreviado, un mecanismo que podría derivar en una pena de hasta tres años de prisión domiciliaria. "De homologarse, el mes que viene se va en libertad condicional y ella está muy conforme con el acuerdo”, había dicho su abogado, hace algunos días
Morena Rial pretende dejar atrás para siempre los días de estar en una celda. Por eso, desde que está en el arresto domiciliario, busca cumplimentar a rajatabla lo que le indica la Justicia.
Sin embargo, en las redes podría darse una polémica con ella por el trabajo que eligió hacer mientras sigue encerrada. La mediática volvió al mundo de las publicidades y promocionó un servicio de “amarres de todo tipo”, “endulzamientos” y “pactos”. En esta última descripción agregó el emoji de una calavera y le puso una canción llamada “San La Muerte”.
La influencer reconoció en varias oportunidades que era fanática de San La Muerte, y en el ciclo televisivo de Carmen Barbieri expuso cómo era su vínculo con él.
“Le pedí por una promesa que yo hice de una cuestión de salud mía. No es que le pido en contra de alguien. O sea, lo podés usar para cosas buenas, como para cosas malas, como todo. De igual forma, yo no hago brujerías, para que se queden tranquilos", había comentado.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La modelo y el deportista se separaron hace casi una década y tienen tres hijas en común.
Contenido: Nicole Neumann arrancó el 2026 con intenciones de firmar la paz con Fabián Cubero, pero las rispideces por el cumpleaños de 15 de su hija Allegra frenó todo. El vínculo se volvió irremontable y en las últimas horas ella lo fulminó con una frase.
Durante una nota con LAM (América), la modelo fue consultada por su relación con el exfutbolista y todo quedó más que claro.
“Con Cubero no tengo nada que hablar”, disparó, y aclaró que no se siente la gran ausente del festejo que tanto él como Mica Viciconte le harán a Allegra en un salón de Olivos.
Por último, desmintió rotundamente su separación de Manu Urcera. “Estamos organizando un viaje que teníamos planificado desde el año pasado. Estamos pasándola bien, felices”, cerró.
En mayo de 2017, los rumores sobre la ruptura los obligó a salir a hablar. Él señaló que era cierto, pero que aún no lo habían conversado con sus hijas. Para evitar conflictos, prefirió abandonar la cama matrimonial e irse a dormir al sofá hasta poder alquilarse un departamento. Fue recién en 2018 cuando firmaron el divorcio.
“Yo no festejo. Para mí, más allá del amor o no amor, fue una frustración. Como dice todo el mundo, uno se casa pensando que es para toda la vida. Más cuando tenés hijos de por medio. Me hubiera encantado que fuera así”, reveló Nicole en aquel entonces.
Yanina Latorre la expuso públicamente contando parte de una charla privada que tuvieron, donde dejó en evidencia cómo reaccionó la modelo cuando se dio cuenta de que ya no estaba más enamorada.
“Me dijo que él es un buen tipo, que nunca se pelearon como matrimonio. Ella asume la culpa, me dijo que la separación no tenía retorno, que se lo trató de explicar pero a él le costó mucho asumirlo. Trató de remarla pero me dijo que le dejó de atraer como hombre. Él sí estaba enamorado, pensaba que era una crisis y nada más”, comentó la panelista de Los ángeles de la mañana.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Pablo Della Bella comenzó tocando en cruceros a los 19 años y recibió una beca de Berklee para estudiar en Boston. Soñaba con trabajar junto a un gran artista y lo cumplió antes de lo pensado.
Contenido: El 17 y 18 de abril, Ricky Martin tocó en Buenos Aires y TN Show habló con Pablo Della Bella, el bajista argentino que forma parte de la banda desde hace 12 años y que meses atrás se convirtió en su director. Durante la charla, relató su recorrido en la música y destacó la calidad humana del cantante puertorriqueño.
“Ricky es un amor. Es el tipo más bueno que existe. Y con la carrera que tiene, con el talento que tiene, con el aspecto que tiene incluso, podría tener actitudes no tan positivas y habría que cerrar la boca, pero no es el caso”, dijo.
Della Bella se interesó por el arte desde muy chico. A los siete años ya tocaba el piano y a los 12 decidió que iba a ser el mejor artista que pudiera ser. Así fue como se siguió perfeccionando hasta que a los 18 años empezó a tocar en el ámbito de la salsa en la Argentina y, más tarde, comenzó a tocar en un crucero para poder ganar dinero.
Lo que le cambió la vida fue la beca que recibió de la Universidad de Berklee, en Boston. Así, con 21 años, ya estaba en una de las mejores casas de estudios para aprender y no tardó en formar un grupo con el que tocó durante un tiempo. “Nos llamaron para ser la banda de campaña de Mitt Romney, que era el candidato que iba contra Obama, y cuando perdió, por lo menos yo pensé que ese había sido el pico de la banda, así que me fui solo a probar suerte a Los Ángeles”, recordó.
En la ciudad de California, conoció a músicos que trabajaban con Ricky Martin. “Me recomendaron, audicioné y entré”, relató orgulloso. Acto seguido, habló de la primera vez que conoció en persona al intérprete de hits como “María” y “La bomba”: “Fue en unos ensayos de agosto u octubre de 2014, un mes antes de la gira por México. Vino al ensayo básicamente y muy buena onda, la mejor”.
“Yo entro como músico, como bajista de la banda, y soy el director desde noviembre del año pasado. David Cabrera, que era el director anterior, se fue a trabajar con otro artista y consideró que yo era la persona adecuada para que continúe, así que estoy eternamente agradecido con él”, expresó Della Bella.
Pablo recordó su peor momento arriba del escenario y cómo lo tomó Ricky Martin. “Tuve un quilombo familiar, falleció mi abuela. Toda una cuestión ahí, medio tensa, medio fea y bueno, una conversación familiar no tan buena. Yo subí al escenario, pero mentalmente detonado en otra galaxia directamente y en un momento entré en piloto automático”, relató.
“Y dije ‘no puedo más en este momento de mi vida’, y viene la intro de ‘Vuelve’, que es muy característica del bajo. Y la cag..., pero la cag... a un nivel galáctico, y (Ricky) se cag... de risa. . Incluso el tipo podría haberse enojado. Hubiera tenido razón, claro, pero hasta esos momentos los vive con alegría y mucho más relajado“, agregó Della Bella.
Respecto a cómo es Ricky Martin en el día a día, señaló: “Es un tipo que yo lo veo muy feliz de hacer lo que hace. No lo veo con ganas de tirar la toalla ni mucho menos. O sea, él brilla en el escenario, le encanta hacer lo que hace y realmente en el trato es uno más. Es un tipo que viene al camarín, saluda a todos, se queda hablando, se ríe, cuenta chistes, está con nosotros como si fuera realmente un integrante más, lo cual es increíble. Siempre fue así”.
Por último, orgulloso, hizo una reflexión sobre su camino: “Me mudé a Estados Unidos sin conocer a nadie y dije ‘si para los 35 años no logro lo que quiero, ya está’ y lo hice a los 27″.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: El ex participante del reality en 2011 sorprendió a sus seguidores al revelar detalles nunca contados sobre su distanciamiento definitivo con la actual jugadora de Generación Dorada
Contenido: Una fuerte polémica se desató en las últimas horas en torno a los ex participantes de Gran Hermano 2011, luego de que Emiliano Boscatto utilizara sus redes sociales para apuntar sin filtro contra Solange “Sol” Abraham y exponer una interna desconocida que, hasta ahora, se mantenía fuera del radar mediático. Con un mensaje extenso y cargado de reproches, el ex participante del reality sorprendió al hablar públicamente de un distanciamiento que, según sus palabras, se dio hace años pero que nunca había sido contado en profundidad.
Lejos de la amistad que los unió dentro de la casa más famosa del país, Boscatto dejó en claro que el vínculo con Abraham se quebró de manera definitiva tras un cambio que él considera radical en la actitud de su excompañera. “Me cuesta mucho haber llegado a este punto. Pero necesito descargar esto”, comenzó escribiendo en sus historias de Instagram, marcando desde el inicio el tono emocional de su descargo.
En ese mismo mensaje, el ex GH recordó el afecto que supo tener por Sol y contrastó ese pasado con la situación actual. “Ustedes saben lo que yo amaba a Sol, pero realmente lo de ella fue muy fuerte y duro”, expresó, antes de lanzar una de las frases más contundentes de su publicación: “Cambió totalmente su perfil al estar con el millonario de su ex”. Así, hizo referencia a la relación que Abraham mantuvo con Marcelo Da Corte, su exmarido y padre de su hija, a quien señala como un punto de inflexión en su personalidad y en sus vínculos.
Según el relato de Boscatto, ese cambio no solo impactó en su relación personal con ella, sino también en la dinámica general del grupo que se formó tras el reality. “Cuando lo conoció, se alejó. Nunca más me habló”, aseguró, dando a entender que el distanciamiento fue abrupto y sin posibilidad de recomposición. En esa línea, agregó un dato que llamó la atención: “Es la única que no está en el grupo de los ex GH”, incluyendo en ese círculo a otros participantes como Cristian Urrizaga y Emanuel Di Gioia.
Pero las críticas no se detuvieron ahí. En su descargo, Emiliano también apuntó directamente contra la actitud que, según él, adoptó Abraham con el paso del tiempo. “Se le subieron los humos de una manera inexplicable”, escribió, dejando entrever que percibe en ella una postura de superioridad que no condice con la persona que conoció dentro del reality.
Incluso fue más allá al mencionar un cambio personal que interpretó como simbólico de ese proceso: “Con decirles que se sacó el apellido Gómez por Abraham porque el Gómez le era muy anti para ella”. Esa frase, que rápidamente se viralizó, sumó un nuevo elemento a la polémica y alimentó el debate en redes sociales sobre la transformación que, según Boscatto, atravesó su excompañera.
En medio de las críticas, también hubo lugar para una aclaración sobre Emanuel Di Gioia, quien actualmente forma parte de Gran Hermano Generación Dorada y mantiene una relación cercana con Sol dentro del juego. Lejos de cuestionarlo, Emiliano destacó su actitud: “Está siendo muy buena persona con ella”, señaló, aunque no dejó pasar la oportunidad de remarcar el contraste con el pasado: “Porque ella nunca más lo trató después de eso”.
Las declaraciones generaron un fuerte impacto entre los seguidores del reality, no solo por el tono directo del descargo, sino también porque revelan tensiones que se arrastran desde hace más de una década. La edición 2011 de Gran Hermano fue una de las más recordadas por el público y varios de sus participantes lograron mantener vínculos de amistad a lo largo del tiempo, algo que ahora queda en entredicho tras las palabras de Boscatto.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: La actriz expresó toda su molestia en las redes con LAM por un móvil que iba a dar y no terminó saliendo al aire
Contenido: Juana Repetto hizo público su malestar tras la suspensión inesperada de un móvil en vivo pautado con LAM (América TV), el ciclo de Ángel de Brito. Según manifestó la actriz en una serie de publicaciones en su cuenta de Instagram, la organización de la nota requirió que modificara completamente su jornada para cumplir con la entrevista y terminó en su enojo.
Un día antes la influencer relató que permaneció preparada desde las primeras horas de la tarde, ajustando actividades laborales y familiares para cumplir con la entrevista con el ciclo de Ángel de Brito. En diferentes videos mostró cómo se maquilló, peinó y vistió para la salida al aire, anticipándose incluso a dificultades logísticas: “Ya estoy acá lista para la noche, porque siendo las 15:20 horas ya me vestí con la ropa que voy a usar para el móvil con Ángel”, explicó. La programación del móvil requería su presencia lista entre las 20:00 y las 22:00, horario coincidente con la rutina de sueño de sus hijos, incluido su bebé de dos meses.
“Verdaderamente me estaban pidiendo desde hace muchos meses, con mucha insistencia e intensidad, que acepte porque Ángel de Brito quería que estuviera”, afirmó la actriz en su descargo. Después de recibir en su domicilio a la notera y al camarógrafo de LAM, la nota no terminó saliendo al aire. La hija de Reina Reech compartió la imagen del equipo de producción en su casa, lista para comenzar la transmisión, e inmediatamente expresó su descontento: “La verdad, estoy recaliente”.
La actriz detalló las gestiones hechas para adaptar su día: desde adelantar la cena de sus hijos hasta contratar una niñera para poder contar con disponibilidad en el exigente horario nocturno. “Todos movimos la rutina y saben perfectamente que tengo dos hijos que se duermen a la hora del programa y un bebé de dos meses y que para mí era complejo organizarme para estar”, escribió, añadiendo que debió “correr de natación, darles de comer rápido y producirse” antes del móvil finalmente suspendido.
“Te insisten a este nivel y cuando decís que sí, te ocupás de organizar todo con un bebé recién nacido, te clavan con el bebé de dos meses encima, durmiendo mal y la niñera cuidando los pibes que se acuestan más tarde para que haga la nota”, lanzó.
El relato ofrecido por Juana Repetto incluyó detalles de la logística doméstica que debió alterar: movió de domicilio a uno de sus hijos para que pudiera participar en la entrevista, dejó a su otro hijo viendo una película y sostuvo en brazos al bebé mientras atendía la comunicación con la producción. En sus propias palabras: “El bebito estaba molesto con una niñera que vino para que yo pudiera dar esa nota. Lo agarré a upa, le di la teta con la cucaracha puesta”, refiriéndose al auricular utilizado por los invitados en televisión en vivo.
La actriz reiteró que su participación implicaba no sólo la exposición de su vida privada, sino también contar con contenido profesional para brindar en el móvil: “No me siento a hablar de mi vida privada en un programa de televisión sin contar nada laboral. Tenía cosas para contar, valía la pena el móvil”.
“Hace más de 20 años que trabajo en televisión y mi familia muchísimo más, sé perfecto cómo es esto y que puede pasar que organices un móvil y después no salga. Pero me pareció poco cordial y poco considerado”, declaró. La actriz remarcó que el pedido de participación fue reiterado a lo largo de meses y que solo aceptó por la relación de respeto y estima que mantiene con el conductor.
“La hice porque a Ángel lo quiero, me respetó siempre mis embarazos. Es un programa que quiero desde hace mucho tiempo”, aseguró. “A cualquiera le molesta perder dos horas de su vida para hacer una nota que te pidieron mucho. Pero en mi situación particular, me enojó”.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: La conductora confirmó que no conducirá su programa de este sábado, pero la gran incógnita ahora es si llegará a reaparecer en la esperada gala de los Martín Fierro de la Moda el domingo
Contenido: La salud de Mirtha Legrand volvió a instalarse en el centro de la escena mediática en los últimos días, luego de que la conductora confirmara que deberá extender su reposo y postergar su regreso a la televisión. A través de un mensaje en sus redes sociales, la histórica figura llevó tranquilidad a sus seguidores, aunque su ausencia generó nuevas dudas, especialmente en torno a su posible participación en uno de los eventos más esperados del año: los Martín Fierro de la Moda.
Todo comenzó cuando “la Chiqui” se ausentó de la grabación de su programa el fin de semana pasado, una decisión que sorprendió a la audiencia y encendió las alarmas sobre su estado de salud. En su lugar, como ya es habitual en estas situaciones, su nieta Juana Viale tomó la conducción, manteniendo al aire el clásico ciclo televisivo que forma parte del ADN de la televisión argentina.
En medio de la incertidumbre y de distintas versiones que comenzaron a circular, fue la propia Mirtha quien decidió aclarar la situación con un mensaje directo. “¡Hola! Siguiendo la recomendación de mi médico, el Dr. Semeniuk, estaré unos días más en casa”, escribió en su cuenta oficial, dejando en claro que la decisión responde exclusivamente a indicaciones profesionales.
En ese mismo texto, la conductora explicó el origen de su cuadro: “Fue un cuadro viral normal de esta época del año… tendré que hacer un poco más de reposo y cuidarme”. Con esa frase, buscó desactivar cualquier especulación sobre una situación de mayor gravedad, aunque la prolongación del descanso generó inevitablemente nuevas preguntas.
A sus 99 años, Mirtha Legrand continúa siendo una figura central de la televisión, y cada uno de sus movimientos genera repercusión. Por eso, la confirmación de que no podrá retomar su agenda en el corto plazo impactó tanto en el público como en el ambiente artístico, donde su presencia sigue siendo sinónimo de vigencia y profesionalismo.
En el mismo mensaje, la conductora también se tomó un momento para agradecer el cariño recibido: “Les quiero agradecer a todos por los llamados y la preocupación. Besito, chau chau!”, cerró con su estilo inconfundible, una marca registrada que atraviesa generaciones.
Sin embargo, más allá de la tranquilidad que intentó transmitir, la continuidad de su reposo abrió un nuevo frente de especulación: su presencia en los Martín Fierro de la Moda el próximo domingo 26/4. El evento, que reúne a las figuras más destacadas del espectáculo y la industria fashion, suele contar con la participación de Mirtha como una de sus invitadas más emblemáticas, tanto por su trayectoria como por su histórica relación con el mundo de la elegancia y el estilo.
La duda ahora es si su recuperación llegará a tiempo para ese compromiso o si, por el contrario, deberá ausentarse también de esa cita. Hasta el momento, no hay confirmaciones oficiales, pero en el ambiente ya se analiza la posibilidad de que priorice su salud y prolongue el descanso el tiempo que sea necesario.
Mientras tanto, en la pantalla chica, Juana Viale continúa al frente de los programas, cumpliendo un rol que ya asumió en otras oportunidades con naturalidad. De hecho, en sus últimas apariciones, la conductora dio algunos detalles sobre la evolución de su abuela, señalando que, si bien había mostrado mejoras, los médicos recomendaron no apresurar su regreso.
Según trascendió, el cuadro comenzó como un resfrío que derivó en episodios de tos, probablemente vinculados a cambios de temperatura en sus últimas salidas públicas. Incluso se mencionó que una de sus recientes visitas al teatro podría haber influido, debido al aire acondicionado fuerte en la sala, un factor que su entorno no descartó.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: En el marco del estreno de la biopic de Michael Jackson, el artista Leo Blanco compartió en Infobae a la Tarde cómo las cirugías y su carrera como imitador reflejan el impacto y las contradicciones del legado del rey del pop
Contenido: En el estreno de la biopic “Michael”, Jaafar Jackson, sobrino del rey del pop, se pone en la piel de su tío en un filme que evita retratar las etapas más oscuras de la vida del artista. El recorte temporal y la idealización del personaje generaron un debate mundial sobre el legado y la representación de Michael Jackson en el cine.
En una charla con el equipo de Infobae a la Tarde, integrado por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, Blanco relató el impacto que tuvo descubrir a Michael Jackson en su adolescencia: “La primera vez que lo vi es con una canción que nada que ver, un videoclip y una canción que no es de las más populares, que se llama Childhood. Me quedé como anonadado de su voz, de su estética. No entendía si era hombre, no entendía si era mujer, y la escuché unas 12 veces seguidas”.
El estreno de “Michael” llega envuelto en controversias. La elección de Jaafar Jackson como protagonista no solo pone en escena el talento familiar, sino que expone las disputas internas de los Jackson.
Paula Guardia Bourdin explicó: “El que hace de Michael Jackson en la película se llama Jaafar, es el hijo de Jermaine Jackson, que es, dicho sea de paso, el hermano con el que Michael Jackson ha tenido históricamente muchos conflictos, porque Jermaine ha acusado a Michael Jackson de haberle robado en algún punto su carrera e incluso de haberla boicoteado”.
La película recorta la historia de Michael Jackson hasta los años noventa, dejando afuera los años de las denuncias de abuso infantil. “Esta película llega hasta los años 90, casualmente antes de que exploten las denuncias por abuso infantil de Michael Jackson, que inician en el año 93. Todo ese recorte temporal tenía a priori una extensión en el tiempo, se iban a tratar estas cuestiones y, según dicen, hay un abogado de una de las víctimas que pidió que no se lo mencione en ninguna película y por ese motivo tuvieron que eliminar ese fragmento y regrabarla. Gastaron 15 millones de dólares en hacer ese parche”, detalló Guardia Bourdin.
La crítica internacional coincide en señalar la idealización del personaje y la falta de profundidad sobre el costado humano del artista. “Parece más bien una idealización comercial de Michael Jackson. No profundiza en la persona detrás del ídolo, revela algunos elementos, pero sigue manteniendo el misterio. Es una película que tiene un componente de videoclip, del espectáculo muy idealizada”, analizó la periodista.
El testimonio de Leo Blanco aporta una dimensión humana a la obsesión por el ídolo: “Mi primera cirugía estética fue a los 15 años. No sé muy bien cómo hubiese sido mi cara a los veintipico si no hubiese tenido cirugías porque me las hice cuando era adolescente. Soy esto. No es que haya hecho un cambio tan rotundo porque fue moderado desde los 15 años hasta los 25 con cirugías constantes”.
Blanco reconoce que la búsqueda de parecerse a Michael Jackson es un sacrificio personal: “Esto es una entrega para que el espectáculo se vea bien, que sea lo más espectacular posible. Nunca pensé en límites, yo quiero trabajar fijo en Las Vegas. Y como siempre soñé grande, debía ser grande el cambio”.
El artista, que actuó en siete países imitando a Michael Jackson, recuerda el impacto de llevar esa imagen en la vida cotidiana: “Ya de por sí el pelo negro, las cejas tatuadas, la nariz operada, es como que por más que no tenga maquillaje, algo de Michael les da. Y es bastante gracioso cuando te encontrás en el chino o haciendo cosas de ser humano normal que Michael no hubiese hecho nunca en la vida porque no era normal. Porque quienes vieron la película saben que él fue una estrella desde chiquito, quienes conocen su historia también, pero justo estamos hablando de la película. Él nunca fue una persona normal, nunca fue al chino, por ejemplo”.
La biopic despierta el interrogante sobre la representación de un ídolo tan complejo. “La pregunta de fondo es: ¿de qué manera traducís a Michael Jackson? ¿De qué manera traducís el legado de Michael Jackson? ¿Cómo podés jugar en esta puja del ídolo y el ser humano y contar el Michael Jackson que muchos ubican como el mayor artista de una generación o incluso para muchos el mejor artista de todos los tiempos?”, planteó Guardia Bourdin.
Blanco aportó su mirada sobre el enigma Jackson: “Todo lo que quieras saber de Michael Jackson es lo que vas a leer y lo que te vas a imaginar. Cada persona tiene un Michael Jackson diferente en su cabeza. Por eso, gracias a esa estrategia, él sigue siendo un misterio”.
El artista argentino anticipó su próximo show: “El 22 de mayo voy a hacer un show acá en Capital, que me da muchos nervios, porque yo hago shows en diferentes partes del país y también en otros países, pero no suelo hacer acá en Capital porque está mi gente y mi gente me va a ir a ver”.
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Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Por segundo fin de semana consecutivo, ambas mesazas tendrán la conducción de la nieta
Contenido: La ausencia de Mirtha Legrand en sus programas televisivos de este fin de semana por prescripción médica llevó a que Juana Viale asuma la conducción de ambos ciclos. La Chiqui transmitió un mensaje en redes agradeciendo el apoyo del público y explicó que debe guardar reposo por un problema viral, propio de la temporada de otoño.
Por recomendación sanitaria, Juana Viale ocupará el lugar de su abuela en “La Noche de Mirtha” este sábado y en “Almorzando con Juana” el domingo.
El mensaje publicado por Mirtha Legrand fue claro al detallar: “Siguiendo la recomendación de mi médico, el Dr. Semeniuk, estaré unos días más en casa. Fue un cuadro viral normal de esta época del año... tendré que hacer un poco más de reposo y cuidarme”, señaló la conductora, siempre agradecida por la preocupación del público.
El cuadro viene desde la semana pasada y causó preocupación, aunque esa vez, Juana Viale destacó en un video dirigido a la audiencia que su abuela “no tiene nada grave, tiene tos y no puede venir”, y afirmó que asumirá la conducción como anfitriona: “¿Quién mejor que su nieta para hacer el programa del sábado a la noche?”
En la mesaza del sábado estarán presentes Joaquín Levinton, Andrea Frigerio, Ángela Leiva y Conrado Estol.
Joaquín Levinton, líder de la banda Turf, retomó su actividad artística tras recuperarse de un infarto y lanzó su primer disco como solista, “Yo soy Joaquín”. Además, incursionó en la gastronomía con una línea propia de alfajores llamada “Pescado Raúl”, inspirada en su paso por MasterChef Celebrity. En mayo, con Turf celebrarán los 30 años del grupo con un show en Buenos Aires.
Andrea Frigerio, por su parte, regresó al teatro en 2026 tras haber considerado alejarse de los escenarios. Actualmente protagoniza la obra “Desde el jardín” junto a Guillermo Francella, bajo la producción de Adrián Suar, en el Teatro Metropolitan.
Ángela Leiva, entretanto, lanzó en abril de 2026 la canción “Amnesia”, anticipo de su próximo álbum, y prepara su primer show como artista principal en el Movistar Arena de Buenos Aires para el 18 de junio.
El doctor Conrado Estol, neurólogo especializado en ACV y medicina preventiva, mantiene una presencia activa como divulgador científico y conferencista. Participa en medios con columnas sobre salud, nutrición y longevidad, y publicó un libro sobre la tragedia de los Andes, centrado en aspectos médicos y humanos de los sobrevivientes.
Por su parte, en su espacio, Juana recibirá a Jorgelina Aruzzi, Benjamín Amadeo, Nazareno Casero, José Chatruc y Marcos Díaz Videla.
Actualmente, Jorgelina Aruzzi forma parte del elenco de la obra teatral “Esperando la carroza” en el Teatro Broadway, una de las propuestas más destacadas de la cartelera porteña en 2026.
Benjamín Amadeo, por su parte, lanzó recientemente el sencillo “No me llames”, y está en plena preparación de su próximo álbum.
Nazareno Casero, entretanto, protagoniza la nueva temporada de la serie “El fin del amor” y participa en la película “Casi muerta”, consolidando su perfil como actor.
El exfutbolista José Chatruc, además de desempeñarse como panelista deportivo en ESPN y radio La Red, está en el ojo mediático por su incipiente romance con Sabrina Rojas.
Y Marcos Díaz Videla coordina investigaciones en la Universidad Nacional de Buenos Aires enfocadas en el vínculo humano-animal y bienestar animal.
El malestar de Mirtha Legrand surgió poco después de su presencia en el teatro porteño, donde el clima húmedo contribuyó a la aparición de los primeros síntomas de resfriado. Aunque mantuvo su reunión social habitual el domingo en su domicilio, el avance de la tos obligó a la cancelación de la agenda pública.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: La conductora de Desayuno americano relató su experiencia con un procedimiento dental estético que le provocó graves consecuencias físicas y emocionales
Contenido: Pamela David relató haber sufrido daños profundos en su dentadura tras aceptar un canje con un odontólogo para un procedimiento estético que no necesitaba, experiencia que la obligó a iniciar un largo proceso de reparación y que, según la conductora, tuvo consecuencias duraderas tanto a nivel físico como emocional. El testimonio surge en el marco de los recientes problemas de salud de Floppy Tesouro, quien fue internada dos veces a raíz de complicaciones tras un tratamiento dental.
Al referirse a su caso, la conductora recordó que durante varios años mantuvo en silencio lo ocurrido. “Yo tuve una experiencia desagradable, no la conté porque cuando sos famosa te ofrecen el famoso canje, que no lo necesitaba, y yo hoy en día a esta persona no la puedo nombrar porque no puedo hablar bien de él”, explicó la animadora en Desayuno Americano (América TV).
De acuerdo con su relato, el profesional que la atendió le realizó un trabajo con resina —no carillas—, lo que terminó dañando gravemente su dentadura real. “Me hizo un desastre, no eran carillas, era una especie de resina, no les puedo explicar lo angustiante que fue para mí”, detalló.
El testimonio de la conductora llega por el caso de Floppy Tesouro, luego de que relató recientemente que fue hospitalizada dos veces en el último mes. Todo comenzó con un cuadro de neuralgia del trigémino, una patología que afecta los nervios faciales y puede ser producto de procedimientos dentales o de enfermedades neurológicas de base.
El 8 de abril, Tesouro asistió al Sanatorio Otamendi debido a una reacción alérgica a la medicación que recibió tras superar el proceso agudo, según narró en el ciclo de América TV. Días después, la modelo atribuyó el inicio de sus complicaciones a un “tratamiento dental vinculado a una pulpitis, una inflamación de la pulpa dental.” Este tejido, que alberga nervios y vasos sanguíneos en el diente, puede inflamarse debido a caries profundas, traumatismos o bruxismo, generando dolor intenso ante estímulos fríos o calientes.
Pamela David relató que, en su caso, el problema se agravó porque el aspecto de su dentadura parecía saludable tras la intervención, lo que demoró la detección del daño real. “Con el paso del tiempo, no tenés idea porque estéticamente se ve bien, en ese momento me gustaba aunque fuera artificial, aunque hoy me veo y digo ‘qué feo’”, expresó.
Solo cuando otro profesional intervino descubrió la magnitud del perjuicio. “Me dijo que lo vaya a ver porque tenía un problema, yo ni me había dado cuenta, no tenía síntomas de nada”, explicó Pamela. La sorpresa fue mayúscula cuando, mediante un examen especializado, se reveló el daño producido tras la capa de resina. “A través de una aparatología especial me muestra que detrás de esa resina tenía un quilombo. Mis dientes reales estaban en un estado denigrante, no me quiero ni acordar, horrible”, contó la conductora.
Gracias a la intervención de este segundo especialista, la conductora pudo encarar un tratamiento de recuperación oral que, según describió, resultó exitoso por las condiciones previas de su dentadura. “Empezamos un proceso de mejoras de verdad, por suerte tenía dientes fuertes y con calcio, ni una caries tenía”, aseguró, ante los panelistas del ciclo.
La conductora sostuvo que decidió compartir su historia tras lo ocurrido a Tesouro y la exposición mediática que generó su caso, con el objetivo de alertar sobre los riesgos de procedimientos no justificados y la superficialidad de aceptar tratamientos únicamente como intercambio publicitario. “Este tema salió por lo de Floppy Tesouro, me parece interesante concientizar de primera mano”, concluyó.
La “pulpitis”, motivo de la internación inicial de Tesouro, es una inflamación del tejido interno del diente que suele estar relacionada con caries avanzadas, golpes en la boca o apretar los dientes, condiciones que pueden generar complicaciones si se ignoran o tratan de forma inadecuada.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Los ex Gran Hermano tuvieron una charla pública en la que alimentaron los rumores que los tienen como protagonistas de una relación
Contenido: La primera cita televisada entre Daniela Celis y Nick Sícaro se volvió viral en redes sociales por la intensidad de sus diálogos. El encuentro, transmitido en el programa La Jugada de Telefe Stream, presentó una conversación cargada de insinuaciones y risas, donde ambos abordaron sin filtros los límites y matices de su relación, con un restaurante simulado y un paisaje nevado detrás.
Durante esta cita pública, Celis y Sícaro debatieron abiertamente sobre la atracción entre ambos y la forma en que gestionan la intimidad en sus vínculos. En el diálogo, que fue seguido en directo por una amplia audiencia, la pareja dejó en claro que no etiquetan su vínculo como un romance.
Sin embargo, la charla subió de tono cuando Celis preguntó directamente a Sícaro: “No sé si vos sentís o compartís con lo que me pasa”. Él respondió: “No me pongo nervioso nunca, ¿podés creer? Y hoy estoy un poco nervioso. Siempre que vengo acá o cada vez que te veo, no me pongo nervioso. Sí siento una tensión, porque es verdad, porque hay una conexión y hay una tensión, y te reís, y lo sabés”.
Celis fue aún más explícita: “Es una tensión rara”, y al meterse de lleno en el tema añadió: “Yo no quiero sonar como muy, muy al palo, pero hay una tensión sexual acá que me está matando, boludo”. Sícaro asintió: “Sí, obvio que la siento”. Ambos reconocieron la incomodidad y la complicidad que generaba la situación, admitiendo que la atracción era mutua y evidente para quienes seguían la transmisión.
Durante el desarrollo de la charla, la influencer indagó: “¿Sos de tener relaciones sexuales la primera vez que nos vemos?”. Celis se adelantó a la respuesta: “Yo no. Te veo por primera vez y me voy. No te doy un beso, no tengo relaciones sexuales, no nada”. Y amplió: “Si realmente quiero que sea un gar... nada más, voy, te gar... y te bloqueo”.
Sícaro compartió su punto de vista: “Mirá, a mí no me gusta gar... por gar..., es la verdad”.
Pero en ese momento, quienes eran espectadores no aguantaron la risa al no creer lo que decía Nick. Y el clima tórrido de la charla pareció derretirse como un hielo al sol: “Con público no se puede”, culminó Celis entre risas.
La primera cita televisiva no fue el único episodio entre ambos. Días antes, Nick Sícaro protagonizó una demostración pública de afecto que sorprendió a Celis en plena transmisión de Telefe. El ex Gran Hermano apareció en el estudio acompañado de mariachis y le entregó flores, en presencia de Kennys Palacios y otros compañeros, generando una reacción de sorpresa e incomodidad en la influencer.
Durante la inesperada escena, Sícaro le tapó los ojos a Celis y luego la invitó a escuchar música en vivo. Al recibir el ramo de flores, Daniela afirmó: “Estoy sin palabras”. Sícaro le consultó si estaba bien, a lo que Celis replicó: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”. Este gesto se transformó en el centro de los comentarios, multiplicando las visualizaciones de los clips en redes sociales y alimentando rumores sobre la naturaleza de su vínculo.
La secuencia de episodios comenzó tiempo atrás, cuando ambos coincidieron en La Casa streaming (Rumis). Allí, Nick relató: “Fui al streaming de los chicos, la conocí a Dani y nos vimos dos veces. Y con Dani pegamos muy buena onda”. En ese mismo espacio, Lizardo Ponce la interpeló respecto a la posibilidad de una relación. La respuesta de Celis fue tajante: “A mí no me pongan en ninguna lista. Yo no soy una más de nadie”.
A pesar de las manifestaciones públicas de afecto y el interés manifiesto de Nick, ambos han reiterado en diferentes programas que, hasta ahora, su vínculo no ha pasado del plano amistoso y profesional.
En ese contexto, la cita en La Jugada funcionó como un nuevo capítulo mediático, donde el espectáculo, la presión de los compañeros y la actitud de los protagonistas delinearon las fronteras de una relación abierta al escrutinio, pero definida por sus propios códigos.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La cantante quilmeña no solo ayudó económicamente a su fan sino que también estuvo a su lado en el hospital, protagonizando un momento único que conmovió en redes sociales
Contenido: La historia de Sol Varacalli volvió a conmover en las últimas horas y sumó un nuevo capítulo cargado de emoción, esperanza y acompañamiento. Luego del impacto que generó el gesto solidario de María Becerra —quien no solo la ayudó económicamente sino que también la visitó personalmente—, la joven compartió en sus redes sociales el momento en el que debió atravesar una delicada intervención médica, dejando ver que la artista continuó presente en uno de los instantes más importantes de su tratamiento.
Desde el Hospital Italiano de Buenos Aires, Sol publicó una serie de imágenes que rápidamente se viralizaron. En la primera de ellas se la puede ver sentada junto a una camilla, con la pulsera hospitalaria colocada en su muñeca y una frase breve pero contundente: “En tus manos Dios”. La escena, íntima y sin filtros, reflejó la tensión previa a la operación y la fe con la que enfrentó ese momento clave.
Horas más tarde, ya desde la habitación, la joven mostró una imagen más distendida junto a la cantante quilmeña, con una sonrisa que contrastaba con la situación. En ese registro se percibe el apoyo cercano de la artista, un factor fundamental en un proceso que, desde el inicio, estuvo atravesado por la incertidumbre y la lucha contra una enfermedad compleja.
Pero fue el siguiente posteo el que llevó tranquilidad absoluta a quienes siguen su historia: “Ya salí de la operación. Salió todo bien”, escribió, acompañado de un corazón rojo. La frase, simple y directa, se convirtió en un alivio colectivo para miles de usuarios que habían seguido de cerca su caso y que, semanas atrás, se movilizaron ante el pedido de ayuda para costear el tratamiento.
La secuencia cerró con una imagen grupal junto al equipo médico, en la que Sol aparece recostada en la cama rodeada por profesionales de la salud y la intérprete de “Corazón vacío”. “Gracias al Hospital Italiano y su equipo. Los amo, gracias por tanto amor”, expresó, destacando el rol fundamental de quienes la acompañaron en todo el proceso.
Este nuevo episodio se enmarca en una historia que ya había generado una fuerte repercusión cuando se conoció el diagnóstico de Sol: un melanoma ocular avanzado que, con el tiempo, derivó en complicaciones más severas. Frente a la necesidad de someterse a una radioembolización —un procedimiento de alta complejidad—, la joven y su familia iniciaron una campaña solidaria para reunir el dinero necesario.
Fue en ese contexto que María Becerra apareció en escena. Tras ver el video en redes, la cantante decidió involucrarse de manera directa: se contactó con Sol, le ofreció ayuda económica para afrontar el tratamiento y, en un gesto que terminó de emocionar al público, la visitó en persona en su casa. Aquel encuentro, lleno de abrazos y complicidad, marcó un antes y un después en la historia.
Ahora, con la operación ya realizada, ese acompañamiento en el hospital por parte de la cantante toma una nueva dimensión. La continuidad de ese vínculo, incluso en esta instancia, refuerza la idea de un apoyo que trasciende lo circunstancial.
En paralelo, la repercusión en redes sociales volvió a ser inmediata. Mensajes de aliento, muestras de cariño y palabras de admiración inundaron las publicaciones de la joven, que se convirtió en un símbolo de resiliencia y de la importancia del acompañamiento en situaciones límite.
Mientras tanto, la joven continúa su recuperación, transitando una etapa que aún requiere cuidados y seguimiento médico. Sin embargo, el resultado positivo de la intervención marca un paso fundamental en su tratamiento y abre una nueva instancia cargada de expectativa.
Lejos de los grandes escenarios y las luces del espectáculo, la historia de María Becerra y Sol Varacalli se construye desde otro lugar: el de la empatía, la cercanía y la acción concreta. Y en ese cruce entre lo público y lo íntimo, se consolida como uno de los relatos más conmovedores de los últimos tiempos.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El artista retoma su carrera con una producción que mezcla música, cine y referencias personales, en una pieza que promete dejar huella en sus seguidores
Contenido: Tras siete años de silencio, y luego de su presentación en la provincia de Córdoba a finales de diciembre, Pity Álvarez volvió a sorprender a sus fans. El músico tocó el corazón de sus seguidores con el estreno de “Lejos de ser”, un single producido por el propio cantante, cuyo videoclip requirió diez meses de realización bajo la dirección de Luis Ortega y la actuación de Rodrigo de la Serna.
El videoclip del tema presenta una propuesta audiovisual con referencias directas a la trayectoria del exlíder de Viejas Locas e Intoxicados. El guion y la dirección de Ortega abren la pieza con la frase “Señora, ¿tiene cambio de 20.000?”, un guiño a “Señor Kioskero” y a la inflación, ya que en aquella canción de Intoxicados la frase era “Señor, ¿tiene cambio de 100?“. Rodrigo de la Serna encarna a un obispo en una escenografía que sitúa a Álvarez en una celda, integrando elementos visuales asociados tanto a la biografía reciente del músico como a tradiciones del realismo y la pintura renacentista.
La combinación de humor, relato y amistad funciona como una “Santísima Trinidad” necesaria para afrontar situaciones extremas. A lo largo del video, de la Serna pronuncia discursos eclesiásticos y habilita un relato de redención y condena: “Todo santo tiene un pasado y todo pecador un futuro. Por eso les ruego, hermanos, no le demos la espalda al amor”.
El nombre de Cristian Pity Álvarez quedó marcado por la tragedia en 2018, tras el homicidio de Cristian Díaz, y las imágenes de caídas irrecuperables por las adicciones. El músico pasó temporadas en prisión y clínicas, atravesó tratamientos psiquiátricos y batallas con sus adicciones. Su proceso judicial sigue abierto, aunque la causa principal permanece suspendida por motivos de salud mental.
Desde lo musical, el tema mantiene un “rocanrol crudo”, apoyado por la producción técnica de Eduardo Bergallo (masterización) y Esteban Kahayan (grabación en La Base Estudio). El estribillo, “Quieren matar al presidente”, acompaña una narrativa que aborda el encierro, la evocación de magnicidios y la violencia política local.
La producción del videoclip se extendió durante diez meses y se posiciona como uno de los proyectos más ambiciosos de Álvarez en los últimos años. Ortega sumó referencias a películas, situaciones contemporáneas y obras renacentistas, consolidando la pieza como un punto destacado tanto en su filmografía como en la videografía del rock argentino. El rodaje incluyó escenas de encierro, discursos religiosos y una narrativa visual que oscila entre el delirio y la denuncia.
El trabajo involucró a un equipo técnico reconocido y apunta a un producto que trasciende el consumo inmediato. La participación de Rodrigo de la Serna responde a un criterio de calidad artística y densidad actoral, diferenciando este lanzamiento dentro de la escena musical.
“Lejos de ser” reafirma el estilo de guitarras crudas característico de Álvarez desde sus inicios con Viejas Locas y su etapa con Intoxicados. La grabación se realizó en La Base Estudio con Kahayan, y la masterización estuvo a cargo de Bergallo, marcando el retorno de Álvarez a los estándares de producción de la industria local.
Este lanzamiento funciona como anticipo directo del show en el Autódromo municipal de Rosario, programado para el 9 de mayo. El regreso al escenario se da en un contexto de alta visibilidad mediática, marcado por la expectativa tanto de sus seguidores como del desarrollo judicial pendiente.
El 21 de diciembre de 2025, el músico había brillado en Córdoba durante su show en el estadio Mario Alberto Kempes. Más de 35 mil personas viajaron de todo el país para ver en vivo el retorno de un músico cuya figura nunca dejó de alimentar leyendas, admiración y polémica en el rock argentino. El inicio resultó tan sorpresivo como el desenlace: el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados subió puntualmente al escenario y mantuvo una precisión poco habitual en sus presentaciones, ejecutando un show de dos horas y media en el que todo parecía pensado hasta en el mínimo detalle. El pacto entre público y artista era claro: allí solo tendría lugar la música.
Este regreso llegaba después de siete años de perfil bajo. El nombre de Cristian Pity Álvarez quedó marcado por la tragedia en 2018, tras el homicidio de Cristian Díaz, y las imágenes de caídas irrecuperables por las adicciones. El músico pasó temporadas en prisión y clínicas, atravesó tratamientos psiquiátricos y batallas con sus adicciones. Su proceso judicial sigue abierto, aunque la causa principal permanece suspendida por motivos de salud mental.
El estadio se colmó de familias y grupos de amigos que traían puestas camisetas que remiten a dos décadas de rock callejero. Muchos se apuraron a encontrar el mejor lugar, mientras una cuenta regresiva en pantallas anunciaba la hora exacta del show. Pity apareció vestido con botas y pantalón a rayas, acompañado por una puesta en escena dominada por luces y vientos, bajo la conducción de una banda de músicos experimentados. Roció a sus colaboradores con purpurina, una forma de agradecer “para que brillaran literalmente”, según contó uno de los integrantes del equipo, con glitter plateado en el rostro y la ropa.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La hija de Andrea del Boca se refirió en SQP a las declaraciones de su padre, quien fue sobreseído en 2023 por la denuncia que le inició por abuso sexual. Su fuerte testimonio
Contenido: Anna del Boca, hija de Andrea del Boca, fue consultada sobre la reaparición mediática de su padre, Ricardo Biasotti, tras el sobreseimiento de la causa por abuso sexual agravado y corrupción de menores en la denuncia que ella le inició en 2019. En diálogo con SQP (América) se refirió a los dichos del hombre a quien no lo reconoce como su padre y la exposición que tiene en el marco de la presentación del proyecto de ley para endurecer las penas por falsas denuncias.
“Es de una perversión todo este debate y yo no estoy subida a esta narrativa. Me parece que ya pasaron muchos años. Yo no expuse esta situación. Estoy feliz en mi presente. Estoy trabajando, estoy muy bien con mis amigos, que son mi familia también, con mi familia, con mi pareja”, aseguró la joven en diálogo con el ciclo de Yanina Latorre. “No lo escuché. Igual, si lo escucho, seguramente van a ser un vómito de mentiras”, arrojó.
La integrante de los streaming de Gran Hermano en Telefe explicó que no vio declaraciones recientes de Biasotti en los medios y que, por su salud mental, prefiere mantenerse al margen. “No estoy abriendo un debate, no estoy haciendo un Boca-River, no estoy haciendo pancartas de me creen a mí o le creen a él”, subrayó.
Aseguró que mantiene su tranquilidad y evita involucrarse en la narrativa que considera “cruel, repulsiva e inhumana”. Destacó que, aunque le genera sentimientos la exposición del caso, su prioridad es resguardar su privacidad y bienestar. Anna remarcó que no fue ella quien expuso la situación inicial y que, actualmente, se encuentra enfocada en su vida personal y profesional. Manifestó estar “feliz en su presente” y resaltó el valor de sus amigos y familia como su principal sostén.
Reconoció que comprende el trabajo de los medios, pero marcó un límite en la discusión sobre cuestiones de índole personal, reafirmando su postura: “Yo trato estos temas, como te digo, de manera íntima, porque necesito cuidar mi privacidad. Es chocante, es fuerte”. Subrayó que no busca ir “contra la corriente”, pero está convencida de sus acciones y de la necesidad de preservar su integridad.
“Sé que no soy ni la primera ni la última a la que no le creen”, expresó, y reafirmó su tranquilidad respecto a su accionar. Manifestó que no comparte la visión de que los lazos de sangre sean determinantes para definir sus relaciones. Subrayó que su manera de vincularse no está regida por la biología, sino por el afecto y la contención.
También explicó que, aunque reconoce la esperanza como un sentimiento humano, no considera posible retomar el vínculo con su padre, luego de que él manifestó que tenía esperanzas de una reconciliación: “Yo no me junto con gente que me daña tanto. Yo tengo muy en claro mis vínculos y nunca fui regida por la sangre. Ni mamá, papá, abuela, abuelo. Yo manejo mis vínculos de otra manera”.
“¿Te molesta que terceros hablen como Amalia Granata que es una de las voceras de Biasotti?“, indagó el cronista del ciclo de América TV. ”Yo lo vengo diciendo, hay piojos resucitados que se suben a un barco que yo ni los conozco. O sea, no los menciono", se despachó, y señaló que la reaparición de Biasotti es un “tiro por elevación para tu mamá”. “Yo creo que hay mucha bronca. La verdad que la Del Boca genera mucha bronca. Pero bueno, ella seguirá brillando igual”, lanzó.
Anna destacó el vínculo que mantiene con su madre: “Lo que tenemos nosotras también es que hacemos un muy buen equipo, una muy buena dupla, más allá de ser madre e hija. Yo siempre lo he dicho: la veo como mujer, directamente la veo como par. Nosotras jodemos que, en otra vida, la parí yo, porque tenemos ese vínculo de confianza. Para nosotras no es sorpresa que haya pasado todo esto o que esté hablando este sujeto”.
“Es muy difícil, son muchos años. De alguna manera, era un tiro que ya sabíamos que iban a disparar. Pero me quedo tranquila porque, en mi casa, en la residencia del Boca, nunca se habló de esta persona. Todo ese discurso de que a mí me lavaron el cerebro… No vaya a ser que soy inteligente, ¿no?“, ironizó.
“Nunca se habló de él en casa, salvo para sus cumpleaños, que mi madre siempre me ofrecía un teléfono para llamarlo y yo siempre dije que no. Cosa que no era así de la otra parte, al contrario. Imaginate: mi primera puteada fue la palabra ‘puta’ y me la enseñó él para ella. Imaginate la cara de mi madre. Le dije: ‘¿Y vos sos puta?’. Se quedó helada. Yo me quedo tranquila porque siempre hubo un diálogo sano: mi madre, mi abuelo, mis abuelas y todos me contienen en todo", concluyó.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Un taller artístico permitió a la modelo experimentar con nuevas técnicas en un ambiente relajado, compartiendo su experiencia y sensaciones a través de redes sociales
Contenido: Mientras Maxi López continúa con sus compromisos laborales en Argentina, Daniela Christiansson encontró una nueva forma de ocupar su tiempo y conectar con un espacio creativo lejos de la rutina. La modelo y empresaria compartió en sus redes sociales una experiencia distinta, en la que se animó a probar una actividad que, según confesó, nunca había realizado antes: la pintura sobre cerámica.
Todo ocurrió en el marco de un evento en Ginebra, un espacio dedicado a este tipo de experiencias artísticas. Desde allí, Christiansson mostró distintos momentos de la jornada, en los que se la vio rodeada de pinceles, pinturas de colores, piezas de cerámica y una propuesta que combinaba creatividad con relajación.
En uno de los primeros posteos, la pareja del exfutbolista dejó ver el ambiente del lugar: una mesa repleta de materiales, cepillos de dientes de colores y bebidas que acompañaban la actividad. La escena, estética y cuidadosamente armada, reflejaba un clima distendido, ideal para desconectar.
Sin embargo, más allá de la puesta en escena, Daniela fue sincera sobre sus sensaciones iniciales. “Bastante nerviosa porque nunca hice pintura sobre cerámica antes”, escribió sobre una de las imágenes, dejando en claro que, pese a su perfil relajado, enfrentaba el desafío con cierta incertidumbre. “A ver qué sale. ¿Tendré un talento oculto?”, agregó, en tono lúdico.
Esa mezcla de curiosidad y expectativa marcó el tono de toda la experiencia. En otra de las imágenes, se la puede ver concentrada mientras comienza a pintar una taza, eligiendo colores y probando distintas combinaciones. El proceso, lejos de ser perfecto, fue parte del encanto de la actividad, que justamente invita a explorar sin presiones.
A medida que avanzaba la jornada, la modelo fue mostrando su evolución. En un momento, compartió que era la segunda vez que probaba la técnica, lo que sugiere que ya había tenido un primer acercamiento, aunque todavía se sentía en etapa de descubrimiento. “Siempre es divertido. Es muy relajante y tranquilizador”, expresó, destacando uno de los aspectos que más la sorprendió de la actividad.
El entorno también jugó un papel clave. En las imágenes se observa un espacio luminoso, con estanterías llenas de piezas de cerámica listas para ser intervenidas, lo que refuerza la idea de un ambiente pensado para estimular la creatividad. Además, la presencia de otros invitados sumó un componente social que hizo de la experiencia algo compartido.
Hacia el final, Daniela mostró el resultado de su trabajo: una taza decorada con detalles simples pero personales, que reflejan ese primer acercamiento al mundo de la cerámica. “Fue mi primera vez. Me encantó. Es súper relajante y muy lindo de hacer”, escribió, ya con una mirada más segura y entusiasta sobre la actividad.
Este tipo de posteos no solo muestran una faceta más íntima de Christiansson, sino que también evidencian cómo elige transitar sus tiempos personales. Lejos de la exposición constante o de los grandes eventos, la modelo apuesta por momentos más tranquilos, en los que puede experimentar, aprender y disfrutar sin la presión del resultado.
En ese sentido, la distancia geográfica con Maxi López, que por estos días se encuentra en Argentina grabando una serie vertical junto a Wanda Nara, parece haberle dado el espacio ideal para explorar nuevas actividades. Sin la agenda compartida, Daniela se permitió sumergirse en un plan diferente, que combina arte, bienestar y desconexión.
Además, la elección de este tipo de pasatiempos se alinea con una tendencia cada vez más presente: la búsqueda de actividades manuales como forma de reducir el estrés y reconectar con lo simple. La pintura sobre cerámica, en particular, se volvió popular por su capacidad de generar un estado de concentración que ayuda a despejar la mente.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Un video viral hace reír a miles al poner a Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez en la piel de frutas, reviviendo el drama con ingenio y picardía
Contenido: Entre conflictos, infidelidades y un humor particular, las frutinovelas se transformaron en todo un fenómeno en redes sociales captando a los usuarios con historias de desamor. En ese marco, en las últimas horas, un nuevo video captó la atención de la gente con una serie de personajes del espectáculo nacional. La mini historia de Wanda Melón, Mango Icardi y Tati Ananá, la cual recrea el famoso Wandagate: el conflicto entre Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez.
Fiel al estilo de estas breves historias, el video comienza con la China Suárez, representada por una ananá, grabando un video para sus redes sociales. “Hola Wanda Melón, me muero, es que quiero su vida. Le voy a mandar una foto a Mango Icardi”, dice el personaje, haciendo alusión al primer intercambio virtual entre la modelo y el futbolista.
Del otro lado, la historia continúa con el delantero del Galatasaray, que se encontraba descansando en su cama. “Ahora voy Tatianana”, dice el mando para luego aparecer en un cuarto, acostado junto a la ananá. De fondo, por la ventana, se observa la torre Eiffel, representando el encuentro que ambos tuvieron en París.
En ese contexto, Icardi le deja en claro a Suárez que él quiere mantener su relación en secreto. “Yo no quiero que se entere Wanda Melón”, afirma el jugador, al tiempo que la China agrega: “Tranquilo, pero quiero volver a verte, me calentás Mango”.
Todo cambia abruptamente segundos después. Ya de regreso en su casa, Icardi habla con Nara y le aclara que se va a entrenar. En ese momento, la conductora toma su celular y se entera del escándalo. Instantáneamente, Wanda rompe en llanto, reflejando el dolor que sintió la mediática en ese entonces.
Sin embargo, rápidamente la tristeza se convierte en furia cuando Mauro regresa a la casa. “Chau mi amor, te vas de acá, no puedo creer cómo arruinaste la familia”, le reprocha Nara a Icardi. Al escucharla, el mango toma su bolso y se retira.
Es entonces cuando la historia suma otro personaje, el cual hace alusión a Yanina Latorre. Detrás de un escritorio, de espaldas a un estudio de televisión, un reptil dice: “Acá Yarará Latorre informa, se separan Mango Icardi y Wanda Melón. La tercera en discordia es Tati Anana”.
Las frutinovelas, una tendencia viral que circula en TikTok y otras redes sociales, se han consolidado como un fenómeno que combina creatividad, nostalgia, humor y tecnología. Este formato atrae a millones de usuarios, quienes no solo consumen los videos, sino que también participan en su creación y difusión.
Aunque pueden parecer un pasatiempo absurdo, detrás de las frutinovelas existe una lógica clara. Estas miniseries, de uno o dos minutos, mezclan el melodrama de las telenovelas latinoamericanas con el estilo visual y el ritmo de las plataformas digitales. La inteligencia artificial cumple un rol central en la producción, permitiendo generar historias emotivas y fuera de lo convencional.
Las frutinovelas presentan tramas inspiradas en los clichés de las telenovelas tradicionales: infidelidades, secretos familiares, pruebas de ADN y traiciones. La originalidad reside en que los protagonistas son frutas y verduras humanizadas. Un plátano, una fresa o un mango ocupan el lugar de los personajes principales, enfrentando conflictos amorosos y familiares.
El formato breve y el ritmo ágil hacen que estas historias se adapten a los hábitos de consumo digital, generando interacción masiva en cada publicación. Los espectadores encuentran escenas donde un plátano llora por una traición o una fresa se involucra en un triángulo amoroso, situaciones que se repiten con diferentes combinaciones de frutas y verduras.
Los creadores de frutinovelas han trasladado los arquetipos clásicos a este nuevo escenario. Las fresas y uvas suelen representar a las protagonistas inocentes, mientras que el plátano y el mango encarnan a los galanes. Los villanos, como la manzana o el limón, actúan como antagonistas dispuestos a frustrar la felicidad de los demás, y personajes como la sandía o el melón asumen el papel de figuras de autoridad.
El proceso de producción se apoya en herramientas de inteligencia artificial generativa. Los guiones, con diálogos exagerados y situaciones extremas, se redactan en segundos con asistentes como ChatGPT. Las imágenes y animaciones, generadas con plataformas como HeyGen, Midjourney o Pika Labs, muestran frutas con expresiones humanas y gestos dramáticos. El uso de software para clonación de voz permite dotar a los personajes de acentos latinos y emociones propias de las telenovelas tradicionales.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: En Intrusos mostraron las imágenes de la periodista junto a su pareja y sorprendió al mostrarse en su flamante etapa sentimental
Contenido: Tras un 2025 marcado por una separación que puso fin a una relación de más de una década, Sandra Borghi volvió a apostar al amor y decidió dar un paso más al blanquear públicamente a su nueva pareja. La periodista, que había confirmado su ruptura con Fernando Casanello luego de 14 años juntos, atraviesa hoy un presente sentimental renovado junto a Pablo, un empresario vinculado al mundo del turismo.
Las primeras imágenes de la pareja salieron a la luz en el programa Intrusos (América TV), donde se mostraron fotos inéditas de ambos durante un viaje. En ellas se la puede ver a la periodista y el hombre, que se llama Pablo, con una actitud relajada, sonriente y en plena sintonía, disfrutando de una escapada que refleja el buen momento que atraviesan. Según se detalló al aire, la relación lleva aproximadamente seis meses y ya está completamente consolidada.
El hombre que conquistó a Borghi trabaja en el sector turístico, específicamente en marketing hotelero y desarrollo de destinos, lo que explica en parte la dinámica de la pareja, atravesada por viajes y experiencias compartidas. De hecho, en este momento ambos se encuentran fuera del país, combinando compromisos laborales con tiempo de descanso.
La historia entre ellos, sin embargo, no es reciente. Sandra y Pablo se conocieron hace algunos años en un evento, cuando ambos aún estaban en pareja. En ese entonces, el vínculo no avanzó más allá de un trato cordial. Con el paso del tiempo, y ya en otra etapa personal, el destino volvió a cruzarlos: tras sus respectivas separaciones, una amiga en común fue clave para reactivar el contacto.
A partir de ese reencuentro, comenzaron a verse con mayor frecuencia, en encuentros que, según trascendió, se extendían durante horas. Ese intercambio fue construyendo un vínculo que creció de manera paulatina, sin apuros, hasta transformarse en una relación amorosa.
El entorno cercano de la periodista no tardó en enterarse. La relación está blanqueada puertas adentro: los hijos de Borghi ya conocen a Pablo, así como la hija de él, una joven de 20 años que vive en Londres, también está al tanto de esta nueva etapa. Si bien por el momento no conviven, comparten tiempo y proyectos, consolidando un vínculo que se afianza con el correr de los meses.
En el programa donde se difundieron las imágenes, también se destacó el presente personal de la conductora, señalando que se la ve en una etapa de plenitud. El panel coincidió en remarcar el cambio que atraviesa Borghi, tanto en lo personal como en lo profesional, en un momento donde parece haber encontrado un equilibrio entre su vida laboral y afectiva.
Este nuevo capítulo llega luego de un período de transición. Tras su separación en 2025, la periodista fue vinculada en algunas ocasiones a otras personas, aunque sin confirmaciones oficiales. Este vínculo con Pablo aparece, en cambio, como su primera relación formal desde entonces, lo que refuerza la idea de un proceso personal previo antes de volver a abrirse al amor.
La dinámica de la pareja también está atravesada por intereses en común. El trabajo de él, ligado al turismo, no solo facilita los viajes sino que también se convierte en un punto de conexión entre ambos. Las escapadas, según trascendió, forman parte de su rutina y funcionan como espacios de encuentro y disfrute.
Desde Intrusos también remarcaron que la relación no solo está afianzada, sino que ambos se muestran “muy enamorados”, una definición que se desprende tanto de las imágenes como de la información que circula en su entorno. La periodista, por su parte, eligió mantener un bajo perfil mediático en torno a su vida personal, aunque sin ocultar este nuevo presente.
Después de años de una relación estable y una separación que implicó un cambio importante en su vida, Borghi parece haber encontrado un nuevo equilibrio. Este romance no solo marca un giro en su historia personal, sino también una etapa donde el disfrute y la conexión emocional ocupan un lugar central.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: El periodista contó en LAM por qué tuvo que ser hospitalizado y cómo se encuentra hoy
Contenido: Chiche Gelblung reapareció públicamente tras su reciente internación y desmintió los rumores que circularon sobre su estado de salud. Con 82 años y una extensa trayectoria en los medios, el periodista regresó al trabajo apenas recibió el alta médica, desoyendo la recomendación de los profesionales de la salud. La situación fue abordada en LAM (América TV), donde Pilar Smith aportó detalles sobre el episodio y las indicaciones médicas.
Durante el fin de semana, distintas versiones sobre la salud del conductor comenzaron a repercutir en el ambiente periodístico. Se habló de un posible infarto y de una situación de gravedad que habría motivado su internación. Consultado por una cronista del ciclo, el conductor respondió con tranquilidad y buen humor: “Estoy muy bien, muy bien, muy bien”.
El periodista negó haber sufrido un infarto y lo atribuyó a un cuadro de cansancio. “No tuve un infarto sino no estaría ahora acá”, aseguró entre risas luego de salir de su programa Hola Chiche (Radio del Plata). Confirmó que estuvo internado “dos, tres días” y “estaba medio flojito”, aunque aclaró que el episodio se superó sin mayores complicaciones.
El periodista remarcó que los médicos lo evaluaron como “perfecto” y que no le recomendaron reposo estricto. “Reposo, bueno, siempre hay que tratar de trabajar lo menos posible, pero yo trabajo y bueno”, comentó, fiel a su estilo. Al momento de la entrevista, solo reconoció cierta disfonía como secuela.
En el ciclo de Ángel de Brito brindó Pilar Smith precisiones sobre el episodio. Detalló que Gelblung fue internado desde el lunes en el Sanatorio Los Arcos tras una descompensación vinculada a un problema circulatorio. Según la panelista, los médicos le colocaron “dos stents en la pierna” y le recomendaron reposo absoluto, al punto de sugerirle que postergara su regreso a la actividad laboral.
Pilar también mencionó que se habló de un “preinfarto” y que la recomendación profesional fue clara: “Chiche, quedate descansando”. Pese a ello, el periodista decidió retomar su agenda habitual, desplazándose tanto a la radio como a su programa de televisión el mismo día de su alta.
El regreso inmediato de Chiche Gelblung al trabajo generó sorpresa en el panel de LAM. Pilar relató que los médicos desconocían la reincorporación del periodista y que su decisión de desoír el reposo fue tajante. “Los mandó a la mierda a los médicos, así”, ironizó, reflejando la personalidad del conductor.
En el estudio, tanto De Brito como el resto de los panelistas remarcaron la dificultad de convencerlo para que reduzca su ritmo laboral. “Siempre lo dijo que va a seguir laburando”, expresó de Brito, mientras Smith repetía que el presentador no quiso quedarse en su casa, a pesar del pedido expreso de los profesionales.
Durante la conversación en LAM, el panel comparó la determinación de Gelblung con la actitud de otras figuras del espectáculo, como Mirtha Legrand. Según los conductores, a diferencia de Gelblung, Legrand sí acató las indicaciones médicas y permanece de reposo.
En octubre de 2024 Chiche fue internado en terapia intensiva en el Sanatorio Mater Dei de Buenos Aires, tras presentar fiebre alta y sospecha de infección. Su estado fue estable y mostró mejoría luego de las primeras horas, aunque debió ausentarse temporalmente de su programa televisivo.
Anteriormente, a finales de noviembre de 2023, Gelblung también había sido hospitalizado durante varios días en el mismo sanatorio debido a una insuficiencia renal. Tras recibir el alta ese mismo mes, comunicó que se encontraba recuperándose. Ambas internaciones generaron preocupación en el ambiente televisivo, pero en cada ocasión el periodista aclaró que su salud evolucionaba favorablemente y expresó su deseo de retomar la actividad profesional al sentirse restablecido.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: El conductor, junto a Alfredo Montes Oca y Roberto Galati, dialogaron con Teleshow sobre su próximo proyecto, el cual llevará su espectáculo por diversas provincias
Contenido: Con la cuenta regresiva en marcha, Luquitas Rodríguez y su equipo cuentan las semanas para la llegada de Paren La Mano Circus, su primer espectáculo teatral que combina su clásico humor con las artes circenses. En ese marco, este jueves, los streamers dialogaron con Teleshow y contaron cómo será su espectáculo y el detrás de escena de su preparación.
Todo sucedió cuando los integrantes del famoso programa visitaron Otro Día Perdido (eltrece) y fueron recibidos por Mario Pergolini. “No sé si perdí una apuesta, viene el programa que más se destaca en streaming, tienen un espectáculo a fin de año, Párense de Manos, por un error de producción, un descuido mío, Paren la Mano”, comenzó diciendo el conductor antes de presentar a los invitados.
Acto seguido, Rodríguez ingresó con guantes blancos, galera y bastón. En simultáneo, Mario se tapaba los ojos con la mano derecha. Después, el streamer presentó a todo su equipo. Luego de que el histórico comunicador le consultó por su nuevo proyecto, el influencer detalló: “Es el circo de Paren la Mano”. A su lado, la otra invitada, Oriana Sabatini, mostró su entusiasmo: “Me gustaría ir a verlos. Si no hay animales voy al circo”.
Minutos después de la charla, Pergolini le preguntó a Oriana si sabía que los streamers eran amigos de su marido, Paulo Dybala. “Si, él los consume un montón. ¿No van a hacer un poco de magia?”, devolvió la joven. Al escucharla, Germán Beder se paró junto a Pergolini, le pidió que diga un número del uno al cinco y, rápidamente, mostró el número que había dicho el conductor con su mano abierta. Para cerrar, Sabatini destacó que los streamers le caían muy bien.
Minutos después, una vez que finalizó el programa, Luquitas Rodríguez, Roberto Galati y Alfredo Montes de Oca se reunieron con Teleshow detrás de escena.
- ¿Cómo se preparan para Paren La Mano Circus?
Luquitas: - Nos lanzamos al circo. Este grupo humano tomó la decisión de hacer un show de circo, así que estamos caminando en esa dirección.
- ¿Cómo decidieron sus roles en el circo?
Alfredo: - Había que ocupar los roles de un circo y cada uno más o menos de acuerdo a su personalidad. A mi me tocó el domador de leones. Yo domo gente, porque animales no.
Luquitas: - Es un circo que no tiene animales. Es cualquiera que haya animales en circos.
Alfredo: - Estamos en contra del maltrato animal.
- ¿Cómo será el show? Luquitas vas a estar en el rol de presentador
Luquitas: - Yo soy presentador y payaso, las dos pes. Voy a estar presentando los distintos actos y hay una historia de amor entre la mujer barbuda y el payaso también. Y después está el domador, después está el presentador del juego de las parejas, que es tremendo, no tan circense esa parte, pero está el presentador del juego de las parejas, los magos y las mellizas. Es tanto circo como Paren la mano en la misma medida.
Alfredo: - Todo con un guiño a Paren La mano, ¿no? O sea, la gente que vaya a ver el show se va a encontrar con los personajes de Paren La Mano representados en un circo.
- Después de los eventos de Párense de manos, ¿cómo afrontan esto? ¿Les parece un desafío?
Luquitas: - Y es distinto porque nosotros nunca hicimos un show de teatro, hablando en serio. Y esto es un show de teatro hecho y derecho, así que estamos medio ansiosos y deseosos de ver si la gente ríe, va a reír.
- ¿Era algo que ya venían charlando hace tiempo, alguna vez, que les gustaría hacer?
Luquitas: - Nosotros teníamos pensado hacer shows este año, hacer un show de teatro y se nos ocurrió volcarlo para el lado del circo, para el lado del show.
- ¿Alguna ciudad que esperen conocer? Porque bueno, escuché que van a estar de gira por todo el país.
Alfredo: - Vamos a hacer como los tenistas, ¿viste? No vamos a conocer las ciudades, lamentablemente, porque vamos a ir de una ciudad a otra. Rosario ya fuimos, Montevideo ya fuimos, pero Mendoza, San Juan y Córdoba nos quedaba y bueno, está bueno ir.
Roberto: - Sí, está bueno porque siempre que veían que hacíamos teatro lo hacíamos en Buenos Aires y mucha gente del interior nos decía que vayamos y es una oportunidad para conocer. La verdad tienen muy buena onda con nosotros. Es un show que está, que va a estar bueno, va a estar bueno, de verdad, va a sorprender. Acuérdense de lo que les digo a la gente que vaya, los va a sorprender.
- ¿Cómo imaginan la reacción del público?
Luquitas: - Sí, acá va a ser el ejercicio de hacer reír. En Párense de Manos nosotros no hacemos reír. Es un espectáculo más volcado sobre el entretenimiento medianamente deportivo y nosotros somos presentadores. En este caso, se supone que la gente va a reír ahí en el lugar, que hace mucho encima con Robert hicimos muchos años teatro y hace mucho no siento la risa de la gente ahí en vivo, que eso es lo que estamos buscando.
- ¿Recuerdan alguna vez de haber ido al circo o algún familiar o alguien que les haya contado?
Alfredo: - Y yo de chico sí. Me gustaba. En ese momento había animales. Faltarían motos. Podríamos hacer lo de las motos.
Roberto: - Yo tengo moto. Llevamos la nuestra.
Alfredo: - Hacemos la rueda giratoria.
Roberto: - Ese me parece caro
Luquitas: - Hagamos otro acto. De una esquina a la otra.
- Luquitas, ¿fuiste alguna vez a un circo?
Luquitas: - Sabés qué estaba pensando...yo me acuerdo que una vez fui a un circo de chico y me traje unos aparatitos que metías el ojo y tenías una imagen de lo que había sido el show. Y me acuerdo más de que esos aparatitos estén en mi casa que del circo en sí. No tengo muchos recuerdos de circo, pero tengo que haber ido. O sea, bah, o capaz nunca me llevaron (risas). Pero a Cirque du Soleil fui.
- Además, en cada fecha van a elegir una persona para ir al mundial...
Luquitas: - Vos sacás la entrada para ver un show y de paso capaz te vas al mundial. No, no es tan alocado que de todo ese teatro te toque a vos, creo. No es tan alocado.
Alfredo: - Realmente el porcentaje de ir al mundial es muchísimo más amplio que ganar el Quini. Así que aparte del Paren la mano Circo, que es un espectáculo del car..., encima tener la posibilidad. Y vamos a decir otra cosa. Si tenés visa, tenés más chances posibilidad (risas).
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: El joven artista argentino interrumpió su concierto en medio de la euforia cuando un objeto voló sobre el escenario
Contenido: Con tan solo 19 años, Milo J vive el momento de mayor éxito de su carrera. Entre premios y shows en estadios, el joven causa furor con su estilo urbano fusionado con el folclore. Sin embargo, en las últimas horas, el cantante vivió un incómodo momento durante su tour internacional. Mientras se presentaba en Colombia, Camilo Joaquín Villarruel, nombre real del artista, debió frenar su show tras una tensa actitud de algunos fans.
Todo sucedió cuando Milo se vio obligado a interrumpir el show después de recibir un golpe provocado por un objeto arrojado desde el público. En plena euforia por las canciones del argentino, el público arrojaba todo tipo de regalos y objetos como muestra de afecto. Sin embargo, entre ellos, una bandera de Colombia anudada alcanzó al artista y lo impactó mientras se presentaba.
Ante la situación, Milo J tomó el micrófono para pedir respeto y dirigirse a la audiencia: “Si van a tirar algo, tírenlo bien. Aunque sea la bandera”. El músico continuó su reclamo en medio del espectáculo: “Yo no sé quién fue el que lo tiró”, comentario que generó abucheos hacia el responsable. Para distender el ambiente, aclaró: “Yo amo este país, amo su bandera, pero tiren bien las cosas”.
El incidente no pasó a mayores y Milo J decidió seguir con el concierto. Utilizó la bandera colombiana en la siguiente canción, mostrando su aprecio por el público local. Al concluir la serie de presentaciones en Perú y Colombia, el intérprete de “Una bala” compartió en redes sociales su gratitud por la respuesta del público: “Mi primer estadio fuera de mi Argentina y doble sold out colombiano, estoy agradecido con la vida y con ustedes por hacerme vivir esto, seguimos trabajando para usted”.
Días atrás, el cantante vivió una de las mejores noches de su carrera en Lima. La puesta en escena se caracterizó por su sencillez, centrando la atención en el repertorio y la interpretación. Milo J presentó más de 30 canciones, entre ellas “Rara vez”, “Milagrosa” y su popular colaboración con Bizarrap, que figura entre los puntos altos de la noche. El público respondió con entusiasmo y acompañó al artista durante todo el recorrido musical, demostrando el alcance de su propuesta.
La presentación incluyó instantes de emoción colectiva, en particular cuando el artista argentino expresó su gratitud y destacó la conexión con el público de Lima. Durante el concierto, temas como “GIL” marcaron picos de intensidad, con una energía que involucró tanto al escenario como a los asistentes. El ambiente festivo se mantuvo durante toda la noche, reflejando la presencia del fenómeno musical argentino en Perú.
La organización del evento ofreció un despliegue técnico que aseguró la calidad del sonido y resguardó la seguridad del público. La audiencia, compuesta mayoritariamente por jóvenes y adolescentes, respondió de manera entusiasta y respetuosa, cumpliendo las indicaciones de los organizadores y disfrutando de una experiencia destacada.
El paso de Milo J por el Estadio Nacional representó un éxito en convocatoria y evidenció su capacidad para consolidar su propuesta artística fuera de Argentina. La gira “La Vida Era Más Corta Tour 2026” incluyó ciudades de América Latina y Europa, aunque la fecha en Lima resultó especialmente significativa por el apoyo del público peruano y el reconocimiento directo del cantante a sus seguidores.
Tras la última canción, Milo J se despidió agradeciendo nuevamente a los asistentes y destacando el significado de haber logrado un lleno total en el principal estadio de la capital peruana. La cita en Lima quedará registrada como uno de los momentos más relevantes de la gira y un paso adelante en la internacionalización del fenómeno Milo J.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: La visita de la actriz a Otro Día Perdido regaló un momento único cuando el presentador le entregó una camiseta para el futbolista
Contenido: Un momento descontracturado, con humor y guiños cómplices, terminó convirtiéndose en uno de los pasajes más comentados de la televisión en las últimas horas. Oriana Sabatini fue una de las invitadas a Otro Día Perdido, el ciclo que conduce Mario Pergolini por Eltrece, y lo que parecía una simple entrevista derivó en una escena cargada de ironía, fandom y un trasfondo que volvió a instalar un tema recurrente: el futuro futbolístico de Paulo Dybala.
Todo ocurrió cuando el conductor decidió sorprender a la cantante con un regalo en vivo. “No le hago este tipo de obsequios a casi nadie”, advirtió Pergolini antes de revelar de qué se trataba, mientras en el estudio crecía la expectativa. Oriana, entre risas, no ocultaba su curiosidad. “¿De verdad?”, preguntó, sin imaginar que el gesto iba a tener una carga simbólica tan fuerte.
El detalle no era menor. Mario, reconocido hincha de Boca Juniors, le entregó una camiseta del club con el número 21, el mismo dorsal que suele identificar a Dybala. Pero el contexto hacía aún más picante la situación: Oriana es públicamente fanática de River Plate, una pasión heredada de su padre, Osvaldo Sabatini. Esa tensión futbolera, trasladada al estudio, fue el combustible perfecto para un intercambio que rápidamente se volvió viral.
“Vos sos recontra de River”, le recordó Pergolini, mientras en pantalla aparecía una imagen de ella vinculada al club de Núñez. Oriana intentó relativizarlo con humor: “La única vez en mi vida que jugué al fútbol fue esa”. Sin embargo, el conductor no dejó pasar la oportunidad de incomodarla un poco más. “Te la puedo cambiar si no la vas a usar”, lanzó, en tono provocador.
Lejos de rechazar el regalo, la cantante entró en el juego. “Mi papá va a ver esto y le va a agarrar algo”, dijo entre risas, consciente del impacto que podía tener esa escena puertas adentro de su familia. Pergolini, divertido, aseguró que no quería generar conflictos, así que suspendió momentáneamente la entrega.
El momento más comentado llegó cuando el presentador sacó una nueva camiseta, con el dorsal 21 y “Dybala” estampado. “¿No hay ningún 21 en Boca ahora?”, preguntó. La respuesta del conductor fue directa y alimentó la fantasía: “Se lo ponemos igual, no te hagas ningún problema”. “No lo tomes como presión, vos dáselo”, le dijo, en un claro guiño a los rumores que desde hace tiempo vinculan al futbolista con el club de la Ribera. Oriana aceptó ambos regalos, aunque no dejó de remarcar el tono lúdico de la situación. “Papá, no mirés”, volvió a decir, entre risas.
A partir de ahí, la charla tomó otro vuelo. Mario aprovechó para ir un poco más allá y deslizó la pregunta que muchos querían hacer: si había alguna novedad sobre el futuro de Dybala. “¿Nos querés contar algo?”, lanzó, con picardía. La respuesta de Oriana fue tan sincera como medida: “No lo sé. Me encantaría poder decirte que sí”.
El conductor insistió, fiel a su estilo. Incluso bromeó con la posibilidad de que la cantante revelara una primicia en vivo. “Esto no va a salir en ningún lado si decís que ya está todo arreglado para junio”, dijo, entre risas.
En otras oportunidades, la propia cantante ya había hablado del tema, siempre con cautela. Frente a consultas sobre una posible llegada de su marido a Boca, había dejado en claro que no hay nada confirmado y que las decisiones pasan exclusivamente por el bienestar del futbolista. Sin embargo, también había dejado una frase que resonó fuerte entre los hinchas: su deseo de que las definiciones lleguen pronto, ya que quiere buscar un buen lugar para el crecimiento de su hija de 2 meses.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: Las declaraciones sin filtro del panelista despertaron asombro y destaparon antiguas tensiones laborales entre los periodistas
Contenido: Una inesperada interna entre Daniel Gómez Rinaldi y Mariano Peluffo salió a la luz y sorprendió al mundo del espectáculo. Lo que hasta ahora parecía haber sido una convivencia laboral sin mayores conflictos terminó expuesto en LAM (América TV), cuando se recuperaron las fuertes declaraciones que el periodista había hecho sobre su excompañero y la posterior respuesta del conductor. Lejos de bajar por completo el tono, Rinaldi ratificó sus dichos y lanzó una advertencia: “A mí que no me busquen, porque si me buscás, yo te voy a contestar todo”.
El conflicto comenzó cuando Daniel Gómez Rinaldi fue consultado en el programa de Carmen Barbieri sobre su experiencia laboral junto a distintos compañeros. Al mencionar a Mariano Peluffo, con quien compartió pantalla en Qué Mañana, el periodista fue tajante. “Con Peluffo no tenía onda, ninguno de los compañeros tenía onda. Resultó un mal compañero. Lo digo por primera vez”, expresó, dejando al descubierto una tensión que hasta ese momento no había trascendido públicamente.
Rinaldi explicó que el malestar habría nacido a partir de una situación concreta dentro del programa. Según relató, él y otros compañeros estaban ubicados en una mesada, en el marco de la dinámica habitual del ciclo, pero Peluffo habría pedido que los sacaran de ese lugar porque le molestaba su presencia en cámara. “Nos mandó a sacar detrás de cámara. ¿A mí para qué me pagan, chicos? Para hablar, para contar”, sostuvo, visiblemente molesto por lo ocurrido.
El periodista también apuntó contra la relación que, según su versión, Peluffo habría tenido con parte del equipo técnico. “A los chicos, los compañeros de detrás de cámara, camarógrafos, iluminadores, sonidistas, todo, ¿qué hizo? Se callan”, lanzó, dando a entender que el conductor no habría generado un buen clima con quienes trabajaban en la producción. En ese sentido, remarcó que tener en contra al equipo técnico es una de las situaciones más difíciles dentro de un programa de televisión.
Pero el descargo no quedó ahí. Rinaldi también cuestionó la puntualidad de Peluffo y lo acusó de llegar tarde de manera reiterada. “Todos los días llegaba tarde. Decime qué profesional de la televisión te llega a 10:05 cuando el programa debe empezar a las 10:00”, afirmó. Para reforzar su comparación, mencionó a Ariel Rodríguez Palacios, de quien dijo que llegaba desde muy temprano para estar al frente de todos los detalles de su programa.
Ante la repercusión de sus dichos, LAM fue a buscar la palabra de Mariano Peluffo. El conductor, lejos de responder con la misma dureza, eligió un tono conciliador. “Yo tengo el mejor de los recuerdos de Dani. Estuvimos juntos dos años seguidos. La pasamos súper. Programa espectacular, amé hacerlo, dos años increíbles”, dijo.
Peluffo también destacó que el ciclo había ganado el Martín Fierro y atribuyó ese logro al buen funcionamiento grupal. “Ganamos el Martín Fierro dos años porque era un gran equipo y nos llevábamos todos bien”, aseguró. Cuando le mencionaron que Rinaldi lo había definido como “mal compañero” y que había dicho que estaba “en modo pelot...”, el conductor sonrió, intentó cerrar la nota y evitó profundizar en la pelea.
Consultado por las acusaciones sobre su vínculo con los técnicos, respondió: “Me junto a comer con los técnicos, nos seguimos por Instagram”. Y cuando le preguntaron qué mensaje le dejaba a Gómez Rinaldi, fue breve: “Un abrazo, lo quiero mucho”. Incluso, ante la posibilidad de volver a trabajar con él, agregó: “Siempre, gran periodista. Levantaría otro Martín Fierro con él”.
Sin embargo, la respuesta calma de Peluffo no alcanzó para dar por terminado el tema. En una nueva nota con LAM, Daniel Gómez Rinaldi volvió a referirse a la interna y dejó en claro que no se retractaba. “Porque le conviene decir eso, obvio. Y conmigo, ¿quién la pasa mal? Yo soy muy buen compañero”, afirmó sobre los elogios que había recibido de parte del conductor.
Rinaldi insistió en que, desde su lugar, intentó darle la bienvenida y buena onda a Peluffo cuando se incorporó a un programa que ya tenía una dinámica establecida. Pero, según su mirada, el conductor no respondió de la misma forma. “Yo no modifico lo que dije en lo de Carmen”, remarcó.
Luego, volvió sobre el episodio de la mesada y aseguró que no ocurrió el primer día, sino al poco tiempo de comenzar a trabajar juntos. “Él decidió, nosotros estábamos en una especie de mesada típica de los programas de cocina, y él pidió que nos sacaran a nosotros. Obviamente acatamos la orden, el pedido de él. No fue el mejor”, sostuvo.
El periodista también dejó entrever que habría más situaciones para contar, aunque prefirió no avanzar demasiado. “Yo hablo por mí, otra gente también lo ha sufrido y podría contarte más”, dijo. Ante la insistencia del cronista, fue contundente: “A mí que no me busquen, porque si me buscás, yo te voy a contestar todo y no sé si vas a quedar tan bien”.
Rinaldi remarcó que no fue al programa de Carmen Barbieri con la intención de hablar mal de Peluffo, sino que el comentario surgió de manera natural cuando le preguntaron por sus excompañeros. “Me lo saqué de encima”, explicó sobre la necesidad de decir lo que pensaba después de tanto tiempo.
También aseguró que, a lo largo de su carrera, nunca había tenido problemas similares con otros compañeros ni conductores. “Es la única. Yo jamás, históricamente, nunca tuve problema con los compañeros, ni compañeros pares ni conductores”, señaló.
Sobre si se sintió ninguneado, aclaró que no le daba a Peluffo ese valor, pero sí consideraba que su actitud había sido incorrecta. “Al sacarnos de una mesa, de un panel, no se portó bien como compañero. Esa es mi visión”, expresó. Y respecto a la posibilidad de volver a trabajar con él, fue ambiguo pero filoso: “Ojalá que no se dé”. Luego, fiel a su estilo, agregó: “Yo trabajo con una planta, con un mono, con una jirafa, con un chimpancé. A mí si me pagan lo que corresponde, yo estoy”.
Así, entre la respuesta diplomática de Peluffo y la ratificación sin filtro de Rinaldi, la interna quedó instalada. Una pelea inesperada, nacida de viejas tensiones laborales, que dejó expuesto que detrás de un ciclo exitoso también hubo rispideces que algunos protagonistas todavía no olvidan.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: Cinco jugadores están nominados y uno dejará la competencia el lunes. El impacto de las decisiones provocó tensiones y nuevas polémicas
Contenido: La semana nueve de Gran Hermano Generación Dorada dejó una nueva configuración en la placa de nominados, marcando el destino de quienes siguen en riesgo de eliminación. Con la tensión en aumento, la definición se produjo durante la gala de este jueves, cuando se confirmaron los nombres de los participantes que deberán esperar la decisión del público para saber si continúan o no en la competencia.
En esta edición, la modalidad de voto es negativa: los televidentes eligen a quién desean ver fuera de la casa. Tras la gala, cinco jugadores permanecieron en la placa y uno de ellos abandonará el reality en la próxima eliminación, a celebrarse el lunes 27. Los nominados que siguen en riesgo son Solange Abraham, Yipio Pintos, Brian Sarmiento, Danelik Galazán y Franco Zunino. Estos nombres generan expectativa y especulación tanto dentro de la casa como fuera de ella, ya que cada uno arrastra su propio historial de jugadas, alianzas y conflictos en el desarrollo del programa.
Durante la emisión del jueves, cuatro participantes lograron salir de placa y aseguraron su permanencia al menos por una semana más. La primera en recibir la buena noticia fue Yanina Zilli, quien celebró con entusiasmo y no dudó en expresar su alivio con un mensaje directo hacia sus detractores, pidiendo que cesaran los votos en su contra.
El segundo salvado de la noche fue Eduardo Carrera. Su permanencia fue motivo de especial alegría para Solange Abraham, que en ese momento sintió un respiro. Sin embargo, la dinámica del reality no tardó en cambiar el ánimo de algunos participantes con las siguientes definiciones de la gala.
Las siguientes en salir de placa fueron Daniela De Lucía y Tamara Paganini. Ambas consiguieron continuar en la competencia gracias al apoyo recibido, pero estas decisiones provocaron reacciones diversas en la casa. En particular, la salvación de Tamara Paganini generó incomodidad en Solange Abraham, quien había manifestado, durante la cena de nominados, su deseo de que Tamara fuera la próxima eliminada.
El sistema de votación negativa utilizado esta semana conlleva una dinámica especial: el público debe elegir quién quiere que abandone el juego, lo que modifica las estrategias de nominación y salvación dentro de la casa. Bajo este método, cada voto tiene un peso distinto y obliga a los jugadores a recalcular sus movimientos, generando mayor incertidumbre y tensión en los días previos a la eliminación.
La definición de la placa y las reacciones que suscitó en los jugadores no solo repercutieron dentro de la casa, sino también en el mundo exterior, donde los ex participantes siguen de cerca cada movimiento.
Este jueves, Emiliano Boscatto, subcampeón de la edición 2011 del reality, sorprendió al público al realizar un descargo en sus redes sociales dirigido a Solange Abraham, su excompañera y actual integrante de la Generación Dorada.
En su publicación, Boscatto expresó su decepción y relató cómo cambió su vínculo con Abraham en los últimos años. Según su testimonio, la relación entre ambos se distanció a raíz de cambios en la actitud de Solange, atribuidos a una relación con un ex pareja de alto poder adquisitivo. El ex participante detalló que Abraham se alejó del grupo de ex Gran Hermano, e incluso modificó su apellido por motivos personales. También mencionó la actitud conciliadora de otro ex compañero, Emanuel, marcando un contraste con la frialdad atribuida a Solange.
Estas declaraciones públicas sumaron un nuevo capítulo a la narrativa de los vínculos entre ex participantes y reflejaron cómo el reality sigue generando repercusiones fuera de la pantalla, con antiguos jugadores interviniendo en la conversación pública y aportando su perspectiva sobre los protagonistas actuales.
La nueva placa y las reacciones posteriores ponen de manifiesto la intensidad del juego en esta etapa, donde cada decisión puede influir en el desenlace y en la permanencia de los participantes dentro de la casa. La próxima gala de eliminación será clave para definir quién continuará en carrera y quién deberá despedirse de la competencia en esta edición de Gran Hermano.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: En la última emisión de “Es mi sueño” sorprendió con una charla íntima y divertida entre los jurados donde la música fue la excusa para hablar desde el corazón
Contenido: La dinámica entre los jurados de “Es mi sueño” generó un instante inolvidable durante la última emisión, cuando Joaquín Levinton propuso analizar fragmentos de canciones y la conversación tomó un giro inesperado. La charla, cargada de humor y honestidad, dejó al descubierto las distintas posturas sobre el dolor y el amor plasmados en las letras musicales.
El intercambio se encendió cuando Levinton lanzó la pregunta: “Bueno, vamos a hablar de este tema porque ‘aunque duela siempre vale la pena más’... ¿Quién escribió eso?”. El comentario, acompañado de una sonrisa, derivó en un debate entre los presentes.
Mientras los jurados deliberaban sobre si la frase era polémica, Abel Pintos ofreció su perspectiva. “La frase no es una polémica en realidad. He amado y me han hecho doler. Y no por eso me arrepiento, recuerdo lo bueno. Ahí hay un punto, en definitiva. Uno ama, ¿verdad?”, reflexionó el cantante, abriendo un espacio de vulnerabilidad que resonó entre sus colegas.
Durante la conversación, Pintos profundizó sobre el sentido de las experiencias pasadas: “Y bueno, después la otra persona se puede equivocar y hacerle daño a uno, y entonces, pero uno amó, uno amó legítimamente. ¿O vos negás haber amado a quien amaste porque luego te lastimó?”, interrogó, invitando a una mirada compasiva sobre los vínculos rotos y las frustraciones amorosas.
En ese momento, la atención se dirigió a Jimena Barón. Levinton, con tono curioso, le preguntó: “Pero a quien te ha amado y te ha lastimado, ¿lo guardas con rencor?”. La respuesta obiamente no tardó en llegar de parte de Pintos, quien señaló entre risas: “Sí, sí. Y sí, ¿no viste la cantidad de canciones que escribió al respecto?”. La ocurrencia desató carcajadas entre los cuatro jurados, marcando uno de los momentos más distendidos de la noche de Es mi sueño.
El líder de Turf no dejó pasar la oportunidad para lanzar una broma: “Libérate del rencor”, le sugirió a Barón. Ella, lejos de replegarse, defendió su postura: “No, rencor no, pero tampoco... ‘Ay, se equivocó. ¿Tantas veces te equivocaste?’”, replicó, dejando en claro que sus letras no nacen de un simple resentimiento, sino de vivencias repetidas, a lo largo de su vida.
Este episodio evidenció la manera en que el programa logra combinar la música con discusiones personales y filosóficas sobre los sentimientos, de cada uno de ellos. Los jurados, lejos de limitarse a su rol evaluador, se permitieron explorar emociones y compartir experiencias propias, generando cercanía con el público.
Este intercambio permitió que el público accediera a un costado más íntimo de los artistas, quienes compartieron reflexiones sobre la manera en que el arte sirve para canalizar emociones complejas. Pintos, por su parte, subrayó que recordar lo bueno de las relaciones pasadas es una muestra de madurez y que el dolor no debe opacar los buenos recuerdos.
El intercambio entre Levinton, Pintos y Barón demostró que la música, más allá de ser una forma de expresión artística, es también un vehículo para el autoconocimiento y la reflexión sobre las experiencias amorosas. En palabras de Abel Pintos: “He amado y me han hecho doler. Y no por eso me arrepiento, recuerdo lo bueno”, destacó.
En el programa de ayer por la noche de “Es mi sueño” se transformó en una suerte de confesionario musical, donde las letras, los recuerdos y las enseñanzas sobre el amor se convirtieron en protagonistas. La espontaneidad y la autenticidad de los jurados reforzaron el atractivo del programa, que sigue conquistando a su audiencia a través de la empatía y el humor.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 09:32:00 hs
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Descripción: La artista dejó en claro que la distancia con la extenista no responde a un conflicto personal y aseguró que la iniciativa para un acercamiento debe partir de la hermana de su papá Ova
Contenido: El reciente regreso de Oriana Sabatini a la Argentina reavivó el interés por su vínculo con Gabriela Sabatini, su tía y figura emblemática del tenis. En medio de su maternidad y con rumores sobre un posible cambio de residencia junto a Paulo Dybala, la cantante decidió referirse a la distancia que mantiene con la extenista, dejando un dato inesperado y contundente sobre la dinámica familiar.
En declaraciones a LAM (América TV), Oriana fue consultada directamente por el estado de su relación con Gabriela. “A mí no me pasó nada, no tengo ningún problema con ella”, afirmó la artista, despejando cualquier especulación sobre un conflicto personal de su parte. Su declaración, lejos de apaciguar los rumores, instaló de inmediato la pregunta sobre el origen real de la distancia.
La cantante añadió que de su lado no existen razones para evitar un reencuentro: “No tengo nada que plantear”, sostuvo. Sin embargo, el momento más llamativo llegó cuando reconoció abiertamente la ausencia de contacto: “No hablamos más pero no por decisión mía. No es un problema mío”.
Este reconocimiento público de la falta de diálogo sorprendió a muchos, especialmente después del nacimiento de Gia, su primera hija con Dybala. El entorno esperaba algún acercamiento o gesto de la extenista, que finalmente no ocurrió. Oriana, lejos de esquivar el tema, fue categórica al expresar que el distanciamiento no fue una decisión propia y que desconoce los motivos del otro lado.
En respuesta a la pregunta sobre si le gustaría ver a su tía, fue aún más clara: “Quiero ver a las personas que tienen ganas de verme, no sé cómo viene de su lado. Pregúntenle a ella”. Así, dejó entrever que la iniciativa para un posible reencuentro no depende de ella, y que su voluntad está sujeta a la predisposición de la extenista.
El dato confirmado por Oriana —la inexistencia de diálogo y la unilateralidad del distanciamiento— generó un fuerte impacto en el ámbito mediático y entre sus seguidores. La expectativa por una reconciliación quedó en suspenso, reforzando la percepción de una interna familiar sin resolución cercana.
La distancia entre Oriana y Gabriela Sabatini no es consecuencia de una pelea abierta ni de un evento reciente, sino de una comunicación interrumpida que, según la actriz, responde únicamente a una decisión ajena. Ella descarta haber tenido desencuentros personales y se muestra abierta a restablecer el vínculo, pero insiste en que la falta de contacto no es atribuible a su voluntad.
Mientras tanto, el entorno de Oriana estuvo presente en un reciente cumpleaños especial. La artista celebró sus 30 años y recibió mensajes emotivos, entre los que destacó el de su madre, Catherine Fulop. La actriz venezolana, a través de un video y una carta abierta, celebró la nueva etapa de su hija y la maternidad de Oriana, reconociendo la fortaleza y sensibilidad de la joven en este momento de su vida.
“Hoy celebramos tu vida, Ori. Y no es un cumpleaños más, es tu primer cumple de mamá”, escribió Fulop, recordando el significado especial del 19 de abril tanto para su familia como para la historia venezolana. La carta, cargada de emoción, incluyó frases como: “Siento que tu vida honra exactamente eso. Hoy cumplís 30, te convertiste en mamá de Gia y ahí entendiste que el amor se expande hasta doler de tan inmenso”.
Fulop también reflexionó sobre la maternidad: “Ser mamá es hermoso y caótico, es dar parte de tu libertad… pero recibes un amor que lo transforma todo”. Concluyó su mensaje con una expresión de afecto incondicional: “Feliz vida, hijita, te amo con todas mis fuerzas”.
En contraste con el afecto expresado por su madre y el entorno más cercano, el silencio de Gabriela Sabatini frente al nacimiento de su sobrina-nieta y la ausencia de cualquier gesto público alimentaron aún más las especulaciones. La extenista, hasta el momento, no se pronunció ni a favor ni en contra de un posible acercamiento, alimentando la incertidumbre sobre el futuro del vínculo familiar.
Fecha de publicación: 24 de Abril de 2026 a las 02:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El film que acaba de llegar a los cines reavivó tensiones y dejó expuestas diferencias entre los hijos y hermanos del ídolo.
Contenido: Michael ya se estrenó en los cines argentinos y, más allá de su propuesta artística, quedó atravesada por una interna familiar. La biopic sobre Michael Jackson expuso posiciones divididas entre apoyos, rechazos y algunas posturas intermedias.
De acuerdo a una investigación del medio New York Post, entre quienes respaldaron el proyecto están Jaafar Jackson, protagonista del film, y Prince Jackson, hijo mayor de Michael, quien es productor ejecutivo. También se alinearon Jermaine Jackson (padre de Jaafar), LaToya Jackson, Jackie Jackson y Marlon Jackson, varios de ellos presentes en la premiere.
En la vereda opuesta, Janet y Randy Jackson decidieron no participar, en desacuerdo con el enfoque del film. Según trascendió, hubo diferencias con Jermaine por la filmación de escenas que abordaban aspectos sensibles, como las denuncias por abuso sexual que enfrentó el artista y recuerdos familiares dolorosos, especialmente para la cantante. Finalmente, estas secuencias fueron eliminadas de la edición final.
En una posición más neutral quedó la madre del “Rey del Pop”, Katherine Jackson, quien ya vio la película y agradeció a su nieto por “devolverle” a su hijo, y el hijo menor del artista, Prince Michael, que no participó pero asistió al estreno.
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Pero el foco de la polémica recayó en la hija del ídolo Paris Jackson, quien rechazó el proyecto. Aunque leyó un borrador inicial, se mantuvo al margen y sostuvo que la película “complace a una sección muy específica de los fanáticos de mi papá que todavía vive en la fantasía”.
Sobre su postura, una fuente citada por el New York Post, afirmó: “Paris está siendo ridículamente obstinada y todo se volvió muy personal para ella”. En la misma línea, el medio señaló que la modelo habría estado influenciada por las opiniones de sus tíos, Janet (con quien mantiene un vínculo cercano) y Randy, lo que habría condicionado su mirada sobre el proyecto.
Desde este ángulo, el estreno no solo repasa la vida del recordado intérprete, sino que también deja al descubierto las tensiones dentro de su familia.
Representar la vida de Michael Jackson es un desafío enorme: su propio sobrino, Jaafar Jackson, es el encargado de encarnar al Rey del Pop en una de las películas más ambiciosas que Hollywood haya producido sobre una estrella de la música.
El film, titulado simplemente Michael, se estrenará el jueves 23 de abril de 2026 y ya genera expectativa mundial. La dirección está a cargo de Antoine Fuqua (conocido por Día de entrenamiento y El justiciero), el guion es de John Logan (ganador del Oscar por Gladiador) y la producción corre por cuenta de Graham King, el mismo detrás del éxito de Bohemian Rhapsody.
Para Jaafar Jackson, hijo de Jermaine (integrante de los Jackson 5 y hermano mayor de Michael), el camino no fue fácil: “Me esforcé mucho: fue difícil convencer a todos de que podía ser él”, reconoció el joven, con experiencia en la música y la televisión.
El casting duró dos años y Jaafar tuvo que demostrar que podía replicar la energía, los movimientos y el carisma de su tío: “Nunca soñé con ser actor, y mucho menos con interpretarlo, pero sentí que estaba casi escrito que sucedería. Tenía que ganarme el papel y convencer a los productores de que podía ser Michael”, contó.
El director Antoine Fuqua admitió que el objetivo no era solo documentar la carrera del artista, sino “mostrar todo el fenómeno cultural” que significó Michael Jackson.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El cantante opinó sobre el documental que contará la vida de la modelo y habló de su pasado juntos.
Contenido: El Polaco dio una entrevista en Puro Show (eltrece) en la que habló sin filtros sobre su presente sentimental, pero también protagonizó un momento de fuerte carga emocional al recordar a Silvina Luna, una de las relaciones más importantes de su vida.
“Fue un antes y un después. Aprendí un montón de cosas con ella”, aseguró. Y agregó una enseñanza que, según contó, lo marcó para siempre: “La palabra conciencia la aprendí con ella. Yo era un niño. Tenía 26 años. Me decía que el día que tuviera conciencia de muchas cosas, me iba a portar mejor”.
Cuando le consultaron por la serie documental sobre Silvina, cuyo adelanto generó gran repercusión.
“Es muy fuerte, muy fuerte”, repitió, visiblemente movilizado por el material. Lejos de la polémica, el cantante valoró la iniciativa y destacó su costado de concientización: “Está bueno que se sepan estas cosas y que puedan escuchar lo que ella sentía”.
En ese sentido, reflexionó sobre las presiones del medio y las decisiones vinculadas a la imagen personal: “A veces uno no tiene que dejarse llevar por lo que impone la sociedad. Hay que estar informado”.
Aunque aclaró que nunca llegó a hablar de estos temas con ella cuando estaban en pareja, consideró que el testimonio puede ser valioso para las nuevas generaciones. “No lo veo como algo comercial, sino como un aprendizaje, algo que va a quedar”, sostuvo.
Consultado sobre la posibilidad de participar del documental, fue respetuoso: “Es algo de la familia y de ella. Yo no tengo por qué meterme, pero si me llamaban, sí. Siempre voy a estar apoyando”.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Bajo la dirección de Alejandro Hartmann buscan determinar el método con el que la mujer asesinaba a sus víctimas
Contenido: El fenómeno del true crime sigue ganando terreno en el streaming y, en esta ola, Netflix estrenó este jueves 23 de abril el documental Yiya Murano: Muerte a la hora del té, una producción que revisita uno de los casos más inquietantes y mediáticos de la historia policial argentina. La serie documental no solo reconstruye la figura pública de María de las Mercedes “Yiya” Murano —la “envenenadora de Monserrat”— sino que también busca desentrañar los mitos y verdades detrás de sus crímenes, abriendo nuevas preguntas sobre el caso y sobre la manera en que los medios y la sociedad construyen a sus villanos.
Bajo la dirección de Alejandro Hartmann, la producción vuelve sobre los hechos que conmocionaron a la Argentina en los años 70, cuando Murano, acorralada por deudas y estafas, envenenó a sus amigas con cianuro. La investigación judicial cobró fuerza tras la autopsia de Carmen Zulema Del Giorgio de Venturino, la última víctima, que reveló la presencia del potente veneno. Este hallazgo llevó a la Justicia a exhumar los cuerpos de Nilda Gamba y Lelia Formisano de Ayala, fallecidas en circunstancias similares, y a descubrir un patrón: las tres mujeres habían compartido un té con Murano antes de morir.
El documental dedica especial atención a la investigación forense y a la polémica sobre el método utilizado. Aunque la tradición popular instaló la idea de que el cianuro se encontraba en las masitas, los especialistas consultados en la serie sostienen que lo más probable es que el veneno estuviera en los saquitos de té, donde su sabor podía pasar más desapercibido, desmontando así años de creencias erróneas.
Sin embargo, Yiya Murano: Muerte a la hora del té no se limita al relato criminal. Profundiza en la dimensión mediática y social del caso: tras recuperar la libertad en los años 90, Murano supo reinventarse, convirtiéndose en un personaje televisivo carismático y desfachatado. Su presencia en sets y programas de TV muchas veces opacó el dolor de las víctimas y desvió el foco del verdadero impacto de sus crímenes, transformando la tragedia en espectáculo.
Yiya Murano: Muerte a la hora del té traza una línea desde el crimen económico y la manipulación emocional de los 70 hasta el estrellato mediático que alcanzó la protagonista tras cumplir condena. La película integra entrevistas a protagonistas clave, reconstrucciones visuales y archivos que evidencian cómo el caso trascendió la crónica policial para convertirse en pieza de cultura pop argentina”, indicó la producción. El enfoque supera anteriores adaptaciones del caso al centrar el relato en testimonios directos y detalles inéditos, diferenciándose de los tratamientos previos.
El documental cuenta con la participación de Martín Murano, Horacio Romeo, José Massoni, Jorge Arona, Virginia Messi, Jorge Ávalos, Mariana Olivera Venturini, Eloy Ayala, Martín Olivera Venturini, Osvaldo Bazán, Rodolfo Palacios, Candelaria Botto, Fernando Cardini y Chiche Gelblung. El uso de relatos de familiares, periodistas y abogados aporta a Netflix un diferencial en la reconstrucción histórica y amplía el universo de fuentes respecto a otras producciones de la compañía en la región.
El hijo de la envenenadora de Monserrat habló días atrás con Infobae y aseguró que tiene pruebas de que al menos otras dos mujeres-que no tenían relación con las tres por las cuales condenaron a Yiya- y un hombre fueron envenenados y asesinados por su madre.
“Estas mujeres estaban relacionadas indirectamente con otro asesino, Burgos, el descuartizador de Barracas (NdeR: un hombre que mató y descuartizó a su mujer en 1955, y cuya historia, según contó, Yiya le contaba cada vez que lo acompañaba a dormir). Ellas vivían en el mismo edificio que él y eran inversionistas de mi madre”, explicó Martín a este medio.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Tras una intervención renal, el artista permanece en observación y fuera de terapia intensiva. “Evoluciona favorablemente en una habitación común”, informaron desde el Instituto Argentino de Diágnóstico y Tratamiento donde se encuentra internado
Contenido: El miércoles por la noche una noticia volvió a poner en vilo al mundo de la música: se supo que Charly García fue sometido a una nefrectomía parcial, una intervención programada, y que permanece en observación en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento. Este jueves, la institución médica dio a conocer el comunicado oficial sobre la evolución de la salud del músico.
“Se informa que Charly García fue sometido el pasado 21 de abril a una cirugía programada de riñón en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT)”, comienza el comunicado respecto a la intervención quirúrgica del artista. “La operación se realizó según lo previsto y Charly se encuentra bien, evolucionando favorablemente y recuperándose en una habitación común, sin presentar complicaciones hasta el momento”, detalla el mismo documento.
“Para llevar tranquilidad, es importante aclarar que en ningún momento requirió diálisis ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento. Agradecemos de corazón el cariño, la preocupación y el respeto de siempre”, cierra el comunicado respecto a la salud de García.
Cabe destacar que la noticia de la intervención generó preocupación y una catarata de consultas sobre la salud del músico de 74 años. Según dio a conocer Ángel de Brito en su ciclo el miércoles, la recuperación de Charly estuvo acompañado de los cuidados habituales para preservar la función renal. Karina Iavícoli, panelista de LAM (América), aportó más detalles y explicó que la cirugía fue planificada, en el marco de un tratamiento que el propio García venía siguiendo desde hacía tiempo, lo que permitió anticipar el ingreso al quirófano y reducir riesgos.
La operación fue calificada como exitosa por el entorno del artista, que se encargó de remarcar que no hubo complicaciones ni pasos adicionales fuera de lo esperado. “Salió todo bien”, precisó su mánager en un mensaje enviado al programa, llevando calma a los seguidores y al ambiente musical. En este momento, Charly continúa internado, y su recuperación transcurre fuera de terapia intensiva, con el acompañamiento de los profesionales y el afecto de sus seres queridos.
La nefrectomía parcial es una técnica quirúrgica elegida en casos donde se busca preservar la mayor cantidad posible de tejido renal. El procedimiento consiste en extirpar únicamente la porción dañada del riñón, permitiendo mantener la función del órgano restante o de la parte conservada. Según los especialistas, cuando la cirugía es programada y se realiza en un paciente que responde bien, las posibilidades de una recuperación plena se incrementan de manera significativa.
Este nuevo episodio en la salud de Charly García llevó a que el foco volviera a posarse sobre el músico, quien en el último mes se mostró activo y presente en distintos eventos públicos. A fines de marzo, Charly fue visto en el estadio de River Plate durante uno de los conciertos de la banda británica AC/DC. La escena fue documentada por Fabián Zorrito Quintiero, quien compartió un video en redes sociales donde se lo vio a García emocionado y disfrutando desde la platea. “Con el jefe, disfrutando esta masterclass de AC/DC”, escribió Quintiero, y en otro posteo agregó: “Y con el más grande como fan viendo y sintiendo a la escuela de rock”.
Mientras Charly García continúa evolucionando favorablemente, la expectativa por su regreso a la vida pública y a los escenarios sigue intacta. El comunicado finaliza con un mensaje que sintetiza el sentimiento de sus seguidores: “Agradecemos de corazón el cariño, la preocupación y el respeto de siempre”. Una vez más, el genio del rock nacional enfrenta la adversidad con su inconfundible resiliencia y el amor incondicional de quienes lo consideran un verdadero ícono.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La empresaria se encuentra en Uruguay grabando su primera película y la ausencia de su pareja en una cena desató una serie de teorías
Contenido: El viaje de Wanda Nara a Uruguay para filmar su primera película no solo estuvo marcado por el trabajo y los festejos, sino también por los rumores y especulaciones en torno a su vida personal. Mientras la empresaria organizaba una fiesta sorpresa para el cumpleaños de su amiga Natt Córdoba y compartía momentos de relax junto a su equipo, la atención de sus seguidores se posó en un gran ausente: Martín Migueles, su pareja, lo que no tardó en generar rumores de crisis.
La ausencia de Migueles en las celebraciones y en las actividades públicas del viaje se produce en un contexto legal complejo. Recientemente, la Cámara Federal de la Ciudad de Buenos Aires confirmó restricciones para que acceda a cajas de seguridad y modifique el paquete accionario de su empresa, en el marco de una causa penal por presuntas maniobras ilícitas vinculadas al mercado cambiario.
Si bien el Tribunal de Apelaciones ordenó reemplazar la inhibición general de bienes por un embargo, la situación judicial del empresario sigue generando incertidumbre y especulaciones sobre su presente y su vínculo con Wanda.
En medio de estos rumores, Wanda compartió una postal de su desayuno en el hotel, que rápidamente llamó la atención de sus seguidores. En la imagen se observa una mesa perfectamente dispuesta en un balcón con vista panorámica a la rambla y la playa de Montevideo. Sobre el mantel blanco, se destaca un desayuno completo: dos tazas de café listas para servir, platos de frutas y cereales, tostadas, cubiertos y vajilla ordenada, todo dispuesto para dos personas.
El detalle de las dos tazas desató especulaciones y teorías en redes sociales, asociando la escena a la posible presencia de Migueles, a pesar de que él no apareció en las imágenes de la fiesta ni de la producción. Así, la empresaria mantiene el misterio y deja abierta la puerta a las interpretaciones sobre el estado de su relación.
Días atrás, en medio de las grabaciones de su serie vertical, la conductora y empresaria compartió con sus seguidores las primeras imágenes de uno de sus looks en la ficción. En la serie de fotos, la conductora de MasterChef Celebrity lució una campera deportiva oversize en tono gris desgastado, acompañada por una musculosa blanca de escote redondo. Su cabello rubio suelto, peinado con ondas suaves y maquillaje en tonos nude, le aportaron un aire relajado y moderno acorde al personaje que interpretó. En algunas tomas se la vio con la capucha puesta y en otras sosteniéndola, mientras el equipo de estilistas ajustaba los últimos detalles antes de salir a escena.
Estas primeras postales del detrás de escena no solo anticiparon parte del estilo de la novela, sino que también reforzaron la expectativa sobre el debut actoral de Wanda en un formato que apostó por la cercanía visual y la narrativa inspirada en hechos reales.
El detrás de escena de la primera novela de Wanda no solo generó expectativa por el debut actoral y el look de la empresaria, sino que también dio lugar a un tierno ida y vuelta con su pareja, en redes sociales. Bajo una de las fotos en las que Wanda lució su primer outfit de ficción, Martín comentó: “Y siguen intentando....”, sumando un tono cómplice y divertido a la publicación.
La respuesta de Wanda no tardó en llegar, reforzando el juego de pareja y el afecto público: “Martín Migueles te amo scuishi”. El intercambio, que rápidamente cosechó cientos de likes y comentarios de seguidores atentos a cada gesto de la pareja, volvió a mostrar la naturalidad y la cercanía que ambos eligieron compartir en este nuevo capítulo profesional y personal.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En plena expansión de su carrera en el streaming y rodeada de rumores sobre su vida personal, la modelo rememoró el famoso encuentro
Contenido: Nicole Neumann sorprendió en su flamante programa de streaming al compartir un episodio desconocido de su vida privada. En medio de rumores sobre una posible crisis matrimonial con Manu Urcera, Nicole eligió concentrarse en la crianza, además del trabajo, y en esta nueva incursión en el mundo digital es donde se animó a relatar una anécdota que involucra a un ícono internacional de la magia.
Durante la emisión y escoltada por su hermana Gege y por Toto Otero, Nicole lanzó una afirmación inesperada: “A mí me encaró David Copperfield en Tequila. ¿Sigue vivo? Yo estaba pasando con mis amigas, no me acuerdo el año ni si estaba soltera”. Según recordó la modelo, el encuentro transcurrió en el reconocido boliche porteño, cuando el ilusionista, considerado uno de los referentes indiscutidos de la magia contemporánea, la interceptó para entablar contacto directo.
Neumann relató que el ilusionista la detuvo mientras ella circulaba con su grupo de amigas y le propuso intercambiar teléfonos e incluso participar en su espectáculo. “Pasé y me frenó y me empezó a decir ‘bueno, ¿querés dejarme tu teléfono? Me encantaría conocerte. Quizás podés ser parte del show’ y le dije, ‘no, bueno’. Era groso. Era mega”, dejó en claro Nicole, quien a la vez aclaró que, aunque el mago era una figura de peso en el ambiente, no le resultaba atractivo desde lo personal.
La revelación de Nicole sobre el acercamiento de Copperfield aporta una faceta desconocida de la modelo, que hasta ahora no había trascendido públicamente. El episodio, relatado en primera persona y dentro del nuevo formato de streaming, suma un elemento inesperado a la vida de la modelo, que suele estar en el centro de la atención mediática por cuestiones familiares y profesionales, pero rara vez por historias vinculadas a celebridades internacionales de la talla de Copperfield.
En paralelo a la anécdota revelada, el entorno de Nicole Neumann se ve atravesado por versiones de una supuesta crisis con su esposo y padre de su hijo Cruz, el piloto Manu Urcera. Mientras estos rumores circulan con fuerza en el ambiente del espectáculo, Nicole opta por enfocarse en su rol maternal y en la consolidación de su carrera, particularmente a partir de su desembarco en el mundo del streaming.
La elección de compartir detalles íntimos en su nuevo espacio digital coincide con un momento de exposición mediática marcada por especulaciones sobre su vida personal. La modelo no hizo referencia explícita a la situación con Urcera durante la emisión, pero la mención pública de episodios pasados y desconocidos adquiere relevancia en el marco del actual contexto familiar.
David Copperfield es reconocido mundialmente como uno de los mejores ilusionistas de su generación, pionero en la magia moderna y figura habitual en el circuito internacional del espectáculo. Actualmente, cuenta con 69 años y es célebre tanto por sus espectáculos como por sus romances con figuras del modelaje internacional.
La relación del mago con modelos top fue desde siempre un tema de interés para la prensa global. Su historial sentimental incluye a mujeres que, como Nicole, desarrollan una carrera en las principales pasarelas del mundo. En el caso de la modelo argentina, la anécdota relatada la vincula indirectamente a ese círculo, aunque ella rechazó la invitación del mago.
Un episodio emblemático en la vida sentimental de Copperfield es el extenso romance que mantuvo con la supermodelo alemana Claudia Schiffer. El inicio de la relación se remonta a octubre de 1993, durante un espectáculo del mago en Berlín. Según relató el exrepresentante de Schiffer, ella recibió 35.000 francos de la época por un primer encuentro promocional con Copperfield.
Ese evento consistió en una performance en la que Schiffer subió al escenario y el mago la hizo levitar ante el público. Lo que comenzó como un acuerdo comercial derivó rápidamente en un vínculo sentimental. Claudia Schiffer y David Copperfield estuvieron juntos por casi seis años, período en el que llegaron a proyectar una boda.
La historia entre el mago y la modelo alemana se consolidó como una de las parejas más famosas y comentadas de los años 90, marcando un precedente para las relaciones entre figuras del espectáculo y del modelaje internacional.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En un intento de conseguir flores para sus gemelas, el joven experimentó un inesperado suceso con el conductor de un auto
Contenido: Thiago Medina volvió a ser noticia, pero esta vez no por su vida sentimental ni por los vaivenes de pareja con Daniela Celis, sino por un inesperado episodio con el que se topó en medio de su rutina diaria. Tras dejar la casa que compartía con la mamá de sus gemelas, el exparticipante de Gran Hermano 2022 sigue viendo a diario a sus hijas Laia y Aimé, y suele sorprenderlas con gestos de cariño. Sin embargo, en las últimas horas, una simple compra de flores lo dejó en el centro de una situación incómoda, que él mismo decidió contar con su habitual humor en redes sociales.
El joven relató en historias de Instagram que, como en otras ocasiones, quiso sorprender a sus pequeñas con flores. “Acabo de pasar recién un re mal momento. Bueno, como todos saben, estoy viviendo acá, cerca de mis nenas. Me pido un auto para venir acá y digo: ‘Bueno, voy a pasar por la florería a comprarle una florcita a cada una’. Y le digo al chabón del auto: ‘¿No nos podemos desviar un toque para comprar una flor para mis nenas?’”, comenzó contando el joven, fiel a su estilo espontáneo.
Lo que parecía una parada sencilla se convirtió en un verdadero malentendido. “El hombre me empieza a decir: ‘Sí,sí, que sí’. Bueno, vamos, le digo. ‘Acá, está acá’, le digo. Voy a la florería al frente del cementerio, a la que compro siempre, y le digo: ‘Vamos, tenés que bajar acá en La Reja, seguís derecho’. Y de repente, frena así, pone freno de mano y baliza y me dice: ‘Mirá que estoy enfierrado’.
Lejos de perder la calma, Thiago intentó tranquilizar al conductor. “‘Esperá’, le digo, ‘no te cag...’. Vamos a comprar unas flores para mis nenas, te estoy diciendo. No tengas miedo, vamos a esta esquina, ahí hay una estación de servicio, al frente está la florería. ‘No, que a mí ya me hicieron esa, que esto, que lo otro’. Le digo: ‘En serio’. Me agarró y me empezó a decir de todo el loquito, les juro. ¡Y solo quería ir a comprar las flores para mis nenas, loco! Solo quería eso, papucho”, relató el muchacho ante la cámara.
La situación se tornó cada vez más insólita, con el conductor advirtiendo que estaba armado y Thiago tratando de convencerlo de que solo quería comprar flores. “Me decía: ‘¿Dónde me querés llevar? Mirá que estoy armado’. Y yo: ‘Hermano, te estoy llevando a la florería’. No, que acá está todo lleno de villa, que acá no hay una florería. Vamos, que hay una florería acá adelante, dale, vamos. No, que... Mirá que tengo un arma’. Me cago de risa, loco. Me vine riendo todo el camino de la florería hasta acá. Cómo el chaboncito reaccionó. Igual está bien. Está peligrosa la calle. ¡Está peligrosa! Y más con esta cara, pa”.
Al final, Thiago logró comprar las flores y regresar con el ramo para Laia y Aimé, pero el momento quedó como una anécdota para el recuerdo. Para desdramatizar la situación, compartió una foto suya mostrando cómo estaba vestido al momento del suceso: gorra, remera blanca y jogging. Sobre la imagen, escribió con ironía: “Delincuente”, acompañado de emojis de risa, dejando en claro que, aunque reconoce que su aspecto puede llamar la atención, solo buscaba sorprender a sus hijas.
Así, el exparticipante de Gran Hermano demuestra que, más allá de las idas y vueltas sentimentales, su prioridad sigue siendo estar presente en la vida de sus hijas y compartir con ellas pequeños gestos de amor, aunque eso implique atravesar situaciones insólitas y terminar riéndose de sí mismo.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista documentó el momento con humor y no dudó en mostrar el detrás de escena a sus seguidores
Contenido: Jimena Barón no pierde oportunidad de mostrar el amor y la felicidad que siente por su familia, y lo hace tanto a través de gestos emotivos como de situaciones desopilantes, siempre con su sello de humor. En esta ocasión, la artista volvió a hacer reír a sus seguidores con una anécdota doméstica inesperada que involucró a su pareja Matías Palleiro y a su hijo Arturo, y que terminó con una fugaz visita a la guardia médica.
Fiel a su estilo, la cantante documentó la secuencia en redes sociales, entre ironía y ternura. “Arturo rasguñó en el ojo a Matías y Matías no ve bien”, escribió sobre la serie de imágenes en la que se ve al exrugbier primero llevándose la mano al rostro, luego luciendo anteojos oscuros y finalmente aplicando una compresa en el ojo.
Pero la anécdota no terminó ahí. Entre risas y el aparente dramatismo de Matías por el accidente, Jimena decidió llevarlo a la guardia “por las dudas”, aunque la situación no revestía gravedad alguna. En un breve video grabado en la sala de espera, Palleiro aparece sonriente, receta en mano, mientras la cantante remata: “Nada tiene, pero tanto drama lo traje a la guardia por las dudas”.
La historia siguió en clave divertida. “Nada. No tenés un caraj...”, bromeó Jimena, mientras Matías admitía su confusión: “Gracias por acompañarme. Pensé que estaba...”. Jimena no perdió la oportunidad de sumar otro comentario. “Cuidado, cuidado”, lanzó entre risas, mientras la situación se resolvía sin mayores sobresaltos.
No es la primera vez que Barón y Palleiro divierten a sus seguidores con sus ocurrencias ante las cámaras. En enero pasado, poco después de anunciar que habían comprado su primera casa juntos, la pareja protagonizó su primer debate familiar por las remodelaciones y los arreglos del nuevo hogar. “Los propietarios, acá estamos... La casa es preciosa”, afirmó Jimena en una de las grabaciones domésticas. A su lado, Matías, llevando el cochecito de Arturo, completó: “Magnífica”. El entusiasmo era evidente, pero la calma duró poco.
“Así todo, le queremos hacer un par de cositas. No las que Matías quiere hacer...”, advirtió la cantante, anticipando el tono de la charla. El ida y vuelta entre ambos se transformó en un sketch casero donde la complicidad y el humor fueron protagonistas. “Matías dice: ‘Bueno, acá yo tiro esto abajo, hago una arcada. Entonces, yo paso de un cuarto al otro por acá, con una arcada romana y si quiero algo de la cocina, me tiro acá este tubo, crack, y aparezco, rompo todo esto y aparezco en frente de la heladera’”, relató Jimena entre carcajadas, sumando el detalle de que Matías había pedido, según ella, la construcción de un sauna, algo que él negó rotundamente: “Yo no lo pedí”.
La discusión, lejos de volverse seria, subió de tono en el mejor sentido. “¿Por qué voy a poner un sauna?”, preguntó Matías con incredulidad. “Acá en esta pared va un sauna, ¡vos lo dijiste!”, insistió Jimena, involucrando hasta a las agentes inmobiliarias y al escribano: “Seguro la inmobiliaria es testigo”. El ida y vuelta continuó con ambos disputando la autoría de la idea del sauna. Finalmente, Matías sentenció: “No, ahí queda”.
El único punto de acuerdo fue la determinación de que la casa es definitiva. “No, esta casa es nuestra”, afirmó Matías, mientras Jimena sumó: “Con la remodelación de casa, la gente va a conocer tu verdadero carácter. Sos divino, pero la gente no te conoce y ahora lo van a hacer”. El exdeportista intentó eludir la exposición y cerró el tema con humor.
El episodio con el ojo de Matías y la posterior visita a la guardia médica se suma así a la lista de historias cotidianas y espontáneas que Jimena comparte con sus seguidores, mostrando el costado más real, divertido y humano de su día a día. Ya sea entre juegos, accidentes domésticos o discusiones por reformas, la cantante demuestra que la clave de la felicidad familiar está en la risa compartida y en la capacidad de reírse juntos de los imprevistos de la vida.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Descripción: La diva de los teléfonos se prepara para la nueva edición de los premios que honran el estilismo en el país con la elegancia y el glamour que la caracterizan
Contenido: Los Martín Fierro de la Moda están a la vuelta de la esquina y la expectativa crece a medida que se acerca la gala, que tendrá lugar este domingo por la noche en la pantalla de Telefe. Como cada año, el evento reunirá a las personalidades más destacadas del espectáculo, el diseño y el periodismo, en una celebración que pone en valor el talento y la creatividad de la industria de la moda argentina. Entre los nombres confirmados, uno de los más esperados es, sin dudas, Susana Giménez.
La diva de los teléfonos no solo es una de las grandes figuras históricas del canal, sino también una referente indiscutida del mundo de la moda. A lo largo de su carrera, Susana logró construir un estilo propio, con elecciones audaces e inolvidables tanto en televisión como en alfombras rojas, fiestas y eventos internacionales. Con un guardarropas que incluye piezas de los más prestigiosos diseñadores nacionales e internacionales, la conductora supo convertir cada una de sus apariciones en un verdadero acontecimiento, marcado por el glamour, la originalidad y una impronta personalísima.
Según pudo saber Teleshow de allegados cercanos a la diva, Susana ya está ultimando los detalles para la gran noche. En la previa, la conductora se encuentra en plena preparación, eligiendo look y definiendo los últimos toques junto a su equipo de estilismo y maquillaje, fiel a su costumbre de sorprender con apuestas que marcan tendencia. La expectativa por su presencia no solo radica en el brillo y la sofisticación que aporta a cada gala, sino también en el homenaje especial que recibirá: la organización decidió reconocer su trayectoria y su aporte a la moda argentina, celebrando su papel como inspiración y musa de generaciones de diseñadores y seguidores.
A pesar de los rumores que circularon en los últimos días que indicaban que la conductora debería someterse a una cirugía inminente, según contó el periodista Luis Bremer, su salud está en condiciones óptimas para asistir al gran evento.
De esta manera, la próxima edición de los Martín Fierro de la Moda se prepara para rendir tributo a una figura que trasciende géneros y épocas, y que promete, una vez más, ser el centro de todas las miradas con su presencia y su elegancia inconfundible. La gala anticipa no solo un desfile de looks deslumbrantes, sino también un merecido reconocimiento para una de las grandes leyendas vivas del espectáculo y la moda nacional.
Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal
Mejor estilo en conducción masculina
Actriz con mejor estilo en ficción
Actor con mejor estilo en ficción
Mejor estilo femenino en Big Show
Mejor estilo masculino en Big Show
Mejor estilo panelista masculino
Mejor estilo panelista femenina
Mejor estilo en conducción femenina en programa diario
Mejor diseñador/a de moda femenina
Mejor diseñador de moda masculina
Mejor estilo masculino en streaming
Mejor estilo femenino en streaming
Mejor estilista
Mejor estilo en redes
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Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor visitó Ángel Responde y el periodista no dejó tema sin tocar: hablaron del estrés, la distancia con sus hijos menores, la presión de la opinión pública y la necesidad de adaptarse a una nueva rutina
Contenido: Benjamín Vicuña abrió las puertas de su vida personal y familiar al abordar sin filtros la compleja dinámica que mantiene con sus exparejas, Pampita y la China Suárez. Padre de cinco hijos, describió en una entrevista concedida al ciclo Angel Responde del canal de streaming Bondi, cómo en solo dos años su entramado familiar y afectivo experimentó un quiebre profundo, marcado por distancias, acuerdos difíciles y la necesidad de encontrar nuevos equilibrios.
El actor reconoció que, tras separarse de dos parejas significativas, la convivencia y el buen vínculo que supieron construir se resintieron de manera inesperada. “Hace dos años, separado de dos parejas importantes y todo, teníamos un buen vínculo, muy buen vínculo, y creo que la cagué en el momento en que le intenté dar consejos a amigos míos porque no es fácil manejar un barco de las dimensiones que yo manejo, con dos mujeres exitosas y que tienen los mismos problemas que todos de los hijos, el laburo, y lamentablemente se desmoronó”, expresó, al evidenciar el peso de las circunstancias y la dificultad de gestionar una familia ensamblada bajo la mirada pública.
A lo largo de la charla, Vicuña dejó en claro que su principal preocupación sigue siendo el bienestar de sus hijos, fruto de distintas relaciones. Con Pampita, el actor tuvo a Blanca —fallecida en 2012—, Bautista, Beltrán y Benicio. Con la China Suárez, en tanto, nacieron Magnolia y Amancio. La diversidad de vínculos y edades plantea desafíos particulares, intensificados por las exigencias laborales y la exposición mediática.
El actor reconoció que la convivencia familiar y el esfuerzo por sostener la armonía se vieron alterados por factores internos y externos. “Creo y espero que con el tiempo se pueda sanar, porque no es sano, es triste”, afirmó, al dejar en evidencia la esperanza de reconstruir lazos que mejoren la experiencia para todos.
En el caso de la China Suárez, el paso del tiempo y la adaptación a los nuevos acuerdos parentales fueron, según relató, procesos complejos que a menudo resultan dolorosos. Reconoció que, aunque intenta mantener una actitud optimista y positiva, la carga emocional es considerable: “La procesión va por dentro”. Esta frase resume el sentimiento de muchos padres en situaciones de separación, donde las apariencias a veces ocultan un esfuerzo silencioso por sostener la estabilidad emocional de la familia.
La experiencia de Vicuña no es única, pero sí representa un caso paradigmático de las dificultades que enfrentan quienes deben repartir su tiempo y atención entre hijos de distintas parejas, especialmente cuando las circunstancias se ven expuestas al escrutinio público y mediático.
Para él, las claves de una buena relación familiar, como sucese con Pampita, pasan por el tiempo compartido, el diálogo y el reconocimiento del lugar central que ocupan los hijos: “El tiempo, hablar y darle el lugar a los hijos, que es lo más importante, pero así y todo conozco gente que no puede. Dos personas que viven tanto, en algún lugar se establece algo de parentesco familiar”.
El actor manifestó abiertamente su deseo de pasar más tiempo con Magnolia y Amancio, los hijos pequeños que tuvo con la China. Las restricciones derivadas de los acuerdos parentales y la reorganización de la vida cotidiana lo obligaron a adaptarse a nuevas rutinas, muchas veces mediadas por la tecnología. “Hoy estoy en un momento de alta realización profesional, con proyectos muy bonitos, con mis hijos grandes disfrutándolos... son mi familia, mi lugar, con mi novia, y con los hijos chicos cerca por la tecnología”, relató.
Remarcó que, aunque comprende la necesidad de que los niños estén con su madre, sigue considerando indispensable el contacto paterno. El proceso de adaptación lo llevó a plantearse preguntas sobre la equidad de las dinámicas familiares y la importancia de que ambos padres puedan compartir tiempo de calidad con los hijos.
Admitió que el proceso no fue sencillo y que, en ocasiones, la sensación de injusticia lo desbordó. “Me costó porque me parecía que no era justo, porque también pienso en los intereses de los chicos, que tienen que estar con su madre, pero también con su padre. Hoy se asume, se adapta, nos adaptamos, y soy tan optimista que le trato de encontrar el lado positivo, pero la procesión va por dentro”, confesó, mostrando la tensión entre la aceptación y el deseo de transformar la realidad.
Un aspecto que le generó especial incomodidad fue la cobertura mediática de los detalles íntimos de su vida familiar. Admitió que le resultó llamativo y desagradable ver en televisión debates sobre el régimen de visitas, los días asignados y las formas de crianza pactadas con sus exparejas. “Me dio impresión ver en programas de televisión detalles sobre el régimen de visitas, o los días, o las formas de educar. Me parece que entramos en una zona delicada como opinar de algo tan íntimo como pactos y acuerdos, porque cada familia es un mundo”, sostuvo.
Esa exposición, según su testimonio, añade una carga extra de presión y estrés en situaciones ya de por sí delicadas. La mirada pública sobre conflictos privados puede intensificar tensiones y dificultar la construcción de acuerdos duraderos. Para Vicuña, la discreción y el respeto por la intimidad familiar deberían primar por sobre el interés mediático.
Describió como una “pesadilla” los momentos en que debió recurrir a abogados y a la policía para resolver situaciones vinculadas a sus hijos y a los acuerdos parentales. “Básicamente este tiempo estuve con gente que me quiere mucho, rodeado de mis hijos. Es una pesadilla estar con abogados y la policía. Es fundamental por la salud mental lograr la paz”, narró.
El actor hizo hincapié en la importancia de la salud mental y el equilibrio emocional, tanto para él como para sus hijos. Actualmente, procura disfrutar de la vida cotidiana con sus hijos mayores y mantener el contacto con los menores, aunque sea a la distancia. “La vida cuando te enfrenta a situaciones, después vemos si son tragedias. Pero me pasó en mayor medida con Blanca y en pequeñísima medida ahora, de hacer un clic y ‘ok, es lo que hay, es lo que tengo, cómo lo administro’ y te ponés contento con cositas, te buscás una rutina”, reflexionó.
Sin embargo, el momento más incómodo de la entrevista fue cuando Ángel de Brito, a bocajarro, le preguntó: “¿Siempre fuiste infiel?“. Vicuña dudó, sorprendido, afirmó que no se siente condicionado por sus errores pasados y sostuvo: “si me equivoqué en algún momento de mi vida, es lo que me hace hoy ser quien soy”. Y luego añadió que aunque no debe estar orgulloso de esos errores, reconoce que “te definen, pero tampoco te condicionan”.
La adaptación es una herramienta fundamental para sobrellevar los cambios impuestos por la vida. La experiencia de haber perdido a Blanca marcó un antes y un después en su manera de afrontar las adversidades. Desde entonces, busca encontrar satisfacción en los pequeños logros y en las rutinas cotidianas, convencido de que es posible construir bienestar incluso en escenarios adversos.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Descripción: El cantante y compositor venezolano protagonizó un momento de humor junto al jurado cordobés. Sus diferencias culturales dispararon bromas y sorprendieron por la espontaneidad
Contenido: La tensión y la camaradería entre los integrantes del jurado de Es mi sueño cobraron protagonismo en un momento inesperado, cuando La Mona Jiménez y Carlos Baute intercambiaron bromas, guiños culturales y risas que rompieron la rigidez del formato televisivo.
Las luces del estudio apenas habían vuelto a una tonalidad calma después de la última actuación, cuando Abel Pintos celebró el desenlace: “Me encanta cuando termina todo y miro para, y se pone todo verde y digo–”, comentó entre aplausos, evidenciando su alivio por el veredicto favorable.
“Nos salvamos, nos salvamos”, intervino Carlos Baute, sumándose al clima distendido. La frase provocó las primeras carcajadas en la mesa, marcando una pausa frente a la tensión habitual de las devoluciones.
El ambiente se tornó aún más distendido cuando La Mona compartió su sensación: “Te juro, me pone muy contento cuando pasa eso”, afirmó, mientras el público y sus compañeros de panel lo acompañaban con risas sinceras.
La participación de Jimena Barón completó el cuadro: “Todos aterrados por la canción”, bromeó, dejando ver que el nerviosismo era compartido tanto por los participantes como por quienes juzgan.
En ese clima de confianza, Baute retomó la palabra: “Bueno, aquí tenemos un, un verde... Este es un verde, ¿eh? Vos sos verde, ¿eh? Sos recontraverde.” La expresión, típica del humor espontáneo de la mesa, abrió paso a un intercambio que rápidamente derivó en un choque de significados regionales.
“Qué culeao que sos”, soltó La Mona, con una sonrisa que desarmó cualquier posible malentendido. El término, profundamente cordobés, desconcertó a Baute, quien respondió con sorpresa: “¿Cómo?”
La respuesta de La Mona fue inmediata y entre risas: “Qué culeao que sos.” Baute, intrigado, repitió la palabra para confirmar que había entendido bien. “¿Culeao?”
“Es una forma cariñosa de decir que–”, intentó explicar La Mona, aunque la definición se quedó a mitad de camino, interrumpida por una nueva ronda de risas de ambos y del resto del jurado. “Culeao en Córdoba quiere decir cariñoso, amistad, amigo”, agregó finalmente, buscando matizar el impacto que la expresión puede tener para oídos no acostumbrados al lunfardo local.
En ese instante, el estudio quedó envuelto en una complicidad inusual, que desbordó la frontera de lo profesional sin caer en la falta de respeto. El humor y el desconcierto dieron lugar a un breve diálogo intercultural.
La reacción de Carlos Baute no tardó en llegar: “¿Tú sabes qué es eso en mi país?” preguntó, dejando entrever que la palabra tenía otro matiz lejos de Córdoba. El cantante venezolano se permitió bromear sobre el significado menos inocente que la expresión tiene en otros contextos: “Bueno, que tiene esos gustos por ahí”, dijo, provocando más carcajadas.
Pintos trató de contener la situación: “No, no, bueno, es complejo”, reconoció. El propio Baute insistió en aclarar el sentido en su país: “Que le han dado cariño, que le han dado...”, sugirió, mientras las risas continuaban entre los presentes.
Abel volvió a tomar la palabra y cerró el cruce con una promesa: “Pará, acá es complejo. Después te explicamos.” La frase selló un episodio que, lejos de incomodar, reforzó el tono de familiaridad que caracteriza al jurado de Es mi sueño.
En medio de la competencia, el contrapunto sobre el significado de “culeao” sirvió para poner en primer plano las diferencias de lenguaje y costumbres entre los integrantes del panel, pero también la voluntad de entenderse y reírse de sí mismos.
El episodio dejó en claro que, en Es mi sueño, la convivencia entre distintas identidades es tan central como el talento de los participantes. Lo que comenzó como una broma local se transformó, en cuestión de segundos, en una lección sobre la riqueza y la complejidad del idioma compartido.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 18:02:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El excomisario de a bordo decidió dar un nuevo paso en su relación y celebrar una unión muy especial junto a su pareja, con palabras conmovedoras y la complicidad de invitados que celebraron el renacer del amor
Contenido: Guido Süller atraviesa uno de los momentos más felices y trascendentes de su vida amorosa. Después de años marcados por desencantos sentimentales y la búsqueda incansable de un amor verdadero, el excomisario de a bordo de 64 años encontró en Hernán Sanabria, su pareja desde 2024, a la persona que logró sorprenderlo y cambiarle la mirada sobre el futuro. El flechazo fue tan fuerte que, en medio de una escapada a Buzios que inicialmente era solo una pausa en la rutina, la pareja decidió dar un paso más y sellar su historia con una boda íntima y emotiva.
Alejados de los flashes y del ruido mediático, Guido y Hernán eligieron un resort en la paradisíaca Buzios para unir sus vidas para siempre. La ceremonia, vestida de blanco, fue registrada por las historias de ambos y por el influencer Mauro Luche, quien compartió con sus seguidores algunos de los momentos más especiales del casamiento. “Guido Süller se está casando en este momento en Búzios...”, anunció Luche, marcando el inicio de una jornada cargada de emoción y alegría.
El rito fue oficiado por un juez de paz, que inició la ceremonia con las preguntas clásicas: “¿Es de libre y espontánea voluntad que recibís a Hernán como tu legítimo esposo para amarlo y respetarlo por toda tu vida? ¿Aceptas?”. El mediático no dudó: “Acepto”. El juez continuó: “¿Es de libre y espontánea voluntad que recibís a Guido como tu legítimo esposo para amarlo y respetarlo por toda la vida, en la alegría, en la tristeza?”. El muchacho volvió a responder: “Acepto”. Tras la bendición de las alianzas y las palabras de rigor, el juez los declaró oficialmente casados. Los aplausos y gritos de alegría no se hicieron esperar.
En medio del festejo, Guido pidió la palabra para expresar sus sentimientos en español, ante la mirada atenta de su flamante esposo y de todos los presentes. “Padre, quiero decir unas palabras”, comenzó. “Ya había cerrado la persiana del amor, después de muchos golpes, y creía que no iba a aparecer nadie más en mi vida. Ya me había decidido a vivir en soledad, cuando de repente aparecés vos en mi vida. Sabés muy bien que me negué tantas veces y has insistido tanto. Y estaba incrédulo, digo: ‘¿Me dirá la verdad, me querrá en serio, es un chico bueno, es sano, es todo lo que yo pretendía?’. ¿Y sabés qué? Lo sos”.
Süller, visiblemente emocionado, confesó que mostró su costado más vulnerable a Hernán desde el principio. “Yo te mostré mis miserias. Soy rencoroso, soy malhumorado, tengo un montón de defectos. Y yo te pregunté: ‘¿Me querés, me vas a querer igual?’ Y vos me dijiste que sí. Digo: ‘Pero vos estás en Jujuy y yo estoy en Buenos Aires’. Y te tomaste el micro y te viniste de Jujuy a Buenos Aires. Y ahí empezó tu muestra de amor hacia mí. Y creo que ahora, con esta ceremonia, sellamos nuestra relación en la salud y en la enfermedad. ¿Me vas a cuidar?”. Hernán, conmovido, respondió: “Sí”. “¿Cuando me ponga viejito también?”, insistió Guido. “Sí, siempre”, reafirmó su esposo. “¿Me lo prometés?”, preguntó Süller. “Sí”, concluyó Hernán, sellando la promesa.
El juez de paz celebró el momento: “Exceñente. Felicidades. Todo lo mejor para ustedes”. Guido, agradecido, cerró el rito con un “Obrigado” y, entre risas, anunció: “Bueno, me lo voy a llevar, ¿eh?”. El influencer Luche, testigo y cómplice del momento, resumió el sentimiento general: “¡Eso! Chau, nos casamos. Vamos”.
La ceremonia fue sencilla, alegre y profundamente emotiva. Y además, los recién casados aprovecharon para celebrar el alegre momento al ir a la playa, donde se mostraron riendo juntos.
El casamiento de Guido y Hernán marca un nuevo capítulo en la vida del mediático, que eligió compartir la noticia desde la felicidad y el agradecimiento. Después de muchos años de buscar el amor y de enfrentar decepciones, Süller encontró en Hernán a un compañero dispuesto a apostar por una relación sincera y a acompañarlo en cada etapa de la vida. La historia, celebrada por sus seguidores y amigos, demuestra que nunca es tarde para volver a creer en el amor y que, a veces, la felicidad llega cuando menos se la espera.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:38:00 hs
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Descripción: El exfutbolista vive su peor momento dentro del reality.
Contenido: Los últimos días son los peores de Brian Sarmiento en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Tras la fulminante que desperdició con Pincoya y se le vino en contra por haber hecho voto cantado, el exfutbolista tuvo una polémica frase contra un compañero que lo dejó expuesto en las redes.
Además, el exdelantero quedó nominado, lo que aumenta las chances de que pueda tener un versus con Yipio, de acuerdo a las estimaciones que empiezan a crecer.
Mientras estaba en la cama de una de las habitaciones con integrantes de su grupo, Brian Sarmiento se molestó por la sugerencia que le hizo Danelik. “Es relindo usar batas. Ahora vas al baño, te secás el cuerpo y te ponés la batita”, comentó la tiktoker, como un gesto hacia su compañero.
Molesto, Brian reveló la razón por la que no quería usar esa bata y mostró todo su desprecio contra uno de sus rivales en el certamen. “Esa la está usando Juani y yo no la quiero ni tocar. No quiero ni que me roce”, lanzó, con cara de asco.
Brian y Juanicar tienen un enfrentamiento declarado luego de que el exdeportista le hiciera varios comentarios subidos de tono y el actor lo frenara.
Yanina Zilli, que también estaba en la habitación, le dijo algo que lo irritó todavía más a su amigo. “Te la puse en todo el cuerpo hoy. Te tapé, estabas durmiendo y te tapé con la bata”, advirtió la exvedette.
Indignado por la situación, Sarmiento se agarró la cabeza, como un gesto de desaprobación a lo que había pasado con la bata. “Chau, el martes estoy en casa”, vaticinó con sarcasmo. “Al contrario, vos la impregnaste para que él se infecte”, aportó Tamara Paganini, para darle ánimo a su aliado.
Desde el Instagram de Juanicar replicaron este mismo video y fustigaron al mediático. “Ya nos aburre”, escribieron quienes le manejan la cuenta. Además, compartieron un meme del actor como si estuviera en una estampita y que pide Brian al 9009, para que voten en su contra.
Varios usuarios se tomaron muy mal la actitud de Brian contra Juanicar. “No me gusta tanto Juanicar, pero se nota que Brian vive obsesionado con él”; “Tiene razón, el martes va a estar en su casa”; “Que se vaya a su casa este tipo”; fueron algunos de los mensajes que recibió en contra.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:38:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer sorprendió en las redes sociales al contestarle a una seguidora que le consultó por su vida privada.
Contenido: Julieta Poggio compartió en sus redes sociales un video en el que mostró parte de su vida privada junto a su novio, Fabrizio Maida.
En la grabación se los puede ver recorriendo los pasillos de un supermercado mientras eligen los diferentes productos de comida y limpieza para la casa de la influencer.
Luego de esa demostración de amor entre ellos, una seguidora le hizo un comentario puntual sobre la relación. “Qué raro que se amen tanto y no vivan juntos”, dice.
Al ver ese mensaje, Julieta reaccionó fiel a su estilo con la sinceridad que la caracteriza: “Ay, para mí es lo que mejor no convivir”.
“En algún momento tenés que convivir. ¿Para qué son novios?“, criticó una internauta. ”Son muy jóvenes, Juli recién se está mudando sola, déjenla experimentar ese momento", opinó otra persona.
En varias oportunidades, la ex Gran Hermano habló de la relación abierta que tiene con su novio. “Me encanta, para mi no tiene vuelta atrás. Te genera mucha confianza porque decís toda la verdad hasta donde cada uno quiere saber”, explicó la influencer para dejar en claro que entre ellos no hay secretos.
“Para mi las relaciones abiertas tienen un vacío legal, la salud sexual”, comentó una de las panelistas del programa al escuchar las anécdotas de Juli, que admitió tener intimidad con diferentes personas. “¡No, no, no! Eso es una regla número uno”, indicó la modelo.
“Si tiene relaciones se tiene que cuidar si o si”, le preguntaron al aire del ciclo de streaming. “Si, obvio. Nosotros también nos cuidamos”, lanzó Poggio dando a entender que priorizan el uso del preservativo como método de protección.
Además, Juli respondió por qué busca tener vínculo con otras personas, más allá de la relación con su novio. “Se con la intencion que lo hago. Esas personas no me interesan, no las amo, entonces sé que el lo hace con otra intención porque el amor que nos tenemos es muy grande. No me voy a desenamorar por chaparme un pibe”, detalló.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:38:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El ganador de la primera edición de “Gran Hermano” sigue en la mira de la Justicia, pero él y sus familiares insisten en su inocencia.
Contenido: Marcelo Corazza fue una persona muy querida en el mundo del espectáculo. Sin embargo, su imagen decayó tras la denuncia por corrupción de menores, por la que ahora enfrenta un juicio. En medio de la causa, tomó una sorpresiva decisión personal que salió a la luz en las últimas horas.
En LAM (América), aseguraron que el ganador de la primera edición de Gran Hermano concretó la venta de su casa de Tigre. “Ahora hay otra gente que la está reformando”, contó Ángel de Brito. Y aunque no se sabe públicamente hacia dónde se trasladó, la Justicia sí está enterada de la transacción y de cada uno de sus movimientos.
Corazza quedó expuesto en octubre de 2022, cuando una persona denunció delitos de índole sexual ante la Protex.
La víctima deslizó que tenía entre 13 y 14 años cuando tuvo contacto con Marcelo. De acuerdo a la acusación del fiscal, el joven llegó a manos del productor televisivo a través del supuesto líder de la banda, Rolando Angelloti.
A fines de marzo, Tamara Paganini volvió a Gran Hermano (Telefe) luego de 25 años y dejó en shock a los participantes de la Generación Dorada. Fue recibida en medio de aplausos y con la canción “Amor narcótico”, de Chichi Peralta, de fondo.
Durante los primeros minutos, La India recorrió la casa, se reencontró con el Big en el confesionario y también vivió un momento incómodo con Yanina Zilli, que le preguntó quién había ganado su edición porque no lo recordaba.
Luego de una breve pausa, la rubia intentó surfear la situación sin mencionar a Marcelo Corazza, que está denunciado por corrupción de menores. “Un suplente”, contestó Paganini, y en las redes interpretaron que recibió órdenes de la producción para no hablar del profesor de Educación Física que le arrebató el premio mayor en 2001.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:38:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La mediática, que en las últimas horas renovó el look para encarar su nueva vida lejos de la cárcel, retomó una vieja costumbre.
Contenido: Morena Rial vivió un infierno lejos de su familia y ahora quiere mantener el perfil bajo para salir adelante. Se propuso iniciar una nueva vida y en las últimas horas se cambió el look, pero también mostró de qué trabaja y quedó cerca de desatar un escándalo en las redes.
La mediática volvió al mundo de las publicidades y promocionó un servicio de “amarres de todo tipo”, “endulzamientos” y “pactos”. En esta última descripción agregó el emoji de una calavera y le puso una canción llamada “San La Muerte”.
Hace un año, antes de que ingresara al penal de Magdalena, Morena ya había dado que hablar por este tipo de posteos: recibió críticas lapidarias y la fulminaron cuando en la TV mostraron un video donde se la veía en un rito umbanda.
La influencer reconoció en varias oportunidades que era fanática de San La Muerte, y en el ciclo de Carmen Barbieri expuso cómo era su vínculo con él: “Le pedí por una promesa que yo hice de una cuestión de salud mía. No es que le pido en contra de alguien. O sea, lo podés usar para cosas buenas, como para cosas malas, como todo. De igual forma, yo no hago brujerías, para que se queden tranquilos".
Morena Rial estuvo seis meses detenida en la Unidad 51 del penal de Magdalena, a más de 100 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.
Martín Leiro, su abogado, detalló que estuvo en el área de “buzones”, una celda apartada del resto de las internas que tiene ventana, baño, cama de hormigón, colchón ignífugo y frazadas.
Mientras esperaba la prisión domiciliaria para estar cerca de su familia, Morena ocupó su tiempo con tareas administrativas y en la biblioteca de la prisión, según deslizaron en algunos programas de TV. También se entretuvo con el celular y hasta se creó una cuenta de Instagram.
A fines de marzo, Rial aceptó un juicio abreviado, un mecanismo que podría derivar en una pena de hasta tres años de prisión domiciliaria. "De homologarse, el mes que viene se va en libertad condicional y ella está muy conforme con el acuerdo”, aseguró su abogado.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:38:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La conductora optó por extender su período de recuperación tras sufrir un resfrío. Está en contacto con su médico de cabecera.
Contenido: Mirtha Legrand volverá a estar ausente en la pantalla de eltrece este sábado y será reemplazada por Juana Viale en la conducción de La noche de Mirtha.
TN Show confirmó que, por recomendación médica, la diva optó por continuar con reposo luego de sufrir un resfriado la semana pasada. “Por prevención, prefirieron que no haga el programa”, explicaron desde el canal.
Este sábado, el ciclo estará conducido por Juana Viane quien recibirá a invitados imperdibles. Participarán de la mesa Joaquin Levinton, Andrea Frigerio, Conrado Estol y Ángela Leiva.
Según trascendió, Mirtha había confirmado su asistencia a los Martín Fierro de la Moda 2026 que se realizarán este domingo y estarán conducidos por Valeria Mazza e Iván de Pineda.
Cómo fue la última salida de Mirtha Legrand al teatro
Hace unas semanas, Mirtha Legrand asistió al Teatro Lola Membrives para ver Rocky, la obra que encabeza Nicolás Vázquez y que es furor en la cartelera de la Calle Corrientes.
La conductora llegó acompañada por un grupo de amigos y se ubicó entre el público de una función a sala llena. Fiel a su estilo, lució un elegante traje blanco con detalles dorados y una bufanda de seda, marcando tendencia como siempre.
Al terminar la función, Mirtha recibió una ovación de pie de parte de todos los presentes. Pero el momento más divertido llegó cuando Nico Vázquez, todavía caracterizado como Rocky, bajó del escenario con el torso desnudo y la cara manchada de sangre artificial para entregarle un ramo de rosas.
Entre risas y aplausos, la conductora no pudo ocultar su asombro por el físico del actor y lanzó una pregunta que hizo estallar al público: “¿Vos tenés este cuerpo? ¿Lo tenías antes?”. La ocurrencia de La Chiqui desató carcajadas tanto en la sala como en el propio Vázquez.
Legrand no escatimó en halagos para el elenco y la producción: “En mi larga vida jamás he visto un espectáculo como este. Está fantástico”.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La bailarina no dudó en responder los rumores de distanciamiento del grupo de bailarinas de “ShowMatch”.
Contenido: En medio de rumores y versiones cruzadas sobre un supuesto distanciamiento con sus históricas amigas de ShowMatch, Momi Giardina salió a aclarar los tantos y fue contundente: negó estar “agrandada” y desmintió cualquier pelea con Carla Conte y Lourdes Sánchez.
La bailarina habló con las cámaras de LAM (América) y, fiel a su estilo frontal, le bajó el tono a la polémica. “No, eso lo dijo Angelito, porque Angelito es bravo conmigo”, lanzó, en referencia a Ángel de Brito, conductor del ciclo y uno de los que deslizó la versión de que Momi estaría “agrandada”.
Momi fue clara al explicar que no existe ningún conflicto con sus excompañeras. “Carla (Conte) es una amiga de hace años, jamás voy a hablar mal de ella. Hablamos siempre, tenemos un amor muy profundo y verdadero. Es imposible que pase algo malo entre nosotras”, aseguró.
Sobre Lourdes Sánchez, otro de los nombres que sonó fuerte en la supuesta interna, Momi también fue tajante: “Con Lourdes también. Es alguien a quien quiero un montón, pero hace mil años que perdimos esa cotidianidad. ¿Viste cuando la vida te va llevando por otros lados y te vas abriendo? Los vínculos son de a dos, siempre hay dos partes”.
La bailarina insistió en que el distanciamiento fue natural y sin conflictos. “Lo nuestro fue progresivo, nos fuimos alejando sin que pase nada grave. Ni ella me hizo algo a mí, ni yo a ella”, explicó. Y agregó: “Con Lourdes hace un montón que no hablo, hace más de un año. Pero si la veo, la abrazo y me quedo charlando como si no hubiese pasado el tiempo”.
Uno de los puntos que alimentó las versiones de pelea fue la ausencia de sus excompañeras en su cumpleaños. Momi aclaró: “A mi cumpleaños invité a toda la gente con la que trabajo. Y Carla es una persona que va por otro camino”. Así, dejó en claro que sus decisiones actuales tienen que ver con su presente laboral y no con intenciones de excluir a nadie.
Durante la charla también apareció el nombre de Sabrina Rojas, quien había deslizado que “algo sabía” sobre la situación. Momi eligió el humor: “Fan de Sabrina”. Entre risas, sumó: “Media yegua Sabri, ¿no?”. Sin embargo, aclaró: “Entiendo que es parte del juego, pero está todo bien. Y con Sabrina también. La conozco y me parece lo más”.
Momi reflexionó sobre cómo cambian las percepciones en el medio: “Cuando yo no la pegaba, era una piba que ‘esta pobre no la pega’. Ahora que me va bien, soy agrandada. En este ambiente es muy difícil. Mirá si yo voy a ser agrandada”. Y cerró con una frase contundente: “El que es agrandado es un médico que salva vidas. ¿Qué hago yo?”.
Lejos de hablar de celos o internas, Momi insistió: “No creo que haya mala intención. Tanto Sabrina como Carla son buena madera y serían incapaces de decir algo con malicia”. Aunque sí dejó en claro quién le generó enojo en toda esta situación: “Con el que estoy enojada es con Angelito. Voy por vos, Ángel, ahora”.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista aseguró que vivió un calvario con su expareja a quien denunció por violencia de género.
Contenido: Fernanda Callejón rompió en llanto tras el pedido de detención de Ricky Diotto, su expareja y papá de su hija Giovanna. Todo ocurrió después de que el abogado de la artista expresara que el odontólogo habría tenido una actitud intimidante hacia una testigo clave.
Este jueves en diálogo con Puro Show (eltrece), Callejón expresó: “Lo que más me angustia de esta situación es mi hija. Yo trato de estar bien, fortalecida, tranquila, pero cuando escucho cosas como ‘seguramente lo denunció por venganza’... Yo no conozco esa palabra. Dicen que lo odio... Más bien te diría que él me odia a mí”.
Acto seguido, señaló lo díficil que es llevar adelante una disputa judicial. “El otro día yo declaré cinco horas. Y tuve que escuchar audios y tuve... un proceso judicial es...”. “Nadie haría una cosa así por venganza”, lamentó entre lágrimas.
“Y a mí me importan tres c... que me digan si lloro o no lloro. Yo lloré mucho en silencio. Y muchas cosas callé. Que cuando termine este juicio, se van a saber", advirtió.
A corazón abierto, admitió: “Me apena por mi hija y también por mí, por lo que tengo que soportar todavía. No solo en forma personal y de la puerta para adentro y con mi casa y con mi hija y con mis cuestiones y con mi trabajo, sino que estoy expuesta. Lo entiendo, pero nunca se trató con seriedad lo mío. Siempre se trató de correr el foco”.
“¿Ustedes se creen que es lindo? Es lo más humillante del mundo haber sido violentada, haber quedado sin mi dinero, sin mis cosas. Yo estoy tranquila igual porque sé que tengo la verdad, pero... la tengo que procesar y lo tengo que pasar yo todo esto. No soporto más esto. Quiero la paz. Y no veo la hora de que se sepa la verdad", sostuvo entre lágrimas.
A modo de cierre, describió: “Todo empieza en el marco de ‘te voy a cuidar, no trabajes, quedate en casa’. Es por goteo. No es que un día se levantó y me dio una piña. Ya no sé cómo explicarlo. Hay un montón de violencia. Por favor, infórmense”.
“Y tengan piedad porque yo trabajo de esto y, si me siguen matando estando en el piso, están afectando contra mi trabajo. Y yo con mi trabajo levanto mi bandera, levanto mi casa y le doy de comer a mi hija. Porque desde el mismísimo día que lo denuncié, el mismísimo día que me separé, nunca más dependí de este señor”, sentenció.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El productor teatral escribió un texto muy emotivo por la pérdida del actor.
Contenido: A través de las redes sociales, Carlos Rottemberg compartió una carta que le dedicó a Luis Brandoni, el actor que murió esta semana a los 86.
El productor teatral y el protagonista de Esperando la carroza eran íntimos amigos desde hace más de 40 años. Rottemberg fue una de las figuras que estuvo presente en todo momento de la incertidumbre por la salud del reconocido actor.
En el texto, expuso su sentimiento ante la ausencia de Brandoni y contó que notó que la situación era grave unos días antes del desenlace. “Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia”, remarcó.
Además, elogió a Brandoni al que volvió a llamar “el actor argentino de una generación inolvidable”, recordó los momentos malos que vivieron durante la última dictadura cívico militar y reveló un detalle que se desconocía completamente.
“Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse de que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo. Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo”, se sinceró.
En esta madrugada del lunes 20 de abril de 2026, la muerte de Luis Brandoni me impacta. Hace cuarenta y ocho años nos hicimos amigos a partir del estreno de un espectáculo teatral y desde entonces compartimos un camino que nunca se interrumpió, incluidos estos últimos días en los que pude visitarlo en el sanatorio.
Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia.
Con Beto se va el último primer actor argentino de una generación inolvidable, y un símbolo del teatro nacional extraordinario: defendió al autor nacional siempre, actuándolo cada vez que pudo.
En estas horas se suceden infinidad de muestras de cariño y admiración. Es lógico, porque participó de recordados personajes en todas las disciplinas artísticas que lo tuvieron de intérprete.
En lo personal, me sonrío recordando sus manías, por las cuales chisporroteamos tantas veces: vestirse completo para desayunar, aún estando solo en su casa porque no se permitía hacerlo en pijama, leer el diario solamente en papel y enojarse mucho con las redes sociales, ponerse chinchudo con facilidad. Cuántas de esas pinceladas hoy me ablandan su despedida.
Compartimos también momentos difíciles por su participación gremial: desde aquel volante intimidatorio en Pinamar del 79 hasta sacar al público de los teatros en plena dictadura, cuando aparecían las amenazas de bombas durante las funciones. Todo eso también nos unió para siempre.
Hace apenas tres semanas hizo algo que hoy le doy el valor de una despedida: se tomó un descanso inusual, al no trabajar una semana, para viajar con su pareja a Punta Cana. Raro en Beto el priorizar un viaje por sobre sus funciones teatrales. Volvió contento, con más ganas de subirse al escenario. Lo uno a este desenlace, previsible pero prematuro.
Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse de que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo. Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo.
Abrazo con toda mi fuerza a su familia, con la convicción de que hay amistades que son para siempre. ¡Se te extrañará, Beto querido!
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Desde A la Tarde, Luis Bremer contó que la diva podría realizarse una cirugía para terminar con los dolores que la aquejan desde hace tiempo
Contenido: La posibilidad de que Susana Giménez deba someterse a una nueva cirugía mantiene en vilo tanto a su entorno como a Telefe, especialmente cuando faltan apenas dos meses para el comienzo del Mundial 2026, en el que la diva podría tener una participación especial. Según la información difundida por Luis Bremer en A la Tarde, la diva podría quedar afuera de la cobertura del evento deportivo por cuestiones de salud.
El periodista sostuvo que la conductora habría viajado recientemente a Europa buscando atención especializada. “Susana Giménez se fue un mes a España porque le recomendaron un médico específico por un problema histórico que tiene en una vértebra y una rodilla”, expresó el periodista en el programa de América. La decisión de trasladarse habría estado motivada por la búsqueda de nuevas opciones para una dolencia crónica que la aquejaría desde hace tiempo.
Durante su estadía en Madrid, Susana se sometió a un tratamiento innovador con varias sesiones de terapia especializada. No obstante, los resultados no habrían sido los esperados. Según Bremer, su regreso a la Argentina habría marcado un giro en el panorama: “Tiene que volver a quirófano”, planteó el periodista, sugiriendo que la intervención sería prácticamente ineludible.
De acuerdo con lo relatado por Bremer, ya existiría una fecha tentativa para la operación. “Pasaría por el quirófano el próximo lunes o martes”, detalló el panelista, lo que abre posibles interrogantes sobre la recuperación de la conductora y la cercanía con la fecha del Mundial. El poco margen de tiempo disponible incrementa la incertidumbre acerca de su participación en la transmisión especial del evento.
La eventual operación de Susana pondría en suspenso su presencia en la cobertura del Mundial 2026. Según lo expuesto por Bremer, la producción de Telefe ya consideraría alternativas para cubrir el rol de la diva. El periodista Santiago Sposato habría señalado que el canal podría apostar por Marley e Ian Lucas para que tomen mayor protagonismo en la conducción, en caso de que la salud de Susana no le permita viajar o trabajar al ritmo exigido.
Tampoco sería la primera vez que la salud de la conductora genera dudas sobre su continuidad laboral. Bremer recordó que en eventos recientes, como el último torneo realizado en Estados Unidos, Susana ya había sentido el impacto físico de las largas jornadas y las exigencias propias de este tipo de coberturas.
A pesar de este contexto, la propia Susana había declarado, poco más de un mes atrás, su intención de formar parte del equipo de Telefe en la cita mundialista. Sin embargo, también había deslizado que no tenía demasiadas ganas de trabajar este año, dejando entrever que su decisión dependería de cómo evolucione su estado de salud.
La atención, por estas horas, estaría puesta en la evolución de su problema de salud. De confirmarse la cirugía, el tiempo de recuperación sería clave para definir su futuro inmediato y su posible presencia en la transmisión del Mundial 2026.
Según lo planteado por Luis Bremer, la diva podría verse obligada a reorganizar su agenda y a replantear su participación en el evento deportivo. El diagnóstico y la evolución post operatoria serían determinantes para conocer si podrá cumplir con su rol o si la producción deberá avanzar con los cambios previstos.
Mientras tanto, la salud de la diva de los teléfonos seguiría siendo motivo de preocupación para su entorno, sus seguidores y los directivos de Telefe. De acuerdo a lo informado en A la Tarde, por el equipo de periodistas, la resolución de este tema dependerá de las próximas semanas y del resultado de la eventual intervención, que podría definir el rumbo de la conductora y el de la cobertura televisiva más esperada del año.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La discusión entre dos integrantes del certamen Elita 9 derivó en agresión física y conmocionó a la audiencia
Contenido: La transmisión en directo del reality serbio Elita 9, la versión de Gran Hermano en ese país, desató una ola de conmoción entre los espectadores. Todo comenzó por una pelea entre dos participantes, Maja Marinković y Asmin Durdžić, que terminó con violencia física y la detención de uno de los participantes. Las cámaras del programa captaron el incidente en la “Casa Blanca”, nombre con que se identifica la locación del show, mostrando cómo una discusión íntima escaló hasta convertirse en un caso policial que sacudió a la audiencia y a las redes sociales.
Todo comenzó en el dormitorio, cuando la conversación entre Maja y Asmin subió de tono bajo las sábanas. La tensión se transformó en una confrontación física visible en pantalla, durante la cual Maja golpeó en la boca a Asmin ante la ausencia de intervención inmediata. Los gritos alertaron a otros participantes, Borislav Terzić Terza y Miki Dudić, quienes acudieron al dormitorio e intentaron separar a la pareja, tra slo cual se produjo la intervención del personal de seguridad, apaciguando momentáneamente la situación de violencia.
La pelea, lejos de resolverse, continuó frente a otros miembros del elenco y bajo la transmisión en vivo del reality. Minutos después, el conflicto alcanzó su punto más crítico cuando Asmin sujetó del cuello a Maja, generando una escena de máxima tensión y motivando la reacción de quienes presenciaban la escena.
Fue necesaria la intervención del equipo de seguridad para separar a los involucrados y frenar la escalada de violencia. Tras el hecho, medios serbios informaron que Asmin fue detenido, aunque fue liberado horas más tarde. La producción de Elita 9 no emitió comunicados oficiales sobre el episodio, ni explicó las medidas tomadas respecto a la seguridad o permanencia de los implicados en el programa.
Incluso, luego de que Asmin recuperara la libertad, el programa volvió a mostrar a la pareja junta en pantalla. Durante una entrevista compartida, ambos relataron su versión de los hechos: Asmin pidió disculpas a las familias y describió su experiencia bajo custodia, mientras Maja reconoció sus sentimientos de celos y la presión que siente por las relaciones anteriores de su pareja.
La agresión emitida en vivo generó indignación masiva entre los internautas, quienes cuestionaron la demora de la intervención para frenar el ataque y criticaron la decisión de la producción de continuar con la transmisión pese al nivel de violencia exhibido. Muchos espectadores calificaron el episodio como un intento de femicidio, y expresaron su perturbación por la exposición mediática de situaciones de esta gravedad.
La falta de respuestas oficiales por parte del programa amplificó la polémica y aumentó la presión social sobre la cadena Pink TV, responsable de la emisión. Las redes sociales se poblaron de mensajes de repudio y llamados a revisar el formato y las reglas del reality, cuyo ambiente de violencia se percibe como parte de su identidad televisiva.
El ciclo sigue un formato similar al de Gran Hermano, donde los participantes conviven bajo vigilancia constante. El programa se hizo conocido por su ambiente caótico y la frecuencia de peleas y enfrentamientos, que muchas veces ocurren delante de las cámaras y sin una intervención inmediata.
La dinámica parece potenciar la tensión entre los participantes, exponiendo en directo conflictos personales y situaciones de violencia física y verbal. La convivencia forzada, sumada a la presión del aislamiento y la competencia, lo convirtió en un escenario donde los límites de la convivencia y la tolerancia se ven constantemente desbordados.
El caso dejó en evidencia la ausencia de reglas claras y la permisividad de la producción ante conductas agresivas, alimentando el debate sobre los riesgos de este formato televisivo.
El programa sigue al aire, mientras las críticas y la presión social continúan creciendo en torno a la responsabilidad de la cadena y la seguridad de los participantes.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La empresaria organizó una sorpresa con torta y cena de sushi para su confidente, rodeada de afectos, a pura emoción y risas
Contenido: En medio de una escapada a Montevideo, Wanda Nara hizo una pausa en su agenda para sumarse a una celebración muy especial: el cumpleaños de su amiga y confidente, Natt Córdoba. La empresaria y conductora aprovechó su estadía en el país vecino para acompañar a la cumpleañera, organizar sorpresas y sumarse a una noche de risas y emociones, rodeada de un nutrido grupo de amigos y afectos.
Las imágenes de los festejos no tardaron en circular en redes sociales y dejaron ver la intimidad y el clima distendido de la velada. En una de las historias, se observó a Natt recibiendo una torta de cumpleaños, rodeada por sus amigos, mientras es aplaudida y felicitada. La emoción se adueña del momento: la joven se cubrió el rostro con las manos, visiblemente conmovida, mientras Wanda y el resto de los invitados la acompañaban con sonrisas y gestos de cariño. “Feliz cumple, amiga. Por muchos viajes más y sueños juntas”, escribió Wanda sobre la imagen, sumando emojis de corazones y estrellas. La homenajeada respondió con la misma energía: “AMOOO QUE LA VIDA me sorprenda. Love, yo más amiga”.
La emoción volvió a ser protagonista cuando llegó el instante de los deseos. En otra imagen, se pudo apreciar a Natt tapándose el rostro, lista para soplar las velas de la torta, mientras es rodeada y aplaudida por sus amigos. “Estoy pidiendo mis deseos”, escribió, acompañado por un corazón rojo, reflejando la energía de gratitud y felicidad que atravesó toda la noche.
Más tarde, el grupo se trasladó a un restaurante de sushi, donde la noche continuó con una gran mesa iluminada por velas y una decoración cálida. La foto grupal de la cena mostraba a Wanda en el centro de la escena, sonriente y distendida, junto a Natt y el resto de los presentes. El ambiente relajado y festivo se refleja en los gestos espontáneos, las charlas y las risas que compartieron durante la velada. “MI CUMPLE”, escribió la cumpleañera, mencionando y etiquetando a quienes la acompañaron en su día más importante del año.
Vale destacar que Natt se convirtió en una figura indispensable en la vida de Nara en los últimos años. Más allá de la amistad, es la persona en quien Wanda confía el cuidado de sus hijas cuando los compromisos laborales la llevan a otros destinos. En ocasiones pasadas, se encargó de sus hijas menores cuando Wanda tuvo que viajar, ocupando un lugar central en la dinámica familiar y convirtiéndose en un verdadero pilar en la crianza de las niñas.
Pero Córdoba es mucho más que una amiga y confidente. En redes sociales, acumula más de 200 mil seguidores y se destaca como influencer, compartiendo detalles de su vida cotidiana y, especialmente, contenido vinculado al cuidado de la piel y el rostro. Sus posteos incluyen recomendaciones de productos, rutinas de skincare y consejos para sus seguidores, que la consultan y celebran cada tip. Además, Natt también se desempeña como modelo, posando con distintas prendas y marcas que promociona en Instagram, lo que la llevó a vincularse aún más con el mundo de la moda y el lifestyle, siguiendo los pasos de Wanda.
El cumpleaños de Natt fue la excusa perfecta para que Wanda pusiera en pausa su agenda y volviera a demostrar el valor que le da a las relaciones personales. La empresaria, que suele estar en el centro de la escena por cuestiones mediáticas y profesionales, eligió mostrar su costado más íntimo y festivo, acompañando a su amiga en una noche donde lo importante fue el cariño, la risa y el deseo de seguir sumando viajes y sueños juntas.
Así, entre torta, velas, sushi y abrazos, Wanda y Natt celebraron la amistad y la vida, en una noche de emociones y recuerdos que quedará guardada en el álbum digital de ambas y en la memoria de quienes las acompañaron. La postal final: amigas, familia elegida y una promesa de nuevos sueños compartidos.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La difusión de una grabación en redes sociales reavivó rumores sobre una posible reconciliación entre los actores. La palabra de la actriz
Contenido: La reciente viralización de un video en redes sociales, donde se observa a Griselda Siciliani y Luciano Castro juntos en Mar de Cobos, generó una ola de comentarios y especulaciones. En las imágenes, ambos actores aparecen descendiendo de una camioneta tipo pickup de color oscuro, en un entorno exterior con un local comercial visible al fondo. La secuencia fue capturada desde el interior de un café, mostrando a la expareja interactuando muy cerca de la zona donde, según trascendió, estaban finalizando la construcción de su casa.
El material rápidamente se difundió a través de plataformas como TikTok o X, bajo la cuenta @juancruzlalit, e incluso fue replicado por otros usuarios, alimentando rumores sobre una posible reconciliación entre los dos actores. Muchos seguidores que apoyaban a la pareja manifestaron su entusiasmo ante la posibilidad de un reencuentro sentimental, a la vez que interpretaron que las imágenes suponían una señal actual de acercamiento.
La grabación, sin embargo, corresponde a un hecho ocurrido hace un año, durante la temporada invernal. Su reciente circulación en redes sociales llevó a que numerosos internautas asumieran que se trataba de una situación actual, lo que avivó la discusión en foros y comentarios de las plataformas digitales. El debate se centró tanto en el contexto temporal como en las posibles implicancias para la vida privada de Luciano Castro y Griselda Siciliani.
En respuesta a la viralización, el periodista Luis Bremer se contactó con la actriz para consultar sobre la autenticidad y actualidad de las imágenes. La intérprete fue categórica al desmentir cualquier tipo de reconciliación, y aclaró el verdadero contexto del video: “Es totalmente falso. El video que circula es del invierno pasado. No lo veo desde que me separé”.
Este testimonio aportó claridad sobre la cronología de los hechos, ya que la escena difundida no corresponde a una situación reciente, sino que remite a una etapa previa a la ruptura definitiva de la pareja. La precisión temporal, brindada directamente por la actriz, desactivó parte de la ola de especulaciones que se había generado tras la aparición del video en redes.
La difusión del material, no obstante, puso nuevamente en agenda pública la relación entre ambos actores, quienes habían mantenido un perfil bajo después de su separación. El episodio demuestra cómo la circulación de contenidos fuera de contexto puede alterar la percepción pública y motivar interpretaciones erróneas sobre la vida privada de figuras reconocidas.
Cabe recordar que la separación entre Luciano Castro y Griselda Siciliani se concretó en febrero de este año, después de que se filtraron unos audios que el actor le envió a Sarah Borrel, una joven modelo y bailarina residente en España que se desempeñaba como camarera en un café. El contenido de esos mensajes, de tono conquistador, se hizo público y desencadenó la ruptura definitiva de la pareja y una ola de memes cargando a Luciano.
A raíz de esa crisis, el actor atravesó una situación personal difícil que lo llevó a internarse. Mientras tanto, Griselda permaneció atenta a la evolución de su expareja, aunque según sus propias palabras, no mantuvo contacto físico con él desde la separación.
Actualmente, ambos mantienen una política de contacto cero, lo que reduce al mínimo las probabilidades de una reconciliación, más allá de que las circunstancias futuras pudieran propiciar un reencuentro. La situación evidencia que la historia de amor entre Castro y Siciliani, al menos por el momento, no tiene perspectivas de continuidad según lo expresado públicamente por sus protagonistas.
La viralización del video no alteró lo establecido entre ambos, y sirvió para dejar en claro que las imágenes no reflejan el presente de la relación, sino que corresponden a una etapa ya superada para ambos.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En una entrevista con Mario Pergolini, en Otro día perdido, el cantante reveló un hobby que tenía pendiente y al que se dedicará próximamente
Contenido: La reciente aparición de El Polaco en el programa Otro día perdido ofreció una mirada distinta sobre el presente y el futuro del popular cantante. Durante la conversación con Mario Pergolini, el músico dejó de lado la imagen habitual ligada a los escenarios y se animó a compartir sueños y reflexiones que sorprendieron tanto al conductor como a los televidentes.
La entrevista comenzó recorriendo los momentos más duros de la infancia de El Polaco, un terreno en el que el artista suele moverse con honestidad. Sin embargo, el diálogo pronto giró hacia el porvenir, cuando Pergolini preguntó: “En la fantasía, ¿estudiarías alguna carrera?”. La respuesta del invitado fue inmediata y contundente, revelando una faceta poco conocida: “Lo que voy a hacer es algo que me gustó siempre de chico: piloto de avión. Voy a arrancar ahora a hacer las clases. Lo voy a hacer en Berazategui”.
La noticia no solo descolocó al conductor, sino que generó una reacción de asombro en el estudio. Pergolini no tardó en imaginar cómo sería un vuelo comandado por El Polaco, y bromeó sobre la repercusión que podría tener entre sus seguidores. El propio artista se permitió reír con la ocurrencia, destacando que se trata de un sueño personal que viene postergando desde hace años.
Mientras la charla avanzaba, el músico se sinceró sobre su vínculo con la música y su visión a futuro. “Siempre me pregunto eso. Viví muchas cosas lindas y pienso qué va a pasar con mi vida”, compartió. La frase dio pie a una reflexión más profunda sobre el desgaste que implica la carrera artística y el deseo de explorar nuevos horizontes.
“No me siento cantando 10 años más. Me gusta edificar y otras cositas. Siento que podría vivir de eso, aunque tendría que probar, pero nunca dejaría de trabajar”, expresó El Polaco, dejando en claro que su verdadera inquietud está en la búsqueda constante de desafíos.
El cantante reconoció que, aunque su camino musical le dio grandes satisfacciones, la idea de dedicar los próximos años a otra pasión lo entusiasma genuinamente. Su decisión de comenzar a estudiar para piloto responde a una necesidad personal de crecimiento y cambio, más allá del éxito alcanzado en los escenarios.
En relación al futuro, El Polaco admitió el carácter impredecible de su vida y carrera: “La verdad es que no sé qué pasará el día de mañana, vivo el momento”. Esta filosofía, según sus palabras, lo llevó a no planificar demasiado y a dejarse sorprender por las oportunidades que se presentan.
Durante el encuentro, el conductor indagó también sobre otros aspectos de la vida del artista, como su relación con el trabajo y la posibilidad de retirarse completamente del ambiente del espectáculo. El Polaco fue terminante: si bien podría alejarse del canto, jamás se vería sin una ocupación. “Nunca dejaría de trabajar”, sostuvo.
El intercambio con Pergolini permitió conocer a un Polaco reflexivo, dispuesto a enfrentar los cambios y desafiar sus propios límites. El artista no solo se animó a proyectar una vida diferente, sino que también transmitió un mensaje de perseverancia y curiosidad, valores que, según él, lo acompañaron desde pequeño.
En las redes, el anuncio de su futuro como piloto generó revuelo y una mezcla de bromas, admiración y expectativa. La reacción del público reflejó el impacto de sus palabras y la capacidad de El Polaco para reinventarse frente a las cámaras.
El recorrido por Otro día perdido no solo sirvió para repasar viejas andanzas y anécdotas junto a otros invitados, sino que funcionó como plataforma para lanzar una nueva etapa personal. El músico dejó claro que el arte de reinventarse es tan valioso como el talento para la música, y que los sueños de infancia pueden transformarse en realidades, incluso cuando parecen alejados de la vocación original.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Mariano Cohn y Gastón Duprat informaron en una emotiva carta que fue publicada en El País que la serie que protagonizó el actor que falleció el domingo ya se encuentra en post producción
Contenido: El domingo 19 de abril, el mundo del espectáculo argentino sufrió la pérdida de Luis Brandoni, un baluarte de la escena nacional y uno de los actores más queridos y admirados. La noticia de su muerte y las despedidas que se hicieron en su honor generaron, además de dolor, una gran incógnita en torno al futuro de Nada, la aclamada serie que protagonizó junto a Robert De Niro y que fue un éxito internacional. Para alivio de sus seguidores, los cineastas Mariano Cohn y Gastón Duprat despejaron las dudas con una sentida despedida en primera persona publicada en El País, confirmando que la historia continuará y que Brandoni dejó grabado su “último regalo” para el público.
Según relataron los directores, la segunda temporada —ahora titulada Todo— fue filmada en septiembre de 2025, bajo total discreción y con la participación íntegra de Brandoni antes de su fallecimiento. La secuela, actualmente en etapa de posproducción, contará nuevamente con Majo Cabrera (Antonia) y con la participación especial de Robert De Niro, quien regresa como el narrador y amigo Vincent Parisi. Esta vez, la trama traslada al personaje de Manuel Tamayo Prats de la escasez y soledad en Buenos Aires a un contexto de abundancia en Nueva York, ampliando el universo de comedia negra y sátira sobre la burocracia y la idiosincrasia nacional. La segunda entrega tendrá cinco capítulos, aunque la fecha de estreno en Disney+ aún no fue confirmada.
Cohn y Duprat expresaron con emoción lo que significó trabajar con Brandoni: “Beto es un actor que siempre pensó en el público y esta no es la excepción, nos dejó este último regalo filmado que lo trasciende y lo hace aún más grande”. Recordaron que lo convocaron para Mi obra maestra luego de un largo período alejado del cine y que, desde entonces, forjaron una amistad entrañable. “De ahí en adelante, la figura de Brandoni no paró de crecer y él mismo hace pocos días nos dijo: ‘A los 85 años estoy, de lejos, en el mejor momento de mi carrera’”.
La despedida publicada en El País hizo hincapié en el legado humano y profesional del actor: “No cabe duda de que Brandoni fue un actor genial, muy querido y con muchísima conexión con el público. Pero, además, nos consta que fue un hombre muy valiente, honesto y comprometido. No hemos conocido a otro así. No existían diferencias entre lo que decía y lo que hacía. Su coherencia resultó ejemplar. Nuestro amigo fue un hombre de una sola pieza. Lo vamos a extrañar mucho”.
Todo llegará como la segunda obra póstuma del actor, luego de su aparición especial en la cuarta temporada de El encargado —la serie protagonizada por Guillermo Francella— que se estrenará el 1 de mayo. Los cineastas contaron que a Brandoni “siempre le gustó la idea de hacer de linyera, interpretar a un vagabundo” y escribieron para él el papel de El Polaco, un menesteroso que vive en la plaza de Barrancas de Belgrano con un perro llamado Le Pera. “Es de las escenas más divertidas de todas las de El encargado. Va a ser muy recordada, ya van a ver por qué”, aseguraron.
La escena cultural argentina despidió formalmente a Brandoni en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde colegas, familiares y público le dieron el último adiós bajo una lluvia que acompañó en todo momento. Pese a su partida, su legado artístico y humano seguirá vivo en estas dos producciones que verán la luz dentro de poco: El encargado y Todo, testamento y homenaje final de un artista que dejó una huella imborrable en la escena.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor mexicano compartió un tierno video para dar la feliz noticia. El gesto de la cantante y del resto del elenco de la producción de Disney
Contenido: Jorge Blanco, el actor mexicano conocido internacionalmente por su papel protagónico en la serie Violetta (Disney), anunció que será papá por primera vez junto a su pareja, Stephie Caire. La noticia fue compartida con sus seguidores a través de un video emotivo y creativo en redes sociales, que rápidamente se volvió viral entre sus fanáticos y la comunidad Disney.
En el video, Jorge aparece con una gorra azul con la palabra “DAD” y Stephie luce una gorra rosa con la inscripción “MOM”. Ambos sonríen y se abrazan, mientras en el centro de la imagen muestran una pequeña gorra amarilla que dice “MOM + DAD = ME”, símbolo del bebé en camino. La secuencia, filmada desde arriba y con colores suaves, transmite alegría, ternura y la emoción de la pareja ante la llegada de su primer hijo.
En el pie de la publicación, Jorge expresó: “Ya te amamos con todo el corazón, eres el regalo más grande”, dejando en claro la felicidad y el amor que los envuelve en esta nueva etapa.
La noticia de la paternidad de Jorge no tardó en generar una ola de reacciones entre sus colegas y excompañeros de Violetta, quienes celebraron la llegada del primer hijo del actor con mensajes llenos de emoción y cariño. Clara Alonso, quien interpretó a la tía de Violetta en la serie de Disney, expresó: “Ay dios mío, qué notición”, dejando ver su sorpresa y alegría.
Por su parte, Tini Stoessel, protagonista de la ficción y figura central del universo Violetta, reaccionó con una serie de emojis de carita aguantándose las lágrimas y corazones, un gesto breve pero cargado de ternura. Cande Molfese, quien encarnaba a una de las amigas de Violetta, también sumó su apoyo: “Qué linda noticia, los quiero mucho amigos, qué lindo”.
El mensaje de felicitación se extendió a otras figuras del universo Disney: Hugo Rodríguez, histórico actor del canal y pareja de Diego Topa, escribió: “Felicidades chicos, los queremos”. Así, la noticia del embarazo unió a la familia de Violetta y a la comunidad Disney en un festejo virtual que trascendió generaciones y geografías, demostrando el vínculo afectivo que persiste entre quienes compartieron la exitosa serie y acompañan a Jorge Blanco en esta nueva y feliz etapa.
La buena onda entre los protagonistas de la novela no es una novedad. El sábado 16 de noviembre se vivió una noche especial en la presentación de Futttura, el show de Tini. Tal como había adelantado en sus redes sociales con videos y pistas, Tini sorprendió al público invitando a dos figuras icónicas de la serie Violetta: Jorge Blanco y Mercedes Lambre.
En la ficción, Blanco interpretaba a León, el gran amor de Violetta, mientras que Lambre encarnaba a Ludmila Ferro, la recordada villana de la historia. El reencuentro de estos personajes en el escenario de Futttura desató la euforia entre los fans de Tini, que esperaban desde hace tiempo volver a verlos juntos.
La primera sorpresa fue el ingreso de Jorge Blanco, quien junto a Tini recreó la química romántica de sus personajes cantando el clásico “Podemos”, uno de los temas más emblemáticos y esperados por el público. La emoción y el griterío de los fans acompañaron cada estrofa, confirmando la vigencia del fenómeno Violetta.
Luego llegó el turno de Mercedes Lambre, que ingresó al escenario con una peluca rubia para volver a meterse en la piel de Ludmila. La actriz interpretó “Destinada a brillar”, el hit de su personaje en la serie, y regaló un momento de nostalgia y magia que cerró el reencuentro con broche de oro.
La presentación en Futttura no solo fue un homenaje a la tira juvenil que marcó a una generación, sino también un festejo de la amistad y el vínculo artístico que une a Tini, Jorge y Mechi, quienes supieron emocionar y sorprender a los fans una vez más.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Entre las versiones de una nueva relación sentimental del conductor, su hijo se sinceró ante las cámaras y dio a conocer su postura
Contenido: El universo de Marcelo Tinelli vuelve a estar en el centro de la escena, esta vez por una nueva versión sobre su vida sentimental. Cuando se supo que la historia con Milett Figueroa había quedado definitivamente en el pasado, el conductor fue vinculado a un supuesto nuevo romance con Rossana Almeyda, según comentaron en Puro Show (El Trece). En medio del revuelo y las especulaciones sobre la actualidad amorosa del animador más famoso de la televisión argentina, uno de sus hijos, Fran Tinelli, fue interceptado por un cronista del ciclo y no esquivó ninguna pregunta sobre el presente de su padre y su propia vida lejos de los flashes.
En plena entrevista, Fran respondió, con naturalidad, sobre cómo está su padre. “Sí, está perfecto”, aseguró, dejando en claro la buena relación y el diálogo permanente con su padre. Pero el tema central no tardó en llegar y, al ser consultado por su presunto romance, Fran, fiel a su bajo perfil, mantuvo la cautela: “No, bueno, no sé. Hablen con él...”. El periodista, entre risas, le intentó retrucar, a lo que el joven cerró el tema: “No lo sé”.
Ante la insistencia sobre cómo ve a su papá en esta etapa, Fran fue contundente: “Yo te puedo decir que lo veo muy bien”. El cronista llevó la charla hacia el pasado reciente: el vínculo de romance con entre el conductor y su expareja, Milett Figueroa. Fran, con picardía, esquivó la cuestión: “Ahora sí, me lleva al baño”. Pese a la insistencia con las consultas, el hijo de Tinelli no se dejó llevar por el juego: “La mejor con Milett, la mejor con todos”. Y, al intentar saber si hace mucho estaban separado, el muchacho sentenció: “Sí”.
En la misma charla, Fran fue consultado sobre su presente y su relación con la exposición mediática que implica llevar un apellido como el suyo. Entre risas, respondió: “Estoy en una etapa transicional. Yo creo que en una transición interesante... Es lindo también no saber a veces, ¿viste? Te da como una mirada distinta”.
El joven, que siempre eligió el perfil bajo y la discreción frente a los medios, explicó los motivos de su decisión. Al ser consultado si tenía una aversión a las cámaras ante su bajo perfil, el joven explicó: “No, no por eso. Al contrario. Apoyo 100% lo que hace cada uno, me encanta. Yo como siempre digo, quiero ver a cada uno en lo suyo, haciendo lo que sienten. Y yo, en mi caso, es esto, ir un poco más por fuera también. El bajo perfil me da tranquilidad, me da libertad”.
La conversación continuó sobre el peso del apellido Tinelli y la mirada externa. “Porque también a veces acompañar a la familia, estar en un evento así masivo, me encanta estar cerca de ellos, pero en lo que yo puedo hacer, por cuenta propia... Sí, prefiero estar más...”, reconoció Fran, quien aseguró que no “sufre” la exposición. “Depende cómo se hable, en qué, con qué, de qué manera se hace. Capaz eso sí, pero yo creo que ya tengo 28, que los cumplí el otro día. He pasado también por muchas. Me han dado con cuchillo, machete, con todo. Entonces, también uno se va forjando”.
La última consulta apuntó al peso del apellido. Fran, sin dudar, aseguró: “No, jamás. Amo mi apellido”. El periodista indagó sobre si a sus hermanas les sucedía lo mismo. “No, no, mi hermana, como le pasaba a mí, tipo cuando tomaban lista en la facultad, ¿viste? Tinelli, Rojo, Chivo, Agua. Desde ese lugar, pero después cada uno fue armando, armándose sus herramientas, yo creo”.
Mientras la vida sentimental de Marcelo vuelve a estar en boca de todos y los rumores sobre un nuevo romance ocupan titulares, Fran prefiere mantenerse al margen de las polémicas, disfrutar del bajo perfil y acompañar a su familia a su manera. El apellido pesa, pero la libertad y la autenticidad son, para él, el mayor capital.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El exfutbolista expresó su orgullo por el presente de la joven, destacando los logros alcanzados y tras superar períodos de distanciamiento y conflicto entre ellos
Contenido: La celebración del cumpleaños número 18 de Uma Fabbiani dejó en evidencia el cambio en la relación que mantiene con su padre, Cristian Ogro Fabbiani. Atrás quedaron los años de desencuentros y distancias. Hoy, el exfutbolista acompaña a su hija en cada paso y no duda en expresar públicamente el afecto que siente por ella.
El día especial fue coronado con una dedicatoria que conmovió a quienes siguen la historia de ambos. “Cómo pasa la vida, mi pequeña Uma. Te deseo que siempre seas feliz en todo lo que te propongas”, escribió el Ogro en redes sociales, acompañado de una foto junto a la joven. El mensaje continuó con palabras que reflejan un compromiso renovado: “Papá siempre va a estar apoyándote en cada decisión que te haga bien. Sé que se vienen cosas lindas en tu carrera como periodista y en tu deporte. Nunca te olvides que sos mi primer amor”.
Para quienes se preguntan cómo es hoy el vínculo entre padre e hija, basta con observar los gestos y la presencia constante de Fabbiani en los momentos importantes de Uma. Atravesaron etapas difíciles, marcadas por conflictos personales, disputas judiciales y largos períodos sin contacto. El propio exdelantero reconoció en su círculo cercano que no fue sencillo llegar al presente. Pero tanto él como Uma trabajaron para acercar posiciones y sanar viejas diferencias.
Durante la infancia y adolescencia de la joven, las tensiones con su padre fueron moneda corriente. Amalia Granata, madre de Uma, jugó un papel clave en la construcción del vínculo, incluso cuando la comunicación entre ambos padres era prácticamente inexistente. En una etapa especialmente compleja, Granata realizó gestiones legales para que se cumpliera la cuota alimentaria y procuró que la relación no se rompiera del todo.
No obstante, los años de distancia dejaron huella. “De hecho, no lo invitó a su fiesta de 15”, recuerda el entorno familiar. La ausencia del Ogro en aquel evento fue una señal de que aún quedaba mucho por resolver. Aunque la madre insistió en que Uma lo incluyera, la joven prefirió tomar distancia, reflejando el momento que atravesaban.
El paso del tiempo y la madurez trajeron una oportunidad para el reencuentro. En la adolescencia, ambos comenzaron a buscar puntos de contacto. Los acercamientos fueron graduales, con avances y retrocesos, pero siempre con la intención de construir una relación diferente. La paciencia jugó un rol central en ese proceso: ni los gestos de afecto ni la confianza se recuperan de un día para el otro.
Hoy, la dinámica familiar es muy distinta. Uma se integró plenamente a la vida actual de su padre, que conformó una familia ensamblada con su actual pareja e hijos. Las imágenes compartidas en redes sociales muestran a la joven cómoda y sonriente junto a sus hermanos y el propio Ogro. La armonía que lograron es resultado de un trabajo sostenido, donde la prioridad pasó a ser el bienestar de Uma.
El mensaje que Fabbiani le dedicó públicamente es reflejo de ese nuevo escenario. El exjugador no oculta su orgullo por los logros y proyectos de su hija. Hace referencia a su vocación por el periodismo y su desempeño deportivo, alentándola a seguir ese camino. “Nunca te olvides que sos mi primer amor”, enfatizó, sintetizando en una frase la profundidad del lazo recuperado.
Los aniversarios y celebraciones, como este cumpleaños, se han transformado en escenarios donde el afecto se manifiesta sin reservas. El Ogro, que en su momento estuvo alejado de la vida de Uma, hoy asume un rol activo y disfruta de la cercanía con su hija mayor. Para la joven, el respaldo de su padre representa un apoyo valioso en su desarrollo personal y profesional.
En el mensaje que eligió para el cumpleaños, Fabbiani no solo celebra el presente, sino que también reconoce el esfuerzo detrás de cada paso dado. La frase “Papá siempre va a estar apoyándote en cada decisión que te haga bien” funciona como promesa y como síntesis de una etapa superada.
La historia de Uma y el Ogro Fabbiani es testimonio del impacto que pueden tener la paciencia y el compromiso familiar. Tras años de distancia y dificultades, ambos lograron construir una relación sólida y afectuosa, que hoy celebran abiertamente ante sus seres queridos y el público.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 13:37:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer vivió una celebración distinta, con la emoción de la próxima llegada de su hija. Relax, agradecimiento y mensajes de afecto
Contenido: El reciente cumpleaños de Julieta Puente coincidió con un momento de gran transformación personal: la entrenadora e influencer argentina celebró sus 33 años en Los Ángeles con seis meses de embarazo, rodeada de gestos cotidianos, emociones genuinas y la compañía de su esposo, el piloto y exnadador Facundo Miguelena.
Las imágenes y palabras compartidas en sus redes sociales retratan no solo el crecimiento visible de su panza, sino también la intensidad de una etapa marcada por los deseos cumplidos y la gratitud.
En el posteo que acompañó a la serie de fotos, Puente se refirió a la particularidad de este aniversario: “Mis 33 en Los Ángeles. Los últimos 3 cumples pedí el mismo deseo (cada vez con más fuerza) y ahora lo tengo en la panza así que imagínense el desconcierto al soplar las velitas jajaja. me sentía un poco cul... roto pidiendo más y más, hoy solo toca agradecer y seguir trabajando por mis sueños porque cuando creo que no tengo más, siempre aparece uno nuevo en esta cabecita de taurina insaciable jajajaja”.
Esa vivencia se reflejó en cada momento de los días que pasó junto a Miguelena, entre paseos, comidas y actividades simples, resaltando el disfrute de las pequeñas cosas. Sus seguidores la vieron recorrer calles soleadas con ropa deportiva que dejaba ver la curva de su embarazo, posar sonriente en cafeterías y restaurantes, y detenerse junto al cartel de Hollywood para registrar el instante en el que, según ella misma señaló, “hoy solo toca agradecer”.
El festejo de cumpleaños de la influencer no fue solo una fecha marcada en el calendario, sino una síntesis de deseos alcanzados y de expectativas renovadas. Eligió Los Ángeles para recibir sus 33 años, en lo que describió como un “cumple muy Tauro”. En este viaje, estuvo acompañada en todo momento por su esposo, y cada imagen publicada sirvió para mostrar la complicidad y el afecto que comparten en esta etapa.
En sus palabras, “me hice masajes y comí todo lo que me gusta. Gracias por todos sus mensajitos de amor. Me hacen más feliz de lo que imaginan sin dudas porque gracias a su compañía de todos los días es que estoy donde quiero estar en mi trabajo. ¡Hasta el infinito perras!”. El relato da cuenta de una celebración donde el bienestar, el relax y el disfrute de la comida formaron parte central del homenaje personal.
La elección de Los Ángeles como destino para el cumpleaños formó parte de un viaje más amplio junto a Miguelena. Los días se repartieron entre caminatas, desayunos en cafeterías y cenas distendidas, siempre con el telón de fondo de la convivencia en pareja y la inminente llegada de su primera hija. Puente compartió con su comunidad digital el crecimiento de su panza, reflejado en cada foto y en la gestualidad de sus publicaciones.
La emoción que atraviesa el presente de Juli Puente y Facundo Miguelena tiene su antecedente en el anuncio público del sexo del bebé que esperan. Hace apenas unos meses, ella sorprendió a su comunidad digital al compartir un video grabado en el jardín de su casa, donde la pareja reveló que esperan una niña. La pieza audiovisual, difundida en sus redes, muestra a Puente de espaldas, vestida con un top blanco y jeans, mientras Miguelena, con camisa celeste y bermudas azules, sostiene los resultados de los análisis médicos.
Sobre una mesa, dos bengalas —una celeste y otra rosa— simbolizaban las posibles opciones de género. Miguelena toma la bengala rosa, la enciende y, al darle la señal, Puente se gira y ve el humo rosado que revela el sexo de la bebé. La reacción fue inmediata: la pareja se abraza, se besa y Puente manifiesta su alegría con lágrimas visibles. El video culmina con ella saltando a los brazos de su esposo, en una escena marcada por el entusiasmo compartido.
Este episodio, que generó gran repercusión en redes sociales, marcó el inicio de una nueva etapa para ambos. La expectativa por la llegada de la hija se entrelaza con los recuerdos de los deseos formulados en cumpleaños anteriores y la concreción de un anhelo largamente esperado.
El viaje a Estados Unidos fue planeado como “las últimas vacaciones solos” antes de la llegada de la hija, según relató en sus redes. En una de las fotos, Puente aparece sonriente, sentada en una cafetería junto a un plato de comida y una taza de café, mientras otras instantáneas la capturan en actitud distendida, abrazada a Miguelena o posando frente a paisajes urbanos y naturales.
La convivencia diaria y la complicidad en la pareja quedan reflejadas en cada publicación. Puente describe estos días como un período de disfrute y conexión, en el que la rutina habitual se vio reemplazada por el placer de compartir actividades simples, como caminar por la ciudad, probar nuevos sabores o descansar tras una jornada de paseo.
La publicación de las imágenes y el texto sobre su cumpleaños generó una ola de reacciones entre sus seguidores, familiares y amigos. Los comentarios expresaron afecto, admiración y alegría por el presente que atraviesa la entrenadora. Entre los mensajes destacados, se lee: “Estas hermosaaa shulai y en serio. No por que no hayas dicho que te digamos jajajajaja”.
Otros usuarios sumaron mensajes de aliento y gratitud: “Hoy lo tenés todo, no tenes que pedir ningún deseo sino agradecer por lo que tenés y lo que esta por venir” y “No me canso de decirte que estás hermosa!!!!! Que lindo llegar a los 33 así, linda y con tus deseos cumplidos. Estoy segura que todo se te va a dar por el buen corazón que tenés. Te amo, los amo, espero abrazarte prontito”.
La interacción con la comunidad digital se convirtió en un canal de acompañamiento y celebración colectiva. Puente agradeció públicamente los saludos y el cariño recibido: “Gracias por todos sus mensajitos de amor. Me hacen más feliz de lo que imaginan sin dudas porque gracias q su compañía de todos los días es que estoy donde quiero estar en mi trabajo”.
Sus publicaciones reflejan no solo una etapa de plenitud personal y profesional, sino también la construcción de una red de afectos que la acompaña en cada paso del embarazo y en la cuenta regresiva hacia la llegada de su hija.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 11:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La aclamada pieza de Marcelo Mininno regresó para explorar la desintegración familiar y la historia del país en una semana que también celebra los 50 años de la Feria del Libro y una gran milonga en Mataderos.
Contenido: Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno creó una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia cualquiera. La obra es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, donde la memoria familiar se funde con la historia de un país. La trama sigue a Damián, quien regresa a casa de sus padres tras haber fracasado en los negocios, encontrándose con una madre que se pierde con los años y un padre ludópata que parece haberlo jugado todo.
La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires celebra su medio siglo de vida, convirtiendo a la ciudad en una inmensa fiesta cultural. Se trata de la feria de siempre, pero presentada como nunca la viste para conmemorar este hito histórico.
La expresión cultural rioplatense por excelencia se vive en el Cine Teatro El Plata. Es un escenario ideal para experimentar la pasión por el tango en un ambiente único que lo celebra, contando con parejas de exhibición y la musicalización de un DJ de milonga.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 11:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La exmodelo rompió el silencio y reveló detalles íntimos de su relación con el músico antes de la tragedia.
Contenido: La exmodelo Chloe Bello recordó el romance que tuvo con Gustavo Cerati y reveló detalles íntimos de su relación con el artista. Confesó que aún guarda el vestido de novia que iba a usar en el casamiento que celebrarían en Marruecos.
La mujer habló durante una entrevista en el programa “Que alguien le avise”, de La Casa Stream, y relató que el vínculo estuvo atravesado por una fuerte intensidad entre ambos. El noviazgo también fue marcado por una amplia diferencia de edad: Bello tenía 22 y Cerati, 50.
“Él me correteó cuatro años. Yo no quería saber nada, era mucho más grande que yo. Hasta que finalmente accedí a salir con él y nos enamoramos. No nos separamos más”, contó.
La historia duró unos pocos meses antes de ser interrumpida por la tragedia, sin embargo, la exmodelo lo recuerda con ternura. “A las dos semanas estábamos viviendo juntos. Fue muy intenso”, confesó.
“La relación no pudo haber sido más romántica. La verdad es que me ponen los pelos de punta”, agregó.
Bello también expresó que el músico le escribía cartas, que hasta el día de hoy conserva. Otra cosa que también guarda es el vestido de novia que planeaba usar, ya que, según confirmó, estaban a punto de concretar una boda en Marruecos. “Estábamos a dos semanas de casarnos”, reveló.
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La mujer guardó el silencio durante años respecto a la relación que tuvo con el artista, pero esta vez señaló: “Tengo el vestido en casa, todo”.
En paralelo, la exmodelo abrió su corazón y explayó un poco sobre lo duro que fue para ella procesar la tragedia que le ocurrió al cantante: “Sufrí muchísimo, obviamente mucho. Delirios, básicamente. Era muy chica y fue muy delicado el tema, pero realmente lo que tuve que sufrir por eso fue fatal”.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 09:16:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz denunció que el odontólogo le sacó fotos a una mujer que tenía que declarar.
Contenido: Durante su declaración en el juzgado de Campana, María Fernanda Callejón pidió la detención inmediata de su exesposo Ricky Diotto, a quien denunció por violencia de género. El planteo se dio en medio de una audiencia extensa, donde la tensión entre las partes volvió a quedar expuesta.
El pedido fue realizado por el abogado de la artista, quien argumentó ante el juez que el odontólogo habría tenido una actitud intimidante hacia una testigo clave. Según lo expuesto, la mujer decidió no presentarse a declarar tras sentirse incómoda, lo que motivó esta solicitud en plena jornada judicial.
La situación fue dada a conocer por Débora D’Amato en el programa A la Tarde (América). “Esto está en la etapa más crítica, porque cuando tienen que declarar, ambos lloran. Hubo gritos, pero no entre ellos”, dijo para poner en contexto a la noticia.
La periodista explicó que días atrás, durante la comunión de Giovanna, (hija de la expareja) asistieron amigos en común y padres de otros chicos que participaron de la ceremonia. “Había testigos que debían declarar en la causa”, señaló.
Luego, D’Amato agregó que en ese contexto se dio una situación que llamó la atención. Al parecer, Callejón habría notado que Diotto se acercó a una de las testigos y “le habría sacado fotos y filmado”, lo que generó incomodidad en el lugar.
La causa, que involucra a la hija de ambos, Giovanna, de 10 años, promete ser extensa: están previstos seis encuentros en total.
La semana pasada, un día antes de la primera audiencia, el músico brindó una entrevista en el programa Desayuno Americano (América TV), donde no pudo contener la angustia al hablar de la situación que atraviesa e hizo una grave denuncia.
Sobre la situación actual de María Fernanda, que vive en un hotel junto a su hija, Diotto fue tajante: “Es una decisión de ella. Con la plata que gasta en la camioneta te alquilás un departamento, pero ella quiere seguir haciendo esa vida de diva y vivir en un hotel, yo no puedo hacer nada”.
“Una persona normal, en vez de gastar un dineral en mantener una camioneta, se compra un auto más chico y alquila un departamento. Parece que yo estoy loco porque mi hija vive en un hotel. Mi hija es una reina y tiene que vivir en una casa normal”, cuestionó.
Acto seguido, hizo la grave denuncia cuando le preguntaron sobre pedir la tenencia de la menor de edad: “No lo sé… ¿Y cómo no lo voy a evaluar? Pregúntenle a quien tenga hijos. Mi hija estuvo diciembre, enero y febrero sola de 7 de la mañana a 1 en una habitación de un hotel. Un desastre hubiese pasado y yo chito la boca”.
“Estoy tranquilo porque no hice nada. Es una lástima, pero bueno, así estamos, a poner la cara como hice toda la vida. Llegar a esta instancia y pasar por esto me parece innecesario, pero ella tomó una decisión y hay que poner la cara”, expresó Ricky visiblemente afectado.
Durante la charla, Diotto reveló que su ex le propuso un acuerdo: “En su momento me ofreció como propuesta que le dejara la casa y levantaba la denuncia, pero yo no lo acepté porque no le hice nada y no iba a ceder esas cosas. Vendimos la casa, perdí mi departamento, todo”.
El odontólogo sumó: “Voy a poner la cara porque yo no hice nada. En un principio la carátula de la causa era amenazas y lesiones y después, como no pudieron probar nada, pusieron tentativa de lesiones leves. Todo el quilombo que están haciendo para averiguar si yo le quise pegar, que no fue así”.
Sobre el final, el músico recordó cómo terminó la relación con Callejón: “Tuvimos un matrimonio bárbaro y cuando yo me fui de mi casa lloramos juntos y nos dimos un abrazo hermoso. Está peleada con la vida y con todo el mundo, el papelón que hizo en televisión con Cinthia Fernández... Lo que más lástima me da es que después mi hija en 10 años va a buscar eso, un desastre”.
Entre lágrimas, cerró: “Con mi hija tengo una relación increíble, es mi vida, disfruto con ella paseando y en Instagram. Yo soy una persona de bien, a mí eso no me lo va a quitar nadie. No me emociono, estoy agotado”.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 09:16:00 hs
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Descripción: Invitado a “Otro día perdido”, el cantante reveló que El Diez levantó el teléfono para preguntarle si estaba viviendo un romance con su hija Gianinna.
Contenido: El Polaco estuvo invitado este miércoles a Otro día perdido (eltrece) y mantuvo una distendida conversación con Mario Pergolini. Sin dudas, el momento más desopilante de la entrevista ocurrió cuando el cantante reveló el llamado que recibió de Diego Armando Maradona y que lo tomó totalmente por sorpresa.
“¿Te llamó porque pensó que estabas saliendo con Gianinna, una de las hijas?“, indagó el conductor del ciclo. Y, al escucharlo, el intérprete de hits como ”Ya no quiero verte” y “Deja de llorar” reveló los pormenores de esa charla que ocurrió mientras él iba al volante.
El Polaco contó que se quedó sin palabras cuando atendió y del otro lado estaba “El Diez”. “Te juro que me quedé callado”, reconoció el músico. Luego, contó que la situación terminó de la peor manera después de que su ídolo le hiciera algunas advertencias como “cuidá a mi hija”.
“Le dije que con Gianinna éramos amigos, pero él me dice ‘no te hagas el bol... que no tengo 54 años al pedo’”, relató entre risas el invitado. Y remató: “Iba manejando en un auto y choqué contra un poste amarillo que había ahí”.
Sin embargo, más allá de esa situación un poco incómoda, El Polaco logró tener su esperado cara a cara con el astro en un cumpleaños de Rocío Oliva, donde lo invitaron a cantar. “Estuvo hermoso porque le pude cantar ‘La mano de Dios’ y lo pude abrazar”, recordó.
A fines de febrero, El Polaco despertó rumores de infidelidad a Barby Silenzi luego de publicar una foto que se sacó en el baño en la que se veía de fondo el pie de una mujer.
En medio de las especulaciones que circularon, el cantante escribió un tajante descargo en el que desmintió las versiones y buscó explicar que se trataba de una imagen vieja.
“Buen día para todos.No soy de aclarar giladas, pero me tienen los huevos llenos. El piecito que se ve en la foto que dicen que supuestamente es de mi amante, jajaja, es de Barby Silenzi”, escribió.
Pero el descargo no quedó ahí. El artista se mostró molesto por la viralización de la imagen y decidió aclarar la situación: “Es una foto vieja de cuando viajamos con la familia de vacaciones”.
“Más que nada para que los bol... dejen de hablar giladas. Tan idiota no voy a ser para subir una foto con el fondo de un pie”, manifestó. Además, sobre el rumor de que tiene amantes, expresó: “Apenas puedo con una”.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 09:16:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Los exparticipantes ya especulan sobre las reglas, mientras crece la expectativa por una posible vuelta de Andrea del Boca
Contenido: La expectativa creció entre los seguidores de Gran Hermano cuando Santiago Del Moro anunció de manera oficial que el repechaje del programa se realizará durante el mes de mayo. La confirmación llegó en vivo, disipando rumores y especulaciones que venían circulando entre los participantes y exparticipantes, atentos a cada movimiento de la producción de Telefe y a los cambios habituales de calendario de esta etapa del juego.
El conductor tomó la palabra en el estudio luego de repasar cómo quedó conformada la placa de nominados de la semana. Dirigiéndose a los competidores, Del Moro fue directo: “Chicos, a ustedes les quiero decir algo. En mayo se viene el repechaje”, generando de inmediato reacciones de sorpresa y comentarios entre quienes aún permanecen en la casa.
No tardó en llegar la consulta lógica de los presentes sobre cuántos lugares estarían disponibles para el retorno. Santiago respondió con sinceridad que todavía no está definido el número exacto, aunque sí ratificó que será en mayo y que “falta poquito” para esa instancia. La noticia generó más expectativas, ya que en ediciones anteriores el repechaje marcó giros en la competencia y abrió la puerta a la reincorporación de figuras eliminadas e incluso nuevas caras.
El anuncio impactó en los exparticipantes que siguen el desarrollo del programa desde afuera, quienes también se mantienen atentos a cualquier indicio sobre el regreso. El histórico repechaje suele coincidir con esta altura del año, y eso alimentó durante días la especulación en redes sociales y en los debates televisivos.
La incertidumbre sobre la cantidad de lugares disponibles y las condiciones para volver a entrar generó diálogo inmediato al aire. La producción confirmó que, además de quienes puedan regresar en el repechaje, se prevé el ingreso de nuevos participantes y la activación del mecanismo conocido como Golden Ticket.
Uno de los nombres que más resonó en los últimos días, incluso antes de conocerse la fecha prevista, fue el de Andrea del Boca. La actriz había abandonado la casa por un accidente y problemas de salud, lo que parecía una salida definitiva. Sin embargo, en las últimas horas comenzaron a circular versiones sobre su eventual regreso, algo que fue leído como un guiño por parte de la producción y de la propia actriz.
La intérprete reapareció en público junto a Kennys Palacios, también exparticipante y conocido estilista de Wanda Nara, durante una actividad recreativa donde interpretaron la canción “El Amor” y, en un momento, Andrea pronunció la frase “la puerta entreabierta”. Las redes sociales reaccionaron de inmediato, interpretando el gesto como un mensaje velado sobre su deseo de volver a ingresar al reality.
En cuanto a su situación reglamentaria, Costa explicó en el programa de Vero Lozano que Andrea del Boca, al haber salido por cuestiones de salud, tiene la habilitación para regresar si así lo desea. “Andrea se retiró por un problema de salud, por lo tanto está habilitada para volver; si ella quiere, puede participar en el repechaje”, aclaró, despejando dudas sobre el marco de las reglas del programa.
El conductor fue claro en su mensaje: aunque el repechaje se realizará en mayo, habrá pocos cupos disponibles para el reingreso. “La mala es que siempre hay muy poquitos lugares porque después está el Golden Ticket y después están los nuevos, los otros. Así que pónganle onda”, dijo, dejando en evidencia que el proceso de reincorporación será competitivo y limitado.
El Golden Ticket sigue siendo uno de los mecanismos centrales para el regreso de jugadores, aunque no es el único camino. La producción también prevé el ingreso de caras nuevas, lo que agrega una capa de incertidumbre y competencia para quienes aspiran a recuperar un lugar en la casa. Esta combinación de modalidades para sumar participantes representa un factor de tensión adicional tanto para quienes esperan regresar como para los actuales integrantes del reality.
Todavía no se ha definido cuántos serán los lugares exactos en juego, ni la fecha precisa del repechaje, pero la certeza de que se realizará durante el mes de mayo mantiene en vilo a toda la comunidad de seguidores y participantes de Gran Hermano.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 09:16:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Evangelina Anderson, Maxi López, Marixa Balli y el resto del grupo se juntaron a disfrutar de una velada especial, pero sin la compañía del ganador del reality y Sofía Gonet
Contenido: El grupo de exparticipantes de MasterChef Celebrity volvió a reunirse para compartir una noche divertida, como acostumbraban hacerlo durante las grabaciones del programa. Así, con el mismo espíritu de camaradería y humor que los caracterizó en el ciclo televisivo fueron a un restaurante especializado en asado. Entre ellos se dieron cita Evangelina Anderson, Maxi López, Cachete Sierra, Marixa Balli, Andy Chango, el Turco Husain, Susana Roccasalvo, Chino Leunis y Pablito Lescano. La elección del sitio no fue casual: el asado despertó el apetito y las bromas, convirtiéndose en el centro de una velada repleta de anécdotas.
Desde el inicio, Evangelina encabezó la jornada como anfitriona espontánea. Con su teléfono en mano, se dedicó a registrar los momentos más divertidos y espontáneos de la noche. Uno de los episodios que más risas provocó entre los presentes fue cuando la modelo, en tono pícaro, le preguntó al mozo si había alguna opción que no incluyera carne. La respuesta del camarero, algo desconcertado, no hizo más que aumentar la diversión del grupo. La situación se volvió aún más insólita cuando Evangelina confesó, con total naturalidad, que nunca en su vida había comido carne. Sus compañeros no tardaron en explotar en carcajadas, sorprendidos ante la revelación, teniendo en cuenta el entorno tan ligado a la parrilla argentina.
Durante la cena, las bromas y los comentarios ácidos se sucedieron entre los comensales. Andy Chango se llevó buena parte de las cargadas por presentarse con una chaqueta que tenía el logo del programa. Fue el centro de numerosas chanzas, ya que sus compañeros aprovecharon para recordarle que, aunque la competencia terminó, el vínculo con el certamen perdura, al menos en el guardarropa. Andy, lejos de incomodarse, respondió con ironía y se sumó al clima distendido, aportando su propio humor a la mesa. El ambiente reflejó la complicidad y el compañerismo que se gestó durante las largas jornadas de grabación, trasladado ahora a un contexto relajado y sin la presión de las hornallas encendidas.
Las risas fluyeron de manera natural, y la noche avanzó entre brindis, bromas cruzadas y gestos de afecto. Las redes sociales se hicieron eco de algunos videos y fotos que Evangelina y Maxi compartieron en sus historias, permitiendo que los seguidores del ciclo pudieran espiar, aunque sea por un instante, la intimidad de la reunión.
Entre tanta algarabía, hubo dos ausencias que no pasaron inadvertidas: Ian Lucas, reciente campeón del reality, y Sofía La Reini Gonet. Ambos solían ser parte habitual de estos encuentros grupales, por lo que su falta generó comentarios y especulaciones entre los presentes y los seguidores del programa. La silla vacía de Ian resultó aún más notoria debido a los antecedentes mediáticos que lo involucran con Evangelina Anderson. En el pasado reciente, el propio Ian reveló que había mantenido un romance con Evangelina, aunque ella nunca quiso oficializar el vínculo. Ese cruce de versiones derivó en varios desencuentros y confrontaciones mediáticas, marcando una distancia entre ambos que todavía se percibe en eventos colectivos.
Por su parte, la ausencia de La Reini no tardó en avivar nuevos rumores. Sofía Gonet, quien siempre participa de los reencuentros del grupo, tampoco estuvo presente en la cena de asado. Este detalle coincidió con las versiones que circulan en redes sobre un posible romance entre ella e Ian Lucas. Ninguno de los dos confirmó la relación, pero los gestos y las publicaciones compartidas en sus redes sociales alimentan la expectativa de sus seguidores, que analizan cada imagen en busca de señales.
En los últimos días, Ian y Sofía se mostraron juntos en distintas ocasiones fuera del ámbito televisivo, compartiendo cenas y salidas nocturnas. Una foto publicada en sus historias, en la que se ven sus manos entrelazadas señalando una bandeja de sushi, generó cientos de comentarios y marcó un nuevo capítulo en la trama que los une. La imagen, con un encuadre cerrado y luces bajas, sugirió intimidad y confianza. Después de la cena, la pareja continuó la noche en un boliche, grabando videos en los que se los vio bailando y riendo, reforzando la idea de una relación que va más allá de la amistad nacida en el programa.
La historia entre Ian y Sofía sumó un momento clave antes de la final de MasterChef, cuando el joven lanzó una promesa en tono de broma: dijo que si ganaba el reality, se casaría con Sofía. La declaración provocó una ola de risas en el estudio y en las redes, donde los fanáticos comenzaron a especular con una posible boda. Sofía, lejos de incomodarse, respondió con humor y redobló la apuesta, asegurando que le convenía más perder para poder casarse con Ian y compartir el premio. Los seguidores del ciclo tomaron la broma como una confirmación tácita de la buena sintonía entre ambos y no dejaron de enviar mensajes alentando la pareja.
A pesar de la expectativa, ni Ian Lucas ni Sofía Gonet confirmaron ni desmintieron la existencia de un romance. Cada aparición conjunta, cada gesto y cada publicación incrementa las versiones sobre un vínculo sentimental.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 09:16:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Desde A la Tarde, Luis Bremer contó que la diva podría realizarse una cirugía para terminar con los dolores que la aquejan desde hace tiempo
Contenido: La posibilidad de que Susana Giménez deba someterse a una nueva cirugía mantiene en vilo tanto a su entorno como a Telefe, especialmente cuando faltan apenas dos meses para el comienzo del Mundial 2026, en el que la diva podría tener una participación especial. Según la información difundida por Luis Bremer en A la Tarde, la diva podría quedar afuera de la cobertura del evento deportivo por cuestiones de salud.
El periodista sostuvo que la conductora habría viajado recientemente a Europa buscando atención especializada. “Susana Giménez se fue un mes a España porque le recomendaron un médico específico por un problema histórico que tiene en una vértebra y una rodilla”, expresó el periodista en el programa de América. La decisión de trasladarse habría estado motivada por la búsqueda de nuevas opciones para una dolencia crónica que la aquejaría desde hace tiempo.
Durante su estadía en Madrid, Susana se sometió a un tratamiento innovador con varias sesiones de terapia especializada. No obstante, los resultados no habrían sido los esperados. Según Bremer, su regreso a la Argentina habría marcado un giro en el panorama: “Tiene que volver a quirófano”, planteó el periodista, sugiriendo que la intervención sería prácticamente ineludible.
De acuerdo con lo relatado por Bremer, ya existiría una fecha tentativa para la operación. “Pasaría por el quirófano el próximo lunes o martes”, detalló el panelista, lo que abre posibles interrogantes sobre la recuperación de la conductora y la cercanía con la fecha del Mundial. El poco margen de tiempo disponible incrementa la incertidumbre acerca de su participación en la transmisión especial del evento.
La eventual operación de Susana pondría en suspenso su presencia en la cobertura del Mundial 2026. Según lo expuesto por Bremer, la producción de Telefe ya consideraría alternativas para cubrir el rol de la diva. El periodista Santiago Sposato habría señalado que el canal podría apostar por Marley e Ian Lucas para que tomen mayor protagonismo en la conducción, en caso de que la salud de Susana no le permita viajar o trabajar al ritmo exigido.
Tampoco sería la primera vez que la salud de la conductora genera dudas sobre su continuidad laboral. Bremer recordó que en eventos recientes, como el último torneo realizado en Estados Unidos, Susana ya había sentido el impacto físico de las largas jornadas y las exigencias propias de este tipo de coberturas.
A pesar de este contexto, la propia Susana había declarado, poco más de un mes atrás, su intención de formar parte del equipo de Telefe en la cita mundialista. Sin embargo, también había deslizado que no tenía demasiadas ganas de trabajar este año, dejando entrever que su decisión dependería de cómo evolucione su estado de salud.
La atención, por estas horas, estaría puesta en la evolución de su problema de salud. De confirmarse la cirugía, el tiempo de recuperación sería clave para definir su futuro inmediato y su posible presencia en la transmisión del Mundial 2026.
Según lo planteado por Luis Bremer, la diva podría verse obligada a reorganizar su agenda y a replantear su participación en el evento deportivo. El diagnóstico y la evolución post operatoria serían determinantes para conocer si podrá cumplir con su rol o si la producción deberá avanzar con los cambios previstos.
Mientras tanto, la salud de la diva de los teléfonos seguiría siendo motivo de preocupación para su entorno, sus seguidores y los directivos de Telefe. De acuerdo a lo informado en A la Tarde, por el equipo de periodistas, la resolución de este tema dependerá de las próximas semanas y del resultado de la eventual intervención, que podría definir el rumbo de la conductora y el de la cobertura televisiva más esperada del año.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 07:20:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor protagoniza la comedia junto al Bicho Gómez y Nicolás Cabré en el Paseo La Plaza. Después de la función, se dejó fotografiar junto a Meli, su flamante pareja.
Contenido: Este jueves fue el debut de Ni media palabra, obra que protagonizan El Bicho Gómez, Nicolás Cabré y Mariano Martínez. Después de una exitosa temporada en Villa Carlos Paz, la comedia llegó a calle Corrientes y una situación llamó la atención de todos: uno de los protagonistas fue acompañado por su nueva novia.
El actor en cuestión es Martínez, quien se encontró con sus hijos Milo, Olivia y Alma, y se mostró de la mano con Melina, su flamante pareja cordobesa.
Además, la presentación no solo fue ante los paparazzi, sino también para su familia, porque también estuvieron invitados los padres de Mariano y sus hermanos.
El romance habría empezado en los primeros meses del año en Córdoba. Según trascendió en aquel momento, fueron vistos juntos en varias oportunidades, tanto en salidas nocturnas como en cenas más relajadas. Uno de los lugares en los que no habrían pasado desapercibidos fue Zebra, un boliche de la zona. Incluso, en una de esas noches, habrían abandonado el lugar tomados de la mano.
Además, compartieron una cena en La Parrilla del Lago, un clásico de la ciudad, y un detalle llamó la atención: llegaron acompañados por otros niños, lo que despertó dudas sobre si se trataba de familiares de la mujer.
Por el momento, no se sabe mucho sobre Meli. Es oriunda de Córdoba y, hasta hace poco, mantenía su perfil de Instagram abierto. Sin embargo, tras la difusión de los rumores en febrero, decidió ponerlo en privado, lo que alimentó aún más la curiosidad en torno a su identidad.
Vale recordar que, tras su separación de la modelo Camila Cavallo en 2020 —luego de cuatro años de relación y una hija en común—, Martínez inició un noviazgo con la cordobesa Triana Ybañez que se extendió por más de dos años y llegó a su fin a comienzos de 2025.
Tiempo después, el actor volvió a sorprender al dejarse ver con Daniela Soledad Stabile, más conocida como Luva. La artista, de 28 años, oriunda de Hurlingham y en pleno crecimiento dentro de la escena urbana como DJ y cantante, vivió con él un romance breve pero intenso, marcado por demostraciones públicas de afecto en redes sociales. Aun así, la relación no logró sostenerse en el tiempo.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 05:25:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El conductor sorprendió una vez más al público al compartir detalles íntimos, bromas sobre salud y momentos incómodos, generando risas y empatía
Contenido: En el ciclo de Darío Barassi, las emisiones suelen estar marcadas por situaciones imprevistas y momentos de humor, desde accidentes en vivo hasta confesiones personales del conductor. Dentro de este clima distendido, este miércoles, el conductor volvió a compartir detalles de su vida privada al hablar sobre su hogar y el elevado costo que implica mantenerlo.
Durante una reciente emisión de Ahora Caigo (Eltrece), Barassi interactuó con Matías, un participante de 40 años que vive en Moreno junto a su pareja y su perro Bruno. Al consultarle sobre su oficio, Matías explicó que trabaja como carpintero especializado en pisos de madera. Esto dio pie a que el conductor confesara su afinidad por este material, aunque también remarcó la exigencia que implica su cuidado.
“Es un producto que amo, pero demanda mucho mantenimiento”, reconoció Barassi. Explicó que su casa está construida en gran parte con madera, lo que lo obliga a encarar trabajos de barnizado cada año. “Tengo que pagar para que lo hagan. Y cuesta”, resumió sobre el gasto que representa este hábito.
Otra de las situaciones inesperadas que vivió Barassi en su programa sucedió semanas atrás, a finales de marzo, cuando , el conductor sorprendió al abrir una vez más las puertas de su intimidad y compartir cómo su esposa lo asistió en un momento incómodo.
Barassi relató al aire que, tras aparecerle un grano en una zona íntima, no dudó en hablarlo con naturalidad y humor. Contó que su esposa, Luli Gómez Centurión, fue quien lo ayudó a resolver el inconveniente: “Muy generosa, mi mujer procedió a hacer la extirpación del objeto. Pobre, la verdad. Igual yo tengo muy buena cola”, comentó, dejando en claro el área afectada. Además, sumó una broma sobre el vello corporal: “Y aparte, con los pelos me escribí Luli”.
El conductor acostumbra llevar anécdotas personales y temas poco habituales a la pantalla. Días atrás, durante una charla con un participante que se depilaba las cejas, Barassi abordó el tema de la depilación y preguntó con naturalidad por otros métodos de cuidado. Aprovechó para contar que él mismo recurre a profesionales para depilarse en la zona de la cola y realiza depilación definitiva en la espalda. Aunque admitió cierta incomodidad, el conductor utilizó el humor para distender el ambiente y provocar risas en el estudio.
Barassi también trata asuntos médicos y de salud en tono despreocupado. En una emisión reciente, interrumpió a un concursante que sacaba algo del bolsillo y, con ironía, bromeó: “Pensé que iba a sacar un arma”. Luego expresó en tono reflexivo: “¿Vos sabés que siento que voy a morir así con un disparo en el programa? La gran Joker”. Tras abrazar al participante, le deseó suerte en el juego.
En otro episodio, luego de hablar con una concursante cuyo esposo trabaja en el sector funerario, el conductor abordó el tema del velorio. Le pidió a su compañera Luli Latorre: “No dejes que me lleven en una bolsa. Te lo pido, por favor”. Y agregó: “Que la gente me llore a los gritos, que me vea ahí muerto y que me toque. No en una bolsa. Maquíllenme un poco, traje que me adelgace y sáquenme pelos del pecho, no quiero que la gente diga que era peludo”.
El humor de Barassi también aparece cuando relata cuestiones de salud. En marzo, contó a sus seguidores que recibió atención médica en el sanatorio Mater Dei debido a un dolor intenso en el ciático y debió someterse a un bloqueo. Mientras aclaraba que no se trataba de nada grave, explicó: “Me hacen un bloqueo ahí en el ciático. Los que están viendo el programa se van dando cuenta que estoy rengo... Tuve un golpe fuerte ahí en la cola... y se me desajustó el ciático, así que bueno, tuvimos que hacer un bloqueo ahora”. Agradeció al personal del centro sanitario.
Apenas finalizó la intervención médica, Barassi compartió una situación inesperada ocurrida en su camarín. Relató que, tras terminar el programa, se quedó en ropa interior y remera, fue al baño y se entretuvo con el celular. La escena se volvió incómoda cuando una empleada de limpieza ingresó en ese momento y ambos quedaron sorprendidos sin reaccionar durante varios minutos.
A través de anécdotas que incluyen bromas sobre la muerte, relatos de salud y situaciones embarazosas fuera de cámara, Barassi fortalece su vínculo con el público, manteniendo siempre un tono autocrítico y humorístico, incluso al tratar temas delicados.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 05:25:00 hs
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Descripción: El grupo liderado por Luquitas Rodríguez estrena su primer tour nacional con funciones exclusivas y el atractivo de un sorteo mundialista para el público
Contenido: Desde sus insólitas discusiones hasta su impactante humor, Paren La Mano conquistó el corazón de miles de usuarios a través del programa conducido por Luquitas Rodríguez. En ese marco, en las últimas horas, y tras el éxito de Párense de Manos, el grupo anunció Paren La Mano Circus, su primera gira nacional, esta vez, ligada a su gracia y estilo característico.
De esta manera, el ciclo saldrá de la pantalla para reencontrarse con su público en diferentes puntos del país. El grupo lanza un espectáculo absolutamente nuevo, concebido solo para el escenario teatral y sin antecedentes en el formato previo. El equipo inaugura un show en vivo donde cada función será irrepetible y lo que suceda en escena será exclusivo del público presente.
“CIRCUS” es una apuesta original que marca la diferencia con respecto a los shows anteriores del grupo. Creada íntegramente para teatro, esta propuesta elimina cualquier formato de grabación o streaming y se presenta como un evento con funciones únicas, en varias ciudades de Argentina durante mayo de 2024.
La nueva gira de Paren La Mano se caracteriza por no basarse en adaptaciones ni versiones en vivo del programa. Luquitas Rodríguez encabeza el equipo junto a Roberto Galatti, Alfre Montes de Oca, Germán Beder y Joaquín Cavanna. Cada función tiene su dinámica y el contenido permanecerá solo entre quienes asistan, reforzando la singularidad del show.
La gira incluye cuatro fechas confirmadas en diferentes provincias. El tour comienza el 1 de mayo en Córdoba (Quality Arena), continúa el 2 de mayo en Mendoza (Arena Maipú), el 3 de mayo en San Juan (Estadio Aldo Cantoni) y finaliza el 23 de mayo en Rosario (Metropolitano).
Este recorrido supone el debut del grupo en escenarios argentinos de gran capacidad, sacando el fenómeno de Paren La Mano del estudio para trasladarlo directamente ante audiencias en distintas regiones del país.
El equipo de Paren La Mano subirá al escenario con su tradicional humor, improvisación y espíritu impredecible, bajo la premisa de que lo que pase quedará solo ahí, sin red, sin edición y sin posibilidad de repetición. De este modo, el espectáculo mantiene un carácter completamente distinto a cualquier creación anterior.
En contraste con los ciclos anteriores, cada encuentro será exclusivo ya que no habrá transmisión de ningún tipo. Como destacan los integrantes, “No es streaming. No se graba. No se repite”.
Como si fuera poco, cada función de “CIRCUS” incluirá el sorteo “Regalá Selección”, una iniciativa donde un asistente será elegido para viajar a ver a la Selección Argentina en el Mundial de 2026. Esta propuesta retoma la dinámica realizada hace cuatro años, cuando un espectador pudo vivir el Mundial en Qatar junto a los protagonistas del programa.
El formato suma así la pasión futbolera a la experiencia teatral, uniendo humor, improvisación y la oportunidad real de viajar al Mundial, lo que potencia la conexión de Paren La Mano con sus seguidores y añade expectativa al espectáculo.
El 20 de diciembre, las figuras del programa brillaron durante la transmisión de Párense de Manos III. Aquella velada en el estadio de Huracán, el Tomás Adolfo Ducó, combinó el boxeo amateur con el mundo del entretenimiento digital. En una jornada cargada de emoción, la cartelera reunió numerosos combates con una puesta en escena que integró espectáculos musicales junto con una transmisión en vivo. La velada estelar de la noche enfrentó a Gero Arias y Tomás Mazza, presentando un duelo cargado de tensión.
La organización, encabezada por el streamer Lucas “Luquita” Rodríguez y por Vorterix, ideó una experiencia que trascendió el combate, incorporando alfombra roja, entrevistas y presentaciones en vivo para captar tanto al público presente en Parque Patricios como a quienes lo sigan desde casa. Después de largas batallas cargadas de emoción, golpes y euforia, el evento llegó a su pelea estelar. Por un lado Gero Arias, del otro Tomás Mazza, dos figuras del mundo de las redes sociales dispuestas a darlo todo en la batalla estelar de Párense de Manos III. Así las cosas, en un duelo sumamente cerrado, el influencer venció al streamer en una contienda que terminó con fallo dividido.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: Sofía Kotler entrevistó para Telenoche a los protagonistas de “El resto bien”, una serie que ofrece una mirada irónica sobre la crisis de los 50 años.
Contenido: Este jueves se estrena El resto bien, la serie protagonizada por Benjamín Vicuña y Violeta Urtizberea que pone el foco en la crisis de los 50. Antes del estreno a través de Flow, Sofía Kotler entrevistó a los actores para Telenoche (eltrece) y los sometió a un divertido ping-pong en el que descubrieron qué es lo que la gente busca sobre ellos en Google.
La periodista le comentó a la actriz cuáles son los resultados que aparecen cuando buscan su nombre en Google. A priori, Violenta pensó que lo primero que iba a salir tendría que ver con su padre, Mex Urtizberea, pero no fue así. Lo más destacado tiene que ver con su pareja, su edad, las novelas que hizo, películas y programas de tevé y, después de todo eso, su papá.
“Me gusta. Apareció en cuarto lugar mi papá, pero eso es un mérito propio. A los 18 decidí nunca más hacer una nota con mi papá, porque nos pedían mucho de hacer juntos, y dije ‘no’. Ahora hace un par de años sí hice porque ya está”, reconoció.
Luego llegó el turno de Vicuña. “Me imagino que solo aparecen cosas malas”, dijo antes de saber los resultados. “Dice hijos, perfume, Benjamín Vicuña y la China Suárez, parejas, edad y familia millonaria”, le reveló Kotler. La reacción del artista fue de total sorpresa. “Bueno, no está tan mal”, sentenció.
Este jueves 23 de abril desembarca en Flow la serie El resto bien, una producción que se centra con humor e ironía en la temida crisis de los 50.
Con Benjamín Vicuña y Daniel Hendler al frente, y bajo la dirección de Daniel Burman, la ficción llega con todos sus episodios disponibles para maratonear en Argentina, Uruguay y Paraguay.
La expectativa es alta, no solo por el elenco de lujo que completan Rita Cortese, Violeta Urtizberea, Alejandro Awada, Jorge Bolani, Andrea Frigerio y Marina Bellati, sino también porque marca el regreso de la dupla Burman-Hendler, responsables de El abrazo partido.
La serie, compuesta por ocho episodios de 30 minutos, propone una mirada y tierna sobre lo que significa llegar a los 50, especialmente para los hombres. El protagonista, Ariel (Vicuña), es un exitoso historietista que siente que la vida lo asfixia: cinco hijos que reclaman, padres demandantes y una vida social que no da respiro.
Como si fuera poco, el cuerpo también le pasa factura: un médico le prohíbe levantar más de tres kilos por una hernia, y ese límite físico se convierte en el disparador de un viaje tan cómico como revelador. La pregunta que atraviesa la serie es directa: ¿qué es lo que realmente pesa en la vida?
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: La artista, famosa por su energía y personalidad sin filtros, se convirtió en la favorita de los fans para entrar a la casa más famosa
Contenido: La salida abrupta de Jessica “La Maciel” de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no solo sacudió la dinámica del juego, sino que también abrió una incógnita inmediata: quién ocupará su lugar en la casa más famosa del país. En medio de versiones cruzadas, un nombre comenzó a resonar con fuerza en las últimas horas y generó expectativa entre los fanáticos del reality: Gladys “La Bomba Tucumana”, una de las figuras más icónicas de la movida tropical argentina.
El abandono de La Maciel se produjo en un contexto de alta tensión emocional. Luego de haber sido salvada por el público en la gala de eliminación, la participante sufrió un ataque de pánico y decidió dar un paso al costado, visiblemente afectada por la presión acumulada en los últimos días, atravesados por una denuncia judicial que le fue notificada dentro del programa. Su salida dejó un vacío inesperado en la casa, que rápidamente derivó en especulaciones sobre un posible reemplazo.
Fue en ese contexto que desde Mundo Famosos, una cuenta de redes sociales especializada en farándula, comenzó a circular una versión que no tardó en viralizarse: “La Bomba Tucumana ingresa a Gran Hermano en el lugar que dejó vacante La Maciel”. La información generó una reacción inmediata en redes sociales, donde los seguidores del programa no solo debatieron la veracidad del dato, sino que también imaginaron cómo sería su convivencia con los actuales participantes.
Los comentarios reflejaron entusiasmo y expectativa. “La amo, es muy picante”, “Nos va a dar show” y “Si entra, esto explota” fueron algunas de las frases que se repitieron, anticipando el impacto que podría tener su incorporación en una casa que ya atraviesa semanas de alta intensidad. La posibilidad de ver a la cantante compartiendo espacio con figuras fuertes como Pincoya o Yanina Zilli fue, para muchos, una garantía de conflicto, entretenimiento y momentos virales.
Hasta el momento, no hay confirmación oficial por parte de la producción ni de la propia artista. De hecho, según trascendió, intentaron contactarla para conocer su postura, pero no hubo respuesta. Sin embargo, el rumor sigue creciendo y alimentando la expectativa en torno a un posible ingreso que podría cambiar por completo el rumbo del juego.
Gladys “La Bomba Tucumana” no es una desconocida para el público televisivo. Con una carrera consolidada en la música tropical, se convirtió en una figura popular gracias a hits como La pollera amarilla y a su fuerte presencia mediática. Su paso por distintos programas, especialmente en formatos de alto voltaje como el Bailando, dejó en evidencia su personalidad frontal, intensa y sin filtros, características que encajan perfectamente en la lógica de un reality como Gran Hermano.
Esa impronta es, justamente, lo que genera tanta expectativa. En una edición que combina celebridades, influencers y participantes anónimos, la incorporación de una figura con experiencia mediática y carácter explosivo podría reconfigurar alianzas, potenciar conflictos y alterar estrategias que ya están en marcha. Además, su capacidad para generar contenido espontáneo la posiciona como una candidata ideal para revitalizar el interés del público.
La historia reciente del programa muestra que los reemplazos no son algo menor. Esta temporada ya tuvo movimientos inesperados, como la salida anticipada de Andrea del Boca por un accidente doméstico, que dio lugar al ingreso de Gracia Colmenares tras más de una década alejada de la televisión. También se vivieron situaciones críticas, como la de Divina Gloria, que debió abandonar la competencia por problemas de salud. Cada uno de estos cambios impactó directamente en la dinámica interna de la casa.
En ese contexto, la posible llegada de La Bomba Tucumana aparece como un nuevo giro dentro de una edición que no deja de sorprender. La expectativa crece a medida que se acerca una nueva gala, donde podría definirse finalmente quién ocupará el lugar vacante.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: La serie Love Story impulsó a la mujer a compartir recuerdos muy personales de la heredera de Aristóteles Onassis y a contar, sin filtros, sobre el impacto de su partida en la vida familiar y el mundo
Contenido: La figura de Christina Onassis -hija del mítico armador griego Aristóteles Onassis- volvió a instalarse con fuerza a partir del estreno de la serie Love Story, que reavivó el interés por las grandes dinastías, sus tragedias y sus historias más íntimas. En ese contexto, una voz muy cercana y poco habitual aportó una mirada personal sobre uno de los episodios más impactantes de la vida de la heredera griega: Tweety Dodero, su ahijada, habló en Que alguien le avise (La Casa Streaming) sobre el vínculo que unía a su familia con Christina y recordó cómo fue convivir con una historia que terminó en tragedia.
Durante la charla, Dodero se presentó con una definición que sintetiza el lugar singular desde el cual habla: “Soy ahijada de Christina Onassis”. Lejos de hacerlo desde un tono grandilocuente, la frase apareció casi con humor, como si buscara quitarle solemnidad a un dato que, sin embargo, marcó profundamente su historia personal. De inmediato explicó por qué la serie y todo lo relacionado con Onassis la interpela de manera tan directa: “Soy una fanática de la serie”, contó, antes de revelar que mantiene conversaciones constantes con su madre cada vez que termina un capítulo para preguntarle qué tan fiel es lo que se muestra en pantalla.
A partir de ahí, la entrevista se volvió más íntima. Dodero relató que su madre conoció a Christina cuando ambas tenían alrededor de quince años en Punta del Este y que esa amistad se extendió hasta el final de la vida de la heredera. “Fueron amigas hasta el día de su muerte”, señaló, y enseguida soltó la frase que terminó por marcar toda la conversación: “Ella murió en una bañadera de nuestra casa”.
La afirmación, tan directa como escalofriante, dio paso a una reconstrucción de lo que para su familia fue una experiencia tan dolorosa como, con el tiempo, envuelta en versiones, rumores y teorías. Christina Onassis falleció en noviembre de 1988, a los 37 años, en la residencia de fin de semana de Marina Dodero, madre de Tweety, en el Tortugas Country Club. Su muerte conmocionó al mundo entero y generó una ola de especulaciones internacionales, no solo por su apellido y su fortuna, sino también por las circunstancias del hallazgo.
En la entrevista, Tweety contó que de chica lo vivía con una naturalidad distinta, propia de la infancia. “Yo lo viví siempre muy natural, porque era una niña y los niños vivimos de una manera muy natural”, explicó. Según dijo, en su casa nunca se imponía la idea de estar conviviendo con “la persona más rica del mundo”, sino simplemente con una amiga cercana de la familia. Esa mirada doméstica, casi despojada del mito, fue una de las particularidades más llamativas de su testimonio.
También se detuvo en las consecuencias que tuvo la muerte de Christina para su madre y para su entorno más cercano. En un contexto de repercusión global, no tardaron en aparecer sospechas y lecturas conspirativas. “Se empezaron a armar ideas”, comentó Sofía “Jujuy” Jiménez en la entrevista, y Dodero no dudó en confirmar que así fue. Uno de los ejemplos que dio fue particularmente revelador: recordó que su padre tomaba “yuyo incáico”, un té digestivo “para ayudarlo a ir al baño”, y que en medio del escándalo hasta llegaron a insinuar que con eso podrían haberla matado.
Esa referencia le sirvió para marcar con firmeza el límite frente a las versiones maliciosas que circularon entonces y que, de algún modo, sobreviven hasta hoy. “Yo le puedo decir que la conozco muchísimo a mi mamá desde el día que nací y que no la mató”, afirmó. La frase, dicha sin vueltas, condensó buena parte del espíritu de la entrevista: no se trató solo de recordar a Christina Onassis, sino también de defender a su madre, Marina Dodero, cuya casa quedó para siempre asociada a aquel final trágico.
La reconstrucción que hizo Tweety dialoga inevitablemente con lo que se sabe públicamente sobre la muerte de la heredera. Onassis fue encontrada sin vida en la bañera, sin signos de violencia, y con el paso de las horas la autopsia determinó que la causa había sido un edema pulmonar agudo, en un cuadro vinculado al consumo de medicamentos y a un estado de salud deteriorado. Su historia personal ya venía atravesada por pérdidas familiares, ansiedad, trastornos alimenticios y una fuerte dependencia a pastillas para dormir y otras medicaciones, algo que fue señalado en distintas investigaciones periodísticas de la época.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: El músico argentino atraviesa el posoperatorio de una nefrectomía parcial programada en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento, acompañado por un procedimiento de diálisis y bajo evaluación médica constante
Contenido: Charly García fue sometido a una nefrectomía parcial en una intervención programada y permanece en observación en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento tras una cirugía exitosa, según confirmó su mánager a LAM (América TV).
La recuperación, según contaron en el ciclo de Ángel de Brito, avanza en una habitación común, acompañado por un procedimiento de diálisis para preservar la función renal. A raíz de la intervención realizada en las últimas horas en Buenos Aires, la salud del músico volvió a generar preocupación. El artista, de 72 años, fue internado para someterse a una nefrectomía parcial, operación que implica la extirpación de una parte del riñón y que, de acuerdo a lo que contó Karina Iavícoli en el ciclo, se trató de una cirugía planificada.
Los médicos iniciaron un proceso de diálisis destinado a acompañar la evolución del músico. Este procedimiento forma parte del protocolo habitual cuando es necesario apoyar el funcionamiento renal después de una intervención de estas características y destaca la importancia de monitorear cuidadosamente la respuesta del organismo.
De acuerdo con lo explicado por la periodista, la intervención estuvo enmarcada dentro de un tratamiento que el propio García seguía desde hacía un tiempo, lo que permitió anticipar y programar el ingreso al quirófano. La operación fue calificada como exitosa por su mánager, quien precisó en un mensaje enviado al programa: “Salió todo bien”. El músico continúa internado, pero su recuperación transcurre fuera de terapia intensiva, en una habitación común, sin complicaciones de gravedad.
La nefrectomía parcial es una opción quirúrgica preferida en casos donde es posible conservar parte del órgano afectado. Según explicaron, esta técnica se utiliza para retirar únicamente la porción dañada del riñón, permitiendo así preservar la mayor cantidad de tejido sano y mantener la función renal. En situaciones donde el riñón restante —o el segmento conservado— responde adecuadamente, las posibilidades de una recuperación plena aumentan de manera considerable.
En el último mes, Charly García fue visto en distintos eventos públicos, lo que permitió constatar su presencia activa en la vida cultural. A fines de marzo, el músico asistió al estadio de River Plate en uno de los conciertos de la banda británica AC/DC. El hecho fue documentado por Fabián “Zorrito” Quintiero, quien compartió un video en las redes sociales mostrando a Charly emocionado y atento desde la platea. Quintiero acompañó las imágenes con el mensaje: “Con el jefe, disfrutando esta masterclass de AC/DC”, y añadió en otra publicación: “Y con el más grande como fan viendo y sintiendo a la escuela de rock”.
Durante las últimas semanas, el músico también fue protagonista de diferentes salidas e interacciones públicas. Sorprendió a León Gieco durante una visita a Uruguay, recorrió el Museo Malba y compartió momentos junto a Rosario Ortega, con quien fue visto disfrutando de una comida en la ciudad de Buenos Aires.
Estas apariciones recientes ofrecen un panorama alentador respecto a la calidad de vida y la actividad cotidiana del artista antes de la intervención quirúrgica. Tras la operación, García permanece en seguimiento médico y su evolución continúa bajo evaluación diaria en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento, según precisó su entorno a través del programa.
La decisión de optar por una nefrectomía parcial, informada oficialmente por el entorno del músico y ratificada por los profesionales citados por LAM, responde a criterios médicos orientados a minimizar el impacto sobre el organismo y a mantener la mayor funcionalidad posible del sistema renal. A pesar del procedimiento y el seguimiento mediante diálisis, los especialistas aseguran que, con controles adecuados y en ausencia de complicaciones, la expectativa es una recuperación que permita una vida activa.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: La cantante mostró el detrás de escena de su viaje a Coachella, donde no solo impactó con su actuación sino también con un posible cambio de imagen que generó opiniones divididas en sus seguidores
Contenido: Lejos de los conflictos o polémicas, en los últimos días, Emilia Mernes decidió dar vuelta la página y enfocarse de lleno en su carrera. Fue así como la entrerriana viajó a Estados Unidos para formar parte del show de Luisa Sonza en Coachella y cantar juntas su colaboración. En ese marco, este miércoles, la joven sorprendió a sus fans al mostrar el detrás de escena de su viaje. Sin embargo, entre cambios de vestuario, viajes y comidas, lo que más impacto fue un instante en el que la artista mostró el nuevo look que evalúa hacerse.
Todo sucedió cuando Mernes se encontraba viajando al predio ubicado en California. Mientras se relajaba en su vehículo, y bromeaba con su equipo, Emilia mostró una foto sobre su supuesto próximo look. “A la prueba de sonido, ¿cuál será el look de hoy? Darks, oscuridad. No te voy a decir nada, pero perdoname”, afirmó la artista antes de dar vuelta su teléfono y revelar una foto suya con el pelo corto, estilo pixie. En la imagen, el pelo estaba peinado de manera prolija, con mechones cortos y definidos que enmarcaban su cara. El flequillo era asimétrico y caía ligeramente sobre la frente, mientras los laterales y la nuca se mantenían recortados y pegados a la cabeza. El color del pelo era oscuro y uniforme, sin mechas o reflejos visibles.
Sabiendo lo impactante que podría lucir con dicho corte, Mernes consultó: “¿Qué dicen?”. Sin embargo, segundos después, una frase dio a entender que aún lo estaba pensando: “Miren, no me inciten porque empiezo a hacer locuras”. Mientras el viaje continuaba, el paisaje a su alrededor cambiaba. Las palmeras fueron dando lugar a montañas, escenario típico del festival. “En el medio de la nada estamos”, agregó la cantante en referencia al panorama del otro lado del vidrio. Minutos después, una vez que el auto ya se había detenido, la cámara mostraba cómo se maquillaba Emilia. “Una popstar se pone gloss y vocaliza”, expresó la joven mientras realizaba sus ejercicios.
Más allá de este momento, Mernes no pudo evitar la polémica, ya que tras su presentación en Coachella, las redes hablaban de su llamativo vestido. Lo que realmente capturó la atención del público fue el outfit elegido por Emilia: un body suit de diseño exclusivo firmado por Celia Kritharioti, con una impronta dark glam y con detalles de inspiración futurista. La prenda, de tono negro profundo, combinaba transparencias estratégicas, estructura tipo corset, bordados brillantes, strass, cristales, cadenas y flecos metálicos que sumaban movimiento y brillo a cada paso.
Usuarios de redes sociales comenzaron a establecer comparaciones rápidamente. Muchos recordaron el atuendo con el que María sorprendió en el Estadio Monumental durante sus conciertos de diciembre, presentando a su alter ego “Jojo”. En esa ocasión, la artista optó por un mini vestido negro de cuero, adornado con tachas metálicas, cadenas y hebillas, que le otorgó una imagen rocker y elegante. El diseño, con escote pronunciado y falda de flecos irregulares, destacó su figura y acompañó el despliegue de sus coreografías. La similitud estética entre este vestuario y el más reciente no pasó inadvertida y generó debate en redes.
A partir de ese momento, los comentarios y publicaciones en plataformas digitales reflejaron el clima de crítica y comparación entre ambas referentes del pop urbano argentino. Entre los mensajes más repetidos se leían frases como: “No tiene personalidad propia”; “Che, ya no da”; “Una la quiere defender y no puede”; “Sin dudas le encanta que hablen mal de ella, sino no se explica”; “Me da vergüenza ajena”.
El foco de la controversia también involucró a Sonza, la artista brasileña que invitó a Emilia al escenario y que, semanas antes, había sido señalada por supuestamente imitar un look de María. El episodio tuvo lugar en Lollapalooza Brasil 2026, donde Sonza se presentó como “Juno girl” en el concierto de Sabrina Carpenter. Para ese show, eligió un corset amarillo con una pequeña bandera de Brasil en el centro, que mostró al quitarse un tapado animal print. La prenda fue rápidamente asociada al vestuario que María Becerra lució durante Lollapalooza Argentina, cuando la cantante reveló un corset con la bandera argentina, gesto que acompañó con humor: “Bueno, ¿puedo ser de ahí yo también?”.
La coincidencia entre ambos outfits intensificó las comparaciones y la polémica. Pronto circularon capturas de ambos momentos y las opiniones de los usuarios se multiplicaron: “La tipa se re copió de María Becerra con ese corset reciclado”; “El que no conoce a Dios, a cualquier santo le reza”; “La copia nunca es mejor que la original”; “Ponele un poco de ganas, amiga”; “Es igual de copiona que Emilia”; “Con razón es amiga de Emilia”; “Es un corset completamente insípido”; “La tienen que arrestar por mal gusto”; “Podrá copiar como Emilia, pero no igualar a María”. Estos comentarios reflejaron que la discusión superó a las protagonistas argentinas y adquirió repercusión internacional.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: La conductora sorprendió a sus seguidores al compartir cómo enfrenta los momentos de tristeza lejos de la mirada pública
Contenido: Yanina Latorre sorprendió a su audiencia al confesar uno de sus rituales más íntimos durante su programa en su ciclo en El Observador. Con voz serena, admitió: “Lloro sola en el auto”.
Aunque muchos la ven como una figura fuerte, la conductora detalló que los momentos de vulnerabilidad llegan en soledad, lejos de la mirada ajena. “Hay cosas que me emocionan y lloro”, explicó. “Y yo tengo un tema, cuando en el auto voy sola manejando y me acuerdo de cosas, lloro sola”, compartió en plena transmisión.
La mediática describió su método para enfrentar la tristeza: “Cuando yo estoy muy mal, como soy muy orgullosa, y no me gusta que me vean vencida, yo lloro sola en el auto, seriamente. Me pongo un tema bien para abajo, tipo Montaner, ‘Me va a extrañar’”.
En ese mismo sentido, reveló que suele mostrarse entera ante los demás, incluso frente a sus propios hijos, pero que la verdadera catarsis ocurre en privado. “Por Lola y Dieguito, que, cuando estoy muy mal, voy, bárbaro, estoy en el programa, acá, hablo con Dora, Diego, y subo al auto y empiezo a recordar la miseria de mi casa. Porque yo también tengo problemas”, reconoció.
Desde la percepción pública, Latorre suele ser vista como alguien inquebrantable. “Porque da la sensación que no me importa nada, que nada me lastima y que no me entran las balas”, reflexionó. Pero en la intimidad del vehículo encuentra una especie de refugio: “En el auto me siento protegida. Nadie me ve”.
A veces, en medio de esos episodios, la conductora ha decidido compartir su dolor. “En esos llantos le he mandado audios desgarradores a Diego, reprochativos”, confesó, dejando ver su costado más humano.
Hace pocos días la revelación de Yanina Latorre de un mensaje privado enviado en la madrugada por el periodista Nicolás Luaces sumó un nuevo capítulo inesperado a la historia que ya era viral por el coqueteo entre el cronista y una hincha de Boca Juniors.
En el centro de la polémica, Latorre sorprendió al público de su programa radial cuando decidió compartir en vivo el contenido del mensaje que Luaces le había enviado años atrás. Frente a sus compañeros, leyó desde su celular: “Sos el sueño de mi vida”. La reacción en el estudio fue inmediata, entre risas y sorpresa.
La secuencia original que disparó la viralidad ocurrió a la salida de La Bombonera, luego de un triunfo de Boca sobre Barcelona Sporting Club por la Copa Libertadores. Allí, Luaces entrevistó a Daniela, una joven estudiante de psicología, y la química entre ambos saltó a la vista. El intercambio se volvió rápidamente tendencia, especialmente cuando la hincha sugirió, con picardía, que prefería el Instagram personal del periodista antes que el de su medio.
Después de aquel cruce televisivo, Daniela vio cómo su número de seguidores en redes sociales crecía de forma vertiginosa. La situación llevó a ambos protagonistas a reaparecer en un programa para hablar sobre la repercusión y confirmar que existió una “conexión genuina” durante la entrevista.
En medio de la exposición mediática, Yanina Latorre explicó su decisión de revisar si el periodista alguna vez se había contactado con ella por redes sociales. “Yo lo busqué a ver si alguna vez me había escrito”, reconoció la conductora, quien relató que la curiosidad la llevó a descubrir un mensaje fechado el 5 de abril de 2020, pasadas las cuatro de la mañana.
Lo que comenzó como un coqueteo espontáneo durante una entrevista futbolera derivó así en una ola de comentarios, memes y debates en redes sociales. Latorre no dudó en bromear sobre la diferencia de edad entre ambos y el horario insólito del mensaje. “¡Mirá el horario!”, exclamó, antes de agregar, entre carcajadas: “Soy la abuela”.
La historia del mensaje privado cobró fuerza al exponer una faceta distinta de Luaces, quien ya era tendencia por su simpatía y desparpajo en la entrevista con Daniela. Ahora, el periodista quedaba también bajo el foco por un intento de conquista anterior a una de las panelistas más conocidas del espectáculo argentino.
El episodio que tuvo lugar en La Bombonera fue el desencadenante: la conversación entre Luaces y Daniela transitó de los temas futbolísticos —como el rendimiento del equipo y rumores sobre posibles refuerzos, incluyendo la mención de Paulo Dybala— a referencias personales cargadas de complicidad.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: A pesar de su éxito en el programa, el cantante reveló que su estabilidad económica no está asegurada y busca respaldo en sus seguidores para afrontar un nuevo reto personal
Contenido: Siete meses atrás, Nicolás Behringer impactó con su sonido y talento en el escenario de La Voz Argentina. El joven se consagró en el certamen y logró llevarse 70 millones de pesos, un contrato discográfico con Universal Music y un auto 0 KM. Aún así, a menos de un año del mejor momento de su carrera, el cantante sorprendió a sus fanáticos al relatar el drama que vive y por el cual pide la ayuda de sus fans.
“Familia, pronto se termina mi contrato de alquiler. Si alguien conoce por Capital alguna casa, idealmente dueño directo, me serviría el contacto. Los quiero”, escribió el joven de cara a sus 322 mil seguidores en Instagram.
El último ganador de La Voz Argentina pidió ayuda pública a sus seguidores porque, pese a los premios obtenidos y la visibilidad tras el certamen, enfrenta la expiración de su contrato de alquiler en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El cantante busca de manera urgente una vivienda adecuada para él y su hermana menor, a quien cuida desde la muerte de su padre. Por eso difundió su situación en redes sociales, solicitando el apoyo solidario de su comunidad para asegurar un nuevo lugar donde residir.
Apenas cuatro meses antes, Behringer había alcanzado el punto más alto de su carrera televisiva y se proyectaba hacia un futuro profesional gracias al contrato discográfico y a recursos económicos relevantes. Sin embargo, la exposición mediática y los premios no le aseguraron estabilidad. El joven decidió utilizar parte del dinero ganado para atender necesidades personales urgentes y problemas de salud, anteponiendo su recuperación al consumo inmediato.
Tras abandonar las presentaciones en la vía pública, el artista pasó a realizar recitales en espacios más íntimos y eventos privados, aunque los ingresos han continuado siendo inestables.
El pedido activó muestras de apoyo y mensajes de aliento desde su entorno virtual. Diversos usuarios respondieron con sugerencias y contactos, ampliando la red de contención que Behringer ha construido desde su paso por La Voz Argentina.
El destino de gran parte de los premios recibió una orientación médica prioritaria. Behringer decidió vender el auto 0 km obtenido tras el certamen para costear una amigdalectomía, una septoplastía y la colocación de un diábolo en el oído, necesarias para su salud vocal y general. “El procedimiento es sencillo. Se me va a corregir el tabique y los cornetes, se me va a hacer un orificio en el tímpano, a ponerse un diábolo que es como un embudo para que mi oído pueda limpiar todo lo que tiene adentro hace tantos años y se me van a extirpar las amígdalas”, explicó al relatar la preparación para la intervención mediante un video en sus redes.
Previo a la operación, Behringer detalló síntomas crónicos que dificultaban tanto su bienestar diario como su desempeño musical: vértigos, sensación gripal, fiebre recurrente y tinnitus. El valor original de las cirugías ascendía a USD 10.000, aunque logró reducirlo a menos de dos mil por un acuerdo con el cirujano plástico.
El 3 de febrero de 2025 fue sometido con éxito a las intervenciones indicadas, comunicando la noticia a sus seguidores con una imagen desde la clínica y gestos de tranquilidad. El equipo médico explicó que las operaciones buscaban mejorar la respiración y eliminar las insuficiencias que afectaban la vida diaria del cantante, así como su capacidad para grabar dos álbumes que había escrito y que aguardaban la recuperación posoperatoria.
La historia de Nicolás Behringer manifiesta un camino de dificultades y superación. El propio artista recordó que, cuando decidió aprender canto, muchos veían su meta casi imposible por sus limitaciones físicas, aunque la perseverancia transformó la adversidad en impulso. Su gratitud hacia la comunidad se hizo patente en cada avance y, en redes sociales, reconoció que el apoyo recibido fue fundamental para sostenerse durante el proceso.
Convertido en símbolo de resiliencia, Behringer pasó de la música callejera a escenarios profesionales, si bien la estabilidad económica sigue siendo un objetivo pendiente. Ahora, en recuperación y ante el nuevo reto habitacional, se apoya en el vínculo con sus seguidores para continuar adelante y proyectar el siguiente capítulo de su carrera.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: El encuentro de ambas figuras en una residencia de San Isidro evidenció el valor del acompañamiento y la genuina cercanía con los adultos mayores
Contenido: Un gesto sencillo, pero cargado de sensibilidad, se convirtió en un momento significativo. Nora Portela y Tini de Bucourt compartieron una jornada solidaria en el Hogar Marín, en San Isidro, y dejaron ver una faceta íntima, lejos de las luces y la exposición habitual: la de conectar desde lo humano, escuchar y acompañar.
La actividad fue compartida por ambas en sus redes sociales, donde mostraron distintos momentos del recorrido por la institución, que es gestionada por las Hermanitas de los Pobres. En las imágenes y videos se las ve caminando por el lugar, saludando a residentes, conversando con ellos y también con el personal que trabaja allí día a día.
Fue Nora Portela quien primero relató la experiencia y explicó cómo surgió la visita. “Hoy me acompañó mi querida amiga, Tini de Bucourt, a repartir amor en el hogar Marín, y conocer de qué se trata mi día a día”, escribió, dejando en claro que se trató de una actividad muy significativa para ella. En el mismo mensaje, destacó el impacto que tienen estos encuentros en los adultos mayores: “Para ellos es un día que les alegramos sus vidas por un ratito”.
Las imágenes hablan por sí solas. En una de las postales más emotivas, se ve a Tini de Bucourt agachada junto a una mujer mayor en silla de ruedas, conversando con cercanía y una sonrisa. En otra, comparte una charla distendida con otra residente, sentadas frente a frente, en un momento de escucha y complicidad. También hubo tiempo para recorrer las instalaciones, pasar por la cocina y compartir con el equipo de trabajo, así como intercambiar palabras con religiosas que forman parte del hogar.
Por su parte, Tini de Bucourt también se mostró conmovida por la experiencia y no dudó en expresar su emoción públicamente. “Gracias amiga Nora Portela por llevarme a conocer tu labor en el ‘Hogar Marín’ Hermanitas de los pobres, Geriátrico en San Isidro. Estar con los mayores, charlar y compartir cariño fue maravilloso”, escribió en su cuenta de Instagram. Y agregó una reflexión que sintetiza el espíritu de la jornada: “Cuánto para hacer el bien”.
Lejos de tratarse de una visita superficial, ambas dejaron entrever que el encuentro tuvo un impacto profundo. Las escenas muestran abrazos, sonrisas genuinas y momentos de conexión que trascienden lo anecdótico. Incluso en los comentarios, los seguidores destacaron el gesto y celebraron la iniciativa: “Dos ladies con corazón enorme”, escribió una usuaria, mientras que otra sumó: “Admirable labor”.
La visita también puso el foco en el trabajo cotidiano que se realiza en este tipo de instituciones, muchas veces invisibilizado. Desde la atención médica hasta el acompañamiento emocional, el rol del personal y de las religiosas es clave para garantizar la calidad de vida de los residentes. En ese contexto, la presencia de figuras públicas ayuda a amplificar la importancia de estos espacios y a generar conciencia sobre la necesidad de acompañar a los adultos mayores.
Más allá de la repercusión en redes, lo que quedó en evidencia fue la autenticidad del momento. Sin producción excesiva ni guiones, Nora Portela y Tini de Bucourt se mostraron cercanas, presentes y comprometidas con cada persona que encontraron en el camino. Una jornada distinta que, como ellas mismas señalaron, fue mucho más que una visita: un intercambio de afecto.
En tiempos donde la exposición suele estar asociada al espectáculo, este tipo de acciones resignifican el uso de la visibilidad. Las frases que eligieron para describir la experiencia terminaron siendo mucho más que una descripción de Instagram: fueron una síntesis precisa de lo que sucedió puertas adentro del Hogar Marín. Un recordatorio de que, a veces, los gestos más simples son los que dejan una huella más profunda.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: La actriz se refirió entre risas en LAM a los rumores sobre un supuesto quiebre con Carla Conte y Lourdes Sánchez
Contenido: En medio de versiones cruzadas, comentarios al aire y especulaciones sobre un supuesto distanciamiento con su histórico grupo de amigas de ShowMatch, Momi Giardina rompió el silencio y dio su versión de los hechos. Lo hizo ante las cámaras de LAM (América TV), donde, fiel a su estilo frontal, desdramatizó la situación, negó estar “agrandada” y se refirió puntualmente a sus vínculos con Carla Conte y Lourdes Sánchez, en el centro de la polémica.
Todo se disparó en los últimos días a partir de distintas opiniones que circularon en programas y streams, donde se deslizó que la actriz habría tomado distancia de sus excompañeras tras su presente laboral. Incluso, algunos nombres propios comenzaron a aparecer en escena, como el de Lourdes Sánchez, con quien supo tener una relación cercana, y que ahora sería parte de ese alejamiento.
Consultada directamente por el cronista del ciclo conducido por Ángel de Brito, Giardina no esquivó el tema, pero eligió bajarle el tono desde el inicio. “No, eso lo dijo Angelito, porque Angelito es bravo conmigo”, lanzó, marcando el origen de la versión que la tilda de “agrandada”. Sin embargo, rápidamente aclaró que no existe ningún conflicto con sus excompañeras más cercanas: “Carla (Conte) no, es una amiga de hace años a quien jamás voy a hablar mal de ella. Hablo con ella y todas las cosas”.
Lejos de confirmar una pelea, Momi describió un proceso más natural y menos conflictivo: el paso del tiempo y la pérdida de la cotidianeidad. “A veces esa pérdida de cotidianidad lo hablé con ella porque tenemos un amor muy profundo y muy verdadero entre Carla y yo. O sea, es imposible. Venís dentro de veinte años, me decís ‘la Negra dijo barbaridades’, no te lo voy a creer”, expresó, dejando en claro que el vínculo afectivo sigue intacto más allá de la distancia.
En ese mismo tono se refirió a Lourdes Sánchez, uno de los nombres más mencionados en el supuesto enfrentamiento. “Con Lourdes también. Es alguien a quien quiero un montón, pero hace mil años que perdimos esa cotidianidad”, explicó, y sumó una reflexión que sintetiza su mirada sobre los vínculos: “¿Viste cuando la vida te va llevando por otros lados y te vas abriendo? También siento que los vínculos son de a dos y que siempre hay dos partes”.
La bailarina fue aún más clara al descartar cualquier conflicto puntual. “Lo nuestro fue como progresivamente nos fuimos alejando sin que pase nada grave. Acá ni ella me hizo algo a mí, ni yo a ella”, aseguró. Incluso reveló que hace tiempo no mantienen contacto: “Con Lourdes hace un montón que no hablo, la verdad, hace más de un año”. Sin embargo, dejó abierta la puerta a un reencuentro sin rencores: “Si la llego a ver, le pego un abrazo y me puedo quedar charlando y hablando de la vida como si no hubiese pasado el tiempo”.
Otro de los puntos que generó ruido fue la ausencia de sus excompañeras en su cumpleaños, lo que alimentó versiones de un quiebre en el grupo. Ante esto, Momi también fue tajante: “A mi cumpleaños invité a toda la gente con la que trabajo. Y Carla es una persona que va por otro lado, por otro camino”. Así, dejó en claro que sus decisiones actuales responden a su presente laboral más que a una intención de excluir a nadie.
Durante la charla también surgió el nombre de Sabrina Rojas, quien había deslizado en otro espacio que “algo sabía” sobre la situación. Lejos de confrontar, Giardina eligió el humor: “Fan de Sabrina”, dijo entre risas, y luego agregó con picardía: “Media yegua Sabri, ¿no?”. Sin embargo, rápidamente bajó el tono y sostuvo: “Entiendo que es parte del juego, pero está todo bien. Y con Sabrina también. La conozco y me parece lo más”.
En ese sentido, reflexionó sobre cómo cambian las percepciones en el medio según el momento que atraviesa cada figura: “Cuando yo no la pegaba, seguramente era una piba que ‘esta pobre no la pega’. Ahora que me va bien, soy agrandada. En este ambiente es muy difícil. Mirá si yo voy a ser agrandada”. Y cerró con una comparación contundente: “El que es agrandado es un médico que salva vidas. ¿Qué hago yo?”.
Lejos de hablar de celos o internas, Momi insistió en que no cree que haya mala intención detrás de los comentarios. “No creo. Tanto Sabrina como Carla son dos personas... sé que son buena madera y que serían incapaz de decir algo con malicia”, afirmó. Aunque dejó en claro quién le generó enojo en toda esta situación: “Con el que estoy enojada es con Angelito. Voy por vos, Ángel, ahora”, lanzó con una sonrisa.
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2026 a las 00:51:00 hs
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Descripción: Varios jugadores resultaron expuestos tras sanciones, inmunidades y votos estratégicos, con una conformación que anticipa posibles cambios previos a la decisión del próximo lunes por parte del público
Contenido: La casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) volvió a vivir una noche cargada de tensión, estrategias cruzadas y movimientos que alteraron por completo el tablero del juego. En una gala de nominación en la que pasó de todo, desde sanciones y beneficios especiales hasta una fulminante y una espontánea decisivas, Santiago del Moro terminó revelando una placa numerosa que ya anticipa una definición caliente. De esta manera, nueve participantes quedaron nominados y ahora se juegan su continuidad en una semana en la que el voto del público será negativo.
La conformación de la placa no empezó de cero. Dos nombres ya estaban asegurados antes de que los jugadores pasaran por el confesionario. Por un lado, Solange Abraham, que arrastraba una nominación pendiente desde antes de viajar para participar de La Casa de los Famosos. Por el otro, Tamara Paganini, que fue fulminada por Manu Ibero, el nuevo líder de la semana, en una de las jugadas más fuertes de los últimos días.
Con ese punto de partida, el resto de los participantes comenzó a votar y fue delineando una placa que terminó incluyendo a Franco Zunino, Gisela “Yipio” Pintos, Daniela de Lucía, Eduardo Carrera, Danelik Galazán, Yanina Zilli y Brian Sarmiento. Así, la lista final quedó compuesta por Sol Abraham, Tamara Paganini, Franco Zunino, Yipio, Daniela, Eduardo, Danelik, Yanina y Brian, nueve jugadores que quedaron expuestos en una semana decisiva para el reality de Telefe.
La noche estuvo atravesada por el liderazgo de Manuel Ibero, que terminó siendo determinante para el resultado. Luego de que Luana Fernández perdiera su liderazgo por una sanción, tras haber revelado información del juego, Manu tomó ese lugar y manejó los beneficios más importantes de la semana. No solo fulminó a Tamara, sino que además otorgó inmunidad a Emanuel Di Gioia y Nazareno Pompei, que por ese motivo no pudieron ser votados ni tampoco participaron de la nominación.
Además, Manuel utilizó una nominación espontánea que también pesó fuerte en la placa final. En el confesionario le dio tres votos a Eduardo y dos a Zunino. Según explicó, esa decisión estuvo directamente ligada a la inmunidad que le dio a Emanuel, para no dividir votos entre ambos jugadores y lograr un objetivo más contundente. Fue una jugada quirúrgica, pensada al detalle, que terminó aportando una parte importante de la configuración final.
Otro de los momentos clave lo protagonizó Yanina Zilli, que contó con un beneficio especial heredado de Martín Rodríguez antes de salir de la casa. Gracias a la disposición “3, 2, 1”, pudo repartir seis votos en total: tres para Yipio, dos para Daniela y uno para Titi. Ese poder extra la colocó en el centro de la estrategia semanal y tuvo incidencia directa en varios de los nombres que terminaron en riesgo.
En el detalle del recuento, el participante más votado por la casa fue Franco Zunino, que sumó 11 votos y quedó al tope de la placa. Detrás suyo apareció Yipio, con 7. Luego se ubicaron Eduardo Carrera y Daniela de Lucía, ambos con 6. Más atrás quedaron Yanina Zilli, Danelik Galazán y Brian Sarmiento, todos con 3 votos. A pesar de haber recibido votos, Manuel, Titi, Grecia, Lolo y Juanicar lograron quedar afuera de la placa definitiva.
La lectura final de Santiago del Moro dejó en claro que esta no será una semana común. El conductor adelantó que en los próximos días algunos jugadores bajarán de placa, por lo que la lista todavía puede sufrir modificaciones antes de la definición del lunes 27 de abril. Esa instancia, lejos de traer calma, suma todavía más incertidumbre, porque el resto de los nominados quedará directamente a merced del voto del público.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 22:47:00 hs
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Descripción: Luego de realizarse un tratamiento en España, la diva no mejoró y, según informaciones, tendría que someterse a un nuevo procedimiento.
Contenido: La salud de Susana Giménez se volvió noticia por una preocupante información que trascendió en las últimas horas: podría someterse a un nuevo procedimiento quirúrgico por dolores en una vértebra y una de sus rodillas.
Estos detalles fueron difundidos este miércoles por el periodista Luis Bremer en A la tarde (América). Según contó, la diva viajó a España y cumplió con varias sesiones de un tratamiento para paliar las molestias, pero no mejoró.
Frente a esa situación, habría tomado la decisión de volver a pasar por el quirófano para un procedimiento de “baja complejidad”.
Al respecto, Bremer comentó: “No es una intervención, pero se hace en un quirófano; no hay nivel quirúrgico grave. Es la inclusión de un producto suizo-alemán de alta tecnología que lo venía probando”.
“Le hicieron el tratamiento allá y volvió con una molestia. Va a continuar con el antiguo tratamiento, que era una especie de gel”, agregó el panelista.
En el mes de marzo, la propia diva se refirió al tema en SQP (América): “Fue un tratamiento con una máquina y una bomba de diapasón; los nombres son rarísimos, pero no fue con células madre”.
Y explicó: “Me hice un tratamiento para la hernia de disco y una rodilla que me dolía muchísimo… Estuve un mes con el tratamiento, iba dos veces por día”.
En este contexto, la diva de los teléfonos podría cancelar su viaje al Mundial de Estados Unidos, donde formaría parte de la cobertura que prepara Telefe. Mientras tanto, según lo que trascendió, el canal de las pelotas estaría analizando otras opciones, como Ian Lucas para que ocupe su lugar junto a Marley.
El lunes, Susana Giménez despidió a Luis Brandoni con unas emotivas palabras. El actor murió este lunes a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.
“Qué tristeza tan grande”, escribió la diva en sus historias de Instagram, donde reúne más de tres millones y medio de seguidores. Y agregó: “Se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso, que toda su vida trabajó sin parar porque era feliz haciéndolo”.
Acto seguido, aseguró: “Hemos perdido un ‘irrepetible’”. Sin embargo, agradeció haberlo visto trabajar y haber compartido escenario con él. “Por suerte, pude verlo en casi todas sus obras de teatro. Magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, Esa maldita costilla, con Loles Leon y Rossi de Palma", apuntó. “Te extrañaremos siempre, Beto querido. Descansa en paz”, concluyó.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La actriz sigue prendida al reality a pesar de no estar más dentro de la casa.
Contenido: Aunque esté fuera de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), Andrea del Boca sigue jugando fuerte. Por eso, a través de sus redes sociales, mostró todo su apoyo a Pincoya, una de las más cercanas que tenía dentro de la casa.
La actriz aprovechó su cuenta de Instagram para mostrarse en contra de quien fuera uno de los jugadores con los que peor se llevó: Brian Sarmiento.
El exfutbolista hizo una jugada considerada dentro de las peores de la historia del reality: le hizo la fulminante a Pincoya en el confesionario y deschavó que él fue la que la mandó a placa, antes de que estuviera formada.
Esa acción se leyó como un “voto cantado”, algo que está prohibido en el juego. Es por eso que, de manera automática, su decisión quedó anulada.
La jugada que hizo el exdelantero se volvió un boomerang para su estrategia. No solo fortaleció a Pincoya, sino que su figura quedó completamente debilitada, tanto para el interior de la casa como para el exterior.
Andrea del Boca se burló de Brian en sus historias de Instagram. Primero, publicó un meme en el que la cara de la actriz aparece editada sobre la foto de Martin Scorsese con la frase “absolute cinema”. “Cine. La fulminante no se puede revelar. Perdió su única fulminante. Esta CM está contentísima”, escribió en ese posteo.
Luego, en un video, se escucha a Anna del Boca, la hija de la actriz, reírse con los gestos que hacía Pincoya durante el momento de la anulación del voto a Brian. La figura de las telenovelas, por su parte, gritó y aplaudió tras el error del que fuera su rival.
“¡Sí, sí, sí!”, exclamó la actriz, mientras aplaudía. “Se meten con la Pinco, se meten con todas”, escribió en el mismo posteo.
Brian Sarmiento quedó completamente en ridículo este martes luego de que se supiera que le había hecho la fulminante a Pincoya.
Fue el Big Brother el que sentenció la suerte de la jugada errada del exfutbolista. “Brian, necesito que escuches esto. Acabás de revelar tu voto, por tal motivo debo anularlo. Sabés que es un voto cantado antes de conformarse la placa definitiva. Pincoya, bajás de placa”, ordenó.
Tras saber que ya no estaba nominada, entre sus típicas risas socarronas y haciendo gestos a las cámaras, la participante chilena susurró: “Qué fácil jugar a este juego”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La participante se refirió a la denuncia que radicaron en su contra.
Contenido: Jéssica “La Maciel” abandonó Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) absolutamente quebrada tras la denuncia que presentaron contra ella en la Justicia y que le notificaron durante el programa. Tras su salida, la mediática rompió el silencio.
La influencer aseguró que “no hay nada” contra ella y que se la “jugaron de atrás”, dando a entender que pretendían sacarla del juego con la presentación que se hizo.
La excompetidora del reality recibió una notificación policial durante su estadía en la casa en la que le informaban que la habían denunciado por “explotación sexual, regenteo y maltrato” a partir de una presentación que hicieron 17 jóvenes trans en la Justicia.
“En realidad lo que pasó, que me enteré hoy, que la visita del abogado llegó tarde porque me la jugaron de afuera, No hay absolutamente nada”, lanzó la mediática.
La Maciel aseguró que en los últimos días estaba extrañando y por eso pidió psicólogo, pero que no pretendía abandonar. “No me quería ir de la casa”, enfatizó.
Y amplió: “Hablé en un momento con el Big y me hizo entender que también extrañar era parte del juego y que me lo podía permitir. Lo que me pasaba es que lo bloqueaba. Acá hay que jugar picante y todos jugaban picante y yo me traumaba en el hecho de mostrarme débil, porque sentía que si lloraba por los rincones me estaba mostrando débil al extrañar”.
Acerca de la causa judicial, sobre la que en la charla con los panelistas no hubo referencias, La Maciel dio su punto de vista. “No puedo hablar mucho, pero no hay nada. El mensaje me llegó tarde. Hace muchos años que vengo sufriendo acoso en redes, no voy a hablar, pero es porque denuncié algo y tuve una persecución por muchos años”, manifestó.
Santiago del Moro le preguntó si le había pasado algo antes de la notificación, ya que la vio “apagada” en el juego. “A mí lo que me pasa en principio es que cuando me dicen lo del video familiar, es como que me shockeó, porque me pasaba algo por la mente que decía, recién me fui, déjenme extrañarlos”, explicó. Además, dijo que los jugadores la “desactivaron”.
Cuando varios de los panelistas le comentaron que se sorprendieron ante su abandono, La Maciel insistió en el quiebre mental que vivió tras la notificación que le llegó.
“Fue una bomba. Me tiraron al piso, o sea, me rompieron. Ahora estoy subiendo de nuevo porque ya salí afuera y siento esa frescura de que me la jugaron de afuera”, remató.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La modelo expresó su angustia por la muerte del bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en el 2010.
Contenido: Paula Chaves compartió este miércoles en sus redes sociales uno de los momentos más dolorosos de su vida familiar: la despedida de su perro Moro, que murió a los 15 años tras varias complicaciones de salud.
A través de su perfil de Instagram, la modelo publicó un video desgarrador en el que se la ve junto a Pedro Alfonso, ambos visiblemente angustiados, llorando y acompañando al bulldog francés. “Hasta el último suspiro”, escribió ella.
En el texto que acompañó la publicación, Paula eligió recordar a Moro con palabras cargadas de amor y nostalgia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro”, expresó y lo definió como su “primer hijo de 4 patas”.
La conductora también destacó el rol fundamental que el perrito tuvo en distintas etapas de su vida: “Me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos”, escribió, dejando en claro que el perro fue un pilar en su familia.
“No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste golden y terranova desde siempre”, contó y agregó con humor: “Todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste ‘agua y Pau’”.
Paula también recordó cómo fue la llegada del perro a su vida y el lazo que construyeron desde entonces: “Te crie en mi cuello porque eras tan bebé cuando llegaste a mi vida que aún te faltaba calor y latido de una mamá. Y eso fui, tu mamá humana”.
Y cerró con una frase que conmovió a sus seguidores: “Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. Andá a pasear a la eternidad”.
El encargado de dar la noticia fue Pedro Alfonso a través de sus redes sociales, donde compartió un desgarrador posteo con fotos del bulldog francés.
“Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó Pedro este martes por la tarde en su Instagram.
“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.
Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.
“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La modelo espera su primer hijo junto al empresario Nicolás Trombino.
Contenido: Jesica Cirio mostró su exigente rutina de entrenamiento embarazada de tres meses. Recientemente, la modelo confirmó que espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino.
Este miércoles, la conductora subió a sus historias de Instagram un video desde el gimnasio con la inscripción: “Full peso muerto”.
En la filmacion de 30 segundos, se la pudo ver haciendo el ejercicio en sus distintas variantes.
Este es el primer video que Cirio comparte desde el gimnasio tras haber confirmado que espera un bebé junto al empresario.
Cabe destacar que Cirio ya es mamá de Chloé, de ocho años, fruto de su relación con Martín Insaurralde.
Este martes, al aire de Desayuno Americano (América), Jesica Cirio se mostró feliz por esta nueva etapa y admitió: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”. Incluso, contó que por el momentono convive con su noviosino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.
Este martes, al aire de El Observador (107.9), Yanina Latorre sorprendió con más información. “Me dijo que está de tres meses, que está contenta, que viernes cuando se fue a hacer la translucencia nucal alguien la vio y se lo avisó a Ángel de Brito”, comenzó.
Acto seguido, sumó: “Obviamente, no es que estén conviviendo, ni era algo que fuera superbuscado”. “Sigue de novia, él trabaja en Guernica y ella vive en Nordelta”, señaló.
En este sentido, remarcó que para él sería impráctico viajar todos los días y que ella no quiere cambiar el centro de vivienda de su hija. “Entre semana vive en su casa, que está en Puerto Madero, y el fin de semana están juntos porque ella no quiere mudar a Chloé. Dice que con todo lo que pasó entre Piccirillo e Insaurralde...”, lanzó.
Leé también: La fuerte reacción de Jesica Cirio cuando le preguntaron por la foto de Sofía Clerici con un cochecito de bebé
A modo de cierre, remarcó: “Después de todo esto, apuesta al amor de nuevo. Mis palabras fueron ‘ojalá esta vez te salga todo bien’, porque viene de sufrir ella y la nena”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La mascota familiar murió a los 15 años tras varias complicaciones de salud.
Contenido: Paula Chaves compartió este miércoles en sus redes sociales uno de los momentos más dolorosos de su vida familiar: la despedida de su perro Moro, que murió a los 15 años tras varias complicaciones de salud.
A modo de ceremonia, la modelo y su familia le hicieron un altar en el living de la casa para despedirlo y recordarlo.
En el mismo había un dibujo de la mascota, un adorno que hacía referencia a él, una vela, unas hojas y un cartel en el que se leía: “Te amamos mucho, Moro. Todos te amamos, hasta Rosi”.
Moro era el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló a Paula Chaves hace 15 años, cuando los dos recién estaban conociéndose en el Bailando por un sueño.
Este miércoles, Paula Chaves eligió recordar a Moro con palabras cargadas de amor y nostalgia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro”, expresó y lo definió como su “primer hijo de 4 patas”.
La conductora también destacó el rol fundamental que el perrito tuvo en distintas etapas de su vida: “Me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos”, escribió, dejando en claro que el perro fue un pilar en su familia.
“No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste golden y terranova desde siempre”, contó y agregó con humor: “Todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste ‘agua y Pau’”.
Paula también recordó cómo fue la llegada del perro a su vida y el lazo que construyeron desde entonces: “Te crie en mi cuello porque eras tan bebé cuando llegaste a mi vida que aún te faltaba calor y latido de una mamá. Y eso fui, tu mamá humana”.
Y cerró con una frase que conmovió a sus seguidores: “Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. Andá a pasear a la eternidad”.
Horas antes, Pedro Alfonso había sido el encargado de dar a conocer la noticia. “Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó en un posteo de Instagram.
“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.
Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.
“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz iba a debutar mañana en el Teatro Nacional Cervantes, pero las funciones debieron ser suspendidas.
Contenido: Este jueves, Nacha Guevara iba a debutar en el Teatro Nacional Cervantes con un espectáculo en conjunto con Alberto Favero, pero este miércoles anunciaron la cancelación de las funciones por un accidente doméstico de la actriz.
En sus redes sociales, la artista explicó qué le pasó. “Les cuento que cuando estábamos ensayando todo el jueves, viernes, sábado pasado, empezamos a ver que teníamos algunas dificultades con el espacio, cuando entró el piano de cola, está la escenografía de la revista, que es muy linda, muy grande, pero bueno, empezamos a tener problemitas y dudas. Nos fuimos con ese problema a la cabeza a la casa”, comenzó diciendo.
Acto seguido, reveló su lesión: “Cuando estaba ordenando un placar, me llevé un mueble por delante y me fracturé un dedito. El pie derecho”.
“Una fractura no muy grande, pero que bueno, me lleva tres semanas que se suelde y un poco de reposo, pero no puedo caminar con el pie apoyándolo todo, no es para estar en el escenario”, comentó Nacha.
Muy apenada, le pidió perdón al público y anticipó cuándo podrían estrenar finalmente: “Les quería pedir disculpas por esto, pero bueno, no hay otro remedio. Todos lo lamentamos mucho, nuestra gente, la del teatro, que es estupenda, que tiene mucho profesionalismo y mucha buena voluntad, pero bueno, estas cosas pasan. Esto lleva tres semanas para repararse, de modo que estamos viendo cuándo lo haríamos de nuevo“.
“Con la patita para arriba un par de días. Ya me duele un poco menos, porque la verdad que cuando te das contra eso es un dolor que no se puede explicar, pero se va bajando. Gracias por estar siempre ahí y quiero que no se preocupen por las bolu... que pueden escuchar por ahí”, concluyó Guevara, dando tranquilidad.
En septiembre de 2024 le colocaron un stent a Nacha Guevara después de que se le obstruyera una vena en su pierna.
“La operaron en el Finochietto. Recién hablé con Nacha, ahora la van a escuchar. Está fuera de peligro por suerte. Tenía un dolor muy fuerte en un pie, un dolor que nunca sintió, y lo que tenía era una vena obstruida en la pierna, eso fue lo que me dijo”, indicó en ese momento Ángel de Brito sobre el estado de salud de la actriz.
Asimismo, comentó que la artista quería operarse en otro momento, ya que tenía shows y no quería cancelarlos: “Quería retrasar la operación, pero le dijeron ‘operate ya’”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer compartió un mensaje con sus seguidores en el que habla sobre las presiones sociales.
Contenido: Daniela Celis compartió en su perfil de Instagram una producción de fotos hot acompañada por una profunda reflexión sobre su presente personal y las presiones que siente desde que se volvió una figura pública.
“¡Me siento desnuda y presa de mi propia vida!”, escribió la exparticipante de Gran Hermano para mostrar su costado más vulnerable.
A lo largo del texto, Daniela reflexionó sobre sus logros y las contradicciones que atraviesa: “¿En qué momento pasó? Si soy esa mujer con la que siempre soñé ser, tengo todo lo que quiero. Logré hasta lo que creía que era inalcanzable e imposible para mí”.
Sin embargo, también planteó sus dificultades para disfrutar plenamente de ese presente: “¿Por qué no puedo vivir lo que tanto me costó conseguir? ¿Por qué no puedo disfrutar de mi vida?”.
En ese sentido, apuntó directamente contra las exigencias externas. “Siento que me reprime ‘la presión social’ o tener que hacer lo ‘éticamente correcto’ solo para caer bien a la sociedad”, manifestó.
Daniela también se preguntó qué fue lo que cambió en ella por la exposición mediática. “¿En qué momento dejé de ser esa mujer, que siempre hizo lo que sentía, que pudo cumplir todos sus sueños yendo siempre contra la corriente?”.
Y cerró con una reflexión abierta que generó debate entre sus seguidores: “¿Qué fue lo que cambió en mi? ¿El ser conocida? ¿El ser madre? ¿Todos los prejuicios que conlleva la maternidad? ¿O ambas?”.
Cabe destacar que este posteo de Daniela surge en medio de la polémica por los rumores de romance con Nick Sicaro, además de las tensiones con Thiago Medina, el papá de sus hijas.
En medio de rumores y especulaciones sobre un posible romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, Thiago Medina realizó un descargo por medio de un vivo en sus redes.
Con evidente malestar, el ex Gran Hermano fue directo al referirse a cómo vivió la relación. “Yo hice todo lo que pude hacer de mi parte. La apoyé en todo, todo, yo la apoyé en todo. Ella estaba ahí jugando a la enamorada y yo le estaba cocinando, ¿se entiende?“, expresó.
Además, Thiago admitió que los crecientes rumores lo llevaron a encarar a su expareja: “En un momento le pregunté si estaban y me dijo que no, pero bueno, no lo sé sinceramente. Ella que haga lo que quiera, por algo le di su espacio, me fui de la casa, ya no vivo más con ella”, contó.
Para cerrar, Thiago dejó un mensaje claro sobre su postura actual: “Si ella quiere hacer las cosas, que las haga tranquilas sin pensar en mí. Que las haga tranquila, sin pensarlo. Me preguntan acá si todavía siento algo por ella. Sí, la amo con toda mi vida, siento muchas cosas por ella, pero tampoco la voy a estar obligando a que esté conmigo”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El jugador sacó a la luz parte de su intimidad con la madre de su hija, a quien conoció la adolescencia.
Contenido: Alexis Mac Allister está felizmente en pareja con Ailén Cova, con quien fue papá de Alaia. Sin embargo, la convivencia en Liverpool no es todo color de rosa. Así lo dejó en claro durante una nota con Pollo Álvarez, a quien le reveló el insólito motivo que cada tanto los hace discutir.
La estrella de la Selección expuso que el drama comienza una vez que se esconde el sol: decidió comprarse una luz roja potente para iluminar el interior de su casa en vez de tener prendidas las lámparas tradicionales frías o cálidas.
“Cuando se hace de noche el cuerpo empieza a generar melatonina. Pero si es de anoche afuera y adentro tenés un montón de luces apuntándote, es como que estoy inhibiendo el cuerpo. Entonces con la luz roja tenés la capacidad de iluminar y a la vez que no afecte tu producción de melatonina", detalló.
El jugador explicó que decidió implementar este sistema luego de haber sufrido dolores terribles en el pubis y la cadera: “Habíamos salido campeones de la Premier League, pero llegué al final de la temporada con mucho dolor y no la pasé bien”.
Por último, contó la reacción de Ailén Cova: “Mi jermu me quiere matar. Ella quiere la luz normal y ver la tele. Si tiene muchas ganas de ver una serie la vemos, pero me pongo las gafas".
En 2024, Silvina Riela, la mamá de Alexis Mac Allister, habló con la prensa luego de que su hijo se consagrara campeón de América con la Selección argentina. Sin embargo, lo que más llamó la atención de sus declaraciones con Socios del espectáculo (eltrece) fue un dato sobre Ailén Cova, su nueva nuera, que nadie se imaginaba.
La mujer explicó que en un pasado fue jefa de la joven, la misma que durante años supo ser una de las mejores amigas del jugador y que lo amó en secreto hasta que se animó a expresar sus sentimientos, pese a que él estaba en pareja con Camila Mayan.
“Era empleada mía, fue el primer trabajo que tuvo. En ese momento ella estudiaba y quiso probar trabajar. Lo hizo de muy buena manera, se capacitó y hoy nos reímos un poco de esa convivencia”, reconoció Silvina sobre Cova, que luego se recibió de Diseñadora de Indumentaria y Textil.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La modelo estaba al aire de “Tapados de laburo” cuando quedó impactada por lo que vio desde el estudio.
Contenido: Paula Chaves protagonizó un emotivo momento este miércoles al aire de Tapados de laburo (Olga) mientras hablaba de Moro, su perro de 15 años que murió esta semana.
Todo ocurrió cuando la modelo contaba una de las tantas anécdotas que vivió con su mascota. Fue entonces que quedó en silencio durante unos segundos mientras miraba por la ventana del estudio.
“¿Qué mirás?“, le preguntó su compañero Nacho Elizalde. ”Está pasando un bulldog francés por enfrente", dijo Paula totalmente sorprendida por lo que estaba viendo.
“Puedo agarrar todo como una señal, ¿o no?“, exclamó la modelo y luego se largó a llorar por la situación que protagonizó en pleno vivo del programa.
“¡Mirá! Es un bulldog francés negro, amor", le dijo Paula a Pedro Alfonso que también estaba presente en el estudio para acompañarla en este día tan especial.
En medio del llanto, Chaves siguió hablando con sus compañeros que intentaban consolarla y sacarle una risa. “Estoy inestable mal. Te juro que esto lo veo como una señal”, aseguró ella.
Este miércoles, Paula Chaves eligió recordar a Moro con palabras cargadas de amor y nostalgia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro”, expresó y lo definió como su “primer hijo de 4 patas”.
La conductora también destacó el rol fundamental que el perrito tuvo en distintas etapas de su vida: “Me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos”, escribió, dejando en claro que el perro fue un pilar en su familia.
“No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste golden y terranova desde siempre”, contó y agregó con humor: “Todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste ‘agua y Pau’”.
Y cerró con una frase que conmovió a sus seguidores: “Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. Andá a pasear a la eternidad”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: En medio de los rumores de una interna en el programa, la griega explicó cómo es su relación con la ex “Combate”.
Contenido: Vicky Xipolitakis habló de los rumores sobre una mala relación con Mica Viciconte, su compañera de Ariel en su salsa (Telefe), y explicó por qué la cortó de una foto.
Días atrás, la griega subió a sus redes una foto con el equipo del programa, pero dejó afuera a la conductora. Este miércoles, al aire de Intrusos (América), fue consultada al respecto y no esquivó el tema.
“Es una compañera de trabajo, pero yo pongo la mejor energía, pongo lo mejor de mí, agradezco el lugar que me dan y las palabras que tanto la producción como Telefe tienen hacia mí. Así que voy a seguir poniendo lo mejor”, expresó en diálogo con el ciclo.
Acto seguido, no escatimó en halagos para el cocinero y la producción. “El programa está buenísimo. A Ariel lo conocí y lo aprecio y lo quiero muchísimo. Me parece hipertalentoso y es un placer, me levanto con ganas todos los días para ir a trabajar”, expresó. Y sumó: “La producción es genial. Realmente la pasamos muy bien. Aprendemos, nos divertimos y lo más lindo es que la gente nos dice que nos espera para vernos, que le damos alegría...”.
Con picardía, Adrián Pallares repreguntó: “¿Era triste el programa antes de que vos llegaras?”. “No, no sé. No comparo antes. La verdad es que a mí me llevan ahí y el objetivo está cumplido. Vamos por más y me pone contenta de poder sumar”, sostuvo.
Paula Varela quiso saber si extrañaba Cortá por Lozano (Telefe) y ella explicó: “Son etapas de la vida. A Vero (Lozano) la amo y estoy siempre en contacto con ella. Ayer hablé, para mí es muy especial, aprendí un montón, es una maestra en todo sentido”.
Camilo García fue al hueso y le preguntó por qué cortó de la foto a Viciconte y ella explicó: “Mirá, esa foto a mí me encantó y era mi Instagram. Me gustó para primera, me fascinó, yo salí más linda y la puse para primera. Adentro hay dos más que está Mica. Después hice un montón más de contenido y justo ella no estaba”.
“Después con el tiempo se ve a quién te llevas como amigo, con quién pegás onda. Y yo la verdad pongo la mejor energía. Soy una laburante y pongo lo mejor de mí”, cerró dejando en claro que con Mica son compañeras de trabajo.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: Ambos protagonizaban la obra “¿Quién es quién?" en calle Corrientes y compartieron escenario hasta el 9 de abril.
Contenido: Soledad Silveyra publicó un video inédito de Luis Brandoni previo a una función teatral y emocionó a todos. Los artistas protagonizaban la obra “¿Quién es quién?" en calle Corrientes y compartieron escenario hasta el 9 de abril.
Este miércoles, la actriz subió una filmación en la que se la veía a ella en el camarín preparándose para salir a escena con su colega y amigo. “¿Quién es? ¿China esa?“, preguntó reparando en una imagen que su compañera tenía sobre el escritorio. Y agregó: ”Qué linda foto".
“Linda foto... Yo la miro que parece que me la voy a levantar, no sé”, comentó divertida Solita. Y esa frase le dio pie a que contara una anécdota: “Un día estábamos en Carlos Paz y yo me había operado recién las lolas. Se me encapsuló una y se me quedó dura. Entonces yo le dije ‘¡China, mirá! ¡Es una piedra!’. Y me saca la mano y me dice ‘¡Pero, mija, vos estás loca! ¿Cómo me vas a hacer tocarte las te...?’“.
Ambos se rieron y la recordaron con cariño. “Qué personaje...”, expresaron. Y Brandoni sumó: “Entretenida. Tenía siempre algo para contar”.
Antes de irse, el actor le comentó a su compañera: “Gran semana tenemos hoy, eh. Vamos a hacer como 2700 espectadores”. “Bueno, no digas nada, vos. Esperemos”, le respondió la artista. Y a pura complicidad, él cerró: “Olvidate lo que dije”.
El video fue compartido en las redes sociales de Silveyra que expresó con cariño: “Ahora no tengo un ángel, sino dos: La China y Beto”.
El posteo no pasó inadvertido entre los usuarios que reaccionaron con tiernos mensajes de cariño. “Los amo”, “Qué linda sos. Qué divinos”, “Te quiero Solita. Te abrazo fuerte fuerte”, “Gracias por compartir estos momentos. Dos genios, dos ángeles que te van a cuidar siempre”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.
Soledad Silveyra fue a despedir a su gran amigo Luis Brandoni en la Legislatura porteña. Con las emociones a flor de piel, no dudó en destacar la pasión de su colega por la profesión y su compromiso político. Además, valoró cómo hasta en sus últimos días lo dio todo por el teatro.
En diálogo con los medios presentes, contó cómo fue trabajar junto al actor en su última obra: ¿Quién es quién?, cuya última función fue el 9 de abril, un día antes del accidente que sufrió su compañero. “Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo”, contó al borde del llanto.
“Me había roto la cuarta vértebra lúmbar; él estaba espléndido. Ese jueves él me daba fuerzas a mí. Me decía que el escenario lo cura todo”, recordó. Y remarcó: “Me decía ‘yo no hago esta obra de teatro, y me muero’”.
Además, se refirió a la trayectoria política del protagonista de películas como Esperando a la carroza y La odisea de los giles. “Era el mejor de todos, tenía mucha honestidad, nunca renunció a lo que creía. Algunos dicen que era facho, pero no era facho. Como buen radical de esa época, no quería a los peronistas”, describió.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: El inesperado cortocircuito entre ambos puso en primer plano una relación atravesada por canciones eternas, excesos, rescates mutuos y amistad
Contenido: Hubo una frase, dicha casi al pasar en un estudio de televisión, que sonó como una grieta en un vínculo que parecía indestructible. Y dolió. Porque cuando Fabiana Cantilo reveló que decidió desinvitar a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano, no habló solamente de una ausencia sobre un escenario: puso en suspenso una de las relaciones más entrañables, caóticas y míticas de la historia del rock argentino.
“Le dije que no viniera”, contó en Los Profesionales, el programa de Flor de la V, al explicar que tomó esa decisión después de que el rosarino le pidiera que dejara de hablar públicamente de su vida privada, en medio de versiones que lo vinculaban sentimentalmente con Sofía Gala.
Y entonces, inevitablemente, el presente chocó de frente con el pasado.
Porque hablar de Fito y Fabi nunca fue hablar solo de dos músicos. Fue hablar de una época. De una generación. De canciones que todavía arden. De una historia escrita entre excesos, ternura, rescates mutuos y melodías eternas.
Corría 1984 cuando se enamoraron. El país despertaba de la dictadura y en la cultura se cocinaba una revolución estética y emocional. En torno a Charly García orbitaban criaturas incendiarias. Entre ellas, un muchacho rosarino de mirada melancólica que todavía no era mito, y una mujer indómita, luminosa, feroz, que parecía bailar incluso cuando estaba quieta.
Fue en las sesiones de Piano Bar, ese disco fundacional de Charly, donde empezó todo. Años después, Fabiana miraría hacia atrás con una honestidad brutal.
“Vos sos Fito, ¿no? El rosarino de Baglietto”, consultó ella al cruzarlo. Y él no pudo dejar de pensarla. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, explicaría él.
Y el rosarino no dejaría de recordar detalles: “Su rostro anguloso entre galés y criollo. Sus ojos castaños que se encendían pícaros. Su boca de labios carnosos y ese lunar tan de ella sobre su mejilla derecha. El cabello rubio carré sobre los hombres. El cuello perfecto devenía en un torso con dos pechos suaves que se alzaban sobre una remera de The Police. Su minifalda dejaba ver su refinada silueta de mujer joven y poderosa”.
“Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo. Y Fito se cuidó, yo no. Yo fui muy reventada. Por eso él ahora tiene plata y yo no tengo un mango”, diría ella, con esa mezcla tan suya de ironía, crudeza y poesía callejera.
Pero detrás del humor había otra verdad: “Era un tipo maravilloso y yo me sentía muy cuidada con él… aunque éramos dos piscianos y el mundo explotaba”. Eso eran. Dos piscianos y el mundo explotando. Su amor fue romántico y feroz. Dulce y devastador.
“Nos enamoramos como un espadachín del castillo que rescata a la dama. Un delirio total”, recordó ella.
Y Fito, siempre más literario, había contado cómo la conquistó con una escena digna de realismo mágico: “Fabi me preguntó si creía en los ovnis. ¿Qué le iba a decir a la chica más hermosa del mundo? Después nos envolvió el amor. El amor antes del amor. Y volamos desde Urano a Saturno… te amé, te amo y te amaré, luz de todos los astros”. No era una metáfora. Era exactamente así.
Entre ellos hubo canciones, peleas, reconciliaciones, toxicidad, ternura, celos, adicciones y un modo de amarse que muchas veces parecía rozar la autodestrucción.
Pero de ese incendio nacieron algunas de las páginas más bellas del cancionero argentino: “Tres agujas”, “Fue amor”, “Brillante sobre el mic”, “Te aliviará”, “Creo”. Himnos atravesados por una mujer de ojos inmensos que se volvió musa sin proponérselo.
Cuando le preguntaron si Fabiana había sido su gran inspiración, Fito respondió: “No, es una de ellas, muy importante. Se va a enojar cuando escuche esto. Fue la primera. Aunque antes estuvo Silvia Corea, uno de mis primeros romances y muy inspiradora cuando empecé a hacer canciones: le escribí un tema que se llama“Mi primer retrato”, que grabó Lalo de los Santos”.
Y después enumeró temas como quien enumera cicatrices: “Fabi me regaló tantas canciones que ni me las acuerdo”.
Se separaron en 1990. Las peleas, los celos y el desgaste fueron haciendo lo suyo. “Nos peleábamos, nos amigábamos… él me dijo que le hice componer temas divinos”, recordó ella. Y también se confesó: “Yo me conectaba con los celos y la posesión. Era un plomazo”.
Pero lo extraordinario ocurrió después. Porque cuando el amor romántico se rompió, apareció otra cosa. Algo quizá más raro, más profundo: la amistad.
Y ahí fue donde se volvieron eternos. Es que Fabiana no solo fue la mujer detrás de muchas canciones de Fito, también fue quien lo sostuvo cuando la tragedia lo pulverizó.
En 1986 asesinaron a su abuela y a su tía y él cayó en una depresión devastadora, y Fabi fue quien lo levantó: “Me sacó de la cama, me agarró de los pelos, me metió en un auto y me llevó a ensayar con Spinetta. Si eso es salvarle la vida a alguien, ella lo hizo”. No lo dijo metafóricamente. Sí, le salvó la vida.
Y quizá por eso, pese a rupturas, silencios o desencuentros, siguieron apareciendo siempre el uno para el otro. En cumpleaños, homenajes, discos, escenarios.
Como cuando Fito la homenajeó públicamente en Buenos Aires y le dedicó palabras que todavía resuenan: “Nadie puede aburrirse al lado de esta deidad argentina… su risa retumba en todos los espacios del mundo”. Fabiana lloró, y muchos lo hicieron con ella. Porque había algo conmovedor en ver a dos sobrevivientes del rock seguir mirándose con esa gratitud.
Lo mismo volvió a pasar cuando ella subió al escenario del Movistar Arena —y luego Vélez— para celebrar los 30 años de El amor después del amor. Frente a miles, Fito la presentó casi como una declaración: “Fabi, te debo tantas… pero tantas canciones”. Y ella, estoica, hermosa, intacta en su aura salvaje, cantó “Creo”: “Creo que aún tal vez piensas en mí…”. Como si el tiempo no hubiera pasado, como si todo siguiera ahí.
Por eso la confesión sobre el show en Belgrano sorprendió tanto, porque si hay una historia que parecía haber demostrado que el amor puede mutar sin romperse era la de ellos.
Fito y Fabi habían logrado lo improbable: transformar una pasión feroz en una amistad inquebrantable, o al menos eso parecía. Tal vez por eso duele imaginar un desacuerdo. Porque en el fondo nadie quiere pensar que esa leyenda tenga fisuras.
Porque Fito y Fabiana no son solo dos ex, son parte de una mitología sentimental argentina. La prueba de que algunas personas, aunque se separen, quedan para siempre orbitándose. Como aquellos dos piscianos y amantes que una vez creyeron en ovnis y volaron de Urano a Saturno. Como el amor antes del amor.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La angustia de la modelo por la pérdida de Moro, el bulldog francés de 15 años que falleció hace unos días, hizo que la hermana de Wanda se manifieste al respecto dejando de lado el enfrentamiento entre ambas
Contenido: La muerte de Moro, el bulldog francés de 15 años de Paula Chaves y Pedro Alfonso, dejó un profundo vacío en la familia y movilizó a su entorno, incluso a aquellos con quienes la relación se había enfriado en los últimos años. En medio del dolor, Zaira Nara —quien supo ser amiga cercana de Paula hasta su distanciamiento en 2021— decidió dejar de lado las diferencias y tuvo un gesto de empatía al referirse al difícil momento que atraviesa la familia Chaves-Alfonso, priorizando el acompañamiento y el respeto por encima de cualquier conflicto pasado.
Consultada sobre su vínculo con Paula, Zaira fue clara en su postura de no seguir alimentando el conflicto: “No, yo no quiero referirme más a ella porque ella expresamente pidió y públicamente que no, que no me refiera más, así que lo voy a respetar. No tengo nada para decir”. Cuando le preguntaron sobre el dolor que le generó perder el madrinazgo, insistió: “No quiero hablar nada referido a ella porque soy respetuosa y ya lo leyeron todos, que pidió que no hable más y no hablo más”.
Respecto a la posibilidad de haberse cruzado con Paula en el programa, Zaira aclaró: “No, no es así. De hecho, yo la estoy reemplazando a ella. No, obviamente por un motivo muy importante, mirá, se me pone la piel de gallina. O sea, yo a Moro lo conozco, se lo regalaron estando en ShowMatch conmigo, así que viví todo eso. Pero sí, me llamaron, compartimos agencia y me llamaron hoy al mediodía de mi agencia para preguntarme si podía reemplazarla”. Explicó que fue la agencia la que la convocó de urgencia, y que no hubo intención alguna de evitar un cruce: “No nos íbamos a cruzar, o sea no porque tenga un problema, ¿eh? De hecho hace poco nos vimos en un evento, sino porque yo no estaba contratada y bueno, en la agencia es un poco así”.
Sobre los rumores de tensión en el ambiente laboral y social, Zaira mantuvo su posición: “Es que no quiero hablar nada, porque si yo ahora te digo que sentí tensión o no sentí tensión es seguir hablando del tema y yo realmente quiero respetar el no hablar más del tema. O sea, yo nunca tuve problema en hablar, ya lo saben, pero entiendo que se necesite frenar. De mi lado estoy acatando, así que no hablo más”.
Cuando le consultaron acerca de las versiones sobre frases desafortunadas de Chaves contra el hijo de Ximena Capristo, Zaira fue tajante: “No, no, la verdad no tengo ni idea. No me interesa tampoco meterme en algo que no tengo ni idea. Te repito, no sé cuál es el problema entre ellas, no quiero hablar ni bien ni mal, pero la realidad es que Paula ama a los chicos. No se me cruza justo a ella juzgarla de algo así, pero no tengo ni idea cuál es la interna. O sea, ni para un lado ni para el otro. No, no sé cuál es el vínculo”.
Ante la insistencia del cronista, la hermana menor de Wanda Nara cerró con honestidad y algo de fastidio ante la insistencia por hablar de lo que está sucediendo en la vida de su examiga y su familia: “Ay, me seguís preguntando por ella la pu... madre. Pero pónganla entera la nota, porque después me cagan a pedos a mí”.
En un momento tan delicado para la familia Chaves-Alfonso, el gesto de Zaira Nara fue una muestra de respeto y empatía, priorizando el dolor ajeno y la necesidad de no agrandar antiguos conflictos, aun cuando los medios buscan respuestas y títulos.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: Luego de que la cantante se expresó sobre la posible relación y habló de la pelea con el músico, la One le respondió en vivo en su programa
Contenido: La reciente controversia mediática que involucra a Fabiana Cantilo, Moria Casán, Fito Páez y Sofía Gala expuso una serie de declaraciones cruzadas y opiniones sobre la vida privada de los protagonistas. Todo comenzó tras un evento público en el que Moria fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura, ocasión en la que las cámaras captaron a Fito Páez y Sofía Gala juntos, lo que volvió a desatar especulaciones de romance y respuestas de los involucrados.
Las primeras afirmaciones surgieron de Fabiana Cantilo, quien días antes había asegurado públicamente que Fito y Sofía no eran pareja. Sin embargo, las imágenes posteriores durante el evento pusieron en duda sus palabras y motivaron nuevos comentarios. En una entrevista con Los profesionales de siempre, la cantante profundizó su postura y expresó cierta molestia por la reacción de Fito: “Yo hablé el otro día en lo de Karina Mazzocco y me llama este señor —ahora es este señor porque nos peleamos— y me dice ‘no hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”. La intérprete, visiblemente alterada, insistió en que había recibido un llamado de Páez instándola a no referirse a su vida íntima, sugiriendo además que Sofía Gala había influido en esa decisión.
En ese mismo diálogo, Cantilo sumó más polémica al insinuar que el rosarino no actúa por voluntad propia: “Fito recibe órdenes. Pero, ¿ustedes no saben quién es esta chica? Es una genia, porque a él le encantan las genias, pero después se somete. Lo único que quiero decir es ‘¿quiénes son?’”. La frase dejó entrever cierta descalificación hacia la figura de Sofía Gala, y una percepción de que Fito estaría cediendo ante la personalidad de la actriz.
La reacción de Moria no tardó en llegar. Este miércoles en su programa, la conductora abordó el cruce mediático y optó por desdramatizar la situación. “Divertido de parte de ella. No sé si Rodolfo habrá llamado a esta chica (por Fabiana Cantilo). No tengo idea, ni me meto ni quiero hablar porque Sofía dice ‘no somos pareja, no somos nada’. Lo adoro a Páez, a mi hija la amo”, afirmó Casán, al marcar distancia de la polémica y defendiendo tanto a su hija como al músico.
Desde la perspectiva de Moria, la entrega o la actitud de un hombre en una relación no necesariamente implica sumisión: “Cada hombre se entrega. No tiene complejo de machista. Eso no significa ser pollerudo, tampoco significa ser sometido. Suponte que Sofía le haya pedido algo y él quiere hacer respetar eso, no significa estar sometido”. Esta reflexión marcó un contrapunto con la visión de Cantilo, al subrayar que las dinámicas de pareja pueden ser interpretadas de diversas maneras sin que ello implique una pérdida de autonomía.
La intervención de Cantilo, al referirse a Fito Páez como “este señor” y señalar que “recibe órdenes”, fue interpretada como una reacción a la exposición pública de su propio vínculo pasado con el músico, así como una crítica indirecta a Sofía Gala. Las imágenes del evento, que contradecían las declaraciones iniciales de Cantilo, también contribuyeron a que la polémica se mantuviera vigente en el circuito mediático.
El clima de controversia sumó un nuevo matiz con la opinión de María Fernanda Callejón, quien aportó una mirada sobre las motivaciones personales de la cantante. La panelista del ciclo de Moria expresó que “Fabiana Cantilo siempre habló de Fito, fue su gran amor y siempre va a hablar. Y me parece que ella está celosa”. Esta interpretación añadió un componente emocional al debate, al sugerir que las declaraciones de Cantilo podrían estar marcadas por sentimientos no resueltos respecto a su relación pasada con Páez.
El análisis de Callejón fue recogido por otros participantes de los debates televisivos, quienes coincidieron en que la historia entre ambos músicos, conocida por el público, añade una dimensión sentimental a las controversias actuales. El señalamiento de los celos como factor posible en las afirmaciones de la cantante fue uno de los puntos más comentados en los días posteriores al episodio.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La memoria del cantante sigue presente en cada nota y en los sueños de quien fue su compañera hasta el día del accidente que terminó con su vida
Contenido: La emoción que marcó el reencuentro de Alejandra Romero con el recuerdo de Rodrigo se hizo palpable durante su aparición en el ciclo de streaming La bandurria. Con la voz entrecortada, reconstruyó ante el público la intimidad de su historia de amor y la colaboración artística que los unió. El relato, atravesado por la nostalgia, permitió asomarse a una relación que dejó huellas profundas en ambos y en la música popular argentina.
Romero y Rodrigo se conocieron en una etapa crucial de sus vidas. Ella era estudiante de Psicología en la Universidad de La Plata, apenas transitando los primeros parciales de la carrera. El encuentro con el cantante cambió el rumbo de todo. Tras una noche de presentaciones, él debía regresar a Córdoba, pero la conexión entre ambos provocó una decisión inesperada: Rodrigo le propuso que vivieran juntos.
Alejandra, a pesar del asombro de su familia y de la advertencia de su madre –quien le dijo “si te vas de acá, no volvés nunca más”–, eligió acompañarlo. La relación, que nació entre besos y largas charlas, se transformó pronto en convivencia y en un vínculo donde se sintió cuidada y valorada.
En palabras de Alejandra, Rodrigo era mucho más que un cantante. Lo describió como una persona generosa, sensible y amorosa, capaz de dejar una marca indeleble en quienes lo rodeaban. “En mi vida hay un antes y un después de Rodrigo. Haber conocido su sensibilidad, su entrega, su amor por la música, su esfuerzo y su simplicidad también”, rememoró. Además, remarcó que fue una etapa de profundo aprendizaje, donde, siendo muy joven y con poca experiencia en la vida, el cantante la acompañó y protegió, y fue fuente de enseñanzas que aún hoy sigue descubriendo.
Alejandra recordó al Potro como un artista que buscaba, por encima de todo, tocar el alma de las personas. “Era el primero que decía que no era un cantante, pero tocó el alma de una manera que no muchos logran… lo hizo por puro amor, porque amaba la música, dejaba un mensaje, lo único que le importaba era tocar el alma, no le importaba otra cosa”, expresó.
La cantante destacó que, en una época sin redes sociales, Rodrigo logró un alcance excepcional, colmando trece veces el estadio Luna Park. Para ella, su legado va más allá de los éxitos comerciales: “Era todo, y un cantante”. En sus recuerdos, Rodrigo sigue presente permanentemente, como amigo, pareja y referente. “Fue un gran amigo, muy buenos amigos fuimos, además de la relación de amor hermosa donde me sentí amada y valorada, respetada. Él era tan generoso y tan amoroso y tan sensible”, afirmó.
La huella no se limita al plano musical. subrayó que el mayor anhelo del cuartetero era llegar al corazón de la gente, y considera que lo consiguió plenamente. “Su ambición era tocar las almas y lo logró”, resumió. Esta visión de la música y la vida, centrada en la autenticidad y la entrega, es el eje sobre el que gira su recuerdo.
La relación entre ambos no solo fue amorosa sino también artística. El músico cordobés supo reconocer en ella el talento heredado de una familia de músicos: su padre fue Alejandro Romero, “Rometiro”, figura con cerca de 400 temas registrados en SADAIC, y su hermano es el autor de “La Mano de Dios”. Rodrigo, consciente de ese entorno creativo, alentó a Alejandra a escribir y compartir su arte. En esa etapa de enamoramiento, surgió la colaboración que dio origen a la canción “Figúrate tú”.
La historia detrás del tema es parte esencial del relato de Romero. La composición nació cuando la pareja apenas comenzaba su convivencia. Rodrigo, entusiasmado con la decisión de Alejandra de dejar la universidad para acompañarlo, propuso escribir juntos un tema que celebrara ese momento de felicidad compartida. “De la alegría que teníamos porque nos íbamos a vivir juntos, él agarra un papel y me dice que vamos a cantar un tema juntos, y empieza a escribir”, contó Alejandra.
La letra se terminó de pulir en un avión, durante el viaje a Córdoba. El resultado fue una canción que, según la propia Romero, inventaba una historia que no reflejaba el estado de enamoramiento pleno en el que se encontraban: “El tiempo que viví con Rodrigo… no tengo más que decirle gracias por todo el amor que me brindó, por todo lo que me hizo vivir, hermoso, un cuento de princesas”. La importancia de esa experiencia quedó marcada de manera indeleble: Alejandra tiene tatuado el borrador de la letra, símbolo de un momento único.
La pérdida de Rodrigo no significó, para Alejandra, el final de su vínculo. Relató cómo la presencia del cantante sigue acompañándola en los momentos difíciles, incluso a través de sueños recientes donde lo ve con claridad, como si el tiempo no hubiera pasado. “Antes de ayer lo soñé, muy afeitadito, le tocaba la cara y lo veía muy lampiño… hacía mucho que no lo soñaba”, compartió con emoción.
Alejandra sostuvo que no le quedó nada pendiente por decirle al Potro. Si pudiera volver a escucharlo, imagina que él se plantaría frente a un micrófono para pedir que se deje de lado lo superficial y se busque lo esencial: “Que vayamos a la esencia, a lo que realmente importa, que basta de boludeces, que no se trata de cosas efímeras, que lo más importante es ir adentro de uno y lograr dar lo que dio desde ese lugar, un lugar interno de amor, de entrega, que esto es un ratito, la vida es un ratito y que no perdamos el tiempo.”
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La modelo dio detalles de cómo continúa su cuadro luego de cuatro meses de dolor y sus dos hospitalizaciones en el Sanatorio Otamendi
Contenido: El pasado 7 de marzo, Floppy Tesouro sorprendió a sus seguidores al ausentarse repentinamente de las redes sociales. Detrás de esa desconexión se escondía una internación por una neuralgia del trigémino, un cuadro doloroso que la obligó a pausar su rutina y buscar asistencia médica. Tras dos días bajo observación y tratamiento, la modelo recibió el alta. Sin embargo, a ese diagnóstico se sumó un trismus, originado por una anestesia odontológica, que complejizó aun más su situación y la llevó a nuevas consultas y tratamientos.
Las semanas pasaron y el 9 de abril Floppy tuvo que volver a ser internada, esta vez por una fuerte reacción alérgica a la medicación que le dieron para tratar los dolores, lo que le valió más días de internación y preocupación. El viernes 17, por la tarde, compartió que finalmente pudo someterse a la última intervención por la pulpitis, destacando la importancia del acompañamiento familiar y la fortaleza con la que atravesó toda esta etapa.
En un móvil con Desayuno Americano (América TV), la modelo y empresaria relató en profundidad cómo vivió este proceso. “A veces te tocan un nervio y puede generarse un trismus, mismo cuando te dan la anestesia y trabás la mandíbula. Hay un montón de opciones por las que se me pudo haber generado esta situación”, explicó Floppy, detallando que además del dolor de mandíbula y oído llegó a consultar a un otorrino por la intensidad de los síntomas. “Después del trismus se empiezan a sumar un montón de cosas más, como las neuralgias. Me quería arrancar la cabeza, literal”, confesó.
Los dolores la llevaron a consultar primero al odontólogo, donde le hicieron placas pero no detectaron problemas odontológicos y la derivaron a un neurólogo. “Me empiezan a tratar y la medicación que me dan para los dolores me genera una reacción adversa en el cuerpo. No eran solamente los dolores de cabeza... la muela, la mandíbula. Imaginate”, relató la empresaria, subrayando la mala suerte de enfrentar una cadena de complicaciones mientras intentaba hacer foco en su salud.
La modelo hizo hincapié en la importancia de buscar segundas opiniones y no quedarse con un solo diagnóstico. “Después de muchos meses caigo en una consulta odontológica donde me detectan la pulpitis aguda, que es el foco del dolor por el cual estamos hablando de esto”, expresó. Explicó que la pulpitis es una infección e inflamación que funciona como una olla tapada, y hasta que no se resuelve, el dolor y la infección pueden ir en ascenso y complicar otros sistemas.
A Floppy le llevó cuatro meses llegar al diagnóstico correcto, tiempo durante el cual convivió con dolor de cabeza continuo, dos internaciones y una reacción alérgica severa. “Me dieron analgésicos para los dolores, pero como odontológicamente no había nada para hacer, seguí con los dolores hasta que finalmente dieron con la infección”, detalló. Tras varias intervenciones para poder abrir la boca y limpiar la zona afectada, logró finalmente bajar los síntomas y empezar a recuperarse.
La experiencia, que Floppy definió como “tremenda” y “enloquecedora”, dejó una clara enseñanza: “Concientizo a la gente, porque mi foco está puesto en mi salud y nada más que eso. Pero sí concientizar que cuando hay un problema vayan al fondo y por ahí esto de ir a otros médicos”. Hizo especial énfasis en la importancia de no postergar las consultas y de exigir seguimientos, estudios y controles si el dolor persiste.
Con el alta médica reciente y el acompañamiento de su entorno, Floppy Tesouro transmitió su alivio, su gratitud y la importancia de la prevención y la búsqueda activa de soluciones ante problemas de salud que, muchas veces, pueden ser difíciles de detectar y tratar.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Entre asombro, risas y confusión, los chicos intentaron poner en marcha la tecnología vintage ante la mirada atenta del conductor
Contenido: La brecha generacional se puso a prueba en Otro Día Perdido (El Trece), cuando Mario Pergolini sorprendió a la audiencia con una propuesta tan nostálgica como divertida: invitar a chicos de la Generación Alfa, es decir los nativos digitales, a experimentar por primera vez con tecnología analógica. En pleno streaming y bajo la mirada de los adultos que crecieron rodeados de cassettes, televisores de tubo y máquinas de escribir, los pequeños se enfrentaron a objetos que para ellos resultan casi misteriosos, desatando reacciones desopilantes, asombro y carcajadas tanto en el estudio como en las redes.
El segmento, titulado “Laboratorios ODP”, arrancó con Pergolini rodeado de niños y de una colección de objetos analógicos: una televisión de tubo, un grabador de casetes, una máquina de escribir y un tocadiscos. “¿Entienden más o menos lo que están viendo?”, preguntó Mario, abriendo el juego. Benja, uno de los chicos, fue el primero en reconocer algunos elementos: “Por ejemplo, esa tele o esa máquina de escribir”. Vita, por su parte, se sorprendió al ver “casetes y un teléfono”. .
El primer gran desafío llegó cuando intentaron manipular un casete. “¿Cómo se mete?”, se preguntó Vita, intentando descubrir el mecanismo. Benja fue más osado: “Esto se abre”. La paciencia de Pergolini fue clave para guiarlos. “El que rompe, paga, ¿eh?”, advirtió el conductor, entre risas. Tras algunos intentos y miradas de asombro, lograron abrir el grabador y meter el casete. “Y dale play”, celebró Benja, mientras Mario festejaba: “Muy bien”.
El siguiente objeto de asombro fue un televisor antiguo. “Mi abuela siempre tuvo una tele así”, recordó Benja, aportando la primera referencia familiar a un mundo en el que la televisión era una caja pesada y sin control remoto. Luego, Pergolini los invitó a probar un tocadiscos. Emilia, otra de las chicas del grupo, lo miró con desconfianza. “No son cosas que yo conozco”, admitió. Sin embargo, con ayuda de sus compañeros, logró poner en funcionamiento el aparato y escuchar el sonido del vinilo. “Eso ahí me sorprendió”, confesó Benja al escuchar la música salir del “mueble marrón”. Pergolini aprovechó para explicar: “Antes se escuchaba así. En vez de ahora ponerle Spotify, vos antes ibas y tenías que agarrar un disco, sacarlo, ponerlo y bajar la perilla”.
Pero el momento más divertido y caótico llegó cuando los chicos intentaron usar una máquina de escribir. Benja y Emilia se preguntaron cómo funcionaba y dónde quedaba lo que tipeaban. “Acá adentro”, arriesgó el nene. “Lo que me llama la atención de esta computadora es que no tiene mouse”, agregó, confundiendo la máquina con una notebook moderna. Mario los guió: “Había que meterle un papel ahí”. Tras varios intentos y risas, Benja logró finalmente insertar la hoja y descubrir el funcionamiento mecánico del rodillo. “¡Ah!”, exclamó, al ver la hoja aparecer. “Es como una impresora que sale como…”, intentó definir. El conductor aclaró: “Es como una impresora, exactamente, pero habría que meterle un papel ahí”. Con ayuda, el pequeño giró el rodillo y la hoja apareció. “Es como una computadora que tiene las teclas que la tenés que impulsar fuerte para abajo”, resumió, mientras el equipo aplaudía el logro.
La experiencia dejó frases para el recuerdo y reacciones espontáneas. “Me cuesta mucho poner la hoja porque no sabíamos cómo”, confesó Benja. Pergolini, entre risas, remató: “Vos estás acostumbrado a que haya un botón y haga... No, en esta época todo había que hacerlo uno. No había cosas automáticas”. Los chicos, que nunca habían visto un disco de vinilo ni un VHS, se maravillaron con la mecánica de los objetos y el ritual que implicaba cada acción cotidiana.
Las imágenes del programa, con los niños rebobinando casetes, intentando cargar VHS y asombrándose con la falta de controles remotos, despertaron nostalgia y diversión entre los adultos, que recordaron su propia infancia y el mundo sin pantallas táctiles ni streaming. De esa manera, el segmento no solo terminó por convertirse en una lección de historia tecnológica, sino también en un puente entre generaciones, demostrando que la curiosidad y la capacidad de asombro siguen intactas, más allá de la época.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La influencer hizo un ejercicio de introspección y trazó una línea entre la espontaneidad de su pasado y la “presión social” que, según ella, la “reprime”
Contenido: La reflexión honesta sobre la presión social y la maternidad compartida por Daniela Celis expone el dilema de la autenticidad de su vida que enfrenta la exconcursante de Gran Hermano. La influencer reconoció que la exposición mediática y el impacto de la maternidad han modificado su forma de mostrarse al mundo, en un momento en que su situación sentimental y profesional la mantiene en el centro de la conversación pública.
Daniela Celis atraviesa un proceso de adaptación entre su deseo de mantener la espontaneidad y la necesidad de responder a las expectativas del entorno. Mientras es protagonista de rumores de romance con Nick Sícaro y recibe gestos públicos de su expareja Thiago Medina, la figura mediática enfrenta el desafío de equilibrar su vida privada y pública, en medio de un debate constante sobre sus decisiones y sentimientos.
En una publicación en su cuenta de Instagram, Pestañela manifestó sentirse “presa de su propia vida” debido a las exigencias externas. Afirmó que, aunque logró objetivos que parecían inalcanzables, le resulta difícil disfrutar plenamente de su presente.
Acompañado por dos fotografías donde se encuentra desnuda, sólo cubierta por dos botas de animal print, escribió: “¡Me siento desnud4 y presa de mi propia vida! ¿En qué momento paso? Si soy esa mujer con la que siempre soñé ser, ¡tengo todo lo que quiero! Logré hasta lo que creía que era inalcanzable e imposible para mi. ¿Por qué no puedo vivir lo que tanto me costó conseguir? ¿Por qué no puedo disfrutar de mi vida? Siento que me reprime “la presión social” o tener que hacer lo “éticamente correcto” solo para caer bien a la sociedad. En qué momento deje de ser esa mujer que siempre hizo lo que sentía, que pudo cumplir todos sus sueños yendo contra la corriente siempre. Qué fue lo que cambió en mi? El ser conocida? El ser madre? Todos los prejuicios que conlleva la maternidad? O ambas?"
El presente, que para muchos podría ser luminoso, a ella la lleva a cuestionarse cuándo dejó de priorizar sus propios deseos, especialmente tras alcanzar notoriedad y experimentar la maternidad de gemelas.
La privacidad de Celis volvió a captar la atención pública tras gestos notorios de Nick Sícaro, influencer vinculado a rumores sentimentales con la conductora. En una transmisión en vivo de Telefe, Sícaro sorprendió a Celis con flores y mariachis, pidiendo que se grabara la escena para conservar el recuerdo. “Es una sorpresa muy importante que te hice”, enfatizó el influencer durante la emisión.
La reacción de Celis fue de desconcierto: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”, expresó la conductora, mientras el set era testigo de la interacción.
Días después, Thiago Medina, expareja de Celis y padre de sus hijas, realizó un gesto similar en el mismo canal. Envió flores, mariachis y una nota firmada como “el padre de tus hijas”. Medina aclaró en redes sociales: “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, diferenciando su gesto de cualquier acuerdo promocional.
Estos episodios encendieron el debate en redes sociales, donde seguidores y usuarios analizaron la autenticidad de las acciones de ambos protagonistas. La continua exposición de Celis y la intensidad de las muestras públicas de afecto agregaron presión a su entorno emocional, obligándola a definir con claridad sus límites personales y a distinguir entre gestos genuinos y demostraciones motivadas por la espectacularización.
El recorrido de Daniela Celis antes de alcanzar la fama influye en su perspectiva actual. Según recordó en el programa “La Jugada” de Streams Telefe, su paso por Gran Hermano representó un cambio radical. Celis relató que el encierro en la casa le permitió experimentar una comodidad inédita, alejada de las preocupaciones cotidianas y de la necesidad de trabajar o afrontar cuentas.
“No quería salir. Tenía miedo de salir. Era como: ¿qué pasará en el exterior? ¿Qué pasará en el mundo real?”, relató Celis sobre sus sensaciones durante el reality, según Infobae.
La exconcursante expresó sorpresa ante comodidades nuevas para ella, como la cocina eléctrica y muebles automatizados, contrastando con su vida previa junto a su madre y sin patrimonio propio. Mencionó que su apodo, “Pestañela”, nació tras patentar el nombre con la intención de abrir un local, pero la llegada de las gemelas alteró sus planes.
Aquellos meses dentro del reality y la posterior maternidad reconfiguraron la percepción de Celis sobre sí misma, además de marcar un punto de inflexión en su historia vital. Actualmente, enfrenta la responsabilidad de conciliar las demandas de la fama, el trabajo y la vida familiar, adaptándose a los límites de una autenticidad que ahora debe definir en un entorno mediático en permanente escrutinio.
La experiencia de Daniela Celis evidencia los desafíos invisibles de la exposición pública. La maternidad, la notoriedad y la mirada social redefinen para ella el sentido de la autenticidad y la espontaneidad, imponiendo el reto diario de equilibrar su propia identidad con las expectativas del entorno.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz subió un video donde contó el motivo que la obligó a poner en pausa la obra que tenía programada en el Teatro Nacional Cervantes
Contenido: La noticia sorprendió a quienes esperaban el esperado debut de Nacha Guevara y Alberto Favero en el Teatro Nacional Cervantes: la sala anunció la postergación del espectáculo conjunto y la serie de funciones programadas para los miércoles, desde el 22 de abril hasta el 27 de mayo, quedó en suspenso. La decisión, comunicada oficialmente desde las redes del teatro, generó dudas y preocupación entre los seguidores, que aguardaban ansiosos el regreso de la artista a los escenarios.
Ante las especulaciones, Nacha decidió hablar en primera persona desde sus redes sociales para aclarar la situación. “Hola, palmeritas, ¿cómo están? Les quería comentar por qué no hacemos el estreno en el Cervantes y las funciones que siguen. Cuando estábamos ensayando el jueves, viernes y sábado pasado, empezamos a ver que teníamos algunas dificultades con el espacio. Cuando entró el piano de cola y la escenografía de la revista, que es muy linda y grande, surgieron problemas y dudas“, comenzó diciendo la actriz en el reel que compartió en su cuenta de Instagram.
Y siguió, dejando en claro que esto no lograron solucionarlo en el momento: “Nos fuimos con esa preocupación a casa y, mientras ordenaba un placard, me llevé un mueble por delante y me fracturé un dedito del pie derecho. Es una fractura no muy grande, pero requiere tres semanas de reposo para que suelde. Caminar con el pie apoyado no es para estar en el escenario.”
La artista pidió disculpas a su público y al equipo del teatro: “Eso les quería contar y pedir disculpas por esto, pero no hay otro remedio. Todos lo lamentamos mucho: nuestra gente, la gente del teatro, que tiene mucho profesionalismo y buena voluntad. Pero estas cosas pasan. Esto lleva tres semanas de recuperación. Estamos viendo cuándo lo haríamos de nuevo y les vamos a contar.”
Con su habitual franqueza, Nacha sumó: “Lo siento, gente. Ahora, con la patita para arriba unos días. Ya me duele un poco menos; cuando te das contra un mueble es un dolor que no se puede explicar, pero va bajando. Gracias por estar siempre ahí y quiero que no se preocupen por las cosas que puedan escuchar por ahí. Gracias, chau.”
En el pie de foto del video volvió a pedir disculpas: “Hola Palmeritas ! Les dejo esto por acá y les reitero mi pedido de disculpas , en breve tendremos novedades.Gracias a todos!!!!!” Así, la artista llevó tranquilidad a sus seguidores y dejó en claro que, apenas se recupere y se resuelvan las cuestiones técnicas, volverá a los escenarios para reencontrarse con su público.
El martes, el Teatro Nacional Cervantes comunicó en sus redes sociales: “El Teatro anuncia que, por motivos de fuerza mayor, el espectáculo Nacha & Favero en el Cervantes será reprogramado y oportunamente se comunicarán las nuevas fechas”. Así, la esperada serie de presentaciones programadas para los miércoles desde el 22 de abril hasta el 27 de mayo quedó, al menos por ahora, en suspenso.
La propuesta artística prometía reunir en el escenario a Nacha y Favero, dos referentes de la escena nacional. Según había anticipado Gonzalo Demaría, director de la sala, “Nacha, la Guevara, debuta en nuestro más prestigioso escenario: el Teatro Nacional Cervantes”. El espectáculo, concebido como un repaso por canciones y relatos “que acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas”, buscaba potenciar la interacción de ambos artistas bajo la dirección artística de Álvaro Rufiner. La dupla, a lo largo de más de cuatro décadas, compartió proyectos emblemáticos y la expectativa por el reencuentro era alta.
La postergación fue atribuida oficialmente a “motivos de fuerza mayor”. Sin embargo, tras el anuncio, comenzaron a circular versiones que señalaban que la incompatibilidad técnica entre la puesta de “La revista del Cervantes” (en cartel de jueves a domingo en la sala María Guerrero) y la producción alternativa de Nacha & Favero, prevista para los miércoles, fue determinante. Allegados al teatro deslizaron que la superposición logística y la dificultad para garantizar las condiciones escénicas necesarias para ambas obras habrían sido el verdadero motivo de la reprogramación.
Se espera que, una vez finalizada la temporada de “La revista del Cervantes” —programada hasta fines de mayo—, se fijen nuevas fechas para las funciones pendientes de Nacha & Favero. En cuanto al reintegro de entradas, la plataforma Alternativa Teatral, utilizada para las compras, ofrece a los espectadores dos opciones: asistir a otra función en cartelera o solicitar la devolución del importe abonado. Si bien esta información no fue replicada en las redes oficiales del teatro, sí fue confirmada por la empresa encargada de la venta de localidades.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La influencer compartió el calvario que le tocó vivir antes de marchar para vivir en la ciudad catalana y cómo fueron las primeras horas en España
Contenido: El 15 de abril, Sofía Solá, la hija de Maru Botana, anunció a sus seguidores una decisión que marcó un punto de inflexión en su vida: mudarse a Barcelona para dar el salto profesional con el que siempre soñó como modelo en la gran ciudad. El 20 de abril, tras una despedida familiar llena de emociones y una serie de imprevistos con su vuelo, la joven finalmente aterrizó en la ciudad española, donde comenzó a compartir con sus seguidores el día a día de esta nueva aventura.
En sus TikToks, Sofía fue relatando en tiempo real los altibajos y contratiempos de su partida. Entre videos y mensajes, mostró la espera en Ezeiza, el cambio de fechas y el mix de nervios y entusiasmo que acompañó cada instante. Primero, el vuelo se reprogramó para la madrugada, pero el lunes, cuando parecía que finalmente partía, le volvieron a cambiar el horario y terminó saliendo a las 8 de la noche. “Bueno, chicos, muy mala noticia. El vuelo se pasó para mañana a las cuatro de la mañana. Bueno, parte número dos del viaje. Mañana viajo a Barcelona”, contó en uno de los videos, reflejando la ansiedad acumulada por la demora.
También, a pesar de los inconvenientes, hubo espacio para la ternura, como la despedida con su hermana: “Ya no nos vamos a despedir porque ya ayer lloró mucho… Te amo, hermana”. Ante la gran cantidad de cambios en los vuelos, la influencer decidió regresar a su hogar para sacarse las horas en el aeropuerto: “Ya me bañé, me puse mi vincha, parezco un huevo. Estoy tipo en modo pijama y me voy a hacer las uñas en mi tiempo libre”.
Al llegar a Barcelona, la influencer compartió con sus seguidores el impacto de la experiencia y sus primeras sensaciones: “No entienden lo que fue… lo difícil que fue llegar a Barcelona. Fui tres veces a Ezeiza. Pero bueno, acá estoy, por fin”. Con honestidad, reconoció el valor que cobra la paz interior después de tanta expectativa y los miedos lógicos del salto: “No sé por qué mi cuerpo se encuentra tan en paz y creo que hoy es lo que más valoro… El miedo está, el miedo viene a preguntarme si estoy lista. Es lo que me dijo mi psicóloga. Y hay una parte de mí que me dice: ‘¿Estás lista, boluda? ¿Estás lista?’”.
Sofía se animó a salir a comer sola, disfrutar el clima y compartir un mensaje alentador con quienes también sueñan con cambiar de aire: “Por más que somos jóvenes y hay un montón de voces en nuestra cabeza que nos frenan y nos dicen: ‘No te animes, no sueltes tu casa’, si tenés la motivación, vas a lograr lo que vos querés lograr”. Sin perder el humor, cerró su relato entre risas y anécdotas cotidianas: “Así que nada, vamos a ver a qué se depara la vida de Sofía. Mientras tanto estoy muy tranquila… por más que sean pocos meses, son repocos, pero igualmente nada. Let’s go. Let’s go”.
La hija de Botana estará viviendo en la ciudad española hasta el mes de agosto y, dado que su mamá tiene un local allí, no sería raro que vayan de visita en algún momento de esta experiencia en el exterior, que promete ser un gran paso en la vida de la influencer y en su carrera como modelo.
Con su honestidad y frescura, la hija de Maru Botana dejó en claro que las nuevas etapas se construyen entre dudas, emociones y pequeños logros, y que animarse a lo desconocido —aunque dé miedo— puede ser el mejor motor para crecer y encontrar bienestar.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: Intérprete de dos recordados personajes de la popular serie infantil mexicana, falleció a los 85 años. Padecía EPOC. También llegó a actuar en El chapulín colorado
Contenido: Ricardo de Pascual, intérprete de dos recordados personajes en la serie El Chavo del 8, falleció a los 85 años. Grupo Chespirito y la Asociación Nacional de Actores (ANDA) anunciaron el deceso, subrayando que “su contribución al espectáculo mexicano permanece vigente, ya que hasta el último momento defendió su oficio con dedicación”. El deceso se confirmó durante la madrugada del 21 de abril, mientras familiares y seguidores rememoran su legado en la televisión.
En una entrevista realizada en México hace unos meses, el propio Ricardo de Pascual había revelado que padecía EPOC, enfermedad pulmonar asociada a décadas previas de tabaquismo, y describió cómo la afección se agravó luego de superar un contagio de COVID-19: “Aparentemente estaba bien de los pulmones; después de que me dio Covid resultó que no, y el EPOC se declaró”.
A pesar del deterioro en su salud, que incluyó además problemas en la columna, el corazón y los riñones, subrayó que su vocación artística nunca estuvo en duda: “Yo no me veo fuera del trabajo, a mí el trabajo me da vida, siento que es un mal necesario. No pienso retirarme mientras pueda moverme; cuando ya no pueda, me retiraría. No quiero dar lástimas, mejor ya no salgo; ahorita puedo trabajar”.
Nacido el 21 de agosto de 1940, Ricardo de Pascual consolidó una carrera que abarcó el teatro de revista y la comedia popular, ámbitos en los que supo destacarse como una figura versátil. En el universo creado por Roberto Gómez Bolaños, participó en El Chapulín Colorado y fue conocido principalmente por sus interpretaciones del señor Calvillo, el hombre calvo con intenciones de comprar la vecindad al señor Barriga, y del señor Hurtado, el ladrón del condominio en El Chavo del 8.
Además, participó en títulos relevantes de la televisión mexicana como El tesoro del saber, Odisea Burbujas, Vecinos y Una familia de diez, lo que extendió su reconocimiento a múltiples generaciones.
Un dato que distingue su historia personal es su relación con Martha, quien durante nueve años fue monja antes de dejar la congregación por motivos de salud. Ambos se conocieron a través de redes sociales y después de dieciocho años de noviazgo decidieron contraer matrimonio durante la pandemia, celebrando primero una ceremonia civil y luego una religiosa por Zoom. Martha relató que, tras un pronóstico médico desalentador para De Pascual, un sacerdote les sugirió: “‘¿Se quieren casar? Tómense de las manos’. Y así fue”.
Ricardo de Pascual forma parte de la lista de figuras centrales de El Chavo del 8 que se han despedido en las últimas décadas. El primero fue Ramón Valdés, quien falleció en 1988 a causa de un cáncer de estómago, seguido de Angelines Fernández, intérprete de la Bruja del 71. Posteriormente, la muerte de Chespirito y la de Rubén Aguirre en 2016 a raíz de complicaciones por una neumonía marcaron otras pérdidas significativas. También fallecieron actrices y actores que dieron vida a Malicha, Godinez, Jaimito el cartero y Paty.
La despedida suscitada por su muerte fue comunicada por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en su cuenta oficial de Instagram y por Grupo Chespirito -el grupo empresarial familiar de Roberto Gómez Bolaños-, que expresó en sus redes: “Lamentamos el sensible fallecimiento del actor Ricardo de Pascual, quien formó parte de las producciones de Chespirito y nos regaló personajes entrañables. Q.E.P.D”.
A la fecha, la familia no ha emitido una confirmación oficial sobre la causa del fallecimiento. El propio De Pascual había detallado en vida los estragos de la EPOC, con énfasis en que “fumé 20 años, tengo 45 sin fumar”, y que el hábito comenzó a raíz de una obra teatral que le exigía ese gesto escénico. Su determinación por continuar sobre el escenario incluso en momentos de fragilidad constituye parte de un legado asociado a la resistencia y la pasión por el oficio actoral en México.
En el mundo del espectáculo nacional, su nombre queda vinculado al de las principales producciones de la comedia televisiva y al recuerdo de un hombre que, hasta el final, consideró el trabajo como fuente indispensable de vida.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La modelo puso el ejemplo de su casting para la serie En el barro, que se hizo viral, y comparó su situación con las críticas que recibía Messi antes de ser campeón mundial: “Mirá si se dejaba llevar por los comentarios de otros”
Contenido: Sofía “Jujuy” Jiménez, invitada a Comohicistepodcast y en diálogo con Santiago Schamberger, se definió como “la reina del cringe” y defendió la vergüenza ajena como una fuente de autenticidad y superación en el mundo artístico. Compartió la experiencia de su audición para “En el barro”, enfatizando su apuesta por mostrarse sin filtros y aceptar tanto aciertos como rechazos.
Sofía Jiménez adoptó el término “cringe” —popularizado en redes para describir situaciones que causan incomodidad vista desde fuera—, y explicó que para ella enfrentar esa sensación es parte de su crecimiento personal y profesional. Durante el podcast, sostuvo que no teme la crítica pública ni el ridículo, y reafirmó su postura al contar cómo vivió el proceso de audición para la serie, incluyendo haberlo compartido íntegramente con sus seguidores para derribar prejuicios y alentar la autoaceptación.
“Hoy está muy de moda la palabra ‘cringe’”, comenzó Jiménez en el diálogo con Santiago Schamberger en Comohicistepodcast. “Yo celebro el cringe, creo que soy la reina del cringe, claramente. Es porque detrás del cringe es donde vienen los resultados copados”, afirmó. Añadió sin rodeos: “Me importa muy poco. Mi vida es como llena de vergüenza y no me importa”.
La modelo destacó que la crítica es algo inevitable en las carreras de exposición pública. “Van a criticar igual. Criticaron a Messi. Messi estuvo a esto de retirarse y no ser campeón del mundo, ¿entendés? Y mirá si se dejaba llevar por los comentarios del otro”, reflexionó durante la conversación en el podcast.
Consultada sobre los aspectos positivos y negativos de la fama, la influencer fue contundente: “Lo que más me gusta es poder, esto, llegar a la mayor cantidad de corazones posible llevando buenos mensajes, sobre todo el que se puede, el que, que siendo mujer, tenemos un montón de cosas hermosas para levantar esa voz en el rubro que sea que hagas”.
En la entrevista, agregó: “Eso me encanta como misión, ¿viste? Como: dale, mujeres, podemos”. Para Jiménez, inspirar y empoderar va de la mano con la exposición y la responsabilidad social: “En un mundo de verdad, supercruel y machista, porque al día de hoy se viene transformando bastante, pero siento que todavía nos queda muchísimo por hacer. Me encanta y me enorgullece ser mujer y poder tener un micrófono y poder comunicar”.
Sobre las dificultades, fue igual de clara: “Lo malo es esto, que muchas veces hay gente que opina sin conocerte, que hay mucha crueldad en el mundo, las injusticias. Es tan fácil, ¿viste? Estar expuesto, y porque estás expuesto, entonces fúmatela”, remarcó en Comohicistepodcast.
La experiencia de audicionar para “En el barro” se transformó en uno de los episodios más sinceros en la carrera reciente de la intérprete. Jiménez publicó el video completo en sus redes y narró: “No entienden los nervios que me generó grabar estas escenas. Párrafo aparte para la Pilus que me ayudó un montón a crear un personaje que claramente no estoy acostumbrada a hacer”, agradeciendo el apoyo de su hermana Pilar.
El proceso fue grabado hace un año en México, tras finalizar la obra “Permitidos”. Al repasar el material, la modelo reconoció que le impactó verse actuando: “Qué fuerte ver este material sin morirme de vergüenza. Yo también hice el casting para el serión En el Barro. Me da mucha ternura ver a esa Sofi intentándolo”, admitió. Subrayó que el verdadero valor no estuvo en el resultado —no quedó seleccionada—, sino en “haberse animado”. “Ni idea si estuvo bien o mal”, publicó en redes.
La idea de difundir la audición surgió al ver el ejemplo de Sofi Morandi: “Gracias Sofi Morandi por ser inspiración y compartir el tuyo ayer, me hiciste acordar del mío”, expresó. Al compartir su experiencia, Jiménez aprovechó para transmitir a sus seguidores un mensaje de apertura: “Por lo general se ve siempre lo lindo, y es una locura todo lo que hay detrás de poner el cuerpo, la mente y sobre todo el alma en cada rol que nos toque encarar”.
Las reacciones en redes fueron diversas y emotivas. Sofi Morandi la felicitó: “Te animaste. Vamo’ arriba”. Otros usuarios le escribieron: “Lo bueno de este video es que queda claro que a veces hasta los famosos no obtienen lo que quieren. Gracias por compartir”, “Amo la versión Sofi fumanchera. Tu hermana, una grosa” y “Mujerón. Estuviste estupenda, Sofi”.
No todas las respuestas fueron elogios, pero Jiménez respondió con autocrítica y buen humor. Un usuario comentó: “En el primer video percibí un poco de beboteo con la boca. Lo digo con la mejor, eh... me gustó bastante. Ojalá algún día te veamos en alguna serie”. Ella replicó: “El beboteo me persigue. Yo también lo observé, y obvio no me gustó verlo. Pero bueno, di lo mejor de mí y eso es con lo que me quedo. Más que con la vergüenza de hacerlo, subirlo. Gracias por bancar igual y por hacer críticas desde un lindo lugar. Lo valoro mucho”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: A través de un breve clip, la joven artista le compartió a sus seguidores la situación que la llevó a tomarse un respiro de su cuenta de Instagram
Contenido: A los 17 años, Muna Pauls da pasos firmes en la escena pública, eligiendo cómo y cuándo mostrarse, a pesar de que la exposición pareciera venirle de familia. Hija de Agustina Cherri y Gastón Pauls, la joven artista marca su propio rumbo en las redes sociales, donde combina fragmentos de su vida cotidiana con reflexiones y momentos genuinos. En los últimos días, Muna sorprendió a sus seguidores al sincerarse sobre el motivo de su reciente ausencia en las plataformas y compartir una escena íntima que rápidamente generó repercusión.
La joven cantante utilizó sus historias para sincerarse y acompañar sus palabras con un clip muy especial. En el video, se la pudo ver cantando junto a su novio, en una atmósfera íntima y relajada que contrastó con la habitual vitalidad que despliega en sus publicaciones. Sobre las imágenes, Muna escribió: “Les cuento que hace unos días estoy un poquitito enferma y mal de la garganta, por eso no estuve cantando mucho ni subiendo cosas“.
Y al referirse al clip que acompañaba su mensaje, añadió: “Pero mientras tanto les dejo este mini fragmento que grabamos hace unas semanas con mi novio, de una canción que nos gusta mucho, de paso díganme si les gusta y capaz se las grabo completa en estos días”.
No es la primera vez que Muna elige mostrarse vulnerable y cercana con quienes la siguen. Si bien en esta ocasión el motivo fue un cuadro de salud leve, a principios de abril la joven debió enfrentarse a una pérdida que la conmovió profundamente, tanto a ella como a toda su familia. El dolor se manifestó en una serie de publicaciones conmovedoras, cargadas de afecto y gratitud hacia Groucho, el perro que los acompañó durante años y que dejó una huella imborrable en la vida cotidiana del hogar.
La primera imagen que la joven compartió para despedir a Groucho fue en blanco y negro, transmitiendo calma y ternura. En la foto se puede ver al animal recostado, sostenido por dos manos que lo envuelven con delicadeza. Sobre esa escena, la joven escribió un mensaje breve pero cargado de significado. “Gracias por tanto Groucho”, al que sumó un corazón rojo, una paloma blanca y destellos, símbolos de amor y despedida. La brevedad del mensaje, lejos de restarle intensidad, condensó el sentimiento de un adiós íntimo y respetuoso, sin necesidad de grandes explicaciones ni relatos extensos.
En una siguiente historia, Muna optó por otra imagen de su perro, esta vez en un ambiente diferente: el perro aparece sentado en un jardín, bajo la sombra de un árbol, en una escena luminosa y serena. El mensaje, en esta oportunidad, fue aún más personal: “Te amo para siempre, enojón”, acompañado nuevamente de un corazón rojo. La elección de ese apodo cariñoso deja entrever la personalidad del animal y la complicidad construida a lo largo de los años. Y el duelo no lo atravesó sola. Su papá, Gastón, también utilizó sus redes para despedir a Groucho. Eligió la misma imagen en blanco y negro, la de las manos humanas acompañando al animal en su despedida, y sumó su propio mensaje: “Gracias por tanto amor. Gracias por tu fútbol. Te amamos”.
Así, entre pausas forzadas por cuestiones de salud y despedidas cargadas de sentimiento, la hija de Cherri y Pauls sigue consolidando su camino, apostando al arte y a la sinceridad como bandera, y transformando cada experiencia en un capítulo más de su historia personal.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La modelo no pudo evitar emocionarse al hablar del doloroso momento que está atravesando junto a su marido y sus tres hijos por la partida de su perro
Contenido: La muerte de Moro, el bulldog francés de 15 años de Paula Chaves y Pedro Alfonso, dejó un profundo vacío en la familia y movilizó a todo su entorno, incluso a quienes habían tomado distancia en los últimos años. En medio de este dolor, Paula decidió no dejar de lado sus compromisos laborales y el miércoles por la tarde estuvo en Tapados de Laburo (Olga), donde no pudo evitar quebrarse al hablar por primera vez de este difícil momento en público.
“Voy a hacer de todo. Perdí a mi mascota, para el que no sabe, mi mascota, que fue mi primer hijo...” dijo Paula, entre lágrimas, mientras Lourdes y el resto del equipo la alentaban a continuar. La conductora se sinceró: “No sabía que esto dolía tanto porque nunca me había pasado. Se murió el perro de mi familia, pero no lo sentí tan propio como Moro, que fue un hijo literalmente de cuatro patas.
Y recordó con la voz entrecortada de la emoción: “Me fui a vivir sola porque Pedro me lo regaló en el año 2010, cuando era muy chiquito. Yo no me animaba a vivir sola y él me acompañó en todo ese proceso. Se enteraba antes que yo cuando estaba embarazada, porque empezaba a ponerse medio raro, medio tóxico”. Con voz quebrada y mucha emoción, Paula relató momentos inolvidables junto a Moro: “Como que me miraba raro y yo la primera vez me sorprendí y dije: ‘A este perro algo le pasa’. Y me iba a hacer el test embarazada de Olivia. Después ya los que siguieron era como: ‘No me digas, Moro, vos me estás jodiendo que de vuelta entrás en este trance raro’. Me avisaba todo eso”.
Recordó también los episodios difíciles que atravesaron juntos: “Volvió de la muerte varias veces, chicos. Nos acordábamos hoy con Pepe mirando las fotos. Lo atacó un pitbull a través de una reja y le enganchó el moflete. Todo era tragicómico porque el pitbull lo tenía enganchado del moflete a través de la reja. Y yo en vez de ir a ayudar al perro, llamé al veterinario diciendo: ‘Moro se está muriendo’. Y el veterinario como que no entendía. Había que tirarles agua con una manguera para que el pitbull destrabe la mandíbula y lo suelte a Moro. Y Pedro se puso en cuatro patas a salpicar con pedacitos”.
Entre anécdotas trágicas y cómicas, Paula resaltó el lazo único que forjaron: “Ya fue esa. Otra vez lo picó un bicho raro...”, y en ese mismo momento, emocionada, interrumpió el relato al ver pasar un bulldog francés negro por enfrente del estudio: “¿Puedo agarrar todo como una señal o no? Mirá, es un bulldog francés negro, amor”. Lourdes la animó: “Es re una señal”, y Paula, entre lágrimas, concluyó: “Te juro que sí”.
Horas antes de aparecer en vivo en su programa, la modelo compartió un sentido posteo en redes sociales para despedir a Moro, el bulldog francés que durante quince años fue su primer hijo de cuatro patas y un verdadero integrante de la familia. “Se fue a pasear Moro. Así quiero pensarlo Chanchi, no me imaginé que esto iba a ser tan duro. Pero celebro haberte tenido como mi primer hijo de 4 patas. Así te siento, me ayudaste a perder el miedo a vivir sola, me ayudaste a enterarme cada vez que estaba embarazada, me ayudaste a criarlos. Fuiste y serás parte de esta familia x siempre”, escribió Paula, abriendo el corazón ante sus seguidores.
En su mensaje, la modelo recordó las particularidades y anécdotas que hicieron único el vínculo con Moro: “No sabías que tu raza no podía nadar, y te autopercibiste Golden y Terranova desde siempre. Querías hablarme, todos me trataban de loca, pero para mí siempre dijiste AGUA y PAU”. También evocó la convivencia de Moro con otros animales rescatados que pasaron por su hogar: “Te bancaste los mil rescatados que llegaban a casa y les chupabas la juventud. Nos criaste a Rosita la sarnosita y dejaste tu huella en ella. Uniste y le diste mucho amor a esta familia”.
El posteo, atravesado por la nostalgia y el agradecimiento, cerró con una imagen potente de la maternidad y el adiós: “Te crié en mi cuello porque eras tan bebé cuando llegaste a mi vida que aún te faltaba calor y latido de una mamá. Y eso fui, tu mamá humana. Te di besos y me sentiste hasta el último suspiro. Me duele el alma, me va a costar encontrarte en algún lado, pero le vamos a buscar la vuelta. ANDA A PASEAR A LA ETERNIDAD”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Tras alzarse como campeona del reality, la española sorprendió con una confesión hacia la participante argentina
Contenido: El final inesperado de La Cárcel de los Gemelos dejó mucha tela para cortar, pero una de las grandes incógnitas que siguió resonando incluso después de apagadas las cámaras fue el vínculo entre La Falete y Juliana “Furia” Scaglione. En ese contexto, la flamante ganadora del reality español rompió el silencio en una entrevista en El Ejército de la Mañana (Bondi Live), donde se refirió sin vueltas a su relación con la mediática argentina y aclaró qué hay detrás de los besos, la complicidad y la tensión que protagonizaron dentro de la casa.
El ciclo, que había logrado instalarse con fuerza en redes sociales gracias a su dinámica intensa y a la presencia de figuras argentinas como Furia y Coty Romero, tuvo un cierre abrupto que sorprendió a todos. A pesar de su buen rendimiento, los propios creadores anunciaron que la final se adelantaría con un mensaje tan irónico como desconcertante, lo que generó especulaciones inmediatas entre los seguidores. Finalmente, La Falete se consagró campeona tras imponerse en la definición frente a Maxi Miller, mientras que Furia quedó en el tercer puesto.
Sin embargo, más allá del resultado, el foco rápidamente se trasladó a lo que había ocurrido entre ambas dentro del reality. La relación entre La Falete y Furia fue, sin dudas, una de las tramas más potentes del programa. Comenzó con enfrentamientos cargados de tensión, gritos e incluso momentos en los que la convivencia parecía a punto de desbordarse. De hecho, en los primeros días protagonizaron discusiones muy fuertes, con cruces directos que obligaron a otros participantes a intervenir para evitar que la situación escalara aún más.
Ese historial hacía todavía más llamativo el giro que tomó su vínculo. Con el correr de las semanas, la confrontación dio paso a un acercamiento inesperado que tuvo su punto más alto en una noche en la que, entre baile, risas y un clima distendido, la española besó a la argentina en más de una oportunidad. La escena se volvió viral en cuestión de minutos y generó todo tipo de interpretaciones: desde quienes celebraron el romance hasta quienes lo leyeron como una estrategia dentro del juego.
Desde el comienzo, el vínculo entre ambas estuvo marcado por los extremos. Pasaron de discusiones cargadas de tensión a un acercamiento que sorprendió tanto a los participantes como a la audiencia. En ese contexto, durante su paso por Bondi, La Falete fue consultada por su experiencia con los argentinos dentro del reality y dejó algunas definiciones claras: “Se unen mucho, ¿no?”, dijo al referirse al grupo que conformaban Furia, Coti Romero y Maxi Miller.
A la hora de elegir afinidades, no dudó: “¿Quién me cayó mejor? Furia”, respondió, aunque también aclaró con humor que, entre las dos argentinas, no se quedaba con ninguna: “Con ninguna”, lanzó entre risas . Sin embargo, el momento más revelador llegó cuando le preguntaron directamente por los rumores de romance con Scaglione.
Lejos de esquivar el tema, la artista fue contundente: “Sí, sí, estoy enamorada, la verdad”, afirmó sin rodeos , confirmando lo que muchos espectadores intuían desde las escenas que se volvieron virales dentro de la casa. Aquellos momentos, que incluyeron besos y gestos de complicidad, habían generado todo tipo de interpretaciones en redes sociales. Pero la historia no terminó ahí. Ante la consulta sobre un posible reencuentro, La Falete dejó la puerta abierta: “Puede haber, puede haber”, deslizó , alimentando aún más las especulaciones sobre lo que podría suceder fuera del reality.
De todos modos, también puso un límite claro al escenario. Cuando le preguntaron si le gustaría tener una relación formal con Furia, respondió con sinceridad y sin vueltas: “Algo no, porque estoy casada. Una aventura, ¿por qué no?”, concluyó.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz, a dos días de la muerte de su compañero de la obra ¿Quién es quién?, compartió un conmovedor video juntos
Contenido: Soledad Silveyra homenajeó a su compañero Luis Brandoni mediante un emotivo video publicado en su cuenta de Instagram, dos días después de la muerte del actor. Las imágenes muestran la intimidad del camarín en la previa de la obra ¿Quién es quién?, donde ambos compartieron escenario. Allí, entre risas antes de una función, evocaron a China Zorrilla y lucieron la complicidad que los unía fuera de escena.
“Ahora no tengo un ángel, sino dos: La China y Beto”, escribió la actriz junto a la publicación. Solita eligió recordar a Luis Brandoni con una escena de camarín, publicada en su perfil de Instagram. El video fue grabado antes de una función de la obra que ambos protagonizaban en la cartelera porteña.
En las imágenes, Silveyra aparece sentada frente al espejo, mientras Brandoni ingresa para saludarla afectuosamente. Ella se encuentra maquillándose, y él se acerca para darle un beso y bromear sobre el peinado de una compañera.
A lo largo del video, la actriz comenta detalles sobre una fotografía en el camarín en la que aparece junto a la querida actriz, evocando la relación cercana que mantuvieron. Silveyra relata una anécdota ocurrida en Carlos Paz, cuando se sometió a una cirugía estética y compartió la experiencia con Zorrilla, quien reaccionó con humor.
“¿Quién es esa? ¿China? ¡Qué linda foto!“, exclama el actor, luego de bromear sobre el flequillo de una compañera y notar la fotografía en la que ambas actrices aparecen juntas y sonrientes. “Yo la miro a China que parece que me la voy a levantar, no sé”, acota Solita con humor, mientras recuerda una anécdota mientras hacían temporada de teatro.
“En todas las fotos la miro así. Un día estábamos en Carlos Paz, ahí donde estamos en esa foto, y yo me había operado recién las lolas. Se me encapsuló una, me queda dura. Entonces, yo le digo: ‘China’, y le agarro la mano”, recordó, mientras simulaba el momento. “Bueno, no te voy a agarrar a vos la mano”, acotó, sin embargo la actriz terminó tomando la mano de Brandoni. “Le agarro la mano y le digo: ‘China, mirá, es una piedra’. Me sacó la mano y me dijo: “Pero, mija, ¿vos estás loca? ¿Cómo me vas a hacer tocarte las tetas?”, lanzó, risueña.
Brandoni, en la memoria colectiva junto a China en Esperando la carroza, le dedicó también palabras de afecto. “Qué personaje era. Qué personaje entretenido. Tenía siempre algo para contar”, expresó.
La escena concluye con una referencia a la cantidad de espectadores que esperaban para la función. Brandoni menciona la cifra aproximada y Silveyra, prudente, le pide que no anticipe resultados. La naturalidad del intercambio ilustra la dinámica de confianza y afecto entre ambos.
El video refleja la intimidad de los camarines, la cotidianeidad previa a salir a escena y la red de afectos que sostiene a los intérpretes. La muerte de Brandoni, sumada al recuerdo de Zorrilla, transforma la dedicatoria de Silveyra en un testimonio de gratitud y continuidad.
Los mensajes de apoyo y afecto dirigidos a Soledad “Solita” Silveyra fueron publicados por diversas figuras conocidas tras la publicación realizada por la actriz, a propósito de la muerte del actor. Mirta Wons escribió: “Te quiero Solita. Te abrazo fuerte fuerte”, acompañado de una serie de corazones. Florencia Raggi y Sabrina Carballo manifestaron su acompañamiento mediante una secuencia de corazones. Sabrina Garciarena expresó: “¡Qué linda sos! ¡Qué divinos!”, sumando emojis de corazones a su mensaje.
Muriel Santa Ana se refirió a la participación de China en el contenido, comentando: “Me muer.o Gran personaje China y ustedes!”, junto a corazones y emojis de risa. Facundo Arana respondió con múltiples corazones, mientras que Gabriela Sari destacó detalles de la publicación. “De todo se daba cuenta, el flequillo, la China y la vibe semanal”, destacó.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: Luego de que Yanina Latorre contó que tentaron a la influencer para ser parte de la nueva edición del reality, la bailarina se mostró nerviosa ante la posibilidad
Contenido: Juli Poggio, quien saltó a la fama dentro de la casa de Gran Hermano, supo reinventar su carrera lejos del reality y cosechar nuevas oportunidades en el mundo del espectáculo. Ahora, mientras consolida su presencia como influencer y figura televisiva, la joven habló públicamente sobre la chance de ser parte de la próxima edición de MasterChef Celebrity, el exitoso certamen de cocina que conduce Wanda Nara en la pantalla de Telefe.
En una charla distendida durante Rumis (La Casa Streaming), Juli respondió con sorpresa y humor ante la consulta de Lizardo Ponce sobre su futuro en la cocina: “Ay, me muero. No me la esperaba la pregunta”. Sin embargo, no eludió el tema y confirmó lo que muchos intuían: “Sí, es verdad que me convocaron para MasterChef Celebrity”. Aunque aclaró que todavía no hay definiciones concretas, dejó en claro que las negociaciones están en marcha: “No sé, no sé. Hay que ver, falta un montón. Viene después de que termine Gran Hermano”.
El equipo del programa la animó a sumarse al desafío y Juli se mostró entusiasmada con la posibilidad: “Pienso que podría haber clips muy divertidos, que yo me podría divertir mucho, que podría encender las cocinas”. Entre risas y complicidad, Juli reconoció que le divierte la idea de aportar frescura y humor al certamen: “Ahí ven ustedes si me ven. Sí, ya sí, ya. La Casa de Streaming vota que sí”.
Cuando le preguntaron cuál sería su especialidad culinaria, Juli fue honesta y espontánea: “Si yo lo hago, lo hago a fondo. O sea, yo las cosas no las hago por la mitad. Si yo lo hago, posta me pongo a estudiar cocina”. Y remató, entre risas: “Todavía no la descubrí”.
Mientras tanto, la expectativa crece y sus seguidores ya la imaginan protagonizando momentos desopilantes y desafiando a los chefs con su carisma y su actitud. Su posible participación en MasterChef Celebrity promete sumar una cuota de frescura y entretenimiento, y consolidaría a Juli Poggio como una de las jóvenes figuras más versátiles y queridas de la televisión argentina actual.
Semanas atrás, la modelo decidió colocarse carillas dentales, sumándose a una tendencia cada vez más frecuente entre figuras públicas y celebridades. El resultado, lejos de pasar desapercibido, generó una catarata de opiniones divididas en redes sociales. Las imágenes y videos donde se lucía su sonrisa renovada —más blanca y uniforme— circularon rápidamente y despertaron todo tipo de reacciones entre sus seguidores. Mientras algunos celebraron el cambio y destacaron el resultado, otros cuestionaron la intervención y señalaron que su sonrisa natural “ya era perfecta”. En cuestión de horas, el nombre de Juli se volvió tendencia y las plataformas digitales se llenaron de comentarios, tanto elogiosos como críticos.
En medio de este debate viral, eligió no quedarse en silencio y respondió con un mensaje claro y directo que rápidamente se volvió viral. Lo hizo en el streaming Rumis (La Casa), donde expresó su malestar frente a la invasión de opiniones sobre su aspecto y defendió su derecho a decidir sobre su imagen. “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, lanzó con tono firme, aunque sin perder la calma.
Lejos de limitarse a una frase aislada, Juli profundizó su postura y apuntó contra la lógica que predomina en redes sociales: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”. Su mensaje buscó no solo poner un límite, sino abrir una discusión más amplia sobre los estándares de belleza y el peso de las opiniones ajenas en las decisiones personales.
La actriz también hizo referencia a un doble estándar que, según planteó, sigue muy vigente: “Si te hacés algo es porque tenés una inseguridad, porque querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero no está bueno que todo el mundo tenga el libre albedrío de opinar. Sigo, muchas cosas con los cuerpos pero qué pasa con la cara o cualquier cosa que se quiera hacer uno”, reflexionó, marcando la diferencia entre la libertad individual y la constante exposición a juicios externos.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Descripción: La exmodelo detalló cómo fueron los meses que estuvo en pareja con el músico: cartas guardadas, ilusión rota y una huella emocional que permanece
Contenido: La modelo Chloe Bello compartió detalles inéditos sobre su relación con Gustavo Cerati, el proyecto de boda en Marruecos y el vestido de novia que aún conserva, revelando el impacto emocional que le dejó aquella historia. La pareja vivió un romance breve e intenso, marcado por la diferencia de edad y una ilusión que no pudo concretarse a raíz del accidente cerebrovascular sufrido por el músico.
Bello relató en el programa Que alguien le avise, de La Casa Stream, que tuvo una relación intensa y corta con Cerati, en la que preparaban su casamiento en Marruecos. El proyecto quedó suspendido tras el accidente que dejó al músico en coma hasta su fallecimiento. La modelo aún guarda el vestido de novia, testimonio de una historia interrumpida abruptamente.
La ex modelo, última pareja conocida de Gustavo Cerati, recordó que el acercamiento fue paulatino y marcado por los esfuerzos persistentes del músico. “Él me correteó cuatro años”, contó. Ella tenía 22 años y Cerati, 50, una diferencia generacional que marcó los primeros intercambios. “Yo no quería saber nada. Era mucho más grande que yo también. Hasta que finalmente accedí a salir con él y nos enamoramos, ¿no?. Y no nos separamos más”, explicó.
Bello rememoró la rapidez con la que avanzó la relación. “A las dos semanas estábamos viviendo juntos. Fue muy intenso.” El vínculo fue descrito como profundamente romántico y emocionante. “Romántica, no pudo haber sido más romántica. La verdad es que me ponen los pelos de punta.”
La relación duró solamente “cuatro o cinco meses”, describió Bello, quien la comparó con una historia trágica: “Fue una intensidad, pero viste que cuando sabés que es como Romeo y Julieta.” La modelo compartió que Cerati le escribió cartas que todavía conserva, y esos recuerdos mantienen vivo el afecto por el músico.
En esos meses el amor creció de manera vertiginosa, con la convivencia llegando tan solo un par de semanas después de comenzar a salir. Bello subraya la fuerza y espontaneidad con la que surgió el vínculo.
Bello reveló que el casamiento estaba planificado para celebrarse en Marruecos, un destino especial para ambos. “Sí, estábamos a dos semanas de casarnos”, afirmó la modelo sobre aquel proyecto que no llegaron a realizar.
La sorpresa fue aún mayor cuando confesó que todavía guarda el vestido de novia. “Sí, tengo el vestido en casa, todo.” La prenda permanece resguardada en su casa como un símbolo de la ilusión y de los planes que la vida les negó.
La decisión de manteneresa prenda tan especial demuestra el peso emocional que tuvo ese momento en la vida de Chloe Bello. El objeto se convirtió en un testimonio de la historia inconclusa con Cerati.
El 15 de mayo de 2010, Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular al finalizar un concierto en Caracas, Venezuela, que puso un abrupto final a su relación con Bello y lo mantuvo en coma durante más de cuatro años, hasta su fallecimiento en 2014. “Sufrí muchísimo, obviamente mucho, eh, nada, delirios, básicamente”, expresó la modelo sobre las consecuencias emocionales de esa etapa.
Bello subrayó que prefirió resguardarse y mantener su dolor en privado durante años. “Yo me mantuve muy privada al respecto con todo esto.” Recordó también la dificultad de enfrentar la situación siendo tan joven. “Era muy chica, fue muy delicado el tema, eh, pero realmente lo que tuve que sufrir por eso fue fatal.”
A pesar del sufrimiento y la reserva que mantuvo, la modelo no descarta hablar públicamente sobre su experiencia en el futuro. El vestido de novia que aún conserva permanece en su casa, como testimonio de una ilusión interrumpida y de una despedida marcada por el silencio y la ausencia.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 20:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La conductora habló del especial vínculo con su hijo de 23 años, fruto de su relación con Martín Bonavetti
Contenido: Elizabeth Vernaci visitó el programa Mirá quién vino en Futurock y repasó aspectos íntimos de su vida familiar y reflexionó sobre la adultez de su hijo Vicente, quien eligió la ingeniería mecánica como carrera y acaba de cumplir 23 años. La conductora abordó también las presiones económicas que atraviesan muchas familias argentinas y compartió su felicidad por la persona en la que él se convirtió.
Vernaci, durante una extensa charla con Julia Mengolini, se mostró emocionada al hablar de su hijo, quien actualmente estudia Ingeniería Mecánica en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y participa en competencias de rally, siguiendo los pasos de su tío Nunzio Vernaci. La conductora destacó cómo vivió la transición de la maternidad a la adultez de su hijo: “Es reloco tener un hijo ya grande, adulto, y vos ves como su cabeza se le va expandiendo en lugares que vos desconocés”.
La conversación giró en torno al crecimiento personal de Vicente y la distancia generacional: la figura icónica de la AM subrayó que sus intereses y capacidades técnicas superan sus propios saberes, mientras que Mengolini sumó su experiencia personal con un hermano ingeniero. Ambas celebraron el perfil “arreglatuti” de los ingenieros mecánicos y el valor de contar con alguien en la familia capaz de resolver problemas cotidianos.
El intercambio avanzó hacia una reflexión sobre la importancia del trabajo y la estabilidad económica, un tema central en la vida de muchas familias argentinas. “Cuando uno tiene resuelto el tema económico, ahí te podés dedicar a un montón de otras cosas”, afirmó.
“La vida es una mierda si todos los días que te levantás tenés que pensar cómo vas a hacer”, expresó la conductora de Amanece que no es poco (Olga), mientras coincidían en que la realidad actual obliga a pensar todos los días en “la guita” y en cómo llegar a fin de mes. “Vivir así es desesperante”, señaló La Negra.
Aunque pocos personajes del ámbito radial argentino mantienen un reconocimiento tan extendido como La Negra Vernaci, su único hijo nació fuera del foco mediático y ha hecho de esa discreción una elección permanente. Vicente nació el 11 de septiembre de 2002, fruto de la relación de la animadora con Martín Bonavetti, exdirector artístico de Canal 7 y luego funcionario del Ministerio de Cultura.
Si bien la pareja se separó pocos años después del nacimiento de Vicente, la convivencia en la crianza continuó siendo una prioridad compartida por ambos padres. “Nunca necesité tener más hijos. Vicente fue suficiente para llenar mi mundo entero”, expresó la locutora sobre su carácter sobreprotector. “Soy muy protectora, pero le doy los elementos para que sepa cuidarse. Ojalá pueda transmitirle mi experiencia callejera”, afirmó.
Sobre la maternidad, Vernaci señaló en el diálogo con El Planeta Urbano, al referirse a la experiencia de convertirse en madre a los 40 años: “Trabajé mucho desde los 20 años, y cuando quise quedar embarazada y no podía, me di cuenta de que no era una súpermujer. Me agarró una horrible depresión. Fue una bajada a tierra estrepitosa, porque algo tan simple y natural como tener un hijo para mí fue muy difícil”.
En septiembre del año pasado, La Negra realizó una publicación en sus redes sociales para celebrar el cumpleaños número 23 de su hijo Vicente. Eligió compartir una serie de fotos antiguas que muestran distintos momentos de la infancia de su hijo, donde ambos aparecen sonrientes y cercanos, y acompañó esas imágenes con un mensaje breve: “Te amo. Felices 23”. Las fotos reflejaron situaciones familiares, como abrazos, risas y juegos cuando Vicente tenía pocos años, en las que se observa la complicidad entre la conductora y su hijo.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 14:38:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El clip no tardó en viralizarse en redes sociales donde los usuarios opinaron sin filtros.
Contenido: Catalina Gorostidi expuso a Rodrigo De Paul y aseguró que le envía mensajes a una amiga suya.
Este martes, al aire de All Access (DGO Stream), salió el nombre de un jugador de la Selección argentina cuando la exparticipante de Gran Hermano lanzó un comentario al pasar: “De Paul... Que deje de mandar mensajitos...”.
Consultada por el Tucu López, conductor del ciclo, Catalina no se echó atrás: “Todos en el mundo del espectáculolo sabe que la gente de la Selección manda mensajes por Instagram a las demás".
Ante la sorpresa de sus compañeros, la mediática se mostró implacable: “No me jodan porque sé todo y lo sé de buena fuente. A vos también te lo digo, Messi”. “A mí no me mandó, eh”, aclaró.
Acto seguido, le habló directamente a la novia del futbolista: “Tini, vos lo defenestraste a Yatra porque te metió los cuernos y De Paul anda mandando mensajitos a otras personas".
Gorostidi continuó: “Lo digo porque lo sé de primera fuente, le escribe a una amiga mía. Así que, De Paul, ojo. Hay captura de todo”.
Julieta Argenta dijo que no le constaba nada de lo que estaba diciendo su compañera, pero ella arremetió: “Dejemos de cuidar a la gente, basta de infidelidad. Te amo, Tini, te amo".
Desconocertado el conductor opinó que su compañera acababa de tirar un bombazo. “Le mandó mensajes a una ex GH. Voy a decirlo en potencial para que no me manden ninguna carta documento. De Paul le habría mandado a una ex GH mensajes por Instagram y esa ex GH le clavó el visto”, siguió.
Con picardía, Agus Rey lanzó: “También hablaste de Messi”. “Se sabe todo chicos, se sabe todo”, siguió ella, cuando López la interrumpió para seguir con el programa.
El clip no tardó en viralizarse en redes sociales donde los usuarios opinaron sin filtros y, en su mayoría, pusieron en duda los dichos de Gorostidi.
Juana Delfino, novia de Joel Ojeda, aseguró que Catalina Gorostidi, expareja del ex Gran Hermano, le hizo vivir un mal momento cuando compartían espacio de trabajo en un ciclo de streaming de DGO.
Lo más grave, según su relato, ocurrió cuando Catalina le lanzó comentarios discriminatorios y amenazas. “Acá no entrás si estoy yo. No quiero trabajar con gordas, soy gordofóbica. Que deje de comer fideos porque me estaban engordando los brazos”, denunció Juana sobre las frases que, asegura, recibió por parte de la mediática.
Juana explicó que, al comienzo, el vínculo con Gorostidi parecía cordial. Incluso recordó que durante un viaje a Uruguay llegaron a llevarse bien. Sin embargo, afirmó que Catalina comenzó a involucrarse en su relación con Joel. “Se me hizo la amiga. Se la pasaba hablando m... de él en el streaming, fuera de cámara”, contó.
El malestar terminó de explotar cuando empezaron a circular rumores de una supuesta infidelidad de su parte. “Empezó a difundir que yo lo había engañado a él. Vuelvo, me junto con todos; al principio ella no quería hablar, hizo un escándalo y se encerró. Se me paró al lado y me empezó a gritar”, recordó.
El testimonio de la invitada generó un fuerte repudio en redes por el nivel de agresividad de los dichos por parte de la exconcursante del reality.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 14:38:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz habló con TN Show sobre lo que significó su compañero y la pérdida que genera para el espectáculo argentino.
Contenido: La cultura argentina sigue de luto por la gran pérdida de Luis Brandoni. El actor murió a los 86 años, luego de haber sufrido una caída en su casa y tras estar varios días internado. En medio de la conmoción por la triste noticia, Betiana Blum, una de sus grandes compañeras, habló con TN Show y lo recordó.
La actriz formó con Brandoni una dupla inolvidable en la película de culto Esperando la carroza y, por eso, contó algunas anécdotas que tuvo durante aquel rodaje.
Betiana Blum recordó en el comienzo de la entrevista con TN Show que cuando eran jóvenes compartieron momentos por los pasillos del viejo Canal 7. “La historia con Beto fue de toda la vida. Éramos dos chicos”, expuso.
La mujer que encarnó a Nora de Musicardi en Esperando la carroza se mostró muy dolida por lo que le pasó a su amigo. “Realmente no tenía idea de que fuera grave lo que le estaba pasando”, reconoció.
Brandoni sufrió un accidente doméstico que le generó un fuerte golpe en la cabeza. Mientras estaba sentado en una silla con ruedas intentando cambiarse, se resbaló y golpeó su cabeza contra un escritorio. El actor pasó varios días internado hasta que su situación de salud empeoró y murió.
“Cuando recibí la noticia me volteó. Yo ayer (por el lunes en el que se conoció la muerte) no podía hablar; me llamaron, pero no hice ninguna nota porque no podía hablar. Me volteó. Se me vino encima toda nuestra historia”, agregó.
La figura del teatro recordó que Brandoni era uno de los últimos de “una generación” de figuras como Oscar Viale o Federico Luppi. “Eran todos mis compañeros. Toda esta camada de personas que compartimos tantas cosas, ¿no? Tantos cambios. Es una pérdida enorme", remarcó.
Esperando la carroza es uno de los grandes clásicos del cine argentino. Un film que no tuvo el éxito de taquilla que cualquiera imaginara, pero que con el correr de los años se convirtió en un fenómeno de culto que sigue hasta el presente.
La película dirigida por Alejandro Doria se estrenó el 6 de junio de 1985 con un elenco sobresaliente: Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Luis Brandoni, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta, Cecilia Rosetto, Enrique Pinti, Darío Grandinetti y Lidia Catalano.
Brandoni y Blum tuvieron una química instantánea en la pantalla: él encarnaba a Antonio Musicardi, uno de los hermanos que desesperadamente busca a su madre que, creen, está perdida; ella se metía en el rol de Nora, la esposa muy superficial que no tiene muy buena relación con los demás.
“¿Cuál sería esa historia o esa anécdota que tenés para recordar de Beto en el rodaje?“, consultó TN Show. Blum reconoció que la herramienta que usaba Brandoni para unir a todo el elenco era la comida. Además, en ese grupo, mencionó a China Zorrilla.
“Beto decía con esa voz que tenía, ‘bueno, voy a traer mañana unos choricitos’, contándole a los compañeros lo que iba a llevar para el asado del día siguiente. Y China, por otro lado, como yo soy vegetariana, me traía albahaca para hacer la ensalada caprese. Albahaca fresca, queso y tomate. Me la preparó y, bueno, la adopté”, describió.
Para la actriz esos recuerdos eran “un compartir diario”. “Para Beto, era la comida y el asadito. A él le encantaba hacer toda esa historia, con los choricitos y la gente se preparaba para el día siguiente”, cerró.
Betiana Blum está en plena preparación junto a Antonio Grimau de la obra El diario de Adán y Eva, que adapta el reconocido libro de Mark Twain. Con versión y traducción de Sebastián Parrotta y dirección de Juan Pablo Ragonese, la puesta se estrena el 3 de mayo en el Teatro Regina.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 13:19:00 hs
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Descripción: El influencer hizo un descargo en sus redes sociales luego de que se viralizara el polémico video.
Contenido: A través de sus redes sociales, Santiago Maratea publicó varios videos en los que pidió disculpas luego de haberse grabado mientras manejaba y sin el cinturón de seguridad puesto.
El influencer aclaró que, al momento de haber subido sus historias, no le había llegado ninguna notificación sobre una presunta suspensión de su licencia de conducir, como trascendió.
Hace unos días, Santi Maratea se grabó en su auto, mientras manejaba sin usar el cinturón de seguridad, algo que está prohibido. Es por eso que su nombre se viralizó en las redes y fue cuestionado.
Maratea hizo un descargo en sus historias de Instagram en donde pidió disculpas: “Hoy toca reconocer el error y pedir disculpas. Estuvo mal que yo me haya grabado mientras manejo, aparte sin cinturón de seguridad”.
“Yo le quiero agradecer a la Agencia Nacional de Seguridad Vial por el trabajo que hacen y también sobre todo pedirle disculpas a las Madres del Dolor, que sé que todos los días luchan por concientizar y aparezco yo como un gil”, lanzó.
El influencer reconoció que “está mal” con lo que hizo: “Quiero que sepan que no me sacaron el registro de conducir, o por lo menos no me llegó nada todavía”.
“No es que estoy pidiendo perdón con unas disculpas porque me sacaron el registro. No, por ahí me lo saquen mañana, no lo sé. Está bien que reconozca mi error y pida disculpas”, remarcó.
En otra historia, se quejó de que en los medios lo cuestionan demasiado y que “son injustos” con él, al igual que muchos usuarios en las redes.
“Hay todo un grupo de gente en Twitter que hace dos o tres años se suben al tren de violencia que proponen los medios de comunicación contra mí”, señaló.
En ese sentido, aseguró: “Me tratan como si yo fuese una escoria. El nivel de asco con el que hablan de mi persona. Las cosas que tengo que leer que ponen sobre mí, con un nivel de violencia que no se justifica”, se indignó.
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Además, se defendió por la manera en la que lo atacaron por el video que subió: “No me gusta nada el tono en el que me hablan. No tienen una intención de que yo recapacite. Solamente me quieren prender fuego en la plaza".
“No les ofende nada que haya subido un video mientras manejaba. Solamente quieren justificar su violencia hacia mí. Sin embargo, tienen razón. No debería haber subido un video mientras manejaba y sin cinturón de seguridad”, cerró.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 13:19:00 hs
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Descripción: Luego de confirmar que está embarazada, la modelo dio una entrevista con Moria Casán en la que habló de todo.
Contenido: Jesica Cirio dio una entrevista este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) en la que habló de su reciente embarazo y su vida personal.
En un momento de la nota, La One no dudó en preguntarle a la ex de Martín Insaurralde por las fotos que Sofía Clerici publicó de un cochechito de bebés.
“¿Viste el cochechito de la Clerici? Como que está esperando un bebé...“, lanzó Moria Casán. Firme a su postura, Jesica hizo una cara de descontento y reaccionó sin filtros.
“No, no no. No voy a hablar de eso. Por favor, no quiero”, expresó Cirio. Si bien la conductora insistió, la modelo se negó por completo y sonrió a cámara para cortar el tema.
Esta pregunta de Moria surgió porque Sofía despertó rumores en sus redes sociales, horas después de que Jesica confirmara que está esperando un bebé con el empresario Nicolás Trombino.
En su perfil de Instagram, Clerici publicó una imagen de un cochecito de la marca Gucci. “Ya tenemos nave”, detalló ella en la descripción del posteo.
A los pocos segundos, la foto se llenó de comentarios de sus seguidores que estaban sorprendidos con el anuncio. “Felicidades, vas a ser una excelente madre”, le envió una usuaria a lo que Sofía le respondió con emojis de corazones.
Jesica expuso parte de la intimidad que vivió cuando estaba casada con Piccirillo, que está con prisión domiciliaria acusado por su exsocio de haberle armado una “cama” con policías de la Ciudad para plantarle droga y un arma y así evitar el pago de una deuda de 6 millones de dólares.
“Fue una equivocación en mi vida. Creo que a cualquiera le pasa. Después terminé haciendo mucha terapia, por supuesto, y analizando el por qué siempre tengo esa traba del lado masculino”, comentó.
Cirio se puso analítica sobre sus acciones. “Creo que hubo mucho dolor desde mi infancia, que tuve que sanar y todo esto me sirvió para curar un montón de heridas que tenía desde el inicio, desde mi infancia, y bueno, fue como un golpe de decir, ¿qué pasa? ¿Por qué me pasa esto? ¿Por qué en este momento? ¿Por qué así?“, se preguntó.
Luego, dijo que es “una bendecida” porque se dio cuenta de lo que estaba viviendo. “Logré decir de acá me tengo que correr. Y con mucho dolor, por supuesto, pasando por un montón de cosas espantosas, pero me considero una persona muy fuerte”, sentenció.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 13:19:00 hs
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Descripción: En una entrevista con Moria Casán, la modelo habló sobre su nueva vida.
Contenido: En La mañana con Moria (eltrece), Jesica Cirio rompió el silencio sobre su separación con Elías Piccirillo y lo destrozó por los engaños que tuvo con ella cuando eran pareja.
La conductora expuso parte de la intimidad que vivió cuando estaba casada con Piccirillo, que está con prisión domiciliaria acusado por su exsocio de haberle armado una “cama” con policías de la Ciudad para plantarle droga y un arma y así evitar el pago de una deuda de 6 millones de dólares.
En un par de oportunidades, Moria Casán le sacó el tema de su último matrimonio a Jesica Cirio. La modelo evitó hablar demasiado del tema, pero igualmente, fue tajante con su exmarido.
“Fue una equivocación en mi vida. Creo que a cualquiera le pasa. Después terminé haciendo mucha terapia, por supuesto, y analizando el por qué siempre tengo esa traba del lado masculino”, comentó.
Cirio se puso analítica sobre sus acciones. “Creo que hubo mucho dolor desde mi infancia, que tuve que sanar y todo esto me sirvió para curar un montón de heridas que tenía desde el inicio, desde mi infancia, y bueno, fue como un golpe de decir, ¿qué pasa? ¿Por qué me pasa esto? ¿Por qué en este momento? ¿Por qué así?“, se preguntó.
Luego, dijo que es “una bendecida” porque se dio cuenta de lo que estaba viviendo. “Logré decir de acá me tengo que correr. Y con mucho dolor, por supuesto, pasando por un montón de cosas espantosas, pero me considero una persona muy fuerte”, sentenció.
“¿Las cosas espantosas que pasaste, cuáles serían? ¿Cuando él lo toman preso?“, preguntó Moria. ”Son cosas que voy a guardar para mí, porque no me interesa, ya es algo que es parte de mi pasado. Creo que fue muy duro, ya lo solté, ya está, y logré irme en el momento indicado", remarcó.
Moria le recordó lo que fue la boda y le hizo una burla al look de Piccirillo. Dentro de esa humorada, la diva le preguntó a su entrevistada: “¿Pudiste decir algo a este señor?“. ”Todo lo que le tuve que decirle se lo dije en la cara, por supuesto. Bastante antes de que todo pase. Le dije todo en la cara", arremetió.
Luego, Cirio contó un episodio que fue clave en su futuro. “Ese día cuando estoy en el patio de mi casa choca una mariposa enorme. Era de color negro. Era como que marcaba que algo iba a suceder muy malo. Chocó contra el vidrio de la ventana y cayó en el piso. La vi y empecé a buscar qué significaba. Yo ya estaba pasando un mal momento, Ese día fue cuando dije, me tengo que ir”, cerró.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 13:19:00 hs
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Descripción: El inesperado cortocircuito entre ambos puso en primer plano una relación atravesada por canciones eternas, excesos, rescates mutuos y amistad
Contenido: Hubo una frase, dicha casi al pasar en un estudio de televisión, que sonó como una grieta en un vínculo que parecía indestructible. Y dolió. Porque cuando Fabiana Cantilo reveló que decidió desinvitar a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano, no habló solamente de una ausencia sobre un escenario: puso en suspenso una de las relaciones más entrañables, caóticas y míticas de la historia del rock argentino.
“Le dije que no viniera”, contó en Los Profesionales, el programa de Flor de la V, al explicar que tomó esa decisión después de que el rosarino le pidiera que dejara de hablar públicamente de su vida privada, en medio de versiones que lo vinculaban sentimentalmente con Sofía Gala.
Y entonces, inevitablemente, el presente chocó de frente con el pasado.
Porque hablar de Fito y Fabi nunca fue hablar solo de dos músicos. Fue hablar de una época. De una generación. De canciones que todavía arden. De una historia escrita entre excesos, ternura, rescates mutuos y melodías eternas.
Corría 1984 cuando se enamoraron. El país despertaba de la dictadura y en la cultura se cocinaba una revolución estética y emocional. En torno a Charly García orbitaban criaturas incendiarias. Entre ellas, un muchacho rosarino de mirada melancólica que todavía no era mito, y una mujer indómita, luminosa, feroz, que parecía bailar incluso cuando estaba quieta.
Fue en las sesiones de Piano Bar, ese disco fundacional de Charly, donde empezó todo. Años después, Fabiana miraría hacia atrás con una honestidad brutal.
“Vos sos Fito, ¿no? El rosarino de Baglietto”, consultó ella al cruzarlo. Y él no pudo dejar de pensarla. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, explicaría él.
Y el rosarino no dejaría de recordar detalles: “Su rostro anguloso entre galés y criollo. Sus ojos castaños que se encendían pícaros. Su boca de labios carnosos y ese lunar tan de ella sobre su mejilla derecha. El cabello rubio carré sobre los hombres. El cuello perfecto devenía en un torso con dos pechos suaves que se alzaban sobre una remera de The Police. Su minifalda dejaba ver su refinada silueta de mujer joven y poderosa”.
“Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo. Y Fito se cuidó, yo no. Yo fui muy reventada. Por eso él ahora tiene plata y yo no tengo un mango”, diría ella, con esa mezcla tan suya de ironía, crudeza y poesía callejera.
Pero detrás del humor había otra verdad: “Era un tipo maravilloso y yo me sentía muy cuidada con él… aunque éramos dos piscianos y el mundo explotaba”. Eso eran. Dos piscianos y el mundo explotando. Su amor fue romántico y feroz. Dulce y devastador.
“Nos enamoramos como un espadachín del castillo que rescata a la dama. Un delirio total”, recordó ella.
Y Fito, siempre más literario, había contado cómo la conquistó con una escena digna de realismo mágico: “Fabi me preguntó si creía en los ovnis. ¿Qué le iba a decir a la chica más hermosa del mundo? Después nos envolvió el amor. El amor antes del amor. Y volamos desde Urano a Saturno… te amé, te amo y te amaré, luz de todos los astros”. No era una metáfora. Era exactamente así.
Entre ellos hubo canciones, peleas, reconciliaciones, toxicidad, ternura, celos, adicciones y un modo de amarse que muchas veces parecía rozar la autodestrucción.
Pero de ese incendio nacieron algunas de las páginas más bellas del cancionero argentino: “Tres agujas”, “Fue amor”, “Brillante sobre el mic”, “Te aliviará”, “Creo”. Himnos atravesados por una mujer de ojos inmensos que se volvió musa sin proponérselo.
Cuando le preguntaron si Fabiana había sido su gran inspiración, Fito respondió: “No, es una de ellas, muy importante. Se va a enojar cuando escuche esto. Fue la primera. Aunque antes estuvo Silvia Corea, uno de mis primeros romances y muy inspiradora cuando empecé a hacer canciones: le escribí un tema que se llama“Mi primer retrato”, que grabó Lalo de los Santos”.
Y después enumeró temas como quien enumera cicatrices: “Fabi me regaló tantas canciones que ni me las acuerdo”.
Se separaron en 1990. Las peleas, los celos y el desgaste fueron haciendo lo suyo. “Nos peleábamos, nos amigábamos… él me dijo que le hice componer temas divinos”, recordó ella. Y también se confesó: “Yo me conectaba con los celos y la posesión. Era un plomazo”.
Pero lo extraordinario ocurrió después. Porque cuando el amor romántico se rompió, apareció otra cosa. Algo quizá más raro, más profundo: la amistad.
Y ahí fue donde se volvieron eternos. Es que Fabiana no solo fue la mujer detrás de muchas canciones de Fito, también fue quien lo sostuvo cuando la tragedia lo pulverizó.
En 1986 asesinaron a su abuela y a su tía y él cayó en una depresión devastadora, y Fabi fue quien lo levantó: “Me sacó de la cama, me agarró de los pelos, me metió en un auto y me llevó a ensayar con Spinetta. Si eso es salvarle la vida a alguien, ella lo hizo”. No lo dijo metafóricamente. Sí, le salvó la vida.
Y quizá por eso, pese a rupturas, silencios o desencuentros, siguieron apareciendo siempre el uno para el otro. En cumpleaños, homenajes, discos, escenarios.
Como cuando Fito la homenajeó públicamente en Buenos Aires y le dedicó palabras que todavía resuenan: “Nadie puede aburrirse al lado de esta deidad argentina… su risa retumba en todos los espacios del mundo”. Fabiana lloró, y muchos lo hicieron con ella. Porque había algo conmovedor en ver a dos sobrevivientes del rock seguir mirándose con esa gratitud.
Lo mismo volvió a pasar cuando ella subió al escenario del Movistar Arena —y luego Vélez— para celebrar los 30 años de El amor después del amor. Frente a miles, Fito la presentó casi como una declaración: “Fabi, te debo tantas… pero tantas canciones”. Y ella, estoica, hermosa, intacta en su aura salvaje, cantó “Creo”: “Creo que aún tal vez piensas en mí…”. Como si el tiempo no hubiera pasado, como si todo siguiera ahí.
Por eso la confesión sobre el show en Belgrano sorprendió tanto, porque si hay una historia que parecía haber demostrado que el amor puede mutar sin romperse era la de ellos.
Fito y Fabi habían logrado lo improbable: transformar una pasión feroz en una amistad inquebrantable, o al menos eso parecía. Tal vez por eso duele imaginar un desacuerdo. Porque en el fondo nadie quiere pensar que esa leyenda tenga fisuras.
Porque Fito y Fabiana no son solo dos ex, son parte de una mitología sentimental argentina. La prueba de que algunas personas, aunque se separen, quedan para siempre orbitándose. Como aquellos dos piscianos y amantes que una vez creyeron en ovnis y volaron de Urano a Saturno. Como el amor antes del amor.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 13:19:00 hs
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Descripción: El corredor de Fórmula 1 y la actriz se mostraron en una pista de karting en Zárate y avivaron las especulaciones que los rodean desde hace meses
Contenido: Un mes atrás, el romance entre Franco Colapinto y Maia Reficco comenzó a ser tema de conversación en los medios, tras revelarse que el piloto y la cantante habían iniciado una historia juntos durante el verano. Ahora, la pareja volvió a estar en el centro de la escena tras ser vista compartiendo salidas y momentos de complicidad en Buenos Aires, donde él se encuentra por una exposición en Palermo y ambos aprovechan para vivir este presente lejos de la discreción inicial.
La primera foto juntos, tomada en la pista de karting de Zárate y viralizada en redes sociales, confirmó que el vínculo ya trascendería el plano privado y los fanáticos siguen de cerca cada paso de la pareja. En la foto se los puede ver charlando tranquilamente rodeados de gente y con los outfits clásicos de la pista todavía atados a la cintura.
A la ola de rumores se sumaron detalles exclusivos sobre sus encuentros: Ángel de Brito, conductor de LAM, contó en su canal de difusión de Instagram detalles de los planes posteriores al karting. “Colapinto cerró resto en Palermo para cenar con su novia Maia Reficco y amigos, se cerró el restaurant para que puedan disfrutar de la cena tranquilos y se les preparó un menú especial. Y que está muy entusiasmado por el evento del domingo. Cenó en un resto frente a una de las tribunas del evento”, contó el presentador en sus redes sociales.
El romance entre Franco y Maia avanzaría en medio de agendas exigentes y bajo la atenta mirada de sus seguidores y de los programas de espectáculos. Los gestos de complicidad, las salidas compartidas y la naturalidad con la que se muestran refuerzan la idea de una pareja que atraviesa su mejor momento, disfrutando de esta etapa en la que el amor y la exposición pública parecen ir de la mano. Las redes sociales y el círculo mediático ya siguen cada aparición y cada guiño del flamante romance, que promete seguir sumando capítulos y repercusiones.
Tiempo atrás, antes de su participación en Suzuka para el Gran Premio de Japón de Fórmula 1, el corredor decidió salir a desmentir las versiones y ponerle fin a la especulación. La aclaración llegó en una entrevista mano a mano con Juan Fossaroli para ESPN, poco después de la llegada del piloto a Japón. En un clima relajado, el periodista le preguntó a Franco cómo había pasado los días previos a la competencia. “Llegué ayer, bolu... Estuve tranquilo, pasé un fin de tranquilo”, respondió el piloto, dejando en claro que no hubo tiempo ni espacio para romances.
“Conociendo lugares”, agregó, y minimizó cualquier otra actividad fuera de lo estrictamente profesional. El periodista insistió con la consulta sobre su situación sentimental, pero Colapinto fue tajante: “Estoy solterísimo”. “¿Estás solterísimo? Está solterísimo, señores”, confirmó Fossaroli ante cámara. Franco no dudó en apuntar contra los rumores que lo vincularon con la actriz: “Pasa que ustedes, los periodistas, se inventan muchas boludeces”, disparó. “Yo no inventé nada”, se defendió Fossaroli, pero el piloto insistió: “Les gusta vender. Lo que haga un par de clicks, ahí una notita mentira”.
La entrevista siguió con complicidad y humor, y Colapinto aprovechó para bromear sobre la dinámica de los medios. “A mí el chisme me gusta, debo decir que el chisme me gusta, pero cuando es mío ya no tanto”, reconoció entre risas. “Lo aclaramos. Aparte vamos a ser responsables”, sumó Fossaroli, mientras Franco remataba: “No te sería nunca infiel, Juan. Ni a vos ni a Punch. Igual él está de novio, boludo. ¿No la viste a la novia de Punch? En el zoológico. Está de novio. Me mató, me mató. Por eso no lo fui a ver."
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 12:57:00 hs
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Descripción: La influencer compartió la noticia con una particular imagen a más de un año de contar sus deseos por convertirse en mamá
Contenido: Sofía Clerici atraviesa un momento de profunda felicidad y transformación personal. La modelo y empresaria anunció a través de sus redes sociales que está embarazada y espera su primer hijo, noticia que fue recibida con alegría y sorpresa por sus seguidores. La llegada de un bebé representa un hito en la vida de Clerici, quien desde hace tiempo compartía su deseo de convertirse en madre y ahora muestra el inicio de esta nueva etapa.
El anuncio se dio a conocer con una serie de fotos cuidadosamente producidas, en las que Sofía exhibió un cochecito de bebé de la exclusiva marca italiana Gucci. “Ya tenemos nave”, escribió en la descripción del posteo, acompañando la frase con imágenes llenas de detalles y guiños a su nuevo estado. Los comentarios de sus seguidores no tardaron en llegar: “Qué bella sorpresa”, “Hermosa noticia”, “Te sigo y estaba esperando esto”, “Amiga, te felicito”. Incluso una usuaria recordó: “Hace muchos años viene contando que quiere ser mamá y que seguramente era este año”.
También tuvo un breve ida y vuelta con Fernanda Iglesias, quien le escribió: “Ya habías mostrado ese cochecito en 2024″. Por su parte, la influencer le respondió: “Sí, Fer, siempre lo quise. Lo había visto en la web de Gucci y lo mostré porque lo quería. Lo busqué bastante, no fue fácil porque son piezas únicas edición limitada. Me lo traje de Estados Unidos”.
A su vez, en sus historias de Instagram, Sofía respondió con gratitud y emoción a una usuaria que le escribió un mensaje celebrando la noticia de su embarazo. “¡Sofy, qué felicidad nos da! Porque todas las personas que te conocemos sabemos que lo venís buscando ya hace bastante a este bebé. Vas a ser una gran mamá. Tenés muchos valores y familia y una gran familia que debe estar muy feliz. ¡Te amamos!”, le comentó la seguidora. Por su parte, Clerici contestó: “¡Gracias! Sí, es un bebé bastante buscado (ya habrán visto en alguna nota el año pasado). Aún no voy a salir a hablar de más porque quiero contarles TODO de una forma especial, original y linda”.
Oriunda de San Nicolás, Clerici se define en redes como figura pública y emprendedora. Su salto a la popularidad llegó en 2012, cuando fue tapa de la revista Playboy, y desde entonces supo construir un perfil mediático ligado a los viajes, los autos de alta gama, donde suele lucirse al volante de su Ford Mustang, y la promoción de marcas de lujo. Además, la influencer es creadora de su propia línea de lencería y suele compartir contenidos ligados a la moda, el bienestar y la vida sana, siempre con una impronta personal y sofisticada.
En marzo de 2025, Sofía decidió hablar con total sinceridad sobre su deseo de ser madre en una entrevista con Mañanísima (El Trece). “Es un proyecto que lo vengo pensando hace bastante tiempo. Hice un tratamiento, congelé óvulos, pero no porque no pueda quedar embarazada, sino porque no encontré el padre ideal para mi hijo. Soy muy exigente en ese sentido”, explicó, dejando en claro el nivel de reflexión y madurez con el que tomó la decisión.
La modelo relató que recurriría a un banco danés de muestras. “Así que decidí hacerlo sola, con muestras dinamarquesas. Va a salir un vikingo”, bromeó, mostrando su humor y seguridad ante la nueva etapa. Lejos de sentir miedo, Sofía aseguró estar lista para la maternidad y subrayó el rol clave que juega su familia en este proceso: “Me siento súper lista. Además, tengo una familia enorme que está siempre pendiente de mí. Somos muy unidos, así que creo que juntos vamos a poder”.
Con una madurez poco habitual, la influencer compartió los motivos que la llevaron a apostar por la maternidad en este momento: “Siento que me falta algo muy importante en mi vida. Entonces dije: ‘es el momento’. Lo vengo analizando desde hace un año y medio. Aun no sé cuándo será, pero sé que este año va a suceder”.
Consultada sobre por qué eligió hablar ahora, Sofía fue tajante: “Ahora me siento fuerte. No la pasé nada bien, eso tengo que decirlo. La gente tiene una imagen de mí, pero la realidad es otra”. Aunque señala que no suele recibir demasiado hate, reconoció que el camino no fue fácil: “Si en su momento no hablé y ahora sí, es porque siento que este es el momento. Soy una persona educada y, por respeto a los niños que están en el medio, decidí quedarme en el molde y no hablar. Pero todo tiene un límite”.
Así, Clerici da inicio a un nuevo capítulo de su vida, preparado con ilusión y reflexión, mostrando que la felicidad y los nuevos comienzos pueden construirse desde el deseo propio y la fortaleza personal. Entre mensajes de aliento, publicaciones llenas de estilo y la expectativa por la llegada del bebé, la modelo confirma que la maternidad, para ella, es el mayor logro y el más emocionante desafío.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 12:57:00 hs
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Descripción: La artista relató el impacto que tuvo su infancia herida en medio del tributo a Mariano Mores que encabezará en Mar del Plata
Contenido: La noche del viernes 24 de abril, el Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata será mucho más que un escenario para la música: será el espacio donde Cecilia Milone pondrá en juego el tejido íntimo de su historia, marcada por heridas profundas y por la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. Siempre Amores, el sonido de mi alma, el espectáculo que honra la obra de Mariano Mores a diez años de su partida, es también el reflejo de una hija intentando comprender y sanar el vínculo con su madre.
En el centro de este proyecto laten el duelo y la introspección. La cantante atravesó un tiempo de quebranto, enfrentando el doloroso proceso de reconocer la huella que su madre dejó en su vida. “Fue muy doloroso para mí comprender que tuviste una mamá que en muchas cosas fue dañina con vos, aunque no haya sido su intención, pero que te hizo daño grande en el alma, que hubo abuso emocional”, confesó con honestidad descarnada en una charla en el podcast Presente Perfecto, de Nata Álvarez.
La revelación da cuenta de una herida abierta: la dificultad de encontrar sostén cuando la infancia deja marcas de invalidez: “¿Qué quiere decir ‘abuso emocional’? Eso, invalidarte, decirte que sos demasiado sensible, tratarte un poco como si vos estuvieras loca. Cuando tenés de pronto una campaña que está haciendo eso, mi corazón no podía tanto. Yo estoy descubriendo el dolor de mi mamá y tengo que actuar, ¿que estoy contenta? No puedo, no puedo, no pude. La vida es una mierda, hay que hacerla cinco estrellas".
En los meses previos al homenaje, la angustia se impuso en la vida de Milone. Decidió detener todo y refugiarse en la soledad, intentando recomponerse. “Me escondí, levanté unos shows que tenía ahí en Capital, me quedé como veinte días así tratando de ver para dónde ir, porque me quedé angustiada, me quedé perdida, me desorienté. No supe qué hacer, ¿viste cuando decís: ‘No sé ni puedo ni pedir ayuda porque no sé ni qué necesito’?”. El vacío se hizo presente y el dolor, lejos de ser abstracto, era un peso concreto, diario, que solo encontraba alivio en la contención de sus amigos más cercanos.
La presencia ausente de su madre, el eco de una crianza marcada por el abuso emocional, llevó a Milone a una revelación: “Yo comprendí quién fue esa madre”. El reconocimiento de esa historia personal, lejos de paralizarla, se volvió el impulso para buscar un renacimiento. “Uno tiene que saber que la vida duele mucho”, reflexionó, en un intento de transformar el sufrimiento en un motor creativo.
En ese contexto, la música aparece como refugio y trinchera. La decisión de realizar el homenaje a Mariano Mores surgió mientras Milone buscaba reparo frente al mar de Mar del Plata, una ciudad que siempre le brindó calma y fortaleza. “Me fui fortaleciendo frente al mar, frente a Dios, como Mariano Mores. Y ahí me di cuenta que estaban por cumplirse los diez años de su fallecimiento”. La coincidencia de fechas y emociones le permitió canalizar su propio proceso de duelo y reconstrucción a través de un proyecto artístico.
El espectáculo en el Colón es, entonces, mucho más que un tributo. Es la puesta en acto de una biografía. La colaboración con la Banda Sinfónica Municipal, bajo la dirección de José María Ulla, se vuelve el marco sonoro donde Milone puede entregar su verdad. “Necesito un contacto con la Banda Sinfónica, porque se me ocurrió algo que tiene que ser la Banda Sinfónica y el sonido de Mar del Plata y Mores amaba Mar del Plata”, reveló. La fuerza de la orquesta y el legado de Mores le brindan una estructura para reconstruirse, para sostenerse en el presente.
La elección del repertorio, los arreglos y la puesta responden a una necesidad vital. Cada canción es una oportunidad para exorcizar el dolor, para resignificar la sensibilidad que durante años fue vista como debilidad. “El proyecto enorme de Mariano, siento que de algún modo me sostiene también a mí, no solo lo honro a él, sino que me sostengo yo”, confesó al dejar claro que la música es, para ella, un acto de supervivencia.
El escenario se convierte así en su refugio más genuino. “Mi Polinesia es el escenario. Yo no necesito ir a Dubái, a un hotel catorce mil estrellas. Mis infinitas estrellas están en mi universo, que es sobre un escenario. Ahí es donde yo tengo el lujo”. Frente a la hostilidad del mundo y los recuerdos de una infancia herida, el arte le permite a Milone encontrar el lujo verdadero: la oportunidad de ser, de sentir, de transformar el dolor en belleza.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 12:57:00 hs
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Descripción: Publicó mensajes e imágenes que evidencian la fortaleza del vínculo entre las hermanas y su determinación compartida de obtener respuestas judiciales
Contenido: La jornada judicial del martes estuvo marcada por la presencia de las hijas de Diego Maradona en el juicio que busca esclarecer las circunstancias de su muerte. El foco público recayó especialmente en el apoyo que Dalma expresó hacia su hermana Gianinna, quien declaró en calidad de testigo durante más de cinco horas en una audiencia cargada de tensión y emociones.
Las redes sociales se convirtieron en el canal elegido por Dalma para exteriorizar sus sentimientos tras la declaración de su hermana. En una serie de publicaciones en Instagram, compartió imágenes familiares y mensajes que evidencian no solo el vínculo entre ellas, sino también el compromiso que ambas mantienen en la búsqueda de justicia por la muerte de su padre. “Ya te lo dije a vos pero tengo ganas que todos sepan que hoy la rompiste y que estoy muy orgullosa de vos”, escribió Dalma junto a una fotografía en la que ambas aparecen de niñas junto a Diego. “Yo creo que él también está muy orgulloso”, añadió en el mismo posteo, enfatizando la sensación de respaldo tanto familiar como simbólico.
El acompañamiento de Dalma a Gianinna se manifestó también en un mensaje directo: “Te amo negra! Obvio que fue un día durísimo, pero los humillaste”, seguido de un compromiso inquebrantable: “Siempre de tu lado, siempre haciendo equipo”. Estas frases, difundidas en redes, permitieron dimensionar el impacto emocional que tuvo la audiencia para la familia y la manera en que el proceso judicial refuerza la unidad entre las hermanas.
La reacción de Dalma no se limitó al orgullo, sino que incluyó una declaración sobre la continuidad de la lucha. “Empezó el camino para que paguen lo que te hicieron. No vamos a parar”, publicó junto a una imagen en blanco y negro en la que las dos hijas besan a su padre. “Y lo mejor de todo es que no estamos solas. ¡Somos un montón!”, concluyó, haciendo alusión no solo al núcleo familiar sino al acompañamiento social que perciben en este proceso.
La declaración de Gianinna ante el tribunal se extendió por más de cinco horas y estuvo marcada por pasajes de notable carga emotiva. Antes de que comenzara su testimonio, uno de los defensores de los acusados intentó impedir su participación, pero los jueces desestimaron la objeción, permitiendo que expusiera su versión de los hechos.
Durante su testimonio, Gianinna recordó la relación cercana con su padre y describió el rol presente que mantuvo junto a él durante años. Relató las dificultades personales que atravesó tras la muerte de Maradona, que la llevaron a requerir tratamiento psiquiátrico, y compartió el dolor que vive diariamente desde ese momento. Su intervención estuvo atravesada por lágrimas en varios tramos, lo que evidenció el carácter movilizante de la jornada para ella y su entorno.
En relación con el día del fallecimiento de su padre, la joven narró el estado en el que encontró el cuerpo y criticó las condiciones de la vivienda donde se realizó la internación domiciliaria. Denunció que la casa no estaba preparada para una persona con sus necesidades y que el trato hacia él era prácticamente nulo. Además, afirmó que la familia halló el domicilio en condiciones deplorables después de la muerte.
La exposición de Gianinna incluyó un análisis de las condiciones en que se llevó adelante la internación domiciliaria de Diego. Señaló que el exfutbolista estaba medicado para el corazón desde el año 2000 y que continuó con esa medicación hasta la internación domiciliaria en 2020. Según su testimonio, durante ese período solo recibía las pastillas que le administraba la psiquiatra Agustina Cosachov, lo que implica un cambio en la modalidad de atención médica.
También hizo un repaso de los últimos veinte años de la vida de su padre. Recordó la crisis por sobredosis que atravesó en el año 2000, su posterior recuperación y los momentos felices compartidos en familia. Sin embargo, destacó que la salud de su padre se deterioró especialmente tras su paso por Dubai y México, y mencionó el uso creciente de medicación para dormir en los últimos años. La declaración apuntó a la falta de preparación y cuidado en el entorno médico durante el tramo final de su vida.
La audiencia del martes se inscribió en el marco del proceso judicial que intenta determinar responsabilidades penales por la muerte de Diego Maradona. La participación activa de sus hijas, tanto en el ámbito judicial como en el plano público, refuerza la idea de una búsqueda colectiva por justicia. Las publicaciones de Dalma en redes sociales reflejan la decisión de no abandonar el reclamo: “Empezó el camino para que paguen lo que te hicieron. No vamos a parar”.
La exposición familiar ante la opinión pública y la justicia no solo busca el esclarecimiento de los hechos, sino también manifestar la unidad de la familia Maradona y la voluntad de avanzar hasta las últimas consecuencias. La jornada concluyó con la certeza de que, para Gianinna y Dalma, el proceso recién comienza y que cuentan con un respaldo que trasciende el círculo íntimo.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 12:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La noticia fue comunicada a través de las redes sociales del establecimiento, dirigido por Gonzalo Demaría
Contenido: La noticia sorprendió a quienes esperaban el debut de Nacha Guevara y Alberto Favero en el Teatro Nacional Cervantes por la repentina postergación del espectáculo conjunto. El martes, la sala comunicó en sus redes sociales: “El Teatro anuncia que, por motivos de fuerza mayor, el espectáculo Nacha & Favero en el Cervantes será reprogramado y oportunamente se comunicarán las nuevas fechas”. Así, la esperada serie de presentaciones programadas para los días miércoles desde el 22 de abril y hasta el 27 de mayo quedó, al menos por ahora, en suspenso.
La propuesta artística prometía reunir a dos referentes de la escena nacional. Según había anticipado Gonzalo Demaría, director de la sala, “Nacha, la Guevara, debuta en nuestro más prestigioso escenario: el Teatro Nacional Cervantes”.
El espectáculo entre Nacha y Alberto, estaba concebido como un repaso por las canciones y relatos que, en palabras de los organizadores “acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas”. La dirección artística de Álvaro Rufiner buscaba potenciar la interacción entre ambos artistas, quienes, a lo largo de más de cuatro décadas, han compartido proyectos emblemáticos.
La postergación fue atribuida, de manera general, a “motivos de fuerza mayor”. Sin embargo, algunas versiones que difundieron allegados al Teatro, deslizaron que la imposibilidad de compatibilizar las necesidades técnicas de “La revista del Cervantes” —obra en cartel de jueves a domingo en la sala María Guerrero— con la propuesta de Nacha & Favero fue determinante. La producción alternativa, que debía ocupar el escenario los miércoles, chocó con la exigente puesta principal del teatro.
De esta manera, algunas versiones indican que el conflicto radicaría en la superposición logística con otra gran producción en la sala María Guerrero, lo que impedirá garantizar las condiciones necesarias para ambas puestas. Se espera que, finalizada la temporada de La revista del Cervantes —programada hasta fines de mayo—, se reprogramen las funciones pendientes.
En cuanto al reintegro de entradas, la plataforma Alternativa Teatral, utilizada para las compras, ofrece dos opciones: asistir a otra función en cartelera o solicitar la devolución del importe abonado. Esta información, aunque no se difundió en las redes oficiales del teatro, sí fue confirmada por la empresa encargada de la venta de localidades.
La última vez que Nacha Guevara y Alberto Favero compartieron un escenario fue a fines de enero en La Carbonera, espacio de arte del barrio de San Telmo. Aquella presentación, de carácter íntimo, evocó los inicios de una dupla que protagonizó grandes éxitos como Nacha de Noche, Eva, el gran musical argentino y Tita. La química artística y el deseo de reencontrarse motivaron la creación del espectáculo que ahora deberá esperar para ver la luz en el Cervantes.
Desde el teatro, reiteraron que la reprogramación responde a “motivos de fuerza mayor”. No obstante, la falta de detalles alimenta la expectativa y el desconcierto entre el público.
El debut suspendido de Nacha Guevara en el Cervantes obliga a reordenar la agenda cultural y deja en pausa un reencuentro muy esperado. Mientras tanto, los seguidores de la artista y el maestro Favero aguardan novedades sobre la nueva fecha de estreno, con la esperanza de que el emblemático escenario finalmente los reciba juntos.
La situación actual refleja la compleja convivencia de producciones en los grandes teatros estatales y la necesidad de ajustar calendarios para evitar superposiciones que perjudiquen tanto a artistas como al público. La reprogramación, aunque inevitable, no detiene el deseo de ver a dos figuras centrales de la música y el teatro argentino compartir una vez más el escenario.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 12:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz abrió su corazón y relató cómo una fábrica recuperada y el teatro le cambiaron el rumbo a su vida
Contenido: Lorena Vega se consolidó como una de las actrices más versátiles y aplaudidas de la escena argentina. Su interpretación como la terapeuta de Griselda Siciliani en Envidiosa la mantiene, desde hace tres temporadas, como un nombre clave del streaming nacional. Pero detrás de cada gesto preciso en pantalla y de esa capacidad para transmitir emociones con el mínimo detalle. En plena popularidad, la artista recordó sus difíciles comienzos y la importancia de los espacios culturales como refugio.
Todo ocurrió en el marco de una entrevista para El Show de los Humanos (Futurock). Allí, Lorena compartió sin filtros uno de los capítulos más crudos de su carrera. “En el 2001, yo estaba alquilando y no lo podía pagar. Me acuerdo que le dije a la dueña del departamento totalmente vencida: ‘No, no te puedo pagar más’. Dijo: ‘Bueno, quedate hasta que la cosa mejore’”, relató, entre risas y nostalgia. Por entonces, la actriz sentía que el panorama era desalentador: “Pensaba: ‘Me voy a morir de hambre, porque si en este país que está así de explotado y de roto, ¿quién va a pagar una clase de teatro?’”, aseguró.
En medio de esa crisis, llegó una oportunidad inesperada. INPA, la fábrica recuperada por los trabajadores, abrió un centro cultural y Lorena se animó a proponer un taller de teatro gratuito, con las primeras clases sin costo y luego una cuota simbólica de cinco pesos. “Eso pasó y vino un montón de gente. Yo decía: ‘No va a venir nadie, porque la gente está en otra, porque quién va a ir a una clase de teatro ahora, porque quién me conoce, quién se va a poner en manos de una piba que tiene 22 años y da clases de teatro’. No sabés la cantidad de gente que vino y no sabés cómo me salvó la vida en un momento en el que estaba todo muy mal, casi como ahora”, recordó.
Para Lorena, el teatro y el arte siempre fueron más que un trabajo: son un refugio y un espacio de transformación. “Lo que hacemos es un refugio que subsistió a todas las crisis mundiales históricas, que sigue estando, que lo tenemos que seguir sosteniendo, que son espacios donde se renueva la energía, donde pensamos cosas, donde nos agrupamos y salimos diferentes”, reflexionó. “Entrás a una obra y si está buena, si sucedió, te vas distinta. Entonces, para mí tiene un sentido absoluto y lo tengo comprobado en carne propia desde esa época”, aseguró.
Aunque sus inicios estuvieron marcados por la incertidumbre y la lucha, el presente de Vega es fruto de ese esfuerzo. En noviembre pasado, la actriz habló del contraste entre aquellos años difíciles y la actualidad en Dame señal (Radio del Plata). Además de su éxito en Envidiosa, el año pasado brilló en la serie carcelaria En el barro y continuó forjando una carrera prolífica como directora, dramaturga e intérprete de teatro.
El furor por su personaje de terapeuta en Envidiosa se refleja en el vínculo con el público. “Es advertir que mucha gente está queriendo hacer terapia, te quiero decir. Y vaya si lo necesitamos en este momento del mundo y del país que tenemos. Me piden mucha consulta, eso por un lado, y lo tomo como una señal de afecto”, contó.
Para Vega, la clave está en el equilibrio entre el humor y la sensibilidad. “Me parece que lo que pasa en la serie, al ser una comedia o una comedia dramática, y al tener justo en mi caso, el rol de hacer esas escenas que tienen su paso de comedia, pero que también siempre mueven la perilla hacia un lugar íntimo y sensible, generan como un enganche y tocan un poco algunas fibras en el público”, explicó. “Después lo que me devuelven es algo bello, algo alegre, afectuoso. Lo que recibo son chistes o señales de ganas de empatizar”, añadió.
Reconocida en el teatro por su trabajo como directora y dramaturga, además de actriz, Lorena es hoy una referente indiscutida. El oficio, ese saber que no tiene recetas mágicas ni atajos, es para ella la base de todo. Y en cada paso, en cada función o clase, sigue apostando a la transformación que el arte puede generar en quienes participan, ya sea sobre el escenario o desde la platea.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 12:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Un automóvil blanco se subió a la vereda y estuvo a punto de romper el ventanal del streaming mientras estaban al aire
Contenido: Un inesperado momento de tensión se vivió este miércoles durante la emisión de Soñé que volaba (Olga), el ciclo de streaming conducido por Migue Granados desde el estudio ubicado en pleno barrio porteño de Palermo. Mientras el equipo, integrado también por Lucas Fridman, Vicky Garabal y Homero Pettinato, entrevistaba a Luis Scola, una camioneta blanca estuvo a punto de chocar contra el ventanal del canal, generando sorpresa entre los presentes y dejando a todos sin palabras ante la situación.
El incidente ocurrió cuando Granados le consultaba al exbasquetbolista sobre su paso por la NBA. De un momento a otro, un estruendo y el movimiento fuera del estudio interrumpieron el clima distendido de la charla. “Uy. ¿Qué pasó? ¡No!”, exclamó, mientras en la mesa el desconcierto crecía. “No... Otra vez”, agregó, recordando otro episodio similar ocurrido meses atrás.
Homero, atento al exterior, preguntó: “A ver la vereda... No, está bien, está bien. ¿Están bien?”. Entre risas nerviosas y caras de preocupación, los conductores intentaron entender qué había sucedido. “Contradieron. Todo muy al borde...”, dijo Fridman, mientras Migue aclaraba: “Es la segunda”. “Vos lo viste, Luis”, acotó Migue, buscando la complicidad de Scola.
La situación derivó en comentarios entre el humor y la incredulidad. “Ya está todo, está, pará. Luis está contento porque pasó algo”, bromeó Homero. Migue, quien intentó volver a la charla previa, acotó: “Dice: ‘¿Cómo el juego de media y están ahí?’”. “¿Están todos bien?”, volvieron a chequear. “Una semanita de malas noticias ahora. Listo. Es la segunda vez que nos pasa esto”, remarcó el conductor principal. “Nos van a cancelar”, ironizó otro de sus compañeros. El alivio llegó cuando corroboraron que no hubo heridos y que la policía ya estaba en el lugar.
Aún sorprendidos, los conductores buscaron detalles. “Lo que no entiendo, ¿chocó?”, preguntó Fridman. “¿O solo se subió a la vereda?”. Granados, fiel a su estilo, bromeó: “Es que era fanático de Luis, vino a verlo de cerca. Quería ver el trofeo”. Y remató: “Si querés sacar foto, pedila. Luis está contento porque sucedió algo, por lo menos”.
Lo cierto es que no es la primera vez que Granados y su equipo presencian situaciones de este tipo en el estudio de Humboldt y Cabrera del barrio porteño de Palermo. En junio de 2023, minutos antes de las 11, una colisión entre dos vehículos en la misma esquina casi termina con uno de ellos incrustado en el ventanal del canal. En ese momento, Granados se encontraba al aire junto a Julián Lucero y Sofi Morandi. Apenas minutos después de un saludo a un transeúnte y de una rutina humorística sobre medios de transporte personales, la tranquilidad se rompió con el estruendo del accidente.
“Uh, se la pegaron, no chicos, no saben lo que acaba de pasar”, relató entonces Migue, visiblemente sorprendido y con gesto de preocupación. “Un auto casi se la pega contra el estudio, se venía directo al vidrio”, describió en vivo, mientras las cámaras captaban la reacción incrédula de sus compañeros. Como en esta última oportunidad, el conductor no dudó en salir a la calle para mostrar de primera mano lo sucedido y explicar el hecho a la audiencia.
Mientras la edición del programa sigue generando repercusión y memes en redes sociales, lo cierto es que la anécdota del accidente se suma al archivo de situaciones insólitas que suelen atravesar a los ciclos de Migue Granados, donde la espontaneidad y la reacción en vivo son marcas registradas. Y aunque la risa y el comentario irónico no faltan, el alivio de que todo quedó en un susto es compartido por el equipo y sus seguidores, que una vez más celebran el profesionalismo —y el temple— de los conductores frente a lo inesperado.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Cansada de recibir puntos de vista que no pidió, la influencer hizo un contundente descargo.
Contenido: Julieta Poggio estalló contra los que la criticaron por su último retoque estético. Después de que varios opinaran sobre su nueva imagen, hizo un contundente descargo.
La artista se puso carillas en los dientes. El resultado dio que hablar: mientras muchos la elogiaron, otros cuestionaron su decisión. Cansada de recibir opiniones que no pidió, este martes habló del tema al aire de un streaming.
“Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaca, pero creo que ahora estamos como en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, dijo en Rumis (La Casa).
Acto seguido, repasó algunas de las frases que más le repiten: “‘Que no te toques la cara’, ‘que no te hagas esto’, ‘que no te hagas lo otro’”. “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético", reclamó.
“Si te haces las tetas es porque tenés una inseguridad. Si te haces algo es porque claramente no te gusta y querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero me parece que no está bueno normalizar también cada cosita estética que uno se haga, que todo el mundo tenga el libre albedrío de poder opinar”, senteció.
Su mensaje no pasó inadvertido entre los usuarios que se dividieron en opiniones. “Lo dice porque un profesional reconocido hablo de las carillas que se coloco en los dientes...que no era necesario siendo que tenia una sonrisa muy bella”, “Claro se pone teclado grande para que nadie opine”, “Me parece bien que se haga lo que quiera, pero no por eso vamos a dejar de decir lo espantoso que le quedó”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.
Julieta Poggio dejó en shock a sus seguidores con un retoque estético. Se puso carillas y en varios videos que compartió se la notó incómoda, lo que evidenció que todavía no se acostumbró a su nueva sonrisa.
Luego de observarla en una entrevista con José María Listorti, los fans decidieron ser sinceros con ella y le pidieron que se replantee si realmente necesita este accesorio dental. También le dejaron críticas lapidarias.
“Se te ve muy diferente, sacate eso”, “No Juliii. Tu sonrisa era hermosa”, “No sé quién te hizo creer que había algo malo en tus dientitos naturales”, “Estás a tiempo de reflexionar”, “¿Por qué tan extremadamente blancos esos dientes?“, fueron algunos de los comentarios que le hicieron.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: El exfutbolista fue contra la participante chilena por algunos comentarios y actitudes, pero le ganó la impulsividad: reveló su voto y todo quedó en la nada.
Contenido: Brian Sarmiento no se guardó nada y fue directo al confesionario para hacer la nominación fulminante contra Jennifer “Pincoya” Torres en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). El exfutbolista justificó su jugada con fuertes críticas hacia la participante chilena, a quien responsabilizó por la sanción grupal que dejó a todos sin comida, y la mandó directo a placa.
“Desde el inicio del programa, cuando me juntaba con ella, comentaba que en su Gran Hermano en Chile los dejaba sin comida a sus compañeros para desestabilizarlos. Acá hace lo mismo, y se queda escuchando los gritos y afecta, por ejemplo, a Daniela o Yipio con su condición física”, denunció el exjugador de Banfield, visiblemente molesto por la situación que atraviesa el grupo.
Pero el exdeportista fue más allá y apuntó directamente al trasfondo de las actitudes de Pincoya: “También se mete con el pueblo argentino. Si nosotros estuviéramos en su país e hiciéramos lo mismo, como empujar a una compañera, ¿cuánto duraríamos?”, lanzó, en referencia al conflicto que la participante trasandina protagonizó semanas atrás con Tamara Paganini.
Enojado, decidió revelarle que le había hecho la fulminante y Gran Hermano vio y escuchó todo, por lo que decidió anular la nominación por “voto cantado”.
“Brian, necesito que escuches esto. Acabás de revelar tu voto, por tal motivo debo anularlo. Sabés que es un voto cantado antes de conformarse la placa definitiva. Pincoya, bajás de placa”, anunció el Big Brother.
Indignado, Sarmiento fue autocrítico: “Soy un virgo bárbaro”. Entre risas socarronas y burlonas, la chilena susurró: “Qué fácil jugar a este juego”.
Brian Sarmiento está en boca de todos y no solamente por su escandalosa pelea con Pincoya en Gran Hermano 2026 (Telefe). En las últimas horas varios de sus seguidores notaron algo extraño en algunos videos que circularon y todo podría desencadenar en una salida al hospital.
Los fanáticos del exfutbolista detectaron que tiene “hipo crónico”, una contracción involuntaria, brusca y repetitiva del diafragma que dura varias horas, incluso días. Esto podría ser un signo de alerta máxima, ya que no es normal.
Los motivos podrían ser reflujo, problemas nerviosos o tumores. Además puede causar deshidratación, pérdida de peso y fatiga extrema. Por el momento, Sarmiento no pidió la presencia de un profesional de la salud, pero la producción podría tomar cartas en el asunto.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: Noelia se sometió a una cirugía bariátrica en agosto de 2025 y su salud se complicó. En medio de su recuperación, el exparticipante del reality contó lo que ella le dijo.
Contenido: En el último tiempo, Luisito de Cuestión de Peso (eltrece) conmovió a todos con la historia de su mujer, Noelia, quien en agosto de 2025 se sometió a una cirugía bariátrica y su cuadro de salud se complicó, a punto tal que estuvo internada en terapia intensiva durante dos meses.
Ahora, en medio de la recuperación de su esposa, Luis Zerda reveló la desgarradora frase que le dijo.
En su cuenta de Instagram, junto a una selfie con Noelia, el exconcursante del reality de salud escribió: “Gracias a todos siempre por los lindos mensajes que me escriben. En la vereda, tomando un café en vasito de telgopor. Somos muy felices”.
Luego, comentó qué fue lo que le dijo su mujer: “Ella me dice: ‘Luis, estoy cada vez más flaca’”. Acto seguido, contó que le contestó: “Yo le digo: ‘Estás hermosa y radiante siempre, todos los días’”.
La publicación de Luisito se llenó de mensajes de apoyo a la pareja, que transita un buen momento respecto de meses atrás, cuando el panorama de salud de Noelia era mucho más complicado.
Hace un mes, el exparticipante de Cuestión de Peso (eltrece) charló con TN Show y habló sobre la mejoría de la mamá de su hijo en el último tiempo.
“Cuando yo conté en Cuestión de Peso lo que le estaba pasando a Noelia, ella empezó a mejorar. Es impresionante el cambio que Noelia tuvo, el cambio en la actitud de ella”, dijo, respecto a cómo se encuentra su esposa ahora.
No obstante, la mujer pasó por momentos muy complicados, a tal punto que pensó que se iba a morir: “En un momento estuvo mal, estuvo crítica y me llamó despidiéndose. Y yo me empecé a preguntar: ‘¿Cómo hago?’. Me dijo: ‘No puedo Luis, no aguanto más. Mi cuerpo no da más, estoy cansada’. Ahí fue cuando le dije: ‘Si vos peleas hasta el final, yo voy con vos hasta el final’“.
“En un momento ella empezó a andar bien, pero después cayó de vuelta y entró en una depresión, en no comer. Se desnutrió. Ella siempre estuvo con psicólogos y, aunque estaba preparada psicológicamente para operarse, a veces nadie te prepara para lo que viene”, relató, haciendo referencia a cómo se preparó Noelia para el bypass gástrico.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: En una entrevista que compartió con la legisladora santafecina, el empresario lanzó un comentario que dejó a todos sin palabras.
Contenido: Ricardo Biasotti estuvo como invitado en LAM (América) este martes y habló de la denuncia que le hizo su hija, Anna del Boca, en noviembre de 2018. Y, en medio de la entrevista, desde el programa de Ángel de Brito se contactaron con Amalia Granata, quien salió con el empresario durante un año y medio.
En medio de esa dinámica, la expareja de Andrea del Boca aprovechó para hacer una reflexión particular a modo de broma. “Tendríamos que haber tenido un hijo nosotros. Hubiera sido más fácil”, lanzó Biasotti para sorpresa de todos los presentes en el estudio, que reaccionaron asombrados y con carcajadas. “¡Qué lindo sería!“, dijo el conductor.
Por su parte, la diputada provincial reaccionó tomándose el pecho y riéndose.
La historia entre Amalia Granata y Ricardo Biasotti comenzó en 2004, a partir de un encuentro casual en una fiesta de cumpleaños de un amigo en común. En ese momento, ella daba sus primeros pasos en los medios, mientras que él ya era un empresario conocido y expareja de Andrea del Boca.
Según reconstruyó la propia Granata años después, el vínculo avanzó rápidamente tras ese primer contacto: intercambiaron teléfonos y comenzaron a verse con frecuencia. La relación se extendió durante alrededor de un año y medio, marcada también por una diferencia de edad cercana a los 20 años.
Durante ese período, la pareja mantuvo un perfil relativamente bajo, aunque con el tiempo trascendió que convivieron momentos de intensidad y viajes que terminaron influyendo en el desgaste del vínculo. La relación finalmente llegó a su fin hacia 2005, cuando la mediática decidió enfocarse en su carrera y proyectos personales.
Años más tarde, el nombre del empresario volvió al centro de la escena mediática a raíz del conflicto judicial y público con su hija, Anna Chiara del Boca. En ese contexto, Granata —ya convertida en figura mediática y luego política— reapareció defendiendo a su expareja y dando su versión de los hechos, lo que reavivó el interés por aquella relación del pasado.
Así, lo que empezó como un romance surgido en una fiesta terminó transformándose, con el paso del tiempo, en una historia atravesada por polémicas y repercusiones públicas, lejos del bajo perfil con el que había comenzado.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: El actor presentó “El resto bien”, la ficción que protagoniza con Daniel Hendler. Además, muchos famosos dijeron presente.
Contenido: Dos días antes de su estreno, la serie El resto bien tuvo una gran presentación en la Ciudad de Buenos Aires. Uno de los focos de la noche estuvo puesto en uno de sus protagonistas: Benjamín Vicuña, que llegó acompañado por su pareja, Anita Espasandín. La dupla posó para las cámaras y se mostró relajada en una velada que reunió a gran parte del elenco y figuras del medio.
El evento contó con la presencia de otras figuras como Daniel Hendler, coprotagonista de la ficción, el director Daniel Burman, y Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Mike Chouhy y Ezequiel Campa, que forman parte del elenco. Además, hubo invitados como Agustín Sullivan, Nai Awada y José María Muscari.
La serie, creada y dirigida por Burman, marca el reencuentro creativo con Hendler, con quien ya había trabajado en recordados proyectos como Esperando al mesías, El abrazo partido y Derecho de familia. En esta oportunidad, ambos vuelven a compartir pantalla y detrás de cámara en una historia que combina humor, introspección y una mirada muy actual sobre el paso del tiempo.
Compuesta por ocho episodios de media hora, El resto bien sigue a Ariel, el personaje de Benjamín Vicuña: un historietista reconocido que, al borde de los 50, empieza a sentirse desbordado por su rutina, las demandas familiares y una vida que ya no le resulta tan liviana como antes. Un problema de salud funciona como disparador y lo obliga a replantearse qué cosas realmente pesan en su día a día.
En paralelo, la serie construye una metáfora a través del universo creativo del protagonista: junto a su socio, interpretado por Daniel Hendler, da vida a un personaje que atraviesa transformaciones constantes, en una clara alusión al paso del tiempo y a la necesidad de reinventarse.
El elenco se completa con nombres como Rita Cortese, Alejandro Awada, Andrea Frigerio y Jorge Bolani, en una propuesta que cruza lo cotidiano con lo existencial, siempre desde un tono cercano y con momentos de humor.
El resto bien se estrena este jueves 23 de abril en Flow, donde estará disponible completa.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: La modelo compartió la anécdota de cómo un simple mensaje de Instagram marcó el inicio de su relación con el famoso productor teatral y televisivo
Contenido: A días de su primera salida pública, y entre declaraciones de amor, Adrián Suar y Rocío Robles disfrutan del inicio de su noviazgo. En ese sentido, este martes, la modelo relató cómo inició el amor en la pareja y la estrategia que usó el productor para conquistarla poco a poco.
Todo sucedió cuando Robles abrió su corazón ante Ángel de Brito en LAM (América). “A él desde Griselda no le conocimos más nada”, comenzó diciendo el conductor. Del otro lado, Robles redobló: “No dijeron”.
Sorprendido, el periodista consultó: “¿Está muy protegido?”. Sin embargo, Rocío eludió la pregunta: “Contame vos. Vos en esa época estabas en Canal Trece, no te hagas, vos te habrás enterado. Vos me tenés que dar un mensaje y ponerme el historial. O un audio”.
Tomando la palabra de su invitada, Ángel bromeó: “Es que no entra en un mensaje. Te diría quiénes no, es más fácil”. Fue entonces cuando Robles opinó del pasado amoroso de su pareja y lanzó: “No, igual te digo, ¿sabés qué? Prefiero que tenga un historial largo, pero no se lo veía venir nadie, ni yo tampoco”.
Así las cosas, el conductor hizo la clásica pregunta: “¿Cómo se conocieron?”. Acto seguido, Rocío rememoró: “Yo había estado en México, hice allá la carrera de actuación, estaba estudiando, estaba trabajando en Televisa muy bien y era de las pocas que estaba trabajando en la generación. Entonces, como que yo me quería venir, pero no me animaba a decir: “Me voy a Argentina porque no tenía un trabajo”. Estaba ganando bien allá, extrañaba mucho a mi familia, como una cosa de tanta lucha para nada, me quería matar. Pero venía acá (a Argentina) y decía: ¿Qué hago en México? Me encantó México, pero no para vivir”.
En ese instante, Robles recordó el consejo clave que le dio una compañera y que vaticinó lo que estaba por suceder: “Yo no sabía qué hacer. Me dice una amiga: “Escribile a Grace Pasos”. Es una tarotista muy conocida en TikTok, tiene un don y se apoya en las cartas. Le escribo para preguntarle qué me convenía, si quedarme en México o venir para acá. Bueno, me empieza a hablar. Yo muy soltera, muchas opciones. No. Tenía ahí un par (de hombres). Entonces, yo le digo: “Decime Pepito, Juancito, este qué onda, este está soltero”. Yo le pregunté y en un momento me dice: “No, pero todo esto es para divertirte. Te va a aparecer alguien de acá a un año, que es más grande”. Me interesa. “Rubio, viste, por ahí los rubios no tanto. Me dice: “Trabaja en la tele”. Y ahí dije: no, ¿sabés qué? No me interesa. Alguien más de la tele, dos que nos maquillamos, no quiero”.
Con la idea de acercarse más al presente, Pepe Ochoa le preguntó: “Pero ¿cómo te encaró? ¿Cómo fue el encare?”. Así, Rocío se trasladó a la actualidad, ya nuevamente de regreso en el país: “Entro ESPN, finalmente vengo acá a vivir y un día me entró un mensaje a Instagram y me pone: “Qué bien estás en el programa”. Estaba en mi peor día. Viste esos días de humedad que tenés la peluca horrible. Y yo dije: “Mirá, interesante”, porque no había hablado. Dije: “¿Me estará tirando onda? Pero me dice: ‘Te invito al teatro, venite con quien vos quieras, venite con tu novio si querés’”. Y ahí fui al teatro a ver Felicidades. Van a ser dos años que salimos”.
Siguiendo la narrativa de la historia, Denise Dumas quiso bromear: “Te escondías bastante, Rocío, te escondías”. Lejos de esta postura, la invitada retrucó: “¿Quién escondía a quién? Porque hasta que uno está seguro no hay que mostrar, porque si no después tenés que dar explicaciones. Él me agarró en un muy buen momento, sanando. Y dije: “bueno, voy a estar con él, pero nunca le dije que estaba solo con él”. Porque era algo mío, no era algo para él”.
Luego, durante la charla, Robles continuó relatando la invitación que Suar le había hecho para ver su función. Según la joven, quien asistió con un amigo, el productor les pidió que eligieran un restaurante para cenar tras el espectáculo. Julian, amigo de Rocío, que se encontraba en el estudio de LAM, agregó: “Fue en realidad una invitación muy protocolar. De hecho, fuimos en primera medida al teatro y ahí nunca se habló de camarín. Fuimos directamente a un restaurante. Era tan público todo, que era como decirte una reunión de trabajo, básicamente”.
Para cerrar, Rocío contó de qué hablar esa noche y relató cómo fue la siguiente invitación de Suar, a la cual su amigo no pudo asistir, generando el primer encuentro de la pareja: “Hablamos de la vida. Después, otro día, nos invita. Julian tenía que venir a la casa de Adrián a ver un partido de fútbol. Y cancela. Entonces yo le digo: “¿Amigo, qué hago? ¿Voy o no voy?” Porque no habíamos hablado en terminología cita. Era ir a ver un partido. Y él me dice: “No vayas, amiga, no vayas”. Y yo hasta el último momento dije: “Pará, ¿qué quiero hacer yo? ¿Quién me va a hacer algo? Si no me gusta, me voy a mi casa”.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La participante llegó con corona, lentes oscuros y mucha actitud tras su paso por el reality show estadounidense. El momento
Contenido: El regreso de Solange Abraham a la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no pasó desapercibido y dejó en evidencia, una vez más, cómo el juego puede cambiar en cuestión de días. Tras su intercambio con La Casa de los Famosos (Telemundo), la participante volvió al reality argentino con una energía completamente renovada, dispuesta a reinsertarse en una dinámica que encontró muy distinta a la que había dejado.
La escena de su ingreso fue tan teatral como estratégica. Con una corona en la cabeza, lentes de sol y un vestido de noche, Sol cruzó la puerta principal con una sonrisa y una frase que rápidamente marcó el tono de su vuelta: “¡Llegó la reina, bebé!”. Entre risas y miradas de sorpresa, avanzó por la casa saludando a sus compañeros y preguntando, casi sin darles respiro: “¿Qué pasó, chicos? ¿Qué hicieron mientras yo no estuve?”.
Lejos de encontrar una bienvenida unánime, su llegada dejó al descubierto las tensiones internas que se acumularon durante su ausencia. Mientras algunos participantes la recibieron con entusiasmo, otros optaron por mantenerse al margen. Daniela, Pincoya y Yipio, por ejemplo, permanecieron dentro de la casa y no salieron a recibirla en el primer momento, un gesto que no pasó inadvertido para nadie.
Sin embargo, Sol no se mostró afectada por esa reacción dispar. Saludó uno por uno, incluso a quienes no conocía, como Grecia Colmenares, a quien se acercó con naturalidad: “Te vi desde allá, mucho gusto”. En paralelo, el único que la esperó con una sonrisa evidente fue Emanuel, su compañero de equipo dentro de la casa.
Apenas instalada, la participante comenzó a tomar dimensión de los cambios ocurridos durante su ausencia. “¿Quiénes se fueron?”, preguntó, y rápidamente notó una de las ausencias más fuertes: la de Martín. También se enteró de las salidas de Lola y de La Maciel, esta última tras haber abandonado el juego por decisión propia. “Qué flash”, repitió varias veces, intentando procesar la velocidad con la que se había transformado la casa.
En ese contexto, también compartió detalles de su experiencia fuera del país, donde participó de La Casa de los Famosos. Entre anécdotas y exageraciones propias de su estilo, relató: “Me amaron todos, a diferencia de acá. La pasé re bien. Tuve un romance de película”. Incluso fue más allá con una frase que generó risas entre sus compañeros: “Después de Madonna, estoy yo”.
Pero no todo fue glamur en su relato. Sol también contó que atravesó un momento complicado apenas llegó al otro reality: “Me bajó la presión y me desmayé. Me perdí un día”. Aun así, aseguró que logró adaptarse rápidamente y que incluso consiguió algo que en Gran Hermano le había resultado esquivo: ganar liderazgo. “Por primera vez fui líder y le gané al Divo”, contó con orgullo.
Mientras ella hablaba, sus compañeros aprovecharon para ponerla al tanto de la situación actual dentro de la casa, marcada por sanciones y restricciones. “No tenemos agua caliente, solo una hora por día”, le explicaron. A eso se suman otras limitaciones: no hay acceso a la pileta, ni al gimnasio, y varios espacios permanecen clausurados. “¿Gimnasio tampoco?”, reaccionó sorprendida, evidenciando el contraste con la experiencia que acababa de vivir.
A pesar de ese panorama, Sol dejó en claro que su regreso no sería pasivo. “Yo me tengo que poner la corona”, dijo entre risas, reafirmando su intención de jugar con más determinación que antes. Esa postura también quedó reflejada cuando le preguntaron por las diferencias entre su comportamiento en Argentina y en México. “Allá no fui jugadora y acá juego”, respondió sin dudar.
El reencuentro también tuvo momentos de tensión más explícita. Yipio, por ejemplo, fue directa al admitir que no estaba contenta con su regreso. Sin embargo, lejos de incomodarse, Sol tomó esa reacción como parte del juego y siguió adelante con su estrategia, mostrando seguridad y una actitud desafiante.
Otro dato no menor es que la participante regresó ya nominada, ya que heredó los votos que había recibido antes de salir. Esto la coloca en una posición delicada desde el primer momento, aunque conserva la posibilidad de utilizar sus votos y reconfigurar el tablero.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El conductor de Otro día perdido se sumó a una campaña para visibilizar el ausentismo en las escuelas. Su fuerte editorial
Contenido: Mario Pergolini sorprendió en Otro día perdido (Eltrece) al mostrar una foto de su infancia como parte de la campaña Argentina a la escuela, una iniciativa impulsada por Argentinos por la Educación para visibilizar el ausentismo escolar en el país. La acción invita a todos los argentinos a compartir imágenes de sus años escolares en redes sociales bajo el hashtag #ArgentinaALaEscuela, y a mencionar a tres personas más para amplificar el alcance del mensaje.
Durante el programa, el conductor exhibió su foto escolar y recordó junto a sus compañeros anécdotas de la época, entre risas y comentarios sobre viejas costumbres y el paso por la escuela. El gesto se inscribió en un contexto de preocupación creciente por la pérdida de días de clase y la falta de compromiso con la asistencia escolar entre estudiantes y familias.
Mario compartió una fotografía de cuando era niño y asistía al colegio. La escena generó complicidad y humor en el estudio. Evelyn Botto recordó cómo la elegían para leer en los actos escolares, mientras que Rada bromeó sobre su propio look adolescente. El conductor aprovechó la ocasión para apelar a la memoria colectiva: “Mañana subite una foto de cuando ibas al colegio con el hashtag Argentina a la escuela”, propuso en directo, y explicó la mecánica de la campaña que consiste en etiquetar a tres personas más para multiplicar la convocatoria.
Pergolini remarcó la importancia de la escuela y el rol de los adultos en garantizar la continuidad educativa. “Hay que ir al colegio, no hay duda”, afirmó. El intercambio incluyó reflexiones sobre la posibilidad de repensar el sistema, pero siempre sosteniendo la obligatoriedad de la asistencia mientras no exista una alternativa superadora.
La iniciativa lanzada por Argentinos por la Educación busca generar un movimiento en redes sociales para alertar sobre la cantidad de días de clase perdidos por los estudiantes argentinos. Según el último informe de la organización, cada alumno pierde, en promedio, casi un año completo de clases durante la primaria debido al ausentismo, los paros y las irregularidades en el calendario escolar.
El relevamiento reveló que las razones de la inasistencia son múltiples: enfermedades, falta de interés, exigencias laborales y, en muchos casos, una permisividad familiar que normaliza el abandono de la escuela. Pergolini abordó el problema en su editorial: “Son chicos que han decidido ya no ir al colegio. Y lo peor es que los padres se lo aceptan, cuando en realidad tendríamos como adultos tener otro tipo de charla”, advirtió.
El informe de Argentinos por la Educación también advierte que la flexibilización de los requisitos para pasar de grado y el descenso de la repitencia no lograron mejorar los aprendizajes. Por el contrario, persiste la desigualdad y la falta de datos sistemáticos impide dimensionar el fenómeno en toda su magnitud.
A la pérdida de días de clase se suma el deterioro de la convivencia escolar. El 63% de los estudiantes reconoció haber sufrido algún tipo de agresión o bullying en la escuela, según el mismo informe. El clima de violencia, la pérdida de autoridad docente y la falta de protocolos claros preocupan tanto a especialistas como a la comunidad educativa.
La campaña y el informe ponen de relieve la necesidad de un liderazgo estatal más firme y de una mejor coordinación entre provincias para enfrentar el ausentismo. Argentinos por la Educación reclama la creación de un sistema nacional de monitoreo y políticas que fortalezcan la disciplina escolar con el acompañamiento de las familias y la comunidad.
Pergolini, al sumarse a la campaña con su foto escolar, sintetizó el espíritu de la iniciativa: “Mostrar que fuimos al colegio y que es lo más normal que hay que hacer”. La acción busca recordar el valor de la escuela y reabrir el debate sobre cómo reconstruir la cultura de la asistencia en la Argentina actual.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: La exparticipante abrió su corazón y compartió qué la llevó a dejar abruptamente el reality, detallando cómo la presión, una denuncia inesperada y el aislamiento impactaron en ella
Contenido: La salida de Jessica “La Maciel” de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) dejó una de las escenas más impactantes de la temporada. Lo que comenzó como una noche de alivio tras ser salvada por el público en la gala de eliminación terminó en un episodio cargado de angustia, llanto y desesperación que derivó en su decisión de abandonar la casa por voluntad propia. Un día después, ya fuera del reality, la participante rompió el silencio y dio su versión de los hechos en el debate, intentando explicar qué la llevó a tomar una determinación tan abrupta.
El momento en el que todo cambió quedó registrado en vivo. Apenas minutos después de confirmarse su continuidad en el juego, La Maciel comenzó a sentirse mal. “Estoy ahogada, ahora me siento muy mal”, se la escuchó decir, visiblemente alterada, mientras sus compañeros intentaban contenerla. La situación escaló rápidamente: entre lágrimas, pidió ir al confesionario y, ya sin poder sostener la calma, fue contundente: “No puedo, me quiero ir. No sé qué me pasa, me quiero ir. Necesito estar con mi familia”.
El equipo del programa intervino de inmediato. Entre indicaciones para que respirara y la asistencia de profesionales, la participante fue acompañada en un proceso que evidenció el nivel de angustia que estaba atravesando. “Esto es un juego, la vida está del otro lado”, le repetían, intentando tranquilizarla. Pero la decisión ya parecía tomada. “Mi familia me necesita”, agregó, en una frase que terminaría sellando su salida definitiva.
La noche siguiente, en el debate del programa, La Maciel profundizó en las razones detrás de su colapso emocional. Lejos de atribuirlo a un único factor, explicó que se trató de una acumulación de situaciones que terminaron por desbordarla. Uno de los puntos centrales fue la aparición de una denuncia en su contra, que había sido notificada mientras estaba dentro de la casa.
“Fue una bomba, me tiraron al piso, me rompieron”, describió sobre el impacto que le generó enterarse de esa situación en pleno aislamiento. Sin embargo, también buscó aclarar su postura respecto al contenido de esa denuncia. “El mensaje me llegó tarde, no hay nada”, afirmó, dando a entender que la notificación habría sido tardía y que, según su versión, no existiría sustento en la acusación.
En ese sentido, reveló que no era la primera vez que atravesaba una situación de este tipo. “Hace muchos años que vengo recibiendo acoso en redes sociales y tuve una persecución”, explicó, dejando entrever un historial de exposición mediática y conflictos que se reactivaron a partir de su participación en el reality.
Pero la presión externa no fue el único detonante. La propia participante reconoció que el aislamiento y la dinámica del juego también influyeron en su estado emocional. “Extrañar me jugó una mala pasada”, confesó, al referirse a la distancia con su entorno más cercano. Incluso admitió que había intentado reprimir esas emociones para no mostrarse vulnerable dentro de la casa. “Sentía que si lloraba me estaba mostrando débil”, señaló.
La convivencia tampoco ayudó. Según contó, algunos vínculos dentro del juego contribuyeron a desestabilizarla. “Brian fue el primero que me buscó, pero me desactivé”, dijo, sugiriendo que ciertas interacciones la afectaron más de lo que esperaba. Aun así, aclaró que no todos los conflictos tuvieron el mismo peso y que hubo participantes que no representaron un problema para ella.
A pesar de la intensidad del episodio, La Maciel sorprendió con una declaración que dejó abierta una posible vuelta al reality. “Estoy re arrepentida de haberme ido”, admitió sin rodeos. Incluso fue más allá al imaginar un eventual regreso: “Quiero patear la puerta giratoria y decir ‘hola, de nuevo’”. Según explicó, el solo hecho de salir de la casa y reencontrarse con el exterior le permitió empezar a recomponerse. “Sentí la frescura, estoy subiendo de a poco”, aseguró.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Descripción: Modelo, presentadora y madre de tres hijos, en una nueva entrevista de Pampita repasa su vida, su carrera y no elude hablar a fondo de lo que sucedió en su matrimonio con Facundo Arana
Contenido: María Susini -21 de agosto de 1976 en Gualeguay, Entre Ríos- es una modelo y presentadora que se destacó por su conducción en diversos ciclos televisivos, incluyendo Lo mejor de Fox Sports entre 2003 y 2007 y Update emitido por Glitz de 2011 a 2012.
A lo largo de su trayectoria, participó desde 1992 en Jugate Conmigo bajo la producción de Cris Morena para Telefe. Su carrera en televisión continuó en canales como TeleMúsica (donde debutó como conductora en 1999 en Los 20 primeros), Azul TV, Canal 13 y Canal 9. Dentro del ámbito musical, fue la protagonista del videoclip “Canción de despedida” de la banda española Los Lunes.
Susini inició su incursión en el modelaje en los primeros años como secretaria en la agencia de Leandro Rud, para luego debutar sobre la pasarela representando a esa firma. En el plano personal, desde 2007 sostuvo una relación con el actor y músico Facundo Arana, con quien se casó en 2012 y tuvo tres hijos: India, Yaco y León Moro. Actualmente se encuentran separados, “pero no divorciada”, aclara María. Sobre lo que puede pasar en la pareja, es parte de esta nueva entrevista en Lo de Pampita...
Acá, los momentos más destacados de la entrevista:
—Hola, María. ¿Cómo te sentís dando entrevistas?
—No me molesta, me amoldo.
—¿Sos de practicar las respuestas?
—No. Soy media bruta y voy para adelante y como sale (risas).
—¿Te acordás de alguna frase que se te escapó y dijiste: “Ay, ¿para qué dije esto?"
—No, porque ¿sabés lo que me pasa a mí? Me mando una y por ahí ni me doy cuenta que me mandé una animalada y ya, ya pasó.
—Ahora que tus chicos están más grandes, ¿te reclaman por cómo te manejás con la parte mediática?
—Es que cambiaron las cosas. Por ejemplo, hago una imagen para Instagram, entonces India me dice: “¡Dale, mamá, no te podés filmar desde acá, queda horrible!” (se ríe). Me actualizan, esa es la verdad: los escucho y hay muchas cosas que me sirven.
—¿Qué te aconsejan?
—El otro día, corría escuchando música. Viste cuando estás tan feliz y encima salís a correr en un horario que no salgo nunca, tarde, y me puse a bailar con la música al palo, abrí la camioneta para escuchar mejor el parlante y estaba bailando. Y después, yo tengo una costumbre que es trepar a los árboles (se ríe)...
—Dale, ¿me estás cargando?
—No, estaba arriba del árbol y en eso lo veo a Moro, que estaba mirando desde la cocina con todos sus amigos, y le dije que era un contenido especial que tenía que hacer... (se ríe).
—Pará, es lindo subirse a los árboles, ¿eh?
—Es algo que a mí desde chiquitita me fascinó y la verdad que no lo pierdo. Yo salgo a correr y por ahí me gusta trepar al árbol y quedarme así echada.
—¿Qué pasa con el árbol, te da energía?
—No sé, es que yo me crié en el campo hasta los cinco años, me gusta estar en patas por el pasto, oler los animales, trepar árboles y todo eso se ve que me quedó incorporado.
—La naturaleza a vos te mueve mucho...
—Sí, la necesito.
—Hablando de tus chicos, ¿ustedes eligieron educación en casa?
—Sí, elegimos eso, pero no es que es determinante y tiene que ser así. Lo elegimos porque, con Facu, nos había gustado la idea de viajar. Lo hicimos más al estilo Elon Musk.
—¿Cómo es eso?
—Le pedí eso a la tutora. Y que no es solo lo tradicional y estudiar de memoria, sino que es la motivación que tenés que hacer para estudiar, hay veces que hay que empujarla un poco, y más con los chicos. Hay un contenido tradicional que tienen que cumplir, pero después lo podés transformar en intereses propios. Por ejemplo, Yaco estaba preocupadísimo por la ecología y se metió en un lugar donde se trabaja con terapia asistida, a través de los animales también. Pero él fue ahí a hacer huerta desde cero, a aprender cómo se cuida la tierra. Conclusión, después terminó trabajando en equipo, preparando una charla y se fue a unas bibliotecas de barrio a darles charlas a chicos de diferentes edades.
—¡Espectacular! ¿Cómo es el sistema?
—Es un colegio de Estados Unidos en realidad; cuando terminan, pueden ir allá. Está bueno porque tienen inglés y te abre puertas. Podían hacerlo todo online, pero también me gusta presencial. Tienen tutora de inglés, tutora de castellano y diferentes materias.
—¿Y así hicieron primaria y secundaria?
—No, más de grandes, empezaron hace cuatro años, más o menos.
—¿Y pueden integrarse directo en alguna facultad?
—Sí, claro. India terminó y quiere estudiar veterinaria. Vas, presentás los papeles y tac, al toque.
—Hay mucha gente que va a decir: “Uy, me encantaría”.
—Sí, igual hay mucha gente que no lo encaró así y se armó mucho lío por eso también. Lo que hicimos nosotros fue hacerlo todo bajo reglamento, hacerlo prolijo. Y ocuparte de que de verdad la pasen bien y de que estudien.
—En un momento contaste que de chica tenías algo con la alimentación ahí...
—Esto está bueno contarlo, sí: en un momento de mi vida yo había empezado a comer mucho y con atracones; y no tenía que ver con estar flaca, porque estaba flaca. Esos atracones te hacen vomitar después, y les pasa a muuuuuchas chicas, incluso a los varones les puede pasar. Entonces me hice cargo, porque es fundamental hablar de estas cosas, no guardárselas uno, la encaré a mamá y le dije: “Che, mamá, ¿sabés qué estoy haciendo?”. Ella, pobre, me llevó a un lugar y le dije: “No, mamá, eso no sirve”.
—¿A dónde fueron?
—A un lugar, que en ese momento, se trabajaba por si era bulimia, anorexia, atracones o lo que sea. A mí no me gustó, no me sirvió y le dije: “Yo solita”. Y lo hice. No digo que lo recomiendo.
—Hablarlo con ella ya era un paso importante, también.
—Sí, era aceptarlo: estoy haciendo algo que no me hace bien, ¿por qué? Y ahí me tuve que poner muy estricta, por un tiempo, con lo que comía, porque sentía que cualquier cosa me podía disparar la ansiedad. Se pasó, y encima acomodé lo que me estaba molestando.
—Y a las chicas que viven lo mismo hoy, ¿qué les dirías?
—Que sí es bueno buscarse a alguien que las pueda contener o ayudar, porque a veces sola no se puede. A mí me salió por suerte, pero -insisto- buscar ayuda y hablarlo es clave.
—Hoy no sé cómo es tu situación personal... si estás en pareja, separada, si estás divorciada, como dicen algunos medios...
—No, no estoy divorciada de Facundo, es un proceso, pero que está encarado con tanto amor... Y hay tanta historia juntos... que no te puedo decir otra cosa. Pero sí, en este momento estamos durmiendo en lugares separados y nos queremos mucho y nos respetamos mucho y nos importan nuestros hijos y nuestra familia.
—Los vieron juntos, tomando algo...
—Mirá, que nos vean tomando algo es buenísimo. Y hasta que lo abrace y hasta que nos demos un beso. ¡Son muchos años, es mucha historia! Y un momento que alguien pueda ver, no sabe todo lo que hay alrededor.
—Recién dijiste que podrían seguir chapando, por decirlo de alguna manera.
—(Ríe) No, pará, pará. A ver... lo que quería decir es que hay tanta unión, hay tanto amor, hay tanta cosa que... puede pasar. Estamos en pleno proceso, con mucha dulzura, mucho amor, y cuidando la familia.
—Y no se sabe qué va a pasar...
—Bueno, qué sé yo... ¿vos sabés qué va a pasar con tu vida mañana?
—No, imaginate yo, con todas las sorpresas que tuve en la vida...
—No, yo a vos ni te hablo de esto (risas)... Si volvés con alguien con el que tuviste tanto tiempo es para repactar cosas que molestaban, ese sería el sentido, porque si no, ¿para qué volvés? En una semana todo se va a la miércoles de vuelta. Pero yo no estoy en esa etapa. Yo estoy en un proceso, no estoy en esa...
—En un principio de proceso, digamos.
—Es largo, me parece (ríe).
—Vamos a ver qué pasa.
—Me parece que esto es más largo de lo que yo imaginaba (ríe).
—Tenés que acostumbrate a ya no tener a la otra persona que siempre estaba a tu lado...
—Sí, lo que pasa que a Facu no lo voy a sentir lejos, ¿entendés? Hay una unión muy linda. Pero sí es verdad que hay veces que decís: “Che, ¿y el abrazo de la noche?” Está la almohada, ¡acariciás la almohada! Pero yo soy muy solitaria, también, y me encantan mis momentos de soledad. Sabiendo que está el otro, obviamente, pero es como que la paso bien conmigo misma; no la paso mal. Entonces, si me lo preguntás hoy, por lo menos no es algo que lo sufra.
—¿Te costó que te persigan saliendo de surfear? ¿Esperabas ahí una cámara?
—Sí, sabía que estaban; yo hace muchos años que estoy en los medios, desde los quince... Y hay algo que tiene que ver con respeto a uno mismo. Y cuando yo no quiero hablar, no voy a hablar. Cuando no te quiero contar algo, no te lo voy a contar. Y cuando quiero cuidar, cuido y cuido en serio: estaba cuidando a mis hijos, me estaba cuidando a mí, estaba cuidando a Facu, la relación y la familia. Podían venir todas las cámaras que quieran, no les iba a faltar el respeto, pero no les iba a hablar. Y tampoco me enojaba. Me dicen: “No conviene, porque si no se enojan y te puden inventar cosas...”. No me molesta, inventen lo que quieran.
—Y el invento duele...
—Me duele si le duele a los chicos, ¿entendés? Ahí ya no es lo mismo: ahí saco las garras, soy leona y te muerdo, ahí ya es otro el tema. Mientras que los chicos estén bien, a mí no hay nada que me mueva. Pueden decir lo que quieran.
—¿Estás para conocer a alguien nuevo?
—Nunca se sabe cuándo vas a conocer a alguien. Ahora, si me preguntás si estoy buscando conocer a alguien, definitivamente no. Estoy muy bien.
—¿Y alguien ya te dijo ‘tengo a alguien para presentarte’? Viste que los amigos ya se les ocurren cosas...
—Es aburrido eso, sí, no me gusta que me presenten gente, aparte. Pero siempre fui muy así, ¿eh? Cuando alguien me gusta, me gusta. Si lo veo, me va a gustar. Y si no, no me gusta. No quiero andar probando, presentame, me aburre.
—Te digo, Facu deja la vara re alta. Yo no sé qué va a pasar entre ustedes. Es buen mozo, caballero, romántico, gran compañero. Difícil competir contra esa imagen, ¿no?
—¿Por qué? ¿Estás haciendo lobby vos? ¿Qué te pasa? (risas)
—No, digo, difícil para el que venga después, difícil para vos también después de veinte años.
—No, a ver, tiene que ver cuando elegís a alguien y cuando te enamorás. Está lleno de seres humanos adorables en el mundo. De verdad lo digo. Tiene que ver con lo que vos elegís. ¿Ves?, eso te describe: ¡yo cuando elijo, elijo!
—Bueno, María, terminamos. ¿Algún mensaje que quieras dar para despedirte de esta entrevista?
—Que no se pierdan lo que voy a estar haciendo acá en Infobae (ríen).
Fotos: Adrián Escándar
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La participante fue castigada por revelar parte de su estrategia y se designó otro líder. De quién se trata
Contenido: La noche en la casa de Gran Hermano vivió un giro inesperado cuando Luana Fernández fue sancionada y perdió el liderazgo semanal por incumplir una regla clave del juego. La decisión fue comunicada en el living frente a todos los participantes, alterando el curso de la competencia y forzando a los jugadores a reconfigurar sus estrategias.
La sanción tuvo su raíz en una conversación mantenida apenas minutos después de consagrarse líder. Según la comunicación oficial del Big, la jugadora dialogó con Zunino en el jardín y durante ese intercambio anticipó parte de su estrategia para la noche, una acción prohibida por el reglamento del programa. La normativa de Gran Hermano establece que los líderes no pueden revelar detalles de su estrategia inmediatamente tras obtener el título, con el objetivo de preservar la imprevisibilidad y la equidad en el juego.
Al recibir la sanción, la propia Luana mostró desconcierto y preguntó qué había dicho exactamente para merecer ese castigo. Por su parte, Zunino intentó intervenir solicitando una aclaración directa al Big sobre cuál fue la falta interpretada en la conversación. Sin embargo, la decisión se mantuvo firme y se ejecutó de inmediato, retirando a la joven todos los beneficios obtenidos en la prueba de liderazgo.
Gran Hermano aclaró: “Minutos después de haberse consagrado líder, Luana tuvo una charla con Zunino en el jardín y desobedeció esta regla”. Esta explicación dejó en evidencia la estricta vigilancia sobre el cumplimiento de las normas dentro de la casa, donde cualquier desliz puede tener consecuencias significativas en el desarrollo del juego.
La pérdida del liderazgo no solo implicó para Luana la renuncia a la inmunidad semanal, sino también la cesación de todos los beneficios que otorga el puesto, entre ellos la capacidad de influir en las nominaciones y de garantizar protección frente a los votos en la próxima placa. Con la sanción, la participante quedó expuesta a ser votada por sus compañeros y perdió el control sobre los movimientos estratégicos que había planeado para esa semana.
La decisión del Big modificó la estructura de poder dentro de la casa y marcó un antes y un después en la semana. Manuel Ibero fue designado como nuevo líder tras haber quedado segundo en la prueba correspondiente. A diferencia de Luana, Manuel asumió el liderazgo sin la inmunidad habitual, lo que lo convierte en el primer líder en esta edición que puede ser nominado por sus pares en la siguiente gala de placa.
Esta particularidad añadió una capa de incertidumbre al juego. La asunción de Manuel como líder habilitó movimientos estratégicos que alteraron la configuración interna de alianzas y rivalidades. En su nuevo rol, Manuel tomó decisiones inmediatas que repercutieron en la dinámica del grupo. La primera fue la nominación fulminante de Tamara Paganini, a quien explicó haber seleccionado por no conocer del todo su juego, mostrando así un criterio basado en la percepción de lejanía o falta de información sobre la estrategia de la participante.
Además, Manuel otorgó inmunidad a Nazareno Pompei y a Emanuel Di Gioia, aunque este último pertenece al grupo contrario. Esta jugada responde a una lógica de equilibrio interno en la casa, ya que, según la información disponible, en la próxima placa estará directamente incluida Sol Abraham, quien es dupla de Emanuel. Así, el nuevo líder intentó proteger intereses cruzados y generar posibles escenarios de negociación futura.
Cabe destacar que, aunque los jugadores aun no lo saben, la próxima placa será negativa desde el inicio. Esta particularidad añade una complejidad adicional, ya que modifica la forma en la que los participantes elaboran sus estrategias y alianzas de cara a la votación del público.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La empresaria va cada día por más metas en cuanto a sus prácticas físicas. Esta vez sorprendió con su próximo reto
Contenido: La rutina diaria de Antonela Roccuzzo siempre despierta interés entre quienes la siguen, pero esta vez un detalle capturó la atención de todos. La esposa de Lionel Messi compartió en sus redes sociales una imagen que no solo muestra su dedicación al deporte, sino que deja ver un costado personal, íntimo y profundamente humano de su vida en Miami. En una historia de Instagram, la rosarina de 36 años subió una foto tomada en el exclusivo gimnasio donde entrena de manera habitual. No era una imagen más: aparecían varias bandas elásticas de colores colgando de la barra de dominadas, pero lo verdaderamente llamativo fue la frase que eligió para acompañar la escena. “Nueva meta: hacer dominadas sin banda”, escribió. Esa oración sencilla revela un objetivo ambicioso y una etapa nueva en su recorrido deportivo.
Para quienes no están familiarizados con el mundo del fitness, las dominadas —también conocidas como pull-ups— representan uno de los ejercicios más exigentes que existen. Lograr una dominada perfecta implica levantar el peso total del propio cuerpo usando únicamente la fuerza de la espalda y los brazos. Por eso, es común que quienes recién se inician en esta disciplina utilicen bandas elásticas que brindan asistencia y alivian parte de la carga. El objetivo de Antonela, realizar el ejercicio sin banda, significa buscar el máximo nivel de fuerza y control. La publicación no muestra el resultado final ni presume logros terminados. Al contrario, su posteo exhibe el proceso en marcha, el esfuerzo cotidiano y la honestidad de quien reconoce que todavía está en camino. Esa sinceridad conecta con miles de personas que encuentran en su ejemplo una fuente de motivación real.
Lo que distingue a Antonela en este ámbito no es solo su constancia, sino la manera en que convierte cada jornada de entrenamiento en una oportunidad para superarse. Desde que dejó Rosario para acompañar a Messi en distintas ciudades, Antonela halló en el deporte un refugio y una pasión propia. El gimnasio, más que un lugar de ejercicio, se transformó en un espacio personal donde puede desafiarse y crecer. En Miami, la rutina de entrenamiento se combina con la vida familiar, el trabajo y la exposición pública, pero ella logra mantener su compromiso con el bienestar físico y mental. La imagen viral de sus bandas de entrenamiento resume mucho más que una meta atlética: transmite un mensaje de perseverancia, disciplina y humildad, cualidades que la definen fuera de los flashes.
La vida de Antonela Roccuzzo en Miami llegó cargada de cambios. Desde mediados de 2023 acompaña a Messi en su nueva etapa como delantero del Inter Miami, pero lejos de quedarse en un segundo plano, ella encontró su voz y su estilo propios. En redes sociales, sus publicaciones marcan tendencia y generan conversación. Con millones de seguidores atentos a cada novedad, Antonela se consolidó como una verdadera it girl, referente de moda, deporte y vida saludable. Sus looks deportivos de marcas internacionales son replicados y comentados, sus rutinas de ejercicios despiertan admiración, y la manera en que equilibra su faceta pública con la intimidad familiar genera empatía.
El impacto que tiene en su comunidad digital va más allá de la estética. Antonela utiliza sus plataformas para mostrar el valor del esfuerzo y el poder de la constancia. No comparte solo resultados finales ni transforma sus redes en vidrieras de perfección inalcanzable. En cambio, humaniza el proceso, reconoce los desafíos y celebra los pequeños logros. Ese enfoque realista y cercano la convierte en fuente de inspiración para quienes buscan mejorar su calidad de vida a través del deporte y la alimentación consciente.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 09:31:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Carlos Rubén Pérez cautivó al público con sus palabras honestas y su energía inspiradora tras subir al escenario del concurso. El romántico momento cuando le dedicó un tema a su mujer
Contenido: La emoción dominó el escenario del programa Es mi sueño cuando Carlos Rubén Pérez, con 71 años y una vida entera dedicada al canto, logró conmover tanto al jurado como al público. Su llegada al programa de Guido Kaczka no fue una simple participación: se trató de un verdadero homenaje a su historia personal y a la mujer que ha estado a su lado durante cinco décadas.
Animado por el deseo de cumplir un anhelo largamente postergado, el intérprete de Pilar relató que la música es mucho más que una pasión: “Todo lo que me pasa lo pongo en el canto; es la alegría de mi vida y la razón por la que quiero vivir”, compartió. La presentación se transformó en un acto de entrega total, donde cada palabra y cada nota estuvieron marcadas por una profunda autenticidad.
La dedicatoria de su interpretación de La barca, la clásica canción compuesta por Roberto Cantoral y popularizada por Luis Miguel, fue para su esposa Griselda, con quien pronto cumplirá 50 años de casados. Esta decisión no pasó desapercibida para el jurado y, en especial, para Carlos Baute, quien expresó su sorpresa al conocer la duración de la relación: “Estoy muy contento, la quiero muchísimo”, afirmó, resaltando el valor de una historia de amor tan extensa.
El gesto más emotivo de la noche llegó cuando Griselda subió al escenario. Allí, la pareja compartió un instante único: el participante le cantó unos versos, provocando un ambiente de ternura y complicidad que logró emocionar a todos los presentes, incluido el jurado.
La escena dejó en claro que para Carlos Rubén Pérez, la música y el amor son dos fuerzas inseparables. Su actuación no fue solo una competencia, sino el reflejo de toda una vida de entrega y afecto.
No fue la primera vez que el participante buscó un escenario. Recordó con detalle su debut a los diez años, cuando deseaba cantar en un programa de la radio LT 17. “Quería participar en ese programa, pero no tenía cómo llegar, así que tomé prestada la bicicleta de mi papá y fui. Cuando llegué, ya había terminado. El director me dijo que cantara igual, y así gané el premio”, narró Carlos, evocando una escena de su niñez que marcó el inicio de su recorrido artístico.
Ese primer intento, impulsado por la determinación y la pasión por la música, anticipó el espíritu con el que llegó al programa de televisión. A pesar de los años, el entusiasmo por el canto y la convicción de seguir persiguiendo sus sueños permanecen intactos.
El relato de su infancia y la anécdota de la bicicleta se entrelazaron con el presente, mostrando que el deseo de cantar nunca se apagó, más allá de las circunstancias y el paso del tiempo.
Al interpretar La barca, Carlos Rubén Pérez consiguió lo que pocos logran: los cuatro miembros del jurado accionaron sus palancas verdes, otorgándole el pase directo al palco del Teatro Ópera. Este reconocimiento no solo validó su talento vocal, sino también la autenticidad y entrega con la que compartió su historia.
El programa Es mi sueño se convirtió, para él, en mucho más que una competencia. Fue el escenario donde pudo mostrar que los sueños no tienen fecha de vencimiento y que la emoción verdadera puede trascender cualquier expectativa.
En ese contexto, la historia de Carlos Rubén Pérez responde a la pregunta de por qué su presentación fue tan significativa: un hombre de 71 años, impulsado por la música y el amor de su vida, emocionó al jurado con una dedicatoria sincera y una interpretación impecable, consiguiendo el pase al siguiente nivel del certamen.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 08:36:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Martín Ortega reapareció en redes sociales a un año de haber sido internado en una clínica psiquiátrica y lanzó un mensaje de superación.
Contenido: Martín Ortega, hijo de Ramón “Palito” Ortega y Evangelina Salazar, reapareció tras su internación en abril del 2025, y habló de su lucha contra las adicciones.
Fue en agosto que el artista contó que su hijo mayor tenía algunas salidas transitorias y que estaba mejorando en su proceso de rehabilitación en una clínica psiquiátrica. Sin embargo, este martes, el hombre de 56 años publicó una historia en Instagram donde comunicó toda la verdad.
“Durante mucho tiempo estuve luchando con una adicción que en el 2025 llegó a un punto crítico en el que tuve que ir a rehabilitación, donde estuve casi 12 meses”, escribió.
“Fue un proceso duro y lleno de desafíos, pero también de mucho aprendizaje y crecimiento. Hoy puedo decir que me siento muy bien, más fuerte y con otra perspectiva. Quiero agradecer a mi familia, amigos que me acompañaron y a muchos de ustedes que me mandaron mensajes”, expresó.
Al final del mensaje, Martín dejó claro sus expectativas para el futuro desde otra mirada: “Estoy con muchas ganas de lo que viene, con ilusión y confiando en el camino que tengo por delante”.
Además, concluyó con unas reparadoras palabras de apoyo para aquellos que atraviesan algo parecido. “Para los que estén pasando por una situación similar, quiero decirles que hay una forma de salir de las adicciones, que tomen la decisión o que se dejen ayudar. Se puede”, cerró.
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Cuando fue internado en abril del año pasado, los familiares del clan Ortega salieron a respaldarlo y apoyaron su camino de recuperación desde el día uno.
Fecha de publicación: 22 de Abril de 2026 a las 08:36:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Interpretó a dos personajes que desataron polémica en la famosa vecindad, que hoy está de luto.
Contenido: Este martes murió Ricardo de Pascual, uno de los actores de El Chavo del 8. Tenía 85 años y una extensa carrera en el mundo del espectáculo mexicano.
El artista había interpretado dos papeles en la famosa serie de Roberto Gómez Bolaños. Primero le dio vida al Sr. Calvillo, el hombre calvo que quiso comprarle la vecindad al Sr. Barriga. También se puso en la piel de Sr. Hurtado, el ladrón del condominio.
“Lamentamos el sensible fallecimiento del actor Ricardo de Pascual, quien formó parte de las producciones de Chespirito y nos regaló personajes entrañables. Q.E.P.D”, escribieron en las redes de Grupo Chespirito para despedirlo.
El actor había contado en una entrevista que padecía EPOC, enfermedad que se agravó luego del Covid-19.
“No entendí que el cigarro hace daño. De joven fumé 20 años, tengo 45 sin fumar. Aprendí a fumar con una obra de teatro y se me quedó el vicio. Después ya era mucho, hasta tres cajetillas diarias”, reconoció.
Pese a las complicaciones respiratorias, Ricardo jamás evaluó la posibilidad de abandonar los escenarios: “Yo no me veo fuera del trabajo, a mí el trabajo me da vida, siento que es un mal necesario. No pienso retirarme mientras pueda moverme; cuando ya no pueda, me retiraría. No quiero dar lástimas, mejor ya no salgo; ahorita puedo trabajar”.
El primero en dejar la vecindad fue Ramón Valdés, en 1988 a raíz de un cáncer de estómago. Luego le siguió Angelines Fernández, la entrañable Bruja del 71.
Años después fue Chespirito quien dejó un vacío enorme entre sus fanáticos, mientras que en 2016 Rubén Aguirre sufrió complicaciones mientras cursaba una neumonía.
Otros personajes que ya no están son Malicha, Godinez, Jaimito el cartero y Paty.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En Los Profesionales, la cantante dijo que el músico la retó, y lo acusó de someterse a sus parejas: “Me dijo que no hable de su vida privada”
Contenido: Fabiana Cantilo sorprendió al revelar que desinvitó a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano. La artista explicó en el programa Los Profesionales, que conduce Flor de la V en El Nueve, que tomó esta decisión tras recibir un pedido del músico para que dejara de hablar públicamente sobre su vida privada, en el contexto de rumores sobre una posible relación con Sofía Gala.
Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.
“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.
La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.
La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.
Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.
En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.
En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.
La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.
Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.
Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Descripción: En Los Profesionales, la cantante dijo que el músico la retó, y lo acusó de someterse a sus parejas: “Me dijo que no hable de su vida privada”
Contenido: Fabiana Cantilo sorprendió al revelar que desinvitó a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano. La artista explicó en el programa Los Profesionales, que conduce Flor de la V en El Nueve, que tomó esta decisión tras recibir un pedido del músico para que dejara de hablar públicamente sobre su vida privada, en el contexto de rumores sobre una posible relación con Sofía Gala.
Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.
“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.
La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.
La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.
Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.
En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.
En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.
La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.
Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.
Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La confirmación sacudió el mundo del espectáculo. El presentador tomará las riendas del programa que marcó una época y volverá renovado para buscar a la próxima gran estrella pop argentina
Contenido: El regreso de Popstars a la televisión argentina empieza a tomar forma y, en medio de la expectativa por una de las apuestas más ambiciosas de Telefe para este año, un dato clave salió a la luz: el nombre del conductor que estaría al frente del reality musical. La información comenzó a circular en las últimas horas y rápidamente generó repercusión entre los fanáticos del formato que supo marcar a toda una generación.
La primicia se dio en Intrusos (América TV), donde Paula Varela aseguró que el canal ya tiene todo encaminado para el lanzamiento del ciclo. Según detalló al aire, la producción avanza con el objetivo de estrenar el programa entre junio y julio, aunque la intención sería comenzar a instalarlo desde mayo, cuando el equipo técnico y artístico ya estaría convocado para poner en marcha la maquinaria del show. En ese contexto, la periodista fue contundente al hablar del rol más importante del formato: “Confirmamos que se viene Popstars a la pantalla de Telefe. Quieren el lanzamiento ya en mayo. La semana próxima está citado todo el equipo de producción y el conductor, quien ya firmó, está cerrado”.
El dato no tardó en generar suspenso en el estudio, sobre todo porque en las últimas semanas habían circulado varios nombres como posibles candidatos. Entre ellos, figuras jóvenes con fuerte presencia en redes sociales y en el streaming, como Nicolás Occhiato, Ian Lucas e incluso Julieta Poggio. Sin embargo, según la información revelada, todos ellos quedaron descartados. “Nico Occhiato no. Ian Lucas tampoco. Juli Poggio no”, enumeraron los conductores del ciclo, despejando las especulaciones que habían crecido en torno a esas opciones.
Fue entonces cuando llegó la revelación que encendió el debate: el elegido sería Nicolás Vázquez. “Quien va a conducir Popstars es Nico Vázquez y ya está firmado”, afirmó Varela, dejando en claro que el acuerdo estaría cerrado desde el día anterior. La noticia fue recibida con sorpresa y también con humor en el estudio, donde Rodrigo Lussich ironizó sobre la agenda del actor, mientras Adrián Pallares sumaba detalles sobre la producción, que tendría detrás a Gustavo Yankelevich, una figura clave en la industria televisiva argentina.
La elección de Vázquez no es casual. El actor atraviesa un gran presente profesional, con un fuerte protagonismo en el teatro gracias a Rocky, y una carrera consolidada que lo posiciona como una figura convocante para el público masivo. Además, no sería su primera experiencia como conductor: entre 2015 y 2017 estuvo al frente de Como anillo al dedo, el ciclo de entretenimiento de El Trece que compartió con Gimena Accardi y que logró buena recepción.
El desafío, sin embargo, es de otra magnitud. Popstars no es un formato más: se trata de un reality que dejó huella en la televisión argentina, especialmente por haber sido la plataforma de lanzamiento de grupos como Bandana y Mambrú. Su regreso implica no solo actualizar la propuesta a los tiempos actuales, sino también reconectar con una audiencia que guarda un fuerte componente nostálgico.
En paralelo al anuncio del posible conductor, Telefe ya comenzó a mover las piezas para el casting. La convocatoria está orientada a jóvenes de entre 18 y 25 años, con el objetivo de encontrar a las nuevas figuras de la música pop en el país. Desde el canal buscan replicar el espíritu original del programa, pero adaptado a una nueva era atravesada por las redes sociales y el consumo digital.
Según trascendió, la producción viene trabajando desde hace tiempo en el desarrollo del formato, aunque en las últimas semanas se detectó que la convocatoria no estaba teniendo el impacto esperado. Por eso, la confirmación del conductor podría ser una de las estrategias para impulsar el proyecto y generar mayor visibilidad de cara al estreno.
Por ahora, desde Telefe no hubo un anuncio oficial que confirme la conducción, pero las versiones coinciden en que el acuerdo estaría cerrado y que el actor ya se prepara para asumir este nuevo rol. Mientras tanto, el proyecto sigue avanzando y todo indica que el reality musical volverá a ocupar un lugar central en la pantalla chica en los próximos meses.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La confirmación sacudió el mundo del espectáculo. El presentador tomará las riendas del programa que marcó una época y volverá renovado para buscar a la próxima gran estrella pop argentina
Contenido: El regreso de Popstars a la televisión argentina empieza a tomar forma y, en medio de la expectativa por una de las apuestas más ambiciosas de Telefe para este año, un dato clave salió a la luz: el nombre del conductor que estaría al frente del reality musical. La información comenzó a circular en las últimas horas y rápidamente generó repercusión entre los fanáticos del formato que supo marcar a toda una generación.
La primicia se dio en Intrusos (América TV), donde Paula Varela aseguró que el canal ya tiene todo encaminado para el lanzamiento del ciclo. Según detalló al aire, la producción avanza con el objetivo de estrenar el programa entre junio y julio, aunque la intención sería comenzar a instalarlo desde mayo, cuando el equipo técnico y artístico ya estaría convocado para poner en marcha la maquinaria del show. En ese contexto, la periodista fue contundente al hablar del rol más importante del formato: “Confirmamos que se viene Popstars a la pantalla de Telefe. Quieren el lanzamiento ya en mayo. La semana próxima está citado todo el equipo de producción y el conductor, quien ya firmó, está cerrado”.
El dato no tardó en generar suspenso en el estudio, sobre todo porque en las últimas semanas habían circulado varios nombres como posibles candidatos. Entre ellos, figuras jóvenes con fuerte presencia en redes sociales y en el streaming, como Nicolás Occhiato, Ian Lucas e incluso Julieta Poggio. Sin embargo, según la información revelada, todos ellos quedaron descartados. “Nico Occhiato no. Ian Lucas tampoco. Juli Poggio no”, enumeraron los conductores del ciclo, despejando las especulaciones que habían crecido en torno a esas opciones.
Fue entonces cuando llegó la revelación que encendió el debate: el elegido sería Nicolás Vázquez. “Quien va a conducir Popstars es Nico Vázquez y ya está firmado”, afirmó Varela, dejando en claro que el acuerdo estaría cerrado desde el día anterior. La noticia fue recibida con sorpresa y también con humor en el estudio, donde Rodrigo Lussich ironizó sobre la agenda del actor, mientras Adrián Pallares sumaba detalles sobre la producción, que tendría detrás a Gustavo Yankelevich, una figura clave en la industria televisiva argentina.
La elección de Vázquez no es casual. El actor atraviesa un gran presente profesional, con un fuerte protagonismo en el teatro gracias a Rocky, y una carrera consolidada que lo posiciona como una figura convocante para el público masivo. Además, no sería su primera experiencia como conductor: entre 2015 y 2017 estuvo al frente de Como anillo al dedo, el ciclo de entretenimiento de El Trece que compartió con Gimena Accardi y que logró buena recepción.
El desafío, sin embargo, es de otra magnitud. Popstars no es un formato más: se trata de un reality que dejó huella en la televisión argentina, especialmente por haber sido la plataforma de lanzamiento de grupos como Bandana y Mambrú. Su regreso implica no solo actualizar la propuesta a los tiempos actuales, sino también reconectar con una audiencia que guarda un fuerte componente nostálgico.
En paralelo al anuncio del posible conductor, Telefe ya comenzó a mover las piezas para el casting. La convocatoria está orientada a jóvenes de entre 18 y 25 años, con el objetivo de encontrar a las nuevas figuras de la música pop en el país. Desde el canal buscan replicar el espíritu original del programa, pero adaptado a una nueva era atravesada por las redes sociales y el consumo digital.
Según trascendió, la producción viene trabajando desde hace tiempo en el desarrollo del formato, aunque en las últimas semanas se detectó que la convocatoria no estaba teniendo el impacto esperado. Por eso, la confirmación del conductor podría ser una de las estrategias para impulsar el proyecto y generar mayor visibilidad de cara al estreno.
Por ahora, desde Telefe no hubo un anuncio oficial que confirme la conducción, pero las versiones coinciden en que el acuerdo estaría cerrado y que el actor ya se prepara para asumir este nuevo rol. Mientras tanto, el proyecto sigue avanzando y todo indica que el reality musical volverá a ocupar un lugar central en la pantalla chica en los próximos meses.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Descripción: El actor compartió detalles inéditos sobre el vínculo que mantiene con la conductora, el recuerdo de Ringo y la crianza de sus hijos en común
Contenido: Entre 2005 y 2014, Gonzalo Valenzuela y Juana Viale compartieron una relación que resultó en el nacimiento de dos hijos, Silvestre, Ringo y Alí. A más de una década de haber iniciado ese vínculo y tras su separación, el actor chileno decidió abrir el baúl de los recuerdos y hablar de aquellos años en los que ambos lograron construir una familia donde prevalecen la cercanía, el respeto y el acompañamiento mutuo.
En una entrevista concedida al Diario Los Andes de Mendoza, Valenzuela profundizó sobre la transformación de su relación con Viale a lo largo de los años. El actor explicó que, aunque la pareja terminó, persiste una familia unida, guiada por el interés común de ofrecerles contención y afecto a sus hijos. El artista relató que mantiene contacto frecuente con la nieta de Mirtha Legrand y que ambos colaboran activamente en la crianza, priorizando la estabilidad emocional de Silvestre y Alí.
El círculo familiar se extiende más allá de los lazos sanguíneos. Valenzuela expresó su estima por Ámbar, la hija mayor de Juana Viale, con quien mantiene una relación de cariño y cercanía. Sostuvo que la familia, para él, se define por los vínculos afectivos y la madurez que se alcanza con el paso del tiempo, y no únicamente por lazos biológicos.
Sobre la paternidad, Valenzuela se mostró abierto al compartir su experiencia. Describió a sus hijos como personas creativas y alegres, y resaltó la importancia de disfrutar de su compañía. Afirmó que su día a día está marcado por viajes y cambios de rutina, pero que procura aprovechar al máximo el tiempo que pasa con ellos. De Silvestre destacó su vocación artística, mientras que de Alí y su hija menor —de seis años— remarcó la simpatía y el buen humor.
El recuerdo de Ringo, el hijo que perdió siendo un bebé, sigue presente en su vida. El actor abordó el tema con sinceridad, señalando cómo la pérdida de un hijo y de otros familiares lo llevó a replantearse el significado de la muerte. Identificó en el duelo la oportunidad de aprender y de encontrar nuevas maneras de valorarse y de relacionarse con los demás. Para Valenzuela, atravesar el dolor implica permitirse sentir y aceptar las emociones, lo que considera una de las enseñanzas centrales de su historia personal.
“Pasé por la muerte de mis viejos, de mis hermanos y un hijo, de todo y la muerte está muy presente ahí, pero la muerte como como un acto generoso también, ¿no? No solamente el duelo, también lo positivo de la muerte, que es una certeza al final... Son etapas y empezar como a amarte si se quiere. Y hay que atreverse a hacer el el duelo, que no es fácil, porque es permitirse el dolor. Dejar que te duela. Permitirlo”, afirmó.
La repercusión mediática de su vida privada también formó parte de la conversación. Valenzuela recordó la presión ejercida por la prensa durante su separación de Viale, describiendo ese periodo como un desafío que lo llevó a fortalecer su madurez y a priorizar el bienestar de sus hijos por encima de la atención pública.
Valenzuela también opinó sobre el impacto de las redes sociales en la actualidad, mostrando cierta incomodidad ante la necesidad de exposición constante y la valoración basada en la autopromoción: “Si no te autopublicás, es como que no existís”.
A través de estos aprendizajes, Valenzuela definió a su familia como un espacio de contención y evolución. Durante la charla, el invitado aseguró que el amor, la comprensión y la capacidad de resignificar los vínculos son los elementos que sostienen su vida familiar, más allá de las circunstancias y del paso del tiempo.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor compartió detalles inéditos sobre el vínculo que mantiene con la conductora, el recuerdo de Ringo y la crianza de sus hijos en común
Contenido: Entre 2005 y 2014, Gonzalo Valenzuela y Juana Viale compartieron una relación que resultó en el nacimiento de dos hijos, Silvestre, Ringo y Alí. A más de una década de haber iniciado ese vínculo y tras su separación, el actor chileno decidió abrir el baúl de los recuerdos y hablar de aquellos años en los que ambos lograron construir una familia donde prevalecen la cercanía, el respeto y el acompañamiento mutuo.
En una entrevista concedida al Diario Los Andes de Mendoza, Valenzuela profundizó sobre la transformación de su relación con Viale a lo largo de los años. El actor explicó que, aunque la pareja terminó, persiste una familia unida, guiada por el interés común de ofrecerles contención y afecto a sus hijos. El artista relató que mantiene contacto frecuente con la nieta de Mirtha Legrand y que ambos colaboran activamente en la crianza, priorizando la estabilidad emocional de Silvestre y Alí.
El círculo familiar se extiende más allá de los lazos sanguíneos. Valenzuela expresó su estima por Ámbar, la hija mayor de Juana Viale, con quien mantiene una relación de cariño y cercanía. Sostuvo que la familia, para él, se define por los vínculos afectivos y la madurez que se alcanza con el paso del tiempo, y no únicamente por lazos biológicos.
Sobre la paternidad, Valenzuela se mostró abierto al compartir su experiencia. Describió a sus hijos como personas creativas y alegres, y resaltó la importancia de disfrutar de su compañía. Afirmó que su día a día está marcado por viajes y cambios de rutina, pero que procura aprovechar al máximo el tiempo que pasa con ellos. De Silvestre destacó su vocación artística, mientras que de Alí y su hija menor —de seis años— remarcó la simpatía y el buen humor.
El recuerdo de Ringo, el hijo que perdió siendo un bebé, sigue presente en su vida. El actor abordó el tema con sinceridad, señalando cómo la pérdida de un hijo y de otros familiares lo llevó a replantearse el significado de la muerte. Identificó en el duelo la oportunidad de aprender y de encontrar nuevas maneras de valorarse y de relacionarse con los demás. Para Valenzuela, atravesar el dolor implica permitirse sentir y aceptar las emociones, lo que considera una de las enseñanzas centrales de su historia personal.
“Pasé por la muerte de mis viejos, de mis hermanos y un hijo, de todo y la muerte está muy presente ahí, pero la muerte como como un acto generoso también, ¿no? No solamente el duelo, también lo positivo de la muerte, que es una certeza al final... Son etapas y empezar como a amarte si se quiere. Y hay que atreverse a hacer el el duelo, que no es fácil, porque es permitirse el dolor. Dejar que te duela. Permitirlo”, afirmó.
La repercusión mediática de su vida privada también formó parte de la conversación. Valenzuela recordó la presión ejercida por la prensa durante su separación de Viale, describiendo ese periodo como un desafío que lo llevó a fortalecer su madurez y a priorizar el bienestar de sus hijos por encima de la atención pública.
Valenzuela también opinó sobre el impacto de las redes sociales en la actualidad, mostrando cierta incomodidad ante la necesidad de exposición constante y la valoración basada en la autopromoción: “Si no te autopublicás, es como que no existís”.
A través de estos aprendizajes, Valenzuela definió a su familia como un espacio de contención y evolución. Durante la charla, el invitado aseguró que el amor, la comprensión y la capacidad de resignificar los vínculos son los elementos que sostienen su vida familiar, más allá de las circunstancias y del paso del tiempo.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Tras casi un año de tratamiento y lejos de la exposición pública, el hijo de Palito Ortega abrió su corazón en redes sociales para compartir el difícil proceso de recuperación que atravesó y cómo logró volver a sentirse pleno y renovado
Contenido: Tras casi un año de su internación, silencio y contadas apariciones públicas, Martín Ortega decidió exponer públicamente cómo enfrentó su experiencia con las adicciones y su recorrido hacia la rehabilitación. El hijo de Palito Ortega y Evangelina Salazar utilizó sus redes sociales para dar a conocer su situación y exteriorizar lo que sentía.
Por primera vez, Martín Ortega relató que en 2025 su adicción llegó a un punto crítico y, a raíz de ello, tomó la decisión de iniciar un proceso de rehabilitación. Permaneció casi doce meses bajo tratamiento y hoy, según sus propias palabras, se siente fortalecido y con una perspectiva renovada sobre la vida.
“Durante mucho tiempo estuve luchando con una adicción, que en el 2025, llegó a un punto crítico en el que tuve que ir a rehabilitación, donde estuve casi doce meses“, relató a través de un posteo. Así describió Martín Ortega la etapa en la que afrontó la necesidad de un cambio profundo y buscó ayuda profesional.
El proceso de recuperación fue desafiante. “Fue un proceso duro y lleno de desafíos, pero también de mucho aprendizaje y crecimiento.” Sus palabras reflejan la complejidad de superar una adicción y el valor de las lecciones aprendidas durante el trayecto.
Hoy, tras ese período, el hijo de Palito Ortega afirma: “Hoy puedo decir que me siento muy bien, más fuerte y con otra perspectiva.” También expresó: “Estoy con muchas ganas de lo que viene, con ilusión, y confiando en el camino que tengo por delante”.
Martín remarcó la importancia de su entorno cercano durante la recuperación. “Quiero agradecer a mi familia, amigos que me acompañaron y a muchos de ustedes, que me mandaron mensajes.” El apoyo de familiares y amigos resultó un pilar de su sanación y fortaleza personal.
Respecto al futuro, Martín Ortega adelantó que mira con entusiasmo nuevos proyectos personales y siente confianza en lo que viene. La energía positiva marca el cierre de una etapa y el inicio de otra en su vida.
Después de su experiencia, Martín Ortega transmitió un mensaje directo a quienes atraviesan situaciones similares. “Para los que estén pasando por una situación familiar, quiero decirles que hay una forma de salir de las adicciones, que tomen la decisión o que se dejen ayudar. Se puede“.
Con sus palabras, el artista comparte la convicción de que la recuperación es posible y alienta a quienes sufren adicciones a buscar ayuda como primer paso para iniciar una nueva etapa.
Martín Ortega reapareció junto a su familia en la celebración de Navidad tras seis meses de internación por tratamiento de adicciones. La reunión, que tuvo lugar el 26 de diciembre, marcó su primera participación en una festividad familiar desde su recuperación.
La Nochebuena del clan Ortega transcurrió en un entorno reservado, con un código de vestimenta en blanco y negro que reflejó el estilo clásico de la familia. Participaron hijos, nietos y parejas, consolidando la unión familiar.
La presencia de Martín fue central en la velada. En las imágenes difundidas, aparece sonriente junto a su hermana Julieta Ortega y compartiendo un momento cercano con su padre, en un ambiente de afecto y acompañamiento.
Julieta Ortega publicó en redes sociales una serie de fotografías que mostraron distintos momentos de la noche, permitiendo a sus seguidores observar la intimidad familiar. “Feliz navidad, de mi familia la de todos ustedes”, escribió junto a emojis alusivos. En una de las imágenes posó junto a Martín, ambos sonriendo.
En la portada del carrusel fotográfico, Julieta aparece junto a su padre y su hermana Rosario en el living de la casa. En otra fotografía, Evangelina Salazar conversa con Valentina Zenere, pareja de Sebastián Ortega, sentadas en el sillón.
Otra imagen muestra a Dante Ortega abrazando a su abuela mientras ella se preparaba para cortar pan dulce. La presencia de nuevas parejas y nietos, como Benito Noble, hijo de Julieta, también formó parte del encuentro, evidenciando la integración de nuevas generaciones al grupo familiar. Los gestos de afecto y la convivencia destacaron el apoyo y la resiliencia característicos de la familia Ortega.
La postal navideña, con Martín rodeado de sus seres queridos, simboliza la posibilidad de superar etapas difíciles y reafirma el valor de los vínculos familiares en procesos de cambio y recuperación. La experiencia de Martín Ortega expone la relevancia del acompañamiento emocional y la oportunidad de nuevos comienzos.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Descripción: La cantante sorprendió en persona a una seguidora con diagnóstico oncológico, demostrando que fuera del escenario también hay espacio para los grandes gestos humanos
Contenido: La emoción atravesó las redes sociales en las últimas horas con una historia que conmovió a miles de usuarios y volvió a poner en primer plano el costado más humano de las figuras públicas. Esta vez, la protagonista fue María Becerra, quien decidió involucrarse de manera directa en la vida de una joven fan que atraviesa un delicado cuadro oncológico y que, en medio de su lucha, recibió una sorpresa que, según sus propias palabras, “le cambió el rumbo”.
Todo comenzó cuando Sol Varacalli compartió su historia en redes. La joven enfrenta un diagnóstico complejo: un melanoma ocular que, con el paso del tiempo, derivó en una enfermedad más avanzada con compromiso hepático. Tras distintos tratamientos que no lograron frenar el avance, los médicos indicaron la necesidad de una radioembolización, un procedimiento de alta complejidad que podría ser determinante para su evolución. El problema era el costo: alrededor de 55 millones de pesos, una cifra imposible de afrontar para su familia, que inició una campaña solidaria para reunir el dinero.
En ese contexto, el video de Sol llegó a ojos de María Becerra. Lo que sucedió después fue tan inesperado como significativo. Lejos de limitarse a un gesto virtual, la cantante decidió contactarse personalmente con la joven y ofrecerle ayuda concreta para costear su tratamiento. Pero no fue todo. En un movimiento que terminó de sellar el impacto emocional de la historia, la artista se presentó en su casa para conocerla en persona.
El encuentro quedó registrado en imágenes y videos que la propia Sol compartió en su cuenta de Instagram. Allí se las puede ver cantando, abrazadas, sonriendo y compartiendo un momento íntimo que rápidamente se viralizó. “María Becerra cuando vio mi video se comunicó conmigo para ayudarme a costear mi tratamiento. De un día para otro cambió todo mi mundo”, escribió la joven, todavía conmovida por lo vivido.
En su mensaje, también destacó el acompañamiento constante de la artista y su equipo, así como el impacto que tuvo en su estado emocional. “Vino a conocerme a mi casa de sorpresa, todavía no caigo. Sos increíble María, fue un momento único, voy a agradecerte toda mi vida lo que hiciste por mí y por mi familia”, expresó, en un texto cargado de gratitud.
El gesto no solo tuvo un impacto económico, sino también simbólico. En medio de un proceso atravesado por la incertidumbre, Sol encontró un motivo más para sostener la esperanza. “Estoy muy feliz, esta luz en medio de este diagnóstico”, escribió, al tiempo que agradeció también a todas las personas que se involucraron en su historia.
La joven contó que en los próximos días se someterá a la radioembolización, el tratamiento indicado para atacar los tumores más grandes. Según explicó su familia en distintas entrevistas a medios locales, este procedimiento requiere una medicación importada especialmente para cada paciente, lo que eleva considerablemente su costo y complejidad. Sin cobertura médica, la única alternativa fue recurrir a la solidaridad, que ahora se vio potenciada por la intervención de la cantante.
El caso generó una fuerte repercusión en redes sociales, donde usuarios destacaron tanto la historia de lucha de Sol como la actitud de María Becerra. Lejos de los escenarios y los grandes shows, la escena ocurrió en la intimidad de un hogar, entre abrazos y palabras sinceras. Y fue justamente ese contraste el que amplificó el impacto: una de las artistas más escuchadas del país tomándose el tiempo para acompañar a una fan en uno de los momentos más difíciles de su vida.
“Hay un Dios tan grande, nunca dejen de creer”, escribió Sol en el cierre de su publicación, en una frase que sintetiza el espíritu de una historia atravesada por la adversidad, pero también por la solidaridad. En tiempos donde las redes sociales suelen ser escenario de polémicas y discusiones, este episodio dejó una imagen distinta: la de un gesto que trasciende lo virtual y se convierte en una ayuda concreta.
Mientras continúa su tratamiento, Sol encara esta nueva etapa con otra energía. Y aunque el camino sigue siendo complejo, el encuentro con María Becerra se convirtió en un punto de inflexión. Un momento único, como ella misma lo definió, que no solo le dio un impulso económico clave, sino también algo igual de valioso: la sensación de no estar sola.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 23:29:00 hs
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Descripción: A años de la escandalosa pelea entre ambas durante una obra, la uruguaya reabrió el tema con declaraciones picantes, mientras la panelista de Gran Hermano prefirió una postura opuesta
Contenido: El tiempo pasó, los caminos laborales se separaron y el conflicto parecía haber quedado enterrado en el pasado. Sin embargo, a siete años de aquella recordada pelea en una temporada teatral, Mónica Farro volvió a referirse sin filtros a su enfrentamiento con Sol Pérez y reavivó una interna que, lejos de apagarse, parece seguir latente.
Todo comenzó cuando la exvedette uruguaya recordó en una entrevista con Tamara Pettinato la fuerte discusión que protagonizó con la actual panelista de televisión durante una obra en la que compartían elenco. Aquella situación, que en su momento generó repercusiones pero dejó más interrogantes que certezas, volvió a ponerse en agenda luego de que Farro decidiera dar su versión con lujo de detalles.
Consultada al respecto en Intrusos (América TV), Sol Pérez optó por una postura completamente distinta. Lejos de alimentar la polémica, eligió la cautela y marcó una distancia clara con el tema. “Pasaron siete años, no tengo nada para decir, no voy a hablar de nada y creo que eso habla de todo”, expresó, intentando dar por cerrado el episodio. En la misma línea, insistió en que se trata de un asunto del que no habla desde hace años y evitó entrar en cualquier tipo de confrontación.
Pero la respuesta no tardó en llegar. Desde el mismo programa, Rodrigo Lussich y Adrián Pallares se comunicaron con Mónica Farro, quien no solo recogió el guante, sino que redobló la apuesta con declaraciones contundentes. “No quiere hablar de nada, está bien. Yo creo que ella tiene que sentir vergüenza de lo que hizo conmigo porque fue en un camarín”, lanzó, sin rodeos.
Lejos de quedarse ahí, la artista avanzó con más detalles sobre lo ocurrido en aquel entonces. Según relató, el conflicto no solo quedó en una discusión personal, sino que tuvo consecuencias legales. “Por la frase que ella dijo en público, gracias a Dios le pude hacer un juicio que no llegó a su fin porque el productor arregló con mi abogado y yo cobré el dinero que me interesaba”, reveló, dejando entrever que la disputa escaló mucho más de lo que se conocía hasta ahora.
El tono de sus palabras no bajó en ningún momento. Por el contrario, Farro profundizó su postura con una frase que rápidamente se viralizó: “Me da asco esa persona”. Y agregó: “Yo, si fuera realmente una mujer, como es ella hoy, debería pedirme disculpas, si es que tiene entendimiento de lo malo que hizo”. Con esas declaraciones, dejó en claro que, a pesar del paso del tiempo, las heridas siguen abiertas.
Además, aportó un dato que suma una nueva dimensión al conflicto: no fue un episodio aislado entre dos personas. “Todo lo que pasó en ese camarín lo sé yo, lo sabe ella y nueve personas más que estaban ahí, incluso Carmen Barbieri”, afirmó, sugiriendo que hubo testigos directos de la situación.
Mientras tanto, del lado de Sol Pérez, la estrategia fue otra. La panelista no solo evitó responder a los dichos de Farro, sino que también defendió su imagen ante las acusaciones que circularon en aquel momento, como la de tener “dos caras”. “Ustedes me conocen hace un montón de años, están acá todos los días, vienen y laburé con muchos que saben cómo soy”, aseguró, apelando a su trayectoria y al vínculo construido con colegas y periodistas.
Incluso, cuando le preguntaron si volvería a trabajar con su excompañera, volvió a esquivar la polémica: “No tengo nada para decir, de verdad”. Una frase que, lejos de calmar las aguas, contrastó aún más con la intensidad de las declaraciones de Farro.
En un medio donde los conflictos suelen reciclarse y encontrar nuevas formas de salir a la luz, este cruce demuestra que hay historias que no se diluyen con el tiempo. A siete años de aquella pelea en camarines, las versiones siguen siendo irreconciliables y el relato continúa incompleto para el público..
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 22:57:00 hs
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Descripción: La directora le dedicó un especial posteo a su papá; el cineasta argentino que ganó un Oscar por “La historia oficial”.
Contenido: La noticia de la muerte del cineasta Luis Puenzo, fue un duro golpe para el mundo del espectáculo nacional. Para recordarlo, en las últimas horas, Lucía, su hija, decidió recordarlo con conmovedoras fotos que registraron algunos de los momentos más importantes de su vida.
“Te amamos, Luigi”, escribió la directora y guionista en un posteo que acompañó de un carrusel de fotos con entrañables imágenes personales e inéditas.
La publicación de la hija del director argentino no pasó inadvertida entre los usuarios que reaccionaron con mensajes de cariño para toda la familia y sobre todo para el director argentino que mganó el premio Oscar por La historia oficial .
Entre las reacciones se destacaron las de figuras como Mercedes Morán, Luisana Lopilato, Pilar Gamboa, Charo López, Gastón Pauls y Ernestina Pais, entre otros.
La noticia de la muerte de Puenzo fue confirmada por Argentores en su sitio web. “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, detalló el sitio de la Sociedad General de Autores de la Argentina.
Luis Puenzo había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Formado en el inicio de su carrera durante los 60 en la publicidad, el realizador tenía intereses que iban más allá de vender un producto a través de la imagen.
Por eso, su primera experiencia cinematográfica estuvo acompañada de la fundación de su propia productora -primero de publicidad y luego de cine- con la que inició algunos proyectos a comienzos de los 70, una época convulsionada en la Argentina y el mundo.
Debutó como director y guionista, de acuerdo a lo que cita la web de Argentores, en Luces de mis zapatos, una película infantil en la que actuó Norman Briski. Luego realizó un segmento en la experimental producción colectiva Las sorpresas, en 1975.
Luego del período oscuro de la dictadura, Luis Puenzo empezó a trabajar en el largometraje que lo iba a consagrar a nivel mundial. En 1984, rodó La historia oficial que se estrenó un año después. El film aborda la temática de las apropiaciones durante el gobierno de la dictadura.
Con guion escrito también por Aída Bortnik, el film protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos: ganó en Cannes, se llevó un Globo de Oro y coronó su recorrido internacional con el Oscar.
A partir de su éxito por esa película, el cineasta llegó a lo más alto de Hollywood e hilvanó una serie de producciones en ese recorrido.
A partir de 2019, en el gobierno de Alberto Fernández, Puenzo se desempeñó como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:05:00 hs
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Descripción: Tras una gala intensa donde dos jugadores se fueron del reality, habría más renuncias en puerta.
Contenido: Este lunes se vivió una noche superintensa en Gran Hermano 2026 (Telefe). El público decidió eliminar a Martín y que Nazareno continuara en la competencia, pero también hubo otra salida.
Tras ser salvada por los televidentes, La Maciel sufrió un ataque de pánico y luego de reunirse con los médicos y el psicólogo en el confesionario tomó la determinación de irse por voluntad propia. “Mi familia me necesita”, lanzó entre lágrimas.
Su salida desencadenó una ola de tristeza en su grupo y una participante expresó el deseo de irse. Se trata de Yipio, quien dijo estar cansada de que todas las personas que quiere terminen cruzando la puerta.
La primera que la dejó fue Andrea Del Boca, aunque se trató de un caso de fuerza mayor por haber sufrido un accidente.
“No quiero llorar más. Me quiero ir. Estoy harta, ¡la conc... de mi madre!“, se le escuchó decir completamente devastada. La tristeza se intensificó luego de que Pincoya pidiera que la voten para irse en la próxima gala de eliminación, ya que no quiere convivir más con Brian Sarmiento.
Este martes se sabrá si la comediante uruguaya finalmente se va o si sus palabras fueron producto de la bronca.
Andrea Del Boca reapareció en público tras la terrible caída que sufrió en Gran Hermano 2026 (Telefe). Se reunió con varios de sus excompañeros y las fotos que se viralizaron del encuentro revolucionaron las redes. También hubo una que generó impacto.
A la actriz se la vio espléndida, sin marcas visibles tras el brutal accidente que la obligó a ser trasladada de urgencia a una clínica de San Isidro. Muchos usuarios y televidentes creían que se encontraba muy lastimada y con cicatrices, pero las heridas habrían sido internas.
En su momento, Santiago del Moro deslizó que a la protagonista de Celeste siempre Celeste le quedaron comprometidos los dientes de adelante y que también tuvieron que darle puntos.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:05:00 hs
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Descripción: A raíz del desconcierto que generó el video, la actriz explicó qué le ocurrió a su mascota.
Contenido: Eugenia Tobal subió un video a sus historias de Instagram donde mostraba cómo nebulizaba a su perro Romeo. A raíz del desconcierto que generó la filmación, la actriz explicó qué le ocurrió a su mascota.
“Un genio. Curando su tos y, ya que estamos, la mía”, escribió con humor la artista en la red social junto a una grabación en la que se la veía con Romeo en brazos mientras lo nebulizaba.
La filmación generó desconcierto entre sus casi dos millones de seguidores. Por este motivo, este martes, Tobal hizo un posteo donde explicó qué fue lo que pasó y llevó tranquilidad.
“Aclaro que está muy bien. Recuperándose”, comenzó escribiendo. Acto seguido, aseguró: “Es un león blanco este perrito. El más bueno del mundo mundial”.
“Hay amores que no necesitan palabras. Hace años que caminamos juntos, en silencios y en miradas que lo dicen todo. Te cuido, como tantas veces vos me cuidas a mí. Y en ese intercambio invisible, el amor verdadero entre nosotros es esto: estar, sostener, acompañar… sin condiciones", expresó a corazón abierto.
A modo de cierre, explicó qué ocurrió: “Colapso tranqueal con laringotraqueitis infecciosa canina”.
El posteo no pasó inadvertido entre los usuarios que le dedicaron mensajes de cariño y le desearon una pronta recuperación a la mascota. “Ay ese Romeo es de otro planeta”, “Paciencia que todo va a estar bien”, “Que se recupere pronto Romeo”, fueron algunos de los comentarios que más se repitieron.
En diciembre, Eugenia Tobal quedó eliminada de MasterChef Celebrity (Telefe) y, en su momento, se habló incluso de una posible renuncia por “destratos” de parte de Germán Martitegui.
En noviembre, Ángel de Brito había contado el motivo de la angustia de la actriz: “Ella hizo un brownie dedicado a su mamá. Parece que Martitegui le dijo ‘¿qué tenés en la cabeza? ¿Cómo vas a presentar eso?´en un mal tono, después de todo el cuento de que era por la madre. Eso no lo pusieron al aire“.
Ahora, con tanta agua que ya pasó bajo el puente, la artista volvió a hablar del tema. "Yo estaba pasando un mal momento“, introdujo al aire de Bondi (YouTube), haciendo referencia al delicado estado de salud de su mascota en ese entonces. Y sumó: ”Saben lo que significa mi perro para mí y justo estaba pasando un mal momento con él, que lo tuve que operar“.
Respecto al desgaste físico y mental que supone ser parte del reality gastronómico, Eugenia indicó: "Es muy cansador, son muchas horas. La cocina es una hora, pero además está el estrés. Tenés la variedad de platos y encima no sabés qué hacer“.
Luego, de Brito le preguntó por su relación con Martitegui: “Es distante, también es muy tímido. A veces la timidez te hace ver antipático".
En cuanto a la supuesta discusión por el brownie que hizo dedicado a su mamá, que murió en 2020, Tobal aclaró: “No es que me dijo algo que me cayó mal, fue una pavada del plato. Yo estaba mal, no estaba muy receptiva, entonces estaba muy sensible”.
Por último, negó que se haya ido voluntariamente del certamen: “Yo no podía renunciar”. “Creo que no volvería a participar de un reality, no porque la haya pasado mal, sino porque tenés que tener mucha cintura, mucho carácter”, cerró.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:05:00 hs
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Descripción: El querido conductor infantil visitó un centro de estética que mostró el antes y después en sus redes.
Contenido: Diego Topa se hizo una limpieza de cutis y visitó un centro de estética de confianza, que también atiende a otros famosos argentinos. Si bien eligió mantener el procedimiento en secreto, la médica compartió el antes y después en las redes y dejó con la boca abierta a los fans.
“Hay personas que se destacan sin decir una palabra. Esto no es casualidad. Es presencia, seguridad... Cuidarte no te cambia… eleva todo lo que proyectás. Les recomiendo a todos un amigo como Diego Topa en sus vidas”, escribió la especialista en Instagram, donde recibió cientos de likes.
Los seguidores del querido conductor infantil coincidieron en que se sacó 10 años con el tratamiento al que se sometió. “Natural y espléndido”, “Increíble”, “Excelente cambio, le dio aire y frescura al rostro”, “Te amamos Topa”, fueron algunos de los comentarios que se leyeron en el posteo.
En febrero del año pasado, Diego Topa sorprendió a sus seguidores con un dato personal que siempre había preferido mantener en secreto.
Contó que sufre de colombofobia, un miedo intenso a las palomas. “Me fui acostumbrando, pero si voy caminando y hay una, no respondo por mí. Si la tengo cerca, si pasa volando o está al lado mío, me pongo muy mal”, admitió en el podcast Cero Miligramos.
“El tema es cuando creo que pueden atacarme, cuando me pasan al lado o el sonido que hacen al volar. Empiezo a transpirar, me pongo nervioso. Si estoy con alguien, me aferro o lo empujo sin querer, porque no controlo mi cuerpo”, agregó.
La colombofobia es un trastorno de ansiedad que provoca un miedo irracional a las palomas. Las personas que lo padecen pueden experimentar pánico, sudoración y nerviosismo al estar cerca de estas aves, afectando su vida cotidiana.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:05:00 hs
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Descripción: Desde el 2023, el mediático está en pareja con Celeste Rigoni. Además, ya tiene a Juan Cruz de 28 años y a Felipe de nueve.
Contenido: Juan Reverdito, exparticipante de Gran Hermano 2022, anunció que espera su primer hijo junto a Celeste Rigoni. El mediático ya es papá de Juan Cruz de 28 años y a Felipe de nueve.
Este lunes al aire de LAM (América) sorprendieron con el enigmático de un embarazo. “Tengo foto de la ecografía y la panza”, dijo Ángel de Brito. Después de dar unas cuantas pistas, terminó por revelar que se trataba del mediático y que su pareja estaba transitando el cuarto mes de embarazo.
Ahora, Reverdito fue por más y compartió su emoción en redes sociales con sus más de 200 mil seguidores.
“Bebé. Gracias Dios”, escribió en un posteo conjunto donde se lo pudo ver posando entre mamaderas y chupetes con su pareja, Celeste.
“Los amo con el alma”, escribió ella en el posteo. A lo que él sumó: “Amorcito mío, hermosa mamá vas a ser. Increíble todo esto los amo con toda mi alma”.
El anuncio llega en un momento especial para Reverdito, que atravesó un 2024 y comienzos de 2025 marcados por dificultades laborales tras su salida de la televisión. Luego de su paso por el ciclo La noche de los ex, su continuidad en los medios fue breve y terminó desvinculado de Telefe.
En ese entonces, durante una visita al estudio en marzo del año pasado, Juan no pudo ocultar su angustia. “Te quiero agradecer a vos por la buena onda que siempre tuviste conmigo en los momentos más difíciles. Para mí, Gran Hermano fue algo único en mi vida”, le expresó a Santiago del Moro con la voz quebrada.
En abril del 2023, en El Confesionario, un programa de stream, Juan Reverdito y Celeste Rigoni confirmaron su noviazgo.
Ella es comunicadora y en aquel entonces trabajaba en Aventuradas, un programa de radio sobre deportes y espectáculos que tiene como conductor a Luis Ventura. Como particularidad, al igual que ex “hermanito”, es fanática de San Lorenzo.
“Me enamoré, en una semana pueden pasar mil cosas, no sé qué reacción va a tener cuando vea esto, pero como él se la jugó por mí en un programa de radio, yo lo hago por acá, contándoselo a mi gente y expresando lo que siento”, expuso ella en un posteo que le dedicó a su novio.
Y completó: “Seguramente lo conocen de ‘Gran Hermano’. Acá vengo a contarles que Juan es lo más, ¿saben que me encantó de él? Lo humilde, que no está subido arriba de un poni, como lo están los demás, hay que entender que hoy estás arriba y mañana quizás abajo”.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:05:00 hs
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Descripción: La modelo compartió un video de la divertida charla que tuvo con su hija.
Contenido: Pampita volvió a mostrar parte de su intimidad familiar en redes sociales y sorprendió a sus seguidores con un tierno y desopilante momento junto a su hija Ana García Moritán.
En esta oportunidad, la modelo publicó un video en el que se puede ver el divertido ida y vuelta que tuvo luego de que la nena le pidiera plata.
“¡Quiero dinero!”, dijo sin vueltas Anita, generando la reacción inmediata de su mamá. “¿Para qué querés dinero vos? Sos muy chiquita”, le respondió Pampita, entre risas.
Lejos de conformarse, Ana redobló la apuesta con una explicación que descolocó por completo a la modelo: “Quiero dinero para comprarme 50 juguetes”.
En la grabación aparece Anita dentro de la habitación de su hermano Benicio Vicuña, mientras revisa algunos juguetes. Si bien él le muestra todas las opciones que tiene para regalarle, ella se negó por completo.
“Te están ofreciendo muchas cosas”, le dijo Pampita para que intentara quedarse con alguno de los juguetes. “Seguí mirando, quizás alguno te puede gustar”, le explicó también a la nena.
La faceta fashionista de Pampita no descansa y la modelo muestra sus mejores looks, incluso en sus viajes por el mundo. A mediados de marzo estuvo en Miami junto a sus hijos menores, Ana García Moritán y Benicio Vicuña, desde donde compartió una serie de fotos en Instagram y demostró que el estilo corre en la sangre de la familia.
Para recorrer la ciudad y las inmediaciones del icónico hotel The Colony, la conductora eligió una de las prendas de cabecera de su vestidor: un vestido de verano largo. En este caso, optó por un modelo blanco de silueta ajustada, breteles finos y falda amplia con un tajo lateral.
En cada toma, se encargó de mostrar los detalles que acompañaron el estilismo. Usó sandalias bajas en color suela con apliques metálicos dorados, un bolso de rafia marrón -ideal para un paseo por la ciudad costera-, un collar de cuentas blancas y anteojos de sol ovalados.
Sus hijos menores no se quedaron atrás. Anita, que en julio cumplirá 5 años y es una fashionista desde que nació, llevó un vestido romántico de base blanca con estampado de caballitos en azul. El diseño tiene apliques fruncidos en el cuello y el ruedo, al mejor estilo princesa.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:05:00 hs
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Descripción: Tras la separación de Milett Figueroa, el conductor fue visto con una exmodelo radicada en Miami, quien ya habría sido presentada en familia.
Contenido: El mundo del espectáculo argentino volvió a revolucionarse con una noticia que nadie esperaba: Marcelo Tinelli estaría comenzando una nueva relación sentimental. A poco de confirmar su separación de Milett Figueroa, el conductor fue vinculado con Rossana Almeyda, una argentina amiga de Pampita que vive en Miami, tiene pasado como modelo y estudió Ciencias Políticas.
La versión explotó en el programa Puro Show (eltrece), donde Pochi lanzó la bomba: “El nuevo romance es Marcelo Tinelli. Tiene el corazón contento con una chica que se llama Rossana Almeyda. Es argentina y actualmente vive en Miami”. La panelista Angie Balbiani sumó detalles: “La conozco. Es una diosa, fue modelo, estudió varias carreras, entre ellas Ciencias Políticas. Vive en Miami. Debe tener alrededor de unos cuarenta y largos”.
Las pruebas de este nuevo vínculo no tardaron en aparecer. Según contaron en el ciclo, el conductor y la modelo fueron vistos juntos en el recital de Ricky Martin el pasado fin de semana, y ella también habría estado presente en el cumpleaños de Lolo, el hijo menor del conductor. “¡Qué loco! ¿Ya la metió en el círculo familiar?”, se sorprendió Pampito, conductor del ciclo de espectáculos. La respuesta fue contundente: “Ya la metió en el círculo familiar”.
Balbiani confirmó que Rossana es íntima de la exjurado de Bailando por un sueño y hasta reveló: “Yo la conozco, estuve en su casa”. La versión de que la top model ofició como celestina cobró fuerza, sobre todo porque Tinelli alquiló durante el verano la casa que ella tiene en Nordelta, sumando otra conexión entre los protagonistas.
Rossana Almeyda tiene un perfil que rápidamente despertó la curiosidad de todos. Fue modelo, estudió Ciencias Políticas y, aunque la relación sería reciente, ya se habría integrado a la vida familiar de Tinelli y los gestos públicos no pasaron desapercibidos. “Para invitarla al cumpleaños de tu hijo, es como, bueno…”, apuntó Pampito. Mientras Angie recalcó: “Ojalá que le haga bien, porque el recuerdo que tengo de ella, de lo poco que la traté, es el de una persona con un buen corazón”.
En Intrusos (América), Rodrigo Lussich y Marcela Tauro coincidieron en que la presentación formal habría sido a través de Pampita y que la relación con Milett Figueroa terminó “bastante mal”. “Se la presentó. Es amiga de Pampita”, dijeron.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Descripción: La mujer es amiga de Pampita, vive en Estados Unidos, estudió Ciencias Políticas y tiene un pasado como modelo
Contenido: El mundo del espectáculo volvió a sacudirse con una nueva versión sobre la vida sentimental de Marcelo Tinelli. Cuando parecía que su historia con Milett Figueroa había quedado atrás, en Puro Show (El Trece) confirmaron que el conductor estaría comenzando una relación con Rossana Almeyda, una argentina radicada en Miami con pasado como modelo, estudios en Ciencias Políticas y un perfil que rápidamente despertó la curiosidad y los comentarios de todo el panel.
“El nuevo romance es Marcelo Tinelli. Tiene el corazón contento con una chica que se llama Rossana Almeyda. Es argentina. Ella actualmente está viviendo en Miami”, anunció Pochi. Angie Balbiani, panelista del ciclo, no dudó en sumar: “La conozco. Es una diosa ella. Fue modelo, estudió varias carreras, entre ellas Ciencias Políticas. Vive en Miami. Debe tener alrededor de unos cuarenta y largos”.
Las pruebas no tardaron en aparecer: “El otro día se los vio juntos en el recital de Ricky Martin. Y también estuvo en el cumpleaños de Lolo”, reveló Pochi, mientras Pampito se sorprendía: “¡Qué loco! ¿Ya la metió en el círculo familiar, Pochi?”. La respuesta fue directa: “Ya la metió en el círculo familiar”. Angie confirmó el dato y reveló: “Es amiga de Pampita. Yo la conozco, yo estuve en su casa”. La versión de Pampita como celestina cobró fuerza, especialmente porque Tinelli alquiló la casa de la modelo en Nordelta durante el verano, sumando así otra conexión entre los protagonistas.
El panel destacó que Rossana Almeyda tiene “el estilo” de las anteriores parejas de Tinelli y que, aunque la relación sería reciente, la integración a la vida familiar y los gestos públicos ya generan repercusión. “Para invitarla al cumpleaños de tu hijo, es como, bueno…”, apuntó Pampito, mientras Angie recalcó: “Ojalá que le haga bien, porque el recuerdo que tengo de ella, de lo poco que la traté, es de una persona con un buen corazón”.
La información también fue abordada en Intrusos (América TV), donde Rodrigo Lussich y Marcela Tauro coincidieron en que la presentación formal habría sido a través de Pampita y que la relación con Milett Figueroa terminó “bastante mal”. “Pampita se la presentó. Es amiga de Pampita”, insistieron, y confirmaron que Rossana estuvo en el cumpleaños de Lolo, lo que para muchos es una señal clara de que el vínculo tiene aval familiar.
En medio de comentarios sobre la rapidez de la integración y el estilo “Tinelli” de la nueva pareja, los panelistas analizaron también el presente de Milett Figueroa, que estaría iniciando una nueva relación. Así, la vida amorosa de Marcelo Tinelli vuelve a ocupar el centro de la escena mediática, sumando capítulos de romance, amistad y complicidad entre figuras que no dejan de despertar la curiosidad y el debate en la audiencia. La historia recién comienza y, como suele ocurrir en la vida del conductor, promete nuevos giros y repercusiones en el universo del espectáculo.
Tan solo unos días atrás, el conductor confirmaba su separación de la joven peruana. Luego de tres años de amor, viajes y cariño, el conductor y la modelo peruana pusieron punto final al vínculo que iniciaron en la pista del Bailando 2023.
“Solo puedo decir que estoy separado, que lo decidimos en el mes de marzo”, comenzó diciendo el histórico conductor en charla con Teleshow. Luego Tinelli contó cómo fue su separación: “De mi parte fue en los mejores términos”.
Por su parte, horas antes, Milett había decidido participar en el programa Amor y Fuego (Willax TV) para compartir su versión de los hechos y responder a los rumores. Frente a cámaras, señaló: “Todo lo que hago es honesto, sincero y transparente. No tengo nada que ocultar ni de qué esconderme. A quienes comentan sobre mi vida, les pido que hablen con la verdad, sin recurrir a mentiras ni difamaciones”.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Descripción: Camila Deniz, participante de Cuestión de Peso, generó incertidumbre sobre su continuidad en el reality, mientras sus seguidores le expresaron apoyoen redes sociales
Contenido: El reciente accidente doméstico de Camila Deniz, conocida como “Camilota” en el programa Cuestión de Peso, encendió la alarma entre sus seguidores. La joven compartió desde sus redes una imagen en silla de ruedas, visiblemente afectada, mientras esperaba atención médica en el Hospital Paroissien, en La Matanza. La situación se produjo cuando, en plena madrugada, se dirigía al baño y sufrió una caída que le provocó un intenso dolor en la rodilla izquierda.
La foto publicada por Camilota generó una oleada de mensajes y muestras de preocupación. Su relato dejó en claro que no pudo levantarse de la cama durante varias horas debido a la inmovilidad y el dolor creciente. Finalmente, decidió pedir ayuda para ser trasladada al hospital, donde aguardó en la guardia sin dar más detalles sobre su estado de salud.
Quienes siguen de cerca la participación de Camila en Cuestión de Peso no tardaron en registrar la incertidumbre sobre su continuidad en el reality. “La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, manifestó la joven, dejando en suspenso su permanencia en el ciclo de eltrece.
En las últimas horas, la salud de Camila Deniz se convirtió en motivo de inquietud tras su accidente doméstico, que la llevó a requerir atención de urgencia por un dolor severo en la rodilla, aunque aún no se conocen precisiones sobre el diagnóstico, la imagen publicada en sus redes sociales generó preocupación en sus seguidores y abrió el interrogante sobre su continuidad en el programa.
El contexto familiar y emocional en el que se produjo el incidente también pesó sobre la joven. En medio de la angustia por los cambios que atravesó su hermano, Thiago Medina, tras dejar la casa de Daniela Celis, Camilota reconoció que su mente estuvo enfocada en otros problemas, lo que impactó negativamente en su propio cuidado personal.
Meses atrás, la participante había solicitado ayuda para reincorporarse al ciclo de Cuestión de Peso, con el objetivo de mejorar su calidad de vida. La crisis familiar que atravesó por los problemas de su hermano coincidió con una recaída: recuperó el peso que había perdido, lo que la sumió en una profunda tristeza.
“Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele un montón”, confesó Camila, visiblemente emocionada ante las cámaras y el equipo del programa.
Las palabras de Camila no pasaron inadvertidas para el equipo profesional que la acompaña. Sergio Verón, referente del ciclo, intervino para contenerla: “La recaída en obesidad no es un fracaso personal, tiene que ver con otras cosas. Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”.
Desde el entorno del programa, la contención emocional se volvió un eje fundamental. Las palabras de Sergio Verón reflejaron el acompañamiento profesional: “Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, insistió el referente del ciclo.
En las redes sociales, la imagen de Camilota en silla de ruedas movilizó a cientos de seguidores y a otros participantes. Los mensajes de aliento y preocupación se multiplicaron, reconociendo el esfuerzo de la joven por enfrentar sus dificultades con honestidad y determinación.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Macarena compartió palabras de gratitud tras el último adiós, destacando el legado humano y artístico de su abuelo
Contenido: La muerte de Luis Brandoni sigue dejando un vacío en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este martes por la mañana, los restos del actor, que falleció a los 86 años, recibieron su descanso final en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. La despedida, marcada por el respeto y la emoción de colegas, amigos y familiares, tuvo un capítulo especial en la voz de su nieta Macarena, quien abrió su corazón ante las cámaras en el adiós definitivo.
En diálogo con Puro Show (El Trece), Macarena expresó con serenidad y templanza el sentimiento que atraviesa a la familia en estas horas. “Lo importante es el orgullo y la felicidad y tratar de no ponerse triste y, y bueno, tratar de hacer todo lo que uno pueda aportar en vida. Así que eso es lo más importante”, aseguró ante la consulta de los periodistas, eligiendo el camino de la gratitud y el homenaje activo.
El notero le comentó la cantidad de mensajes que llegaron de todo el país, recordando y lamentando la pérdida de Brandoni y todo lo que dio como artista. Macarena sumó un matiz fundamental: “Sí, como persona también y con los valores de la democracia y todo eso es lo más importante de todo”.
Consultada sobre el vínculo que los unía, Macarena describió la relación desde la perspectiva íntima y familiar, más allá del peso de la figura pública: “Como es un vínculo de nieta y abuelo, con amor y verlo como persona. No lo veo como un artista, esa es la realidad. Sí lo veo un artista, pero desde la afectividad es distinto. Así que sí”, explicó, dejando en claro que, puertas adentro, Brandoni era simplemente “Nonito”.
En el diálogo, también se hizo referencia al clima especial que marcó el velatorio del lunes, organizado en la Legislatura porteña y pensado para que el público pudiera despedirse de Brandoni. El productor Carlos Rottemberg, amigo íntimo del actor, había contado que Brandoni valoraba los velorios largos, donde los amigos y colegas pudieran acercarse sin apuro a dar el último adiós.“También es interno el velorio, así que sí, uno lo vive distinto. Pero bueno, gracias”, cerrando con humildad y gratitud el encuentro con la prensa.
Horas antes, Macarena había elegido las redes sociales para despedirse de su abuelo con un mensaje íntimo y personal. En su perfil, compartió imágenes inéditas que resumen la huella indeleble que Brandoni dejó en su vida. “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”, escribió junto a una foto de la adolescencia, en la que, con brackets y una sonrisa tímida, recibía el abrazo de Brandoni. La complicidad y el afecto se notan en el gesto y la mirada del actor, que sonríe a cámara, retratando la cercanía y el rol fundamental que ocupó en la vida de su nieta.
En otra imagen más reciente, Macarena compartió uno de los momentos más importantes de su vida: la presentación de su primer libro de poemas, “Inmaterial”, en 2024. En la fotografía, Brandoni aparece orgulloso, con el libro en la mano, mientras su nieta sonríe agradecida por la compañía y el respaldo en ese día especial. Junto a la imagen, Macarena invitó a quienes quisieran despedir a su abuelo a acercarse al velatorio en la Legislatura Porteña, resaltando el carácter público y colectivo del homenaje.
La despedida de Brandoni en el Panteón de Actores fue el cierre de una serie de homenajes que se sucedieron desde que se conoció la noticia de su fallecimiento: el velatorio en la Legislatura porteña, la llegada de colegas, familiares y figuras importantes del espectáculo, y los mensajes que inundaron las redes sociales. Pero la voz de Macarena, con su mezcla de orgullo, dolor y gratitud, sintetiza el impacto de Brandoni más allá de los escenarios: el de un abuelo presente, inspirador y ejemplo de valores.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La directora y guionista abrió el álbum para despedir al cineasta Luis Puenzo, compartiendo entrañables imágenes personales que despertaron una ola de cariño en Instagram
Contenido: La muerte de Luis Puenzo a los 80 años sacudió al mundo de la cultura argentina, pero también abrió paso a una despedida íntima, atravesada por el amor y los recuerdos familiares. En ese contexto, su hija, la directora y guionista Lucía Puenzo, eligió homenajearlo de una manera profundamente personal: compartiendo una serie de imágenes inéditas que recorren distintas etapas de la vida del cineasta y revelan una faceta más cercana, lejos de los sets de filmación y los reconocimientos internacionales.
“Te amamos, Luigi”, escribió en sus redes sociales junto a una publicación que rápidamente generó una ola de reacciones, tanto de figuras del ambiente artístico como de seguidores que acompañaron el gesto con mensajes de afecto. Entre los comentarios, se destacó el de Luisana Lopilato, quien dejó una seguidilla de corazones rojos y un breve pero sentido “los quiero!!”, mientras que otras personalidades como Marina Bellati y Pilar Gamboa también se sumaron con palabras de apoyo en medio del dolor.
Las imágenes elegidas por Lucía funcionan como un viaje en el tiempo. En una de ellas, se lo puede ver a Luis Puenzo sosteniendo a un bebé con una mezcla de ternura y asombro, una escena íntima que habla de sus primeros años como padre. En otra, en blanco y negro, aparece rodeado de colegas y amigos en un rodaje, con una claqueta en mano que remite directamente a su vida dedicada al cine, ese territorio donde dejó una huella imborrable.
Pero es quizás en las postales familiares donde se percibe con mayor claridad el espíritu del homenaje. Una fotografía en medio de un paisaje boscoso, con una cabaña de fondo, lo muestra junto a sus hijos en una escena que parece detenida en el tiempo: abrigos, bufandas y miradas cómplices que retratan una infancia compartida lejos del ruido mediático. En otra imagen más reciente, ya en un escenario, se lo ve sonriente junto a su familia, en un momento de celebración junto a Estela de Carlotto que hoy adquiere un significado completamente distinto.
El recorrido visual se completa con una escena cargada de emoción: Luis Puenzo mirando a un niño pequeño, probablemente uno de sus nietos, mientras una mujer los observa con una sonrisa. La conexión entre generaciones queda plasmada en ese instante, que sintetiza el legado afectivo del director más allá de su obra cinematográfica.
La publicación no solo permitió asomarse a la intimidad de una familia atravesada por el cine, sino que también reforzó la dimensión humana de una figura que marcó un antes y un después en la historia audiovisual del país. Luis Puenzo no fue únicamente el director de La historia oficial, la película que en 1986 le dio a la Argentina su primer Oscar, sino también un narrador comprometido con la memoria y un impulsor clave de la industria nacional.
Su trayectoria, iniciada en la publicidad en los años 60, se consolidó con una mirada autoral que supo combinar sensibilidad y contexto histórico. La historia oficial no solo fue un éxito internacional, sino una obra fundamental en la construcción de la memoria colectiva tras la última dictadura militar. Rodada en un clima de tensión y estrenada en plena recuperación democrática, la película se convirtió en un símbolo de una época y en una herramienta para visibilizar lo que durante años había permanecido silenciado.
A lo largo de su carrera, Puenzo continuó explorando distintas historias y escenarios, desde producciones internacionales como Gringo viejo hasta adaptaciones literarias como La peste. Además, tuvo un rol activo en la defensa del cine argentino, participando en la redacción de la Ley de Cine y ocupando cargos institucionales como la presidencia del INCAA.
Sin embargo, el homenaje de Lucía Puenzo pone el foco en otro aspecto: el del padre, el abuelo, el hombre que construyó vínculos y dejó una marca emocional en quienes lo rodearon. Las fotos compartidas no solo documentan una vida, sino que la resignifican desde el afecto, en un momento donde la despedida se vuelve también una forma de celebrar.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Descripción: La ex participante reveló cómo el confort que jamás había experimentado en su vida personal y la despreocupación por las obligaciones cotidianas la deslumbraron
Contenido: Daniela Celis, una de las ex participantes más mediáticas de Gran Hermano, reveló los motivos por los que nunca consideró abandonar la casa voluntariamente y compartió en el programa “La Jugada” de Streams Telefe sus experiencias personales. Sus declaraciones, atravesadas por emociones y recuerdos, exponen cómo el reality transformó su día a día y sus percepciones.
Pestañela explicó que nunca quiso irse de la casa durante su paso por Gran Hermano 2022 porque, como relató, sentía temor al mundo exterior y encontraba una inusual comodidad en la convivencia dentro del reality. La experiencia le permitió dejar atrás preocupaciones habituales como el trabajo y las cuentas, y enfocarse únicamente en las dinámicas internas del programa, como la prueba semanal, la prueba de líder y las estrategias de votación.
“Yo no quería salir. Yo tenía miedo de salir. Era como: ¿qué pasará en el exterior? ¿Qué pasará en el mundo real? Estás viviendo una vida que no tenés que trabajar, no tenés que pensar en pagar las cuentas, tenés que preocuparte por una nueva prueba de líder, por la prueba semanal, hacer juegos, pensar en, en quién vas a votar, justificaciones. Era lo único que te preocupaba. Después tenías todo”, expresó Celis al aire.
Al responder si había dejado a alguien a cargo de sus asuntos antes de ingresar, ella fue contundente al decir que “yo no tenía nada para dejar nada a cargo porque no tenía nada”. Este cambio repentino de rutina y contexto fue un punto de inflexión en su vida, marcando un antes y un después difícil de anticipar.
Durante la conversación, Celis relató con asombro el descubrimiento de comodidades dentro del reality a las que no estaba habituada previo a su ingreso. “Adentro de la casa de Gran Hermano yo conocí la cocina eléctrica, no sé, algo que hacía así y se abría la alacena. Era una vida que yo estaba viviendo...”, comentó la ex participante en diálogo con Streams Telefe.
El acceso a estos elementos cotidianos para muchos, pero nuevos para ella, profundizó su percepción del contraste entre la vida fuera y dentro del reality. Para Celis, la comodidad de contar con recursos materiales en la casa era reflejo de un cambio rotundo respecto a la escasez previa a su paso por la televisión.
De hecho, insistió en su deseo de permanecer en la competencia hasta el final. “Yo no quería salir. Yo quería estar ahí hasta que me saquen o que arruine todo”, subrayó la ex Gran Hermano, mostrando la intensidad de su decisión.
Consultada por su situación antes del programa, Celis describió: “Yo estaba viviendo en la casa de mi mamá, y de repente estaba viviendo una vida ahí...”. Este contraste entre su realidad anterior y las oportunidades surgidas dentro del reality marcó sus vivencias.
En la entrevista, la mediática también habló de sus trabajos previos. Al ser consultada sobre su experiencia como albañila, respondió: “Obvio, amor. Con uñas y pestañas, con uñas y pestañas pegando ladrillos”. El apodo “Pestañela”, según relató, surgió de sus planes para abrir un local propio tras patentar el nombre, aunque finalmente la maternidad se impuso: “Yo patenté Pestañela, me iba a poner el local y se me hicieron las gemelas”, contó entre risas sobre el nacimiento de sus hijas, fruto de su relación con Thiago Medina.
En su etapa como conductora y madre, un episodio reciente volvió a ubicar a Daniela Celis en el centro de la atención mediática. Tras varios rumores que la vinculan sentimentalmente con el influencer Nick Sícaro, su ex pareja y padre de sus hijas, Thiago Medina, sorprendió a la conductora con un regalo en pleno programa.
El gesto de Medina consistió en un ramo de flores, la presencia de mariachis en el canal y una nota que decía: “Con amor, el padre de tus hijas”, firmada personalmente. Este detalle fue interpretado como una declaración pública del vínculo que mantienen, al margen de cualquier especulación.
Días antes, Nick Sícaro también había sorprendido a Celis en Telefe con flores y mariachis durante una transmisión especial. El influencer pidió que grabaran la escena para conservar el recuerdo. “Grabame que quiero que me quede esto. Es una sorpresa muy importante que te hice. No podés mirar… ¿Estás nerviosa?”, insistió, según la crónica de Infobae.
La reacción de Celis tras el regalo fue sincera: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”, respondió tras la insistencia de Sícaro en plena transmisión, reflejando el impacto que tuvo la situación.
En medio del cruce, Thiago Medina expresó en redes sociales la intención genuina de su gesto. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, publicó, marcando distancia con la exhibición mediática de su supuesto competidor.
Mientras los gestos y declaraciones de los ex Gran Hermano ocupaban el interés público y las redes sociales debatían la autenticidad de cada acción, la historia entre Celis, Medina y Sícaro sumaba nuevos capítulos con flores, música y cámaras atentas.
El desenlace de este triángulo emocional dejó ver a Daniela Celis sorprendida y sin palabras, sumergida en el asombro por la intensidad de la jornada vivida en el set.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La capocómica recibió un nuevo año de vida con una cena íntima junto a su único hijo y su pareja
Contenido: Carmen Barbieri celebró su cumpleaños rodeada de afecto, risas y una atmósfera de intimidad familiar. La actriz y conductora eligió compartir la fecha especial junto a su hijo Fede Bal y la pareja de él, Evelyn Botto, en una noche que combinó buena gastronomía, complicidad y el humor que caracteriza a la familia.
La celebración tuvo lugar en un restaurante de ambiente cálido y moderno, donde los tres disfrutaron de una cena con platos cuidados en cada detalle. Las imágenes del encuentro reflejan la buena onda que reinó durante la noche: en una de las primeras postales, Fede y Evelyn posan juntos, sonrientes, con gestos de complicidad y alegría compartida; en otra, Fede se muestra abrazado a su mamá, quien lució sus clásicos anteojos de gran tamaño, un look relajado en tonos claros y la sonrisa que la caracteriza. “Feliz cumple @barbieri_carmen. Te amo!”, escribió Fede, acompañando la postal más tierna del evento.
La previa del brindis incluye a Fede y Evelyn levantando sus copas de vino, listos para celebrar otro año de vida de Carmen. Los videos muestran el clima distendido y familiar: se los ve saludando a cámara, riendo y compartiendo saludos para los seguidores. Carmen, siempre auténtica, se dejó ver relajada y feliz, disfrutando de cada instante y agradeciendo por el cariño recibido.
La mesa fue otro de los protagonistas de la noche: platos gourmet como queso grillado con peras y berenjenas con crema y verdeo, que reflejaron el cuidado en la elección de los sabores y el deseo de agasajar a la homenajeada. No faltaron los gestos espontáneos y los guiños de humor, como cuando Carmen y Fede comieron juntos a la par, reforzando el vínculo de confianza que los une.
El cierre de la celebración tuvo a los tres protagonistas saludando con las manos a cámara, en una imagen que resumió el clima alegre y el espíritu de familia que atraviesa cada encuentro. En una fecha que suele ser motivo de balances y agradecimientos, Carmen Barbieri eligió rodearse de quienes la acompañan en el día a día, celebrar los pequeños grandes momentos y apostar, una vez más, por la calidez de un brindis compartido.
Así, la noche del cumpleaños de Carmen dejó postales de cariño, complicidad y celebración, reafirmando que, para la familia Barbieri-Bal, la felicidad se construye en torno a la mesa, el abrazo sincero y el valor de estar juntos un año más.
L buena relación entre Barbieri y Botto no es una novedad, días atrás la capocómica cumplió la promesa que le hizo a su nuera y le envió un plato de arroz a la Carmen. La entrega del arroz ocurrió en plena emisión. Evelyn Botto, con bombos y platillos, anunció: “La señora Carmen Luz Barbieri cumplió con su palabra. En este honorable acto, yo les presento el arroz a la Carmen”.
Días antes, el intercambio entre los conductores y Barbieri inició la secuencia. “Lo puedo hacer este fin de semana, yo lo pongo en un tupper, incluso lo puedo poner en el freezer y vos te lo llevás”, prometió Barbieri entre risas, ante la insistencia del equipo.
Las primeras impresiones no se hicieron esperar. “Uh, qué rico”, expresó Botto al probar la receta. “Es dulce, es agridulce”, comentó, mientras Martín Rechimuzzi elogió: “Es muy rico, Carmen”.
El ambiente fue distendido, con bromas y música de fondo. En una llamada en vivo, Botto contactó a Barbieri para agradecerle: “Estoy en vivo, por las dudas te aviso. ¿Cómo estás?”. Carmen Barbieri respondió con humor: “¿Sobrevivieron a la comida? Ustedes saben quién es, quién fue Yiya Murano, ¿no?”, generando risas en el estudio.
El cruce fue celebrado en redes, donde seguidores resaltaron el encuentro entre lo tradicional y la innovación digital, y el impacto de Barbieri en nuevos formatos.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Descripción: Después de recibir una ola de menciones a su nueva sonrisa, la actriz utilizó el streaming para dejar en claro que cada persona es libre de decidir sobre su apariencia sin necesidad de recibir comentarios ajenos
Contenido: La sonrisa de Julieta Poggio volvió a ponerla en el centro de la escena, pero esta vez no por un proyecto artístico ni por su crecimiento en el mundo del espectáculo, sino por un cambio estético que desató una fuerte polémica en redes sociales. La ex participante de Gran Hermano decidió colocarse carillas dentales, una tendencia cada vez más frecuente entre figuras públicas, y el resultado generó una catarata de opiniones divididas. Sin embargo, lejos de quedarse en silencio, la actriz eligió responder con un mensaje claro y directo que rápidamente se volvió viral.
Todo comenzó cuando comenzaron a circular imágenes y videos en los que se la veía con una sonrisa renovada, visiblemente más blanca y uniforme. El cambio no pasó desapercibido para sus seguidores, quienes reaccionaron de inmediato. Mientras algunos celebraron su decisión y destacaron el resultado, muchos otros cuestionaron la intervención y señalaron que su sonrisa natural “ya era perfecta”. En cuestión de horas, su nombre se convirtió en tendencia y las redes se llenaron de comentarios, algunos elogiosos y otros marcadamente críticos.
Frases como “no lo necesitaba”, “le arruinaron la cara” o “sus dientes eran hermosos” se repitieron en plataformas como X e Instagram, evidenciando el nivel de exposición al que se enfrentan las figuras públicas cuando deciden modificar su apariencia. Incluso, el debate trascendió el ámbito de los usuarios y llegó a profesionales: un odontólogo cordobés compartió un video (que luego se volvió viral) analizando el cambio y cuestionó tanto el resultado como la decisión de realizar el procedimiento, señalando que las carillas pueden implicar un desgaste innecesario de piezas dentales sanas.
En medio de ese contexto, Poggio decidió tomar la palabra. Lo hizo en el streaming Rumis (La Casa), donde expresó su malestar frente a la cantidad de opiniones que recibió sobre su aspecto. Con un tono firme, pero sin perder la calma, lanzó una reflexión que marcó el eje de su descargo: “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”.
Lejos de quedarse en una frase aislada, profundizó su postura y apuntó directamente contra la lógica que se impone en redes sociales. “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”, sostuvo, visiblemente incómoda con la situación. Su mensaje no solo buscó poner un límite, sino también abrir una discusión más amplia sobre los estándares de belleza y el lugar que ocupan las opiniones ajenas en decisiones personales.
La artista también hizo referencia a un doble estándar que, según planteó, sigue vigente. “Si te hacés algo es porque tenés una inseguridad, porque querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero no está bueno que todo el mundo tenga el libre albedrío de opinar. Sigo, muchas cosas con los cuerpos pero qué pasa con la cara o cualquier cosa que se quiera hacer uno”, agregó, marcando una línea entre la libertad individual y la invasión constante de comentarios externos.
Sus compañeros en la mesa del programa aplaudieron y coincidieron con su postura, a lo que la ex finalista de Gran Hermano 2022 continuó: “Para mí son inseguridades y envidia que la gente proyecta en cosas que quieren hacer y no pueden porque no les da o no se animan”. “Dejen de proyectar y dejen a la gente vivir y ser feliz”, sentenció de manera firme.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Descripción: Nominada en “Mejor estilo en redes”, se mostró junto a Claudia Arce. La ceremonia será el próximo domingo 26 de abril
Contenido: A menos de una semana de la gala, Marta Fort se prepara para su aparición en los Martín Fierro de la Moda 2026. Nominada en la categoría “Mejor estilo en redes”, la influencer trabaja junto a la diseñadora Claudia Arce en el atelier porteño, definiendo los últimos detalles del vestido que lucirá en una de las citas más destacadas del calendario argentino.
En los días previos al evento, Marta Fort ha concentrado su atención en la colaboración con Claudia Arce, enfocados en crear un look exclusivo para la gala. Su nominación la posiciona entre referentes como Carolina “Pampita” Ardohain, Valentina Zenere y Tefi Russo, mientras que su audacia en redes sociales y su elección estilística reciente en Miami consolidan su presencia como figura atractiva para el público joven y el sector de la moda.
Semanas atrás, Marta Fort captó la atención desde Miami con un conjunto que reflejaba tendencias internacionales y un marcado carácter personal. Apostó por un corset negro con transparencias, realzado por un arnés de cadenas doradas, maquillaje intenso de labios rojos y melena suelta con ondas.
Las imágenes, tomadas en un ambiente con espejos y luces cálidas, reforzaron el impacto visual y generaron elogios inmediatos. En Instagram, la influencer acompañó la publicación con el mensaje “Una vuelita por Maiamee” y recibió comentarios destacados de seguidores y de su hermano Felipe Fort, quien celebró con complicidad la elección.
La repercusión de esta publicación evidenció la capacidad de Marta Fort para conectar con su audiencia y establecer conversaciones en torno al estilo y la exposición pública. En el mismo contexto digital, la joven respondió de manera directa a críticas sobre su decisión de no cursar una carrera universitaria, defendiendo su autonomía y generando debate en redes sobre las expectativas hacia figuras públicas.
Los Premios Martín Fierro de la Moda celebrarán su edición 2026 el domingo 26 de abril en los estudios de Telefé, organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA). La conducción estará a cargo de Iván de Pineda y Valeria Mazza, reconocidos no solo por su trayectoria en la industria, sino también por la experiencia internacional que aportan al evento, destacó Flavia Fernández, organizadora.
La gala incluirá homenajes, sorpresas y tributos para destacar a figuras consagradas y talentos emergentes dentro de los diecinueve apartados que componen la premiación. Entre los momentos esperados se confirma la presencia de Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino, cuya obra reciente rinde homenaje a la cultura argentina, según la organización.
El jurado está integrado por editores de moda, periodistas y profesionales ligados al arte y la cultura. Según Infobae Tendencias, la pasada edición alcanzó 12 puntos de rating, y la organización aspira a igualar o superar ese registro.
El evento buscará distinguir en el escenario tanto a diseñadores y estilistas experimentados como a nuevos valores del sector textil, con la entrega de distinciones y la inclusión de tres homenajes. La intención principal es fortalecer la visibilidad del talento local en un contexto desafiante para la industria de la moda argentina.
Para Marta Fort, la gala representa la oportunidad de afirmar su propio estilo digital y protagonismo en la alfombra roja, consolidando así su posición como referente entre los nominados a uno de los premios más prestigiosos del país.
La organización de los Martín Fierro de la Moda apunta a elevar los estándares y lograr que la edición 2026 marque un nuevo nivel de excelencia para la moda nacional televisada.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 20:04:00 hs
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Descripción: Tras someterse a un tratamiento, el conductor infantil recibió comentarios llenos de entusiasmo y admiración por parte de grandes y chicos
Contenido: Desde su preocupación por el desarrollo de los más chicos hasta la emoción por el crecimiento de su hija, Diego Topa acostumbra a abrir su corazón y mostrar sus sentimientos por los niños. En ese marco, el artista atraviesa su momento de mayor éxito, causando furor entre grandes, chicos y adolescentes. Así las cosas, en las últimas horas, la figura infantil mostró el retoque estético que se hizo, impactando a sus fans.
El cantante se sometió a una limpieza de cutis en un centro de estética. Aunque prefirió mantener en reserva los detalles del procedimiento, la médica responsable difundió imágenes del antes y el después en redes sociales, lo que sorprendió a sus seguidores. La especialista que lo atendió publicó: “Hay personas que se destacan sin decir una palabra. Esto no es casualidad. Es presencia, seguridad... Cuidarte no te cambia… eleva todo lo que proyectás. Les recomiendo a todos un amigo como Diego Topa en sus vidas”, mensaje que recibió una importante cantidad de reacciones positivas.
Entre los comentarios, muchos seguidores coincidieron en que el tratamiento rejuveneció notablemente al conductor. Expresiones como “Natural y espléndido”, “Increíble”, “Excelente cambio, le dio aire y frescura al rostro” y “Te amamos Topa” reflejaron el entusiasmo del público ante el resultado.
A finales de marzo, Topa, en una etapa de gran reconocimiento como animador infantil, advirtió sobre los riesgos de la exposición de los niños a contenidos inadecuados en plataformas digitales durante una entrevista con el equipo de Infobae a la Tarde. El artista subrayó la importancia del acompañamiento familiar para proteger la infancia en el entorno digital.
En el diálogo con Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, Topa repasó su trayectoria, su vínculo con el público y la repercusión de su reciente presentación en el Lollapalooza. Relató que la convocatoria superó la capacidad del espacio destinado al Kidzapalooza, lo que obligó a cerrar los accesos al sector.
Topa expresó su inquietud respecto al acceso sin restricciones a contenidos en Internet. Señaló que, formado en una empresa como Disney, valora el cuidado en los mensajes, el lenguaje, las canciones, los colores y la vestimenta, considerándolos elementos fundamentales para el desarrollo infantil.
Desde su experiencia como padre, compartió que enfrenta desafíos cotidianos para proteger a su hija de contenidos no apropiados. Describió un episodio reciente en el que, tras descargar un juego simple, se topó con una publicidad inadecuada para su edad y debió intervenir de inmediato.
El conductor remarcó la responsabilidad de los adultos en la gestión del acceso a las redes y la información que comparten. Explicó que evita mostrar el rostro de su hija en redes sociales para resguardar su privacidad, aunque reconoció que ella comprende el motivo de esa decisión.
Topa también cuestionó la presencia de mensajes y vestuarios sexualizados en ciertos contenidos musicales, por considerarlos inapropiados para niñas y niños pequeños, y reafirmó su compromiso con el cuidado de la infancia.
La popularidad de Diego Topa se evidencia en la amplia convocatoria de sus espectáculos. En su reciente participación en el Lollapalooza, la asistencia superó todas las previsiones. El animador relató que el espacio destinado al Kidsapalooza se colmó rápidamente y fue necesario cerrar los accesos por la cantidad de personas presentes. Incluso, algunos asistentes buscaron ubicarse en zonas alejadas con tal de presenciar el show.
Topa hizo hincapié en la diversidad de quienes lo siguen. Señaló que recibe muestras de afecto tanto de niños como de adolescentes que crecieron con su música y programas. Reconoció la necesidad de ofrecer propuestas pensadas también para ese público que lo acompaña desde hace años, con canciones acordes a su etapa actual.
Respecto al vínculo con distintas generaciones, Topa consideró fundamental mantener ese lazo y acompañar a los jóvenes en su crecimiento, sin descuidar la conexión con su infancia.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En medio del furor por la nueva temporada en la pantalla chica, se conoció que un exintegrante del reality y su pareja están en la dulce espera
Contenido: La casa de Gran Hermano fue siempre un espacio donde las historias de vida de sus participantes encontraron un lugar para emocionar, sorprender y conectar con el público. A lo largo de cada edición, la pantalla chica les permitió abrir sus corazones, mostrarse vulnerables y, muchas veces, también alejarse de los reflectores para encarar nuevos desafíos. En medio de la temporada actual que transmite Telefe, una noticia distinta sacudió a la comunidad del reality: uno de sus exjugadores será papá nuevamente.
Juan Reverdito, exparticipante de la edición de 2022, anunció que se convertirá en padre por tercera vez. La noticia se conoció luego de que la cuenta del ciclo que conduce Ángel de Brito publicara una ecografía y una imagen de la panza de su pareja, Celeste Rigoni. Tanto la foto familiar, donde se ve a la pareja con chupetes y a Felipe, su hijo de nueve años, con una mamadera, como la ecografía fueron compartidas por la cuenta de El Ejército de LAM en X, y se viralizaron de inmediato.
El anuncio llega en un momento especial para Reverdito, que atravesó un 2024 y comienzos de 2025 marcados por dificultades laborales tras su salida de la televisión. Luego de su paso por el ciclo La noche de los ex, su continuidad en los medios fue breve y terminó desvinculado de Telefe. En ese entonces, durante una visita al estudio en marzo del año pasado, Juan no pudo ocultar su angustia. “Te quiero agradecer a vos por la buena onda que siempre tuviste conmigo en los momentos más difíciles. Para mí, Gran Hermano fue algo único en mi vida”, le expresó a Santiago del Moro con la voz quebrada, dejando entrever la carga emocional de ese instante.
La emoción de Reverdito fue palpable y cada palabra salía entre suspiros de gratitud. “Todos los que me dicen ‘para qué vine’, que iba a sacar un 0% de votos para entrar... Vine porque fui parte y yo lo sentí. Por más que haya jugado horriblemente mal, es un juego. Pero estoy recontra agradecido”, aseguró, visiblemente afectado por su experiencia en el reality.
La situación se tornó aun más conmovedora cuando Juan hizo una confesión inesperada. “Yo de acá me llevo lo más importante que me dio Gran Hermano, que es mi novia”, declaró, con lágrimas en los ojos, refiriéndose a Celeste. En ese instante, el conductor, conmovido por la sinceridad del exjugador, intervino con palabras de aliento: “¿Cómo no vas a venir? Estás invitado cuando quieras, qué importa lo que te digan. Te fuiste cuando te fuiste, pero esta siempre será tu casa”.
Pero la noche tenía preparada otra confesión, aun más fuerte. Con la desesperación a flor de piel, Reverdito hizo un pedido directo: “Quiero decir algo que para mí es re importante”, comenzó, esforzándose por mantener la compostura. “Celeste se llama, es la mujer más hermosa que conocí en mi vida, la que me banca en todo. Y quiero pedirle a toda la gente que está del otro lado… tengo carnet profesional, estoy buscando trabajo. Estamos en una situación bastante complicada laboralmente. El que tenga un laburo para ofrecerme, de lo que sea, estoy dispuesto, porque la verdad es que estamos mal económicamente”, reveló, mostrando la dura realidad que atraviesa fuera de la casa más famosa del país.
El estudio quedó en silencio ante la crudeza de sus palabras. Entre sollozos, Reverdito continuó su agradecimiento: “Ciento por ciento agradecido. Y a vos, sobre todo”, le dijo a del Moro. “Fuiste el único que me contestaba los WhatsApp y los mensajes en Instagram, siempre dándome ánimo. Te lo digo de corazón”, sumó, destacando el gesto humano en medio de la exposición mediática.
La historia de Juan es una muestra de las idas y vueltas de la vida fuera de la televisión. Entre dificultades laborales, confesiones emotivas y el apoyo de su pareja, el exhermanito transita una etapa de transformación marcada por la llegada de un nuevo integrante a la familia. El anuncio, acompañado de la imagen familiar y la ecografía, devolvió a Juan a la escena pública y, esta vez, no por la polémica ni el juego, sino por una noticia cargada de felicidad y futuro.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: De perfil bajo y alejado de los flashes, el nuevo amor de la modelo se convierte en protagonista de esta nueva etapa de su vida. Los detalles
Contenido: Jésica Cirio atraviesa uno de los momentos más felices y reservados de su vida. La modelo y conductora, que en los últimos años se alejó de los flashes del espectáculo, sorprendió esta semana al confirmarse que está embarazada y espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino. La noticia, que rápidamente acaparó la atención de los medios y las redes sociales, fue develada en pleno aire de LAM (América) por Ángel de Brito. El anuncio no solo trajo alegría y expectativa, sino que además puso bajo la lupa a la nueva pareja de Cirio y despertó la curiosidad del público sobre quién es el hombre que hoy la acompaña en esta nueva etapa.
Los rumores sobre la relación entre Cirio y Trombino comenzaron a circular en agosto de 2025, cuando Laura Ubfal lo contó en Infama (América) y la vinculó con este joven empresario de 43 años, apodado Niki. Trombino reside en Puerto Madero, tiene un hijo adolescente y se desempeña como proveedor de alimentos. Según trascendió, la historia de amor comenzó a través de amigos en común, y desde entonces, ambos consolidaron un vínculo sólido, marcado por la discreción y la decisión de mantener el bajo perfil.
En ese contexto, la panelista sumó detalles sobre cómo nació la relación y el presente que comparten. “Es de ojos claros, muy fachero. Ella está muy enamorada, él es de muy buena posición económica y tiene un perfil bajo, muy trabajador”, afirmó, destacando que la modelo se siente contenida y feliz en esta nueva etapa.
Aunque llevan varios meses juntos, Trombino optó por mantenerse alejado del mundo mediático y priorizó la intimidad sobre la exposición. De Brito, al confirmar la noticia en LAM, reveló que el joven es dueño de supermercados mayoristas y un frigorífico, además de ser un apasionado por el deporte y el entrenamiento. Según describe en su perfil profesional en LinkedIn, es fundador y director de una empresa familiar nacida en 2005, dedicada al abastecimiento de comercios y distribuidores. El emprendimiento, con base en Guernica, provincia de Buenos Aires, creció hasta contar con más de 15 mil metros cuadrados de depósito y logística propia, posicionándose como referente en el sector.
Cabe mencionar que, en paralelo a lo compartido por LAM, la modelo, en exclusiva a Teleshow, señaló sobre este romance: “Nunca publiqué fotos con él ni asistimos juntos a eventos públicos, ya que él prefiere mantener un perfil bajo, pero Nicky está feliz. Aunque llevamos menos de un año juntos y aun no convivimos, para ambos fue una noticia hermosa. Nos iremos adaptando de a poco a esta nueva etapa. Él ya es papá de un hijo de 21 años. Yo también le conté hoy a Chloe, así que estamos muy felices ”
De Brito confirmó que la modelo y conductora está embarazada de tres meses y medio y que espera un varón. Y, de esa manera, en esta flamante relación, Jesica se prepara para recibir a su segundo hijo en una familia ensamblada que la ilusiona y la sostiene junto a su primera hija Chloé, fruto de su relación anterior.
La historia de Jesica y Nicolás es la de un romance que creció lejos de los flashes y que hoy se consolida con la llegada de un hijo. Entre rumores, confirmaciones y una vida marcada por los cambios, la modelo transita este momento con serenidad y entusiasmo, acompañada por la contención de su círculo íntimo y el apoyo de su pareja. Por ahora, Cirio prefiere mantener su vida privada alejada de los titulares, pero la noticia de la dulce espera ya es uno de los temas más comentados del mundo del espectáculo argentino.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: La pequeña Ana y su hermano Beltrán protagonizaron una escena imperdible entre canjes, rechazos y la inesperada exigencia de la menor de la familia
Contenido: La vida de Pampita está marcada por una agenda repleta de compromisos laborales y familiares, pero también por la capacidad de disfrutar los momentos más simples junto a sus hijos. En medio de una rutina agitada, la modelo decidió hacer una pausa para disfrutar de una tarde en casa con sus hijos menores, Benicio Vicuña y Ana García Moritán. Esta vez, no se trató de un acto escolar ni de una obligación, sino de un episodio desopilante y cotidiano: fue testigo de una insólita discusión y un intento de negociación entre los hermanos por un huevo de Pascuas.
La escena, que Pampita compartió en sus redes sociales, comenzó con Benicio intentando convencer a Ana de que le cambiara su huevo de Pascuas por algunos juguetes y otras sorpresas. El nene, decidido, insistió a la menor. “Ana, mirá, te conviene. ¿O no, mamá, que le conviene?”, expresó, buscando el aval materno al mostrarle una canica. “Te re conviene”, respondió la modelo, sumándose al juego. Sin embargo, Ana no tardó en dejar clara su postura. “No, ya tengo”, respondió, firme. Benicio no se dio por vencido e intentó seducirla con la promesa de que su huevo era gigante. “No me gusta porque es de Messi”, retrucó Ana. “No es de Messi”, le aseguró Benicio, mientras la pequeña seguía sin ceder: “Sí”. El nene apeló a una estrategia: mostrarle que el huevo traía una trampita de juguete y que además podía usar las canicas para sus juegos. Pero ella, inamovible, fue contundente: “No me gusta”.
Pampita intervino: “No quiere”. Sin embargo, su hijo mayor siguió intentando. “Estas tres cosas. Mirá, ¿qué te gustaría para dar tu huevo, para cambiar tu huevo?”, preguntó, ofreciendo distintos objetos a cambio. Por su parte, Ana fue categórica: “Nada”. “No hay nada de Beni que te guste... Andá a ver si te gusta algún juguete”, sugirió la madre de ambos, mientras Ana repetía que quería a cambio algo bastante específico. “Quiero dinero”, respondió, provocando la risa de su mamá. “No”, contestó la modelo, pidiéndole que buscara algún juguete que le interesara.
Lejos de ceder, Ana defendió su huevo: “Es mi huevo, ¡quiero dinero!”, repitió. Benicio, ya algo frustrado, insistió: “Probá, Ana”. Pampita se sorprendió: “¿Qué querés dinero vos? Sos re chiquita”. “Para comprarme...”, respondió Ana. “¿Qué te querés comprar?”, preguntó Pampita. “¡50 juguetes!”, dijo la pequeña, dejando en claro que valoraba mucho su huevo. Benicio no se rindió y siguió ofreciendo objetos: “¿Querés esta pulsera?”. Pampita se sumó: “¿Cómo es esa?”. El nene, convencido de su poder de negociación, remató: “Pero Ana, esto vale más que dinero. Esta es mejor. Podés entrar a todos lados con esa pulsera. O esto. Esto es más que dinero”. Pero Ana no se dejó tentar: “Pero ya tenés uno. Y Bauti también tiene”. Benicio intentó convencerla de que la canica y el perrito salchicha eran buenas opciones, pero Ana se mantuvo firme: “No”.
En medio de la negociación, Pampita alentó a sus hijos a seguir buscando alternativas. “Seguí mirando, algo te puede gustar”, dijo, mientras Benicio seguía sumando juguetes a la oferta. “La muñeca esa es divina, es de Mi villano favorito. ¿Qué decís, Ana?”, sugirió la madre de ambos, pero la respuesta fue negativa nuevamente.
El intercambio se volvió tan intenso que Ana terminó llorando. “Mi huevo”, exclamó, sin querer ceder y corriendo fuera de la habitación de su hermano. Benicio, en un último intento, le dijo: “Pará, Ana, te voy a dar dinero. Vení”. Pampita, sorprendida, preguntó: “¿Tenés dinero vos?”. Finalmente, Ana aceptó compartir un trato que benefició a ambos. “Y compartimos el juguete, ¿okay?”, expresó la pequeña mientras repartía pedazos del huevo y le daba la sorpresa a su hermano, poniendo fin a la discusión. Pampita celebró el acuerdo: “Te regaló un juguete. Sos un afortunado, Benicio. Y no te cobró. Ana, sos re buena hermana”.
La situación derivó en una última ocurrencia de Ana, que dejó a todos sorprendidos. “Son mis contactos...”, dijo, entre risas. “¿Quiénes son los contactos?”, le preguntó su mamá y Ana siguió: “Tengo contactos”, cerrando la escena con humor y picardía.
El episodio mostró una vez más el costado más genuino y cotidiano de Pampita, que lejos de los eventos y las cámaras, disfruta de los pequeños momentos en familia. Entre risas, negociaciones infantiles y ocurrencias inesperadas, la modelo demuestra que la felicidad también se construye en casa, con la complicidad y el amor de sus hijos más pequeños.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: La actriz detalló cómo se encuentra luego de la caída que sufrió en la casa más famosa y se negó a hablar de las declaraciones de Ricardo Biasotti en La Noche de Mirtha
Contenido: Días después del accidente que la obligó a abandonar la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe), Andrea del Boca habló públicamente, esta vez en Desayuno Americano (América TV). La actriz compartió detalles sobre su recuperación, la prioridad absoluta que le da a su salud y un presente en el que todavía no piensa en su regreso al reality. Además, se negó a hacer declaraciones sobre los dichos de Ricardo Biasotti, su expareja, quien recientemente habló sobre las denuncias en su contra en La Noche de Mirtha (El Trece).
Consultada sobre su estado de salud, Andrea explicó: “Bien, mejorando, tratando de ponerme en orden”. Contó que utiliza una placa, “como si fuese un yeso para que se me fijen los dientes”, y agradeció la preocupación de los cronistas. Sobre la posibilidad de volver al reality fue cauta: “Hoy se hablan de muchas cosas, pero no hay nada todavía, nada”. Remarcó que está enfocada en los controles médicos, el seguimiento con el cardiólogo y el uso del holter, y resumió: “Volviendo a la realidad”.
Respecto a los rumores de negociación de contrato y a una eventual reincorporación, Andrea reiteró que nada está definido y que su prioridad sigue siendo la salud. Ante la insistencia sobre la entrevista de Biasotti y si le molestó su presencia en el programa de Mirtha, Andrea se negó a opinar: “No hablo. Acá está mi abogado y este amigo, así que hablen con él”. Cuando le preguntaron si sentía algo personal por la invitación a Biasotti y si pensaba tomar acciones contra la producción, volvió a rechazar la polémica: “Por el momento esta es una salida de amigos para charlar de algunas cosas y nada, organizar el futuro”.
Frente a preguntas más directas sobre la pericia psiquiátrica de Anna y la teoría de recuerdos implantados, Andrea fue terminante: “La verdad hay cosas que no voy a hablar, chicos, de verdad. No hablo hace muchísimos años de esas cosas”.
Sobre el vínculo con su hija, Andrea expresó: “Ana es mi hija, la amo, apoyo y apoyaré por siempre. Desde el minuto que me enteré que estaba embarazada y sigo en eso”. También contó que Anna “está en el streaming, ahora está ahí feliz, feliz”.
En el cierre, cuando le preguntaron por su contacto con Telefe y la posibilidad de regresar a la casa, Andrea volvió a remarcar su postura: “Por el momento quiero estar bien, nada más. Gracias de verdad”. Así, la actriz dejó en claro que, más allá de las especulaciones y la exposición mediática, su presente está marcado por la búsqueda de bienestar físico y la contención familiar, evitando dar lugar a polémicas o responder a su expareja.
El viernes por la noche, la actriz de Perla Negra habló por primera vez desde su salida de la casa más famosa. En una entrevista exclusiva con SQP (América TV), mientras se dirigía a una consulta médica para controlar las heridas en su boca, Andrea fue abordada por un cronista que quiso saber cómo transita estos días fuera de la casa. “Sí, todo bien. Gracias por venir”, respondió de entrada, mostrando cordialidad y agradecimiento a la prensa. Sobre el accidente y el proceso de recuperación, fue directa: “Tengo que ir al médico, justamente. Estoy curándome”.
La actriz se mostró cauta respecto a los rumores sobre un posible regreso al reality: “Por ahora tengo ganas de curarme”. Sin embargo, ante la pregunta sobre la chance de volver en un repechaje, no cerró la puerta del todo: “Todo puede ser. Besos, besos”. Consultada sobre las versiones que circularon respecto a supuestos arreglos contractuales o económicos, Andrea fue tajante: “No tengo ni idea de lo que me están hablando. Lo único que quiero es curarme. Y los dientes”. Cuando el cronista mencionó las versiones sobre un posible acuerdo para su salida, la actriz insistió: “No sé qué se está diciendo. No, bueno, el accidente, chicos. Tengo los dientes flojos todavía, así que imagínate. Les mando besos. No quiero llegar tarde”.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: La despedida del cineasta genera homenajes a una trayectoria que desafió temores y transformó la pantalla grande en un testimonio histórico. La triste noticia la comunicó Argentores
Contenido: La noticia sacudió este martes al mundo del cine argentino: Luis Puenzo, guionista, director, productor y figura central de la cultura nacional, murió en Buenos Aires a los 80 años. La confirmación llegó a través del comunicado oficial de Argentores, la entidad que nuclea a autores cinematográficos: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento.” Las palabras, secas y sinceras, sellan el final de una vida dedicada a contar historias y a pelear por la memoria en la pantalla grande.
El nombre de Luis Puenzo quedó grabado en la historia grande del cine argentino, sobre todo desde 1985. Ese año, su película La historia oficial encendió por primera vez los proyectores y nada volvió a ser igual. No era solo cine: era un espejo. Rodada en un clima de miedo, bajo amenazas, cuando todavía retumbaban los ecos de los represores y no se sabía hasta dónde podía llegar el peligro, la película llegó al público apenas dos años después del regreso de la democracia. Muchos salieron de la sala con algo roto, o tal vez con una nueva claridad: por fin se hablaba en voz alta de lo que durante años había sido susurro de paredes, de lo que había sucedido en los años del horror.
La historia oficial se convirtió en bandera. No solo por lo que contaba, sino por cómo lo hacía: la tensión flotaba sin necesidad de golpes bajos ni violencia explícita. Bastaban las miradas, los silencios, la fragilidad de Norma Aleandro metida en la piel de Alicia, una profesora de historia que comenzaba a dudar de todo. El final sigue dejando sin aliento: Alicia enfrentando a su esposo, escapando de su casa, mientras Gaby canta sola “En el país de Nomeacuerdo”. Un tema infantil convertido en símbolo de la identidad robada. Lo que pocos sabían entonces era que el rodaje había empezado en 1983, con la dictadura todavía en el poder, el equipo reducido y el temor recorriéndolo todo. Algunos actores recibieron amenazas, pero siguieron adelante. Estrenaron dos años después, cuando ya la democracia intentaba sanar heridas abiertas.
El impacto fue inmediato y mundial. Al año siguiente, La historia oficial ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, el primero para el cine argentino. Puenzo subió al escenario y dijo, con voz firme: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando ahora a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. La película también ganó el Globo de Oro, el Cóndor de Plata y fue premiada en Cannes. Puenzo y su coautora, Aída Bortnik, recibieron además la nominación al Oscar al Mejor Guion Original.
Antes de los grandes premios y del reconocimiento mundial, Puenzo ya había mostrado su vocación narrativa. Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, comenzó su carrera en la publicidad en los años 60. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, y ahí, entre cortos y comerciales, fue puliendo ese estilo directo, emocional, que después llevaría al cine.
Su debut como director y guionista de largometrajes se dio en 1973, con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Poco después, dirigió el segmento Cinco años de vida en el film colectivo Las sorpresas (1975).
La trayectoria de Puenzo no se detuvo tras el éxito internacional. Dirigió y escribió Gringo viejo (1989), adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en la Revolución Mexicana. En 1992, filmó La peste, basada en la obra de Albert Camus, con William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Ya en 2004, rodó entre Argentina y España La puta y la ballena, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.
Además de cineasta, Puenzo fue un activo defensor de la industria audiovisual argentina. En 1994 participó en la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que dio autarquía y financiamiento al INCAA. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004 y, entre 2019 y abril de 2022, presidió el INCAA.
Cuarenta y un año después del estreno de La historia oficial, la búsqueda de la verdad que abrió la película sigue viva. El film dejó nombres, cuerpos y heridas en la memoria colectiva. Alicia, Gaby, las miradas y los silencios. Lo que alguna vez fue peligroso nombrar, hoy es parte fundamental de la historia argentina y del legado de Luis Puenzo.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: El filme sobre la dictadura conmovió a Hollywood y se alzó con la estatuilla a mejor película extranjera en 1986. En aquella noche memorable, el director pronunció un breve discurso que conmovió por sus profundas palabras
Contenido: Hace exactamente 40 años, una de las noches más emblemáticas para el cine argentino coincidió con una fecha clave en la historia del país. El 24 de marzo de 1986, mientras la Argentina recordaba una década del último golpe militar, La historia oficial lograba lo que nadie imaginaba: llevarse el Oscar a mejor película extranjera y poner en lo más alto la bandera nacional en Hollywood. El film dirigido por Luis Puenzo, fallecido este martes a los 80 años, no solo hizo historia al conquistar la máxima estatuilla, sino que además abrió la puerta a la memoria, la verdad y el reconocimiento internacional, en una época en la que el país aún sanaba heridas profundas.
La consagración de La historia oficial en la ceremonia número 58 de la Academia de Hollywood fue seguida en todo el país con una mezcla de emoción y orgullo. Fue la primera vez que un largometraje argentino obtenía semejante distinción, donde Norma Aleandro, protagonista indiscutida del filme, había sido premiada como mejor actriz.
En la previa de aquella noche histórica, el propio Puenzo tenía fe en el triunfo: el éxito de La historia oficial en Argentina era arrollador, con novecientos mil espectadores, y el recorrido internacional sumaba señales alentadoras. El filme había sido premiado con el Globo de Oro y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, dos galardones que suelen anticipar la gloria en los Oscar, aunque el director sabía que en Hollywood nunca hay certezas. Aleandro, en cambio, era más escéptica respecto a las chances de la película. Tenía un argumento sólido: la Academia la había elegido para presentar el premio a Mejor Película Extranjera y, según su lógica, era poco probable que la estatuilla fuera a parar a manos de quien la anunciaba. Sin embargo, como suele suceder en la industria, todo podía pasar.
La expectativa crecía también por otra razón: La historia oficial competía en una segunda categoría, Mejor Guión Original, con el libro escrito por Aída Bortnik y el propio Puenzo. Entre los murmullos, muchos se preguntaban si acaso el filme podría llevarse el Oscar al guion y no a la película, o si la Academia se animaría a sorprender con un doble reconocimiento, algo que parecía un sueño imposible.
La ceremonia avanzaba y, a las 20:20 en Los Ángeles, el momento llegó. Robin Williams, uno de los presentadores de la noche junto a Jane Fonda y Alan Alda, invitó al escenario a Jack Valenti, presidente de la Motion Picture Association of America. Quedó grabado para siempre el instante en el que la actriz, sobre el escenario del Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles, leyó el sobre y anunció el triunfo: “Y el ganador es… esto es demasiado. ¡Dios los bendiga, La historia oficial!”. Aquellas palabras, que todavía resuenan gracias a los archivos oficiales de la Academia, se convirtieron en un símbolo de un país que, a través del cine, contaba su verdad ante el mundo.
El propio Puenzo, al subir al escenario para recibir la estatuilla, dejó un mensaje que atravesó a toda la audiencia: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. El director resumía así el peso histórico y la emoción colectiva de una obra que se transformó en referente cultural y político.
La historia oficial no solo ganó el Oscar, sino que fue celebrada en todo el mundo y recibió más de 40 premios internacionales. La crítica la definió como una de las mejores películas argentinas de todos los tiempos y su mayor logro fue, sin dudas, haber abierto la puerta del silencio y animarse a contar lo indecible. La película no solo fue una obra de arte, sino que también tuvo un valor emocional y social incalculable: puso en primer plano el drama de los desaparecidos y el robo de bebés durante la dictadura, temas tabú hasta ese momento en el cine nacional.
A cuarenta años de aquella noche dorada, el Oscar que logró Puenzo sigue siendo un símbolo de la valentía, la libertad y la capacidad del arte para transformar la historia. El filme no solo fue reconocido por la industria, sino que fue adoptado por el público como un acto de justicia y reparación. Hoy, la consagración argentina en Hollywood se recuerda como un hito irrepetible y una prueba de que el cine puede abrir caminos, sanar y ayudar a un país a mirarse a sí mismo sin miedo.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: La visita de la cantante al programa de Migue Granados tuvo momentos incómodos aunque finalizó con una escena desopilante
Contenido: La reciente visita de Fabiana Cantilo al estudio de Olga, en el programa Soñé que volaba conducido por Migue Granados, se transformó en uno de los momentos más comentados y replicados del streaming argentino. Lo que debía ser una presentación musical íntima y distendida, terminó convertida en una secuencia de tensión, reclamos y frases que no tardaron en viralizarse.
La cantante, referente con más de cuatro décadas en el rock nacional, llegó al estudio con su guitarra dispuesta a adentrarse en una charla, además de interpretar en formato acústico algunos de sus temas. Desde los primeros segundos, la transmisión evidenció algunos problemas para la artista: el micrófono se encontraba demasiado bajo o alto, y según dijo, su voz no se escuchaba con claridad. La situación, que en principio parecía una molestia menor, fue escalando en tensión.
En pleno intento de interpretación, y tras varios gestos de fastidio, Cantilo lanzó una frase que descolocó a todos en el estudio: “¡qué pelo...!, ¿te olvidaste?”, dirigida a uno de sus músicos. El comentario rompió el clima habitual del programa y se convirtió en el fragmento más compartido en redes sociales, donde usuarios y espectadores debatieron sobre la necesidad de esa reacción, una escena entre lo inesperado y lo caótico.
Durante gran parte de la performance de su tema “México”, la artista manifestó su frustración con reclamos directos a su acompañante. “Pero, nene: está bien”, se la oyó decir en relación a la afinación de su guitarra. Las indicaciones y reproches continuaron: “No toques. Poneme la cosa”, “subime la voz”, “la voz, te olvidaste”. La demanda de Cantilo se hizo cada vez más explícita y el clima de improvisación se apoderó del estudio.
Al concluir la interpretación, Cantilo quiso aclarar la situación: “Así me pasa en vivo”, explicó refiriéndose a los problemas técnicos, y protestó porque “se olvidaron de subir esto. Genial”, en relación a un auricular. Cuando Granados le respondió que el equipo tenía control para ajustar el volumen, ella replicó: “Pero se olvidaron de decirme, siempre me lo dan subido”, insistiendo en su punto. El intercambio, lejos de apaciguarse, marcó el tono del resto de la transmisión, con risas de un lado y del otro de la pantalla.
La viralización del episodio fue inmediata. Usuarios multiplicaron los fragmentos más tensos y comentaron no solo sobre los inconvenientes que hubo para Cantilo, y cómo los transitó ella, figura con una extensa trayectoria. De hecho, muchos remarcaron la sinceridad y frontalidad de la artista ante situaciones que, según su propio testimonio, se repiten en vivo.
En este contexto, el momento se volvió uno de los más replicados del año en plataformas como X (ex Twitter), donde el propio Granados posteó con humor: “Vean la entrevista con Fabi Cantilo jajajaj fue el mejor programa del año pero casi me agarran tres ACV”.
Frente a la tensión generada en el estudio, Migue Granados intentó sostener la conducción del programa y evitar que la situación se desbordara. Durante el segmento, buscó tranquilizar a la invitada y mantener un tono de humor: “En el chat dicen que es el mejor programa del año”, le comentó a Cantilo para aliviar el ambiente. Ella respondió: “Obvio, querido”.
Cuando Granados advirtió el cambio de ánimo de la cantante, le dijo: “No te pasés para el lado oscuro. Tranqui”, a lo que Cantilo replicó: “¿Cómo el lado oscuro? Obvio querido, porque ahora me agrando. Porque antes era una estúpida que no me la creía. Y ahora me la creo demasiado. Una tiene que empezar por algún lado”.
Al finalizar la emisión, el conductor subió un posteo en su red social donde describió la experiencia con una mezcla de humor y desahogo, reforzando que fue un programa difícil de sobrellevar aunque memorable por su intensidad y entretenimiento para su audiencia.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: En diálogo con Teleshow, la protagonista del largometraje ganador al Oscar por mejor película extranjera se despidió del director. El legado que le quedó de las grabaciones pese a sus 4 años y la huella imborrable del cineasta
Contenido: El martes 21 de abril el mundo del cine argentino recibió la triste noticia de la muerte de Luis Puenzo, el director y guionista de La Historia Oficial, la emblemática película rodada durante la última etapa de la dictadura cívico militar que le valió al país su primer Oscar. En medio del dolor y la conmoción por la partida de uno de los grandes referentes del cine nacional a los 80 años, Analía Castro, la protagonista de Gabi, la nena de la película, recordó al director en una entrevista exclusiva con Teleshow.
“Era un ser maravilloso. Cuando yo era chiquita, él supo manejarme, hizo que yo fuese la nena feliz. Tenía mis tiempos para jugar, tenía mis tiempos para todo. Para mí fue muy divertido. Siempre tuvo mucho cuidado conmigo, no solo era un buen director sino muy buena persona”, expresó Analía, marcando así el tono cálido y entrañable que atravesó todo el diálogo. Su testimonio no solo destacó la sensibilidad y el profesionalismo de Puenzo detrás de cámara, sino también el cariño y el respeto con el que acompañó a su joven protagonista durante el rodaje de una de las películas más importantes de la historia argentina, quien en ese momento tenía 4 años.
—¿Qué tipo de relación mantuvieron después del rodaje?
—Con el paso de los años, siempre tuvimos una relación más de llamadas, pero por ejemplo, cuando él no podía ir a una entrega de un premio o algo, me llamaba a mí y yo iba.
—¿Hubo algún reencuentro especial que recuerdes?
—Yo desaparecí mucho tiempo y él puso un aviso en el Clarín que me estaba buscando. Estábamos con mi marido en un hotel y cuando estaba en el desayuno con el diario, vi el aviso. Fue como: “Mirá esto”. Lo llamé enseguida desde ahí para poder ponernos en contacto. Desde ahí no perdimos nunca más el contacto, hasta que no pudo hablar más. Solíamos mandarnos mensajitos, pero la verdad que muy, muy triste, porque él fue muy bueno conmigo.
—¿Cómo describirías la relación personal que tuviste con Luis Puenzo?
—Para mí era como un papá, un tío. Era muy papá, tan cuidadoso. Me daba indicaciones, pero era muy fácil. Creo que fue más difícil para él, porque yo tenía la costumbre de querer repetir las escenas si no me gustaban, y él sabía cómo decirme: “No, está espléndido, salió natural”.
—¿Recordás alguna anécdota que muestre su manera de cuidarte?
—Hay un par de escenas en las que se caían unos vasos y yo me había lastimado hacía poco con un vaso, entonces tenía miedo de hacerla. Me sentó y me dijo: “¿Qué es lo que te da miedo? ¿Que se caiga, que me lastime yo o que se lastime alguno de los que está grabando?”. Lo solucionamos enseguida con almohadones, colchones. Así hice la escena con toda tranquilidad.
—¿Cómo fue la experiencia durante la filmación de la película?
—Fue filmada de una forma muy complicada. No había cinta para regrabar. Se grababa con lo que había y no se podían repetir las escenas y muchas situaciones así ocurrían.
—¿Hubo momentos difíciles durante el rodaje?
—Bueno, el atentado que le hicieron a Norma en la casa, lo amenazaron a él. Nos amenazaron a nosotros. Hubo situaciones bastante difíciles. Estábamos mucho tiempo, porque era, por ejemplo, un fin de semana entero, viernes, sábado, domingo, para disimular la salida de mi casa, para disimular la salida de Norma.
—¿Cómo lograba Puenzo cuidar de vos en ese contexto?
—Tenía tiempo para dormir la siesta, para jugar y cuando teníamos que grabar, grabábamos y si yo estaba cansada, él sabía respetarme, en realidad todo el equipo, Piñeiro también estaba ahí.
—¿En algún momento comprendiste el significado de la película?
—El significado de la película, no. La vi en la adolescencia, ya entendiendo el significado. Después la volví a ver con él en el Festival de Cine de Mar del Plata y fue tremendo. Ya con dos hijas yo, fue fuertísimo, porque ahí la ves desde otro lugar.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Descripción: Familiares, colegas y público en general acompañaron al actor hasta su descanso final en el Panteón de Actores de Chacarita. La ceremonia estuvo marcada por recuerdos, aplausos y una profunda conmoción
Contenido: La mañana de este miércoles en el Cementerio de la Chacarita amaneció atravesada por una tristeza serena, de esas que no necesitan palabras para hacerse sentir. Allí, entre abrazos apretados, miradas húmedas y un silencio que por momentos solo era interrumpido por los aplausos, bajo una lluvia otoñal se vivió la despedida final a Luis Brandoni. Después de un incesante desfile que se extendió hasta altas horas de la noche en la Legislatura porteña y que reunió a figuras del espectáculo, referentes de la política, colegas, amigos y admiradores de distintas generaciones, los restos del mítico actor argentino fueron trasladados al Panteón de Actores, el lugar donde descansarán para siempre.
La escena tuvo la dimensión de los grandes adioses. Desde temprano, cerca de 50 fanáticos comenzaron a congregarse en las inmediaciones del cementerio para rendirle homenaje al hombre que marcó para siempre la historia del teatro, el cine y la televisión argentina. Algunos sostenían flores; otros, simplemente, la necesidad de estar presentes en ese último capítulo. Muchos se abrazaban entre sí, como si compartieran una pérdida íntima, familiar. Porque Brandoni, fallecido en la madrugada del lunes a los 86 años, no fue solo un actor consagrado: fue una presencia entrañable en la memoria emocional del país.
A las 11:20, en uno de los momentos más conmovedores de la jornada, el cajón llegó cargado por sus familiares más cercanos. Fue una escena profundamente íntima, de una emoción difícil de disimular incluso para quienes observaban a la distancia. Los rostros reflejaban el peso de la despedida, mientras el cortejo avanzaba lentamente entre aplausos y lágrimas.
Minutos antes de las 11:30 comenzó la misa en su homenaje. Familiares, amigos, colegas y admiradores participaron de la ceremonia religiosa, en la que cada gesto parecía resumir una vida dedicada al arte. Al finalizar, el silencio se rompió con una ovación extensa, un aplauso cerrado que se prolongó durante más de un minuto y que resonó como un último “gracias” colectivo.
Luego, el féretro volvió a ser alzado por sus seres queridos para emprender el trayecto final hacia el Panteón de la Asociación Argentina de Actores. Allí, mientras el cajón ingresaba, la ovación volvió a repetirse, aún más intensa, aún más desgarradora. El aplauso acompañó su entrada al lugar donde descansarán sus restos, en una despedida marcada por el reconocimiento, el amor y la admiración.
Solo los más íntimos pudieron ingresar a ese espacio final. Afuera, en cambio, los fanáticos se consolaban unos a otros. Había abrazos largos, lágrimas compartidas y la sensación de estar despidiendo a alguien que, aun sin haberlo conocido personalmente, formó parte de la vida de todos.
Entre quienes se acercaron a darle el último adiós estuvieron Mauricio Dayub, que llegó solo y en silencio; Facundo Arana; Fernando Bravo; y, minutos más tarde, Guillermo Francella, quien aceptó tomarse algunas fotos con la gente, aunque eligió no hacer declaraciones. También dijo presente Marcelo de Bellis, visiblemente conmovido, quien al retirarse evocó con dolor su último encuentro con Brandoni en el Teatro Coliseo, apenas dos meses atrás.
Uno de los testimonios más significativos fue el de Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo cercano del actor, quien puso en palabras el sentido profundo de la despedida: “Está donde él quería estar, en el panteón de actores”. Y agregó una definición que condensó el sentimiento general: “Era un ícono cultural. Lo que está pasando, la repercusión de los ciudadanos que no lo conocieron está marcando lo que es Brandoni”.
También Alfredo Leuco, presente en Chacarita, compartió su emoción al recordar al actor. Dijo que una de las imágenes que le quedará guardada para siempre fue la visita de Brandoni a su programa en tiempos de Raúl Alfonsín, un recuerdo que, más allá de lo político, remite a la estatura humana y cultural de una figura irrepetible.
Así, entre aplausos que parecían no querer terminar, Luis Brandoni recibió su despedida definitiva. Un adiós a la altura de su legado. Porque hay artistas que trascienden la escena y se convierten en parte de la historia sentimental de un país. Y Brandoni, sin dudas, fue uno de ellos.
IMÁGENES: RSFotos
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En Infobae a las 9, Gastón Gorali, co-guionista y productor del proyecto, contó cómo fue el encuentro con Quino, el trabajo con Juan José Campanella y la adaptación de las tiras a un formato global
Contenido: Mafalda, la entrañable niña argentina que conquistó al mundo desde las tiras de Quino, está a punto de vivir una nueva vida en la pantalla. Netflix prepara la primera serie animada basada en la histórica historieta, con producción de Juan José Campanella y la participación clave de Gastón Gorali, co-guionista y productor del proyecto, además de co-fundador del estudio de animación Mundo Loco CGI. Mientras crece la expectativa con las primeras imágenes reveladas, Gorali compartió en Infobae a las Nueve (Infobae en Vivo) la trastienda de un sueño cumplido y las anécdotas que unen a Quino, Campanella y el equipo de Metegol en esta aventura única para la cultura argentina.
El germen de la serie animada nació mucho antes de que el proyecto fuera una realidad. Gorali recordó el clima de vértigo y creatividad que vivió el estudio durante la producción de Metegol, la película animada que revolucionó la industria local y que implicó una inesperada visita del padre de Mafalda. “El estudio estaba lleno de animadores, programadores, técnicos y artistas de todo el mundo. Cuando Quino entró, todos se pararon en una ovación. Fue conmovedor”, relató Gorali. El dibujante, acostumbrado al lápiz y el papel, se animó por primera vez a tomar un lápiz digital profesional. “Dijo: ‘Bueno, yo no sé si voy a poder dibujar así’”, recordó el animador, entre risas. Nadie imaginaba que, años más tarde, esa semilla de admiración mutua daría lugar a un proyecto que haría historia.
El vínculo con Mafalda siguió latente en el estudio. Gorali recordó que el libro completo de Mafalda, ese volumen que reúne diez años de la tira, siempre estuvo en la recepción del estudio, a disposición de invitados y del equipo. “Un día estoy caminando, pasando de un lado a otro del estudio y me quedo mirándolo... la tapa gastada en blanco por la cantidad de sol que le daba todos los días. Y digo: ‘Es esto, ¿cómo no estamos llevando esto a nuevas generaciones?’”, cuenta. De inmediato, llamó a Campanella, como había hecho años antes para Metegol, y le propuso la idea. “Me dice: ‘Sí, esto es lo primero que yo amé, lo primero que descubrí’.”
Gorali cuenta que, aunque Campanella después de Metegol había afirmado que nunca más dirigiría animación por lo agotador del proceso, el desafío de Mafalda fue irresistible. “Tengo un gran poder de convencimiento”, bromeó Gorali. Y agregó que la clave fue encontrar el proyecto adecuado para que Campanella volviera a la animación.
El proyecto Mafalda comenzó a gestarse hace tres años, mucho después de la visita de Quino. “No estaba el proyecto. Para nada”, aseguró el productor. El trabajo previo con Metegol, basado en un cuento de Roberto Fontanarrosa, otro gigante de la cultura argentina, sirvió de antecedente. A su vez, Gorali explicó que no es fanático del fútbol en sí, pero sí de las buenas historias, y que el cuento original de Fontanarrosa fue una inspiración desde lo narrativo, más allá del deporte.
La adaptación de Mafalda al formato de serie animada requirió un trabajo minucioso. “Tomamos las dos mil tiras que hizo Quino, las catalogamos todas en una base de datos y trabajamos por temáticas con cada una de las tiras y por supuesto, se crea por sobre eso. Juan es el showrunner, es el guionista principal. Somos un equipo de guionistas donde trabajó mucho talento de Argentina.” Y sumó: “Está en plena producción. Sale el año que viene la primera temporada de 10 capítulos”.
Sobre el fenómeno de la conocida historieta, Gorali destacó su universalidad: “Vos pensá en Mafalda, no había Internet, no había redes, no había nada. ¿Cómo hacían en todo Latinoamérica, en España, en Italia, en Francia para ser fanáticos? Eso habla de la calidad del material, de la vigencia y de la genialidad de la obra de Quino”.
En plena producción, la serie se perfila como uno de los lanzamientos más ambiciosos de la animación argentina contemporánea. Con Campanella como showrunner y un equipo de guionistas y artistas locales, el proyecto busca llevar el legado de Quino a nuevas generaciones y al público global, respetando el espíritu, la vigencia y la mirada única de la historieta original.
“Arrancamos con Fontanarrosa y estamos ahora cerrando con la obra de Quino, me parece que es un círculo para nuestro estudio y para la creación de Argentina para el mundo. No te olvides que Metegol se vio en más de cincuenta países", aseguró.
Mientras el público espera el estreno y las primeras imágenes ya circulan en redes, Mafalda, la serie se perfila como uno de los lanzamientos más ambiciosos y esperados de la animación argentina, preparada para conquistar a nuevas generaciones y reafirmar el legado de Quino en el siglo XXI. El equipo detrás del proyecto, con Gorali y Campanella a la cabeza, celebra el privilegio de llevar adelante una de las historias más queridas de la cultura argentina y demostrar, una vez más, que Mafalda está más viva que nunca.
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Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Las cantantes eligieron outfits similares y dejaron a sus fanáticos sin palabras con su increíble parecido
Contenido: El fenómeno de la “doble” en la música argentina sumó un nuevo capítulo y esta vez las protagonistas fueron La Joaqui y Ángela Torres. Ambas artistas, referentes indiscutidas de la escena pop y urbana, sorprendieron a sus seguidores al mostrarse juntas con un look tan similar que desató una ola de comentarios y memes en redes sociales. Vestidas de encaje blanco, con cabelleras rubias y el mismo estilismo, las cantantes generaron furor y reavivaron el eterno juego de “separadas al nacer”.
Todo comenzó con un breve clip donde ambas artistas posan ante los flashes, con cabelleras rubias, vestidos de encaje blanco, gargantillas haciendo juego y una complicidad evidente. El video fue compartido por una usuaria, quien no dudó en destacar el parecido: “Hasta la misma altura tienen ja ja ja”.
En minutos, la imagen se volvió furor y los fanáticos de ambas artistas no tardaron en hacerse eco del parecido. Más tarde, fue la propia Joaqui quien se pronunció al respecto desde su cuenta de X. Con tono cómplice y desafiante, escribió: “No sé quién los traumó tanto, pero OBVIO que podemos usar el mismo vestido, peinarnos igual, comprar el mismo makeup y compartir perfume. Las lindas no nos copiamos, las lindas hacemos match”. La frase, lejos de apagar el debate, lo alimentó y generó una catarata de comentarios celebrando la actitud de las cantantes y la química que transmitieron en el clip.
Las reacciones de los seguidores no se hicieron esperar. “Es como juego de gemelas”; “Son iguales”; “Arriba las chicas lindas, las amo. Sigan combinando mis reinas”; “Devoraron”; “Parecen un espejo”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las redes en las últimas horas. Los usuarios se mostraron fascinados por la coincidencia estética y el juego que propusieron Ángela y Joaqui, quienes lejos de evitar el tema, se divirtieron con el ida y vuelta.
Cabe mencionar que no es la primera vez que el parecido entre ambas artistas se vuelve tema de conversación viral. A comienzos de abril, La Joaqui ya había causado conmoción en redes sociales al mostrar un radical cambio de look. Conocida por su estilismo disruptivo y su capacidad para marcar tendencia, la cantante compartió con sus seguidores un carrusel de imágenes donde dejó ver el resultado final de su paso por la peluquería: una melena rubia, larga y luminosa.
“Lo que a mí me divierte, para vos está muy mal”, escribió La Joaqui en el pie de las instantáneas, fiel a su ironía y autenticidad. El posteo no tardó en cosechar miles de likes y comentarios, incluido el de su novio, Luck Ra. Sin embargo, lo que más llamó la atención de sus seguidores fue la cantidad de comparaciones con Torres. “Son hermanas con Ángela ahora”; “Pensé que era Angelita”; “Empezó siendo La Joaqui y terminó siendo Ángela Torres jajaja que parecidas”; y “Está más Ángela Torres que la mismísima Ángela Torres”, fueron algunos de los paralelismos que inundaron los comentarios.
La química entre ambas artistas, que ya había sido tema de charla en el pasado, se consolidó en este nuevo clip conjunto, donde la moda, la actitud y el juego con la imagen se volvieron protagonistas. Tanto Ángela Torres como La Joaqui se permiten desafiar los estereotipos y las comparaciones, apostando a la complicidad y al humor como respuesta a los comentarios de las redes.
Mientras las repercusiones siguen creciendo, las cantantes continúan con sus agendas repletas de compromisos profesionales y proyectos musicales. El juego de espejos, los guiños fashionistas y el ida y vuelta con sus seguidores las mantiene en el centro de la atención, demostrando que la autenticidad y la complicidad pueden más que cualquier rumor de competencia.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Entre el alivio por evitar la cárcel y la angustia por la condena social, defendió la situación de su hermano y describió el encierro institucional tras el incendio
Contenido: La noche en que Homero Pettinato se sentó frente a las cámaras del ciclo Blender at night, en el canal de streaming Blender, la actualidad judicial de su hermano Felipe Pettinato dominaba en los medios. El invitado, conocido por su perfil mediático y familiar, ofreció un retrato íntimo y directo de cómo la reciente condena a su hermano atravesó a toda la familia, lejos de esquivar el tema.
Todo se dio luego de la consulta de la panelista Mariana Contartesi, quien expuso el cruce entre la exposición mediática, el dolor familiar y la presión social derivada de un caso que mantuvo en vilo a la opinión pública.
Cabe recordar que apenas unas horas antes tuvo lugar la sentencia dictada contra Felipe Pettinato por la muerte de su neurólogo, Melchor Rodrigo, ocurrida el 16 de mayo de 2022. La tragedia sucedió en un departamento del barrio de Belgrano, sobre la calle Aguilar, donde ambos compartían el espacio ese día. El proceso judicial, que culminó en el Tribunal N°14, determinó una condena de tres años de prisión en suspenso para Pettinato, bajo la figura de incendio culposo seguido de muerte.
Durante la charla en el ciclo, Homero Pettinato compartió un testimonio atravesado por la dualidad entre el alivio y la angustia. “Creo cien por ciento en la inocencia de Felipe. Entonces, para nosotros es muy amargo el trago”, expresó, al marcar la distancia entre la percepción familiar y el fallo judicial. En ese sentido, Homero describió el clima de sospecha social que recayó sobre los Pettinato: “La gente cree, de verdad, que somos los Corleone manejando la Justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumecito nada más de las deudas que tenemos y los quilombos que pasamos, sería una historia totalmente diferente”.
A lo largo de la entrevista, enfatizó el peso de la construcción mediática sobre su hermano, al asegurar que se construyó “un villano” a partir de relatos que, según él, no responden a la verdad de los hechos. Para el entorno familiar, esa imagen pública tuvo consecuencias directas: “Construyeron un villano, construyeron un relato que no es verdadero y yo creo que eso influenció y por eso para nosotros es muy amargo”.
Homero hizo hincapié en la experiencia de Felipe durante el período de encierro institucional tras el incendio. “Felipe además estuvo encerrado tres años, dos años y medio desde que pasó esto, en instituciones que, está bien, es comparable o no con un penal, dependiendo la suerte que te toque. Pero son instituciones que tienen las libertades muy, muy reducidas. Que no salís de ahí adentro, que no tenés uso de tecnología, que tenés que acatar todo tipo de órdenes y que tenés que estar en tratamiento estricto y lo hizo. Y eso nos pone muy contentos”.
El relato permite comprender la complejidad emocional que atraviesa la familia, donde la posibilidad de que Felipe no deba ingresar a una cárcel es vivida como un alivio. Homero lo resumió así: “Cuando vos vivís estas situaciones, la verdad, no te deja de dar alivio que tu hermano esté vivo y que tu hermano esté bien, que te pueda responder de manera coherente, que esté funcional”.
La familia transitó el proceso judicial en silencio, respetando a la víctima y su entorno: “Y nosotros fuimos muy, muy respetuosos con la persona que perdió la vida, y con su familia. Nunca hablando de él, nunca con nadie”.
La condena social y la presión mediática tienen un peso particular en el presente de Felipe Pettinato. Homero lo describió con claridad: “Como te digo, así, aliviado por un lado, angustiado por el otro, porque la condena social genera mucho problema psicológico. Si la gente no te deja de decir: ‘Eh, vos sos eso, vos sos eso’. Pero bueno, es lo que fue”.
El testimonio de Homero aporta una mirada introspectiva sobre el costo psicológico y social que enfrentan quienes atraviesan procesos judiciales de alta exposición pública. La familia Pettinato, según el relato del hermano, mantiene la esperanza en la recuperación y funcionalidad de Felipe, a la par que reconoce el dolor y las dificultades que marcó el caso en su vida cotidiana.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Hace varios años que las modelos le pusieron fin a su amistad y se negaron a dar las razones detrás de esta ruptura. Sin embargo, Yanina Latorre contó los detalles y remontó los inicios del conflicto al año 2021
Contenido: En 2021, la amistad entre Zaira Nara y Paula Chaves comenzó a resquebrajarse hasta llegar a un punto de ruptura definitiva. Durante mucho tiempo, se creyó que el distanciamiento estaba vinculado al romance de Zaira con Facundo Pieres, expareja de Chaves, pero casi cinco años después, Yanina Latorre reveló en SQP (América TV) qué fue lo que realmente habría detonado el final del vínculo: el trasfondo inesperado que unió a Zaira, Paula, Wanda Nara y la China Suárez en pleno escándalo del Wandagate.
El conflicto tuvo su epicentro en octubre de 2021, cuando estalló el Wandagate, un escándalo mediático que sacudió al mundo del espectáculo argentino. Todo comenzó con una historia explosiva de Wanda Nara, la hermana de Zaira, quien publicó en Instagram la ya famosa frase: “Otra familia que te cargaste por zorra”, apuntando sin nombrarla a la China Suárez y dando inicio a una serie de rumores, versiones y desencuentros que terminaron por quebrar amistades y alianzas.
“El problema se remonta al año 2021, en el primer Wandagate”, explicó Yanina. Por entonces, Wanda, indignada por los rumores de infidelidad, buscaba certezas sobre la relación entre la China Suárez y Mauro Icardi, que terminó siendo real. “Wanda le pide a Zaira que le averigüe Paula, porque la China no habló nunca más ni con Wanda ni con Zaira”, detalló Latorre.
Así, Zaira habría ido hasta la casa de Paula y le transmitió el pedido: “Pau, ¿no le decís a la China a ver qué pasa con Mauro, si tiene chats?”. Paula accedió y fue a preguntarle directamente a la China, quien decidió no aceptar los hechos y negó cualquier vínculo con Icardi, asegurando que ni siquiera tenía su número agendado.
La situación se habría complicado cuando la China, molesta, llamó a Icardi para contarle que Paula estaba indagando sobre él. El delantero del Galatasaray, según contó la conductora de América, fastidiado, se comunicó con su esposa y la enfrentó. Wanda, aún más enojada, no habría dudado en recriminar la situación: “Vos encima me metés los cuernos y te molesta que averigüe”. Así se desató una trifulca interna entre Paula, la China, Wanda y Zaira, que dejó a Chaves en una posición incómoda. “Se sintió expuesta por una situación en la que no tenía nada que ver y quedó en el medio de toda esa trifulca”, agregó la conductora.
Yanina sostuvo que el conflicto fue mucho más allá de los rumores románticos y se centró en el “pasadizo de información” y los códigos rotos entre amigas. Paula nunca más volvió a hablar con la China, sintiéndose traicionada por las mentiras y por el desenlace del escándalo. “En todo ese entorno entendían que la China se terminó comiendo al marido de una amiga. Porque viste, hay una cuestión de código y todo quedó mal, pero el problema fue el pasadizo de información y todo lo que rodea”, concluyó Latorre, dejando en claro que el vínculo entre Zaira y Paula empezó a quebrarse en ese momento y que el Wandagate fue el verdadero detonante de una amistad que parecía inquebrantable.
Así, el escándalo del Wandagate y los desencuentros que se tejieron a su alrededor no solo marcaron un antes y un después en la relación entre Zaira Nara y Paula Chaves, sino que también evidenciaron cómo la presión mediática, los códigos de amistad y el cruce de intereses personales pueden dinamitar hasta los vínculos más sólidos.
Con el paso del tiempo, las protagonistas eligieron el silencio, evitando dar detalles de lo sucedido entre ellas, y la distancia, dejando atrás una amistad que durante años fue ejemplo de complicidad en el mundo del espectáculo y que hoy, tras revelaciones y heridas abiertas, parece no tener retorno.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: A través de las redes sociales, el conductor lamentó la pérdida de la mascota familiar y lo homenajeó con unas sentidas palabras
Contenido: Paula Chaves y Pedro Alfonso atraviesan momentos de profunda tristeza tras la partida de Moro, su querido bulldog francés de 15 años. La mascota, que fue testigo y protagonista de innumerables momentos familiares, falleció este martes después de varias semanas de altibajos en su salud. La noticia, que la pareja venía anticipando a través de sus redes sociales, movilizó no solo a sus hijos sino también a miles de seguidores que acompañaron el proceso y se volcaron a dejar mensajes de apoyo.
Fue Pedro quien, con un sentido posteo, eligió despedir a Moro y rendirle homenaje compartiendo una serie de postales cargadas de recuerdos. “Y te fuiste Moro. En paz. Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre. Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer", comenzó escribiendo el conductor.
“Y por ser la unión y el principio de esta familia. Tan inteligente. Tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos. Los tres. Con amor y paz. Fuiste único, Morito”, sumó Alfonso, reflejando el dolor y el agradecimiento por una vida compartida con su mascota, a quien le regaló a su pareja tiempo atrás.
La publicación estuvo acompañada de imágenes que resumen la vida de Moro y la huella imborrable que dejó en la familia. En una de las fotos más tiernas se lo ve sentado en el pasto, con una gran sonrisa y un mate a su lado, símbolo de la cotidianidad y de esos pequeños momentos de felicidad compartida. Otra postal lo muestra en la playa, disfrutando del mar, uno de sus lugares favoritos, mientras la cámara capta la tranquilidad de un perro que fue libre y amado.
Pedro también eligió fotos en las que aparece abrazando a Moro, con miradas cómplices y un cariño que trasciende la imagen. Se suma una toma en primer plano del bulldog, ya con el paso de los años reflejado en su rostro, pero con la misma expresión de nobleza y dulzura que lo caracterizó desde cachorro.
La despedida incluyó recuerdos de los primeros años de Moro en la familia, con una imagen de cuando era apenas un cachorro y empezaba a formar parte del universo de Paula y Pedro. El recorrido visual continúa con escenas de Moro disfrutando de la naturaleza, refrescándose en el agua y descansando sobre la arena, acompañado por Pedro en una de las postales más emotivas del álbum.
La historia de Moro no es solo la de una mascota. Es la de un miembro más de la familia que fue testigo del crecimiento de los hijos de la pareja y de los cambios y desafíos que enfrentaron juntos. En una de las imágenes más conmovedoras, se lo pudo apreciar junto a una de las hijas de Paula y Pedro, compartiendo un instante de complicidad y ternura que quedará grabado en la memoria familiar.
La última foto del posteo muestra a Moro descansando junto a Paula y Pedro, abrazados los tres, en una escena que resume el sentido de pertenencia y la unión que el perrito supo generar. El mensaje final de Pedro es claro: “Fuiste el principio de esta familia”.
Figuras como Mery del Cerro, Pachu Peña, Nazarena Vález, Gustavo Conti, entre otros le dejaron mensajes de apoyo en este momento. También lo hicieron sus seguidores, quienes expresaron: “Se fue en paz, en familia”; “Era único e irrepetible”; “Un abrazo enorme a toda la familia”; “Fuerza a toda la familia”.
En tiempos en los que las redes sociales suelen mostrar solo el lado luminoso de la vida, la sinceridad con la que Paula y Pedro compartieron el proceso de despedida de Moro fue celebrada y agradecida por muchos. La familia, hoy, elige quedarse con lo mejor: el legado de un perro que supo ser compañero, amigo y maestro de vida. Y hay ausencias que, aunque duelan, se transforman en recuerdos imborrables y en amor para siempre.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:17:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El mago y actor evocó momentos compartidos junto al icónico intérprete durante la grabación de Parque Lezama, resaltando instantes cargados de sensibilidad y la energía transformadora que surgía en la filmación
Contenido: El tributo a Luis Brandoni en Otro día perdido reunió emociones intensas y recuerdos personales. Rada fue invitado por Mario Pergolini a compartir una vivencia junto al actor fallecido, evocando una jornada de filmación en Parque Lezama dirigida por Juan José Campanella.
La despedida se centró en la impronta que Brandoni dejó en quienes trabajaron a su lado. Para Rada, la entrega del actor era absoluta, algo que no podía pasar desapercibido: “Un tipo que lo único que le importaba en la vida era actuar y le salía una magia sobrenatural cuando decían ‘acción’,” sostuvo el mago y actor, describiendo la fuerza con la que Brandoni transformaba cada momento en el set.
No era solo la capacidad técnica la que llamaba la atención de Rada, sino esa metamorfosis que ocurría ante la orden de comenzar. “Él estaba sentado esperando su momento, tapado porque hacía mucho frío, y cuando Campanella decía ‘acción’, se paraba y le salía algo que no estaba hasta ese momento”, relató, señalando cómo el clima y la espera no lograban restar energía a la actuación de Brandoni.
Durante la grabación, hubo una escena que cambiaría la perspectiva de Rada sobre el oficio. El impacto fue tan profundo que el propio mago se vio superado por la emoción. “En esa escena me pasó que me quebré porque me olvidé de actuar, porque estaba él hablándole al personaje”, explicó. El instante fue tan genuino que Rada debió interrumpir la filmación, una decisión poco habitual en el ambiente profesional. “Tuve que pedir corte, cosa que no hay que hacer”, reconoció, admitiendo la singularidad de la situación.
En ese momento, Rada se acercó a Brandoni para explicarle lo que había sucedido. El intercambio se convirtió en una lección sobre la autenticidad actoral. “Le dije: ‘Discúlpeme, lo que pasa es que vi tanta verdad’. Me miró y me dijo: ‘Pero es que no se puede actuar de otra manera si no es con verdad. Vamos que la vamos a hacer’”, recordó con gratitud, valorando esa enseñanza recibida de manera tan directa.
La experiencia en la filmación de Parque Lezama marcó una diferencia en la mirada de Rada sobre la actuación. El episodio evidenció la capacidad de Brandoni para conmover y enseñar sin recurrir a discursos teóricos, sino a través del ejemplo y la presencia en cada escena. “Enseñaba haciendo”, afirmó Rada, subrayando el legado dejado por el actor a quienes compartieron el set con él.
En el homenaje, el estudio se unió en un aplauso sentido. Tanto el público presente como el equipo técnico reconocieron el aporte de Brandoni y su influencia en distintas generaciones. El tributo no solo fue un repaso por su trayectoria sino también un recordatorio del modo en que la vocación y la verdad escénica pueden transformar a quienes observan y participan.
La muerte de Brandoni, movilizó a colegas y audiencias que lo siguieron a lo largo de su carrera. El segmento especial en el programa sirvió para transmitir ese legado a través de anécdotas y emociones vividas por quienes lo conocieron de cerca. La historia compartida por Rada ilustra cómo la excelencia artística puede traspasar la pantalla y dejar huella en los compañeros de ruta.
Según el relato de Rada, Brandoni no necesitaba teorizar sobre su oficio. Su ejemplo quedaba plasmado en cada toma, en la reacción de quienes lo acompañaban y en la honestidad con la que se entregaba a cada personaje. Esa enseñanza, transmitida en un breve intercambio durante una pausa en la grabación, fue para Rada más significativa que cualquier clase formal.
El público y el equipo técnico, con su aplauso final, sellaron el respeto y admiración hacia la figura de Brandoni. El tributo en Otro día perdido permitió acercar a la audiencia una faceta íntima del actor, vista a través de los ojos de un compañero conmovido.
Brandoni fue despedido como alguien que “enseñaba haciendo”. Para quienes compartieron con él el escenario o el set, esa fue, quizás, la lección más duradera.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El bulldog francés venía con complicaciones de salud.
Contenido: Murió Moro, el perro que Pedro Alfonso le regaló a Paula Chaves hace 15 años, cuando los dos recién estaban conociéndose en el Bailando por un sueño.
El encargado de dar la noticia fue el productor a través de sus redes sociales, donde compartió un desgarrador posteo con fotos del bulldog francés.
“Gracias por ser tan compañero. Por hacernos reír tanto. Por acompañar a nuestros hijos a crecer. Y por ser la unión y el principio de esta familia”, expresó Pedro este martes por la tarde en su Instagram.
“Y te fuiste Moro. En paz”, contó en el posteo, luego de los días difíciles que atravesaron con el perrito. “Nos hiciste muy felices y te vamos a extrañar siempre”, aseguró también.
Luego, dio detalles de cómo fueron los últimos minutos con Moro: “Tan inteligente, tanto como para dejarnos despedirte junto a Pau. Juntos, los tres, con amor y paz”.
“Fuiste único Morito”, completó Pedro en la publicación que compartió con sus seguidores para darles esta triste noticia.
El bulldog francés tenía complicaciones de salud desde hace varias semanas y ya había tenido un episodio que había alarmado a toda la familia. En ese momento, Paula contó que tuvo que llamar de urgencia a su veterinaria porque el perrito no podía moverse.
La mascota llegó a la casa de Paula en 2010 cuando Peter se lo regaló durante su paso por el Bailando por un Sueño, en pleno inicio de su historia de amor. Desde entonces, se convirtió en un compañero inseparable y testigo de cada etapa familiar.
Moro tenía casi 16 años, una edad avanzada para su raza que suele vivir entre siete y ocho años. En varias ocasiones, Paula contó que la longevidad del bulldog podía deberse a que se comió la placenta de su hija Olivia.
“El día que entré en trabajo de parto con mi segundo hijo, Moro se tomó todo el líquido amniótico lleno de células madre”, reveló la modelo, ante la mirada atónita de sus compañeros. “Yo rompí bolsa en mi casa. El perro se tomó el charco entero de líquido amniótico”, insistió, convencida de que ese hecho fue clave para la salud y longevidad de su mascota. “Por eso está vivo”, remató.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:04:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El influencer no ocultó su malestar y reaccionó a las versiones que vinculan a su expareja con el streamer.
Contenido: En medio de rumores y especulaciones sobre un posible romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, Thiago Medina realizó un descargo por medio de un vivo en sus redes.
Con evidente malestar, el ex Gran Hermano fue directo al referirse a cómo vivió la relación. “Yo hice todo lo que pude hacer de mi parte. La apoyé en todo, todo, yo la apoyé en todo. Ella estaba ahí jugando a la enamorada y yo le estaba cocinando, ¿se entiende?“, expresó.
Además, Thiago admitió que los crecientes rumores lo llevaron a encarar a su expareja: “En un momento le pregunté si estaban y me dijo que no, pero bueno, no lo sé sinceramente. Ella que haga lo que quiera, por algo le di su espacio, me fui de la casa, ya no vivo más con ella”, contó.
Ante las declaraciones del influencer, sus seguidores reaccionaron para apoyarlo, mientras otros prefirieron especular sobre el estatus actual de la relación entre Dani y Nick.
Para cerrar, Thiago dejó un mensaje claro sobre su postura actual: “Si ella quiere hacer las cosas, que las haga tranquilas sin pensar en mí. Que las haga tranquila, sin pensarlo. Me preguntan acá si todavía siento algo por ella. Sí, la amo con toda mi vida, siento muchas cosas por ella, pero tampoco la voy a estar obligando a que esté conmigo”.
El triángulo amoroso que se armó entre Daniela Celis, Thiago Medina y Nick Sícaro es digno de cualquier edición de Gran Hermano. A través de las redes sociales, los mediáticos buscan conquistar el amor de la influencer que expuso lo que piensa del tema en el programa de streaming de Luzu en el que participa.
“Pestañela” habló del detrás de escena de los regalos que le hicieron, con mariachis incluidos, tanto Nick como Thiago, el padre de sus hijas.
Lo primero que quiso aclarar Daniela Celis en Patria y Familia (Luzu) es que no está de novia con nadie. Cuando le preguntaron si estaba con Nick, dijo que no. “Yo no confirmé que estamos juntos porque no estamos juntos”, recalcó.
Lucas Spadafora le comentó que vio un video de los dos en TikTok en el que bailaban juntos, pero Daniela se distanció de ese clip y fulminó a Nick.
“Todo el mundo dice que es muy picaflor, que todo el mundo habla de que está con todas. Él me decía que no, que no, que no, que no, que no y que me lo iba a demostrar. De repente viene Nick con mariachis, con flores. Yo no me lo esperaba para nada, en absoluto”, repasó.
Luego, se refirió a la actitud de Thiago. “Al día siguiente, también estaba conduciendo La noche de los ex y me llaman en vivo que había algo esperándome afuera. Había cuatro mariachis tocando a todo lo que daba y no se iban porque tenía que salir”, recordó.
Daniela, entonces, remarcó que los primeros mariachis eran de Nick, pero que los segundos eran de Thiago. “Fueron del padre de mis hijas”, dijo. “¿A vos te gusta que se peleen por vos?”, preguntó. Con un gesto que iba en contra a lo que decía, comentó que no, pero sus compañeros se burlaron de ella.
La mediática reflexionó acerca de la relación que la une a Thiago y a cómo actuó con ella cuando se enteró de que Nick había tenido ese gesto romántico.
“Quiero respetar también los sentimientos de cada uno. Quizás te provoca algo ver en alguien una situación y vos querés accionar o, no sé el propósito. Eso realmente lo tiene que decir él, no yo, pero respeto todo. Yo estoy contenta”, agregó.
En el final, Daniela dejó otro comentario picante. “¿Algún mariachi te gustó más?“, le consultaron. ”Sí, pero me lo voy a guardar para mí“, contestó, misteriosa.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:04:00 hs
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Descripción: El actor fue enterrado este martes en el Panteón de la Asociación de Actores.
Contenido: Familiares y amigos despidieron a Luis Brandoni en el cementerio de la Chacarita. El actor, que murió a los 86 años, fue enterrado en el Panteón de la Asociación de Actores, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.
Entre los famosos que dijeron presente estuvieron Guillermo Francella, Marcelo de Bellis, Facundo Arana, Fernando Bravo, Mariano Cohn, Mauricio Dayub y Gabriel “El Puma” Goity.
El velatorio del artista fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas y el público le rindieron un sentido homenaje.
Luis Brandoni falleció este lunes a los 86 años. Su muerte dejó una marca profunda tanto en la cultura argentina como en su entorno más cercano, especialmente en sus hijas, Florencia y Micaela.
En este contexto, sus hijas optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción de su papá, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro.
Carlos Rottemberg, amigo del artista, fue uno de los encargados de organizar la despedida y destacó que cada detalle fue consultado con sus hijas y su pareja, Saula Benavente.
El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, que se quejaba del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.
Criadas en un hogar atravesado por el arte y la militancia política —su madre es la actriz Marta Bianchi—, ambas eligieron desarrollar sus vidas con discreción, lejos de la exposición mediática.
Florencia, la mayor, orientó su camino hacia el ámbito académico y social. Se graduó como licenciada en Psicología en la UBA y se especializó en mediación, con formación adicional en la Université Paris 8. Con foco en la mediación escolar y la resolución de conflictos, construyó una trayectoria como docente e investigadora en la UNTREF y la UBA, además de publicar distintos trabajos vinculados a su campo.
Micaela, por su parte, tuvo una etapa vinculada a la actuación entre 1985 y 1995. Participó en obras teatrales como Tamara y compartió pantalla con su padre en la película Seré cualquier cosa, pero te quiero. Con el tiempo decidió alejarse del ámbito artístico, se formó en la UBA y se orientó hacia el mundo corporativo y la comunicación. Tras acumular experiencia en empresas internacionales, actualmente dirige su propia agencia de relaciones públicas y un nail spa en Buenos Aires.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:04:00 hs
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Descripción: La modelo anunció que está embarazada de tres meses.
Contenido: Jesica Cirio vive un gran momento personal tras confirmar que está embarazada de tres meses y espera su primer hijo varón junto a su pareja, Nicolás Trombino.
En medio de la repercusión por la noticia, surgió una duda en el mundo del espectáculo: a qué se dedica el futuro papá del bebé de la modelo.
Este martes, al aire de Desayuno Americano (América), Jesica respondió de manera directa a esa consulta: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.
Durante la entrevista, Cirio también dio detalles sobre cómo comenzó su historia de amor con el empresario. “Se fue dando entre reuniones y comidas”, contó, y explicó que se conocieron a través de amigos en común.
A diferencia de otras relaciones que tuvo en el pasado, la conductora dejó en claro que en esta etapa prefiere mantener un perfil más bajo y cuidar la intimidad del vínculo.
“Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.
Por último, hizo una reflexión sobre su presente y los aprendizajes que le dejaron las situaciones mediáticas que atravesó en el último tiempo: “Me quedan cosas por aprender, nadie se va de esta vida sin seguir aprendiendo y me voy a seguir equivocando”.
Nicolás Trombino, apodado “Niki”, tiene 43 años, es padre de un joven de 21 y mantiene un perfil bajo, lejos de la exposición mediática. Actualmente vive en Puerto Madero y no convive con Jesica Cirio.
Leé también: El llamativo posteo de Sofía Clerici luego de que Jesica Cirio anunciara que estaba embarazada
Se trata de un empresario del rubro de alimentos, con una sólida posición económica. Es fundador y director de OLTI Supermercado Mayorista, una empresa familiar creada en 2005 en Guernica, provincia de Buenos Aires, orientada al abastecimiento de comercios y distribuidores.
Según detalla en su perfil profesional de Linkedin, cuenta con un depósito de más de 15.000 metros cuadrados y una estructura logística optimizada. Además, es un apasionado por el deporte y el entrenamiento, un estilo de vida que combina con su actividad empresarial.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 16:04:00 hs
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Descripción: El director del film que le dio su primer Oscar a la Argentina marcó un antes y un después en la forma de contar la dictadura.
Contenido: La muerte de Luis Puenzo reavivó el recuerdo de una obra que cambió para siempre la historia del cine argentino. En 1986, La historia oficial se convirtió en la primera producción nacional en ganar el Oscar a mejor película extranjera, un reconocimiento que trascendió lo cinematográfico y se inscribió en la memoria colectiva del país.
Dirigida por Puenzo en los primeros años de la recuperación democrática, la película se atrevió a poner en primer plano una herida todavía abierta: el robo de bebés durante la última dictadura militar. Lo hizo a través de una historia íntima, con personajes atravesados por la duda, el silencio y la necesidad de verdad.
El impacto fue inmediato. No solo por el premio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, sino porque logró llevar al mundo un tema que en la Argentina aún se procesaba con dolor y cautela. El galardón llegó, además, en una fecha cargada de simbolismo: el 24 de marzo, aniversario del golpe de Estado de 1976.
Luis Puenzo conoció a Aída Bortnik a mediados de la década del setenta en casa de los padres de un amigo. Sabía del trabajo de la guionista, había visto su película, sus programas de televisión, alguna de las obras de teatro y leía sus artículos periodísticos en La Opinión. Se acercó a ella y le dijo que debían trabajar juntos. Aída, entre muchos otros trabajos, venía de escribir el guión de La Tregua, película que había sido nominada al Oscar. Él, por su parte, no tenía aún ninguna experiencia en el mundo del cine. Se trató nada más que de una expresión de deseos que repetiría cada vez que se cruzó con ella en los años siguientes. Aída siempre lo rechazó con elegancia.
A principios de 1983, la Dictadura estaba en retirada. Una transición tensa y gris. Gobernaba Bignone quien intentaba asegurar la impunidad para él y los suyos a través de una autoamnistía antes de fijar fecha de elecciones y entregar el poder.
Aída Bortnik había vuelto al país después del exilio y estaba escribiendo un muy buen programa policial para Canal 9. Se llamaba Ruggero y era protagonizado por Rodolfo Ranni. Tocaba algunos temas de actualidad y muchas veces la casta militar quedaba mal parada en la trama. El teléfono de Aída comenzó a sonar en cualquier hora de la noche. La amenazaban. Otra vez.
Ella trabajaba encerrada, casi sin salir a la calle por el temor. Mientras tipeaba en su Olivetti sonó otra vez el teléfono. Atendió con hastío, convencida de que sería otro insulto, otra amenaza. Pero era Luis Puenzo que le proponía tomar un café y hablar de futuros proyectos. Ella aceptó para tratar de alejar los miedos de su cuerpo. Luis Puenzo se había convertido en un muy importante y exitoso director de cortos publicitarios. En esos años le había ido muy bien económicamente pero él se quería probar en el cine (hasta ese momento sólo había filmado una película infantil con Pipo Pescador).
Cuando se reunieron le dijo a Bortnik que quería hacer una película sobre los desaparecidos. Ese era el tema que estaba en boca de todos en ese momento, en la tapa de todas las revistas y en la televisión. Se encontraban cadáveres sin identificación, los organismos de Derechos Humanos multiplicaban las denuncias, los testimonios de detenidos-desaparecidos se escuchaban por primera vez, se empezaba a conocer la verdadera dimensión del horror. Algún medio lo llamó El Show del Horror. Aída le dijo que no quería escribir sobre eso porque no quería caer en lo escatológico, en el sensacionalismo que era uno de los matices que el tema había adquirido después de años de silencio y negación.
Siguieron hablando hasta que Puenzo le contó la historia de un conocido que había adoptado ilegalmente dos chicos y los había anotado como propios. Le dijo que el hombre decía que debían ser de una chica muy pobre del interior del país que no los podía mantener.
Aída Bortnik lo detuvo y le dijo que de eso estaba interesada en escribir, que esa era la historia que debían contar, la de un chico apropiado que era buscado por su abuela. Investigaron, hablaron con Abuelas de Plaza de Mayo, con sobrevivientes y escribieron el guión. El rodaje tuvo lugar en 1983 mientras la campaña presidencial tomaba calor.
Dos íconos de la actuación como Héctor Alterio y Norma Aleandro serían los protagonistas. Una hermosa y excelente Chunchuna Villafañe sería la exiliada que regresa y le abre los ojos a la profesora de historia que encarna Norma; los abuelos de la historia fueron confiados a dos leyendas como Guillermo Battaglia y Chela Ruíz y la hija del matrimonio surgió de un casting: una nena elocuente y con gracia llamada Analía Castro.
El de los chicos apropiados era un tema que todavía no era popular, del que se sabía poco y se malinformaba mucho. Y cuando aparecía algún caso, la sociedad se dividía en dos entre la familia biológica y la adoptiva sin importar si se trataban de apropiadores.
Una vez terminada la película, los productores le dijeron a Puenzo que no la estrenarían en 1984. Sostuvieron que ese año, recién vuelta la democracia, había muchas películas que trataban el pasado reciente y que se había saturado el mercado, que lo más prudente era esperar a 1985. Más precisamente a abril, una vez que ya todas las candidatas al Oscar hubieran pasado por los cines. Al director no le gustó la decisión pero no tuvo más remedio que esperar un año para ver su película en los cines argentinos.
La película, poco después de su estreno el 3 de abril de 1985, comenzó con una muy fructífera gira de festivales. El primero fue el de Cannes. Ovaciones de pie y la unanimidad alrededor de la actuación de Norma Aleandro. Al final recibiría el premio a la mejor actriz ex-aquo con Cher.
Cannes, casi un año antes, ofició de antesala de los Oscars. Coronel Redl de Itzván Szabo obtuvo el Premio del Jurado y la Palma de Oro fue para Papá salió en viaje de negocios de Emir Kusturica. Las tres terminarían siendo los candidatos más serios a la estatuilla de la Academia de Hollywood del año siguiente.
Pero el paso por Cannes no solo provocó el lanzamiento de la película al mundo; tuvo otro efecto que revirtió la suerte local de La Historia Oficial. Estrenada cinco semanas antes, agonizaba en la taquilla. La cantidad de público se había estancado y no había cumplido las expectativas comerciales de los productores. El premio a Norma Aleandro y el eco en otros festivales hizo que fuera regresara a varias salas, que salieran con más copias y que la gente acudiera con curiosidad. En esa primera etapa, aunque lejos de los más de dos millones de espectadores de Camila el año anterior, La Historia Oficial vendió alrededor de 900.000 entradas. Un éxito.
Hubo que esperar a principios de 1986 y a la temporada de premios en Estados Unidos para que la película volviera a interesar a los medios. Primero ganó el Globo de Oro relegando a Ran de Akira Kurosawa. Después llegó la nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Era el segundo año consecutivo que una película argentina estaba entre las consideradas. En 1985, Camila, nuestra candidata, había sido derrotada por la suiza Movimientos Peligrosos de Richard Dembo.
La entrega de 1986 tuvo un color muy argentino. No solo por las dos nominaciones de La Historia Oficial (sumó otra a mejor guión original, categoría ganada por Testigo en Peligro). También aspiraba a un premio un documental sobre las Madres de Plaza de Mayo y El Beso de la Mujer Araña, basada en la novela de Manuel Puig, estaba entre las cinco mejores películas y había cosechado múltiples nominaciones.
En Argentina ese Oscar se vivió con ansiedad deportiva. Como si la Selección jugara un partido importante. El orgullo nacional en juego. Aunque todos supieron que en caso de llevarnos el triunfo (se hablaba así, en primera persona del plural) no iba a llenarse el Obelisco con multitudes festejando.
Con el retorno democrático, la Argentina era nuevo foco de atención. Y la temática del film (Dictadura, desaparecidos, un chico robado, una abuela que lucha por recuperar a su nieto) graficaba muchos de los horrores del pasado.
Se estudiaban rivales y se especulaba con las posibilidades. Se sabía que La Historia Oficial tenía más chances que Camila el año anterior. Tres Hombres y un Biberón de Coline Serreau había sido un mega blockbuster en Francia (al poco tiempo tuvo secuela en Hollywood), la de Kusturica venía con la Palma de Oro, Cosecha Amarga de Agnieszka Holland podía ser la tapada y el gran rival era Coronel Redl de Itzván Szabo protagonizada por Klaus Maria Brandauer nominado por África Mía -la gran ganadora de la noche-. La dupla húngara había ganado el Oscar a principio de la década por Mefisto. En los diarios se estudiaban las probabilidades, se hacían apuestas y hasta se desplegaban teorías conspirativas en caso de que todo saliera mal.
Cuando se anunció que una de las personas destinadas a entregar la estatuilla en esa categoría sería Norma Aleandro se desataron dos olas contrapuestas que tuvieron la misma intensidad. Los optimistas sostenían que el triunfo estaba asegurado: ¿Quién podía ser tan sádico de hacerle entregar a la actriz principal de una gran candidata el premio a otro film? Los pesimistas juraban que cómo ya se sabía que otro sería el ganador le daban a la actriz argentina el premio consuelo de estar sobre el escenario y de que el mundo la conociera. Norma Aleandro misma estaba entre los agoreros.
Los supersticiosos decían que la fecha en que había sido fijada la ceremonia, el 24 de marzo, tan sensible a los argentinos auguraba una victoria inédita.
Al promediar la ceremonia, ese 24 de marzo de 1986, con un smoking blanco, Robin Williams introdujo a los presentadores. “La estrella argentina del film dramático nominado, Norma Aleandro”, dijo y por su pronunciación pareció que había dicho Norma Alejandro. El otro era el presidente MPAA, Jack Valenti (Williams lo presentó como Boom Boom Valenti), poderosísimo hombre de la industria. Norma Aleandro llevaba un elegante vestido largo, rojo y negro, con un escote profundo e insinuante. Tenía abultados rulos y se la veía nerviosa. Sin embargo la dicción de su inglés fue perfecta.
Después de repasar a las cinco candidatas, Valenti, en gesto galante, entregó el sobre a Norma. Las manos le temblaron, el sobre se rompió por la mitad y la tarjeta con el ganador tardó en aparecer pero ella ya había dicho “The winner is...”. Suspenso. Norma leyó en silencio y Valenti hizo un gesto grandilocuente de felicidad abriendo los brazos. Luego, antes de nombrar al ganador, vino la frase célebre: “God bless you”. Dios los bendiga. Anunció que La Historia Oficial había ganado con la última hilacha de formalidad que conservaba y apenas terminó se echó para atrás y, emocionada, se tapó la boca con la mano, y se lanzó en brazos de Valenti en un abrazo que todavía estremece. Como cuando nuestro equipo hace un gol y nos abrazamos con cualquiera en la tribuna. Luego subió Puenzo, sereno y reconcentrado. Y otra vez Norma Aleandro lo estrujó entre sus brazos. Hasta le arrugó un poco el smoking.
Puenzo contuvo su emoción, ocultó su euforia. O tal vez todavía estaba bajo los efectos del susto: cuando Norma Aleandro dijo God Bless You, el dio por sentado que había perdido, su cerebro estaba formateado para escuchar The Official Story, todo lo que no sonara así significaba derrota. Cuando por fin la actriz dijo el nombre de su película, Puenzo tardó en reaccionar: todavía estaba convencido que se le había escurrido la gran chance de su vida.
Ya en el escenario, elegante y sereno, Puenzo agradeció y se refirió a la fecha tan especial: “No puedo dejar de olvidar que hace diez años, en un día como hoy, se daba el último golpe militar en mi país. No puedo olvidar esa pesadilla. Hoy ha empezado una nueva época, con nuevos sueños.”
El Oscar, previsiblemente, le dio una nueva vida comercial a la película. Ganó mercados extranjeros, se aseguró excelentes ventas en VHS y en Argentina la convirtió en un enorme éxito de taquilla luego del comienzo lento. Llevada a las principales salas de nuevo, un año después de su estreno, consiguió duplicar las entradas vendidas y más de 800.000 personas fueron a verla. En total, en el país, tuvo 1.700.000 espectadores.
El presidente Raúl Alfonsin felicitó a los realizadores y celebró el premio: “Este galardón a La historia oficial será un especial desafío para seguir adelante en nuestro común empeño por lograr la Argentina de paz, justicia y libertad que soñamos para nosotros y nuestros hijos”.
Puenzo-Bortnik siguieron su carrera con Gringo Viejo, basado en un libro de Octavio Paz e inspirada en la historia de Ambrose Bierce; una súper producción internacional que pasó sin pena ni gloria. Norma Aleandro, dos años después, fue nominada al Oscar como actriz secundaria por su papel en Gaby. Héctor Alterio siguió actuando en decenas de películas hasta su muerte a los 96 años, ocurrida en diciembre del año pasado.
La Argentina tuvo que esperar hasta 2010 para ganar con El Secreto de sus Ojos su segundo Oscar.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 12:27:00 hs
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Descripción: La mediática sorprendió a todos en las redes sociales con una noticia inesperada.
Contenido: Sofía Clerici mostró una foto en sus redes sociales que despertó rumores de embarazo. El anuncio lo hizo horas después de que se conociera que Jesica Cirio está esperando un hijo varón.
En su perfil de Instagram, la mediática publicó una imagen de un cochecito de la marca Gucci. “Ya tenemos nave”, detalló ella en la descripción del posteo.
A los pocos segundos, la foto se llenó de comentarios de sus seguidores que estaban sorprendidos con el anuncio. “Felicidades, vas a ser una excelente madre”, le envió una usuaria a lo que Sofía le respondió con emojis de corazones.
“Hace muchos años viene contando que quiere ser mamá y que seguramente era este año”, escribió otra usuaria. “Qué bella sorpresa”, “Hermosa noticia”, “Te sigo y estaba esperando esto” y “Amiga te felicito”, fueron otros de los comentarios que circularon.
Incluso, hubo quienes se refirieron al reciente embarazo de Jesica Cirio, con quien quedó enemistada luego del escándalo por el Yategate con Martín Insaurralde.
“Justo que Cirio está embarazada, cuántas cosas en común”, le dijo una usuaria. “¿Es casualidad?“, se preguntó otra.
Más allá de las dudas, por el momento Sofía no aclaró si se trata o no de un bebé en camino. Sin embargo, en sus historias subió otra frase que llamó la atención: “Estamos listos”.
Jesica Cirio habló por primera vez de su embarazo. Luego de confirmar la noticia, la modelo dio detalles de su presente y de su relación con el empresario Nicolás Trombino.
Este martes al aire de Desayuno Americano (América), la ex de Martín Insaurralde respondió si estaba en la búsqueda de un bebé: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”.
Sobre su vínculo con el empresario, Cirio explicó que se conocieron por amigos en común: “Se fue dando entre reuniones y comidas”. Además, cuando le preguntaron de qué trabaja, ella respondió: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.
Por otro lado, la modelo aseguró que prefiere resguardar su vínculo y no exponer la intimidad. “Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 12:27:00 hs
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Descripción: La conductora respaldó a su familiar luego de que la Justicia lo condenara a tres años de prisión en suspenso por el incendio en Belgrano.
Contenido: Tamara Pettinato habló tras la condena de Felipe Pettinato, quien fue sentenciado a tres años de prisión en suspenso por el incendio en un edificio de Belgrano que terminó con la vida del neurólogo Melchor Rodrigo el 16 de mayo de 2022.
A través de sus redes sociales, la panelista respaldó a su hermano menor. “Tranquilidad de conciencia”, escribió para dejar en claro su postura tras la decisión judicial.
En el posteo, Tamara profundizó sobre el fallo: “Hoy se leyó el veredicto en el juicio en el que se juzgó a Felipe por el incendio en el que, lamentablemente, perdió la vida su amigo Melchor. Con la prudencia que debe primar ante ese veredicto y sin conocer los fundamentos de la sentencia aún, lo que queda claro es que para el tribunal fue un accidente”.
“Nosotros seguimos sosteniendo que en el juicio no quedó probada la conducta de Felipe. No se sabe con certeza qué fue lo que pasó. Seguramente será la próxima instancia la que permita demostrarlo”, sumó.
Tamara también compartió el dolor que vivió la familia durante el proceso: “Fue muy difícil como familia atravesar este juicio durante todo este tiempo teniendo que defendernos, en tribunales y también en los medios, de una acusación que siempre supimos alejada de la realidad”.
Para cerrar, agradeció el apoyo recibido: “Quiero agradecerles a todos los que nos acompañaron y se preocuparon por Felipe. También por mí y por los míos. Gracias de verdad”.
Al aire Blender, Homero Pettinato dijo que su hermano “está aliviado” por no ir preso y defendió a sus familiares por las críticas que reciben en las redes.
“La gente cree que somos ‘Los Corleone’ manejando la justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumencito de las deudas que tenemos sería una historia totalmente diferente”, argumentó.
El columnista del canal de streaming OLGA fue determinante en cuanto a la situación que enfrentó Felipe: “Creo 100 % en la inocencia de Felipe. Para nosotros es muy amargo el trago”.
Homero apuntó, sin nombrarlos, contra los medios por la forma de comunicar el caso en el que estuvo involucrado su hermano: "Construyeron un villano y un relato que no es verdadero. Yo creo que eso influenció. Por eso para nosotros es muy amargo. Para él, no te voy a mentir, es un alivio saber que no va a estar pisando una cárcel”.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 12:27:00 hs
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Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.
Contenido: La cultura argentina despidió a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.
El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.
La despedida tuvo su cierre este martes en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.
Entre los famosos que dijeron presente estuvieron Guillermo Francella, Marcelo de Bellis, Facundo Arana, Fernando Bravo, Mauricio Dayub y Gabriel “El Puma” Goity.
El último adiós a Brandoni fue en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan los restos de grandes figuras del espectáculo argentino.
El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.
El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.
“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.
Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.
En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.
Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.
Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.
Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.
Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 12:27:00 hs
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Descripción: El cineasta tenía 80 años. Fue presidente del INCAA durante el gobierno de Alberto Fernández.
Contenido: Luis Puenzo, el director argentino que ganó el premio Oscar por La historia oficial, murió a los 80 años. La noticia fue confirmada por Argentores en su sitio web.
“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, detalló el sitio de la Sociedad General de Autores de la Argentina.
El 24 de marzo de 1986, el realizador vivió un momento histórico al recibir el primer premio Oscar para un film argentino en la categoría que en ese momento se llamaba “mejor película extranjera”. Fue para La historia oficial, cuya trama giraba estaba relacionada con la última dictadura cívico-militar del país.
“Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario, aceptando este honor no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando a tener nuevos sueños. Gracias”, fue la frase que pronunció el cineasta aquella histórica noche.
Luis Puenzo había nacido en la ciudad de Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Formado en el inicio de su carrera durante los 60 en la publicidad, el realizador tenía intereses que iban más allá de vender un producto a través de la imagen.
Por eso, su primera experiencia cinematográfica estuvo acompañada de la fundación de su propia productora -primero de publicidad y luego de cine- con la que inició algunos proyectos a comienzos de los 70, una época convulsionada en la Argentina y el mundo.
Debutó como director y guionista, de acuerdo a lo que cita la web de Argentores, en Luces de mis zapatos, una película infantil en la que actuó Norman Briski. Luego realizó un segmento en la experimental producción colectiva Las sorpresas, en 1975.
Luego del período oscuro de la dictadura, Luis Puenzo empezó a trabajar en el largometraje que lo iba a consagrar a nivel mundial. En 1984, rodó La historia oficial que se estrenó un año después. El film aborda la temática de las apropiaciones durante el gobierno de la dictadura.
Con guion escrito también por Aída Bortnik, el film protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se convirtió en un símbolo de la lucha por los derechos humanos: ganó en Cannes, se llevó un Globo de Oro y coronó su recorrido internacional con el Oscar.
Noticia que está siendo actualizada.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 11:17:00 hs
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Descripción: La modelo espera un varón con el empresario con quien está en pareja hace menos de un año.
Contenido: Jesica Cirio habló por primera vez de su embarazo. Luego de confirmar la noticia, la modelo dio detalles de su presente y de su relación con el empresario Nicolás Trombino.
Este martes al aire de Desayuno Americano (América), la ex de Martín Insaurralde respondió si estaba en la búsqueda de un bebé: “Fue así, se dio, no lo teníamos planeado para ya”.
Durante su nota con el programa, Jesica también contó que por el momento no convive con Nicolás sino que, por el contrario, les quedan pendientes varias charlas para definir cómo será su futuro en pareja.
Sobre su vínculo con el empresario, Cirio explicó que se conocieron por amigos en común: “Se fue dando entre reuniones y comidas”. Además, cuando le preguntaron de qué trabaja, ella respondió: “Tiene supermercado mayorista hace 15 años”.
Por otro lado, la modelo aseguró que prefiere resguardar su vínculo y no exponer la intimidad. “Mi vida está mejor así, me mantuve en silencio y también a la relación. No es una persona de los medios y tengo que respetar su decisión de que no le interesa”, manifestó.
En cuanto a la exposición mediática y lo escándalos que vivió en este último tiempo, Jesica comentó: “Me quedan cosas por aprender, nadie se va de esta vida sin seguir aprendiendo y me voy a seguir equivocando”.
Sus seres queridos ya lo saben y esperan con ansias la llegada del varón, que se dejó ver en la ecografía y emocionó tanto a la modelo como a su pareja, Nicolás Trombino.
En las últimas horas también apareció la primera foto de la conductora en esta segunda dulce espera. La imagen fue publicada por ella misma en las redes luego de visitar a un médico cirujano, con quien se realizó un tratamiento estético en la cara.
A Cirio se la vio con un pantalón largo oscuro y una remera blanca que dejó a la vista su incipiente pancita. En un mensaje que le envió a Ángel De Brito, Jesica reconoció que su hija Chloé -fruto de su matrimonio con Martín Insaurralde- ya está al tanto de la feliz noticia.
"Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, sostuvo.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 11:17:00 hs
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Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.
Contenido: La cultura argentina despide a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.
La despedida tendrá su cierre hoy en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.
El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.
El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.
“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.
Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.
En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.
Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.
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Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.
Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.
Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 09:50:00 hs
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Descripción: La actriz abrió un debate en las redes sociales luego de preguntar si le convenía mandar a Toribio a la maestra particular.
Contenido: Juana Repetto generó un fuerte debate en las redes sociales al compartir la situación que vive con Toribio, su hijo mayor: el nene cursa cuarto grado en un colegio bilingüe y tiene algunas dificultades para estudiar.
Por eso, la artista les preguntó a sus seguidores si era conveniente contratar a una maestra particular para que repase una vez por semana todas las materias de la escuela, lo que despertó opiniones divididas entre los usuarios.
A través de sus historias de Instagram, Juana explicó cómo viene acompañando el proceso escolar y cuáles son los desafíos que enfrenta: “Hasta ahora venía llamando a una exalumna del cole para que Toro estudie con ella cuando tenía pruebas de inglés”.
Repetto contó que este año el nene pasó a cuarto grado y se le empezó a complicar con el resto de las materias. “En castellano venían siendo dictados que estudiaba conmigo y no era un drama. En matemática él es muy bueno. Pero para Ciencias Sociales está en bol... y eso le cuesta conmigo. Hace mucho drama: llanto, se tira al piso, llora y es grave, nos cag... la tarde”, dijo.
“Yo no sé inglés”, aclaró Juana para dejar en claro el motivo por el que Toro tiene a una maestra particular que les “da una mano” para prepararlo para las pruebas. Por esa razón, explicó que el nene no puede repasar con ella
Frente a este escenario, la influencer planteó la duda que encendió la polémica entre sus seguidores: “Lo que pensé es tener a alguien fijo todos los miércoles, que haga inglés y castellano, que haga bilingüe. La idea es que ya ahí vean todo lo de la semana de todas las materias. ¿Existe eso?”.
Ante esa pregunta, los usuarios dejaron sus opiniones. “¿Vos creés que los berrinches se resuelven así?“, le dijo una internauta. ”Pobre chico, va 80 horas al colegio y además particular", comentó otro.
“Si ella tiene la oportunidad de mandarlo, ¿cuál es el problema? No es el único chico que va a maestra particular“, sumó otra persona. “Soy docente y abarcar todas las materias en un solo día es mucho”, aportaron también al debate.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 09:50:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El humorista fue condenado a tres años de prisión en suspenso por el delito de incendio culposo seguido de muerte.
Contenido: Homero Pettinato opinó sobre la condena a 3 años de prisión en suspenso a su hermano Felipe por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo.
En el canal de streaming Blender, Homero Pettinato dijo que su hermano “está aliviado” con no ir preso y defendió a sus familiares por las críticas que reciben en las redes.
“La gente cree que somos ‘Los Corleone’ manejando la justicia con nuestros millones de dólares. Si vieran un resumencito de las deudas que tenemos sería una historia totalmente diferente”, argumentó.
El columnista del canal de streaming OLGA fue determinante en cuanto a la situación que enfrentó Felipe: “Creo 100 % en la inocencia de Felipe. Para nosotros es muy amargo el trago”, remarcó.
Homero apuntó, sin nombrarlos, contra los medios por la forma de comunicar el caso en el que estuvo involucrado su hermano.
“Construyeron un villano y un relato que no es verdadero. Yo creo que eso influenció. Por eso para nosotros es muy amargo. Para él, no te voy a mentir, es un alivio saber que no va a estar pisando una cárcel”, remarcó.
“¿Estaba con mucho miedo?“, repreguntó José María Listorti. ”Felipe estuvo encerrado tres años. Desde que pasó esto, estuvo en instituciones que tienen las libertades muy reducidas; que no salís de ahí adentro, ni tenés uso de tecnología; tenés que acatar todo tipo de órdenes, estar en tratamiento estricto y lo hizo. Eso nos pone muy contentos", comentó.
Y amplió: “Cuando vos vivís estas situaciones, no te deja de dar alivio que tu hermano esté vivo y bien. Que te pueda responder de manera coherente, que esté funcional. Nosotros fuimos muy respetuosos con la persona que perdió la vida y con su familia. Nunca hablando de él ni de nada”.
Cuando le preguntaron si había hablado con él tras la sentencia, Homero dijo que sí, que estaba “aliviado, por un lado, y angustiado por el otro”.
“La condena social genera mucho problema psicológico, porque la gente no te deja de decir, ‘vos sos eso, vos sos eso’. Pero bueno, es lo que fue”, cerró.
Felipe Pettinato fue condenado a 3 años de prisión en suspenso en el juicio por la muerte del neurólogo Melchor Rodrigo, ocurrida la madrugada del 16 de mayo de 2022.
El humorista fue encontrado culpable del incendio que terminó con la vida del médico en el departamento del barrio de Belgrano, pero no irá preso.
Además, le impusieron cumplir normas de conducta, como seguir con sus tratamientos contra las adicciones y mantener su lugar de residencia.
La pena se dictó en concurso real con el delito de abuso sexual contra una menor de 15 años, caso por el que fue condenado en abril del 2024 a 9 meses de prisión en suspenso. El juez pidió incluir una muestra genética suya en el Registro de Abusadores.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 09:50:00 hs
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Descripción: La modelo será mamá con Nicolás Trombino, el hombre que hizo que volviera a creer en el amor tras la terrible desilusión con Elías Piccirillo.
Contenido: Este lunes se conoció que Jesica Cirio está embarazada de tres meses y medio. Sus seres queridos ya lo saben y esperan con ansias la llegada del varón, que se dejó ver en la ecografía y emocionó tanto a la modelo como a su pareja, Nicolás Trombino.
En las últimas horas también apareció la primera foto de la conductora en esta segunda dulce espera. La imagen fue publicada por ella misma en las redes luego de visitar a un médico cirujano, con quien se realizó un tratamiento estético en la cara.
A Cirio se la vio con un pantalón largo oscuro y una remera blanca que dejó a la vista su incipiente pancita. En un mensaje que le envió a Ángel De Brito, Jesica reconoció que su hija Chloé -fruto de su matrimonio con Martín Insaurralde- ya está al tanto de la feliz noticia.
"Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, sostuvo.
Tras su divorcio de Elías Piccirillo, con quien soñaba tener un hijo, Jesica Cirio encontró el amor en un empresario que nada tiene que ver con los medios y los escándalos. Se trata de Nicolás Trombino, con quien fue sorprendida a fines de 2025 en Punta del Este.
Las redes del programa SQP (América) dieron a conocer la primera foto de la pareja, que almorzó relajada y sin preocupaciones. Sobre este romance que la sorprendió luego de tanta desilusión, Cirio anticipó que no piensa exponer detalles de su vida privada.
“Estoy muy bien, fue un año duro y no tengo nada que hablar con Elías Piccirillo. Le deseo lo mejor por su familia. Es una etapa cerrada”, añadió a fines de noviembre en una nota conA la Tarde (América).
Ahora se supo que espera un bebé junto a Nicolás Trombino, con quien apuesta a la familia ensamblada.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 09:50:00 hs
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Descripción: El actor, artesano de prótesis y referente del humor, contó en Otro día perdido, una anécdota en la que ayudó a una persona aunque prioriza la acción anónima
Contenido: El gesto de solidaridad de Campi, quedó al descubierto durante una charla en el programa Otro día perdido, conducido por Mario Pergolini. En ese espacio, el conductor puso sobre la mesa una faceta poco conocida del artista: la ayuda directa que brinda a personas de su público, muchas veces sin buscar reconocimiento.
Pergolini se mostró intrigado al recordar que Campi había fabricado prótesis para personas con deformidades faciales, como quienes necesitan una nariz. El conductor no escondió su admiración al confesar: “En tu generosidad me enteré que le has hecho prótesis a gente que le faltaba, por ejemplo, una nariz. Algunas personas con ciertas deformidades”.
El propio Campi admitió que ese costado solidario nunca fue parte de su discurso público. “Yo nunca conté eso, alguien se enteró. Ahora que lo pienso seguro Denise Dumas se lo contó a Ángel (De Brito). Creo que dice muchas cosas que no debería, pero sí, es cierto”, deslizó el humorista con una sonrisa tímida, dejando ver cierta incomodidad ante la exposición.
Sin embargo, aceptó compartir una de las experiencias que más lo marcaron. Recordó el caso de una mujer que lo contactó porque su padre, tras perder la nariz por una enfermedad, no había vuelto a salir de su casa. Campi relató: “Me escribió una chica del interior. Me contó que su papá había perdido la nariz por una enfermedad y que nunca más había vuelto a salir de la casa. Le pedí una foto y le mandé varias narices de las que hacía. Le envié una igual a la que él tenía, con todo para maquillar y hecha de látex, que es lo que trabajo”.
Ese acto, realizado a la distancia y sin ningún tipo de publicidad, tuvo un resultado conmovedor. El humorista compartió la reacción del destinatario: “Después de años de no sacarse una foto, me mandó una celebrando Navidad. Fue tremendo para mí”.
La conversación giró entonces hacia la ética de la solidaridad anónima. Campi fue tajante: “Creo que esas cosas no se cuentan. No se dice, se hace”, sentenció, prefiriendo desviar el foco y continuar con otros tópicos relacionados a su trabajo.
A lo largo de la entrevista, Pergolini volvió a remarcar la valentía y el compromiso del artista: “A mí me llamó la atención que te animes a hacerlo”. Campi, con una lógica simple pero contundente, respondió: “Si sé hacerlo, ¿cómo no voy a ayudar?”.
El actor, conocido por su versatilidad en la construcción de personajes y la creación de prótesis para sus imitaciones, trasladó ese conocimiento técnico a una tarea solidaria concreta. En vez de limitarse al ámbito artístico, decidió emplear su destreza en la fabricación de elementos que transforman la vida cotidiana de quienes enfrentan dificultades físicas.
El caso narrado por Campi ilustra cómo un acto de empatía puede impactar profundamente en la autoestima y la vida social de una persona. El hombre que recibió la prótesis no solo recuperó parte de su apariencia, sino también la confianza para volver a mostrarse ante los demás, algo que había perdido tras la enfermedad.
El testimonio del comediante resalta una faceta muchas veces invisible del mundo del espectáculo: el vínculo entre los artistas y el público puede ir mucho más allá del escenario o la pantalla. En este caso, el contacto directo y la voluntad de ayudar surgieron del anonimato, sin buscar aplausos ni reconocimiento mediático.
En definitiva, la entrevista dejó al descubierto que la creatividad y el talento de Campi trascienden el humor y la actuación, para convertirse en herramientas de transformación social. El relato de la prótesis no es un caso aislado, sino parte de una postura ética: ayudar cuando se tiene la capacidad de hacerlo, sin buscar reconocimiento.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 09:50:00 hs
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Descripción: Macarena eligió algunas fotos junto al actor y un video significativo de sus últimas palabras dedicado a los jóvenes para recordarlo con amor
Contenido: La noticia de la muerte de Luis Brandoni sumó en las últimas horas una despedida cargada de ternura y gratitud. Macarena, la nieta de veinticinco años del actor, eligió la vía más personal para decir adiós: las redes sociales. Su mensaje, dirigido a quien en el círculo íntimo llamaba Nonito, estuvo acompañado por fotografías y palabras que resumen la huella que su abuelo dejó en su vida. “Nonito, vas a estar siempre en mi corazón, gracias por haber sido mi referente e inspiración”, escribió Macarena en una de las imágenes, donde todavía adolescente, con brackets, recibía el abrazo de Brandoni por la espalda. El gesto y la sonrisa del actor, que mira de frente a la cámara, dejan ver la complicidad y el afecto forjado a lo largo de los años.
En otra foto, más reciente, Macarena compartió un instante especial: la presentación de su primer libro de poemas, titulado “Inmaterial”, durante 2024. Allí, Brandoni aparecía con el libro en la mano, mostrándolo a la cámara mientras su nieta sonreía, agradecida por la compañía de su abuelo en un momento clave de su vida. Junto a esa imagen, ella invita a quienes lo amaron y lo siguieron a participar del último adiós en la Legislatura Porteña, donde la familia dispuso el velatorio en el día de ayer.
La despedida de Macarena no se limitó a palabras escritas. En sus historias de Instagram, eligió un video para expresar el legado que su abuelo le deja a ella y a muchos otros jóvenes. En el fragmento —grabado durante una entrevista—, le preguntan a Brandoni qué consejo daría a los actores que recién comienzan. El actor responde con la convicción y la sencillez que lo caracterizaban. “A los jóvenes: que vean cine, que lean teatro argentino, que se fijen en lo que tenemos nosotros. Nosotros tenemos una gran tradición teatral, cinematográfica, de televisión. Esta es la tercera capital teatral del mundo, me refiero a Buenos Aires. Y tener esa suerte de vivir acá y poder trabajar acá o vivir en Lanús, en La Pampa, en Chaco y poder trabajar en Buenos Aires también es una gran suerte. Pero hay que conocernos, nos tenemos que conocer. Y si pueden ver cine argentino, véanlo todo el que puedan y teatro argentino para saber de qué se trata”, dice Brandoni, quien siempre defendió el valor de la producción cultural local.
El video elegido por Macarena refuerza el mensaje de su despedida: la admiración por el abuelo que supo ser guía, referente y testimonio vivo de una tradición artística. Al compartir ese fragmento, la joven se hace eco de la pasión y el compromiso que Brandoni transmitía con cada palabra. No solo para ella, sino para quienes lo vieron en los escenarios y en la pantalla.
La muerte del actor llegó en la noche del domingo, tras nueve días de internación. Había sufrido una caída en su casa que le provocó un golpe en la cabeza. El diagnóstico fue un hematoma subdural, cuadro del que no logró recuperarse. La noticia sacudió al mundo del espectáculo y a la sociedad en general, que reconocía en Brandoni a una figura central de la cultura argentina.
El adiós de la familia se organizó de acuerdo a los deseos que el propio Luis había manifestado en vida. Sus hijas, Florencia y Micaela, junto a Saula Benavente —última pareja del actor—, consultaron cada detalle para que la despedida reflejara el espíritu y las costumbres de quien consideraban “una de las personas más importantes de la cultura argentina”. El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal y uno de los responsables de la organización, explicó el motivo detrás de un velatorio poco habitual por su duración. Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”. Por esa razón, la familia decidió abrir la Legislatura Porteña durante 12 horas, desde el mediodía del lunes hasta las 24, para que amigos, colegas y seguidores pudieran acercarse con el tiempo necesario y sin apuro.
Su hija sintetizó la decisión con una frase que resume el tono familiar del homenaje: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”. La jornada incluyó una serie de actos y momentos pensados para el recuerdo, el reencuentro y la memoria compartida. El acceso libre al edificio permitió una concurrencia sostenida, reflejo del aprecio y la admiración que cosechó Brandoni a lo largo de su carrera.
El legado de Brandoni se mide en el afecto de su entorno y en la masiva presencia de quienes quisieron rendirle homenaje. El carácter abierto del velatorio y la decisión de extenderlo fueron un modo de honrar no solo la trayectoria pública del actor, sino también su creencia en los ritos y el encuentro comunitario. La Legislatura Porteña se transformó durante horas en un espacio de memoria viva, donde la cultura, el teatro y la familia se entrelazaron en el último adiós. La despedida de Macarena, con sus palabras y sus gestos, es también la de una generación que encuentra en la memoria familiar la continuidad de un legado colectivo.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 09:50:00 hs
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Descripción: La actriz y el músico acapararon la atención en el Palacio Libertad al presentarse cercanos y sonrientes junto a los hijos de la actriz en el evento dedicado a la diva. Todas las imágenes
Contenido: La llegada de Sofía Gala y Fito Páez al homenaje a Moria Casán en el Palacio Libertad generó un revuelo inesperado entre los presentes y la prensa. Si bien el evento tenía como eje celebrar a una de las figuras más trascendentes del espectáculo argentino, la atención de los flashes se desvió por un momento hacia la pareja de artistas, que ingresó al recinto de la mano y con sonrisas cómplices.
Ambos lucieron estilos personales muy marcados, destacando por sus lentes oscuros y una actitud relajada que no pasó inadvertida. La imagen de Gala y Páez juntos, tomados de la mano, se convirtió rápidamente en uno de los momentos más fotografiados de la jornada. La naturalidad con la que se mostraron encendió los rumores sobre un posible romance, alimentando la especulación mediática en un contexto donde ambos gozan de gran popularidad y proyección.
Entre los asistentes, varios no dudaron en comentar la química que transmitían. Para algunos, la escena fue interpretada como una confirmación tácita de una relación que llevaba meses en el centro de los rumores. Para otros, simplemente se trató de un gesto de cariño y amistad en un ámbito festivo. Lo cierto es que, en pocos minutos, las imágenes recorrieron las redes y reavivaron el interés en torno a la vida personal de ambos artistas.
La repercusión adquirió aun más relevancia cuando Moria Casán hizo referencia al vínculo entre su hija y el músico. Días antes del homenaje, la conductora había manifestado en su programa: “Son divinos. Está a prueba la pareja. La verdad que son dos personas hermosas, los adoro. Y si la vida, en este momento de la vida, los une para que estén bárbaros, bienvenido sea. Son unos hermosos. Amo a mi hija, lo quiero muchísimo a Rodolfo y bueno, es un ser muy amoroso, muy protector, muy amoroso. Buena gente”. Estas palabras, que reflejan un profundo afecto, también dejan entrever una aceptación y apoyo hacia la posible relación, así como una valoración positiva de la actitud de Páez.
La declaración de Moria no solo aportó claridad respecto a su postura, sino que también funcionó como un guiño de respaldo a la pareja ante la mirada del público. La mención al cariño mutuo y a la protección que percibe en el comportamiento del músico aportó un matiz emotivo a la situación, suavizando el impacto de la exposición mediática. Así, la propia homenajeada se encargó de bajar el tono a cualquier polémica y de resituar la conversación en términos de afecto y bienestar personal.
El homenaje a Moria Casán se llevó a cabo en el Palacio Libertad, donde la diva hizo una entrada propia de su trayectoria. Llegó en limusina, acompañada por su pareja Fernando “Pato” Galmarini, y su aparición generó el revuelo esperado entre los presentes. Los invitados aprovecharon para fotografiarse con ella y saludarla, en un ambiente distendido y cargado de entusiasmo.
El evento contó con la presencia de numerosas figuras del espectáculo y la cultura, entre las que destacaron Leonardo Cifelli, actual Secretario de Cultura de la Nación, quien se fotografió junto a la homenajeada. También asistieron Coco Fernández junto con Virginia Elizalde, Paula Kohan, Vicky y Stefy Xipolitakis y Liliana Parodi, entre otros referentes del ambiente artístico.
La celebración sirvió como marco para el lanzamiento de Moria, el misterio, una obra de teatro musical ideada por Valeria Ambrosio. Con 23 artistas en escena y música en vivo bajo la dirección musical de Gaby Goldman, la pieza propone una exploración singular del universo de la diva. Ambientada en el año 2655, presenta una Buenos Aires transformada en cuna de una civilización postapocalíptica, donde arqueólogos del Ministerio de Cultura descubren un sarcófago enigmático que da pie a la pregunta central de la obra: ¿quién fue realmente Moria? El relato entrelaza distintas facetas de su vida, desde vedette y compositora hasta candidata política y prisionera, en un recorrido que mezcla humor, reflexión y una mirada sobre el fenómeno cultural que representa.
Las próximas funciones de la obra están previstas para el sábado 25 de abril a las 20 y el domingo 26 a las 19, ofreciendo al público la posibilidad de adentrarse en el mito de Moria desde una perspectiva novedosa y teatral.
En definitiva, el homenaje a Moria Casán no solo celebró su trayectoria, sino que también sirvió como escenario para una de las postales más comentadas de la temporada: la llegada de Sofía Gala y Fito Páez de la mano, en medio de los rumores y con el aval explícito de la propia homenajeada.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 08:00:00 hs
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Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.
Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.
“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.
Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.
Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.
A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.
Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.
“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.
Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.
Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.
Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.
Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.
El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.
El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 08:00:00 hs
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Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 08:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.
Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.
Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.
El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.
Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.
En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.
Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.
A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.
En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.
Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.
En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.
Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.
Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 08:00:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.
Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.
El público pudo despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el último adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.
Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 07:59:00 hs
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Descripción: La participante de “Cuestión de Peso” publicó una foto en silla de ruedas desde el Hospital Paroissien, en La Matanza.
Contenido: Camilota vivió un fin de semana de terror. En medio de la preocupación por los cambios que experimentó su hermano, Thiago Medina, tras irse de la casa de Daniela Celis, contó que se cayó de madrugada camino al baño y se lastimó la rodilla.
Tras el accidente doméstico, detalló que el dolor la inmovilizó y que estuvo en la cama varias horas, hasta que las molestias se volvieron insoportables y pidió ayuda para ir al Hospital Paroissien, en La Matanza.
Desde allí se reportó en silla de ruedas, esperando ser atendida en la guardia. Por el momento no dio nuevos detalles de su salud, pero la foto que publicó en las redes generó preocupación entre sus seguidores.
Horas antes, Camila Deniz había puesto en duda su continuidad en Cuestión de Peso (eltrece). "La eliminación, hoy pongo a mi salud primero y la rodilla que me duele. Si no puedo estar…”, expresó cuando le preguntaron sobre la ausencia al ciclo.
Semanas atrás, Camilota pidió ayuda para volver a Cuestión de Peso (eltrece), ya que necesitaba mejorar su calidad de vida. En medio del accidente de su hermano Thiago recuperó los kilos que bajó y se puso muy mal.
“Me angustia haberme dejado estar, no me di cuenta. Mi mente estaba en otras cosas. Me cuesta asimilarlo y aceptar que soy una gorda deforme. Me duele un montón”, dijo entre lágrimas.
Sergio Verón intentó calmarla. “La recaída en obesidad no es un fracaso personal, tiene que ver con otras cosas. Te voy a dar una mala noticia que tiene que ver con algo que vos no podés manejar: tu biología te va a pedir todo el tiempo volver a ser esta Camilota y vos vas a tener que luchar para salir de ahí”, le aclaró.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 07:59:00 hs
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Descripción: El unitario retrató a diferentes estratos sociales y cambió la forma de hacer ficción en TV, pero ya no queda ningún registro porque las cintas fueron destruidas deliberadamente. Tratando de reconstruir lo que pasó, Ismael “Paco” Hasse, autor de la serie, conversó con TN Show y recordó a su gran ami
Contenido: Parece el extracto de una distopía como Fahrenheit 451, pero no. Ocurrió en la Argentina y en los albores de la democracia: los 158 capítulos de Buscavidas, un unitario que se emitió entre 1984 y 1987, fueron borrados por completo.
La historia sale a la luz nuevamente a raíz de la muerte de Luis Brandoni, protagonista de esa ficción disruptiva que presentaba a dos amigos que todos los días se las ingeniaban en un oficio distinto para salir adelante desde ser fumigadores hasta disfrazarse de empanadas. Tenía humor y se encuadraba en el grotesco, pero también era un excelente retrato de la sociedad donde había mucha desocupación.
Para el actor no se trataba de una ficción más. Después de ser amenazado por la Triple A, que demonizaba su rol como Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, exiliarse en México en 1974, y volver al país un año más tarde para encontrar cobijo en el teatro, la producción marcó su regreso a la televisión -donde la dictadura cívica militar había hecho todo lo posible para que no vuelva-.
Ese material debería haberse preservado, como se hizo con programas que no tuvieron tanta repercusión ni relevancia. Y eso fue una herida que nunca cerró. “Beto” lo dejaba en claro cada vez que tenía oportunidad: la eliminación de esas cintas magnéticas estuvo vinculada a una suerte de represalia o disciplinamiento que nunca iban a conseguir con él.
“Todo eso se borró, por un pedido de un señor que se llamaba Gerardo Sofovich, que era amigo de un funcionario del viejo Canal 13″, dijo hace tres años en diálogo con Poco Correctos (eltrece) en referencia a la etapa en la que la señal de aire todavía era estatal. Incluso, llegó a decir que el famoso conductor lo hizo como venganza de un comentario que había hecho él en la mesa de Mirtha Legrand.
Tratando de reconstruir los hechos, TN Show dialogó con Ismael “Paco” Hasse, reconocido autor y guionista de aquel éxito del que no quedan registros a pesar de haber sido una de las propuestas más vistas de la pantalla chica nacional. “Fue un daño premeditado. No fue un error”, sostiene el escritor que también colaboró con el actor en La bonita página, Tinta argentina y Durmiendo con mi jefe, entre otros ciclos. Y remarca: “El ataque fue a Beto”.
Su lectura no es casual. La serie fue hecha desaparecer en 1989, en el marco del cambio de signo político, cuando el gobierno de Raúl Alfonsín, en el que Brandoni fue asesor cultural, llegaba a su fin y Carlos Saúl Menem asumía la presidencia. Y quienes participaron sienten que el propósito estaba claro: burlarse del gran esfuerzo de todos los involucrados en la realización, perjudicarlos económicamente, y erradicar de la memoria colectiva a una ficción bisagra.
“Yo quería mostrar a un negro con jopo porque hasta ese momento los héroes de la televisión eran tipo Starsky & Hutch y Dos tipos audaces, todos rubios que rompían autos, mientras que los míos iban a pata y se ganaban el mango por derecha. Era gente humilde, pero no humillada a la que le pasaban cosas conmovedoras”, cuenta la pluma detrás de Buscavidas.
Hasse recuerda el momento exacto en el que descubrieron lo que pasó con los episodios. Ocurrió cuando desde España intentaron comprar la totalidad de la serie -lo mismo quisieron hacer desde Chile, en gran parte por el atractivo de que el coprotagonista sea el chileno Patricio Contreras, cuyo personaje representó muy bien a una parte de las migraciones de aquella época-, pero cuando fueron a buscarla ya no estaba. La explicación que le dieron las autoridades no cerraba por ningún lado: habían decidido reutilizar las cintas magnéticas para abaratar los costros de otra producción.
“Es el único programa borrado, habría que revisar los nombres de los directivos de ese momento. Ni siquiera nos avisaron, se excusaron en que necesitaban los rollos”, afirma Hasse. Dicho incidente generó que se abriera una puerta inesperada: directamente le propusieron ir a España a hacer una nueva versión que se ajustara a otra realidad e idiosincrasia. “Si acá era un chileno que venía a Buenos Aires, allá fue un argentino que llegó a Madrid a cantar tango”, rememora el autor.
Hasse sufre la pérdida de la serie de la misma manera que lamentaba su amigo, con quien mantuvo conversaciones hasta hace dos semanas. La destrucción deliberada, considera el escritor, puede llenarse con el recuerdo de todos los que pudieron disfrutarla en ese entonces gracias a la tecnología de los rayos catódicos. “La gente que la vio sabe lo que significó, el acontecimiento del que se trató y cómo con Beto no caíamos en los facilismos”, pondera. Y ese tal vez sea un archivo todavía más valioso.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 07:59:00 hs
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Descripción: El reconocido actor murió el lunes a los 86 años. Lo velaron en la Legislatura porteña con una ceremonia cargada de emoción y reconocimiento popular.
Contenido: La cultura argentina despide a una de sus figuras más emblemáticas. A los 86 años murió Luis Brandoni, protagonista de una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. El velatorio fue realizado por 12 horas en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y el público le rindieron un sentido homenaje.
La despedida tendrá su cierre hoy en el Panteón de la Asociación de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansan otras grandes figuras del espectáculo nacional.
El ingreso del féretro a la Legislatura estuvo marcado por la presencia de su histórico productor teatral, Carlos Rottemberg, quien acompañó de cerca cada momento. Así también ocurrió el lunes cuando sostuvo una de las manijas del cajón, visiblemente conmovido.
El periodista Walter Leiva, desde el programa Puro Show, destacó el compromiso del productor: “Está presente, va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
A lo largo de la ceremonia, que duró 12 horas, pasaron colegas, como Guillermo Francella y Soledad Silveyra, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra ¿Quién es quién?.
“Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo“, contó al borde del llanto.
Nacido en Dock Sud en 1940, Brandoni —“Beto” para el ambiente artístico— construyó desde los años 60 una carrera sólida y versátil. En teatro brilló con títulos como La fiaca, Parque Lezama y Extraña pareja.
En cine, su participación en clásicos como Esperando la carroza o Made in Argentina lo convirtió en un rostro familiar del cine nacional. También compartió pantalla con Robert De Niro en la serie Nada.
Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios, entre ellos el Konex de Platino, el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá. En 2015, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre, en un gesto que hoy adquiere un significado especial.
Leé también: Censura, exilio y regreso a la Argentina: Brandoni, el actor que desafió a la dictadura desde el escenario
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó políticas culturales y defendió derechos del sector.
Su posicionamiento público, siempre vinculado a la defensa de los valores democráticos, lo convirtió en una voz influyente en el debate social. Esa dimensión política, sumada a su legado artístico, explica el alcance de la conmoción generada por su muerte.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su vida con una mezcla de humor y emoción.
Su última etapa incluyó el regreso al teatro con ¿Quién es quién?, junto a Silveyra, lo que reafirma su vínculo con el escenario como espacio vital.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 06:28:00 hs
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Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.
Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.
“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.
Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.
Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.
A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.
Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.
“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.
Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.
Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.
Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.
Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.
El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.
El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: Sus afectos más cercanos y figuras del espectáculo se acercaron al Salón Montevideo, donde el actor fue velado en una ceremonia marcada por la emoción
Contenido: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se vistió de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reunió desde temprano a familiares, amigos, colegas y admiradores que se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.
Desde la mañana, la Legislatura porteña se vistió de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50, el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolló la ceremonia. Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congregó para registrar cada instante del último adiós al actor. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro, marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejaron la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.
El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafos que, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.
Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberg, amigo personal del actor y productor tealtral, quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía, también se hicieron presentes la hija del actor, Micaela, junto a Macarena y Tomás, nietos de Brandoni.
Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.
En paralelo, al pie de la Legislatura comenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.
La ceremonia se extendió hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. El martes el cuerpo del actor será trasladado por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita.
Pasadas las 14, las afueras de la Legislatura porteña seguían siendo epicentro de atención mediática y movimiento. Mientras el último adiós a Brandoni continuaba en el interior del histórico edificio, la llegada de figuras del espectáculo y la política sumaba emoción a la jornada.
Entre quienes se acercaron a dar su saludo final al actor se encontraban Daniel Araóz, Gastón Cocchiarale, así como la periodista Cristina Pérez y el diputado nacional Luis Petri, quienes ingresaron al recinto en señal de respeto y reconocimiento al legado de Brandoni. La presencia de colegas, periodistas y referentes de distintos ámbitos reflejó la dimensión transversal de la despedida y el impacto que la partida de Brandoni generó en la cultura argentina.
Mientras se desarrollaba el velatorio, circularon abrazos, lágrimas y palabras de despedida. Colegas, discípulos y amigos recordaron anécdotas y agradecieron el legado de Brandoni, celebrando su entrega, su ética y su compromiso con el arte. El ambiente en el salón Montevideo era de recogimiento y gratitud, reflejando la huella indeleble que dejó el actor en la memoria colectiva.
Con el correr de la tarde, la despedida sumó nuevas presencias que volvieron a reflejar la dimensión del legado de Brandoni. Entre quienes se acercaron al Salón Montevideo estuvieron Linda Peretz, Guillermo Francella, Martín Seefeld y Diego Recalde, quienes ingresaron en silencio, conmovidos. También dijo presente Virginia Lago, mientras que entre las ofrendas florales se destacó una corona enviada por Jorge Macri, que se sumó a los homenajes institucionales.
En esa misma línea, más figuras del espectáculo se acercaron para acompañar a la familia en este momento de dolor. Soledad Silveyra —la última compañera de Brandoni en la obra ¿Quién es quién?—, al igual que Arturo Puig y Nora Cárpena, históricos referentes de la escena nacional. También se hicieron presentes Andrea Frigerio, quien llegó junto a Silveyra y el productor teatral Juan Manuel Caballé, además de Miguel Habud, Mauricio Dayub y el Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli.
Entre los momentos más sensibles de la jornada se destacó la presencia de Micaela Brandoni, quien acompañó a sus familiares en el interior del lugar, recibiendo el afecto de colegas y allegados. Cada llegada, cada abrazo y cada gesto de respeto reafirmaron el lugar que el actor ocupó en la cultura argentina, en una despedida que, con el paso de las horas, se volvió cada vez más multitudinaria y emotiva.
A medida que avanzaba la tarde y llegaba la noche figuras del ambiente artístico se siguieron mezclados con personalidades de la política como el expresidente Mauricio Macri y el ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi. Alrededor de las 20 horas la senadora nacional Patricia Bullrich también quiso acompañar al intérprete, al igual que el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri.
Pablo Codevilla, gerente de contenidos de Eltrece, dijo presente junto a actores como Leonor Manso, Victor Laplace, Ana María Picchio, Cecilia Dopazo, Juan Acosta y Naanim Timoyko. También le rindieron sus respetos al actor otros amigos como Baby Etchecopar, Muriel Santa Ana, Miguel Ángel Rodríguez e Iliana Calabró con su pareja, Luis Alberto De Stefano.
Con el correr de las horas y ya entrada la tarde-noche, nuevas figuras se acercaron a la Legislatura para despedir al actor. Entre ellas, se destacó la presencia de Graciela Borges, quien habló brevemente con la prensa al ingresar, y de Muriel Santa Ana, que se sumó en silencio al último adiós.
También dijeron presente Miguel Ángel Rodríguez y el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, quien ingresó con gesto solemne. En paralelo, el movimiento del cortejo continuó con el ingreso y egreso del féretro en distintos momentos de la jornada, mientras familiares y allegados más cercanos acompañaban de cerca cada instancia.
Afuera, la camioneta de sepelio permaneció apostada sobre la calle, en una postal que reflejaba la intensidad de una despedida que, con el paso de las horas, sumaba más presencias, emoción y respeto en honor a una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Crédito: RSFotos
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: La administración porteña dispuso que durante dos días las banderas permanezcan a media asta en los edificios públicos, en homenaje al actor, cuyo velatorio se realiza en la Legislatura ante la presencia de familiares y figuras públicas
Contenido: La cultura argentina atraviesa una jornada de profundo dolor tras confirmarse la muerte de Luis Brandoni, ocurrido este lunes 20 de abril de 2026. El reconocido actor, que el pasado 18 de abril había cumplido 86 años, se encontraba internado desde hacía nueve días en el Sanatorio Güemes. Ante la pérdida de una de las figuras más trascendentales de la escena nacional, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires emitió el Decreto N° 157-26, firmado por el Jefe de Gobierno Jorge Macri, mediante el cual se declaran dos días de duelo oficial en todo el territorio porteño.
La medida administrativa, que cuenta también con el refrendo de la Ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, y del Jefe de Gabinete, Gabriel Sanchez Zinny, establece que durante las próximas 48 horas la Bandera Nacional y la de la Ciudad deberán permanecer izadas a media asta en todos los edificios públicos. En los considerandos del decreto, el Ejecutivo destacó que Brandoni fue un “referente indiscutido de la cultura nacional” y un hombre que “supo transmitir, a través de su arte, valores de identidad, memoria y compromiso social”.
Desde las 11:50 de la mañana, los restos del actor son velados en el Salón Montevideo de la Legislatura porteña, un lugar cargado de simbolismo dado que Brandoni había sido declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires” por ese mismo cuerpo legislativo en años anteriores. El féretro llegó escoltado por sus familiares y amigos más cercanos, en medio de un clima de absoluto respeto y una guardia mediática que reflejó el impacto popular de la noticia.
Entre los presentes en el Palacio Legislativo se pudo ver a su hija, Micaela, acompañada por sus nietos Macarena y Tomás, quienes recibieron las condolencias de las numerosas figuras que se acercaron al recinto. Saula Benavente, pareja del actor, también estuvo presente en la ceremonia vistiendo de riguroso luto. Uno de los primeros en llegar fue el productor teatral Carlos Rottemberg, amigo íntimo de “Beto”, quien colaboró activamente en la organización del último adiós y explicó que la elección de la Legislatura para el velatorio fue una decisión consensuada para permitir el acceso del público.
El desfile de colegas y personalidades del espectáculo fue constante desde el mediodía. Figuras como Georgina Barbarossa, Diego Pérez, Daniel Araóz y Gastón Cocchiarale se acercaron al Salón Montevideo para despedir al maestro. También hubo una fuerte presencia del arco político, sector en el que Brandoni tuvo una participación activa, llegando a desempeñarse como Diputado Nacional entre 1997 y 2001. La periodista Cristina Pérez y el diputado nacional Luis Petri fueron algunos de los referentes que asistieron para brindar sus respetos a quien fuera un defensor de los valores democráticos y republicanos.
Las ofrendas florales comenzaron a acumularse rápidamente en la entrada de la Avenida Presidente Julio A. Roca. Entre las coronas enviadas se destacaron las de la Secretaría de Cultura de la Nación y la del exministro Hernán Lombardi. El decreto de duelo oficial subraya precisamente este aporte invaluable a la vida pública e institucional del país, reconociendo en Brandoni a un hombre de talento y sensibilidad cuyo fallecimiento ha causado un “profundo dolor en la comunidad artística y en la sociedad argentina en general”.
El velatorio público continuará desarrollándose hasta la medianoche de este lunes, permitiendo que tanto sus discípulos como sus admiradores puedan darle el cierre formal a una trayectoria que dejó una huella profunda en los escenarios y la pantalla grande. Según lo informado por Rottemberg, se están realizando las gestiones para que este martes por la mañana el cuerpo sea trasladado al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, donde descansarán sus restos.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: La conductora viajó a Uruguay para comenzar el rodaje de su primera película y publicó un sugerente posteo que parecería dedicado a Mauro Icardi
Contenido: Wanda Nara viajó a Uruguay para iniciar el rodaje de su primera película, lo que representa su debut en el ámbito cinematográfico. La conductora, conocida por su participación en MasterChef Celebrity, compartió en sus redes sociales imágenes de su viaje, destacando una publicación en la que exhibió parte de su colección de carteras de lujo.
Entre las marcas que mostró se encuentran Chanel, Hermès y Balenciaga, modelos que valen miles de dólares. La fotografía en cuestión, que ya había sido publicada por Nara en enero de este año, fue acompañada por una frase que generó comentarios: “¿Alguien sabe si puedo seguir usando el apellido de un ex?”, en aparente alusión a Mauro Icardi y al acceso privilegiado que le otorgaba su vínculo con el futbolista a las casas de moda internacional.
La indirecta está relacionada a la millonaria cábala que tenía con Icardi cuando estaban casados. “Yo trabajé mucho en Europa, fui la representante de un jugador de fútbol y tuve mis ingresos”, sostuvo, en una entrevista con LAM (América TV) el año pasado. “Él fue muy generoso conmigo, lo acompañé muchos años... Y lamentablemente, para él había una cábala”, recordó. “Cada vez que él concentraba, yo me compraba un bolso si él hacía un gol. Creo que tiene 300 goles, por eso yo tengo 300 carteras”, concluyó.
Además de la imagen de las carteras, la influencer documentó los momentos previos a su viaje. En una de las fotografías se observa la parte trasera de una camioneta completamente cargada de valijas, mientras que en otra aparece posando desde el interior de su auto, usando lentes de sol, una campera y un gorro de lana. Estas publicaciones acompañan el comienzo de una nueva etapa profesional para la conductora, quien decidió abandonar Buenos Aires temporalmente para instalarse en Uruguay por motivos laborales ligados a su incursión en el cine.
La animadora se encuentra dedicada a su nuevo desafío profesional, el debut actoral que marca su regreso tras el final de MasterChef Celebrity. La conductora participa simultáneamente en dos proyectos: una serie vertical y una película destinada a la pantalla grande. En esta última, titulada “¿Querés ser mi hijo?”, ella será protagonista de escenas de alto voltaje junto a Agustín Bernasconi.
El martes de la semana pasada, la empresaria permaneció en su chateau repasando el guion y profundizando en su personaje. Durante la jornada, recibió la colaboración de su pareja, Martín Migueles, quien la asistió en la lectura de los textos mientras compartían un pedido de sushi a domicilio. Finalmente este lunes viajó a Montevideo, donde se alojará en un hotel cinco estrellas para asistir a una reunión de elenco en la que participarán Jean Pierre Noher y Bernasconi, quien dará vida a Javi. En el libreto, están previstas escenas de contenido sexual entre los personajes de Nara y Bernasconi.
El personaje interpretado por Wanda Nara mantendrá un romance con el de Agustín Bernasconi, un eje central para la trama. Por su parte, Jean-Pierre Noher encarnará al esposo del personaje principal, aportando experiencia y solidez al elenco, lo que evidencia la estrategia de rodear a la protagonista de figuras reconocidas del ámbito actoral.
El rodaje de la película se llevará a cabo en Uruguay a partir del 25, bajo la dirección de Hernán Guerchusny. La producción se enmarca en el género de comedia romántica, situando a Wanda Nara en el centro del relato. En la ficción, su personaje, de 43 años, vivirá una historia amorosa con el personaje del cantante del dúo MYA, de 29, lo que anticipa una relación con matices generacionales.
La elección de Bernasconi también despierta suspicacias, dado que el año pasado circularon rumores acerca de que ambos habían tenido un acercamiento.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: El inolvidable actor dejó huella no solo en el cine y la política, sino también con romances intensos y libres, desde su extensa relación con la actriz y madre de sus hijas hasta su historia junto a la directora
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años no solo deja un vacío en los escenarios y la política argentina, sino que también cierra una bitácora sentimental marcada por la intensidad, los largos compromisos y una libertad emocional que desafió mandatos hasta sus últimos días. Aunque siempre fue celoso de su intimidad, el actor no ocultaba su orgullo al hablar de las mujeres que lo acompañaron en las distintas etapas de su vida, desde el amor fundacional con la madre de sus hijas hasta su particular noviazgo con Saula Benavente.
La historia afectiva de “Beto” tiene un nombre ineludible: Marta Bianchi. Se conocieron cuando él tenía apenas 18 años y ella 15. Estuvieron juntos durante 38 años, un vínculo que Brandoni definía como su gran amor y el pilar sobre el cual construyó su familia. Se casaron cuando él tenía 23 años, misma edad en la que nació su primera hija. Fruto de esta unión nacieron Florencia y Micaela, quienes luego le dieron sus cuatro nietos: Olivia, Catalina, Macarena y Tomás.
Junto a Bianchi, Brandoni atravesó los momentos más luminosos y los más oscuros de su biografía, incluyendo el exilio en México en 1974 tras las amenazas de la Triple A y un breve secuestro que sufrieron ambos al regresar al país diez meses después. A pesar de que la pareja se separó tras casi cuatro décadas, mantuvieron una relación de afecto y respeto mutuo. “Yo soy de la idea que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”, confesó el actor años atrás en una entrevista con Alejandro Fantino para Infobae.
Tras el divorcio, el actor volvió a apostar por el matrimonio a principios de la década del 2000 cuando conoció a la productora Mónica López, quien era 28 años menor que él. El flechazo ocurrió en Mar del Plata, con Carlos Rottemberg y Linda Peretz como celestinos. Después de siete años de noviazgo, pasaron por el Registro Civil en 2007 con una fiesta que reunió a figuras como Guillermo Francella y Raúl Alfonsín. La relación, que también tuvo una faceta comercial a través de una productora teatral conjunta, duró nueve años y terminó en divorcio en 2010.
Sin embargo, el capítulo más disruptivo y enternecedor de su vida privada llegaría en la madurez. Durante los últimos 13 años, Brandoni vivió una sólida historia de amor con Saula Benavente, una productora y directora audiovisual 33 años menor que él e hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Se conocieron por amigos en común en 2013, durante el cumpleaños de Claudio Segovia. Benavente recordó que el flechazo se dio cuando ella le cedió su silla a Soledad Silveyra y Brandoni la invitó a sentarse en su mesa.
Este último romance rompió con todos los esquemas tradicionales. La pareja eligió conscientemente un noviazgo sin convivencia: él residía en su departamento de Retiro y ella en una casa en Palermo junto a su hijo, sus perros y ocho tortugas. “No convivimos porque cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo porque evitamos el desgaste de la convivencia”, explicó el actor en una entrevista con Jey Mammon durante la pandemia.
Para ninguno de los dos la brecha generacional fue un obstáculo. Benavente, quien no se separó de su lado desde que el actor fue hospitalizado el pasado 11 de abril por un accidente doméstico, destacaba la complicidad construida sobre intereses artísticos compartidos. El actor, por su parte, aseguraba sentirse pleno en esta etapa de su vida y confesaba: “No tengo deudas en el amor”.
A lo largo de los años, Brandoni supo amalgamar sus afectos. Sus hijas y nietos compartieron cumpleaños y fiestas tanto con Bianchi como con sus parejas posteriores, manteniendo siempre a la familia como eje central. Intenso tanto fuera como dentro del escenario, el actor se despidió habiendo vivido historias que, más allá de la fama, hablaron siempre de una profunda libertad para amar.
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Descripción: El actor se acercó a la Legislatura porteña sensibilizado por la muerte de su gran amigo. Recordó cómo se inició su amistad, la admiración que siempre sintió por él y destacó su compromiso social
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una profunda conmoción en el mundo del espectáculo argentino, pero pocas voces reflejaron con tanta claridad el impacto de su partida como la de Guillermo Francella. Compañeros de trabajo en múltiples proyectos y unidos por una amistad que trascendió los escenarios, el actor lo despidió con palabras cargadas de emoción, admiración y gratitud, dejando en evidencia el lugar central que ocupó “Beto” en su vida personal y profesional.
Desde las primeras horas tras conocerse la noticia, Francella se mostró visiblemente afectado. En diálogo con Georgina Barbarossa en A La Barbarossa (Telefe), el actor no dudó en expresar su dolor: “Y bueno, se nos fue el querido Beto, nuestro gran amigo. Para mí ha sido un referente y alguien con quien después generé una amistad hermosa”. Conmovido, relató que siguió de cerca la evolución de su estado de salud en los últimos días: “Todos estos días estuve hablando siempre con Carlitos Rottemberg, con Saula, su señora, para saber el estado. Sabía que desde ayer ya había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace”.
Aunque reconoció que el final era previsible, el golpe fue igual de fuerte. “Muy doloroso. Muy, muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”, insistió, marcando el peso que tuvo la figura de Brandoni en su recorrido. Esa relación, que comenzó desde la admiración a distancia, se transformó con los años en un vínculo cercano y cotidiano.
El propio Francella recordó cómo nació ese lazo: “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario y con un amigo lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. A mí me había marcado”. Ese joven que observaba desde afuera a su ídolo con el tiempo terminaría compartiendo escena con él, en una experiencia que definió como movilizante: “Cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”.
A lo largo de los años, coincidieron en numerosos proyectos que quedaron en la memoria del público, como Durmiendo con mi jefe, El hombre de tu vida y Mi obra maestra, además de participaciones cruzadas en ficciones recientes. Sin embargo, para Francella, el vínculo más importante fue el que construyeron fuera de cámara: “Por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos. Lo quise mucho y estoy, más allá de que uno intuía este desenlace, deshecho”.
En medio del dolor, también destacó una de las facetas más características de Brandoni: su compromiso político y su permanente interés por la realidad del país. “Él siempre hablaba de que quería que el país esté bien. Estaba tan comprometido. Era su prioridad”, recordó. Y sumó, con una sonrisa que mezclaba ternura y nostalgia: “El chupete para dormir de él era la discusión política. Estábamos en el motorhome y todo el día con el diario. ‘¿Qué me contás de esto, Guillermo?’, me decía”.
Con el paso de las horas, el actor también se acercó a la Legislatura porteña para darle el último adiós. Allí, frente a los medios, volvió a profundizar en lo que significó Brandoni en su vida: “Fue mucho en mi vida, desde mi adolescencia. Fue mi referente. El actor que más me movilizaba verlo interpretar era él, el más verosímil de todos, el que más me gustaba, el que más me identificaba”.
Al repasar su trayectoria, no dudó en remarcar la magnitud de su legado: “No hubo una obra que no haya visto de él. Todas: Posdata: tu gato ha muerto, Chúmbale, Convivencia, La gotita, Stéfano…”. Y al hablar de su influencia, fue contundente: “Desde lo interpretativo, no hubo otro que me haya generado lo que él. Tal vez en el mundo hubo otros, pero acá, sin dudas, fue el primero. Quedamos todos atrás de él”.
Más allá de la admiración artística, Francella también puso en palabras el costado más íntimo de la relación. “Siempre me ha marcado mucho y lo he querido mucho porque fui su amigo. Ha sido mi fuente de consulta, yo también he sido la de él. No hubo un solo estreno que no me haya acompañado, como yo los de él. Nos hablábamos mucho”, contó.
Finalmente, compartió uno de los últimos recuerdos juntos, que hoy adquiere un significado especial: “El último estreno que me vino a ver fue en Playa de lobos. Vino con su nietita. Y hablé por teléfono hace poco con él, nos encontramos en el bar de la esquina de su casa. En ese momento estaba bien, pero ese golpe adelantó algo muy doloroso para todos”.
Las palabras de Guillermo Francella sintetizan el sentimiento de toda una generación de actores y espectadores que crecieron con Luis Brandoni como referencia. En su despedida no solo hubo tristeza, sino también un reconocimiento profundo a quien, como él mismo definió, fue “el actor”. Una figura irrepetible, cuyo legado seguirá marcando el pulso de la cultura argentina.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: La conductora utilizó sus redes sociales para dedicarle unas palabras sentidas al legendario actor, resaltando la profunda huella que dejó en el cine y la televisión argentina tras su partida
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una profunda conmoción en el mundo del espectáculo argentino y entre las figuras más emblemáticas que se expresaron en las últimas horas apareció Mirtha Legrand, quien eligió sus redes sociales para dedicarle un mensaje breve pero cargado de emoción. Fiel a su estilo directo y elegante, la conductora sintetizó en pocas palabras el respeto y la admiración que sentía por el actor, con quien compartió años de televisión, debates y momentos memorables.
“Ha partido todo un señor que trabajó y dedicó su vida a lo que lo hacía feliz. Jamás lo olvidaremos. ¡Adiós, Beto querido! Q.E.P.D.”, escribió en su cuenta de X, acompañando el texto con una imagen en blanco y negro del actor y las fechas que enmarcan su vida. El mensaje, que rápidamente se viralizó, se sumó a una catarata de despedidas de artistas, colegas y personalidades que quisieron rendirle homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión argentina.
La relación entre Mirtha Legrand y Luis Brandoni estuvo atravesada por el respeto mutuo, pero también por momentos de tensión que reflejaban el carácter frontal de ambos. Uno de los episodios más recordados ocurrió en noviembre de 2024, en una de las últimas visitas del actor al ciclo, cuando protagonizaron un intercambio en vivo a partir de declaraciones públicas sobre el financiamiento del cine nacional. Legrand, sin rodeos, lo interpeló: “Luis, ¿a vos te molestó que en los Martín Fierro mencionara al INCAA y pidiera que no lo cierren?”. Brandoni negó sentirse molesto y respondió: “No… No, es que yo no creo que lo vayan a cerrar”. Sin embargo, ella no dudó en insistir, señalándole que se enteró de sus comentarios al respecto. “Mirá mi dedito, yo te leí que criticabas que lo mencionara. Era simplemente para que no lo hagan”, expresó, con un tono jocoso, ante su invitado.
En ese marco, el exfuncionario político intentó relativizar el tema: “Es que no creo que ocurra”, a lo que Mirtha añadió: “No, simplemente dan menos créditos. Por suerte, todavía no lo han cerrado”. Si bien la propia animadora intentó aliviar la tensión, su cruce marcó las diferencias de opinión entre ambos, con ella defendiendo la necesidad de proteger a la institución frente a posibles recortes y su comensal minimizando los riesgos de su cierre, aunque admitió que el instituto ha enfrentado reducciones en su presupuesto.
Ese vínculo, construido a lo largo de décadas, le permitió a la conductora ser testigo privilegiada de la evolución de Brandoni como artista. Desde sus primeros trabajos hasta su consolidación como uno de los grandes referentes de la escena nacional, “Beto” fue una presencia constante en la cultura argentina, algo que Mirtha destacó implícitamente en su despedida al remarcar que “dedicó su vida a lo que lo hacía feliz”.
La noticia de su fallecimiento, confirmada en la madrugada del lunes tras varios días de internación en el Sanatorio Güemes a raíz de un hematoma subdural, provocó un impacto inmediato. En paralelo al velatorio que se realiza en la Legislatura porteña, donde colegas, amigos y admiradores se acercan a darle el último adiós, las redes sociales se transformaron en un espacio de homenaje colectivo.
La conductora no fue la única gran figura en despedirlo. Otras personalidades como Susana Giménez también expresaron su dolor, destacando su talento y su incansable dedicación al trabajo. “Qué tristeza tan grande, se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso que toda su vida trabajó sin parar, porque era feliz haciéndolo. Hemos perdido un irrepetible. Por suerte pude verlo en casi todas sus obras de teatro, magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, ‘Esa maldita Costilla’, con Loles Leon y Rossi de Palma. Te extrañaremos siempre, Beto querido, Descansa en paz”, escribió la diva en redes sociales.
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Descripción: En sus últimos 13 años, la directora y productora fue la compañera del actor. Una cena donde ocurrió el flechazo y la pasión por los animales y el arte que los unió
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años abrió múltiples postales para recordar su vida: el actor emblemático, el hombre comprometido con la cultura argentina, el referente del teatro nacional y también el compañero amoroso que, en sus últimos años, encontró en Saula Benavente una relación sólida, singular y profundamente cómplice. A su lado transitó más de una década de vínculo, una historia atravesada por la admiración mutua, la independencia y una forma muy personal de compartir la vida.
En estas horas de dolor, el nombre de Saula volvió a quedar en el centro de la escena no solo por haber acompañado al actor hasta el final, sino también porque fue la mujer con la que Brandoni construyó su último gran amor. La diferencia de edad entre ambos —33 años— nunca funcionó como un obstáculo real. Por el contrario, con el paso del tiempo se convirtió en un dato más dentro de una relación que encontró su propio equilibrio lejos de los formatos convencionales.
Saula Benavente, directora, productora y guionista, hija de dos figuras históricas del mundo de la escenografía y el vestuario como Saulo Benavente y Graciela Galán, conoció a Brandoni en 2013, en un evento social que terminó siendo decisivo para ambos. Habían coincidido antes en algunos ámbitos vinculados al teatro, pero el verdadero comienzo de la historia llegó durante una celebración organizada por Claudio Segovia. Allí, entre artistas, intelectuales y figuras de la cultura, empezó una conversación que después se transformaría en una relación duradera.
Desde entonces, el vínculo fue creciendo con naturalidad. Lo que primero apareció como un acercamiento inesperado terminó convirtiéndose en una pareja consolidada, que supo sostenerse durante 13 años. Según se conoció con el tiempo, Brandoni la fue integrando a su vida de una manera progresiva, presentándole personas cercanas de su círculo y compartiendo cada vez más espacios cotidianos. Saula, por su parte, también la incorporó a su mundo: el de su casa en Palermo, sus proyectos, su hijo Baldomero y esa dinámica tan propia en la que convivían animales, trabajo, creatividad y una vida doméstica poco convencional.
Uno de los rasgos más particulares de la pareja fue, justamente, que nunca necesitaron convivir para sentirse unidos. Él mantenía su casa en Retiro; ella, su hogar en Palermo. Cada uno conservó su espacio, sus rutinas y sus tiempos. Lejos de convertirse en una limitación, esa modalidad pareció fortalecer el vínculo. “No convivimos porque cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo porque evitamos el desgaste de la convivencia”, explicó el actor en una entrevista con Jey Mammón durante la pandemia.
Ese acuerdo también contemplaba las diferencias de hábitos. Mientras Saula disfrutaba de mañanas lentas en su jardín, rodeada de perros, gatos, tortugas y otros animales, Brandoni respondía a un esquema más clásico, con desayunos formales y diarios sobre la mesa. Sin embargo, esas diferencias no los alejaban: al contrario, delineaban una convivencia emocional sin convivencia física, una forma de acompañarse que parecía hecha a medida de los dos.
La relación, además, estaba atravesada por una complicidad muy visible. Compartían charlas largas, intercambios constantes por teléfono y una mirada parecida sobre la realidad, la historia y la política. Saula había contado que disfrutaban conversar mucho y que, aun desde casas distintas, se hablaban varias veces por día. Brandoni, siempre atento a la actualidad, encontraba en ella una interlocutora con intereses afines y sensibilidad artística. Esa conexión intelectual parecía ser una de las bases del vínculo.
También había una dimensión familiar. Baldomero, el hijo de Saula, creció con Brandoni cerca. En uno de los recuerdos que trascendieron sobre la intimidad del vínculo, se supo que el actor llegó a cuidar al hijo de su pareja y a llevarlo al teatro, donde el adolescente quedó impactado por la dimensión pública de quien hasta entonces, para él, era simplemente “Beto”. Esa escena retrata algo del lugar que Brandoni ocupó en la vida de Saula: no solo como pareja, sino como alguien integrado de manera real al entramado íntimo de su hogar.
En paralelo, ambos compartieron también el amor por los animales, aunque cada uno con su estilo. Saula tenía una relación mucho más expansiva y cotidiana con ese universo, mientras que Brandoni, más identificado con los perros que con los gatos, se fue acomodando a esa casa llena de movimiento y especies diversas.
A lo largo del tiempo, la pareja también se acompañó en sus respectivos proyectos. Ella en el cine y la producción; él en el teatro, el cine y la televisión. Saula estaba presente en momentos importantes de la carrera de Brandoni, así como él la respaldaba en sus propios lanzamientos y actividades. No era una pareja armada desde la exhibición, sino desde una cercanía concreta, cotidiana y sostenida.
En medio del dolor por la muerte del actor, esa historia adquiere ahora otra dimensión. Saula Benavente fue la mujer que compartió con Luis Brandoni el último tramo de su vida, con una relación que desafió prejuicios, escapó a los moldes tradicionales y encontró una forma propia de durar. No hubo casamiento ni convivencia, pero sí hubo amor, familia ensamblada, proyectos compartidos y una compañía que se sostuvo durante trece años.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: La conductora compartió un sentido mensaje en sus redes sociales apoyando a su hermano, luego de la condena por el incendio en el que murió Melchor Rodrigo
Contenido: Luego de que el Tribunal Oral en lo Criminal N°14 condenara a Felipe Pettinato a tres años de prisión en suspenso por el incendio culposo en el que murió Melchor Rodrigo, una de las primeras voces de su círculo íntimo en pronunciarse fue la de su hermana, Tamara Pettinato. Lo hizo a través de sus redes sociales, con una foto y un texto extenso que llevó por título una frase tan contundente como reveladora de su estado de ánimo: “tranquilidad de conciencia”. Desde allí, la panelista y conductora dejó en claro que acompaña a su hermano, que respalda el sentido del fallo y que, pese a la gravedad del caso y al largo recorrido judicial, sostiene la misma postura que mantuvo su familia desde el primer día.
Su publicación llegó apenas horas después de conocerse el veredicto, en una jornada que volvió a poner a la familia Pettinato en el centro de la atención mediática. El tribunal consideró que la muerte de Melchor Rodrigo se produjo en el marco de un accidente y optó por una calificación más benévola, en línea con la postura del fiscal, aunque incluso por debajo de la pena que este había solicitado. Así, Felipe Pettinato recibió una condena de tres años de prisión en suspenso, en concurso real con una pena previa de nueve meses también en suspenso por abuso simple de una menor de 15 años. Además, se dispuso que continúe con sus tratamientos por adicciones, que fije domicilio y que entregue una muestra genética al Registro de Abusadores.
En ese contexto cargado de tensión, y con la familia de la víctima anticipando que apelará el fallo por considerarlo insuficiente, Tamara eligió hablar desde un lugar íntimo pero, al mismo tiempo, político en lo personal: el de quien siente que durante años convivió con una acusación pública que, según sus palabras, nunca reflejó lo que ellos creían verdadero. En su descargo sostuvo: “Hoy se leyó el veredicto en el juicio en el que se juzgó a Felipe por el incendio en el que, lamentablemente, perdió la vida su amigo Melchor. Con la prudencia que debe primar ante ese veredicto y sin conocer los fundamentos de la sentencia aún, lo que queda claro es que para el tribunal fue un accidente”.
A continuación, avanzó sobre el peso que tuvo el proceso en la intimidad familiar. “Fue muy difícil como familia atravesar este juicio durante todo este tiempo teniendo que defendernos, en tribunales y también en los medios, de una acusación que siempre supimos alejada de la realidad”, escribió. Allí apareció con claridad uno de los aspectos más sensibles del posteo: la sensación de haber librado una doble batalla. No solo la jurídica, dentro del expediente y las audiencias, sino también la mediática, en un terreno donde las versiones, los señalamientos y las opiniones se multiplicaron durante años.
El cierre del texto se corrió de lo jurídico para volverse más emocional. “Quiero agradecerles a todos los que nos acompañaron y se preocuparon por Felipe. También por mí y por los míos. Gracias de verdad”, expresó. Con esas palabras, Tamara eligió reconocer el apoyo recibido durante un período que describió como muy duro, y también exponer que el impacto del juicio no se limitó al acusado, sino que alcanzó a todo su entorno más cercano.
Así, mientras la causa entra en una nueva fase y el debate público vuelve a encenderse, Tamara decidió expresarse para ubicarse sin rodeos junto a su hermano. Lo hizo con una defensa firme, con una lectura clara del fallo y con la certeza de que, más allá del ruido exterior, su familia atravesó estos años aferrada a una convicción que hoy considera ratificada por la Justicia.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: La animadora conversó con Teleshow sobre la llegada de su segundo hijo que, ya sabe, será varón. El momento de introspección que vive. Su decisión de dedicarse a pleno su flamante maternidad. La reacción de su hija Chloe
Contenido: En una etapa de introspección en la que se refugió en sus seres queridos, Jésica Cirio anunció su embarazo en la dulce espera de su segundo hijo. La conductora, de 41 años, compartió detalles íntimos con Teleshow sobre cómo vivió el momento del descubrimiento y las emociones que la atraviesan, tras su alejamiento del ojo público y en su nueva relación con Nicolás Trombino (43), empresario del rubro de los supermercados mayoristas.
—¿Cómo te enteraste del embarazo? ¿Fue una búsqueda de la pareja?
—No, no fue planeado. Me enteré hace un mes aproximadamente y, a partir de ese momento, comencé con todos los estudios necesarios para asegurarme de que todo estuviera bien. No fue una decisión premeditada, aunque estamos felices. No lo habíamos planeado, pero sí lo pensábamos para más adelante. La vida a veces sorprende de maneras inesperadas y creo que este embarazo llegó en un buen momento de mi vida, a los 41 años.
—¿Cómo estás transitando el embarazo? ¿Hay náuseas, malestares?
—No, esa etapa ya pasó. En realidad, me di cuenta porque empecé a sentirme muy mal, con muchas náuseas y malestares, sobre todo para dormir. Hace un mes, esos síntomas me llevaron a realizarme un estudio y ahí confirmé el embarazo. Ahora me siento bien, pero el principio fue difícil. Llamé a mi obstetra de confianza y comenzamos con las ecografías y los estudios mensuales o semanales habituales. Estoy feliz y siguiendo todos los controles correspondientes. Es maravilloso lo que nos está ocurriendo.
—¿Cuál fue la reacción de tu pareja?
—Nunca publiqué fotos con él ni asistimos juntos a eventos públicos, ya que él prefiere mantener un perfil bajo, pero Nicky está feliz. Aunque llevamos menos de un año juntos y aún no convivimos, para ambos fue una noticia hermosa. Nos iremos adaptando de a poco a esta nueva etapa. Él ya es papá de un hijo de 21 años. Yo también le conté hoy a Chloe, así que estamos muy felices. Yiene cuarenta y tres años, como se dice; me quieren hacer pasar por vieja, pero no es así.
—¿Cómo recibió la noticia Chloe?
—Chloe está feliz; quería una hermana. Hace apenas dos horas se enteró, así que estamos en pleno proceso de asimilación. Esta etapa me encuentra muy dedicada a ella y ahora también me enfocaré en disfrutar el embarazo, entrenar y continuar con las actividades que me gustan, desde un lugar más maduro.
—Este es un momento muy distinto a la primera vez que fuiste mamá. ¿Cómo te encuentra este embarazo como mujer?
—Es una edad totalmente diferente. El mes pasado, cuando peor me sentí, noté el cansancio y pensé que a esta edad todo es más exigente. Ahora recuperé mi rutina: entreno, camino, juego al pádel, me cuido y me siento bien. No es lo mismo que cuando fui mamá de Chloe, a los 32, pero igualmente es una experiencia hermosa. Por ahora no tengo casi panza, pero imagino que cuando crezca, Chloe también la vivirá de otra manera.
—¿Ya tienen nombre?
—No, todavía no decidimos el nombre. Todo sucedió muy rápido, fue reciente y no tuvimos tiempo de pensar demasiado en eso. Yo deseaba una nena, pero me daba igual mientras el embarazo fuera saludable y pudiéramos disfrutarlo. Me sorprendió enterarme de que era un varón, así que ahora estoy contenta por vivir algo nuevo, ya que con una nena tengo experiencia. Ahora me toca descubrir cómo es esta etapa con un hijo varón, con dos hijos en total, y eso me alegra.
—¿Cómo cambió tu rutina?
—¡No paro! Entreno todos los días de lunes a viernes, hago yoga una vez por semana y ahora sumaré otra clase. Juego al pádel una vez por semana y camino cuarenta o cincuenta minutos diarios. Largué boxeo este año, pero sigo con el resto de las actividades.
—¿Tenés ganas de volver a la televisión?
—Ya decidí que no. Por eso no expongo mi vida privada ni mi relación. Fueron años difíciles de mucho dolor y aprendizaje, y ahora prefiero disfrutar de mi familia y acompañar el crecimiento de mi hija desde otro lugar. Trabajo desde los 11 años y estuve en los medios desde entonces, pero hace dos años, o un año y medio, me alejé para sanar y proteger a mi familia y este vínculo nuevo. Aún no convivimos, pero vamos paso a paso, fortaleciendo la relación con la llegada de este hijo.
—¿Cómo es tu vida hoy en medio de esta gran noticia y de todo lo que viviste?
—Por ahora disfruto de este momento. Me hizo bien vivir esta etapa de manera reservada. Si hoy me encuentro bien es porque supe protegerme, refugiarme en mi hija, en el acompañamiento de mis terapeutas y enfocarme en mi bienestar. Actualmente trabajo en la empresa de un amigo, pero fuera de los medios. No descarto regresar en el futuro, pero hoy estoy en equilibrio y así quiero continuar.
—¿Qué expectativas tenés para esta vida que llega a vos?
—Las mejores. Recibo este embarazo con mucha felicidad. Creo que un niño siempre trae alegría y, en este momento de mi vida, siento que llega para sanar y aportar felicidad. Para mí, para Chloe, para su papá, es una etapa que nos une y nos fortalece.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: El episodio se produjo durante la gala de eliminación, cuando la concursante, afectada por la tensión y el estrés emocional acumulado, tomó la determinación de salir del programa con el apoyo del equipo médico y sus compañeros
Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) volvió a quedar en el centro de la escena con un episodio que alteró por completo el ritmo del juego y dejó a todos los participantes en estado de shock. En medio de la gala de eliminación de este lunes, Jessica “La Maciel” tomó una decisión inesperada: abandonar el reality tras atravesar una fuerte crisis emocional que se desató en vivo.
La secuencia comenzó con una aparente buena noticia para la jugadora. Luego de una semana especialmente tensa, logró salir de placa con un bajo porcentaje de votos negativos, lo que indicaba que el público había decidido darle una nueva oportunidad dentro de la competencia. Sin embargo, lejos de traducirse en alivio, ese momento marcó el inicio de un quiebre emocional. Apenas se confirmó su continuidad, la participante se mostró visiblemente afectada y debió ser contenida.
Minutos después, ingresó al confesionario, donde la situación escaló. Entre lágrimas y con dificultad para expresarse, sufrió un ataque de pánico que encendió las alarmas tanto dentro de la casa como en la producción. El equipo médico intervino de inmediato para asistirla, mientras que un psicólogo la acompañó durante ese momento crítico. La transmisión dejó entrever su angustia, en una escena que rápidamente generó preocupación entre sus compañeros.
La Maciel venía atravesando días particularmente difíciles. La semana previa había estado marcada por una notificación judicial que recibió dentro del reality, en un hecho inédito para el programa. La intervención de la Policía Federal en los estudios de Telefe, que derivó en la entrega de documentación vinculada a una causa por presunta explotación sexual, había generado un fuerte impacto emocional en la participante. Aunque ella sostuvo en reiteradas ocasiones su inocencia y aseguró que la denuncia estaba relacionada con un episodio de su pasado en el que incluso se consideraba víctima, el peso de la situación no pasó desapercibido.
“Me movió mucho la cabeza”, había confesado en su momento, dejando en claro que el contexto del encierro amplificaba cualquier emoción. La preocupación por su entorno familiar también fue un factor determinante. “Siento que mi familia debe estar pasando mal”, expresó días atrás, anticipando el nivel de angustia que atravesaba.
Todo ese cúmulo de tensión terminó por estallar durante la gala. Tras ser estabilizada en el confesionario, La Maciel tomó la palabra y, conmovida, comunicó su decisión de abandonar el juego. “Mi familia me necesita”, dijo, visiblemente quebrada. Antes de cruzar la puerta que la separaría definitivamente de la casa, se dirigió a sus compañeros con un mensaje breve pero contundente: “Que no les gane el ego, y sigan jugando”.
El momento de su salida estuvo cargado de emoción. Uno a uno, sus compañeros se acercaron para despedirla, en una escena atravesada por el desconcierto y la tristeza. Nadie esperaba que, tras haber superado la instancia de eliminación, decidiera irse por voluntad propia. La voz de Gran Hermano también le dedicó unas palabras en ese instante final: “Fue un verdadero placer tenerte en la casa. Ahora lo importante es que te sientas bien, solo eso importa. Te deseo todo lo mejor”.
Su partida no solo impactó a nivel emocional, sino también en la dinámica del juego. La Maciel era una de las participantes que había logrado instalarse en la casa, con un perfil que combinaba exposición y estrategia. Su salida deja un vacío en el grupo y reconfigura las alianzas en un momento clave de la competencia.
En el estudio, la esperaban sus seres queridos, entre ellos su esposo, su hija y su suegra, quienes siguieron de cerca la situación y fueron parte del reencuentro tras su salida. La decisión de priorizar su bienestar personal y el de su entorno marcó un cierre abrupto para su paso por el reality, que había estado atravesado por momentos de alta intensidad desde el inicio.
Fecha de publicación: 21 de Abril de 2026 a las 02:28:00 hs
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Descripción: La reciente gala del reality estuvo marcada por una sucesión de hechos inesperados, incluyendo la partida voluntaria de Jessica “La Maciel” y la intensa reacción de la exvedette tras la salida de un jugador clave
Contenido: La última gala de eliminación de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) dejó una noche cargada de tensión, emociones desbordadas y un desenlace que impactó de lleno en la dinámica del juego. En una jornada que ya venía alterada por una situación inesperada dentro de la casa, finalmente se confirmó la salida de Martín Rodríguez, el entrenador de crossfit que cayó en el versus frente a Nazareno Pompei. Sin embargo, más allá del resultado, lo que terminó por marcar el pulso del programa fue la reacción de Yanina Zilli, quien protagonizó una escena de llanto incontenible que rápidamente se volvió viral.
La gala comenzó con un giro imprevisto. Jessica “La Maciel”, que formaba parte de la placa, logró salir de la instancia de eliminación con apenas el 16% de los votos negativos, una cifra que en principio parecía consolidar su continuidad en el reality. “No lo puedo creer. He tenido días arriba y otros abajo, y la gente me va demostrando lo contrario”, expresó, visiblemente sorprendida y agradecida. Pero la tranquilidad duró poco. Minutos después, la participante sufrió un ataque de pánico que obligó a la intervención del equipo médico en el confesionario. En ese contexto, y tras atravesar días de fuerte carga emocional vinculados a una notificación judicial recibida dentro del programa, tomó la decisión de abandonar la casa por voluntad propia.
Ese episodio alteró por completo el desarrollo de la gala. La salida voluntaria de La Maciel reconfiguró la placa sobre la marcha y dejó el mano a mano final entre Martín y Nazareno, dos jugadores con peso propio dentro de la competencia. La tensión se apoderó de la casa mientras los participantes aguardaban el veredicto del público, conscientes de que el resultado tendría un impacto directo en las estrategias grupales.
Fue entonces cuando Santiago del Moro se comunicó con los jugadores para anunciar la decisión final. Con el 54,4% de los votos negativos, Martín Rodríguez quedó eliminado, mientras que Nazareno logró continuar en el juego con el 45,6%. El resultado cayó como un baldazo de agua fría para varios de sus compañeros, especialmente para el grupo que lidera Brian Sarmiento, que perdió a una de sus piezas más fuertes.
Pero lo que vino después fue aún más impactante. Apenas se confirmó la salida de Martín, Yanina Zilli no pudo contener la emoción y se quebró en vivo. Entre gritos y llanto, se aferró a él y comenzó a repetir desesperadamente: “No quiero que te vayas, no quiero que se vaya Martín”. Su reacción, cargada de angustia y negación, sorprendió incluso a sus propios compañeros, que intentaban contenerla sin éxito mientras la escena se volvía cada vez más intensa.
El clima dentro de la casa se volvió caótico. Algunos participantes quedaron paralizados ante la situación, mientras otros intentaban intervenir para calmarla. Yanina, completamente desbordada, protagonizó lo que muchos describieron como un verdadero berrinche en vivo, con un nivel de exposición emocional pocas veces visto en esta edición. “¡Nooo, por qué!”, llegó a gritar en medio del llanto, reflejando el golpe que significaba la salida de quien había sido uno de sus principales aliados.
La relación entre ambos, que hasta ese momento había pasado más desapercibida para el público, quedó completamente al descubierto en ese instante. Más allá de algún coqueteo que había generado comentarios dentro de la casa, lo cierto es que el vínculo entre Yanina y Martín tenía una base mucho más profunda, ligada a la estrategia y al sostén emocional dentro del juego. Para ella, su eliminación no solo implicó la pérdida de un compañero, sino también el derrumbe de una construcción colectiva que venía desarrollando desde hacía semanas.
Antes de abandonar la casa, Martín se despidió uno por uno de sus compañeros con gestos de afecto y palabras de agradecimiento. Incluso tuvo un momento para reconocer una jugada clave dentro del juego, al señalarle a Juanicar que “le salió bien” la estrategia que derivó en su fulminación. Su salida dejó un vacío significativo en la casa y obligará a una reconfiguración de alianzas en un momento clave de la competencia.
Mientras tanto, en redes sociales, el episodio protagonizado por Yanina Zilli no tardó en convertirse en tendencia. El video de su reacción circuló rápidamente en plataformas como X y TikTok, donde los usuarios debatieron tanto la intensidad del momento como el impacto emocional del encierro en los participantes. Para muchos, se trató de una de las escenas más dramáticas de la temporada, una muestra clara de cómo el reality puede llevar a sus protagonistas al límite.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 22:43:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 22:43:00 hs
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Descripción: La modelo mantiene un bajo perfil después de varios años de escándalos.
Contenido: Jesica Cirio está embarazada y espera su primer hijo junto a Nicolás Trombino. La noticia fue confirmada por la propia modelo y conductora al aire de LAM (América) donde se mostró feliz.
Este lunes, Ángel de Brito sorprendió con el enigmático de un embarazo. Después de varios minutos, donde aportó pistas sobre los protagonistas de la historia, terminó por revelar: “Está embarazada por segunda vez Jesica Cirio”.
“Jesica Cirio va a ser mamá nuevamente. Está con un bajo perfil después de todo lo de Elías Piccirillo, Martín Insaurralde y la mar en coche”, sostuvo el conductor. Sobre el presente de la mediática señaló: “Está con Nicolás, él es un empresario, tiene supermercados mayoristas y un frigorífico”.
A modo de cierre, el conductor señaló: “Está embarazada de tres meses y medio, y espera un varón”.
Luego de que dieran la noticia, Cirio envió un mensaje de agradecimiento. “Hola. Primero agradecer por haberme bancado y esperarme. Ya le conté a Chloe así que ya lo podés contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, cerró en referencia a su hija fruto de la relación con Insaurralde.
En agosto de 2025 iniciaron los rumores que indicaban que Jesica Cirio estaba nuevamente de novia. Según había contado Laura Ubfal en Infama (América), se trataba de Nicolás Trombino, un empresario de 35 años, que vivía en Puerto Madero y tiene un hijo adolescente. “Le dicen ‘Niki’. Es proveedor de alimentos al Estado”, aseguró.
La panelista también detalló que la pareja se conoció a través de amigos en común. Además, aseguró que el vínculo se encuentra en un gran momento: “Es de ojos claros, muy fachero. Ella está muy enamorada, él es de muy buena posición económica y tiene un perfil bajo, muy trabajador”, agregó.
A pesar de que llevan varios meses juntos, el hombre optó por mantener su bajo perfil. Según reveló Ángel de Brito, Nicolás es empresario, tiene supermercados mayoristas y un frigorífico, y es un apasionado por el deporte y el entrenamiento.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 22:43:00 hs
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Descripción: Macarena estuvo presente en la Legislatura porteña para despedir a su abuelo y lo recordó con mucho cariño.
Contenido: Los restos de Luis Brandoni están siendo velados en la Legislatura porteña y familiares, amigos y compañeros se acercaron a darle el último adiós. Entre los presentes estuvo Macarena, una de sus nietas, quien lo recordó con cariño y orgullo.
“Es una gran inspiración, tanto como persona, con los valores, que para mí es lo más importante de todo. Sé que para la cultura es superimportante. Y bueno, para mí fue una reinspiración como desde la motivación interna. Siempre me inspira mucho desde la ideología. No desde lo político en sí, pero como a luchar por lo que uno quiere, por lo que uno piensa e ir con eso”, dijo en diálogo con Mediodía Noticias (eltrece).
En este sentido, la joven que se dedica a la literatura y a la sociología destacó que tanto Brandoni como Marta Bianchi marcaron su rumbo. “Siempre mis abuelos fueron una gran inspiración para mí en ese sentido, como en cuanto a las convicciones de cada uno. Y, más que nada, la fortaleza, como que yo lo siento como algo, como una persona refuerte”, expresó.
Desde el ciclo señalaron que el artista trabajó hasta último momento –estaba protagonizando la obra ¿Quién es quién? junto a Soledad Silveyra– y que incluso había manifestado sus deseos de salir de gira. “Sí, yo lo fui hace una semana. Pero eso está buenísimo porque era lo que él quería”, opinó.
Macarena aseguró que era un abuelo amoroso, y que en él convivían el sentido del humor y lo “cascarrabias”. “Es como tiene que ser... Hay que quejarse de todo y hay que reírse de todo también. Esa era una buena combinación”, retrucó con una sonrisa.
A modo de cierre, quisieron saber qué es lo que más valora de su legado artístico. “Todo lo último que vi me encantó, porque sentí que era como muy representativo con lo contemporáneo, con las críticas. Siento que hizo un montón de películas como en cuanto a la crítica con el humor y eso me encantó. A mí me gusta mucho como la denuncia de alguna manera”, concluyó.
El actor Luis Brandoni murió este lunes por la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.
El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Los artistas se mostraron a pura complicidad en medio de los rumores de romance. En tanto, La One bajó de una limusina para una aparición a puro glamour.
Contenido: El homenaje a Moria Casán en el Palacio Libertad reunió a figuras destacadas del mundo del espectáculo y la cultura. Aunque la atención estuvo puesta en la diva, una situación se llevó los flashes por un momento: Sofía Gala llegó al evento de la mano con Fito Páez en medio de los rumores de romance.
Los artistas ingresaron de la mano, sonrientes y con evidente complicidad, luciendo looks con mucha personalidad y gafas oscuras.
Por su parte, La One hizo una entrada a la altura de su leyenda: llegó en limusina, acompañada por su pareja, Fernando “Pato” Galmarini. Su aparición tuvo el impacto esperado y los presentes no dejaron pasar la oportunidad de fotografiarla y saludarla.
Entre los asistentes también se destacó la presencia de Leonardo Cifelli, actual Secretario de Cultura de la Nación, quien compartió un momento con la diva y posó junto a ella para las cámaras.
Además, estuvieron varias figuras del espectáculo como Naza Di Serio, Gustavo Méndez, Chato Prada, Lourdes Sánchez, Adrián Pallares, Ricky Pashkus, Stefy Xipolitakis y Luis Ventura, entre otros.
El evento sirvió como marco para el lanzamiento de Moria, el misterio, una ambiciosa propuesta de teatro musical basada en una idea original de Valeria Ambrosio. Con 23 artistas en escena y música en vivo —bajo la dirección musical de Gaby Goldman—, la obra propone un recorrido singular por el universo de Moria Casán.
La historia se sitúa en el año 2655, en una Buenos Aires convertida en cuna de una civilización postapocalíptica. Allí, un grupo de arqueólogos del Ministerio de Cultura descubre un enigmático sarcófago que despierta una pregunta central: ¿quién fue realmente Moria? Vedette, compositora, candidata política, prisionera o ícono nacional, las distintas versiones se entrecruzan en un relato que mezcla humor, reflexión y una mirada sobre el fenómeno cultural que representa.
Las funciones están previstas para el sábado 18 de abril a las 20, domingo 19 a las 19, lunes 20 (función especial) a las 19, sábado 25 a las 20 y domingo 26 a las 19.
Así, entre figuras, flashes y una puesta que promete dar que hablar, el homenaje dejó en claro que Moria Casán sigue siendo, hoy más que nunca, un misterio imposible de encasillar.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:41:00 hs
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Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.
Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.
El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.
Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.
Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.
Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.
El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.
Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.
En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.
Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.
A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.
En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.
Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.
En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.
Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.
Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.
Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.
Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.
El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.
Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.
En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.
Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.
A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.
En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.
Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.
En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.
Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.
Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Descripción: Si bien siempre fue reservado de su vida privada, el artista dejó entrever algunos capítulos sentimentales que marcaron su historia.
Contenido: Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa.
Pese a haber construido una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina, el actor siempre mantuvo su vida privada alejada de los titulares. Sin embargo, tuvo historias de amor que marcaron su vida.
El artista vivió una historia de amor de 38 años con la actriz Marta Bianchi, madre de sus dos hijas, Micaela y Florencia.
Tan es así que, en una entrevista, recordó aquel vínculo con emoción: “Fue un gran amor… Yo soy de la idea de que se puede seguir amando a una persona con la que ya no estás, amando desde otro lugar”.
En los años compartidos, vivieron momentos felices y también muy difíciles porque debieron exiliarse en México en 1974. A los diez meses, pudieron volver.
Brandoni y Bianchi compartieron muchos éxitos laborales. En más de una oportunidad contaron que disfrutaron de trabajar juntos y que mantuvieron una buena relación como padres, ya separados.
A comienzos de los años 2000, Brandoni volvió a apostar al amor junto a Mónica López. El primer encuentro fue en una temporada en Mar del Plata, en donde él estaba protagonizando una obra de teatro y ella acompañaba a sus amigos Carlos Rottemberg y Linda Peretz, celestinos de la pareja.
En 2007 se casaron y la relación duró 9 años. Se divorciaron en 2010.
Además de la relación sentimental, compartieron proyectos profesionales vinculados a la producción teatral y audiovisual.
En sus últimos años, Brandoni mantuvo una relación sentimental con Saula Benavente,la hija del reconocido pintor Saulo Benavente. Ella es productora, guionista y directora audiovisual tiene 33 años menos que el actor.
Durante la pandemia, el actor habló abiertamente sobre ese vínculo y explicó la particular dinámica que sostenían. “Pasé la cuarentena en mi casa, con algunas visitas a mi novia, que vive en su casa”, contó. Y agregó: “Tengo novia, sí. No convivimos porque ella tiene su hijo y cada uno tiene sus cosas, pero somos novios. Es muy lindo, sobre todo porque evitamos el desgaste de la convivencia”.
Brandoni y Benavente compartieron 13 años y desde el inicio la relación estuvo planteada como noviazgo sin convivencia.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
VER DETALLESMedio: TN
Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Compartieron muchos trabajos e hicieron una dupla inolvidable en “El hombre de tu vida”.
Contenido: Guillermo Francella fue a la Legislatura porteña a despedir a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años. Muy conmovido, se tomó unos minutos para charlar con la prensa que estaba presente en el lugar y recordó a su gran amigo.
“Lo quise mucho y trabajé mucho con él. Es el referente de toda mi vida, el actor que más movilizaba. Era el más verosímil de todos”, destacó muy emocionado.
Y agregó: “Lo quise mucho, fue mi amigo. Siempre estuve con él y él conmigo. Era mi fuente de consulta y yo la suya. Nos acompañamos en todos los estrenos, no hubo un solo día en el que no estuviéramos pendientes del otro”.
Más temprano, en diálogo con A la Barbarossa (Telefe), señaló que en este último tiempo estuvo permanentemente en contacto con su entorno, Carlos Rottemberg y Saula Benavente. “Sabía desde ayer que había una involución en su salud y que se esperaba el desenlace, de modo que estaba un poco preparado”, expresó.
A corazón abierto, lamentó: “A la una de la mañana de hoy me llamó Carlitos y me lo notificó. Es muy doloroso. Un gran amigo, un emblema para mí”.
Fue entonces que Analía Franchín lo invitó a pensar acerca de cómo vería Brandoni la repercusión de su muerte. “Él siempre decía algo que generaba ternura. Incluso lo ha dicho en reportajes cuando le preguntaban cómo imaginaba su final. Él hablaba mucho de que quería que el país estuviera bien. Estaba tan comprometido”, destacó sobre su faceta política.
“El chupete para dormir de él era la discusión política”, continuó. Y recordó: “Estábamos en el motorhome y él todo el día con el diario. Me decía ‘qué me contás de esto, Guillermo’. Me mataba porque eran las 24 horas hablando de estos temas y me emocionaba mucho su compromiso”.
Además, señaló que para él siempre fue un referente. “Yo era estudiante de teatro, iba al colegio secundario, lo iba a ver al teatro y lo esperaba a la salida. Y después, cuando pude trabajar con él por primera vez, fue un placer”, admitió con nostalgia sobre la serie Durmiendo con mi jefe.
Francella y Brandoni trabajaron en muchas oportunidades juntos. Algunas de las ficciones más recordadas son El hombre de tu vida y Mi obra maestra.
Sin embargo, el actor destacó: “Pero por sobre todas las cosas fuimos amigos, muy amigos, y lo quise mucho”. “Y más allá de que uno intuía que esto iba a suceder, estoy deshecho”, sostuvo.
Francella repasó algunos de los momentos compartidos y aseguró: “Nos divertíamos mucho”. Además, le pidieron que definiera a Brandoni en pocas palabras y sin dudarlo resumió: “El actor argentino”.
El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.
El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 20:09:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La actriz fue a la Legislatura porteña para despedir a su amigo y colega, con quien compartió escenario hasta el 9 de abril al frente de la obra “¡Quién es quién?”.
Contenido: Soledad Silveyra fue a despedir a su gran amigo Luis Brandoni en la Legislatura porteña. Con las emociones a flor de piel, no dudó en destacar la pasión de su colega por la profesión y su compromiso político. Además, valoró cómo hasta en sus últimos días lo dio todo por el teatro.
En diálogo con los medios presentes, contó cómo fue trabajar junto al actor en su última obra: ¿Quién es quién?, cuya última función fue el 9 de abril, un día antes del accidente que sufrió su compañero. “Es un maestro, es un referente. Nos cuidábamos mucho los dos. Hicimos la última función y estaba bien. La que no estaba bien era yo”, contó al borde del llanto.
“Me había roto la cuarta vértebra lúmbar; él estaba espléndido. Ese jueves él me daba fuerzas a mí. Me decía que el escenario lo cuida todo”, recordó. Y remarcó: “Me decía ‘yo no hago esta obra de teatro, y me muero’”.
Además, se refirió a la trayectoria política del protagonista de películas como Esperando a la carroza y La odisea de los giles. “Era el mejor de todos, tenía mucha honestidad, nunca renunció a lo que creía. Algunos dicen que era facho, pero no era facho. Como buen radical de esa época, no quería a los peronistas”, describió.
El productor Carlos Rottemberg contó detalles que no se sabían acerca del accidente que desembocó en la muerte de Luis Brandoni, a los 86 años.
En la puerta de la Legislatura porteña, antes de que comenzara el velatorio, Rottemberg aseguró que el actor se resbaló de una silla y golpeó su cabeza contra un mueble.
“Esa noche de sábado 11 no había teatro porque Solita Silveyra estaba internada, por una dolencia en su columna. Esto hizo que Beto estuviera en su casa, justamente porque no trabajaba”, comentó.
Luego, continuó: “Se sentó en una silla con rueditas, mientras se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, y se resbaló, con tanta mala suerte que el golpe se produjo contra el escritorio. A partir de ahí comienza esta recorrida que termina con todos nosotros acá”.
Rottemberg también detalló que luego del miércoles pasado, la situación de Brandoni fue diferente, ya que dejó de reconocer a sus seres queridos. “Hubo un antes y un después”, remarcó.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Florencia y Micaela resolvieron extender la despedida de su padre en la Legislatura Porteña por una razón íntima. Durará hasta la medianoche del lunes.
Contenido: Luis Brandoni murió este lunes a los 86 años. Su partida dejó un vacío inmenso en la cultura argentina, pero también en su círculo más íntimo: sus hijas, Florencia y Micaela.
Aunque crecieron en una casa marcada por el arte y el compromiso político (su madre es la actriz Marta Bianchi), ambas construyeron sus propios caminos con un bajo perfil y lejos de los flashes.
Florencia, la mayor, se volcó por completo al mundo académico y social. Es licenciada en Psicología, egresada de la UBA, y mediadora, con una formación que incluye estudios en la Université Paris 8.
Especialista en mediación escolar y resolución de conflictos, desarrolló una carrera como investigadora y docente en la UNTREF y la UBA, y publicó libros sobre su especialidad.
Micaela tuvo un paso por el mundo artístico entre 1985 y 1995, cuando participó en obras teatrales como Tamara y compartió elenco con su padre en la película Seré cualquier cosa, pero te quiero.
Sin embargo, decidió cambiar de rumbo. Se formó en la UBA para insertarse en el mundo corporativo y de la comunicación. Tras años de experiencia en firmas internacionales, hoy lidera su propia agencia de relaciones públicas y un nail spa en Buenos Aires.
El actor será velado durante unas 12 horas, hasta la medianoche, en el edificio de la Legislatura Porteña, en un homenaje abierto al público, amigos y familiares. La decisión de prolongar el velatorio tiene un trasfondo íntimo y familiar.
Carlos Rottemberg, amigo del artista, fue uno de los encargados de organizar la despedida y destacó que cada detalle fue consultado con sus hijas y su pareja, Saula Benavente.
El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, que se quejaba del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.
En este contexto, sus hijas optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción de su papá, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro.
El actor Luis Brandoni murió este lunes a la madrugada a los 86 años en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde el 11 de abril tras sufrir un accidente doméstico.
El fallecimiento se produjo luego de casi diez días de internación y un progresivo deterioro de su estado de salud. La causa fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa, consecuencia del golpe que sufrió al caerse en su casa.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero
Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.
Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.
En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.
Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.
Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.
El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.
Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.
Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.
Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.
Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.
Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:57:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La diva le dedicó al gran actor un posteo en sus redes sociales. Juntos filmaron “Esa maldita costilla” en 1999
Contenido: Entre el dolor unánime que atraviesa al ambiente artístico ante la muerte de Luis “Beto” Brandoni, Susana Giménez realizó un emotivo posteo dedicado al gran actor:
“Qué tristeza tan grande, se nos fue Beto Brandoni, un grande, un actor maravilloso que toda su vida trabajó sin parar, porque era feliz haciéndolo. Hemos perdido un irrepetible. Por suerte pude verlo en casi todas sus obras de teatro, magníficas, por cierto. Y hacer una peli con él, ‘Esa maldita Costilla’, con Loles Leon y Rossi de Palma. Te extrañaremos siempre, Beto querido, Descansa en paz”
Esa maldita costilla (1999) es una comedia dirigida por Juan José Jusid, protagonizada por Susana Giménez y Luis Brandoni. En la trama, cuatro vecinas con vidas amorosas frustradas, buscan al hombre ideal tras una noche de fiesta, sin saber que el taxista que las lleva escucha sus deseos y se caracteriza con distintas personalidades para tratar de seducirlas a todas.
La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se viste de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reúne desde temprano afamiliares, amigos, colegas y admiradoresque se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.
Desde la mañana, la Legislatura porteña se encuentra de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50,el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolla la ceremonia.Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congrega para registrar cada instante del último adiós a Brandoni. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro,marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejan la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.
El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafosque, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.
Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberr, amigo personal del actor y productor tealtral,quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía,también se hicieron presentes caras conocidas, como la hija del actor, Micaela, junto a Macarena y Tomás, nietos de Brandoni.
Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.
En paralelo, al pie de la Legislaturacomenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviadospor la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.
Según se había anticipado, la ceremonia se extenderá hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. Rottemberg había explicado que la Legislatura porteña fue elegida como escenario para el velatorio. Y, por otro lado, el cuerpo del actor sería trasladado el martes por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita. “Eso es lo que en este momento se está gestionando”.
Pasadas las 14, las afueras de la Legislatura porteña seguían siendo epicentro de atención mediática y movimiento. Mientras el último adiós a Brandoni continuaba en el interior del histórico edificio, la llegada de figuras del espectáculo y la política sumaba emoción a la jornada.
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Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:46:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La modelo atraviesa un difícil momento personal por el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en el 2010.
Contenido: Paula Chaves compartió en sus redes sociales un video de su perro Moro en el que mostró la mejoría en la salud del perrito, luego de las complicaciones que sufrió en estos últimos días.
La modelo atravesó momentos de angustia por el bulldog francés que Pedro Alfonso le regaló en 2010 y que se convirtió en uno más de la familia.
Después de atravesar un momento muy delicado, Paula sorprendió a sus seguidores con un video que llenó de alivio y ternura a todos.
“No sabría qué decirles”, escribió ella sobre el video, dejando en claro la mezcla de emociones que la invadió al ver a su mascota nuevamente en movimiento.
Además, a la publicación la musicalizó con el tema “Inmortal” de Cruzando el Charco. “Esta fue la vida que elegí, ya me van a ver sobrevivir, no se preocupen, no tengan miedo”, se escucha en la parte de la letra que la modelo eligió para el video.
Cabe recordar que en varias ocasiones, Paula contó que la longevidad del bulldog podía deberse a que se comió la placenta de su hija Olivia.
Su famoso perro Moro, de 15 años, atraviesa un presente delicado de salud debido a la vejez y en estos días una de las fotos que compartió la modelo generó conmoción.
“Acá seguimos. Desfigurada de llorar y pidiéndole que parta sin sufrir”, escribió la también conductora, que se mostró en la cama con su fiel amigo. El animal fue un regalo que Pedro Alfonso le hizo en 2010, cuando estaban en ShowMatch.
La mascota siempre estuvo bien cuidada y este verano hasta lo llevaron de vacaciones a Villa Carlos Paz, donde disfrutó de chapuzones, las sierras y muchos mimos.
“Piensen cosas lindas para él”, comentó días atrás, cuando Moro tuvo que ser atendido de urgencia porque no podía moverse.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:46:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista habló de su soltería después de cortar su relación con el papá de su hijo Galileo.
Contenido: Magui Bravi sorprendió al revelar que se separó de Octavio Cattaneo, el arquitecto con quien compartió 15 años en pareja y tuvo a Galileo, su hijo en común.
La noticia la confirmó durante su paso por el ciclo de cocina de YouTube A Punto (Pisco TV), donde habló con total naturalidad sobre su presente personal.
Todo surgió en medio de una charla distendida sobre su rutina diaria, cuando contó que suele comer lo mismo que su hijo Galileo. En ese momento, le preguntaron: “¿Y tu marido que opina de esto?”.
Sin vueltas, Magui respondió: “Mi marido… no estaría más”. Después de unos segundos de silencio, la artista agregó entre risas para confirmar la separación: “Me separé”.
Sobre esa misma línea, la artista de 38 años aclaró que la ruptura no es reciente y que hoy puede hablar del tema con mayor tranquilidad. “Todas las mujeres hacemos el duelo antes y el hombre medio que se entera después. Es verdad”, aseguró.
En cuanto al detrás de la decisión, contó que fue tomada de común acuerdo con Octavio. “Lo tuvimos que organizar porque no es fácil tener un hijo y separarte, es un bardo”, detalló Bravi.
Durante la entrevista, Magui también se animó a hablar de esta nueva etapa y hasta pidió consejos para afrontar la soltería, una situación desconocida para ella después de varios años en pareja.
“¡Qué miedo!”, expresó la actriz. “¿Cómo es el mundo de la soltería?”, preguntó con curiosidad. Ante esto, uno de los conductores respondió sin filtros: “Es un mundo injusto, de mucho rechazo, difícil y de baja autoestima”.
Lejos de quedarse ahí, Bravi redobló la apuesta: “Pará, dame tres consejos, ¿qué tengo que saber?”, insistió. En tono humorístico, el periodista lanzó una particular comparación: “Es como ir a una concesionaria de autos usados”.
Más adelante, la modelo también reflexionó sobre sus preferencias a la hora de iniciar un nuevo vínculo: “A partir de los 25 está bien. Ya pudiste haber tenido varias relaciones a esa edad. Creo que a los 25 ya estamos todos traumados”.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:46:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Los actores trabajaron juntos en el programa “Mi cuñado” y en la película “La odisea de los giles”.
Contenido: A través de sus redes sociales, el actor Ricardo Darín despidió a su colega Luis Brandoni, que murió a los 86 años tras diez días de internación debido a accidente doméstico.
“Chau Beto, te vamos a recordar y extrañar tanto”, escribió la figura de Argentina, 1985 en su cuenta de X.
Ricardo Darín y Luis Brandoni trabajaron juntos en Mi cuñado, un ciclo televisivo que tuvo mucho éxito en los 90. Años después, en 2019, volvieron a compartir cartel en el film La odisea de los giles.
Producida por el propio Darín, la película se metió en la historia de un grupo de vecinos que se organizó para recuperar los ahorros que les había robado un gerente de banco y un abogado en plena crisis de 2001.
Carlos Rottemberg, amigo y productor de Luis Brandoni, confirmó que el velatorio del actor será desde el mediodía de este lunes.
“Se ha confirmado que el velatorio del Sr. Luis Brandoni será realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Presidente Julio A. Roca 523, desde las 12″, escribió a través de la cuenta de Multiteatro. El último adiós será este martes, en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:46:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.
Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.
El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.
Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 16:45:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 14:56:00 hs
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Descripción: El actor, que murió a los 86 años, fue una de las grandes figuras de la cultura argentina.
Contenido: Carlos Rottemberg lo definió acertadamente en cada entrevista que dio luego de que se conociera la noticia de la muerte de su amigo. “Es el último primer actor de una generación inolvidable”, dijo el reconocido productor. Luis Brandoni fue eso, una de las máximas figuras de un grupo de artistas que marcó un camino profundo en la cultura argentina.
La muerte de “Beto”, como lo llamaban los más íntimos, obliga a repasar su trayectoria, repleta de trabajos, en medio de una militancia primero sindical y, más tarde, política. Con una profusa cantidad de obras teatrales en su haber y decenas de programas televisivos en los que fue protagonista, Brandoni, además, dejó una marca inoxidable en el cine.
Su recorrido trasladó a la cultura popular algunas frases o instantes que quedaron inmortalizados en la pantalla: desde el discurso político de su personaje en La Patagonia rebelde a la mítica frase de “las tres empanadas” de Esperando la carroza.
Hay una primera época de Luis Brandoni en el cine que coincide con uno de los momentos más convulsionados de la historia política de la Argentina: la década del 70.
Aunque venía trabajando desde la década del 60 en papeles más chicos, tuvo su gran despegue a partir de 1974, en el film La Patagonia rebelde.
Allí encarnó a Antonio “El Gallego” Soto, un líder sindical anarquista que se transformó en uno de los huelguistas que hicieron una protesta histórica en 1921 en la Patagonia, durante el gobierno del radical Hipólito Yrigoyen.
Su discurso de minutos antes del desenlace es uno de los más recordados del film de Héctor Olivera, basado en el libro Los vengadores de la Patagonia Trágica, de Osvaldo Bayer.
El personaje de Soto queda devastado luego de que sus compañeros aceptan las condiciones de los militares de rendirse, ya que sabe que los van a fusilar a todos. “No soy carne para tirar a los perros. Para pelear me quedo, pero los compañeros no quieren pelear. Yo sí. Seguiré luchando”, lanzó.
Ese rol le permitió a Brandoni ubicarse cada vez mejor entre las producciones cinematográficas que había, en una era en la que Juan Domingo Perón había salido de su proscripción y era presidente por tercera vez.
En ese contexto, Brandoni hace La tregua, que es la primera película argentina en ser nominada al Oscar. Dirigida por Sergio Renán, el actor encarna al hijo del personaje principal, interpretado por Héctor Alterio, con quien tiene un duelo permanente en todo el film.
Sin tocar temas políticos, el film, sin embargo, toca de manera muy sutil las temáticas sociales que afectaban a la Argentina en esa época, en medio de una historia de amor diferente a lo habitual.
Estos dos papeles fueron una vidriera para Brandoni que fue puesto en la lista negra por parte de la Triple A, la organización paramilitar que creó el funcionario José López Rega. Es por eso que el actor se tuvo que exiliar en México durante 10 meses, amenazado de muerte.
Los 80 fueron una época en la que, después de la dictadura militar, hubo una explosión de películas argentinas de diferentes géneros gracias al destape de la democracia. Sobre todo thrillers políticos, dramas y, más que nada, comedias.
Luis Brandoni fue uno de los grandes actores en integrar el elenco de Esperando la carroza, la legendaria película dirigida por Alejandro Doria.
Junto a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Julio de Grazia, Enrique Pinti, Andrea Tenuta y Darío Grandinetti, Brandoni encarnó a Antonio Musicardi, uno de los hermanos de la familia que tenía un buen pasar económico, pero al que no le importaba nada del resto.
Tanto es así que, en la escena que lo marcó para siempre, el personaje de Brandoni va a un barrio en el que unos chicos están jugando a la pelota, mientras buscan a su mamá que creen que está perdida.
“Qué miseria, che. ¡Qué miseria! ¿Sabés lo que tenían para comer?“, le pregunta al personaje de Juan Manuel Tenuta. ”Empanada", dice, mientras lo mira que come una. “Tres. Me partieron el alma. Tres empanadas que le sobraron de ayer para dos personas. Dios mío que poco se puede hacer por la gente”, remarcó.
Años después, Brandoni habló de la escena y se lamentó de que quedara en el ideario popular solo la parte graciosa y no el remate de la secuencia. Cuando su personaje habla de que es una “pobreza digna” la que tiene uno de sus hermanos, se pone en foco una calcomanía de la bandera argentina que todo el tiempo estaba difusa: “Usted tiene derecho a vivir en libertad”.
Aunque Esperando la carroza no fue un éxito de taquilla en su momento, sí se convirtió en un fenómeno popular y de culto con el correr de los años. Las películas que se destacaron por sus recaudaciones fueron Cien veces no debo y Esa maldita costilla.
Cien veces no debo, de 1990, fue una comedia costumbrista que también dirigió Alejandro Doria y que tenía a Luis Brandoni, Andrea del Boca, Norma Aleandro, Federico Luppi y Darío Grandinetti en el elenco.
En el film, Brandoni encarnaba al padre de familia que se vuelve loco cuando sabe que su hija quedó embarazada. A partir de ese momento jura que va a encontrar al joven con el que intimó la joven para obligarlo a que se case con ella.
En esta comedia, por momentos física, por otros popular y todo el tiempo con el drama cruzándola, el actor dejó otra de sus frases más legendarias. En el momento en el que se entera de que su hija está embarazada, grita: “¡Le llenaron la cocina de humo!“.
El otro film que fue exitoso en la taquilla fue Esa maldita costilla, que Brandoni coprotagonizó con Susana Giménez, Rossy de Palma y Betiana Blum, en 1999.
Allí encarnó a Juan, un taxista que se empeña con mantener una relación íntima con cuatro amigas sin que ellas sepan que es la misma persona.
Con un marcado estilo similar a los films de Pedro Almodóvar, fue una de las comedias más vistas de 1999 y uno de los grandes éxitos de Susana Giménez.
En los últimos años, Luis Brandoni trabajó en varias producciones de alta gama del cine argentino. Se destacó, más que nada, por su producción con dos realizadores: por un lado, Juan José Campanella; por el otro, Gastón Duprat.
Junto a este último realizador, Brandoni trabajó en 2018 en Mi obra maestra. La comedia, que maneja un humor sarcástico único, también tiene como protagonista a Guillermo Francella.
En el film encarna a Renzo, un artista que es muy difícil de llevar y que está completamente en decadencia. Arturo -el personaje de Francella- es un galerista muy refinado que iniciará un plan para cambiar su realidad.
La química de Francella con Brandoni también se vio de igual manera en pantalla un año después cuando hizo dupla con Ricardo Darín.
Brandoni recuperó la simbiosis que había tenido con su colega en el programa de TV Mi cuñado y encarnó a uno de los personajes centrales de La odisea de los giles, en 2019.
Producida por el propio Darín, la película retrata lo que hace un grupo de personas que fueron estafadas por un abogado y un gerente de banco en plena crisis de 2001. Brandoni encarna a uno de los vecinos que ayuda en el plan para recuperar la plata que les robaron a todos ellos.
Juan José Campanella es el director que le dio a Brandoni si última película. Con el realizador hizo El cuento de las comadrejas, primero, y en 2025, Parque Lezama, el film que adaptó la obra que el actor había protagonizado durante varios años.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 14:56:00 hs
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Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.
Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Este lunes al mediodía empezó el velatorio en la Legislatura porteña con la presencia de su productor teatral, Carlos Rottemberg.
El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Al aire de Puro Show (eltrece) se pudo ver el momento en que el féretro entró a la Legislatura con Rottemberg ubicado en la primera manija.
Sobre la compañía de Carlos en este día tan especial, el cronista Walter Leiva señaló desde el lugar: “Él se hace cargo, está presente. Va y viene con el celular. Está sufriendo la pérdida de un amigo”.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 14:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor falleció a los 86 años. El velatorio se lleva a cabo desde el mediodía en la Legislatura porteña.
Contenido: El productor Carlos Rottemberg contó detalles que no se sabían acerca del accidente que desembocó en la muerte de Luis Brandoni, a los 86 años.
En la puerta de la Legislatura porteña, antes de que comenzara el velatorio, Rottemberg aseguró que el actor se resbaló de una silla y golpeó su cabeza contra un mueble.
“Esa noche de sábado 11 no había teatro porque Solita Silveyra estaba internada, por una dolencia en su columna. Esto hizo que Beto estuviera en su casa, justamente porque no trabajaba”, comentó.
Luego, continuó: “Se sentó en una silla con rueditas, mientras se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, y se resbaló, con tanta mala suerte que el golpe se produjo contra el escritorio. A partir de ahí comienza esta recorrida que termina con todos nosotros acá”.
Rottemberg también detalló que luego del miércoles pasado, la situación de Brandoni fue diferente ya que dejó a reconocer a sus seres queridos. “Hubo un antes y un después”, remarcó.
Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg.
“Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa tanto en cine, teatro y TV. El compromiso que siempre le aportó a cada proyecto fue una de las características que más lo distinguió, al igual que su presencia constante en los teatros más importantes del país.
La tregua, La Patagonia rebelde, Juan que reía, Esperando la carroza, Made in Argentina, Un lugar en el mundo, Cien veces no debo, Esa maldita costilla, La odisea de los giles y Parque Lezama son solo algunas de las películas más importantes que hizo, entre todo su recorrido teatral y televisivo.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 14:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Sus afectos más cercanos y figuras del espectáculo se acercan al Salón Montevideo, donde el actor es velado en una ceremonia marcada por el respeto y la emoción
Contenido: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se viste de luto este lunes para despedir a Luis Brandoni, el actor y referente cultural que falleció a los 86 años tras permanecer nueve días internado en el Sanatorio Güemes. El velatorio público, que comenzó en el emblemático Salón Montevideo, reúne desde temprano a familiares, amigos, colegas y admiradores que se acercan a rendirle homenaje y acompañar a sus seres queridos en el último adiós.
Desde la mañana, la Legislatura porteña se encuentra de luto para recibir los restos mortales de Brandoni y dar inicio al velatorio público. Pasadas las 11:50, el féretro llegó escoltado por familiares, amigos y allegados al salón Montevideo, donde se desarrolla la ceremonia. Frente a la imponente puerta de la Legislatura porteña, una multitud de camarógrafos y fotógrafos se congrega para registrar cada instante del último adiós a Brandoni. La llegada del vehículo de la empresa funeraria, encargado del traslado del féretro, marcó el inicio de la despedida pública, en medio de un clima de respeto y conmoción. Los flashes de las cámaras y la presencia de los medios reflejan la dimensión popular y el impacto que la partida del actor provoca en el mundo del espectáculo y la sociedad argentina.
El ingreso del cortejo fue seguido por una multitud de periodistas y fotógrafos que, apostados en la puerta sobre la Avenida Presidente Julio A. Roca, registraron cada instante del adiós. Las imágenes del traslado, con el féretro cubierto y cámaras de televisión captando cada detalle, reflejaron el lugar fundamental que Brandoni ocupaba en la vida cultural y social de la Argentina.
Entre las primeras figuras que se presentaron en el recinto estuvo Carlos Rottemberg, amigo personal del actor y productor tealtral, quien acompañó el féretro hasta el interior del Palacio legislativo. Sobre el mediodía, también se hicieron presentes caras conocidas, como la hija del actor, Micaela, junto a Macarena, nieta de Brandoni.
Momentos más tarde se hicieron presentes figuras del ámbito como Georgina Barbarossa y Diego Pérez, quienes a aprovecharon a despedirse del artista. Y otra de las personas cercanas al actor que fue captada por la prensa fue su pareja Saula Benavente, quien vistió completamente de negro y con unos anteojos a juego.
En paralelo, al pie de la Legislatura comenzaron a llegar coronas de flores en homenaje al actor. Entre los primeros tributos se destacan los enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación y por el exministro Hernán Lombardi, acompañadas por cintas que llevan sus nombres y mensajes de reconocimiento. Las ofrendas florales se sumaron al clima de solemnidad y respeto, remarcando el impacto nacional de su partida y la gratitud de instituciones y figuras públicas.
Según se había anticipado, la ceremonia se extenderá hasta las 12 de la medianoche, permitiendo que el círculo íntimo, colegas y el público pueda despedir a uno de los actores más emblemáticos del país. Rottemberg había explicado que la Legislatura porteña fue elegida como escenario para el velatorio. Y, por otro lado, el cuerpo del actor sería trasladado el martes por la mañana al Panteón de actores, en el Cementerio de Chacarita. “Eso es lo que en este momento se está gestionando”.
Mientras se desarrolla el velatorio, circulan abrazos, lágrimas y palabras de despedida. Colegas, discípulos y amigos recuerdan anécdotas y agradecen el legado de Brandoni, celebrando su entrega, su ética y su compromiso con el arte. El ambiente en el salón Montevideo es de recogimiento y gratitud, reflejando la huella indeleble que deja el actor en la memoria colectiva.El velatorio del actor en la Legislatura porteña es el punto de reunión para todos aquellos que quieren despedirse de uno de los nombres más importantes de la cultura argentina. La presencia de su familia, de allegados cercanos y de personalidades del arte y la cultura, junto al acompañamiento de coronas de flores y el respeto del público, hacen de este homenaje una despedida acorde a la magnitud de su figura.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 14:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El productor teatral recordó al actor tras su muerte a los 86 años. Destacó su trayectoria en el cine, el teatro y la televisión, además del vínculo personal que los unía más allá del trabajo
Contenido: Este lunes se dio a cononocer la noticia del fallecimiento de Luis Brandoni. Tenía 86 años. El actor, una figura clave del cine, el teatro y la televisión argentina, estaba internado desde el 11 de abril en el Sanatorio Güemes, tras sufrir una caída y un golpe en la cabeza que le provocó un hematoma. Tomás Rottemberg, productor teatral e hijo de Carlos Rottemberg, recordó al célebre actor en Infobae en Vivo Al Mediodía.
“Beto ya excede lo laboral en mi caso y en el caso de la familia. Entonces, nunca voy a tener una mirada objetiva sobre nada de todo lo que pueda tener que ver con Beto. La verdad que una carrera intachable, y una persona de bien y un símbolo de la cultura que nos atraviesa a todos los argentinos”, afirmó Rottemberg.
Brandoni trabajó en más de sesenta películas, veinticinco ciclos de televisión y casi setenta obras de teatro. Entre sus películas más recordadas se encuentran Esperando la carroza, La tregua, La Patagonia rebelde y La odisea de los Giles. Participó también en la serie Nada, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, donde compartió escenas con Robert De Niro.
Sobre Nada, Tomás Rottemberg aportó una anécdota: “La relación con Brandoni a nivel personal me llevó también a vivir varias experiencias y estar cerca de lo laboral de parte de él, que no tuve que ver yo directamente. Es verdad que en este caso estuve en una primera reunión que hacía la producción de ese espectáculo y yo casi asistiendo a Beto en una temporada de Mar del Plata, que estábamos haciendo teatro".
De forma continua contó: “Yo estaba en Mar del Plata simplemente pasando unos días laborales allá, dividiéndome la temporada entre Buenos Aires y Mar del Plata. Es verdad que tuvimos la reunión con De Niro en aquel momento para ver si se podía o no hacer la serie, pero de nuevo digo, nada tengo que ver, ningún interés creado yo, sino acompañando a Beto en estos ejemplos que di, donde la vida de Brandoni ya excedía, en mi caso, lo laboral totalmente, ya era una relación de amistad”.
Antes de su internación, Brandoni se encontraba en plena temporada teatral con “Quién es quién”, junto a Soledad Silveyra. Por las complicaciones de salud derivadas del accidente doméstico, la producción detuvo las funciones.
Rottemberg relató: “Nosotros ya veníamos con las funciones suspendidas, obviamente, porque lo de Beto viene de unos días, si no unas semanas, de muchas complicaciones y demás, que se exacerbó en los últimos días. Veremos cómo reacomodamos, pero Quién es quién termina siendo el último espectáculo que Beto hace".
Y agregó: “En lo personal, muy contento de haber sido el productor de su último espectáculo. Me parece que me da muchísimo orgullo, mucha tristeza también, pero lejos estamos pensando ahora qué hacer o qué no hacer con el espectáculo, que pasa a segundo plano. Estamos primero acompañando a la familia y a mi familia y a nosotros en particular. Veremos en los próximos días qué pasa también. Hablaremos con Solita”.
La relación de trabajo con Soledad Silveyra fue muy estrecha. Rottemberg explicó: “Una obra de dos personajes con una relación tan cercana como tenían ellos. Desde enero de 2025 venían trabajando de miércoles a domingo, todos los días juntos. Cenamos una vez por semana. La verdad que, no solo es compañero de elenco, sino casi compañero de vida en lo laboral de Solita”.
Tomás Rottemberg definió la figura del actor con palabras claras: “Cultura, cultura nacional. Brandoni es un ícono y siempre va a quedar en toda la memoria nuestra como un ícono de la cultura nacional argentina, sin ninguna duda.”
El telón bajó para un protagonista central de la escena argentina, cuyo trabajo y personalidad seguirán presentes en el recuerdo del público y de quienes compartieron su trayectoria.
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Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 14:56:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Florencia y Micaela resolvieron extender la despedida de su padre en la Legislatura Porteña por una razón íntima. La decisión fue explicada por Carlos Rottemberg
Contenido: El mediodía del lunes 20 de abril marcó el inicio de una despedida singular para un protagonista indiscutido de la escena argentina. Luis Brandoni, actor de trayectoria y figura central en la cultura nacional, será velado durante unas 12 horas en el edificio de la Legislatura Porteña, en un homenaje abierto al público, amigos y familiares. La decisión de prolongar el velatorio no surgió del protocolo habitual ni de un deseo institucional, sino de un motivo íntimo y familiar, revelado por quienes mejor conocían los valores y costumbres del actor.
El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal del intérprete y uno de los encargados de organizar la despedida, fue quien explicó ante la prensa el trasfondo de la elección. Cada detalle fue consultado con Micaela, Florencia y Saula Benavente, hijas y pareja del actor, quienes supieron interpretar fielmente los deseos del homenajeado.
El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, quien se quejaba con frecuencia del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.
En este contexto, Florencia y Micaela optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción paterna, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro. La decisión fue sintetizada con humor y afecto en la frase: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”.
La Legislatura Porteña abrió sus puertas al público desde el mediodía, en una jornada que se extenderá durante la jornada, permitiendo que allegados, colegas y seguidores del actor tuvieran tiempo suficiente para despedirse.
Rottemberg afirmó: “Hoy estamos aquí en la Legislatura hasta las 22 horas aseguradas, pero la idea es estar todo el día”. Esta disposición prolongada fue una excepción dentro de la dinámica habitual de las despedidas públicas, que suelen acotarse a lapsos más breves y de acceso restringido.
La organización contempló una secuencia de actos que permitirá a los presentes compartir recuerdos y homenajes en un clima de respeto y cercanía. El acceso libre a la Legislatura propicia una concurrencia sostenida, reflejo del aprecio y la admiración que cosechó Brandoni a lo largo de su carrera. El cronograma continuará al día siguiente: “La idea es mañana estar a las 11 horas en la capilla de Chacarita y después de la capilla pasar al Panteón de actores, que es donde se va a disponer su despedida final”, explicó Rottemberg.
De este modo, la familia Brandoni garantizó que la ceremonia de despedida no solo respetará los tiempos del homenajeado, sino también los de todos aquellos que quisieran acercarse a rendir tributo. El carácter abierto y la duración del velatorio reflejaron una voluntad explícita de facilitar la participación colectiva y de honrar la memoria del actor de acuerdo a su propio ideario.
Esta perspectiva se tradujo en la decisión de abrir la Legislatura por 12 horas, un gesto que recupera y resignifica una práctica que, para muchos, está perdiendo vigencia. El homenaje, por su duración y su carácter abierto, se inscribe así en la línea de los grandes adioses públicos, donde la comunidad puede manifestar su afecto y gratitud de manera compartida y sin apremios.
Luis Brandoni, descripto como “una de las personas más importantes de la Cultura argentina”, mantuvo hasta el final una coherencia entre sus ideas y sus actos, incluso en lo que respecta a su despedida. La organización del velatorio, la participación activa de su círculo íntimo y la masiva concurrencia al homenaje evidenciaron la vigencia y el alcance social del legado que deja tras de sí.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 13:12:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este lunes 20 de abril, a las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.
El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.
Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.
En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.
También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.
A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.
Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.
A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.
En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.
También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.
Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-
El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.
El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.
Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.
El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.
Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.
Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.
Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.
Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.
Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.
En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.
Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.
Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.
Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.
En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.
Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 13:12:00 hs
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Descripción: En una de sus últimas entrevistas con María Laura Santillán, habló de su rechazo a la digitalización, las agendas manuscritas y su memoria para recordar números telefónicos
Contenido: La noticia de la muerte de Luis Brandoni hizo que, como un eco suave pero persistente, volvieran a circular sus palabras, sus gestos, sus modos de mirar el país y el tiempo que le tocó vivir. Las últimas entrevistas que dio se leen ahora como pequeños manifiestos cotidianos, donde Brandoni, sin impostura y con una sinceridad a veces desarmante, dejó claro cómo elegía vivir en un mundo que cambiaba a una velocidad que ya no le pertenecía.
En 2022, el actor conversó con María Laura Santillán para Infobae y durante esa charla se condensa su pensamiento, su visión de la actualidad del mundo y del país, y como la misma entrevistadora rememora ahora, al conocerse la trágica noticia: “Fue protagonista durante toda su existencia de la historia de nuestro país, como actor, dueño de un enorme talento y como dirigente, con su compromiso. Gracioso y chinchudo a la vez, disfrutó hasta el final de sus días lo que más amaba: subirse a un escenario”.
“No, yo ya viví lo mío y estoy conforme”, decía cada vez que le preguntaban por la tecnología. No era una frase de ocasión ni un escudo para eludir lo nuevo, sino una declaración de paz con su propia historia. “Y me he organizado. Por ejemplo, hasta me he llegado a ufanar de saber muchos números telefónicos, cosa que a los jóvenes no les pasa. No saben ningún número telefónico. O muy pocos, el del papá o el de la mamá. Está todo en el teléfono. Les afanan el teléfono y están desnudos, en bolas. ¿Cómo es? Entonces no, yo anoto, escribo”.
En ese acto de escribir, de anotar en una agenda, había una forma de resistencia y también una ternura: “Desde el año 65 hasta ahora”, contaba, y se le iluminaban los ojos. “Tengo las agendas de mi vida”. Cada año, una libreta distinta, la letra cambiando con el tiempo, las hojas sumando compromisos, recuerdos, días importantes y días comunes. “Pero no me siento inferior eh. Me siento un hombre de mi edad. Estoy contento, tengo mi libreta telefónica. Tengo mis maneras”.
No había en Brandoni desprecio por la juventud, ni por sus costumbres, solo una descripción precisa de la distancia: “La gente de mi edad ha visto un cine en la Ciudad de Buenos Aires que no se ha visto en muchos países del mundo, era una gloria. Nosotros disfrutamos ese cine que los jóvenes hoy no van a poder disfrutar. Porque nadie los induce. Nadie los induce a ver el cine italiano que hemos visto nosotros. A ver el cine francés, el cine polaco, el cine inglés. Todos los cines del mundo se dieron en Buenos Aires. Y hoy la cinematografía está dividida en lo que se produce en la Argentina y en lo que se produce en Estados Unidos. Porque la producción, la exhibición y la distribución están en manos de empresas norteamericanas”.
Cuando alguien le refutaba que desde las plataformas podía verse cine escandinavo, francés o español, Brandoni respondía con una mezcla de humor y honestidad: “Pero vos tenés tiempo y sabés manejar todo esto. A mí no me sale”. Y si le preguntaban si era porque no quería aprender, la respuesta era aún más cruda: “No tengo rapport, no tengo feeling con la tecnología. Me cuesta”.
La vida diaria también estaba llena de esas pequeñas batallas perdidas y aceptadas. “Dentro de unos pocos días, no sé qué voy a hacer con esa limitación que tengo fuera del país. Seguramente voy a ir acompañado de Saula (N de la R, su pareja), ella sí se maneja con una gran ductilidad y una gran facilidad. Ya no sé si voy a poder hablar en castellano siquiera, a ver si me entienden”. Pero Brandoni, lejos de resignarse, buscaba soluciones simples: “¿Sabés cómo lo resuelvo en Estados Unidos? ‘¡¿Alguien habla español?!’ Siempre aparece uno. Ahí lo resuelvo. Es perfecto eso”.
La memoria de Brandoni no era solo un archivo de teléfonos y agendas; también era un mapa de afectos. Al hablar de Robert De Niro, el relato se volvía íntimo: “Mi vínculo es un vínculo afectuoso. Yo lo conocí a él por Lito Cruz, apareció después de filmar una película que se llamó La misión. Ahí nos conocimos, estuvimos una noche juntos. Después otra vez otro almuerzo. Y después hubo otro encuentro. En el año ’86 nos tocó ir a filmar a Nueva York... el propósito era invitarme a pasar la Nochebuena a su casa porque él suponía que yo iba a estar solo o con el equipo técnico. Así que fuimos con Marta, estaba yo casado con Marta (Bianchi)”.
No era un hombre de tecnología, pero sí de recursos. “Tengo una deficiencia muy grande, que es la de no saber otro idioma”, admitía, y lo contaba sin vergüenza. “Le digo cosas en italiano y las entiende. Su papá era italiano. Me las rebusco porque escuché mucho ese idioma. No me moriría de hambre en Italia”.
Las anécdotas se desgranaban con la naturalidad de quien no necesita exagerar. “Hace seis años estuvo en mi casa acá en la calle Suipacha y trajo la cámara para sacarse una foto con nosotros”. Y en el lenguaje, ese territorio que a veces parecía un obstáculo, Brandoni encontraba puentes insospechados: “¿Vos le decís Bobby? —Sí. —¿Y él te dice Beto? —Sí”. No sabían bien en qué idioma hablaban, pero se entendían. “Él tiene pretensiones de hablar en porteño. Las palabras las sabe todas”.
En la descripción de De Niro, Brandoni encontraba una definición de autenticidad y de oficio: “La gente no lo conoce en la calle. Porque no va por la vida como un actor, va por la vida como lo que es. Nadie lo conoce, es extraordinario. Eso habla de lo buen actor que es, porque no se parece a ningún personaje de los que hizo en el cine”.
Luis Brandoni eligió habitar su tiempo con serenidad y sin renegar de lo que ya no era propio. Sus agendas, sus números de memoria, su manera de mirar a los otros, construyeron una forma de resistencia íntima. No era nostalgia: era gratitud por lo vivido y una ternura sin alarde por todo lo que, aunque pareciera pequeño, le daba sentido.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 13:12:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Teleshow recibió el escrito de parte del empresario teatral, escrita esta madrugada para despedirlo con profundo dolor y amor
Contenido: “En esta madrugada del lunes 20 de abril de 2026, la muerte de Luis Brandoni me impacta. Hace cuarenta y ocho años nos hicimos amigos a partir del estreno de un espectáculo teatral y desde entonces compartimos un camino que nunca se interrumpió, incluidos estos últimos días en los que pude visitarlo en el sanatorio.
Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia.
Con Beto se va el último primer actor argentino de una generación que ya costará encontrar, y un símbolo del teatro nacional inigualable: defendió al autor nacional siempre, actuándolo cada vez que pudo.
En estas horas se suceden infinidad de muestras de cariño y admiración. Es lógico, porque participó de recordados personajes en todas las disciplinas artísticas que lo tuvieron de intérprete.
En lo personal, me sonrío recordando sus manías, por las cuales chisporroteamos tantas veces: vestirse completo para desayunar, aún estando solo en su casa porque no se permitía hacerlo en pijama, leer el diario solamente en papel y enojarse mucho con las redes sociales, ponerse chinchudo con facilidad… Cuántas de esas pinceladas hoy me ablandan su despedida.
Compartimos también momentos difíciles por su participación gremial: desde aquel volante intimidatorio en Pinamar del ‘79 hasta sacar al público de los teatros en plena dictadura, cuando aparecían las amenazas de bombas durante las funciones. Todo eso también nos unió para siempre.
Hace apenas tres semanas hizo algo que hoy le doy el valor de una despedida: se tomó un descanso inusual, al no trabajar una semana, para viajar con su pareja a Punta Cana. Raro en Beto el priorizar un viaje por sobre sus funciones teatrales. Volvió contento, con más ganas de subirse al escenario. Lo uno a este desenlace, previsible pero prematuro.
Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo.
Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo.
Abrazo con toda mi fuerza a su familia, con la convicción de que hay amistades que son para siempre.
¡Se te extrañará, Beto querido! "
Además el productor productor teatral Carlos Rottemberg, conversó con Teleshow y se refirió al impacto que dejó la partida de Beto, evocando la huella profunda que el actor y dirigente dejó en su entorno y en el público. “Atravesados quienes lo quisimos a Beto por, por el, por el dolor de estas horas, pero con el convencimiento de, de qué bien la llevó y qué bien la luchó hasta el final”, expresó Rottemberg, describiendo el temple y la entereza con la que su amigo enfrentó los momentos más difíciles.
El vínculo entre el artista y su audiencia fue, según Rottemberg, uno de los pilares de su carrera. “Si bien siempre privilegió la familia, sabemos que, que tuvo en el teatro, pero también en la televisión y en, y en el cine, un gran compromiso con todo lo que desarrolló”, sostuvo, destacando la dedicación de Beto en cada uno de los escenarios que transitó.
Para quienes buscan entender qué representa hoy la figura de Beto, Rottemberg remarcó que sus personajes “quedan en, en la memoria emotiva de, de su audiencia y también ese compromiso para, para con el conjunto”. La afirmación sintetiza el legado artístico y social que deja el actor, recordado no solo por su talento sino por su entrega a la comunidad.
El productor también subrayó la vocación colectiva de Beto, en contraste con actitudes más individualistas: “Nunca fue un individualista, por eso fue dirigente gremial en la, en la época más dura y por eso desarrolló, eh, su faceta política cuando sintió que tenía algo para dar”.
La despedida, reconoció Rottemberg, está marcada por el dolor, pero también por la gratitud. “La verdad que como amigo duele mucho lo que se vive, pero nos quedamos con los hermosos momentos que obviamente, eh, guardaremos para siempre”. Con estas palabras, el productor definió el sentimiento compartido por quienes acompañaron a Beto en su vida y su labor artística.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 12:29:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. Este lunes 20 de abril, a las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.
El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.
Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.
En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.
También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.
A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.
Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.
A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.
En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.
También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.
Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-
El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.
El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.
Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.
El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.
Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.
Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.
Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.
Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.
Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.
En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.
Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.
Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.
Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.
En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.
Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 11:44:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Figuras del cine, el teatro y la televisión llenan las redes con mensajes sentidos tras la muerte del actor, resaltando no solo su inmenso talento sino también el cariño y la admiración que supo cosechar
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años generó una inmediata y profunda conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. A las pocas horas de conocerse la noticia, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, comenzaron a multiplicarse los mensajes de despedida de colegas, periodistas y figuras del ambiente artístico que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del cine, el teatro y la televisión nacional.
El actor, que murió tras sufrir un hematoma provocado por una caída en su casa luego de permanecer internado en terapia intensiva, dejó una huella imborrable en varias generaciones. Su partida no solo movilizó a quienes compartieron escenario o pantalla con él, sino también a quienes crecieron viendo sus trabajos y encontraron en sus personajes una forma de reconocerse.
Uno de los primeros en expresar su dolor fue el actor Marcelo De Bellis, quien utilizó sus redes sociales para despedirlo con un mensaje cargado de emoción. “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”, escribió, acompañando sus palabras con una imagen de Brandoni. Su publicación reflejó el sentimiento de muchos colegas que destacaron no solo su talento, sino también su calidez humana.
En la misma línea, el director y guionista Mario Segade fue otro de los que reaccionó rápidamente ante la noticia. “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”, expresó en sus redes, en un mensaje breve pero contundente que sintetizó el respeto que generaba dentro del ambiente artístico.
También el humorista gráfico Nik se sumó a la despedida. “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”, escribió, acompañado por una imagen del actor y la frase “Hasta siempre querido Beto”. El uso de ese apodo, con el que era conocido en la intimidad y entre colegas, dejó en evidencia el cariño y la cercanía que despertaba su figura.
A esos primeros mensajes de dolor se sumó también la voz institucional de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que despidió a quien supo ser no solo una figura emblemática del escenario, sino también un referente gremial. A través de sus redes sociales, el organismo expresó: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”. El mensaje no solo remarcó su dimensión artística, sino también su rol dentro de la institución, donde Brandoni tuvo una participación activa en la defensa de los derechos de los actores.
Por su parte, el actor Diego Pérez también utilizó sus redes para compartir un mensaje profundamente personal, acompañado de una foto juntos. “Gracias maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal, se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo Beto querido”, escribió, visiblemente conmovido. Sus palabras reflejaron el impacto que generó la noticia entre quienes compartieron trabajo con Brandoni, destacando no solo su talento sino también la huella humana que dejó en sus colegas.
A esos primeros mensajes se sumaron nuevas voces del ambiente artístico que reflejaron la magnitud de la pérdida. Uno de los más sentidos fue el de Axel Kuschevatzky, quien dedicó un extenso texto en sus redes sociales para recordar al actor. “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”, comenzó escribiendo, poniendo en perspectiva la dimensión de su trayectoria. Luego, sumó una mirada más personal sobre el vínculo que los unía: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.
En esa misma línea, el productor destacó el costado humano del actor, más allá de su carrera artística: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró con una definición que rápidamente fue replicada por cientos de usuarios: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.
También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.
Por su parte, Graciela Borges también se sumó a las muestras de afecto con un mensaje cargado de sensibilidad: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma compañero”. Sus palabras, simples pero profundas, sintetizaron el sentimiento que atravesó a gran parte de la comunidad artística. Laura Ubfal utilizó la frase “vigente hasta el final” para despedir al actor. En un escueto mensaje la periodista aseguró: “Se lo va a extrañar mucho”-
El conductor de LAM, Ángel de Brito, se hizo eco de la partida de Brandoni a quien calificó de “tipazo, un actorazo, un grande”. En su posteo en X, expresó: “Con absoluto respeto y admiración, despedimos a #Brandoni”.
El periodista hizo una breve reflexión en donde destacó: “No se apaga quien deja huella en la cultura. Su legado es memoria viva”. Y cerró el mensaje con un “Beto querido que en paz, Descanses!”.
Cristina Pérez y Luis Petri fueron otras de las figuras en manifestar su dolor y reconocimiento. “Hoy estamos todos más solos. Nos deja un amigo, un maestro, un patriota. Faro de compromiso en tiempos difíciles y actor inmenso. Siempre con la palabra justa y la valentía lista. Nos seguirás mostrando el camino con tu ejemplo de vida. Te extrañaremos para siempre querido Beto”, escribió la periodista junto a una foto con el actor.
El periodista y amigo Carlos Campolongo evocó con emoción los años de militancia y el compromiso político: “Luis Brandoni, lo evoco en su hombría de bien. Cuando jóvenes, creamos una intersindical para abordar la defensa de la producción nacional (1974). Cuando se reunió con el presidente Perón para hablar de medios. Su exilio. Su compromiso con la política. Cuando después de dos funciones (Parque Lezama) se acercó a mi viejo con casi 100 años para saludarlo… rezo por vos Luis, gracias, hasta siempre”.
Araceli González se sumó a la ola de homenajes por la muerte de Luis con un emotivo gesto en sus redes sociales. La actriz compartió un breve clip de la película Un día en el paraíso, donde compartió elenco con el recordado actor. A través de su cuenta de Instagram, Araceli eligió recordar a Brandoni desde el arte, mostrando una escena juntos y dejando un mensaje simple, directo y sentido: “Vamos a extrañarte. Mucha tristeza. QEPD”.
Romina Gaetani, actriz de teatro y televisión, lamentó su pérdida. “Siempre esperando verte, sobre el escenario, en cada historia que contaras, aunque sea cruzarte tan solo para decirte gracias por todo lo que nos diste. No tuve el privilegio de caminar el escenario contigo. Pero seguirás estando como un maestro en mi corazón”, escribió junto a una foto del reconocido artista.
Por su parte, Marcela Feudale agradeció el legado del actor. “Hasta siempre. Gracias por tantos bellos personajes, gracias por tu enorme talento. Se te va a extrañar fuerte”, expresó la conocida periodista.
Uno de los mensajes más extensos y personales fue el de Oscar Martínez, quien fue amigo y compañero de Brandoni durante 55 años. “Beto querido, fuiste pura pasión, puro talento y puro amor por nuestro querido y castigado país. Podés estar tranquilo; lo diste todo. Nos conocimos y trabajamos juntos hace 55 años, en la que fue mi primera película, ‘La Gran Ruta’. Fuimos hermanos en ‘La Tregua’ en el 74 y amigos en ‘El Cuento de las Comadrejas’ hace pocos años. Fue maravilloso conocerte, trabajar con vos y compartir nuestra amada profesión no solo como un medio, sino como un modo de vida. Hasta siempre, amigo. Te vamos a extrañar como se echa de menos a los irremplazables. Abrazo eterno. Descansá en paz”, expresó, a corazón abierto.
Ariel Tarico resumió en pocas palabras el sentimiento general. “Gracias por tanto Beto. Luis Brandoni 1940-2026. Actor argentino”, escribió en un posteo con una foto del querido artista.
En sus historias de Instagram, Nancy Dupláa compartió una imagen junto a Brandoni y escribió: “Hasta siempre Beto… Qué suertuda que fui de haber podido filmar con el mejor actor del mundo”.
Gabriela Sari recordó con ternura la huella que dejó en el cine y la televisión: “Uno de los recreos de la vida me los tomé con vos Beto querido. Sos enorme… ¿¿te fuiste?? Me enteré esta mañana… eso no puede ser posible. Alguien tan grande como vos va a estar siempre con nosotros, te vas a aparecer tantas veces… nos dejaste tu huella, cientos de escenas maravillosas en el cine, el teatro y la televisión”.
Cecilia Milone rememoró un encuentro profesional: “Año 2010. Conduje un programa en @lu9mardelplata. Pude agradecerle, ese día, al ACTOR DE TEATRO. Yo amaba verlo en TEATRO. Le dije que era el actor que mejor elegía sus obras. ¡Y lo repito, con verdadero asombro! Gracias, Beto, GRACIAS, por el TEATRO. Aplausos, para vos. Plateas llenas por siempre jamás y ovaciones por toda la eternidad”.
Ana María Picchio, muy conmovida, eligió una foto en blanco y negro y escribió: “Beto querido, no hay palabras para describir lo que significa tu partida”.
En el ámbito periodístico y político, Luis Majul también expresó su pesar: “Querido Beto Brandoni. Siempre estarás entre mis mejores recuerdos. Los personales y los que compartimos millones de argentinos cada vez que actuabas. No pudiste cumplir el sueño de hacer la segunda temporada de ‘Nada’ junto a De Niro en Nueva York pero te fuiste al otro plano lleno de amor, admiración y agradecimiento. Te extrañaremos. Pero vivirás a través de tus películas”.
Mauricio D’Alessandro, por su parte, destacó la integridad y la firmeza de Brandoni: “Brandoni era, ante todo, un caballero. Firme en sus convicciones, radical de cepa, honesto. Nos cruzamos varias veces en Intratables donde nos prodigamos, mutuamente, respeto. Yo estaba ansioso por escucharlo pero él no abría el cajón de su propio respeto, diría Patxi. Me pareció entender que se enojaba porque un radical como él pudiera compartir espacios con quienes no lo eran. Tal vez Luis, tenía razón. Pero no se lo dije”.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 11:40:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: La artista habló de su soltería después de cortar su relación con el papá de su hijo Galileo.
Contenido: Magui Bravi sorprendió al revelar que se separó de Octavio Cattaneo, el arquitecto con quien compartió 15 años en pareja y tuvo a Galileo, su hijo en común.
La noticia la confirmó durante su paso por el ciclo de cocina de YouTube A Punto (Pisco TV), donde habló con total naturalidad sobre su presente personal.
Todo surgió en medio de una charla distendida sobre su rutina diaria, cuando contó que suele comer lo mismo que su hijo Galileo. En ese momento, le preguntaron: “¿Y tu marido que opina de esto?”.
Sin vueltas, Magui respondió: “Mi marido… no estaría más”. Después de unos segundos de silencio, la artista agregó entre risas para confirmar la separación: “Me separé”.
Sobre esa misma línea, la artista de 38 años aclaró que la ruptura no es reciente y que hoy puede hablar del tema con mayor tranquilidad. “Todas las mujeres hacemos el duelo antes y el hombre medio que se entera después. Es verdad”, aseguró.
En cuanto al detrás de la decisión, contó que fue tomada de común acuerdo con Octavio. “Lo tuvimos que organizar porque no es fácil tener un hijo y separarte, es un bardo”, detalló Bravi.
Durante la entrevista, Magui también se animó a hablar de esta nueva etapa y hasta pidió consejos para afrontar la soltería, una situación desconocida para ella después de varios años en pareja.
“¡Qué miedo!”, expresó la actriz. “¿Cómo es el mundo de la soltería?”, preguntó con curiosidad. Ante esto, uno de los conductores respondió sin filtros: “Es un mundo injusto, de mucho rechazo, difícil y de baja autoestima”.
Lejos de quedarse ahí, Bravi redobló la apuesta: “Pará, dame tres consejos, ¿qué tengo que saber?”, insistió. En tono humorístico, el periodista lanzó una particular comparación: “Es como ir a una concesionaria de autos usados”.
Más adelante, la modelo también reflexionó sobre sus preferencias a la hora de iniciar un nuevo vínculo: “A partir de los 25 está bien. Ya pudiste haber tenido varias relaciones a esa edad. Creo que a los 25 ya estamos todos traumados”.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 11:40:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero
Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.
Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.
En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.
Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.
Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.
El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.
Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.
Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.
Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.
Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.
Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 11:40:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Del irónico “tres empanadas” al furioso “ahí lo tenés al pelot...”: los diálogos del actor que ya son parte de una leyenda nacional
Contenido: Este lunes, el espectáculo argentino atraviesa horas de profunda tristeza tras la muerte de Luis Brandoni. El reconocido actor, de 86 años, había sido internado hace nueve días en el Sanatorio Güemes luego de una caída doméstica que terminó provocándole un hematoma subdural en la cabeza. Su salud se fue deteriorando con el correr de los días y finalmente falleció durante la madrugada del lunes 20 de abril. La noticia, confirmada oficialmente por Multiteatro a través de su cuenta de X, movilizó a colegas, amigos y fanáticos que hoy despiden a un verdadero ícono de la cultura nacional. En medio del dolor, algunas de sus frases más recordadas volvieron a circular y a emocionar en las redes y en la memoria popular.
A lo largo de su carrera, Brandoni se destacó por su talento, su oficio y por dejar en cada personaje una impronta única. Fue dueño de un estilo que combinaba la ironía, el humor y una mirada profunda sobre la sociedad y la vida cotidiana, regalando escenas y líneas que quedaron grabadas para siempre en la historia del cine y la televisión argentina.
En Esperando la carroza, una de las comedias más emblemáticas de la filmografía nacional, Brandoni supo brillar con frases que hoy son parte del habla popular. “Qué miseria, che. Qué miseria. ¿Sabés lo que tenían para comer? Tres empanadas”, decía su personaje, en una de las escenas más celebradas y citadas de la película. Otra de sus intervenciones inolvidables en esa misma película fue un breve pero contundente. “Ahí lo tenés al pelot...”, expresión que se popularizó y que hoy, décadas después, sigue siendo utilizada en contextos de todo tipo, como un guiño y un homenaje a ese humor ácido que caracterizaba a Brandoni y a la película.
El actor también dejó su sello en Cien veces no debo, donde compartió elenco con Andrea del Boca y Norma Aleandro. Allí, ante la noticia del embarazo de su hija, su personaje lanzó: “¡Le llenaron la cocina de humo! ¡Le hicieron un hijo! ¡Le inflaron el bombo!”, una frase que, desde la ironía, sintetizaba el desconcierto y el humor ante las situaciones inesperadas de la vida familiar y que, además, dejaron su huella en el humor argentino.
En el drama Made in Argentina, bajo la dirección de Juan José Jusid, Brandoni mostró su faceta más profunda encarnando a Osvaldo, un exiliado en Nueva York. En un intercambio que quedó en la memoria del cine nacional, su personaje confesaba a Cacho, interpretado por Hugo Arana: “En todo Nueva York, yo no puedo tomar un café con nadie, eso es el exilio, ¿me entendés?”. “Sí, ya sé. Ya entendí”, le respondía su amigo. El diálogo, sencillo pero desgarrador, resumía el dolor del desarraigo y la nostalgia por la tierra propia.
Ya en tiempos recientes, Brandoni impactó con su papel en Mi obra maestra, estrenada en 2018, donde interpretó a Renzo Nervi, un pintor en decadencia. En una de las escenas más recordadas, Renzo se niega a pagar la cuenta en un restaurante y le advierte al mozo: “Eso sí, te aclaro, no me traigas la cuenta, porque no la voy a pagar. ¿Cómo? Como lo escuchas, la cuenta no la voy a pagar”. El personaje argumenta que su aporte artístico durante 50 años es suficiente pago, en una muestra de la ironía y la incorrección política que Brandoni supo manejar con maestría.
Brandoni fue mucho más que un actor talentoso: fue un verdadero referente, un símbolo de varias generaciones y un hombre comprometido con su oficio hasta el último día. A lo largo de seis décadas, supo construir personajes entrañables, conmover y hacer reír, y dejar en cada obra una huella inconfundible. Su voz y sus frases seguirán resonando en la memoria colectiva del espectáculo argentino, como testimonio de una carrera marcada por la pasión, la entrega y la autenticidad.
Las redes sociales y los medios se llenaron de homenajes, anécdotas y fragmentos de sus trabajos más icónicos, confirmando que el legado de Luis Brandoni será eterno. En cada cita, en cada escena recordada, en cada sonrisa generada, vive la historia de un artista que supo conectar con su tiempo y con la gente. Su partida deja un vacío difícil de llenar, pero también la certeza de que el arte y la cultura argentina le deben mucho de su identidad y su grandeza.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 11:40:00 hs
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Descripción: En charla exclusiva con Infobae a las Nueve, desde Madrid el actor rememoró el tiempo juntos, su visión sobre la política, el trabajo y la vida, y el sentimiento de que el final estaba cerca
Contenido: La noticia cayó temprano, como caen esas verdades que uno cree postergar pero que igual llegan. Este lunes, la muerte de Luis Brandoni —Beto, para todos— dejó un silencio espeso en el mundo de la cultura. Y en ese silencio, la voz de Oscar Martínez apareció con la claridad de quien no solo despide a un colega, sino a una parte de su propia historia.
“Beto fue un faro”, comenzó diciendo en una charla íntima con Infobae a las Nueve, de Infobae en vivo, atravesada por la emoción. Y la palabra no fue casual. Porque Brandoni pertenecía a esa generación que marcó el camino: anterior a la de Ricardo Darín, a la de Guillermo Francella, y también a la del propio Martínez. Diez años mayor, pero —como suele suceder con los que iluminan— infinitamente cercano.
El recuerdo lo llevó hacia atrás, muy atrás. A 1971, cuando un joven Martínez, de apenas 21 años, debutaba en cine junto a ese actor que ya imponía presencia. Fue en La gran ruta. Después vendría La tregua. Y más tarde, la vida: los encuentros, las comidas, las complicidades, los años que pasaron sin que se dieran cuenta, hasta reencontrarse en El cuento de las comadrejas, bajo la dirección de Juan José Campanella.
“Uno sabe que pasó el tiempo, pero no hace la cuenta”, confesó. Y en esa frase, casi al pasar, se cuela el vértigo de una carrera compartida durante más de medio siglo.
Para Martínez, Brandoni no fue solo un actor enorme. Fue parte de ese “pequeño lote” reservado a los mejores de todos los tiempos. Un grupo donde la excelencia no se discute y donde el talento convive con algo más difícil de encontrar: el compromiso. “Un apasionado, un tipo honestísimo”, lo definió. Y agregó, como quien no quiere dejar margen a dudas: incluso sus adversarios debían reconocerle el amor por el país, esa entrega poco frecuente que sostuvo durante 86 años.
La escena se agranda cuando aparecen los nombres propios, los de aquella estirpe que construyó el teatro y el cine argentino: Pepe Soriano, Federico Luppi, Alfredo Alcón, Héctor Alterio. “Ellos fueron nuestros modelos”, dice Martínez. Y en esa línea, Brandoni aparece como un eslabón indispensable entre generaciones: heredero y guía al mismo tiempo.
Pero el relato no se queda en lo profesional. Se vuelve íntimo, casi confesional. Habla de llamados en momentos difíciles, de cenas que eran refugio, de gestos que no se olvidan. “Me vino a buscar después de una función”, recordó. Y en ese detalle mínimo se construye la dimensión humana de Beto: la del compañero que siempre estaba.
La noticia conocida en las últimas horas, admitió, no lo sorprendió del todo. “La veía venir”, dijo, con una sinceridad que duele. “Sabía que últimamente no estaba bien. Había tenido dos o tres caídas, incluso en el escenario, y estaba con algunos problemas de memoria, ya de algunos años para esta parte".
Las caídas, los problemas de memoria, el desgaste inevitable. Pero incluso ahí, en ese tramo final, aparece la esencia: “Era un laburante, un apasionado… murió trabajando”. Como si la despedida no pudiera ser de otra manera. Como si el escenario fuera, también, su última trinchera.
Porque Brandoni —lo dice Martínez, pero podría decirlo cualquiera que lo haya conocido— nunca escondió el cuerpo. Se metía en el barro. Pagaba el precio. A veces, incluso, demasiado. “Recibió castigos inmerecidos”, señaló. Y sin embargo, se mantuvo firme, coherente, fiel a sus principios. De esos que no se negocian.
En medio de la reflexión, aparece una idea que ordena todo: “No somos nuestra ideología”. La frase, atribuida a Oscar Martínez, funciona como clave. Porque, en definitiva, lo que queda —lo que realmente queda— es la calidad humana. Y en ese terreno, Brandoni era, sin discusión, “un tipo de bien”.
El paralelo con Hugo del Carril no es casual. Como él, Beto fue un hombre comprometido, atravesado por sus convicciones, respetado incluso por quienes pensaban distinto. Por su honestidad. Por su hombría de bien.
Martínez lo resume con una imagen simple, casi futbolera: “Te la devolvía redonda todo el tiempo”. Trabajar con él era crecer, era disfrutar, era ser mejor. Por eso, la pregunta final no necesita respuesta: ¿quién no quería trabajar con Beto?
Tenía humor, mucho humor. Ese pulso costumbrista que capturaba como pocos el alma porteña. Podía hacer reír y, en la misma escena, quebrarte. Ese equilibrio —tan difícil, tan raro— es el que lo ubica en un lugar distinto. En un Olimpo que no se construye con premios, sino con memoria.
“Era fantástico”, dice Martínez. Y en esa palabra cabe todo: el actor, el compañero, el hombre apasionado, vehemente, coherente. El que nunca cambió sus principios.
La noticia llegó temprano. Pero la historia —esa que se escribió durante décadas, escena tras escena— no termina. Porque hay nombres que no se apagan. Y el de Beto Brandoni, definitivamente, es uno de ellos.
LA ENTREVISTA COMPLETA
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• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé.
• De 18 a 21:Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 11:40:00 hs
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Descripción: El actor compartió con Teleshow sus sentimientos, tras el fallecimiento del reconocido artista. “Tenía un carácter picante”, recordó
Contenido: “Cuando pasan este tipo de cosas, te borrás de un plumazo cuarenta y cinco años de vida”, expresó el actor Ricardo Darín, al recordar la muerte de su compañero y colega, Luis Brandoni.
Las imágenes, los recuerdos y las anécdotas compartidas en teatro, cine y televisión regresan con fuerza, marcando la huella de una amistad y una sociedad artística de décadas.
Ricardo Darín evocó cómo la memoria se le llena de imágenes, tonos de voz y situaciones compartidas con Luis Brandoni a lo largo de cuarenta y cinco años de trabajo conjunto. Recordó momentos de risas, discusiones y desencuentros, así como la necesidad de comprender la personalidad frontal y única de Brandoni.
Destacó la combinación de sentido del humor y un carácter picante que, según sus palabras, lo convirtió en un tipo irrepetible. Darín rememoró la admiración mutua por Osvaldo Miranda, y cómo Brandoni le transmitía historias de quienes habían marcado generaciones anteriores del teatro y la televisión argentina.
Ricardo Darín relató que, al recibir la propuesta para hacer Mi cuñado, ambos sintieron la presión de estar a la altura de lo realizado por Osvaldo Miranda y Ernesto Bianco, quienes habían dejado una marca profunda en el público. Contó que se reunieron para buscar una forma de hacer el programa sin traicionar la estructura original, pero diferenciándose de sus predecesores.
Mencionó que, aunque el guion pertenecía al escritor y guionista Oscar Viale y era el mismo que antes, lograron imprimirle un sello propio a través de recursos como mirar a cámara y confesar las reflexiones de los personajes. Subrayó que ese fue el trabajo más fuerte que compartieron en televisión y que miles de espectadores los recuerdan como una gran dupla.
Ricardo Darín compartió que leyó comentarios en redes sociales sugiriendo que Telefe debería volver a emitir capítulos de Mi cuñado en homenaje a la dupla que formó con Brandoni. Remarcó que no sería una mala idea, ya que Brandoni creía que la mayor esperanza de la vida es ser recordado.
Darín reflexionó sobre cómo las generaciones más jóvenes necesitan explicaciones para conocer a figuras como Brandoni, Osvaldo Miranda u otros referentes. Consideró que preservar la memoria artística es un desafío en una época donde la televisión suele priorizar otros contenidos.
La serie argentina Mi cuñado realizó en la década del noventa una de las operaciones de adaptación televisiva más relevantes del mercado local: basada en el éxito homónimo de Canal 13 de 1976, la versión producida por Telefe Contenidos mantuvo una presencia sostenida durante cuatro temporadas, con un total de 248 episodios emitidos entre 1993 y 1996. Según el registro de estreno proporcionado, la ficción, que tuvo su primer episodio el 30 de abril de 1993, consolidó el formato de comedia unitario en uno de los principales horarios centrales del canal, estableciendo un modelo de serialidad que luego replicaron otras propuestas del género.
La dirección de Carlos Berterreix y el guion de Laura Ferrari, a partir de la idea original de Oscar Viale, conformaron una estructura de producción que se apoyó en el peso de sus dos protagonistas: Luis Brandoni y Ricardo Darín. Ese núcleo actoral fue decisivo para la obtención del Premio Martín Fierro en la categoría de Mejor Telecomedia, distinción que posicionó a la serie dentro de la grilla destacada del canal.
El desarrollo del reparto confirmó el enfoque coral de la comedia, combinando un elenco coprotagónico integrado por Cecilia Dopazo y Patricia Viggiano, y secundarios con funciones precisas como Leonardo Vilches y Nelly Prono. La narrativa giró sobre la dinámica familiar entre Roberto Cantalapiedra (Brandoni) y Federico “Chiqui” Fornari (Darín), con la inclusión de personajes cuya función era amplificar los conflictos generados por el matrimonio y la convivencia.
Las aperturas musicales originales de Diego Schissi, y la selección de temas contemporáneos como That’s life de David Lee Roth y Basura de Los Romeos, funcionaron como recurso de diferenciación en la identidad sonora de la serie.
Mi cuñado integró durante su ciclo productivo las principales líneas de desarrollo del género: operación de remake sustentada en títulos probados, planificación multianual con más de 200 capítulos y rotación de franjas horarias para maximizar la exposición y la rentabilidad. Tanto su performance de audiencia en los noventa como los movimientos posteriores de repetición y cierre lo vinculan directamente con el patrón de explotación de catálogo propio característico de Telefe en el período.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 10:23:00 hs
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Descripción: El interprete lo definió como “el Nino Manfredi argentino” durante una íntima conversación con Teleshow desde Madrid, el día que falleció su entrañable compañero
Contenido: Durante una conversación desde Madrid, Eduardo Blanco se detuvo para emocionarse y no pudo evitar llorar, por momentos en silencio mientras rememoró a Luis Brandoni. Reveló el asombro que le generaba a Luis el legado artístico, la cultura “Qué país pensaron estos tipos”, decía cuando obserbaba algún teatro de nuestra Argentina, cuando estábamos de gira, con Parque Lezama.
Blanco relató que, al comenzar su carrera, ya sentía una profunda admiración por Luis Brandoni. Recordó cómo, siendo estudiante, iba a verlo actuar en teatro y lo definió como “un actor impactante”.
En esa época, Brandoni era también secretario general de la Asociación Argentina de Actores y tenía un rol central en la entrega del carnet profesional de actor, recibirlo de manos de Luis Brandoni marcó para Eduardo Blanco un momento profundamente emotivo y de alta exigencia personal.
Blanco destacó la impronta de Brandoni en su formación y el privilegio que representó para él compartir escenario y experiencias con alguien que, según sus palabras, es “el actor argentino”. Rememoró que Brandoni dedicó gran parte de su trayectoria al teatro de autores nacionales y que incluso soportó el exilio, aunque solo por once meses, por no querer estar lejos de Argentina.
Blanco evocó los años de trabajo conjunto sobre el escenario y la emoción de haber realizado más de 1.300 funciones junto a Brandoni, incluyendo giras por el país y temporadas en Madrid. Señaló que, al recorrer diferentes ciudades, Brandoni solía sorprenderse por la majestuosidad de los teatros en localidades pequeñas de la Argentina y amaba recorrer cada una de las ciudades donde eran convocados.
El actor relató que la última gira que hizo con Brandoni comenzó en el teatro Astengo de Rosario, un hecho que le resultó especialmente emotivo al iniciar una nueva gira por ese mismo lugar. Para Blanco, estas experiencias compartidas no solo forjaron recuerdos entrañables, sino que también le dejaron enseñanzas profesionales y personales.
Reiteró su admiración por la carrera de Brandoni y la influencia que tuvo en su propia formación como actor. Blanco definió a Brandoni como un referente indiscutido del teatro argentino y lo comparó con grandes figuras internacionales. Destacó su capacidad tanto para la comedia como para el drama, y lo consideró como “el Nino Manfredi argentino”.
Para Blanco, el legado de Brandoni reside en su talento, su compromiso con el oficio y en la huella que dejó en quienes compartieron escenario con él.
Un momento cargado de sensibilidad marcó la conversación entre Eduardo Blanco y Teleshow, cuando el actor no pudo contener las lágrimas y se quebró visiblemente. La emoción lo desbordó al recordar una experiencia significativa junto a Luis Brandoni, lo que lo llevó a un instante de silencio antes de poder retomar la charla.
Durante la entrevista, Blanco evocó con profunda admiración la figura de Brandoni. Este recuerdo no solo lo conmovió, sino que también resaltó el peso emocional que ciertas vivencias compartidas han dejado en quienes las protagonizaron. La evocación del compañero y maestro fue central en su testimonio, mostrando el respeto y cariño que siente por el actor.
Entre lágrimas, Blanco compartió una de las frases que le quedaron grabadas: “Qué responsabilidad que hay que tener en esto, ¿no? Porque vos fijate que la gente paga sin saber lo que le vamos a ofrecer”, decía Luis con una capacidad descripitiva impresionante, cuenta Eduardo Blanco a Teleshow. Además remarcó, como ese tipo de reflexiones por parte de Brandoni, sintetiza la conciencia que tiene que tener el actor sobre el compromiso al subirse a un escenario y el vínculo de confianza que se establece con el público.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 10:23:00 hs
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Descripción: En una entrevista concedida a Luis Novaresio, el reconocido actor reflexionó sobre el sentido de la vida y sobre su propio fallecimiento
Contenido: El 11 de junio del año pasado no fue un día más. Quizás a modo de reflexión personal o en la confesión de una premonición absoluta, el actor Luis Brandoni habló de su propia muerte: “Se vive con la esperanza de llegar a ser un recuerdo”.
En el programa Luis Novaresio Entrevista, que se emite por A24, el periodista dialogó con el artista y le consultó por el sentido de la vida. A lo que Brandoni contestó: “Tratar de hacer algo que a uno lo haga sentir útil. Sus parientes, sus hijos, sus amores, sus amigos. Tratar de ser útil me parece que es lo más importante. Más allá de los logros de orden económico o social, me parece que eso es lo más importante”.
Luego, el entrevistador le consultó qué va a hacer cuando sea grande, a lo que el entrevistado declaró: “Cuando sea grande voy a tratar de, en lo posible, y esto no lo puedo definir yo, pero de morirme de golpe, sin molestar a nadie. Ya esto lo tengo sabido, me voy a morir”.
“Me voy a morir lo más rápido que pueda, para no molestar a nadie y que digan ‘qué lástima, se fue’”, agregó Brandoni. Acto seguido, Novaresio consultó qué hay después de la muerte, a lo que el intérprete reflexionó: “Nos morimos y voy a ser un recuerdo. Un poeta escribió una de sus frases y decía: ‘se vive con la esperanza de llegar a ser un recuerdo’”.
Luis Brandoni, quien permanecía internado en terapia intensiva en el Sanatorio Güemes, falleció este lunes a los 86 años a causa de un hematoma originado por una caída en su hogar.
Con su partida, deja una huella profunda en la cultura, el gremialismo y la vida pública argentina. La noticia fue confirmada por Carlos Rottemberg, quien expresó: “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.
A lo largo de su vida fue actor, dirigente sindical y militante político. Nacido como Adalberto Luis Brandoni el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Buenos Aires, consolidó una trayectoria de más de seis décadas en el arte y la política nacional. Su legado abarca desde clásicos del cine argentino hasta la defensa de los derechos laborales, dejando marca en varias generaciones de colegas, espectadores y militantes.
Su vocación artística surgió en la infancia. A los ocho años organizó una obra de títeres en su casa y poco después debutó en la radio, en un ciclo de teatro infantil. Tras completar la escuela secundaria, eligió el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, donde fue alumno de Cunil Cabanellas, Osvaldo Bonet y Camilo Da Passano. Brandoni reconocía: “Una parte de lo que soy se la debo a esos maestros. Ellos me inculcaron la profundidad de este oficio, la responsabilidad, lo que es una verdadera ética profesional”.
El debut profesional tuvo lugar el 2 de mayo de 1962, con la comedia musical “Novio” en el Teatro Coliseo. Poco después ingresó a la Comedia Nacional bajo la dirección de Armando Discépolo, experiencia que consideraba fundacional para su carrera.
Brandoni construyó el arquetipo del actor argentino, seleccionando papeles en obras y películas emblemáticas. En cine participó en 60 películas, entre ellas La Patagonia rebelde, La tregua, Juan que reía, Seré cualquier cosa pero te quiero, Cien veces no debo, Darse cuenta, La Odisea de los giles, El cuento de la comadreja y Esperando la carroza; en esta última, su frase de las tres empanadas se volvió parte del imaginario colectivo, aunque él la veía más como una escena triste que graciosa.
En televisión intervino en 25 ciclos, incluyendo Mi cuñado junto a Ricardo Darín (como el inolvidable Roberto Cantalapiedra); Buscavidas con Patricio Contreras; Durmiendo con mi jefe con Guillermo Francella (como Enzo Tempone); Un gallo para Esculapio (donde interpretó a Marcelo Chelo, jefe de una banda de piratas del asfalto) y El hombre de tu vida, nuevamente con Francella, en el rol del padre Francisco.
Su último gran éxito en la pantalla fue Nada, serie estrenada en 2023 por Star+. Allí compartió escena con Robert De Niro, a quien conoció gracias a Lito Cruz. La relación con De Niro se profundizó en 1986, cuando viajó a Nueva York para grabar parte de Made in Argentina.
No obstante, fue en el teatro donde más se destacó. Una decisión crucial ocurrió durante su participación en La pucha (1969, texto de Oscar Viale): optó por trabajar principalmente en obras de dramaturgos argentinos. En teatro dejó huella en títulos como Stéfano, La Fiaca, Chúmbale, Convivencia, Segundo tiempo, Gris de ausencia, El pan de la locura, Made in Lanús (como actor y director) y Parque Lezama (también llevada al cine y en ambas dirigido por Juan José Campanella), entre casi 70 títulos.
En los últimos años, Brandoni mantuvo actividad constante en el teatro, junto a Soledad Silveyra, con funciones agotadas y ovaciones por la obra Quién es quién. En ese período, enfrentó problemas de salud. Hacia fines de 2025 fue hospitalizado por un pico de presión arterial, lo que obligó a suspender funciones y generó el apoyo de colegas como Gerardo Romano y Ana María Picchio, quienes facilitaron escenarios para que pudiera seguir actuando en Buenos Aires.
En abril de 2026 sufrió un accidente doméstico: una caída que le provocó un hematoma en la cabeza. Aunque en un primer momento parecía evolucionar favorablemente, su estado se agravó y finalmente falleció. Para convertirse finalmente en un recuerdo eterno del subconsciente colectivo argentino.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:41:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Los actores trabajaron juntos en el programa “Mi cuñado” y en la película “La odisea de los giles”.
Contenido: A través de sus redes sociales, el actor Ricardo Darín despidió a su colega Luis Brandoni, que murió a los 86 años tras diez días de internación debido a accidente doméstico.
“Chau Beto, te vamos a recordar y extrañar tanto”, escribió la figura de Argentina, 1985 en su cuenta de X.
Ricardo Darín y Luis Brandoni trabajaron juntos en Mi cuñado, un ciclo televisivo que tuvo mucho éxito en los 90. Años después, en 2019, volvieron a compartir cartel en el film La odisea de los giles.
Producida por el propio Darín, la película se metió en la historia de un grupo de vecinos que se organiza para recuperar los ahorros que les robó un gerente de banco y un abogado en plena crisis de 2001.
Carlos Rottemberg, amigo y productor de Luis Brandoni, confirmó que el velatorio del actor será desde el mediodía de este lunes.
“Se ha confirmado que el velatorio del Sr. Luis Brandoni será realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Presidente Julio A. Roca 523, desde las 12″, escribió a través de la cuenta de Multiteatro. El último adiós será este martes, en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:40:00 hs
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Descripción: La muerte del actor este lunes ilumina de otra manera el final de su trabajo junto a Eduardo Blanco en el filme de Juan José Campanella
Contenido: Hay historias que encuentran su forma definitiva con el paso del tiempo. Y hay nombres que, sin proponérselo, terminan fundiéndose con ellas hasta volverse inseparables. La de Parque Lezama es una de esas. Y también lo es la de Luis Brandoni, que murió este lunes, a los 86 años, tras sufrir un hematoma subdural —una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior— provocado por un golpe en la cabeza luego de una caída en su casa. La noticia, inevitablemente, resignifica cada una de sus últimas apariciones, incluso esta: su León Schwartz llevado al cine, como una suerte de despedida involuntaria.
Quién hubiera dicho que, después de levantar el Oscar con El secreto de sus ojos en 2010, Juan José Campanella elegiría el camino más paciente, casi artesanal, para volver a filmar en la Argentina. Apenas tres películas en dieciséis años: Metegol, El cuento de las comadrejas y ahora Parque Lezama, esa criatura escénica que ya llevaba más de una década respirando sobre tablas, nacida a partir de I’m Not Rappaport, de Herb Gardner, y transformada en un fenómeno propio.
En el medio, Campanella se volcó a las series, pero había algo en esta historia que lo reclamaba de regreso. Quizás la certeza de que no se trataba solo de una adaptación, sino de una memoria viva: 1.170 funciones desde su estreno en 2013, primero en el Liceo, después en el Politeama, con Brandoni y Eduardo Blanco apropiándose de esos personajes hasta volverlos carne.
El salto al cine —estrenado el 19 de febrero y luego incorporado a Netflix el 6 de marzo— no traiciona ese origen teatral: lo potencia. Si en el escenario la palabra era todo, en la pantalla los primeros planos le agregan una dimensión nueva, casi íntima. Campanella no “abre” la historia, no la expande hacia lo cinematográfico convencional. La concentra. La respeta. La deja respirar en ese mismo banco del Parque Lezama donde León Schwartz y Antonio Cardozo discuten la vida como si el tiempo no existiera… o como si se estuviera terminando.
León, el militante comunista que exagera, inventa, seduce con sus relatos; Antonio, el hombre cansado que solo quiere transitar sus últimos años sin sobresaltos. Entre ellos, un duelo de miradas sobre el mundo, sobre la vejez, sobre lo que queda. Ese contrapunto fue siempre el corazón de la obra. Y lo sigue siendo acá.
Hoy, con la muerte de Brandoni todavía fresca, su León Schwartz adquiere otro peso. Hay algo en su mirada, en su forma de decir, en sus pausas, que ya no suena solo a interpretación. Suena a legado.
Sobre ese proceso, Verónica Pelaccini —su hija en la ficción en las tablas y en la pantalla grande— lo explicaba con precisión emocional: “Fue como un ejercicio con el mejor de los maestros, porque estamos hablando de Campanella. A veces uno tiende a pensar que la película es lo mismo que se vio en el teatro trasladado al cine y la verdad es que en este caso estamos ante una especie de juego donde se nos propuso algo distinto, una transposición total. Todo lo que pasaba en el teatro está super valorizado por la cámara, hay algo de la intimidad, del pensamiento y de las emociones que vistos a través del lente permite que el público sienta el hecho cinematográfico generando una complicidad aún mayor con el espectador...”
Y también: “Beto es el mejor compañero que podés tener. Es cómplice, conectábamos mutuamente, tiene mucho sentido del humor y es extremadamente generoso como compañero y como actor...”
Quizás ahí esté la clave de todo. En esa palabra: generoso. Brandoni lo fue en escena, con sus compañeros, con el público. Y Parque Lezama, sin haberlo buscado, termina funcionando como un testimonio. No solo de una obra que marcó un hito en el teatro argentino, sino de un actor que hizo de cada personaje una forma de quedarse un poco más.
Porque al final, mientras León sigue hablando en ese banco, mientras Antonio lo escucha con una mezcla de fastidio y ternura, lo que queda no es solo la historia. Es la sensación de que algunos diálogos no terminan nunca. Y de que ciertas despedidas, incluso cuando llegan, encuentran la manera de no ser del todo definitivas.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: El actor tenía 57 años y sufrió un infarto. Tenía una larga trayectoria en cine y TV.
Contenido: El actor y productor Patrick Muldoon, conocido por sus papeles en la telenovela Days of Our Lives, la serie Melrose Place y la película Starship Troopers, murió repentinamente este domingo tras sufrir un infarto. Tenía 57 años.
Entre 1992 y 1995, Muldoon interpretó originalmente el papel de Austin Reed en la telenovela Days of Our Lives, uno de sus mayores éxitos. Volvió a retomar el papel entre 2011 y 2012, con mucha repercusión.
Muldoon había nacido el 27 de septiembre de 1968 en San Pedro, California. Se graduó en la Universidad del Sur de California donde jugó en el equipo de fútbol americano en el equipo de los Trojans.
A Muldoon le encantaba la música. De acuerdo a la descripción que hicieron medios como Deadline y Variety, Muldoon era un fanático de la música y siempre era el “alma de la fiesta”. Solía ir a cada fiesta con su guitarra y tenía una banda en la que cantaba, The Sleeping Masses.
Comenzó su carrera como actor mientras aún estaba en la universidad con una participación de dos episodios en la comedia de situación Who’s the Boss? Poco después de su graduación en 1991, consiguió un papel recurrente de tres episodios en la recordada Saved By the Bell.
También fue parte de la serie en horario estelar Melrose Place, entre 1995 y 1996, en donde encarnó a Richard Hart, uno de los villanos. En 1997, Muldoon interpretó el papel de Zander Barcalow en la película Starship Troopers, dirigida por Paul Verhoeven, uno de los films más conocidos que hizo.
Además de actor, Muldoon fue un productor activo. El registro de films en el que trabajó es amplio: The Tribes of Palos Verdes, Arkansas, Marlowe, The Card Counter, The Dreadful y Riff Raff.
Estaba previsto que produjera el próximo largometraje Kockroach, protagonizado por Chris Hemsworth, pero su labor quedó inconclusa.
En sus redes, Muldoon publicó un mensaje en Instagram hace un par de días que lo mostraba entusiasmado con ese proyecto. “Estoy muy emocionado de formar parte de este increíble proyecto, Kockroach, dirigido por Matt Ross y protagonizado por Chris Hemsworth, Taron Edgerton, Zazzie Beetz y Alec Baldwin”, había comentado.
Su último papel como actor fue en Dirty Hands, un nuevo thriller policíaco junto a Denise Richards y Michael Beach. El estreno de la película está previsto para fin de abril.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Referentes del espectáculo y del ámbito artístico expresaron su dolor y destacaron su trayectoria.
Contenido: La muerte de Luis Brandoni a los 86 años en Buenos Aires, confirmada por el productor Carlos Rottemberg, provocó este lunes una inmediata reacción en el mundo del espectáculo.
De hecho, actores, directores y organizaciones culturales utilizaron las redes sociales para despedirlo, recordar su trayectoria y destacar su influencia en el cine, el teatro y la televisión argentina.
Uno de los primeros en manifestarse fue Marcelo De Bellis, quien escribió: “Jamás te irás, Luis… GIGANTE. Eras, sos y serás todo encanto y verdad. El mejor de todos los mejores. Tristeza. Luz para tu alma”.
También el director Mario Segade expresó: “Ha muerto Luis Brandoni. De pie ante uno de nuestros grandes intérpretes. QEPD, Beto. Mis condolencias a Saula, hijas y amigos”.
El humorista gráfico Nik publicó: “Falleció a los 86 años Luis Brandoni. Siempre en nuestros corazones, querido Beto”.
Por su parte, Diego Pérez compartió: “Gracias, maestro querido, qué placer tuve de haberte conocido y trabajado junto a vos. Beto querido, qué actor descomunal se pierde la escena nacional, estoy destrozado, besos al cielo, Beto querido”.
Desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices señalaron: “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”.
El productor Axel Kuschevatzky escribió: “Luis Brandoni fue único, y es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años”. Y agregó: “Trabajé con él cinco veces, y compartir tiempo a su lado siempre fue memorable. Brandoni fue una de las personas más consecuentes que conocí en mi vida, y alguien profundamente honesto en su manera de leer el mundo”.
Además, sostuvo: “Estoy convencido de que genuinamente quería que la gente viviera mejor”. Y cerró: “Como actor, no habrá otro Brandoni. Nadie podía parecerse a él. Y cada vez que lo vi actuar, siempre la ponía en el ángulo. ¿Irreemplazable? Absolutamente”.
Entre las despedidas, Soledad Silveyra expresó: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”.
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Finalmente, Graciela Borges escribió: “Tristeza infinita, bendiciones para tu alma, compañero”.
Guillermo Francella reposteó dos publicaciones para despedir a su colega y excompañero de obras muy exitosas. En una de ellas, en las que se ve una escena protagonizada entre ambos, se lee “1940-2026 Hasta siempre, Beto”.
Los mensajes coincidieron en resaltar no solo su talento, sino también su peso en la historia cultural argentina y su dimensión humana dentro y fuera de los escenarios.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Descripción: La legendaria figura del cine, el teatro y la televisión murió a los 86 años.
Contenido: A los 86 años, murió Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la cultura argentina. Su productor teatral, Carlos Rottemberg, confirmó que este lunes desde el mediodía se realizará el velatorio en la Legislatura porteña.
El público podrá despedir al actor desde las 12 hasta las 0. Mañana, finalmente, será el ultimo adiós en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni había nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina.
A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país.
En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación.
Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre.
En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica.
En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio.
Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos.
A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista.
En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato.
Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario.
Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Descripción: El accidente doméstico sufrido por el actor el pasado 11 de abril lo llevó a estar hospitalizado en el Sanatorio Güemes. Carlos Rottemberg precisó que “hasta el miércoles respondía a algunos estímulos”, pero aseguró que la situación se complicó en las últimas 48 horas
Contenido: El actor Luis Brandoni murió a los 86 años tras permanecer internado desde el 11 de abril en el Sanatorio Güemes, tras un accidente doméstico.
La causa de su fallecimiento fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior, provocada por el golpe en la cabeza que sufrió al caerse en su casa. El actor fue internado de inmediato.
El hematoma subdural es una condición que puede afectar gravemente la salud de personas mayores, ya que el sangrado puede aumentar la presión sobre el cerebro y complicar la recuperación. En un primer momento, el productor Carlos Rottemberg intentó llevar tranquilidad y expresó, en un diálogo con Infobae, que solo necesitaba “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio".
Sin embargo, esta madrugada fue Multiteatro, la empresa a cargo de Rottemberg, quien anunció la triste noticia. “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron en un comunicado.
Según contó luego en un diálogo con TN, la evolución del cuadro de Brandoni generó esperanzas que, con el correr de los días, se fueron diluyendo. “Estuvo puesta toda una expectativa en su mejoría que se suponía iba a ocurrir una semana atrás y a la mejoría respecto del hematoma”, señaló en relación con la lesión. Sin embargo, ese escenario comenzó a cambiar a mitad de semana: “Ya el miércoles, la cosa se fue complicando y podría decir aquí, junto con la familia, que esto hace 48 horas era lamentablemente previsible”. En esa línea, aseguró que se estableció una vigilia en el sanatorio “esperando cuándo ocurría esto y terminó ocurriendo esta noche”.
El deterioro en la salud de Brandoni obligó a suspender la obra ¿Quién es quién?, que protagonizaba junto a Soledad Silveyra. La medida fue adoptada para resguardar su recuperación ante la gravedad del cuadro clínico. El actor se encontraba activo en la escena teatral hasta el momento del accidente.
La reciente hospitalización se sumaba a antecedentes de salud de los últimos meses. A finales del año pasado, un episodio de presión arterial elevada había forzado la cancelación de funciones previstas en el Teatro Liceo y motivó ajustes en sus compromisos profesionales. La seguidilla de complicaciones reflejaba una vulnerabilidad creciente en la salud del intérprete durante el último tiempo.
En cuanto a la despedida, el productor adelantó cómo será el último adiós. “En principio, la idea sería hacer un velatorio mañana entre las 12 del mediodía y las 12 de la noche en la Legislatura”, informó, en línea con el reconocimiento institucional que su figura supo cosechar a lo largo de los años.
Junto a Rottemberg, se sumaron muchas personalidades de la cultura y el arte para despedir a la figura argentina. Entre ellos, el secretario de Cultura, Leonardo Ciffeli, quien escribió en sus redes sociales: “Brandoni fue mucho más que un actor extraordinario: fue un emblema de nuestra identidad cultural, un intérprete que supo retratar como pocos el alma argentina y un referente cuyo compromiso con su oficio lo convirtió en ejemplo para colegas y futuras generaciones”.
“Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”, expresaron desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices.
También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: “Estoy conmovido”, expresó ante la multitud que lo aclamaba en febrero. Habló desde la emoción y se llevó una ovación eterna. Aquella premiación en Mar del Plata fue mucho más que un reconocimiento: fue su despedida
Contenido: La escena quedó suspendida en el aire, como esas postales que el teatro sabe guardar mejor que nadie. Era febrero en Mar del Plata, noche de Premios Estrella de Mar, y Luis Brandoni —“Beto”, el de siempre— volvía a pisar un escenario contra todo pronóstico. No era una aparición más: era un gesto. Uno de esos gestos que definen una vida entera.
Había llegado con el cuerpo más frágil que otras veces, pero con la convicción intacta. La temporada marplatense de Quién es quién, junto a Soledad Silveyra, había quedado trunca por indicación médica. El golpe había sido fuerte, no solo para la cartelera, también para él. Sin embargo, eligió estar igual. “Existía esta posibilidad de invitarlo a Beto… en una escapada con un auto que lo trae, va a descansar en el mismo hotel donde se hace la entrega de los premios… no va a hacer otra cosa”, había anticipado Carlos Rottemberg en diálogo con Teleshow. Era eso: ir, estar, volver. Como un último pacto con el escenario. Pero la noche tenía otros planes.
Cuando lo nombraron para recibir el reconocimiento a su trayectoria, el teatro entero se puso de pie antes de que pudiera siquiera reaccionar. No fue un aplauso más: fue un reconocimiento visceral, acumulado, casi urgente. La ovación lo envolvió durante largos segundos. Y entonces, Brandoni habló.
“Muchas gracias por los aplausos, este reconocimiento. Estoy muy conmovido porque es un reconocimiento grandísimo este”, arrancó, con la voz apenas quebrada pero firme en la intención. Hizo una pausa breve, como quien ordena recuerdos, y siguió: “El reconocimiento de haber hecho más de una temporada en Mar del Plata, mucho más que eso, y participado de esta fiesta de las Estrellas de Mar muchas veces”. El público no se movía. Escuchaba.
“Esto no me lo esperaba, no estaba en mis cálculos y lo recibo con una enorme emoción”, confesó. Y entonces apareció la imagen íntima, la del actor fuera de escena: “Y voy a sumar otra Estrella de Mar en mi casa, porque las tengo. Tengo otras que guardo con mucho cariño. Con mucho cariño y con mucho amor…”. Se detuvo otra vez. Respiró.
“Y la gratitud que uno necesita expresar cada vez que puede… y hoy puedo hacerlo. La gratitud a la ciudad de Mar del Plata”. El aplauso, otra vez, fue total. Cerrado. Épico. Como si nadie quisiera soltar ese momento.
Detrás de esa escena había una historia reciente atravesada por decisiones difíciles. La cancelación de la temporada había sido oficializada por Multiteatro, y había generado un impacto inmediato en el ambiente. Rottemberg había explicado con claridad la llegada del actor a la ciudad Feliz: “Lo voy a recibir simplemente para que descanse toda la tarde, para que pueda a la noche participar y encontrarse con la gente de la profesión… fundamentalmente esto es una hermosa devolución de Brandoni, que no pudo hacer la temporada como hubiese querido y que se viene especialmente por este día”. Y fue eso. Una devolución. Un acto de presencia cargado de sentido.
Después de esa noche, Brandoni regresó a Buenos Aires y retomó las funciones de Quién es quién. Las salas volvieron a llenarse. Las ovaciones a repetirse. Parecía, una vez más, que el escenario era su lugar inevitable. Pero en cuestión de días, todo cambió.
Primero, una pausa obligada por la salud de Solita Silveyra. Luego, el accidente: la caída en su casa el 11 de abril. La internación en el Sanatorio Güemes. La preocupación creciente. “Hasta el miércoles respondía a algunos estímulos”, precisó Rottemberg. Pero el cuadro se agravó en las últimas 48 horas.
Este lunes, Luis Brandoni murió a los 86 años, como consecuencia de un hematoma subdural provocado por esa caída. Queda, entre tantas escenas que construyeron su leyenda, aquella última en Mar del Plata. La del actor que subió igual al escenario. La del hombre que, conmovido, dijo “esto no me lo esperaba”. La de la gratitud dicha en voz alta. Queda ese aplauso interminable.
Y queda, sobre todo, la certeza de que ese fue su último gran acto: estar. Aunque todo indicara lo contrario. Aunque el telón ya estuviera, en silencio, empezando a bajar.
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: En pleno debate del certamen, las analistas protagonizaron una pelea que se viralizó de inmediato
Contenido: Durante la gala del domingo en Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), un nuevo enfrentamiento entre Laura Ubfal y Eliana Guercio marcó el ritmo de la noche y volvió a exponer la tensión creciente dentro del panel. El cruce se originó a partir de una discusión sobre Danelik, una de las participantes y su vínculo con Brian Sarmiento, lo que derivó en una serie de acusaciones personales y cuestionamientos sobre la manera de analizar el juego.
La conversación, que comenzó en torno a la actitud de Danelik dentro de la casa, rápidamente escaló cuando Ubfal y Guercio confrontaron sus puntos de vista y pusieron en evidencia una grieta que ya había tenido episodios previos en el ciclo.
La discusión se desató cuando Eliana sostuvo que cada persona dentro de la casa toma las decisiones que considera convenientes en función de su historia y su contexto. Remarcó que Danelik es “una señorita” que cuida especialmente su imagen por respeto a su familia y a su comunidad. La exvedette afirmó: “Ella piensa mucho en su familia. Me parece que está re enganchada con Brian, está súper enamorada y de verdad es por no lastimar o molestar a su familia y a su comunidad”.
La periodista, en tanto, tomó distancia y puso en duda las intenciones románticas de Brian, dejando claro que confía en Danelik. “Yo a Danelik le creo, pero no a él”, lanzó Laura, marcando el primer punto de quiebre en la discusión. El intercambio subió de tono cuando Guercio señaló que el interés del público está puesto en “el morbo” de que la relación entre los participantes avance a un plano más íntimo, y sugirió que Ubfal tiene una postura personal contra Brian Sarmiento: “Vos, Laura, lo tenés acá, no lo podés ni ver desde que entró, por eso comparto con Ceferino Reato que lo tuyo es personal con Brian”.
Ubfal rechazó la acusación y aclaró:“Para mí no hay nada personal. Estás muy confundida”. Por su parte, el exfutbolista también fue objeto de análisis. Guercio recordó su pasado deportivo y deslizó que “es un morbo que la gente está esperando que se concrete el acto”, en referencia a la expectativa del público respecto al vínculo sentimental dentro de la casa.
El cruce de opiniones sobre Danelik y Brian Sarmiento fue solo el último capítulo de una serie de desacuerdos entre Ubfal y Guercio en el programa. Las panelistas ya venían protagonizando discusiones al aire, muchas de ellas relacionadas con la interpretación de las estrategias de los participantes y la mirada sobre la vida personal de quienes están dentro del reality.
Durante la gala, Guercio apuntó a que Ubfal suele mezclar cuestiones personales en sus análisis, mientras que ella prefiere centrarse estrictamente en lo que ocurre dentro de la casa: “Yo analizo juego, lo que pasa dentro de la casa. Lo que tiene, su vida personal, que no la conozco, no sé qué es cierto y qué no, a vos te preocupa un montón y yo la verdad es que no estoy para analizar eso, porque no somos la justicia nosotros”.
Ubfal replicó con ironía y defendió su capacidad para analizar el juego. “Pero la única que acá sabe analizar el juego sos vos”, retrucó, generando un nuevo intercambio de chicanas y frases punzantes entre ambas. “¿Terminaste? Por ahí tenés algo más que decir“, exclamó, filosa luego de una intervención de la esposa de Chiquito Romero, mientras la comparaba con Yanina Zilli, jugadora del programa. ”Es lo más parecido a ella que existe acá“, se despachó.
Sin embargo, Eliana no lo tomó la comparación de Laura como una ofensa. “Me encanta. Prefiero parecerme así con buena onda y alegría. No como vos que sos re amarga”, retrucó la exbailarina. Fue en ese momento en el que la panelista cuestionó la actitud de su compañera fuera de cámara. “No saludás a medio panel. No saludás a nadie, así que de alegría...”. Ante la situación, Santiago del Moro se refirió a los climas que circulan dentro y fuera de la casa, más especialmente en su programa. “Me encanta cuando el reality pasa al reality de acá”, concluyó
Fecha de publicación: 20 de Abril de 2026 a las 09:05:00 hs
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Categoría: ESPECTACULOS
Descripción: Este lunes, la actriz le dedicó unas emotivas palabras a su colega y amigo, quien falleció esta madrugada a los 86 años
Contenido: La muerte de Luis Brandoni conmocionó a todo el mundo del espectáculo argentino. El actor, de 86 años, estaba internado en una clínica porteña tras sufrir una fuerte caída en su casa que le provocó un hematoma subdural y complicó su cuadro de salud. La noticia, que sacudió a colegas, amigos y fanáticos, llegó apenas días después de que Brandoni celebrara su cumpleaños y de haber protagonizado hasta hace muy poco la comedia teatral ¿Quién es quién? junto a Soledad Silveyra, quien fue una de las primeras figuras en despedirlo públicamente con un conmovedor mensaje en sus redes sociales.
Silveyra eligió palabras sencillas pero profundas para homenajear al actor con quien compartió escenario y amistad. “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura. Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”, escribió la actriz, acompañando la despedida con una serie de imágenes de Brandoni. El posteo no tardó en recibir respuestas de colegas, amigos y seguidores que se sumaron al dolor y el reconocimiento.
El ambiente artístico se volcó a las redes para expresar su tristeza. Aníbal Pachano fue uno de los primeros en comentar: “Qué tristeza. Se fue una gran persona y actor. QDEP”. Juan Otero dejó emojis de corazones rotos y caras tristes, mientras Cecilia Dopazo, una de las actrices de Made in Lanús, la recordada obra dirigida por Brandoni, sumó corazones en homenaje. El mensaje de Silveyra se llenó de palabras de cariño, mostrando el enorme respeto y admiración que el actor supo cosechar en el medio.
Brandoni había cumplido años apenas dos días antes de su fallecimiento. El 18 de abril, Soledad le había dedicado un sentido saludo en Instagram: “Mi querido Beto, estoy con vos acompañándote. Maestro, sos el mejor compañero que tuve”. La actriz, que compartió escenario durante la última temporada de ¿Quién es quién?, también le agradeció: “Gracias por cuidarme, enseñarme y por ser como sos. Te adoro, Solita”.
La dupla Brandoni-Silveyra fue una de las más queridas y sólidas de los últimos tiempos en la cartelera porteña. Arriba de las tablas, ambos supieron acompañarse en los altibajos de la temporada, enfrentando juntos los desafíos de la salud y los cambios de programación. A principios de año, por recomendación médica, Brandoni debió quedarse en Buenos Aires bajo control profesional, lo que obligó a resignar la plaza de Mar del Plata y realizar un “enroque” de elencos: ¿Quién es quién? cedió su lugar en la costa a El secreto, la obra encabezada por Ana María Picchio y Gerardo Romano, que extendió su éxito hasta Semana Santa. Mientras tanto, Brandoni y Silveyra mantuvieron la obra en el Multitabaris, donde siguieron cosechando elogios y funciones a sala llena en los últimos meses.
El legado de Brandoni es inmenso y abarca teatro, cine y televisión. Actor de raza, supo ganarse el respeto y la admiración de varias generaciones con su talento, su ética profesional y su calidez personal. Dedicó más de seis décadas a construir personajes entrañables, a defender la cultura nacional y a formar parte de la memoria colectiva del país. Y, ante su partida terrenal, dejó atrás una carrera marcada por la pasión, la entrega y el compromiso. Asimismo, durante su trayectoria supo reinventarse en cada etapa, desde el cine y la televisión hasta el teatro, y nunca abandonó su vocación ni su amor por el arte.
La despedida de Silveyra y el homenaje de toda la cultura argentina sellan el adiós a un actor irrepetible. Brandoni fue, y será siempre, una referencia indiscutida del espectáculo nacional, aplaudido de pie por un público que jamás lo olvidará.