PLATAFORMA DE MEDIOS DIGITALES

Descripción: La mediática fue entrevistada por el conductor en un programa de streaming y recordaron el affaire que tuvieron en su juventud.

Contenido: Hace casi 30 años, Marley y Rocío Marengo tuvieron un romance tan fugaz como intenso. En las últimas horas, el conductor entrevistó a la mediática y recordaron juntos su amorío juvenil.

La modelo visitó El show del verano, programa que Alejandro Wiebe tiene con Flor Peña en Luzu, y hablaron de todo.

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"Fue un noviazgo muy apasionado“, reconoció el papá de Mirko y Milenka. Luego, explicó cómo se conocieron: ”Yo iba a hacer un programa de juegos en el año 2000 y entonces con Coco Fernández hicimos casting de secretarias, y estábamos entre Rocío Marengo y otra chica".

“Coco me dijo que habían elegido a la otra chica y yo dije ‘ay, qué lástima, Rocío a mí me gustó mucho´”, relató Marley. Su insistencia hizo que el productor la contactara: “Fue ahí cuando Coco llamó al representante de Marengo y le dijo que yo la quería conocer, él me quería enganchar con alguien a toda costa. El representante de Rocío y Coco arreglaron nuestra primera salida”.

Marengo, con su bebé Isidro en brazos, dio más detalles de la anécdota: “En esa época no teníamos celulares”.

Lo llamativo llegó instantes después, cuando Rocío contó que estaba muy enganchada del presentador. “Yo a Marley lo superé de grande, estaba muy enamorada de él, me daba vergüenza mirarlo a los ojos”, se sinceró.

Por último, Marley sentenció: “Salimos muy poco tiempo igual, no sé cuántas semanas fueron, ni nos acordamos”.

El miércoles 2 de diciembre Rocío Marengo se convirtió en mamá por primera vez. La famosa dio luz a Isidro, el hijo que tuvo con Eduardo Fort, a quien presentó en las redes sociales con un tierno video.

En el clip, la mediática compartió imágenes del nacimiento y describió cómo fue la llegada del bebé al mundo. "¡Estamos muy felices! ¡Bienvenido bebito! Isidro Fort Marengo nació en el Sanatorio Otamendi a las 10:54 am y pesó 2,480 kg”, escribió.

Una de las figuras que interactuó con esa publicación fue Marley, quien mantuvo un affaire con la rubia hace muchos años, le dedicó unas tiernas palabras y le hizo una promesa. “¡Qué alegría! ¡Felicitaciones a los 2! ¡Muy lindo nombre! ¡A disfrutar ahora! Y ya lo juntaremos a jugar con Milenka“, dijo, haciendo referencia al recién nacido, y a su hija, que cumplirá un año el próximo 28 de diciembre.

Descripción: La influencer se defendió luego de que el streamer cuestionara cómo se manejó tras su separación.

Contenido: En las últimas horas, Coscu se volvió viral por sus declaraciones contra Camila Mayan. El streamer la cuestionó por hablar en reiteradas oportunidades de su separación de Alexis Mac Allister y la influencer no dudó en responderle.

“Deberían estar contentos con lo poco que he hablado porque hay tanto más. En este tiempo, y más que nada al principio, yo dije que todo lo que pueda reducir de esta tema lo voy a reducir y todo lo que pueda no hablar del tema lo voy a hacer”, expresó al aire de Patria y Familia (Luzu).

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Siguiendo con su descargo, Mayan aseguró que siempre trató de mostrar respeto con la situación. “Aún cuando alguien tiene actitudes que tal vez no merezcan respeto, yo creo que siempre hay que respetar al otro”, explicó.

“Yo quería ganarme mi lugar acá laburando y siendo yo. Creo que logré eso. Ahora, en un lugar un poco más asentado, yo cuando quiero hablar de algo, voy a hablar de lo que se me canta el ort... Si quiero contar algo porque estamos hablando de experiencias pasadas, lo voy a hacer porque es algo que viví yo. Si hacemos una campaña para el Mundial, yo voy a contar mi experiencia”, retrucó.

En el programa, sus compañeros le demostraron su apoyo e incluso algunos también apuntaron contra Coscu. “Agradezcan que bastante reduje todas las cosas que han pasado y que he tenido muchísimo cuidado”, concluyó la modelo.

Coscu destrozó a Cami Mayan. En un mano a mano con Martín Cirio, el reconocido streamer cuestionó la actitud de la influencer tras su mediática separación de Alexis Mac Allister.

“¿Seguís odiando a Cami Mayan?“, leyó el conductor. Y sorprendido agregó: ”No sabía que la odiabas. ¿Están peleados?“.

“A ver, yo no odio a la persona. Yo no odio a la persona, odio el concepto”, aclaró. Y explicó: “O sea, termina tu relación, arranca tu carrera, brillá por lo que sos vos, que seguramente tenés mil luces. No brilles por ser la ex de”.

“Yo odio ese concepto y odio que busquen todo el sentido de su carrera, fama o entidad pública al pasado con Mac Allister. ¡Soltalo! ¡Ya está!“, opinó sin filtros.

Cirio remarcó que muchos toman cuestiones del pasado para generar contenido. “Tomá tu corazón roto y transformálo en arte”, resumió.

Sin embargo, el invitado no se mostró para nada de acuerdo: “Literalmente yo la escucho todo el tiempo quejándose y el chabón ya está en la c... de la lora, casado. Ya está”.

“Es como que yo me siga quejando de cosas que me pasaron hace cinco años, por más que me... Siento que a la mina le está yendo bien. No es que está reventada, que no puede hacer nada. Te está yendo bien, brilla por tu luz”, opinó.

A modo de cierre, la comparó con otra mediática: “Si querés también te pongo el ejemplo de Wanda Nara. O sea, para mí el ejemplo de Wanda es como ‘Chicas, vivan una vida de chupar la correcta, de andar con tal, o de... yo me conquisté a este, después a este’”. “¿Y la de brillar vos? ¿Y la de tener todo eso por mérito propio?”, cuestionó.

Descripción: La actriz hizo un balance sobre la tensión vivida al aire con la bailarina y reflexionó sobre la necesidad de mantener un ambiente sano en el estudio

Contenido: Las repercusiones del reciente conflicto en el programa La Mañana con Moria continúan generando debate en el ambiente televisivo. El episodio, que involucró a Cinthia Fernández y María Fernanda Callejón en una acalorada discusión, desembocó en una reflexión pública de la actriz sobre los límites personales y el clima laboral, además de su agradecimiento explícito al conductor interino Federico Seeber por su intervención en un momento de máxima tensión.

El miércoles por la mañana, Callejón se refirió por primera vez al episodio que la tuvo como protagonista. Reconoció el impacto emocional que le generó la situación y señaló la importancia de resguardar su bienestar y el del equipo. Su agradecimiento fue directo hacia el conductor: “Me hiciste un gran favor en ir al corte, en lo personal, y creo que también a la gente. La gente mira este programa para divertirnos y te agradezco eso”.

También compartió su perspectiva sobre el ambiente en el ciclo y el efecto que tuvo el escándalo en la audiencia. Resaltó que el programa busca ser un espacio de entretenimiento y que situaciones de violencia verbal afectan tanto al equipo como a quienes siguen la transmisión. “La polémica sobre si estuviste bien o mal es contrafáctica. Con respecto a lo demás, hace tres años y medio hay un clima de difamación. Lo de ayer fue absolutamente vergonzante. Este es un equipo maravilloso y la verdad es que el límite se vio ayer, cuando uno te agrede”.

En una intervención donde primó la sinceridad, Callejón subrayó que episodios como el vivido exponen las dificultades de mantener siempre la armonía en un entorno sometido a la exposición pública. “Uno no es la mejor versión de uno las 24 horas del día. Agradezco todo lo que se dijo estas últimas 24 horas, sobre todo de las calumnias e injurias. Va a estar todo bien. Voy a cumplir 60 años en junio, no voy a sacar ahora el currículum, pero respetame al menos como mujer, quiero vivir en un clima armónico, como todos necesitamos hoy, con vínculo sano, ojalá se pueda”.

La intervención funcionó como un llamado de atención sobre los límites del debate televisivo y el derecho a preservar la dignidad y el respeto mutuo, tanto entre compañeros como frente al público.

El episodio que derivó en las declaraciones de Callejón ocurrió el martes durante la emisión en vivo de La Mañana con Moria. La discusión se originó en el contexto de una entrevista a Roberto Castillo, pareja de Cinthia Fernández, cuyo tema principal era la causa judicial que enfrenta el abogado con su expareja, Daniela Vera Fontana.

La tensión fue en aumento a medida que avanzaba la charla. Aunque existe una medida cautelar que prohíbe detallar el contenido de la causa, la confrontación se intensificó cuando Cinthia exigió a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación. Este pedido desató una escalada de gritos y acusaciones cruzadas entre Fernández y Callejón, que rápidamente excedió el marco de una discusión televisiva habitual.

Federico Seeber, conductor interino a cargo del ciclo por la ausencia de Moria Casán —quien se encuentra en Chile presentando su obra—, se vio obligado a intervenir. La transmisión fue interrumpida abruptamente con un corte comercial, en un intento de frenar la escalada de violencia verbal y evitar que la situación se desbordara en pantalla.

La determinación de interrumpir el programa fue uno de los puntos más comentados tras el incidente. El propio periodista explicó luego: “Salimos en cadena nacional”, aludiendo a la magnitud que había adquirido el conflicto en vivo. Su accionar generó opiniones encontradas: mientras algunos espectadores valoraron que priorizara la moderación y el orden, otros consideraron que cortar la pelea fue un error desde el punto de vista televisivo, ya que la confrontación había captado la atención del público.

La causa judicial que enfrenta Roberto Castillo con su expareja agregó un nivel de complejidad a la discusión. La existencia de una medida cautelar impedía abordar detalles específicos, lo que generó frustración tanto en los protagonistas como en los panelistas. Este trasfondo legal condicionó el desarrollo de la entrevista y contribuyó al ambiente de tensión que se vivió en el estudio.

El pedido de Cinthia Fernández para que Castillo exhibiera el acuerdo firmado buscaba arrojar luz sobre las acusaciones, pero terminó siendo el disparador de la confrontación con Callejón. La presencia de restricciones judiciales evidenció cómo los límites legales pueden afectar la dinámica en programas en vivo, especialmente cuando los temas personales e institucionales se entrecruzan.

Descripción: En diálogo con Teleshow, el actor detalló los pormenores de la próxima película que, en tono de comedia, abordaría el intercambio de parejas y los desafíos afectivos

Contenido: Luciano Cáceres y Juana Viale planean llevar a cabo un nuevo proyecto cinematográfico que los uniría en la pantalla grande. En diálogo con Teleshow, el actor anticipó detalles inéditos sobre el desarrollo de la película que, aun sin fecha ni confirmación, ha generado especulaciones desde que trascendieron los primeros rumores en el ambiente artístico. “Es un proyecto, no tiene fecha”, aclaró Cáceres a este medio.

Acto seguido, continuó: “El director sería Eduardo Pinto y el libro de Florencia Berthold. Es una comedia que habla del intercambio de parejas. Pero por ahora es solo proyecto”. Esta dupla creativa ya ha participado en otros proyectos de la escena nacional.

Sobre el equipo técnico y artístico, Cáceres mencionó que además de los protagonistas, la producción contempla la posible participación de Brenda Gandini y Joaquín Berthold, El listado definitivo del elenco aun no está cerrado. El proceso de selección de actores y definición de roles sigue en marcha, sujeto a la evolución del mismo proyecto.

Consultado sobre el tono de la película, Luciano Cáceres explicó que el argumento se inspira en el universo de las parejas que exploran nuevas formas de vínculo, incluyendo el intercambio, pero lo hace desde una óptica lúdica y humorística: “Es una comedia que habla ahí un poco del mundo del intercambio de parejas...

El género elegido se apoya en una larga tradición de películas y obras teatrales que utilizan la comedia como vía para explorar dinámicas de pareja, tensiones y desafíos afectivos contemporáneos. El cine argentino ha transitado este camino en distintas etapas, empleando el humor para desarmar prejuicios y habilitar el debate sobre temas considerados tabú.

El periodista Daniel Gómez Rinaldi también aportó más datos sobre este proyecto de una película que ya genera expectativas por sus características poco habituales.

El periodista explicó que eligió compartir la noticia porque se trata de “una primera película donde hay un tono erótico”. El dato, lejos de pasar desapercibido, marca una novedad no solo para la actriz, sino también para la oferta actual del cine nacional.

El propio Gómez Rinaldi se encargó de remarcar que el filme, que se llamaría La Trampa, contará con escenas sugestivas y una atmósfera de alto voltaje. Afirmó que “eso se va a prestar para escenas seguramente de alto voltaje erótico”. El foco de la película está puesto en una tensión erótica creciente entre dos parejas adultas, que se reúnen en un contexto privado donde las certezas morales y los límites convencionales se ven puestos a prueba. El tono elegido para la narración, de acuerdo a lo adelantado, se distinguirá por su carga sensual y el desarrollo de situaciones íntimas.

De acuerdo a la sinopsis adelantada por Gómez Rinaldi: “la película trata de una pareja que invita a otra a su casa para hablar supuestamente de arte, de trabajo y en la noche, en ese ámbito que te da la intimidad, se desarrolla... la tensión”. Es en ese clima donde la pareja anfitriona introduce situaciones que desafían los límites de sus invitados, abriendo la puerta a tentaciones y juegos de seducción.

La elección de Juana Viale y Luciano Cáceres responde a la intención de reunir a dos figuras con trayectorias diversas y experiencia tanto en cine como en teatro y en televisión. Juana Viale ha protagonizado comedias y dramas, consolidando una carrera que la ubica como una de las actrices más versátiles de su generación. En tanto, Luciano Cáceres, por su parte, combina trabajos en teatro, televisión y cine, destacándose por su capacidad para alternar entre registros dramáticos y cómicos.

Descripción: El conductor se refirió al proceso que atraviesa su hijo, acusado de causar el incendio donde murió Melchor Rodrigo, su amigo y neurólogo

Contenido: La causa judicial que involucra a Felipe Pettinato por la muerte de su neurólogo Melchor Rodrigo sigue generando repercusiones. A la espera del veredicto, y mientras la querella pidió una pena de 15 años de cárcel para el imitador, las miradas están puestas en las repercusiones y en el entorno familiar, ligado a diferentes facetas del mundo del espectáculo. En este panorama, Roberto Pettinato ofreció su visión sobre el proceso y la situación de su hijo.

Consultado por el móvil de Puro Show (El Trece) sobre el pedido de la querella de quince años de prisión, Pettinato trasladó el foco a la dificultad de enfrentar una situación tan delicada cuando afecta a un hijo. Reconoció la gravedad del momento y las emociones que provoca el avance del juicio, pero subrayó: “El tema es difícil. El código penal no es igual que los códigos civiles. El código penal exige tener las pruebas muy claras”, argumentó.

Para el músico, el proceso penal se diferencia radicalmente de otros ámbitos judiciales. Señaló que, cuando se trata de sentenciar a una persona, las pruebas deben ser serias y concretas. “No existe el ‘a mí me parece que…’. O gente que dice: ‘A nosotros nos parece que evidentemente…’. Eso es lo que tienen que probar realmente”. En sus palabras, se desprende que la exigencia probatoria es absoluta y no se puede suplir con percepciones o conjeturas.

Pettinato expresó su confianza en que el proceso terminará a favor de su hijo, basándose en la falta de elementos concretos en la causa. “Yo creo que va a salir todo bien porque no están las pruebas, no se sabe quién inició el incendio, no se sabe si hubo intencionalidad. Son cosas del código penal. Es así: la tengo o no la tengo. Si no está, no está. Si está, que Dios lo ayude.” Su argumentación se apoya en la necesidad de certezas y en la presunción de inocencia hasta que se demuestre lo contrario.

Según le apuntaron los periodistas, la querella sostiene que hubo una persona que provocó el incendio y que algunos apuntaron a su hijo, pero para el ex Sumoesa acusación carece de sustento. “¿Viste películas? La querella dice cualquiera. Pide veinte años, quince”, continuó, sembrando dudas sobre la solidez del caso.

Al mencionar la existencia de testigos clave, Pettinato relativizó su peso y recordó que también hubo testimonios en sentido contrario. “Hay testigos también que hablaron a favor de Felipe. Cuando alguien dijo: ‘Nunca lo ayudó’, saltaron tres tipos, hasta un bombero diciendo: ‘Sí, sí lo ayudó, nosotros lo vimos’”. Según su relato, el juicio estuvo marcado por la aparición de versiones opuestas y desmentidas frecuentes entre las partes.

Sobre la declaración de su hija Tamara, quien confirmó que Felipe no recuerda lo sucedido, Roberto respondió con ironía: “¿Qué hago si no se acuerda, querés que lo acogote?”. Y añadió que le llamó la atención cómo cada vez que surgía una afirmación de la querella, aparecían testigos que desmentían o matizaban esas versiones. “Había de todo, la causa al principio era cualquier barbaridad”.

Consultado sobre si pondría “las manos en el fuego” por Felipe, se mostró escéptico ante la pregunta y la redujo a una broma, teniendo en cuenta el motivo del juicio: “¿No se te ocurre otro chiste?” Luego, trató de describir el contexto en el que se produjeron los hechos investigados: “Yo creo que eso fueron dos personas que consumían, dos personas que eran, como se dice en las clínicas, compañeros de consumo y pasó lo que pasó. No sé si se va a saber o no, tampoco te lo puedo jurar, pero en el código penal las cosas tienen que ser claras”, insistió.

En cuanto al estado de ánimo de su hijo, Pettinato señaló que Felipe se encuentra bajo mucha presión y con temor ante la posibilidad de una condena: “Felipe está bien, está con el cagazo que tiene todo el mundo”. El conductor también fue consultado sobre la percepción pública y la condena social. Respondió con crudeza y la ironía que lo caracteriza: “Todos tenemos una condena social. Somos la familia Pettinato, encantado”.

Descripción: La actriz reflexionó sobre el posparto de Oriana Sabatini y contó cómo acompaña a la influencer con respeto y alegría en esta etapa tan especial

Contenido: El nacimiento de Gia, la primera hija de Oriana Sabatini y Paulo Dybala, llenó de felicidad no solo a los flamantes papás, sino a toda la familia, especialmente a Catherine Fulop. Desde que la noticia salió a la luz, la actriz venezolana no dudó en compartir cada emoción y cada instante de esta etapa única con sus seguidores, volcando en las redes la alegría y el asombro de su debut como abuela. En los últimos días, Fulop fue un paso más allá y se animó a reflexionar sobre este nuevo rol, dejando un mensaje profundo y sincero sobre lo que significa acompañar de cerca a su hija en el posparto y ver crecer a una nueva generación.

A través de un posteo en Instagram, Catherine se sinceró con sus seguidores y explicó cómo vive esta etapa tan especial. “Hola, mi gente bella. Creo que es muy necesario que yo haga este videíto para ustedes en este momento de mi vida, que es tan hermoso. Soy una abuela en el posparto de su hija. Y la verdad que es un privilegio poder vivir esta experiencia de acompañar”, comenzó, dejando en claro el profundo amor y orgullo que la atraviesan en esta nueva faceta.

Fulop fue muy honesta a la hora de marcar los límites y el respeto con el que elige acompañar a Oriana y a su pareja en el posparto. “Acompañar con límites claros y mucho respeto, porque el posparto de mi hija no es el mío y tiene que ser muy respetuoso. Ser abuela, yo digo, es lo más hermoso que te puede pasar en la vida, porque es ese amor que tienes acumulado de tantos años, de que tus hijos ya crecieron y ya no son esos bebitos que te tanto te necesitan”, compartió, con una mirada que combina la ternura y la sabiduría de quien ya transitó el camino de la maternidad.

La actriz destacó el cambio de rol que implica el paso del tiempo y la llegada de una nueva generación a la familia. “¿Y qué es lo que pasa? Que hay una mamá, una mujer que está desgarrada, que se está recuperando, un bebé que se está adaptando al mundo, un vínculo que se está armando entre, entre madre e hija y yo estoy siendo espectadora de eso”, reflexionó Catherine. “A veces digo: ‘¿Cómo ayudarla? ¿Desde qué lugar la puedo ayudar a mi hija a estar mejor?’. Por ejemplo, yo sé, ustedes me han llamado muchísimo: ‘Cati, queremos hablar contigo para que nos cuentes’. Pero yo siento que es algo que por más que yo sea la abuela, a mí no me pertenece. Esto le pertenece a mi hija, a su pareja y a mi nieta. Entonces, todo lo que hable mi hija es su historia. Yo soy una simple espectadora. Entonces, por eso yo trato de guardar muchísimo respeto con lo que ella está haciendo”.

Consciente de los cambios en la crianza y las diferencias generacionales, Fulop habló de la necesidad de adaptarse. “Voy aprendiendo cada día, porque además ahora se cría de otra manera. Hay cosas que a lo mejor no estoy tan de acuerdo y me tengo que quedar: ‘Mi amor, chito, calladísima’”, admitió, entre risas. “Así que yo no estoy tomando el control de lo que está pasando acá. Yo simplemente estoy sosteniendo y feliz”. La abuela orgullosa se mostró acompañando a Oriana, quien descansaba mientras Gia estaba a su lado, y remarcó la importancia de saber correrse del centro de la escena para convertirse en una presencia amorosa y contenedora.

La historia de Gia, Oriana y Catherine es la de tantas familias que, con la llegada de un nuevo integrante, reinventan sus roles y aprenden a acompañar desde el amor y el respeto. La actriz, lejos de buscar protagonismo, se mostró como una abuela presente, amorosa y atenta, pero consciente de que el verdadero protagonismo pertenece a su hija y a su nieta. “Estoy feliz. Creo que voy aprendiendo cada día, porque además ahora se cría de otra manera”, repitió Fulop, transmitiendo la emoción de quien acompaña y aprende, todo al mismo tiempo.

Así, la llegada de Gia no solo sumó alegría y ternura a la familia Sabatini-Fulop, sino que también abrió paso a una etapa de crecimiento, escucha y acompañamiento, donde el amor se renueva en cada gesto y cada mirada. Y Catherine, con su calidez característica, sigue sumando capítulos a una historia familiar que ahora tiene una nueva protagonista.

Descripción: Después del tenso cruce que tuvieron al aire de La Mañana con Moria, salió a la luz el video de lo que sucedió durante la pausa

Contenido: El martes, el estudio de La Mañana con Moria (El Trece) volvió a convertirse en escenario de alta tensión con un nuevo y explosivo cruce entre María Fernanda Callejón y Cinthia Fernández. Aunque ambas panelistas ya habían tenido enfrentamientos en vivo, esta vez la discusión escaló a niveles inéditos y se vivió en ausencia de la conductora titular, Moria Casán.

El conflicto comenzó durante una entrevista a Roberto Castillo, pareja de Cinthia, cuando el tema central era la causa judicial que enfrenta el abogado con su expareja, Daniela Vera Fontana. A pesar de la cautelar que limita las referencias al caso, la charla se fue enrareciendo. Cinthia pidió a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación y los ánimos se caldearon rápidamente. Los gritos de ambas hicieron que Federico Seeber, a cargo del programa, decidiera ir a un corte, pero la tensión siguió fuera de aire.

Durante la pausa, la pelea continuó y las cámaras de Polémica en el Bar (América TV) registraron el momento en que Nazarena Di Serio decidió pararse detrás de Cinthia para evitar que se acercara a Callejón, mientras Amalia Díaz Guiñazú se quedó sentada en su lugar y se interpuso entre ambas para cumplir el rol de obstáculo en caso de que la situación escalara. Callejón se mantuvo en su lugar, mientras una productora intentaba apaciguar los ánimos sin éxito.

El hecho de que ambas hablaran una encima de la otra, sumado al audio captado y el ruido ambiente, hicieron difícil que se entendiera todo lo que se dijeron. Sin embargo, algunas frases lograron sobresalir y dejaron en claro el nivel de hostilidad. Callejón alzó la voz: “En una entrevista a un invitado y todos tienen derecho, todos pueden hacer preguntas, ¿okay?”. Cinthia no se quedó atrás y le respondió: “Nunca más te metés con mis hijas”.

Lejos de dar el tema por terminado, María Fernanda siguió: “Conventillera sos. Sos una conventillera. Por eso gritás, porque no tenés razón”. El ida y vuelta se volvió cada vez más personal y hostil: “Cállate la boca. Cállate la boca”, insistió Cinthia a lo que la actriz contestó con el mismo tono de voz elevado: “A mí no me callás, a mí no me callás y menos vos”, respondió Callejón.

Ya sin filtro y completamente fuera de sí, la exvedette lanzó: “No soy ninguna loca. Vos sos una mier... de persona. Vos sos una mier... con todo el mundo, y a mí no me vas a tratar así. ¿Entendiste? Podrida estoy, y no me voy a meter porque sos una mier...”.

Fernández decidió no responder a los insultos, pero si volvió a asegurar que sus tres hijas, fruto de su relación con Matías Defederico, son el límite en cualquier discusión que se pueda tener: “Vos con menores no te vas a meter, con mis hijas, no te vas a menter”. Callejón cerró entre gritos: “Mentirosa de mier... mentirosa de mier...”.

Este ida y vuelta entre ellas durante el corte va de la mano con las declaraciones de la bailarina en Intrusos (América TV). Adrián Pallares presentó un audio en el que Cinthia relató lo sucedido fuera del aire: “Ella me quiso pegar. Yo no. Perdón, estoy recaliente. Ella sí, ella sí me quiso pegar. Yo en un momento empecé a grabarla, pues ya es un montón. Viste, la pasaba por arriba a Amalia (Diaz Guiñazú)”.

El cruce, que terminó desbordando los límites del aire y la pausa publicitaria, dejó en evidencia la intensidad y la falta de reconciliación entre ambas panelistas, así como el clima de alta tensión que puede reinar en la televisión en vivo cuando las cuestiones personales y familiares entran en disputa.

Descripción: Mientras palpita la final de MasterChef Celebrity, la influencer abrió el álbum de sus vacaciones en la ciudad estadounidense

Contenido: Sofía “La Reini” Gonet abrió el álbum de sus vacaciones en Miami antes de la gran final de MasterChef Celebrity, compartiendo con sus seguidores una serie de postales donde cada imagen resumió el espíritu de disfrute, tendencia y espontaneidad que la caracteriza. La influencer aprovechó su paso por la ciudad para alternar entre momentos de relax, compras, playa y salidas urbanas, siempre con looks pensados y llenos de personalidad.

En la primera imagen, Sofía posó sonriente y relajada sobre el asfalto, rodeada de palmeras y vegetación tropical. Llevó una blusa lencera en tono gris topo, shorts satinados y una campera de cuero negra caída sobre los hombros. Completó el look con sandalias finas y el pelo recogido. El fondo, con edificios modernos y líneas amarillas en el suelo, aportó el toque urbano y veraniego de Miami.

En la segunda foto, el foco quedó sobre un ritual cotidiano: Sofía y una amiga chocaron vasos de café helado, mostrando las manos con manicura impecable y anillos, en una instantánea que capturó la pausa perfecta durante una jornada de paseo.

La tercera imagen la mostró en el ascensor del hotel, reflejada en el espejo junto a dos valijas de diseño y bolsos grandes a juego. Sofía, en total look rosa pastel, hizo el clásico gesto de paz y se despidió con una sonrisa, anticipando el clima de diversión y aventura del viaje.

Ya en la playa, la influencer lució un bikini marrón y gafas Miu Miu negras, disfrutando de un café frío bajo el cielo despejado y el sol pleno de Miami. La imagen, tomada en contrapicado, resaltó el contraste entre el azul intenso y los edificios de fondo, además de su apuesta por las marcas de moda internacional.

El costado gourmet apareció con la foto del desayuno: en primer plano, un pancake esponjoso decorado con crema, frutillas y arándanos, acompañado de café en taza blanca y una porción de papas y panceta. Todo dispuesto sobre mesa de mármol, sumando elegancia y color a la escena.

La siguiente postal mostró a Sofía en una heladería minimalista, sentada frente a una pared de cerámicos blancos y con una camisa de lunares, jeans y gafas oversized. En la mano sostuvo un helado, y el gesto de disfrute y el look “effortless” completaron el retrato.

El detalle de moda y estilo apareció en la siguiente imagen sobre la arena: sandalias negras, pañuelo Christian Dior, lentes de sol, un labial y un bolso tejido marrón con manija dorada, todos dispuestos en círculo, listos para otro paseo playero.

En otra foto, Sofía recorrió un shopping de lujo: apostó por mini falda beige, blusa marrón y stilettos, con el cabello recogido y gafas oscuras, rodeada de locales exclusivos y vegetación. El look, cómodo y sofisticado, reflejó la versatilidad de su vestuario.

El combo urbano se repitió en una de las últimas postales, donde posó junto a una bolsa de Louis Vuitton y un café helado frente a la vidriera de la marca. El top de encaje blanco, jeans rectos, campera de cuero y gafas grandes resumieron el mix de sensualidad y tendencia que la definió.

En la noche, la modelo sumó glamour en la foto junto a un auto descapotable rojo, lista para salir a recorrer la ciudad bajo las luces doradas de un hotel de diseño. El gesto de admiración y la pose de espaldas dieron el cierre a una jornada repleta de movimiento. La penúltima imagen captó la postal clásica de Miami: un patio con sombrillas rosas, palmeras y el domo futurista de fondo. El ambiente de relax, compras y modernidad resumió el espíritu de la ciudad y del viaje.

Finalmente, Sofía se despidió desde la puerta de Dior, con el mismo look casual-chic y una pose distendida. El pie de foto lo dijo todo: “Me toca volver a Buenos Aires pero llena de historias y aventuras para contar, hasta la próxima Miami!”. Así, cada foto y cada outfit quedaron como testimonio de una escapada donde el lifestyle, la moda y la alegría se fundieron en un solo álbum de recuerdos.

Descripción: El actor describió la complejidad de relacionarse con sus hijos que viven en Turquía con la China Suárez y de la situación con el futbolista

Contenido: El presente de Benjamín Vicuña como padre está signado por la distancia y la transformación constante de su realidad familiar. En un escenario atravesado por mudanzas internacionales, acuerdos complejos y la exposición mediática, el actor chileno compartió su mirada sobre lo que implica ejercer la paternidad cuando la cotidianeidad con sus hijos depende de variables ajenas a su control y de la aceptación de nuevas dinámicas.

A partir de la separación de Eugenia La China Suárez en 2021, la vida de Vicuña y sus hijos Magnolia y Amancio quedó atravesada por la necesidad de adaptarse a un esquema de crianza que trasciende fronteras y que, según sus propias palabras, exige una profunda aceptación de la circunstancia. “La aceptación es un término y un concepto muy importante en la vida de todos”, expresó en charla con la prensa, marcando así el tono de su proceso personal frente a los cambios que afronta.

El actor reconoció que, desde afuera, la situación puede parecer más tranquila de lo que realmente es. “No, es otra película”, admitió entre risas, dejando entrever que la calma aparente esconde una complejidad que solo los protagonistas conocen en profundidad. Su testimonio revela que la convivencia con la distancia es un ejercicio de acomodarse y aceptar la realidad tal como se presenta, sin caer en la idealización ni en la negación de las dificultades.

La mudanza de la China Suárez con sus hijos a Turquía, donde vive junto a su pareja, el futbolista Mauro Icardi, supuso un desafío adicional para los acuerdos de coparentalidad. El traslado internacional implicó renegociar los tiempos de convivencia, las visitas y la manera de mantener el vínculo vivo a pesar de la distancia física. El actor describió este proceso como parte de una nueva realidad que, lejos de ser elegida, debe ser asumida con madurez y resiliencia, aunque dejó en claro: “A mí me encantaría que vuelva todo a su lugar”.

En ese sentido, evitó explayarse sobre detalles privados relacionados con los acuerdos o el régimen alimenticio, y sostuvo: “No quiero más ni hablar en una entrevista ni de régimen alimenticio ni de cosas, porque no corresponde”. Esta decisión se inscribe en un intento por preservar la intimidad de sus hijos y evitar que cuestiones sensibles se ventilen en los medios, priorizando el bienestar de Magnolia y Amancio por sobre cualquier otra consideración.

La relación entre Vicuña y Suárez no estuvo exenta de tensiones mediáticas tras la ruptura. La exposición pública de sus desacuerdos sobre la crianza y la logística para compartir tiempo con los hijos fue una constante en los meses posteriores a la separación. Los viajes, las mudanzas y las nuevas relaciones sentimentales de ambos padres pusieron a prueba la capacidad de diálogo y el alcance de los acuerdos.

Uno de los aspectos más complejos fue el traslado de Suárez y los niños a Turquía. Esta mudanza significó que Magnolia y Amancio comenzaran a vivir en un entorno cultural y geográfico distinto, lejos de su padre, de sus hermanos y de la cotidianeidad previa. Para Vicuña, esto representó una instancia de resignificación de su rol y la necesidad de buscar nuevas formas de estar presente en la vida de sus hijos, aunque no sea en el día a día.

Las diferencias entre los padres también se reflejaron en la manera de exponer o no exponer ciertos temas ante el público. Mientras que algunos episodios de conflicto trascendieron a los medios, Vicuña planteó la importancia de no mediatizar aspectos íntimos, declarando que “esto ya ni siquiera es mi vida privada, ya ni siquiera tiene que ver con mis cosas o mis decisiones como adulto, sino que son niños”.

La presencia de Mauro en la vida cotidiana de Magnolia y Amancio es un elemento central en el nuevo esquema familiar. La pareja de la actriz comparte gran parte de la convivencia diaria con los niños, lo que plantea desafíos y preguntas para el propio Vicuña en su rol de padre biológico. Consultado sobre si mantuvo alguna conversación directa con Icardi acerca de la crianza, el actor fue categórico: “No, no tuve esa conversación, no”.

La falta de diálogo directo entre ambos hombres revela una dinámica en la que las transiciones y acuerdos se dan más por la fuerza de los hechos que por negociaciones explícitas. Vicuña admitió que, aunque reconoce la importancia de establecer algún tipo de comunicación en torno a la figura de Icardi como referente cotidiano de sus hijos, hasta el momento ese contacto no ocurrió. “Seguramente se va a dar, como se ha dado en otras circunstancias”, anticipó al dejar la puerta abierta a futuras instancias de diálogo.

La posibilidad de que Icardi cambie de club y país suma una capa de incertidumbre a la vida familiar. El actor expresó su preocupación por la estabilidad de los niños en caso de que deban mudarse nuevamente, al plantear que cualquier decisión de ese tipo impacta directamente en el vínculo con sus hijos.

“Por supuesto que hay comunicación porque es la mamá de mis hijos”, afirmó al subrayar la prioridad que le otorgan a la crianza conjunta y al bienestar de los menores.

Descripción: La modelo compartió anécdotas desconocidas y confesó lo difícil que era tener privacidad en su propio hogar y la presión de la fama que venía de su papá

Contenido: Pese a los años que pasaron desde la muerte de Ricardo Fort, su hija Marta sigue manteniendo vivo el recuerdo de su padre en cada oportunidad que se le presenta. Ya sea frente a cámara o con mensajes en redes sociales durante fechas especiales, la joven modelo deja en claro que su papá y las vivencias que compartieron juntos siguen muy presentes en su vida. Esta vez, el homenaje y la reflexión tomaron un giro distinto: en un mano a mano con José María Listorti para Blender at Night (Blender), Marta reveló los aspectos menos glamorosos de haber crecido junto al “Comandante”, y compartió cómo vivió, siendo tan chica, la fama y el circo mediático que rodeó su infancia.

En la charla, Marta no esquivó la pregunta de Listorti y fue al hueso sobre lo que menos le gustaba de la vida junto a Ricardo. “No entendía mi realidad con mi papá”, confesó, sincera. Desde chica le costaba comprender la dinámica de una casa siempre llena de desconocidos, entre productores, prensa y los emblemáticos “gatos de Ford”. “Era un circo... y yo era la primera en echar a la prensa de mi casa”, admitió, dejando en claro que esa exposición constante era cualquier cosa menos divertida para una nena.

El conductor le recordó el clima de reality permanente que se vivía en la mansión Fort: productores, “gatos de Ford”, cámaras, amigos y desconocidos yendo y viniendo. Marta no tardó en confirmar: “Padres de mis amigos no querían que yo los llevara a mi casa porque era un quilombo”. Entre risas, Listorti remató: “Era un quilombo”.

“No me gustaba, por ejemplo, andar con patovas en la calle”, recordó sobre una de las tantas medidas de seguridad que Fort implementaba para proteger a sus hijos. “Yo tenía cuatro. Encima eran unos impresentables”, bromeó, y relató cómo la seguían a todas partes, incluso en los trayectos más simples de su rutina diaria. “Parecía que salí de la primaria y que iba a buscar plata al banco”, ironizó, recordando lo surrealista que era, para una niña de siete años, caminar dos cuadras de la escuela a la casa escoltada por guardaespaldas.

En una de las anécdotas más divertidas, Marta recordó el día en que, cansada del operativo, le pidió a su papá que, por una vez, la dejara caminar sola con sus amigas. “Una vez sin seguridad. Bueno, dale”, accedió Fort. Pero la ilusión duró poco: “Voy y veo a un pelot... leyendo el diario en la cuadra de enfrente”, relató, entre risas. “¡Miguel, la con... de su...!”, le gritó al reconocer al custodio camuflado, al mejor estilo película, espiando detrás de un diario.

Además de la intimidad compartida con Listorti, Marta Fort suele compartir en redes su proceso de maduración y los aprendizajes que le dejó su padre. En cada fecha importante, desde el aniversario de la muerte de Ricardo hasta celebraciones familiares, sube fotos y textos donde rescata los mejores recuerdos y la personalidad avasallante de Fort, pero también se permite hablar de las contradicciones y de lo que le costó adaptarse a una vida tan distinta de la de sus amigas.

El legado de Ricardo Fort, entonces, vive no solo en los homenajes y en los recuerdos, sino también en la mirada genuina y madura de sus hijos, que no temen mostrar las luces y las sombras de una vida extraordinaria. Y Marta, con cada relato, deja claro que la memoria de su papá está más viva que nunca, pero también que su historia es, en buena parte, la construcción de un camino propio, lejos de los flashes y cerca de los afectos.

Descripción: La conductora y el exfutbolista se conocieron jugando al pádel y estarían viviendo las primeras etapas de su relación

Contenido: La soltería de Sabrina Rojas sigue siendo noticia y, esta semana, sumó un nuevo capítulo al mundo del espectáculo. En Intrusos (América TV), Paula Varela reveló detalles del acercamiento entre la modelo y el exfutbolista José Chatruc, en medio de bromas, fotos y datos de primera mano que despertaron la curiosidad de todo el panel.

Todo comenzó cuando Rodrigo Lussich mostró una foto de ambos cenando en Novecento que, según él, “ya anticipaba que la cosa, por lo menos, hubo una intimidad de comer”. Paula Varela sumó contexto: “Ellos comparten un grupo, todos juntos, muy verano 98. Están como de vuelta, algunos ya separados, con hijos. Chatruc se puso un lugar de pádel. Entonces, van, se juntan, juegan al pádel, hacen muchas cosas”. “Ahí nació... Los muchachos se entretienen, ellos vienen compartiendo varias salidas, restaurant, comidas, son como un grupete”.

Paula explicó: “No le escribí directa a Sabrina porque no quería que me lo baje, porque ya sé que es verdad”. Consultada por Lussich sobre si había algo más, Varela fue sincera: “Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Chatruc”. De su lado, el exfutbolista también habría comentado cosas sobre ella: “Él también comenta de ella. Lo de él es descartado porque Sabrina es una bomba”.

El panel bromeó sobre la simpatía de la pareja y la buena sintonía entre ambos: “Todo empieza con un partido de pádel”, lanzaron. Varela sumó: “Este romance está naciendo, pero lo cierto es que ambos se gustan. También compartieron el fin de semana en el festival de cumbia La Mágica. Ella es muy cumbianchita. Lo arrastró a Chatruc ahí”.

Sobre la posibilidad de que el vínculo avance, Paula fue cauta: “Está apresurado hablar de un romance, pero sí se gustan mucho”. Mientras el resto del panel insistía en que la foto sugería que “ya pasó algo”, Varela concluyó: “Ellos se conocen hace tiempo, pero no me animaría a decir que es noviazgo. Quizás es un touch and go, porque ella está disponible”.

Así, entre risas, guiños y datos exclusivos, el panel de Intrusos dejó en claro que Sabrina Rojas y José Chatruc disfrutan de su soltería con salidas, pádel, cumbia y buena onda, y que aunque por ahora todo es incipiente, el rumor de romance ya se instaló en la agenda del espectáculo.

Días atrás, Rojas interactuó con sus seguidores a través de la “cajita de preguntas” de Instagram, y abordó temas relacionados con su estado sentimental y su regreso a la televisión. A través de respuestas directas y reflexiones, la actriz hizo hincapié en el valor del bienestar personal, la soltería y la complejidad de las emociones que experimenta en esta etapa.

Ante la pregunta de una seguidora dolida por una ruptura amorosa, Rojas compartió una reflexión sobre el amor propio: “Cuando lo tenés te volvés más sabia. Es eso, quererte, valorarte y creer en vos. Después de eso, todo se empieza a acomodar”.

La curiosidad en torno a su vida amorosa también estuvo presente. Al recibir una pregunta junto a una foto donde aparecía con Martín Bossi y el productor Ezequiel Corbo, la actriz rescató su vínculo de amistad: “Este verano salimos a tirar unos pasos por la noche de Marpla. Lo amo a él y al muchacho que está al lado”.

Sobre su estado sentimental, y ante la consulta “¿Soltera?” obtuvo una respuesta directa: “Soltera”. Más adelante, sin embargo, alguien preguntó con cierta picardía: “¿Soltera, sí... sola?”, y Rojas contestó con ambigüedad: “A veces sí, a veces no”, acompañando sus palabras con un emoji de guiño.

Descripción: La modelo contó que quiere retomar sus hábitos saludables, pero destacó la importancia de hacerlo de forma paulatina.

Contenido: Cami Homs volvió a entrenar a casi dos meses del nacimiento de su hija Aitana, fruto de la relación con José Sosa.

En sus redes sociales, la modelo compartió un video de su ejercitación y una profunda reflexión sobre la importancia de retomar sus hábitos saludables de forma consciente y paulatina.

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“Empezando de a poquito a entrenar y a comer mejor para ver buenos resultados”, escribió en una historia de Instagram donde se la veía haciendo una estocada hacia atrás con mancuerna.

A modo de cierre, agregó: “Como pueden ver la ‘panza chata’, como muchos dicen, no está”. “Paciencia y amor a uno mismo, nada más”, concluyó junto a un emoji de corazón blanco.

Aitana nació el 27 de enero tras cumplirse las 40 semanas de gestación, y tanto la modelo como el futbolista se mostraron radiantes al presentar a su primera hija en común, a la vez que sumaron felicitaciones de seguidores y colegas.

En medio de la felicidad, se viralizó una foto íntima de la pareja desde el Sanatorio Otamendi de Buenos Aires. La imagen fue compartida por el médico que atendió el parto junto a un mensaje de agradecimiento a la pareja y al personal médico.

La postal muestra a Homs, Sosa y su beba poco después del nacimiento. “Gracias Totales @camihoms @josesosa_23 por confiar en nosotros @gestandohistorias por estar y @sanatoriootamendi por ser el respaldo necesario #obstetricía #familia #seguridad #amorportuprofesion”, escribió el profesional.

La filtración ocurrió pocos días después de que la modelo compartiera en sus redes sociales un álbum de fotos íntimo del nacimiento de Aitana, calificándolo como “el momento más increíble” de sus vidas, acompañado de mensajes muy emotivos hacia su pareja y agradecimientos al equipo médico que la acompañó durante el embarazo y el parto.

En ese posteo, Homs destacó el amor y el apoyo del futbolista, describiendo cómo la ayudó a transformar el miedo en tranquilidad durante el trabajo de parto.

Descripción: La modelo fue vista con un reconocido periodista deportivo y las especulaciones sobre una nueva historia de amor no tardaron en llegar.

Contenido: Sabrina Rojas volvió a quedar en boca de todos luego de que se viralizara una foto de ella cenando a solas con el exfutbolista José Chatruc. Rápidamente, la imagen comenzó a circular en las redes sociales y los usuarios especularon con un posible romance.

En la postal que compartió la cuenta de Instagram @gossipeame se puede ver a la modelo y al exdeportista en el restaurante Novecento, ubicado en el barrio de Cañitas.

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En el momento, ambos parecieran estar teniendo una charla distendida a la luz de velas, lo cual creaba un ambiente romántico.

“Ellos comparten un grupo de amigos. Chatruc se puso un lugar de pádel entonces van se juntan, juegan, y hacen muchas cosas. El pádel es el nuevo Tinder, y ahí nació esto”, detalló Paula Varela en Intrusos (América).

Cabe destacar que por el momento, ni la conductora ni el exfutbolista dieron declaraciones acerca de este posible nuevo romance.

Sabrina Rojas reveló qué es lo que más extraña de su matrimonio con Luciano Castro y no pasó inadvertido entre su más de un millón y medio de seguidores.

La conductora se mostró desde la cocina de su casa preparando la cena a las 17:30 y explicó que cuando hacía televisión, tenía una mujer que le ayudaba con sus hijos en la casa, pero que ahora, como no está al aire, tiene que hacer todo ella.

“Ahora tengo que hacer todo yo: llevar y buscar a los chicos al cole, llevar a Fausto a fútbol. Y cuando vuelve de fútbol, que son las 8 de la noche, no puedo recién ahí ponerme a cocinar porque se hace tardísimo y mañana tienen cole. Entonces, 17:30 empiezo a cocinar”, explicó. Y sentenció: “Cuando una es madre sola, tiene que resolver”.

Sin embargo, lo que llamó la atención fue lo que escribió en las historias. “Cuando uno vive en pareja, se dividen las tareas. Lo único que extraño del matrimonio”, lanzó junto a un emoji de risas.

Descripción: La modelo visitó uno de los puntos turísticos de moda en redes sociales.

Contenido: Barby Franco mostró el video que grabó en la favela Rocinha y le llovieron las críticas. En medio de unas vacaciones familiares en Río de Janeiro, Brasil, la modelo aprovechó para visitar uno de los puntos turísticos más famosos.

Este martes, la mediática contó que había hecho un tour por una favela de Brasil y detalló su experiencia. Además, adelantó que había grabado el clásico video desde la terraza más famosa y que lo compartiría este miércoles.

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Pasado el mediodía cumplió con su promesa. “Con el permiso de la favela“, escribió en un posteo de Instagram.

Si bien, muchos usuarios le comentaron con cariño, otros cuestionaron el tour y la grabación. “¿Cuál es el criterio para hacer esto?”, “Romantizando la pobreza”, “No entiendo el mensaje”, “La verdad lucrar con la pobreza mucho sentido no encuentro”, “Qué pavada por dios. Eso es estar al p... y tener plata”, “Lo único que tiene es plata, pobre”, fueron algunas de las preguntas que más se repitieron.

Barby Franco mostró su paseo por la favela Rocinha y contó su experiencia en redes sociales. En medio de unas vacaciones familiares en Río de Janeiro, Brasil, la modelo aprovechó para visitar uno de los puntos turísticos más famosos.

“Se imaginan a dónde voy”, escribió en sus historias de Instagram. Minutos más tarde, compartió algunas fotos y videos de su tour por la favela Rocinha. Además, habilitó una caja de preguntas para que sus seguidores le consultaran lo que quisieran.

“¿Es tan peligroso como dicen?”, le preguntaron. A lo que ella negó: “Me re sorprendí. Yo pensé que me iba a encontrar con algo más fuerte y realmente la pasé bárbaro”. “La gente es muy respetuosa, muy amable y resolidaria”, destacó.

Otro quiso saber si no le daba miedo estar en una favela, pero ella negó. “¡Cero! Yo me crié en una y en Argentina. Mas o menos los códigos los tenía”, aseguró.

“¿Es cierto que hay que pedir permiso para entrar?“, le consultó otro usuario. Y ella afirmó: ”Como en todos lados... Hay códigos".

Descripción: De sus virales caracterizaciones para concientizar sobre el bullying a un encierro televisivo en España, el youtuber atraviesa una nueva etapa mediática como participante de “La cárcel de los gemelos”.

Contenido: Durante años, Maxi Miller se hizo conocido en redes sociales por un contenido tan particular como impactante: se disfrazaba para asustar en la calle, pero con un objetivo claro, generar conciencia contra el bullying. Sus videos, especialmente la serie “Hola niños”, lo convirtieron en un fenómeno viral en Argentina, combinando entretenimiento con un mensaje social.

Con el tiempo, su perfil fue mutando. Dejó atrás aquel formato más callejero para consolidarse como influencer, manteniendo una estética provocadora y una fuerte presencia digital. Sin embargo, su salto más llamativo llegó en 2026, cuando cruzó el océano para sumarse a un reality español que no pasa desapercibido.

Leé también: Maxi Miller, el joven que sufrió bullying durante 20 años y ahora trabaja de asustador en YouTube

Se trata de La cárcel de los gemelos, un formato inspirado en clásicos como Gran Hermano y Supervivientes, pero con una vuelta de tuerca: los participantes conviven en condiciones carcelarias, con celdas, aislamiento y cámaras las 24 horas.

El programa, emitido por streaming, reúne a figuras de internet y la televisión en un entorno extremo donde deben sobrevivir tanto a las condiciones del encierro como a la convivencia. Entre los nombres más resonantes aparece el de Frank Cuesta, una de las grandes apuestas del ciclo, que rápidamente generó repercusión por sus declaraciones dentro del reality.

En ese contexto, Maxi Miller se destaca como uno de los participantes más llamativos, fiel a su estilo intenso y performático. Su pasado como creador de contenido ligado al terror y lo disruptivo parece encajar a la perfección con la dinámica del programa, donde las emociones están al límite y cualquier reacción puede volverse viral.

Así, el influencer argentino atraviesa una nueva etapa en su carrera: de asustar en las calles para dejar un mensaje social, a exponerse en un reality internacional que apuesta por el conflicto, la resistencia y el espectáculo constante. Una evolución que confirma cómo las figuras nacidas en redes pueden reinventarse y conquistar audiencias mucho más allá de sus orígenes digitales.

Descripción: De sus virales caracterizaciones para concientizar sobre el bullying a un encierro televisivo en España, el youtuber atraviesa una nueva etapa mediática como participante de “La cárcel de los gemelos”.

Contenido: Durante años, Maxi Miller se hizo conocido en redes sociales por un contenido tan particular como impactante: se disfrazaba para asustar en la calle, pero con un objetivo claro, generar conciencia contra el bullying. Sus videos, especialmente la serie “Hola niños”, lo convirtieron en un fenómeno viral en Argentina, combinando entretenimiento con un mensaje social.

Con el tiempo, su perfil fue mutando. Dejó atrás aquel formato más callejero para consolidarse como influencer, manteniendo una estética provocadora y una fuerte presencia digital. Sin embargo, su salto más llamativo llegó en 2026, cuando cruzó el océano para sumarse a un reality español que no pasa desapercibido.

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Se trata de La cárcel de los gemelos, un formato inspirado en clásicos como Gran Hermano y Supervivientes, pero con una vuelta de tuerca: los participantes conviven en condiciones carcelarias, con celdas, aislamiento y cámaras las 24 horas.

El programa, emitido por streaming, reúne a figuras de internet y la televisión en un entorno extremo donde deben sobrevivir tanto a las condiciones del encierro como a la convivencia. Entre los nombres más resonantes aparece el de Frank Cuesta, una de las grandes apuestas del ciclo, que rápidamente generó repercusión por sus declaraciones dentro del reality.

En ese contexto, Maxi Miller se destaca como uno de los participantes más llamativos, fiel a su estilo intenso y performático. Su pasado como creador de contenido ligado al terror y lo disruptivo parece encajar a la perfección con la dinámica del programa, donde las emociones están al límite y cualquier reacción puede volverse viral.

Así, el influencer argentino atraviesa una nueva etapa en su carrera: de asustar en las calles para dejar un mensaje social, a exponerse en un reality internacional que apuesta por el conflicto, la resistencia y el espectáculo constante. Una evolución que confirma cómo las figuras nacidas en redes pueden reinventarse y conquistar audiencias mucho más allá de sus orígenes digitales.

Descripción: La modelo compartió en sus redes sociales el procedimiento al que se sometió la adolescente.

Contenido: Nicole Neumann comparte a diario diferentes momentos de su vida tanto persona como laboral. En las últimas horas, sorprendió al publicar un video junto a su hija Indiana Cubero.

A través de sus historias de Instagram, la modelo publicó una grabación en la que se puede ver a la adolescente en un centro de estética ubicado en Nordelta, donde se sometió a un tratamiento asiático.

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En las imágenes, Indiana aparece relajada mientras una profesional trabaja sobre su cuero cabelludo con movimientos suaves. “Indiana disfrutando de este momento supremo”, escribió Nicole para destacar lo placentero del procedimiento.

Según lo que se detalla en la página oficial del lugar, esta terapia capilar asiática es un método que combina distintas técnicas manuales con el objetivo de mejorar la salud del cabello y estimular su crecimiento. Este tipo de tratamiento se basa en movimientos y presiones delicadas que favorecen la circulación sanguínea en el cuero cabelludo y la activación de los folículos pilosos.

En el mismo sitio se detalla que además de sus beneficios estéticos, esta práctica también apunta al bienestar general, ya que ayuda a reducir el estrés acumulado, aliviar dolores de cabeza y mejorar la calidad del sueño, gracias a su efecto profundamente relajante.

Nicole Neumann rompió el silencio sobre el momento que atraviesa su hija Allegra en medio de la polémica con Fabián Cubero y Mica Viciconte por la fiesta de 15.

Cabe recordar que el escándalo se desató porque la modelo le hizo una fiesta a la adolescente, antes de la que ya tenía pautada su papá, lo que perjudicó un canje de Viciconte con el salón.

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En ese contexto, Nicole dio una nota en Puro Show (eltrece) en la que aseguró que este revuelo generó malestar en Allegra. “Son chicas y esto las afecta. A mí me duele en el alma pero yo solo puedo controlar las cosas de mi lado”, manifestó.

Durante la entrevista, la modelo dejó en claro que intenta mantenerse al margen del conflicto mediático. “Yo ni entro. Vengo de haber tenido un festejo divino con mi familia, con mi hija que cumplió 15. Lo nuestro, toda alegría, por suerte, toda felicidad”, aseguró.

Además, explicó que evita involucrarse en lo que circula en redes o en los medios: “A veces veo un titular o una imagen, pero ni entro. Porque no me incumbe”.

Descripción: La situación fue expuesta por la pareja del deportista en las redes sociales.

Contenido: Ailén Cova, la mujer de Alexis Mac Allister, se encontró con una insólita escena en su casa y decidió capturarla para compartila en las redes sociales. Todo se desencadenó cuando quiso dejar a su hija Alaïa en su casita de juguetes, un espacio montado en su hogar para que la pequeña se divierta.

Al llegar a ese sector de la vivienda que comparte con el jugador del Liverpool, observó que había un intruso y quedó en shock. Del lugar estaba disfrutando el otro integrante de la familia: su perro.

Leé también: La reacción de Tati, el hijo de Lizy Tagliani cuando se enteró de la identidad de género de su mamá

“Alguien se despertó queriendo ser Alaia”, escribió la diseñadora de indumentaria junto a la postal de su hijo de cuatro patas, que tiene adoración por la nena.

En varias postales y videos de la pareja se lo vio muy cariñoso con la beba, que encontró un fiel amigo para compartir sus muñecos.

A fines de marzo del año pasado, y en medio de las interminables críticas por la forma en la que comenzaron su romance, la pareja les contó a sus fans que estaban esperando su primer hijo.

“Te deseamos y amamos con todo nuestro corazón. Nos vemos prontito“, escribieron junto a un video que enmarcaba el positivo el test, la felicidad y los momentos más emotivos de cuando les dieron la noticia a sus seres queridos.

La historia de amor nació a fines de 2022, luego de que él se consagrara en el Mundial Qatar. Tras pasar su cumpleaños y la Navidad con Camila Mayan, le dijo que ya no la amaba y le pidió terminar el noviazgo. Días después, la joven se enteró por los programas de chimentos que él estaba saliendo con Ailén Cova, su mejor amiga de la adolescencia.

Cercanos a la pareja indicaron que siempre fueron muy unidos y que ya habían tenido algo en el pasado, por lo que existía un vínculo muy fuerte entre ellos.

Descripción: La situación fue expuesta por la pareja del deportista en las redes sociales.

Contenido: Ailén Cova, la mujer de Alexis Mac Allister, se encontró con una insólita escena en su casa y decidió capturarla para compartila en las redes sociales. Todo se desencadenó cuando quiso dejar a su hija Alaïa en su casita de juguetes, un espacio montado en su hogar para que la pequeña se divierta.

Al llegar a ese sector de la vivienda que comparte con el jugador del Liverpool, observó que había un intruso y quedó en shock. Del lugar estaba disfrutando el otro integrante de la familia: su perro.

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“Alguien se despertó queriendo ser Alaia”, escribió la diseñadora de indumentaria junto a la postal de su hijo de cuatro patas, que tiene adoración por la nena.

En varias postales y videos de la pareja se lo vio muy cariñoso con la beba, que encontró un fiel amigo para compartir sus muñecos.

A fines de marzo del año pasado, y en medio de las interminables críticas por la forma en la que comenzaron su romance, la pareja les contó a sus fans que estaban esperando su primer hijo.

“Te deseamos y amamos con todo nuestro corazón. Nos vemos prontito“, escribieron junto a un video que enmarcaba el positivo el test, la felicidad y los momentos más emotivos de cuando les dieron la noticia a sus seres queridos.

La historia de amor nació a fines de 2022, luego de que él se consagrara en el Mundial Qatar. Tras pasar su cumpleaños y la Navidad con Camila Mayan, le dijo que ya no la amaba y le pidió terminar el noviazgo. Días después, la joven se enteró por los programas de chimentos que él estaba saliendo con Ailén Cova, su mejor amiga de la adolescencia.

Cercanos a la pareja indicaron que siempre fueron muy unidos y que ya habían tenido algo en el pasado, por lo que existía un vínculo muy fuerte entre ellos.

Descripción: La exparticipante de “Love is blind” expresó su angustia por la situación que atraviesa.

Contenido: Emily Ceco habló en medio del juicio contra su ex Santiago Martínez. Este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) contó el dramático momento que vivió durante la audiencia.

“Mientras yo declaraba, me contaron que él se estrujaba las manos, se pegaba trompadas. Me hace pensar que incluso en ese momento él se hubiera levantado a pegarme delante de los jueces”, expresó la exparticipante de Love is blind.

Leé también: La mamá de Emily Ceco se largó a llorar y le pidió perdón a su hija quien fue víctima de violencia de género

“¿Vos creés que si hubiera podido te habría pegado ahí adelante de los jueces?”, le preguntó Federico Seeber durante la nota. ”Juro que sí“, aseguró Emily.

“Las emociones no las podía controlar, por eso no pude estar en esa audiencia. De hecho, terminé siendo asistida por la ambulancia”, explicó Ceco cuando Seeber le preguntó si pudo estar presente en el momento en que Martínez declaraba y daba su argumento.

“Casi me desmayo, me bajó muchísimo la presión. Tuve muchísimos vómitos, casi no llego al baño”, detalló sobre el dramático momento que vivió.

“Por lo poco que escuché, lo escuché mintiendo muchísimo. Dijo que la ‘loca’ de la pareja era yo, que yo le pegaba... Para poner en contexto lo que estamos hablando, yo mido 1.60 y peso 48 kilos. Él mide 1.90 y pesa 90 kilos”, manifestó.

“Dijo que yo era celosa constantemente y que él se defendía de mis agresiones, que por eso me dejaba marcada, para controlarme”, indicó Emily para dar a conocer el relato de su expareja durante el juicio.

Durante la nota que dio este miércoles, Fernanda Callejón mencionó al programa el “quiebre psicológico” que sufrió la exparticipante de Love is blind. Ante eso, la joven reaccionó: “Y eso la Justicia no lo considera”.

Además, Gustavo Méndez le preguntó por la familia de Santiago, con quien ella se casó luego de conocerlo en el reality. “La familia de él es una mier... Es igual que él. Mientras yo estaba declarando, la madre se reía”, dijo la joven entre lágrimas.

Leé también: La mamá de Emily Ceco se largó a llorar y le pidió perdón a su hija quien fue víctima de violencia de género

“Pasó por al lado mío y me dijo que le daba asco. Tiene una hija mujer”, precisó Ceco. Incluso contó que tuvo una llamada con la mamá de Santiago pero que la mujer le cortó en el momento en que le hizo una pregunta puntual.

Sobre esto, detalló: “Le pregunte: ‘Si tu hija llegara al estado que yo llegué a la casa de mis papás, ¿le diría que lo perdone?’. Y me dijo que no. ‘¿Entonces por qué tu hija no y yo sí?’, le pregunté y me cortó el teléfono".

Descripción: La exparticipante de “Love is blind” expresó su angustia por la situación que atraviesa.

Contenido: Emily Ceco habló en medio del juicio contra su ex Santiago Martínez. Este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) contó el dramático momento que vivió durante la audiencia.

“Mientras yo declaraba, me contaron que él se estrujaba las manos, se pegaba trompadas. Me hace pensar que incluso en ese momento él se hubiera levantado a pegarme delante de los jueces”, expresó la exparticipante de Love is blind.

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“¿Vos creés que si hubiera podido te habría pegado ahí adelante de los jueces?”, le preguntó Federico Seeber durante la nota. ”Juro que sí“, aseguró Emily.

“Las emociones no las podía controlar, por eso no pude estar en esa audiencia. De hecho, terminé siendo asistida por la ambulancia”, explicó Ceco cuando Seeber le preguntó si pudo estar presente en el momento en que Martínez declaraba y daba su argumento.

“Casi me desmayo, me bajó muchísimo la presión. Tuve muchísimos vómitos, casi no llego al baño”, detalló sobre el dramático momento que vivió.

“Por lo poco que escuché, lo escuché mintiendo muchísimo. Dijo que la ‘loca’ de la pareja era yo, que yo le pegaba... Para poner en contexto lo que estamos hablando, yo mido 1.60 y peso 48 kilos. Él mide 1.90 y pesa 90 kilos”, manifestó.

“Dijo que yo era celosa constantemente y que él se defendía de mis agresiones, que por eso me dejaba marcada, para controlarme”, indicó Emily para dar a conocer el relato de su expareja durante el juicio.

Durante la nota que dio este miércoles, Fernanda Callejón mencionó al programa el “quiebre psicológico” que sufrió la exparticipante de Love is blind. Ante eso, la joven reaccionó: “Y eso la Justicia no lo considera”.

Además, Gustavo Méndez le preguntó por la familia de Santiago, con quien ella se casó luego de conocerlo en el reality. “La familia de él es una mier... Es igual que él. Mientras yo estaba declarando, la madre se reía”, dijo la joven entre lágrimas.

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“Pasó por al lado mío y me dijo que le daba asco. Tiene una hija mujer”, precisó Ceco. Incluso contó que tuvo una llamada con la mamá de Santiago pero que la mujer le cortó en el momento en que le hizo una pregunta puntual.

Sobre esto, detalló: “Le pregunte: ‘Si tu hija llegara al estado que yo llegué a la casa de mis papás, ¿le diría que lo perdone?’. Y me dijo que no. ‘¿Entonces por qué tu hija no y yo sí?’, le pregunté y me cortó el teléfono".

Descripción: La jurado destacó una parte del cuerpo de la concursante y la dejó sin palabras.

Contenido: Este martes se vivió un momento muy cómico en Es mi sueño, programa que conduce Guido Kaczka en la pantalla de Eltrece. Belén se presentó con la canción Mi Tierra, de Gloria Estefan, y, si bien no logró pasar de ronda, se llevó un gran halago de Jimena Barón.

“Belén... tan divina sos. Yo sí puedo decirlo y ellos no... ¡tenés un culo!“, lanzó, dejando casi sin palabras a la concursante que vive hace un tiempo en México. ”Gracias, lo trabajo mucho“, contestó entre risas.

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Lejos de cambiar de tema, “La Cobra” siguió: “Wow, quedé hipnotizada. Me costaba. Decía ‘está cantando, está cantando, soy jurado, está cantando’”.

“Me encantó tu alegría. Lo que a mí me pasó, sabiendo que sos argentina y que vivís en México, es que cuando empezaste a cantar eras como más mexicana que argentina, y empezaste a hacer algo como con la manera de hablar, como una cosas que es divertida, pero a mí me hubiese gustado escuchar esta canción tan de Gloria Estefan por una argentina, con el modo de hablar argentino. Cantas divino, pero eso me faltó, que esté tu extrañitis de la manera de hablar nuestra en esta versión para este programa”, concluyó la artista, justificando su decisión de no subir la palanca.

El pasado jueves, Abigail deslumbró a los jurados de Es mi sueño, el programa de canto que Guido Kaczka conduce por la pantalla de Eltrece. Tanto Abel Pintos como La Mona Jiménez y Jimena Barón coincidieron en que la participante brilló cantando “Libre Soy”, sin embargo, Joaquín Levinton le hizo una lapidaria devolución.

“Quedé como el malo de la película”, dijo el líder de Turf a modo de introducción, ya que fue el único de los jueces que no llevó su palanca hasta arriba.

Acto seguido, el cantante explicó la razón de su decisión: “Obvio que cantás muy bien. A mí, en lo personal, me pareció como demasiado hípersobreactuado”.

“Tenés una voz increíble y también demasiada carga... imaginate si tenés que hacer un show de dos horas... vas a morir en el tema cuatro”, siguió.

Por último, Levinton concluyó: “Es mi punto de vista, pero creo que se puede administrar esa intensidad”.

Lejos de enojarse, Abigail tomó los consejos de Joaquín y prometió ponerlos en práctica.

Descripción: Tras una semifinal de máxima exigencia, ambos lograron imponerse y ahora competirán en el último desafío por el título del reality culinario.

Contenido: Sofía “La Reini” Gonet e Ian Lucas fueron elegidos como los grandes finalistas de MasterChef Argentina tras una semifinal decisiva. En una noche cargada de tensión, ambos lograron destacarse y asegurarse un lugar en la instancia final, dejando en el camino a Maxi López y El Turco Husain.

El punto cumbre de la gala llegó con el desafío que terminó de definir la competencia. Los participantes debieron enfrentarse a una preparación de alta complejidad: un rack de cordero en croute, acompañado de un puré de edamame y menta, junto a una delicada reducción de aceto balsámico con ciruelas pasas.

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El primero en presentar su plato fue el Turco Husain, quien logró una croute de buen sabor, aunque con una cocción insuficiente que terminó perjudicando el resultado final.

Luego fue el turno de La Reini, cuya preparación mostró una costra equilibrada, pero evidenció falencias en el puré, señalado por su falta de sabor y un sellado disparejo de la carne, aspectos que el jurado no dejó pasar.

Por su parte, Ian Lucas obtuvo una devolución más favorable por parte de los evaluadores, quienes destacaron el equilibrio de la croute, la intensidad de la salsa y la correcta ejecución del puré, además de una cocción más lograda del cordero.

Finalmente, Maxi López presentó un plato correcto que, sin embargo, no logró diferenciarse de manera contundente del resto, en una prueba en la que por momentos reinó la paridad.

Tras una fuerte deliberación del jurado, se anunció la decisión final. La Reini, quien no creía que llegaría a la final, fue una de las más sorprendidas al escuchar su nombre. Al recibir el delantal blanco de manos de Donato, no pudo contener la emoción: “Yo dije que no quería llorar en ningún momento de la competencia”, expresó, entre lágrimas y con una sonrisa. Superado el impacto inicial, se fundió en un abrazo con su último contrincante.

Para Lucas, en tanto, fue un momento de consagración. En la entrevista, se mostró reivindicado por el resultado: “Los dos más chicos del programa, creo que a los que menos fe nos tenían, porque éramos los que veníamos de mundos distintos… Nos decían: ‘¿estos dos quiénes son?’”, señaló, en alusión a la icónica frase de Moria Casán, visiblemente emocionado por su pase a la final.

De esta manera, el certamen entra en su etapa final que se dividirá en dos programas. En la gran final, deberán elaborar un menú de tres pasos con un hilo conductor, en una noche en la que estarán acompañados por sus familiares y excompañeros.

La fecha elegida para la última gala serán este miércoles 18 y jueves 19 de marzo, donde se revelará quién será el ganador de 50 millones de pesos.

La definición promete una alta dosis de adrenalina, donde solo uno logrará consagrarse como el gran ganador de esta edición.

Descripción: El ex de Zoe Bogach ganó la prueba de liderazgo e hizo uso de sus beneficios.

Contenido: Este martes se definió en Gran Hermano 2026 (Telefe) el liderazgo. Después de una prueba de destreza física, Manuel Ibero se consagró como líder de la semana y Santiago del Moro le comunicó sus beneficios.

El ex de Zoe Bogach recibió la gran ventaja de poder fulminar a uno de sus compañeros e imposibilitar a otros 12 que mañana nominen en el confesionario.

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Sin dudarlo, el influencer decidió enviar a Cinzia directamente a placa. “Es una de las pocas jugadoras a las que no le logro descifrar el juego. Eso habla de que es una buena jugadora, y la veo como competencia, entonces voy a ir por ella”, justificó.

Por su parte, la participante venezolana, respondió; “Me lo esperaba. Si no era hoy, era mañana”.

La reciente expulsión de Carmiña de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe), tras sus dichos racistas y discriminatorios contra Mavinga, continúa generando repercusiones tanto dentro como fuera de la casa. Sin embargo, lo ocurrido en el afuera no parece haber tenido el mismo impacto entre los participantes del la casa, donde una nueva situación encendió la polémica.

En las últimas horas, Cinzia quedó en el centro de la escena luego de que se viralizara un clip en el que lanza una fuerte frase. La joven se encontraba en la cocina, lavando los platos junto a Sol, cuando en tono de broma se la escucha decir: “Perra, esclava inmunda”.

El video no tardó en circular en redes sociales, donde generó un fuerte debate entre los seguidores del reality. Muchos cuestionaron la liviandad con la que algunos “hermanitos” utilizan expresiones sensibles, especialmente luego del antecedente reciente que derivó en la expulsión de Carmiña.

Entre las críticas más duras, se destacaron comentarios como: “Yo creo que eso no se dice ni en broma, más con lo que pasó”, “Espero la echen también”, “¿Expulsión o no? ¿Van a medir con la misma vara?”, “Yo no entiendo algo, ¿la palabra esclava se puede decir? ¿Y a quién?”, y “Sigo sin creer cómo hablan así”.

No obstante, otro sector de los usuarios optó por desdramatizar la situación y defendió a la participante al considerar que el contexto es distinto. “Están charlando entre ellas, déjense de j…”, “El contexto no es el mismo, muy berreta el recurso”, “Ya déjense de j… y apoyen a quienes están haciendo estrategias”, y “Quien sigue el 24 horas se da cuenta que es muy diferente al contexto de Carmiña”, fueron algunas de las opiniones que buscaron bajarle el tono a la controversia.

Descripción: La joven todavía sigue internada en el Hospital Posadas, donde hace ocho meses le hicieron una cirugía.

Contenido: Luis Zerda está muy contento por la recuperación de Noelia Baez, su esposa. Tras un panorama alarmante, la mujer empezó a dar los primeros pasos y la rehabilitación avanza firme. También sale a pasear por los jardines del Hospital Posadas y recibe visitas.

¿Qué me van hablar de amor? ¡Agarrate ahora, no la para nadie! Qué lindo es volver a verte", comentó en las redes el exparticipante de Cuestión de Peso (eltrece), quien estaba demasiado preocupado por ella.

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La salud de Noelia había empeorado tras una cirugía de bypass gástrico, hace ocho meses. “No sé por qué se complicó. Hasta el día de hoy me pregunto eso. ¿Qué le pasó? Se desnutrió. Tuvo pérdida de mucha masa muscular. Le quedó su cuerpo deteriorado, como una pasa de uva. Y como que se apagó”, relató Luisito al ser consultado por el tema.

Zerda está convencido de que pronto tendrá a su mujer en la casa y toda la pesadilla pasará a ser solo un triste recuerdo. “Cada vez falta menos. Agradezco todas las personas que me escriben. Noelia esta mejorando mucho gracias a Dios. La rehabilitación es fundamental”, sostuvo.

Semanas atrás, el exparticipante del reality sacó a la luz cuáles fueron las palabras de los médicos ante este cuadro de gravedad. “Siempre dicen lo mismo, que hay que tener paciencia. Y yo me voy a mi casa y me pregunto: ¿cuánta más paciencia voy a tener? Ya pasaron ocho meses”, comentó devastado.

También generó conmoción al revelar lo que escuchaba de Noelia cada vez que la visitaba: “Son irreproducibles las palabras que me dice. Cada vez que voy, ella se despide. Me dice: ‘Luis, ya estoy cansada. Cansada de que me pinchen y de que me metan medicamentos’”.

Afortunadamente hoy el panorama es alentador, y la joven avanza a paso firme en su recuperación.

Descripción: La conductora dio un conmovedor discurso y se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la temporada.

Contenido: Después de conocerse los finalistas de MasterChef Celebrity, Wanda Nara rompió en llanto durante la despedida de Maxi López, que fue eliminado del reality.

En uno de los momentos más conmovedores de la temporada, la conductora del ciclo se emocionó y le dedicó unas palabras a su exmarido, donde agradeció su paso por el certamen mientras expresó sus sentimientos por el vínculo entre ambos.

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“Bueno, Maxi, la verdad que muchas veces dije ‘uy, si esto sale mal me va a odiar para siempre. O sea, no va a haber una segunda oportunidad en esta relación que tenemos ahora’”, comentó Wanda.

En medio de la sinceridad y atravesada por lo emocionante de la relación que reconstruyeron por el bienestar de sus hijos, la presentadora explayó un poco más de lo que sentía: “Estoy muy contenta de que estés acá, por los chicos también, que disfrutaron mucho tenerte”.

Durante su discurso, también opinó, desde su postura, sobre la paternidad de Maxi y dijo: “Yo sé que también luchabas con los dichos de la gente por tus chiquititos que están en el exterior, pero también acá tenías tres adolescentes que te pudieron disfrutar”.

Sobre esto, recapituló la historia que tienen juntos y agregó: “Vivimos casi toda la vida de ellos en países diferentes y, a pesar de las cosas que se dijeron, siempre fuiste un papá presente, a pesar de la distancia”.

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“En mi momento más difícil estuviste”, dijo Wanda, recordando su enfermedad, lo que terminó de emocionarlos a los dos. “Yo también voy a estar siempre que me necesites y espero que hayas sido feliz acá”, expresó.

Mientras concluía la despedida, la conductora dijo algo que recalcó la familiaridad y vínculo con su exmarido. “Decirte que los chicos están orgullosos, toda la familia te quiere un montón y ojalá vengas a vivir a Argentina”.

Ante eso, el ex futbolista respondió, también entre lágrimas: “Soy feliz porque pude compartir mucho tiempo con mis hijos y ahora van a venir los otros también. Este programa me devolvió las ganas de estar en Argentina con mi gente y mi familia“.

Descripción: La nueva entrega del superhéroe de Marvel llegará a los cines a fines de julio.

Contenido: Luego de cinco años desde su última película, se conoció el tráiler de Spider-Man: Un nuevo día, el nuevo film de la saga que se estrenará a fines de julio.

Protagonizada por Tom Holland y Zendaya, el adelanto anticipa la llegada de nuevos enemigos a los que deberá enfrentarse el superhéroe, además de la presencia de Punisher, un personaje muy querido por los fanáticos.

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Las imágenes muestran a un Spider-Man más afectado emocionalmente, ya que sus seres más cercanos no lo recuerdan.

Esto se debe a lo ocurrido en la última película de la saga, cuando, para evitar el colapso del multiverso, el héroe recurrió a Doctor Strange para que todos olvidaran que Peter Parker es Spider-Man. De esta forma, nadie de su entorno conoce su identidad, ni su novia MJ ni su mejor amigo Ned.

Aquel film recaudó más de 1900 millones de dólares y fue un fenómeno entre los fanáticos, ya que reunió a actores que anteriormente interpretaron al personaje, como Tobey Maguire y Andrew Garfield. También incluyó villanos icónicos de distintas etapas de la saga, como el Duende Verde y Doctor Octopus.

En esta nueva entrega, ambientada varios años después de los hechos de Spider-Man: sin camino a casa, Peter Parker protege de forma anónima la ciudad de Nueva York. Mientras investiga una serie de crímenes, descubre un misterio mayor que lo obliga a enfrentar las consecuencias de su pasado.

Aún afectado por la muerte de su tía May, en el tráiler se adelantó que Spider-Man tendrá una transformación en su ADN. Para explicarlo se ve a Bruce Banner, que esta vez será relevante como científico y no en su fase de Hulk.

El film contará con varias caras nuevas y algunos regresos dentro del universo Marvel. Entre ellos, Mark Ruffalo volverá como Bruce Banner y Jon Bernthal interpretará a Punisher.

Además, Michael Mando retoma su papel como Scorpion, personaje que ya había aparecido en Spider-Man: Homecoming. También se suman Sadie Sink, Tramell Tillman, Liza Colón-Zayas y Marvin Jones II.

Por su parte, Zendaya vuelve como MJ, aunque se espera que tenga un papel más reducido en comparación con entregas anteriores.

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Spider-Man: Un nuevo día también sirve como precuela de la muy esperada Avengers: Doomsday, que se estrenará en diciembre. Este film es la última película independiente del personaje de Marvel bajo contrato con Holland y está dirigida por Destin Daniel Cretton, que también estuvo detrás de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, una de las producciones más destacadas de Marvel en los últimos años.

Descripción: El influencer habló de la intimidad que lo une a la madre de sus hijas y sorprendió a todos.

Contenido: La relación que mantienen Daniela Celis y Thiago Medina no deja de sorprender a sus seguidores. En un programa de streaming nuevo que conduce su amigo Nacho Castañares, el joven que nació en González Catán habló de la vida sexual y sentimental que lo une a la mamá de sus hijas y dejó una definición que sorprendió a todos.

El influencer aclaró que, si bien está separado de la panelista de Patria y Familia (Luzu) y no duerme junto a ella en la misma cama, cada tanto tienen encuentros íntimos.

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La charla en el programa Que alguien le avise (La Casa) estuvo focalizada en la relación que mantenían Thiago y Daniela como expareja.

“¿Se puede ser amigo de tu ex?“, preguntó Nacho Castañares, que es muy cercano tanto a Daniela como a Thiago. ”Sí, se puede ser amigo de tu ex. Yo soy amigo de la madre de mis hijas", comentó el joven conocido por Gran Hermano 2022 (Telefe).

Entonces, Sofía “Jujuy” Jiménez, la otra panelista, hizo una intervención clave. “Pará. Actualizame tu situación”, exigió.

Thiago fue claro sobre lo que le pasa sentimentalmente con “Pestañela”. “Estamos conviviendo juntos los dos. Vivimos en la misma casa, pero estamos en habitaciones separadas”, remarcó.

Mora, otra de las columnistas del ciclo, acotó: “Sentimentalmente están separados”. “Sí, también”, respondió Thiago. “O sea, no vale dormir juntitos, venir un ratito, hacer cucharita”, aportó Sofía.

Es acá donde Thiago termina reconociendo que hace el amor con Daniela, con mucha simpatía, algo que generó las risas de todos en el estudio.

“No, no dormimos juntos, nada, ni cucharita, nada. Capaz que una que otra vez. Somos humanos”, lanzó, frente al festejo de todos los demás.

En los últimos días, la vida sexual de Thiago y Daniela fue expuesta por ellos mismos luego de que “Pestañela” fuera al streaming de Martín Cirio y ventilara secretos sobre la intimidad del padre de sus hijas de manera explícita.

“Me pasó algo malo a mí en la vida: encontré una muy buena. Me enamoré de esa buena, tuve dos hijas con esa buena… y como que me cuesta soltar la buena, ¿entendés? O dónde encuentre otra mejor, si ya tengo una buena”, comentó en la charla que tenía con Cirio, en clara referencia a Thiago.

Cuando el conductor recordó el famoso beso entre ellos en el reality, Celis remató con una frase que dejó a todos impactados.

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“Pero vos entendés que eso no es nada. Porque estábamos dentro de una casa con cámaras, con micrófonos… Es una cosa que no les puedo explicar, chicas. No lo puedo explicar”, concluyó, insinuando que la intensidad entre ellos era mucho mayor de lo que se vio en pantalla.

Descripción: La coach se convirtió en una de las participantes más populares del reality y varios televidentes creen que llegará a la final. Cómo era antes de los retoques estéticos.

Contenido: Daniela De Lucía está en boca de todos por la viralización de unas fotos de su pasado. Las imágenes son anteriores a su ingres a Gran Hermano 2026 (Telefe), reality que debió abandonar a las pocas horas del debut por la muerte de su padre.

Luego del entierro y de acompañar a su familia, la producción le dio la oportunidad de volver al juego y ella no lo dudó. Su entrada por la puerta giratoria generó una profunda emoción entre sus compañeros y fue recibida con besos y abrazos.

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En medio de su pico de popularidad, la coach dejó atónitos a sus seguidores con la difusión de las imágenes que expusieron su aspecto antes de los retoques estéticos. Además, tenía el cabello largo, mientras que ahora lo usa carré.

Daniela De Lucía nació en Tandil, tiene 45 años y es escritora, conductora y licenciada en Relaciones Públicas. En su web también se describe como Coach transformacional y autora best-seller dedicada a ayudar a personas extraordinarias a crear la vida que realmente merecen vivir.

En diciembre de 2023, durante una entrevista con TN, la coach comentó que desde pequeña convive con una enfermedad genética en su sistema nervioso periférico, la cual la limitó en lo físico y, sin saberlo, marcó su personalidad para siempre.

“Crecí con esa limitación, que no es evidente y solo yo sabía que tenía. No podía hacer deportes porque no tenía coordinación, pero eso no impidió que yo fuera para adelante. Encontré lo mejor de mí y me volví una persona con mucha actitud”, explicó.

Tras culminar la secundaria, decidió estudiar Comunicación y Relaciones Públicas en la UADE. Allí se recibió con diploma de honor, pero después de trabajar en la gerencia de comunicación externa de una empresa se dio cuenta de que eso no era lo que deseaba.

Fue entonces cuando empezó a estudiar coaching para encontrar un camino propio. “El coaching me dio mucho sentido. Empecé a tomar decisiones con más profundidad en mi vida y sentí que era el momento de ayudar a otras personas”, sentenció.

Descripción: En diálogo con “Puro Show”, el conductor se refirió al proceso judicial que atraviesa el artista, cuestionó la falta de pruebas contundentes y apuntó contra la querella. “En el Código Penal las cosas tienen que ser claras”, sostuvo.

Contenido: En medio del juicio que enfrenta su hijo Felipe por la muerte de Melchor Rodrigo, Roberto Pettinato rompió el silencio y habló sobre la situación en una entrevista con Puro Show (eltrece). Fiel a su estilo, el conductor respondió sin rodeos y dejó en claro su postura frente al pedido de la querella, que solicita una condena de 15 años.

“Bueno, ¿a vos qué te pasaría? A mí me parece que es un tema difícil”, comenzó diciendo, cuando fue consultado por el proceso judicial. En ese sentido, remarcó la importancia de las pruebas dentro del ámbito penal: “El Código Penal exige que tenés que tener las pruebas realmente muy, pero muy en claro. Cuando estás sentenciando a una persona, tenés que tener las pruebas en serio”.

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Pettinato cuestionó además los argumentos de la querella y se mostró confiado en el desenlace del juicio. “Yo creo que va a salir todo bien, porque realmente no están las pruebas. No se sabe quién inició el incendio, no se sabe si hubo intencionalidad. Son cosas que tienen que probarse”, sostuvo.

Ante la mención de testigos que complicarían a su hijo, el conductor respondió que también hay testimonios a favor. “Cuando alguien dijo ‘nunca lo ayudó’, saltaron tres tipos, hasta un bombero, diciendo que sí lo ayudó. Eso también pasó”, afirmó.

En cuanto a la memoria de Felipe respecto al hecho, fue tajante: “¿Qué querés, que lo acogote? Si no se acuerda, no se acuerda”. Y agregó que durante el proceso surgieron versiones contradictorias: “Al principio era cualquier barbaridad. Después, cada vez que hablaba alguien de la querella, aparecían testigos del otro lado”.

En otro tramo de la entrevista, Pettinato evitó responder de manera directa si “ponía las manos en el fuego” por su hijo y apeló al humor para esquivar la pregunta. Sin embargo, dejó entrever su mirada sobre el contexto en el que ocurrió el hecho: “Eran dos personas que consumían, compañeros de consumo. Y pasó lo que pasó”.

Sobre el estado actual de Felipe, señaló: “Está bien. Está con el cagazo que tiene todo el mundo. Obviamente, si te dicen 15 años… también te podrían haber dicho 50. Hay muchas cosas que se tienen que resolver”.

Por último, se refirió a la exposición pública del caso: “Todos tenemos una condena social. Somos la familia Pettinato”.

Descripción: La modelo habló de su dolor, la convivencia forzada y cómo sus hijos la ayudaron a salir adelante tras el final de su relación con el DT.

Contenido: Evangelina Anderson abrió su corazón y contó, por primera vez en profundidad, cómo vivió la separación de Martín Demichelis después de 18 años juntos. En una charla íntima con Martín Cirio en su programa de streaming, la modelo se animó a mostrar su costado más humano y vulnerable.

“Cuando me separé, se me cayó el mundo encima. Fue una decisión que tomé yo, pero… ¿cómo explicarte? Yo creo mucho en Dios, y en el universo, y en las energías y en todo eso”, explicó Anderson, dejando en claro que la ruptura fue un proceso doloroso, pero también un punto de inflexión en su vida.

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La modelo contó que la decisión de separarse no fue impulsiva, sino el resultado de un proceso interno profundo. “Yo lo que sentí fue que Dios me sacó la venda de los ojos, y yo con esa venda me até el pelo, y ahora me veo más linda, y menos ciega”, resumió, en una frase que rápidamente se viralizó y que refleja su transformación personal.

El impacto de la separación no solo se sintió en los medios, donde ambos eran una de las parejas más seguidas, sino sobre todo en la intimidad. “Yo pensaba que hay cosas peores. Lo primero que pensé es ‘tengo mi familia sana, viva’. Pensás cosas positivas porque son momentos duros”, reveló Anderson, que encontró en la espiritualidad y en sus hijos el refugio para salir adelante.

“Cuando estaba mal me refugiaba en mis hijos”, remarcó, dejando en claro que la maternidad fue su ancla durante la crisis. La prioridad, según contó, siempre fue proteger a Bastian, Lola y Emma del ruido mediático y de los conflictos de los adultos.

Durante el período más difícil, Anderson y Demichelis convivieron bajo el mismo techo. La modelo admitió que esa situación, sumada a la presión de los medios, hizo mucho más compleja la transición hacia una vida separada. “La convivencia forzada y la presión pública complicaron todo”, reconoció.

A pesar de la exposición y los rumores, Anderson se enfocó en mantener la estabilidad de sus hijos y en reconstruir su rutina diaria, priorizando siempre el bienestar familiar.

Lejos de quedarse en el dolor, Evangelina Anderson aseguró que la crisis la llevó a descubrir nuevas fortalezas y a mirar el futuro con otra claridad. “Ahora me veo más linda, y menos ciega”, repitió, como síntesis de un proceso de autoconocimiento y valorización personal.

Descripción: La panelista dio la cara en “La mañana con Moria” luego de lo que pasó al aire.

Contenido: En La mañana con Moria (eltrece), María Fernanda Callejón habló sobre la feroz pelea que mantuvo el martes en vivo con Cinthia Fernández y que provocó que el conductor estuviera obligado a mandar a un corte.

Antes de darle paso a la palabra de la panelista, Federico Seeber justificó su decisión de irse a la pausa cuando vio que todo “pasó a otro terreno”. “Era algo más agresivo, visceral. Ni siquiera quiero reproducir lo que se dijo. Entonces en ese momento dijimos: hasta acá llegamos. Tratamos de cuidarnos nosotros. La cosa siguió un poquito después”, comentó.

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Entonces, María Fernanda Callejón habló y sostuvo que siente “vergüenza” por el momento que les hizo pasar a sus compañeros y evitó en todo momento referirse de manera directa a Cinthia Fernández.

En el inicio de su descargo, María Fernanda Callejón le agradeció al conductor. “Me hiciste un gran favor en ir al corte, en lo personal y también a la gente, que está acostumbrada a ver este programa para divertirse”, remarcó.

Cuando le preguntaron por las sensaciones que le dejó lo que ocurrió, la panelista dijo que ella “no está acostumbrada a vivir en este tipo de climas en ningún ámbito laboral” e insistió en que hay “una campaña de desinformación de más de tres años y medio” que dice lo contrario a eso.

“Para mí fue absolutamente avergonzante. Vengo de trabajar 15 años como vedette, un ambiente competitivo, y jamás tuve un sí o un no con ninguna compañera. Este es un equipo maravilloso y todo tiene un límite. El límite se vio ayer, cuando alguien te agrede", lanzó.

Y amplió: “Uno no es la mejor versión todos los días. Así que te agradezco que hayas ido al corte, porque a mí me avergüenza. Y después, todo lo que se dijo en la pantalla, agradezco todas las calumnias e injurias. Les mando un beso gigante”.

Acerca de la entrevista que dio Cinthia Fernández en LAM (América) luego del escándalo, Callejón hizo una referencia. “Lo que sostiene mi compañera para mí es totalmente falaz”, sentenció.

Fernández la acusó a Callejón de haberla amenazado a los gritos en el sector de maquillaje de contar algo sobre sus hijas, un tema que emergió en la pelea que tuvieron en el aire.

Callejón insistió en que ella es “una persona que busca la paz” y que le gusta “trabajar con una sonrisa”. “Más allá de que soy tana, voy a cumplir 60 en junio, ya ni siquiera pido que me respeten como profesional ni voy a sacar el currículum. Pero por lo menos respetame como mujer. Es lo único que pedí, en forma personal. Quiero vivir en un clima armónico, en un vínculo sano. Ojalá que se pueda”, cerró.

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Fernández no fue al piso, pero salió al aire minutos antes desde una conexión por Zoom mientras entrevistaban a Emily Ceco, la joven de Love is Blind.

Descripción: La pareja sigue disfrutando sus vacaciones en el Océano Índico y en esta ocasión y vivieron una experiencia única a bordo de un exclusivo barco

Contenido: En pleno divorcio de Mauro Icardi, Wanda Nara viajó con Martín Migueles a las Islas Maldivas a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en un destino que es sinónimo de lujo y relax. Así la pareja eligió para desconectarse del ruido mediático y celebrar su romance con una mini luna de miel.

Desde su llegada al paraíso de arenas blancas y mar turquesa, los días de Wanda y Martín se reparten entre estadías en una villa exclusiva, desayunos frente al mar, tardes de spa, recorridas en bicicleta y experiencias gastronómicas de alto nivel. Cada nueva postal que comparten en redes es una invitación a sumergirse en el disfrute pleno, la tranquilidad y la complicidad que los une en el corazón del Océano Índico.

El último plan de la pareja fue alquilar un yate privado para recorrer el mar, explorar los rincones más atractivos de la región repleta de corales y vivir una aventura única: navegar junto a delfines en libertad. En las imágenes que compartió Wanda, se la ve disfrutando del paseo con un look sporty-glam con un conjunto ajustado gris y negro de off-white, visera y gorra negra, uñas rojas y accesorios llamativos. En distintas postales, la conductora posa apoyada en la baranda del barco, contemplando el horizonte. Con una toma en primer plano, sonríe relajada, con el mar infinito de fondo.

La experiencia en el yate incluyó también momentos de relax puertas adentro: Wanda capturó a Migueles descansando en el sofá, disfrutando de la luz natural que entra por los ventanales mientras el mar se despliega a su alrededor. Otra imagen la muestra a ella recostada en la cabina, en pleno descanso, reflejando ese clima de calma, desconexión y lujo que impregna toda la escapada.

El recorrido por el Índico sumó paisajes de postal, exclusividad y el plus de ver delfines acompañando la travesía, convirtiendo el paseo en un recuerdo inolvidable. Durante toda esta estadía, la conductora apostó por distintos looks playeros y de resort, alternando bikinis en tonos vibrantes, trajes de baño enterizos y accesorios de diseñador.

En varias imágenes se la ve con un bikini rosa de Balmain, bandana marrón estampada y gafas oscuras, disfrutando del sol en la terraza privada sobre el agua turquesa. Otro de los favoritos fue el traje de baño negro, que combinó con un sombrero cowboy negro y salida animal print, ideal para las tardes de relax bajo las palmeras.

En los paseos y las caminatas por la isla, la presentadora lució conjuntos deportivos en blanco y azul y sandalias de denim con detalles desflecados, mostrando la versatilidad y el confort en cada actividad. El vestidor de la villa fue otro de los protagonistas: Wanda compartió una foto de su valija rosa personalizada y parte de su colección de bolsos Dior, Chanel y Hermès, acentuando el perfil fashionista, al que sus seguidores ya están acostumbrados.

El clima de relax se completó con pequeños lujos gastronómicos. Los desayunos abundantes se sirvieron en la terraza con vista a la infinity pool y el mar, incluyendo jugos naturales, café, huevos, panificados y frutas frescas. Las cenas, dispuestas junto a la pileta y bajo las estrellas, incluyeron platos de pescado, ensaladas, vegetales y dulces orientales como mochi de distintos sabores, coronando cada día con un guiño gourmet y romántico.

Migueles, por su parte, se mostró relajado y contemplativo, disfrutando de la piscina privada, paseos en bicicleta por los muelles y siestas en la playa de arena blanca. Wanda mostró también su costado más wellness, con una sesión de spa personalizada y el mensaje “Me Time Wanda” formado con caracoles en el piso, subrayando la importancia del autocuidado.

Así, Wanda Nara y Martín Migueles siguen sumando momentos únicos a su viaje por las Maldivas, en una rutina donde el glamour, la naturaleza y la desconexión absoluta son los verdaderos protagonistas.

Descripción: Surgieron de las redes sociales y conquistaron al exigente público televisivo. Sus reacciones antes del paso decisivo

Contenido: Después de más de cien emisiones, MasterChef Celebrity entró en su fase decisiva y la emoción se traslada más allá de la pantalla. Los dos finalistas, Ian Lucas y Sofía “La Reini” Gonet, celebraron su llegada a la última instancia no solo en el estudio de televisión, sino también en sus redes sociales, donde el impacto se multiplica entre sus seguidores.

Ambos compartieron sus sentimientos en Instagram apenas se confirmó su clasificación. La reacción fue inmediata y cargada de agradecimiento y entusiasmo. Ian Lucas publicó un video en el que, visiblemente conmovido, expresó: “¡Estamos en la final, carajo! ¡Vamos!“. Y dejó una dedicatoria especial a sus seguidores: “Esto es todo de ustedes por creer en mí. Los que creyeron desde el principio y los que se fueron sumando, los amo. Dejé la vida para estar ahí, así que les pido mañana el aguante. Por favor, los amo, es toda de ustedes. Estoy más que feliz, gracias por cumplirme el sueño una vez más. Y ahora, dejar la vida en la final”.

El mensaje del joven se acompañó de imágenes donde se lo ve abrazando a Sofía Gonet en el set, ambos cubiertos con sus delantales blancos de finalistas y con la emoción visible en el cuerpo. La instantánea refleja la tensión y la descarga emocional de una competencia que exige concentración y talento hasta el último minuto.

Por su parte, Sofía “La Reini” Gonet optó por compartir una fotografía junto a Ian y una imagen oficial que la declara finalista del certamen. En su mensaje, dejó claro el esfuerzo realizado: “El verdadero persevera y triunfarás. ¡Gracias a mis asesores! y a todos los que nos acompañaron del otro lado de la pantalla, les prometo la mejor final de la historia. Los amo”. Esta publicación sumó cientos de comentarios de seguidores que celebraron su avance y destacaron su actitud durante toda la temporada.

La semifinal fue una de las más complejas del ciclo. Los cuatro aspirantes —Ian, La Reini, Maxi López y Claudio “El Turco” Husaín— se enfrentaron a una consigna técnica que elevó la dificultad: replicar un rack de cordero en croute de hierbas y almendras, acompañado de puré de edamame y una reducción de aceto balsámico. Este plato demandó precisión absoluta, gestión del tiempo y la capacidad de mantener la calma en medio de la presión.

Los jurados no hicieron concesiones y cada error podía significar la eliminación. La atmósfera en el estudio era tensa y los participantes debieron apoyarse en su experiencia acumulada a lo largo de la competencia. La destreza de Ian y Sofía para superar este reto fue clave en su avance a la instancia final.

La gran final, programada para dos noches consecutivas, propone un desafío inédito. Cada finalista deberá diseñar y ejecutar un menú completo de tres pasos, en el que cada plato esté conectado por un hilo conductor que represente su identidad culinaria. El jurado evaluará no solo la técnica y el sabor, sino también la creatividad, la coherencia conceptual y la solidez de la ejecución bajo presión.

El evento suma un componente emocional extra: la presencia de familiares, excompañeros y figuras que acompañaron a los finalistas a lo largo de su recorrido. Esta dinámica otorga un clima particular a la definición, reforzando los vínculos y el apoyo recibido fuera de cámara. La expectativa es alta y la audiencia se mantiene expectante ante la promesa de una final que, según Sofía, será “la mejor de la historia”.

De esta manera, las redes sociales se convierten en el espacio donde los finalistas reafirman el lazo con su público, agradecen el apoyo constante y comparten la emoción de haber alcanzado el último peldaño en el reality culinario más visto del país. La interacción directa con los seguidores aporta una dimensión personal a la competencia, extendiendo la experiencia televisiva al plano digital y creando una comunidad que acompaña y celebra cada paso de sus referentes.

Ambos aspirantes llegan a la definición con el respaldo de una audiencia que se expresó masivamente en redes, acompañando cada etapa del certamen y sosteniendo el clima de expectativa para la final. El desenlace, atravesado por la destreza técnica y la emoción colectiva, quedará en manos de los dos protagonistas que lograron no solo superar las pruebas del jurado, sino también conquistar el corazón del público.

Descripción: El periodista revela en diálogo con Teleshow cómo las charlas telefónicas y los momentos simples se convirtieron en tesoros tras la partida del humorista, destacando la calidez que definió su vínculo fuera del escenario

Contenido: A un año de la muerte de Antonio Gasalla, el círculo más cercano eligió el reencuentro íntimo y la preservación de recuerdos personales como la mejor forma de honrar su memoria. Sin homenajes públicos ni ceremonias, Marcelo Polino y la familia del artista priorizaron el gesto simple y genuino de compartir objetos, historias y instantes que definen un legado más allá de los escenarios.

“Son muchos los momentos que extraño con Antonio, sin duda la primera son las charlas telefónicas, porque nosotros vivíamos uno en una esquina y otro en la otra y hablábamos todos los días. Veíamos la tele, él en su casa, yo en la mía, y nos matábamos de risa de lo que veíamos en la tele. Eso es lo que más extraño, el llamadito diario”, recordó a Teleshow Marcelo Polino, periodista y conductor, al cumplirse un año de la muerte de Antonio Gasalla, su gran amigo y maestro.

La ausencia física se traduce en pequeños gestos cotidianos que, para Polino, marcan la diferencia: “Lo más chiquito, que no es poquito, pero por ahí, bueno, el escenario, el trabajar con él su última temporada y ver la ropa de los personajes con los que trabajamos la última temporada es también muy emotivo”.

—¿Qué impresión te causó volver a la casa de Antonio Gasalla?

—Fue muy movilizante porque yo no había entrado nunca más a la casa de Antonio, desde que falleció. Como tres años. Porque él estuvo internado mucho tiempo. Mañana cumple un año de su fallecimiento.

—¿Te llevaste algún recuerdo de la casa?

—La familia se había llevado unas cosas para regalarme de vestuario, de teatro, dos vestuarios de finales muy lindos , que estaban muy bien conservados, espectaculares, mu estilo Antonio.

—¿Te los probaste?

—Sí, él era muy delgado, cuando empezó, porque yo peso sesenta y tres kilos y me quedaba perfecto.

—¿Cómo fue ese reencuentro con la familia?

—Me armaron el look ahí con el hermano, en la casa, fui invitado especialmente, todo fue muy emotivo, pero también hubo muchas risas. Compartimos alegría, nostalgia, cosas lindas, cosas no tan lindas.

—¿Qué va a pasar con la casa de Antonio?

—El piso de arriba está alquilado. Ahora su piso están desarmándolo. No sé si el destino final será la venta o el alquiler, como el de arriba. No, no hablamos de eso, para nada.

—Difícil enfrentar ese proceso...

—Es tremendo, porque empezás a desempolvar y ves cosas que te agarra.... además no te querés deshacer de nada. Yo me acabo de mudar antes de irme a Mar del Plata y tenía hasta los álbumes de casamiento de mi mamá, la abuela. Digo: “¿Qué hago con todo esto?”.

—¿Qué destino tendrán los vestuarios y objetos de Antonio?

—Hay mucho vestuario que sé que le van a mandar a Leo Cifelli, para el Museo del Teatro Cervantes. Parte del vestuario también va a ir a la Casa del Teatro, por eso se van a contactar con Linda Peretz. Más allá del vestuario de show, las cosas que han quedado de él también van a ir para la Casa del Teatro.

—Compartieron escenario y debe haber sido una experiencia imborrable para vos...

—El escenario, el trabajar con él su última temporada y ver la ropa de los personajes con los que trabajamos la última temporada es también muy emotivo.

—¿Antonio era una persona reservada?

—Antonio siempre fue un pisano muy reservado. No era de contar. Contaba muchas cosas de su mamá y de su infancia, y de cuando quería ser actor. Él estudió primero odontología, hasta que un día se plantó y le dijo al papá que no quería seguir estudiando. Básicamente recuerdos de cuando era joven. Después te contaba de las giras, de las anécdotas, de cuando fue a trabajar a diferentes países, de cuando estuvo en Miami, en Cuba, en España. Siempre era un libro de anécdotas.

—¿Vos le contabas cosas íntimas tuyas?

—Sí, nos contábamos cosas de la vida. Vivíamos muy la diaria. Íbamos a comer a Babieca por ahí una vez a la semana o cada quince días. Él me enseñó todo lo que yo sé de escribir monólogos. Me hizo comprar un grabador, un cuaderno. Yo iba a la casa y me decía: “Bueno, vamos a pasar por la historia de tu vida”. Me enseñó a contarla. y me indicaba, esa frase cortala... ahora leela con tu tono, respirá, hacé una pausa. Así pasábamos tardes enteras así. Tengo todo guardado, todas las grabaciones y todos los cuadernos de esa época. Así que fue un maestro para mi.

—¿Cómo empezó tu relación con Antonio?

—Yo lo conozco a él, cuando trabajaba como una especie de manager de Alejandra Pradón. Cuando ella trabajaba con él. Y yo un día lo llamo para reclamarle que Pradón, quería más letra o algo en el programa, y me sacó cag....me dijo: “No me llames nunca más”.

Después pasaron un montón de años y nos encontramos, eramos del mismo barrio y me invitó a su casa. Después de toda esa pelea, voy a la casa, me abre la puerta y me dice: “No, Polino, no vamos a ir a cenar”. Bueno, me voy, le digo. No pasá solo vamos a tomar algo. Él era muy bravo, bravo de carácter.

—¿Hubo peleas entre ustedes?

—Nunca, no. Ya cuando le encontrabas el lado sensible, que para un pisciano, imaginate. Ya me reía. Nunca discutimos.

—¿Qué le gustaba hacer a Antonio fuera del teatro?

—A él le gustaba comprar muebles antiguos y los mandaba a restaurar. La casa tenía tipo museo, es una belleza su casa. Por ahí había visto un mueble en Uruguay y lo compraba, hacía los trámites para traerlo. Entonces, como que no sé si era su hobby, pero era su debilidad el tema de la decoración de su casa y eso me encantaba.

—¿Era una persona sociable?

—Era muy divertido, muy genio, pero también era un tipo muy solitario. No se lo invadía, muy poca gente entraba a su casa. De los que yo conozco, Nacha Guevara, Leonor Benedetto. Cuando compró el piso de arriba, lo inauguramos con la Benedetto, nos invitó a comer, los cubiertos era como Casa Foa, era todo divino. Y después nunca entró nadie más. Después vino la pandemia, se enfermó.

Gerardo Romano, que en uno de sus divorcios vivió en una casa de Antonio. Estaba refaccionando una casa para poder salir, y como no la habían terminado, se separó y se fue a vivir unos meses a la casa de Antonio. La Borges también, Graciela estuvo muy pendiente siempre. Susana también estuvo muy generosa. Susana Giménez me llamaba a mí para preguntarme cómo estaba. Habíamos organizado todo un encuentro para que ella pudiese verlo en la clínica y fue dos días antes que ella llegara de Uruguay. No llegó a verlo, pero habíamos organizado todo para que ella pudiese ir en avión y que no se supiera.

—¿Recordás el momento en que ya no te reconocía?

—La última vez que hubo como un dejo de reconocimiento fue cuando al poquito tiempo que lo internaron, porque ya no podía vivir solo. Te acordás que le otorgaron el Martín Fierro a la trayectoria... yo se lo llevé. El sobrino le mostró en el teléfono el video de la ceremonia y estaban los paneos mientras yo hablaba cuando estaba con Susana en el celular y dijo: “Ay, Susana, hicieron como un plano de mí”, dijo: “Mirta”. Pero no sabía ni de qué era, si era un cumpleaños, un festival o Martín Fierro. Ahí ya no tenía. Y después de eso ya nunca más nos reconoció.

Descripción: Conocida por su autenticidad, la intérprete plasmó naturalidad y humor durante su evaluación, rompiendo esquemas habituales en los formatos de concursos musicales

Contenido: La noche del martes en “Es mi sueño” dejó uno de los momentos más comentados de la noche televisivia. Jimena Barón, en su rol de jurado, sorprendió a todos al halagar abiertamente a una participante tras su presentación, generando risas y desconcierto tanto en el estudio como en las redes sociales.

La protagonista del episodio fue Belén, quien eligió interpretar “Mi Tierra”, el clásico de Gloria Estefan, ante la atenta mirada del jurado y la conducción de Guido Kaczka. Desde el inicio, la participante se mostró segura y con alegría, un rasgo que destacó durante toda su performance.

Al finalizar la actuación, llegó el comentario que marcaría la jornada. Jimena Barón, sin rodeos, expresó: “Belén... tan divina sos. Yo sí puedo decirlo y ellos no... ¡tenés un cu..!”. La frase dejó a la concursante, que actualmente reside en México, visiblemente sorprendida y sin palabras por unos segundos. Con humor, Belén respondió: “Gracias, lo trabajo mucho”, lo que desató las risas entre los presentes y alivió la tensión del momento.

Lejos de quedarse en el primer halago, “La Cobra” continuó con su sinceridad característica: “Wow, quedé hipnotizada. Me costaba. Decía ‘está cantando, está cantando, soy jurado, está cantando’”. Este segundo comentario reforzó la espontaneidad con la que se vivió la escena y mostró la naturalidad con la que la artista se relaciona con los participantes.

Además de destacar su físico, Jimena analizó la interpretación de Belén donde fue más crítica. Valoró su alegría sobre el escenario, pero hizo hincapié en un detalle que, según su visión, faltó en la presentación: la identidad argentina. “Me encantó tu alegría. Lo que a mí me pasó, sabiendo que sos argentina y que vivís en México, es que cuando empezaste a cantar eras como más mexicana que argentina, y empezaste a hacer algo como con la manera de hablar, como una cosas que es divertida, pero a mí me hubiese gustado escuchar esta canción tan de Gloria Estefan por una argentina, con el modo de hablar argentino. Cantas divino, pero eso me faltó, que esté tu extrañitis de la manera de hablar nuestra en esta versión para este programa”, concluyó la artista, justificando su decisión de no subir la palanca.

De este modo, aunque Belén no logró pasar de ronda en el certamen, se llevó no solo el reconocimiento a su trabajo vocal y su esfuerzo, sino también un momento de gran visibilidad generado por los comentarios de la jurado. La participante agradeció la devolución y tomó con humor el inusual halago, demostrando soltura y simpatía ante las cámaras.

La dinámica que se generó en el estudio tras el comentario de Jimena Barón evidenció la influencia de los jurados en el clima del programa. Los integrantes del panel, acostumbrados a evaluar desde lo técnico, encontraron en la espontaneidad de Jimena un punto de quiebre que distendió la situación, permitiendo a los concursantes mostrarse en una faceta más relajada.

El episodio rápidamente se viralizó en redes sociales, donde usuarios comentaron tanto la actitud de la jurado como la reacción de la participante. El fragmento fue compartido en diversas plataformas, multiplicando el alcance del programa y generando nuevas conversaciones en torno a los límites del humor y la espontaneidad en la televisión en vivo.

Belén, por su parte, se llevó el reconocimiento de haber protagonizado una de las escenas más comentadas de la jornada televisiva. Aunque su paso por Es mi sueño no continúe, su presencia quedó marcada por la repercusión de un halago inesperado que cruzó la barrera del estudio y se instaló en la conversación pública.

Descripción: En charla exclusiva con Teleshow, en medio de la avant premiere de Solo Fanáticos, el actor se refirió a la actualidad de la industria, la vitalidad del teatro y su participación en el film de producción independiente

Contenido: El estreno de Solo fanáticos marca un cruce entre el riesgo artístico y el pulso de una industria en crisis. Benjamín Vicuña, uno de los rostros centrales del film, no esquiva la emoción al hablar de su participación. “Me parece jugado, arriesgado. Me parece caótica y que también desde la rabia y el caos nace un lenguaje”, dijo en charla exclusiva con Teleshow, y en esa confesión se filtra el pulso de un proyecto distinto. Su presencia, junto a figuras como Antonella La China Kruger, Nacha Guevara, Emilia Attias, Turco Naim, Rafael Spregelburd y Donato de Santis en su debut actoral, dan sustancia a una historia que se atreve a mirar de frente los límites entre negocio y exposición en el mundo digital.

La trama sigue a una creadora de contenido erótico, pero es el trasfondo de la película el que enciende la convicción de Vicuña. “Primero quise colaborar, ayudar, entendiendo la situación que vive el cine. Quise ser parte también de esta movida de cine independiente, y probarme también en otros roles”, explicó, sin ocultar cuánto significa para él apostar por este tipo de narrativa en un contexto adverso. “Vengo de estar filmando con Alex de la Iglesia y llegué acá un poquito tarde, pero poder estar acá con mis compañeros acompañando, me parece que es la que va”, destacó en la avant premiere del filme.

El reconocimiento previo a su estreno, con la mención honorífica en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDIG Cine), validó el abordaje de temas incómodos: maternidad, deseo, representación en la era digital. Para Vicuña, esos riesgos son atributos imprescindibles y destacó en ese sentido el rol del director, Leonardo Damario: “Me parece que Leo es valiente, se la juega, incomoda. Claro, son factores y atributos que son necesarios hoy para el cine y para la sociedad”, sostiene.

Durante 77 minutos, la película desafía las barreras de la intimidad y la economía de la atención. La presencia de La China Kruger como protagonista, junto al propio Vicuña y un grupo que cruza generaciones y estilos, fue clave para dar voz a una generación que enfrenta la exposición digital como parte cotidiana de la vida. La película se inserta así en un debate urgente, y la respuesta del público y los festivales anticipa su lugar en la temporada.

El lazo entre los intérpretes y la apuesta por un cine que incomoda, para Vicuña, se resumen en una búsqueda colectiva: “Me parece que también desde la rabia y el caos, nace un lenguaje”. Esa frase, como un manifiesto, atraviesa el espíritu de la película y la voluntad de sus creadores.

La mirada del intérprete sobre el presente de las artes escénicas no es aséptica. Cuando habla del teatro, lo hace con calidez: “El teatro goza de muy buena salud. Básicamente muchos estrenos, muchos compañeros y compañeras que fueron al teatro a encontrar no solo su hogar, sino que también su sustento económico. El público acompaña, hay mucha oferta y eso es muy bueno también”.

Al cine, en cambio, lo describe con crudeza: “El cine, bueno, ya sabemos la situación que está viviendo, es prácticamente agónica y por lo mismo hay que acompañar y apoyar porque el cine nunca muere”. Para él, la resistencia es parte del ADN de la creación audiovisual: “Vamos a seguir contando historias, diferentes formas, diferentes maneras, diferentes plataformas, pero se va a seguir haciendo cine siempre”.

Fue en ese punto que convocó ejemplos internacionales, como el de Kevin Costner “que produjo su última película y la estrenó en Cannes diciendo que hipotecó su casa. En todo orden de cosas el cine es muy riesgoso, es muy difícil”. Luego cita a Pedro Almodóvar para subrayar que la fragilidad es transversal al cine hispanoamericano. “Nadie le pide nada a nadie, no mendiga, pero es difícil y a veces se debe acomodar”, reflexionó. Reconoció además que tanto Chile como la Argentina “son por el momento industrias bastante frágiles” y necesitan incentivos para sobrevivir.

“Muchas veces necesitan subvención o incentivos, como en el caso de Uruguay, España u otros países, o México... incentivos a veces tributarios, impositivos, para también acompañar la creación de nuevas audiencias”, aseguró sobre el mercado audiovisual.

La agenda profesional del actor atraviesa un comienzo de año agitado. Termina una película junto con Adrián Suar y Griselda Siciliani, dirigida por Alex de la Iglesia, y comienza los ensayos de Secreto en la Montaña con Esteban Lamothe y bajo dirección de Javier Daulte. “Arrancó movido, con mucho trabajo, gracias a Dios. Termino la película y empiezo el lunes próximo a ensayar la obra de teatro”, contó, y el entusiasmo por “mucha ficción por delante” se escucha en su voz.

Al final, cuando la charla deja los grandes temas y se posa en su vida personal, Vicuña baja el tono, pero no la sinceridad. A la pregunta sobre el amor, responde: “Bien, tranquilo. Muy contento”, para luego continuar posando para quienes se encontraban en la presentación del nuevo film.

Descripción: La conductora y el exfutbolista reflexionaron sobre el vínculo que construyeron luego de años de escándalos

Contenido: La emoción de Wanda Nara quedó a la vista de todos tras la reciente despedida de Maxi López en MasterChef Celebrity. La conductora del ciclo utilizó su cuenta de Instagram para compartir los sentimientos que la atraviesan en este momento especial.

Para la empresaria, la instancia semifinal representa mucho más. Lo describió como “una competencia tan especial para mí”, y detalló el clima de compañerismo, esfuerzo y constancia que se vive en el programa. En sus palabras, “un juego que saca lo mejor de cada uno de los que formamos parte: los participantes, el jurado y de mí”. Así, la conductora subrayó que la experiencia del certamen de cocina trasciende lo estrictamente televisivo y se convierte en una vivencia colectiva que transforma a todos los involucrados.

La despedida de Maxi tuvo un componente personal ineludible para Wanda. En su mensaje, agradeció a los dos semifinalistas eliminados: “Hoy despedimos a dos jugadores (en la cancha y en la cocina) que lo dieron todo para llegar hasta acá. Sin ellos este programa no hubiera sido el mismo”. El reconocimiento tomó aún mayor peso al referirse a Maxi como “el papá de mis hijos”, y dar cuenta de la evolución de su vínculo tras compartir la experiencia televisiva: “Con Maxi, el papá de mis hijos, descubrimos una nueva forma de acompañarnos, de educar juntos y también de divertirnos. ¡Todo lo que queda es mirar para adelante siempre!”.

El mensaje puso en primer plano la transformación del lazo entre ambos padres, a partir de la convivencia forzada por la dinámica del programa. La exposición compartida en el reality posibilitó que ambos encontraran mecanismos inéditos para acompañarse y colaborar en la crianza, a la vez que hallaron momentos de diversión conjunta. Para la conductora, el paso de exjugador por el ciclo dejó una marca positiva: permitió redefinir los términos de un vínculo que, en el pasado, tuvo notoriedad por sus altibajos y desencuentros públicos.

“Gracias Wanda”, replicó el exfutbolista con una frase que sintetiza el espíritu de esta nueva era “#SiempreFamilia”. Así, en modo hashtag, acorde a los tiempos que corren. En sus redes, el empresario hizo su propio análisis de su paso por el certamen y sentenció: “Me llevo todo lo compartido con mis compañeros, disfruté y me divertí mucho durante las grabaciones. Fue un reto muy grande volver a Argentina y empezar a cocinar, pero llegué más lejos de lo que me imaginé. Gracias a todos por el apoyo y el cariño que me hicieron llegar. Los quiero”, escribió junto a un álbum de fotos recopilatorio en el que se abrazaba con Wanda en una de las postales.

Este cambio en la dinámica familiar y personal de los protagonistas se produjo en simultáneo con el desarrollo de una de las competencias más vistas de la televisión argentina. La combinación de ambos factores —la exposición mediática y la vida cotidiana compartida— generó un clima emocional diferente para quienes participan y para el público que sigue día a día el programa.

En el mismo mensaje, Wanda Nara describió la semifinal del certamen como una instancia que potencia el compañerismo, la entrega y la constancia. La conductora resaltó que no solo los participantes sino también el jurado y el equipo de producción forman una comunidad donde todos dan lo máximo de sí. “Compañerismo, esfuerzo, constancia, todo eso es parte de lo que hoy somos en MasterChef”, sintetizó.

En este contexto, la salida de Maxi no solo significó el cierre de una etapa dentro del programa, sino también la apertura de una nueva forma de interacción entre los protagonistas mediáticos. La semifinal funcionó así como un punto de inflexión, donde el reconocimiento al esfuerzo y la superación personal se combinó con la emotividad de las despedidas.

Pocos días antes de su eliminación, Maxi López compartió sus impresiones sobre el paso por MasterChef. Consultado sobre su vivencia, el exfutbolista expresó: “Es una experiencia que a mí me abrió la cabeza mal”. Su testimonio reflejó cómo el ingreso al mundo de la televisión supuso para él un redescubrimiento de los vínculos sociales y una exposición similar a la que experimentaba en su época como jugador profesional.

Wanda, que conoce de cerca lo que implica la vida pública, señaló cómo la participación en MasterChef permitió a Maxi un regreso al contacto directo con la gente, comparable al que tenía cuando jugaba en uno de los clubes más grandes del país. El propio López lo sintetizó con una comparación entre el fútbol y el fenómeno social del programa: “Viste que hay cuarenta y cinco millones de entrenadores. Ahora hay cuarenta y cinco millones de cocineros. Porque todos te dicen: ‘Tenés que hacer esto, tenés que hacer lo otro’”.

El balance final de Maxi López sobre el certamen fue abiertamente positivo. Valoró tanto las experiencias acumuladas como los nuevos vínculos forjados durante su participación: “Un montón de cosas, un montón de amigos nuevos, un montón de experiencias vividas. La verdad que es una competición increíble”. Reconoció además que, al principio, dudaba en aceptar la propuesta y que su paso por el reality le permitió conocer un ambiente distinto y enriquecedor: “Yo estaba negado, no quería hacerlo, y dar este paso y conocer todo este nuevo ambiente y toda esta gente, la verdad que me hace ver las cosas desde otra perspectiva”.

La despedida de Maxi López en MasterChef coincidió así con el cierre de una etapa personal y profesional, marcada por la posibilidad de reinventarse y de construir, junto a Wanda Nara, una nueva forma de acompañamiento familiar.

Descripción: La artista, conocida por su participación en Gran Hermano y proyectos televisivos, describió cómo fue el accidente doméstico. “Tengo que esperar como 5 o 6 meses a que crezca”, detalló

Contenido: Julieta Poggio sorprendió a sus seguidores y colegas al mostrar la severa lesión que sufrió en un incidente doméstico, evidenciando la crudeza de las consecuencias de un accidente aparentemente menor. La exparticipante de Gran Hermano relató el hecho con detalles durante una transmisión en vivo en Rumis, generando todo tipo de reacciones tanto en redes sociales como entre sus compañeros de trabajo.

Durante el fin de semana, Julieta Poggio disfrutó de la undécima edición del festival Lollapalooza. Sin embargo, al reincorporarse a su rutina en el stream de Somos La Casa, la artista relató que sufrió un doloroso accidente en una de sus manos. Fue mediante su cuenta oficial de Instagram, donde la siguen más de tres millones de personas, que dio a conocer el incidente que la dejó con una de sus uñas esculpidas desprendida y una herida evidente en el dedo.

La actriz no dudó en mostrar la secuela del accidente frente a cámara, generando una reacción inmediata en sus colegas y en su público. En la transmisión, pidió al camarógrafo que acercara el plano para exhibir la herida: “Muestro esto y se desmayan... ¡Haceme zoom, por favor! ¡Ponchame esto!”, exclamó con franqueza.

La escena fue acompañada por la impresión visible de sus compañeros de ciclo. Lizardo Ponce, Michelle Masson, la Tía Sebi, Manu Dons y Lean Saifir no ocultaron su sorpresa al ver el estado de la mano de Poggio.

“Es para el desmayo”, aseguró la influencer, reflejando la reacción que provocó en el estudio. La respuesta se replicó entre sus seguidores, quienes le enviaron mensajes comentando que la imagen les produjo malestar físico: “O sea, la cantidad de gente que me respondió a la historia diciéndome que le bajó la presión...”.

El panelista Lean también expresó su propia visión del tema: “¡Es que... sí, amiga. Da impresión ver una uña en carne viva!”. Este comentario marcó el tono de la conversación, en la que Poggio ofreció más detalles sobre la importancia de la lesión.

Acto seguido, Julieta explicó que la uña esculpida ya presentaba un poco de crecimiento y se encontraba floja. El accidente ocurrió cuando intentaba quitarse una colita de pelo muy ajustada, maniobra en la que la uña se enganchó y terminó desprendiéndose por completo. “Está en carne viva. Se me salió toda la uña”, relató, evidenciando el dolor y la incomodidad que le provocó la situación.

Consultada sobre la posibilidad de reemplazar la uña con otra esculpida, Poggio fue tajante: “¿Dónde? Si no tengo uña… no hay”. Además, compartió que el proceso de recuperación será extenso, ya que le informaron que la uña tardará entre cinco y seis meses en crecer por completo.

La influencer detalló el momento del accidente con un comentario dirigido especialmente a su audiencia femenina. “La verdad es que ya tengo un poco de crecimiento, y estaba flojita. Y tenía una colita muy ajustada... las chicas me entenderán. Fue una de esas ocasiones en la que te entrás a desesperar porque te querés sacar la colita a toda costa, comenzó su explicación. Finalmente, describió el desenlace: “Entonces, empecé a tirar y se enganchó con la colita. ¡Y, track!”.

El incidente de Julieta Poggio se suma a una serie de episodios compartidos por celebridades en redes sociales, donde la vida cotidiana y los accidentes domésticos se vuelven contenido de interés para millones de seguidores. La exposición de situaciones personales, como la lesión menor que sufrió la exGran Hermano puso en primer plano la preocupación por la salud y el bienestar de figuras públicas que, como en este caso, eligen visibilizar sus experiencias más allá del entretenimiento.

Descripción: La modelo compartió con honestidad los desafíos emocionales vividos tras el final de su matrimonio con el entrenador

Contenido: La separación de Evangelina Anderson y Martín Demichelis no solo captó la atención de los medios por tratarse de dos figuras públicas, sino que también abrió la puerta a una faceta íntima y poco conocida de la modelo. En una entrevista reciente en el programa de streaming de Martín Cirio, la modelo eligió compartir, con una sinceridad inusual, los detalles de uno de los momentos más complejos de su vida personal.

Su relato se alejó de los tópicos habituales del espectáculo y, lejos de la frivolidad, reveló cómo el proceso de ruptura fue marcado por una profunda transformación interior. “Cuando me separé, se me cayó el mundo encima. Fue una decisión que tomé yo, pero … ¿cómo explicarte? Yo creo mucho en Dios, y en el universo, y en las energías y en todo eso“, confesó ante el micrófono.

El testimonio de Evangelina Anderson puso en primer plano la dimensión emocional y espiritual que atravesó luego de tomar la decisión de poner fin a su matrimonio con el exfutbolista. No fue una determinación súbita; la modelo describió una experiencia de revelación personal, vinculada directamente con su fe. “Yo lo que sentí fue que Dios me sacó la venda de los ojos, y yo con esa venda me até el pelo, y ahora me veo más linda, y menos ciega”, expresó, resumiendo en una frase su tránsito desde la confusión hacia la claridad.

El impacto de la separación no solo se midió en la esfera pública, donde ambos eran reconocidos como una de las parejas más comentadas del ambiente artístico y deportivo, sino, sobre todo, en el ámbito privado. Evangelina relató que el dolor inicial fue abrumador, pero encontró recursos para afrontarlo. “Yo pensaba que hay cosas peores. Lo primero que pensé es ‘tengo mi familia sana, viva’. Pensás cosas positivas porque son momentos duros”, reconoció. En ese momento, la modelo recurrió a los pilares que considera centrales en su vida: la espiritualidad y los lazos familiares.

En este camino, el apoyo de los hijos que tuvo con el entrenador aparece como un factor decisivo para avanzar en su proceso de recuperación. Lejos de encerrarse en su dolor, la modelo decidió priorizar el bienestar de los niños y convertirlos en su refugio. “Cuando estaba mal me refugiaba en mis hijos”, remarcó, dejando en claro que la maternidad fue su ancla durante la crisis.

Anderson, que también mostró en otras oportunidades su faceta de madre dedicada, subrayó la importancia de mantener un entorno de estabilidad y contención para sus hijos. La separación se vivió puertas adentro con el objetivo de proteger a Bastian, Lola y Emma de la exposición mediática y de los conflictos adultos. Este enfoque, según relató, le permitió recomponer su día a día y reencontrarse con una rutina que prioriza las necesidades y emociones de la familia.

La relación entre Evangelina Anderson y Martín Demichelis fue durante años objeto de atención mediática, tanto por la carrera internacional del exfutbolista como por la popularidad de la modelo en la televisión argentina. Su vínculo trascendió el ámbito privado, por lo que la noticia de la separación generó repercusión inmediata en los medios de espectáculo y deporte.

Durante el periodo de crisis, ambos convivieron bajo el mismo techo. Este dato, revelado en programas de televisión, suma complejidad al proceso de ruptura: la convivencia forzada, sumada a la presión pública, dificultó la transición hacia la vida por separado.

El proceso de separación no solo marcó el final de una etapa en la vida de Evangelina Anderson, sino que también dio lugar a una reconstrucción personal. La modelo afirma que su fe y su capacidad de resiliencia le permitieron reencontrarse con una versión de sí misma más fuerte y consciente. La frase “ahora me veo más linda, y menos ciega” sintetiza esa transformación: la ruptura fue también un punto de inflexión hacia el autoconocimiento y la valorización personal.

El relato de Evangelina, compartido por primera vez en profundidad frente a un público masivo, trasciende el ámbito de la farándula y se convierte en una historia de superación y búsqueda de sentido después de una crisis personal.

Descripción: En su paso por Bondi Live, la actriz contó que pagó por un inmueble que había visto por Internet y, al mudarse, se encontró con un lugar completamente diferente al que esperaba

Contenido: Oriana Junco atraviesa días de rabia e impotencia. Según contó ella públicamente en Bondi Live “fue víctima de una estafa inmobiliaria”. La actriz, referente de la noche porteña y figura del espectáculo, se animó a relatar con lujo de detalles cómo un falso agente inmobiliario la engañó con el alquiler de un departamento, dejándola sin techo y con una importante suma de dinero perdida. Indignada, Oriana compartió su experiencia con Ángel de Brito y dejó en claro que, lejos de resignarse, busca visibilizar el problema para que “nadie más pase por lo mismo”.

“Me estafaron con el departamento, me prometieron uno y no era”, contó Oriana en diálogo con el conductor. “Yo lo alquilé desde afuera, como hacés ahora, que alquilás todo, ni sabés quién es el dueño, no firmás contrato, no firmás nada”, comenzó su relato, describiendo una modalidad cada vez más común en el mundo inmobiliario actual: la contratación a distancia, basada en promesas y sin garantías reales. “Cuando llegué, no estaba. Me habló una persona que hace de intermediario. Paré en lo de una amiga, me quedé como una semana”, relató sobre la incertidumbre de los primeros días.

La situación, lejos de mejorar, se tornó aun más confusa: “A la semana me dice: ‘Mirá, no está el que vos elegiste, pero te conseguimos otro’. Me mandan un video y veo tres ambientes lindos, una buena cocina, lavadero, esto, lo otro. Digo: ‘Bueno, bárbaro’. Cuando llego, me encuentro en un barco con esta persona, firmo el contrato y subo a ver el departamento. El departamento no tenía nada, tenía lo que vos viste, lo que te mandé”, explicó Oriana, visiblemente indignada. “Liquidadito”, acotó De Brito en el estudio. “Y encima pagué dos millones y medio de pesos. Seiscientos dólares, ¿podés creer?, por mes. Desaparecieron todos. Es un modismo que después me dijeron que acá es reconún”, lamentó la artista.

Oriana detalló que no es la primera vez que le toca atravesar una situación desagradable en materia de alquileres. “Me ha pasado en otros departamentos, pero no de esta magnitud, de tener los sillones rotos, las sillas ajadas, el baño perdiendo, el bidet, las cosas, todas las canillas rotas. ¿Qué es esto?”, cuestionó, indignada, sin poder creer el estado en el que encontró la propiedad.

Este nuevo golpe económico y emocional se suma a una serie de episodios de inseguridad y estafas que Junco tuvo que enfrentar en los últimos años. En febrero de 2025, la actriz volvió a ser noticia luego de sufrir un robo en su propio hogar. En aquella ocasión, Oriana contactó de urgencia a la policía cuando descubrió que le habían sustraído pertenencias y dinero en efectivo. Según el informe policial, a las 16:15, la artista llamó al sistema de emergencias para denunciar el robo y pedir la intervención de los agentes. Una vez en el lugar, Junco aseguró que días atrás su propio vecino, que se encontraba presente en ese momento, habría ingresado a su departamento y se habría llevado 1.500 dólares, un celular de alta gama y un par de aros de oro. La policía procedió a detener al hombre, de 35 años, quien no tenía antecedentes previos en el sistema GAP.

Pero la historia de situaciones complejas no termina ahí. Años atrás, en 2018, Oriana protagonizó otro episodio de inseguridad con tintes de acoso personal. Un hombre de unos 40 años llegó hasta su departamento en Palermo con el propósito expreso de tener relaciones. “Tenía una fantasía conmigo, quería que pasemos una noche juntos, me lo presentaron y pegamos buena onda. Nada, un sex toy”, relató con ironía la actriz en diálogo con Infobae, dejando en evidencia que, a pesar de los sustos, siempre elige el humor para sobrellevar los momentos difíciles.

Descripción: La exparticipante de Love is Blind compartió la angustia que atravesó al enfrentarse a Santiago Martínez, a quien denunció en febrero de 2025

Contenido: La historia de Emily Ceco, conocida por su paso por Love is Blind, el reality conducido por Wanda Nara y Darío Barassi, volvió a captar la atención pública, pero esta vez desde un lugar doloroso y valiente. En febrero de 2025, la exparticipante denunció a su entonces marido, Santiago Martínez, por violencia de género e intento de homicidio, un caso que rápidamente se instaló en la agenda mediática y judicial. Con el juicio ya concluido y el veredicto previsto para el próximo miércoles, Emily decidió compartir su vivencia cara a cara con su expareja en la última audiencia.

En su visita a La Mañana con Moria (El Trece), la joven se sinceró sobre los detalles del proceso y el tenso momento que atravesó al declarar en el juicio: “Me han dicho que él, mientras yo declaraba, se estrujaba las manos, se mordía la boca, se rasguñaba las piernas, se pegaba trompadas”, recordó, visiblemente afectada. “Es horrible porque me hace pensar que hasta en el momento que yo estaba contando mi verdad delante de los jueces, él en ese momento se hubiese levantado y me hubiese pegado”. La imagen, tan gráfica como dolorosa, dejó en claro el nivel de violencia al que estuvo expuesta. Ante la pregunta de Federico Seeber sobre si realmente creía que su exmarido habría podido golpearla incluso en esa situación, Emily fue tajante: “Juro que sí”.

El testimonio se tornó aún más inquietante cuando Amalia Díaz Guiñazú indagó sobre los peritajes psiquiátricos realizados a Martínez: “Él llevó su perito de parte y dijo que era una persona neurótica, carente de empatía, que no podía controlar sus emociones, más cuando estaba enojado. Que era una persona falta de cariño y de sentir culpa de lo que siente”, detalló Emily. La panelista resaltó un patrón que se repite en los casos de violencia de género: “Cuando las cámaras estaban prendidas, no parecía. Sin embargo, después, cuando se apagaban las luces, empezó el infierno. Es la descripción de un psicópata”. Emily coincidió, remarcando que incluso el perito de parte, que debería haber atestiguado en favor de su exmarido, llegó a conclusiones preocupantes sobre su personalidad.

La semana pasada, Emily también visitó el programa A la Tarde (América TV), donde conversó con Karina Mazzocco sobre el juicio y la experiencia personal tras la denuncia. “Bien, estoy pasando un momento muy duro. Estoy poniendo todas las fuerzas que tengo”, confesó la joven, que relató cómo lucha día a día para sobreponerse: “Hoy, como estuve un poco más tranquila, me dieron ganas de peinarme, de maquillarme, de cambiarme. Y pareciera que las víctimas no tenemos derecho de eso, porque hasta me juzgaron por eso”. Sorprendida, la conductora le preguntó quién la había cuestionado. Emily respondió: “Que estaba demasiado arreglada para la situación”. Su madre, presente en el estudio, sumó indignada respecto a lo ocurrido: “Para venir. Que no iba a tomarse en serio”.

Emily fue contundente al ser consultada sobre el temor que sintió al momento de denunciar: “Por supuesto tenía miedo, pero más le tenía miedo a él. Tenía muchísimo miedo porque yo no sabía cómo se lo iba a tomar. De hecho, esperé el momento que yo creía justo para denunciarlo. Una vez que le dije a ellos, me costó un montón contarle a mis papás”. La joven explicó que, en medio del pánico, se escapó de su casa y se refugió en la de su hermana. Cuando consiguió reunir fuerzas, fue de noche a ver a sus padres, maquillada para ocultar las marcas: “Me maquillé toda y fui de noche para que cuando me recibieran no vieran bien la cara”, reveló.

Descripción: La mediática escribió un mensaje en sus redes sociales horas después del cruce que tuvo con su compañera de programa.

Contenido: Cinthia Fernández usó sus redes sociales para publicar un descargo después de la fuerte pelea que tuvo con María Fernanda Callejón al aire de La mañana con Moria (eltrece).

El picante cruce se había dado en medio de una entrevista a Roberto Castillo -actual pareja de la bailarina- cuando la conversación giró en torno a la causa judicial que él mantiene con la madre de sus hijas.

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“Al final del camino, cuando baja el ruido y se caen las máscaras, solo queda la verdad. No la versión más conveniente, ni la más repetida. La real”, escribió en una historia de Instagram con fondo negro.

En el mismo mensaje, la mediática dejó una frase que llamó especialmente la atención: “Y esa, tarde o temprano, siempre aparece como apareció hoy. Los documentos hablan. No los relatos construidos”.

El posteo sorprendió a sus seguidores que rápidamente vincularon sus palabras con el cruce en vivo y con la situación judicial mencionada durante la entrevista.

La discusión se generó en medio de una nota que estaban haciéndole a Roberto Castillo, la pareja de Cinthia Fernández. La charla estaba relacionada con la causa que hay entre el abogado y su expareja, de la que no se puede hacer referencias porque existe una cautelar presentada por ambas partes.

En medio del diálogo encendido de Cinthia con su novio en el que le pedía por favor que mostrara parte del acuerdo que se había firmado, María Fernanda Callejón le dijo a su compañera que estuviera “tranquila”.

Ese comentario generó una furia incontenible en la exbailarina. “Es mi familia. Vos no te metas. Bien que amenazaste la semana pasada a mi familia y a mis hijas. De vos me voy a ocupar después”, reprochó, levantando la vez, Cinthia.

Callejón, sin embargo, no se quedó atrás y le dijo de todo en la cara de su colega. “No, de vos me voy a ocupar ahora yo. A mí no me decís más que yo digo estupideces acá. Bajá un cambio conmigo”, lanzó, a los gritos.

Entonces, la otra panelista insistió. “Vos amenazaste la semana pasada con meterte con mis hijas y no te lo voy a perdonar”, remarcó. “¿A dónde?“, reprochó la actriz, cada vez más desencajada por la conversación.

“Fue a los gritos en el camarín. Después lo resolvemos, eh, que ahora estoy ocupándome de mi familia”, aseguró Cinthia, mientras le hacía un gesto para que frenara de levantar la voz.

Descripción: La exparticipante de “Love is blind” expresó su angustia por la situación que atraviesa.

Contenido: Emily Ceco habló en medio del juicio contra su ex Santiago Martínez. Este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) contó el dramático momento que vivió durante la audiencia.

“Mientras yo declaraba, me contaron que él se estrujaba las manos, se pegaba trompadas. Me hace pensar que incluso en ese momento él se hubiera levantado a pegarme delante de los jueces”, expresó la exparticipante de Love is blind.

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“¿Vos crees que si hubiera podido te hubiera pegado ahí adelante de los jueces?“, le preguntó Federico Seeber durante la nota. ”Juro que sí“, aseguró Emily.

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: La mediática contó varias anécdotas que no se conocían del famoso mediático.

Contenido: En una entrevista con José María Listorti en su nuevo programa de Blender, Marta Fort habló de la vida que pasó cuando era una nena junto a su papá, Ricardo Fort. La modelo contó algunas anécdotas de ese momento y recordó qué fue lo que más odiaba de vivir con el chocolatero.

Marta remarcó en una charla mano a mano con José María que había cosas que veía siendo muy chica, en edad de colegio primario, que “no entendía muy bien”. Una de estas situaciones eran la gran cantidad de custodios que había siempre a su alrededor, lo que la incomodaba para trasladarse libremente.

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Marta Fort fue clara sobre lo que le pasaba cuando era una nena. “No entendía muy bien mi realidad con mi papá. Tuve un montón de problemas cuando era chica porque no entendía por qué se llenaba de gente mi casa. Venían los gatos de Fort, los productores, todos”, recordó.

“Era un reality permanente”, aportó José María. Marta también contó que tenía conflictos para relacionarse fuera de la escuela con algunas amigos.

“Padres de mis amigos no querían que yo los llevara a mi casa, porque era un circo. Yo era la primera en echar a la prensa y no me gustaba, por ejemplo, andar con patovas en la calle”, lanzó.

“¿Tu papá te ponía seguridad?“, consultó el humorista. Marta dijo que tenía varios. ”Sí, porque yo tenía cuatro, que encima eran unos impresentables andando por la calle", expuso.

Para la mediática, salir del colegio era todo un desafío. “Salir de la primaria era, no sé, como ir a buscar plata al banco. ¿Me entendés?“, reconoció.

Marta dijo que toda la situación de los custodios le daba “mucha vergüenza” por lo que podían decir sus compañeras que, en ese momento, tenían siete u ocho años.

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Entonces, recordó que una vez le pidió a ir a la escuela sin seguridad y Ricardo Fort le dijo que sí. “Nosotros teníamos permiso de ir caminando a dos cuadras de la primaria y volver a almorzar. Nada más. O sea, ¿qué me iba a pasar de acá a dos cuadras? Una vez, sin seguridad. Y no va que veo a uno pelot... que estaba leyendo el diario en la cuadra de enfrente“, cerró, frente a las risas de todos en el estudio.

Descripción: La cantante desató la polémica y confirmó las sospechas de los fans sobre un posible quiebre en la amistad entre ellas.

Contenido: En medio de los crecientes rumores sobre una pelea, Tini Stoessel dejó de seguir a Emilia Mernes en Instagram y revolucionó las redes. De hecho, miles de personas comenzaron a publicar especulaciones sobre el distanciamiento entre las cantantes.

La escena del pop argentino atraviesa una grieta entre las artistas femeninas del momento, que durante años tuvieron un vínculo cercano e incluso colaboraron en canciones juntas. En las últimas horas, explotó la noticia que sumó más fundamentos a las versiones de una ruptura de la relación entre ambas.

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Los rumores comenzaron hace varios meses, cuando el público advirtió la poca cercanía entre ellas durante el cumpleaños de Lizardo Ponce, a pesar de que solían pasar mucho tiempo juntas. Además, su última colaboración musical y aparición en los escenarios fue hace al menos dos años.

Entre las versiones que intercambian sus seguidores, se habló de posibles “robos” de bailarines o tensiones por amistades cruzadas. Sin embargo, a pesar de las sospechas de los fans, ninguna de las dos dio declaraciones sobre la posible interna.

Un mes atrás, otra cantante del género urbano había dejado de seguir a Emilia en la misma red social. Se trata de María Becerra, a quien también señalaron en la polémica dado que, desde hace bastante tiempo, no son vistas en los mismos espacios, pese a que tienen amigos en común.

Además, “La nena de Argentina” contó recientemente en una entrevista que Tini Stoessel es una de sus mejores amigas, lo que puso más peso en la balanza para confirmar una ruptura entre la relación de las tres cantantes.

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Más allá de las referentes musicales, en los últimos minutos también se sumaron Antonela Roccuzzo y Valentina Cervantes a la decisión de Tini, y dejaron de seguir a Emilia en Instagram. Hasta el momento, la entrerriana no replicó el gesto de ninguna de ellas y todavía las sigue en la red social.

Descripción: Tras las especulaciones de conflicto con la entrerriana, un gesto de la Triple T llamó la atención de sus fans y alimentó nuevas versiones

Contenido: El distanciamiento entre Tini Stoessel y Emilia Mernes se consolidó en las últimas horas tras una inesperada decisión de la Triple T. La cantante dejó de seguir a la entrerriana en Instagram, un gesto que encendió el debate entre sus seguidores y agitó el ambiente de la música urbana en argentina. Las señales de enfriamiento, la distancia en eventos y la ausencia de colaboraciones, se sumaron a este episodio digital y multiplicaron las interpretaciones sobre un posible quiebre definitivo entre las dos artistas.

Aunque no hay explicaciones oficiales ni declaraciones públicas de las cantantes, este gesto se suma a una larga serie de señales. Por esa razón, las reacciones en en redes sociales llegaron de forma inmediata. Los seguidores de ambas cantantes advirtieron rápidamente el cambio en la lista de seguidores, lo que generó nuevas interpretaciones sobre el trasfondo de la decisión.

En eventos sociales, como el cumpleaños de Lizardo Ponce, ambas coincidieron pero mantuvieron la distancia, sentándose en mesas separadas incluso con amistades en común. Una de sus últimas colaboraciones públicas en un escenario se produjo cuando Mernes invitó a Stoessel a su recital en el estadio Vélez Sarsfield, a mediados de octubre de 2024.

Meses antes, en febrero de 2024, ambas protagonizaron uno de los momentos más llamativos de los Premios Lo Nuestro. Las argentinas hicieron su presentación en el escenario de Miami con el tema ‘La_Original.mp3′. Sin embargo, las cantantes sorprendieron al público con el final de la canción.

En medio de la coreografía del tema, las originales -apodo que recibieron las artistas tras el éxito de su colaboración- cerraron la noche en Florida con un apasionado beso. Inmediatamente, el público estalló en un grito de emoción. Mientras tanto, las jóvenes se reían y se abrazaban. A partir de ese momento, las muestras públicas de cercanía entre ambas cesaron y los signos de distanciamiento se multiplicaron.

Como si fuera poco, tiempo después, Tini Stoessel dio inicio a su seguidilla de shows en Futttura. Por su escenario pasaron artistas como Milo J, Patricio Sardelli, Ale Sergi, Juliana Gattas, María Becerra, Juanes, Chris Martin y Maxi Espíndola. Sin embargo, la entrerriana nunca formó parte del espectáculo para cantar el éxito que comparten, “La_Original.mp3”.

La distancia no involucra solo a las protagonistas. El colectivo artístico “Los del Espacio”, integrado por figuras como Duki, Lit Killah, Rusherking, Tiago PZK, FMK, Big One y Emilia Mernes, experimenta divisiones internas desde finales de 2024.

Un hecho clave fue la ausencia de todos los integrantes del grupo en los shows de María Becerra realizados en River Plate a comienzos de 2025. En noviembre de 2024, circularon rumores sobre la salida definitiva de Becerra del colectivo, lo que alentó la percepción de fracturas internas. Poco después, se filtró una imagen de un chat del grupo sin la presencia de la cantante, reforzando la idea de quiebres en la dinámica del colectivo.

El 12 de febrero de 2026, Becerra también dejó de seguir a Emilia Mernes en Instagram, acto que coincidió con el cumpleaños número 26 de Mernes y que fue interpretado como otra señal confirmatoria de distanciamiento. Hasta ahora, ninguna de las involucradas dio explicaciones públicas sobre estos hechos, lo que no impidió la proliferación de lecturas y teorías en redes sociales.

Paralelamente, la relación entre Tini Stoessel y María Becerra pareció estrecharse tras colaborar en un proyecto musical reciente cuando ambas colaboraron para la canción “Hasta que me enamoro”, la cual forma parte del álbum Quimera, de la oriunda e Quilmes. Por el contrario, los lazos de ambas con Emilia Mernes se enfriaron, mientras el entorno artístico seguía atento a estos sutiles movimientos digitales.

Descripción: La exvedette aseguró en Gran Hermano: Generación Dorada que tuvo una relación amorosa de años con el cantante. Sus letales declaraciones contra la actriz luego de que sugirió que tuvo un vínculo muy cercano con el artista

Contenido: La convivencia en Gran Hermano: Generación Dorada de más de veinticinco participantes derivó en un enfrentamiento de alto voltaje entre Yanina Zilli y Andrea del Boca, que se desató desde el inicio del reality. Luego de que la actriz sugirió que había tenido un vínculo más allá de lo profesional con Luis Miguel, la exvedette se molestó por sus declaraciones y aseguró haber tenido una relación sentimental con el “Sol de México”.

En este contexto, la exfigura de Rompeportones y Petardos, sostuvo con énfasis que mantuvo una relación de dos años con el cantante. En una charla con sus compañeros en una de las habitaciones, la participante realizó la revelación. “Voy a decir la verdad: yo estuve dos años con Luis Miguel, por eso iba a México y por eso tenía la visa para trabajar en Televisa”, sostuvo.

Por su parte, unos días antes la protagonista de Celeste siempre Celeste y Perla Negra admitió haber conocido al artista “hace muchísimos años en Mónaco”, aunque matizó la naturaleza del vínculo con palabras enigmáticas: “Lo que pasó en Mónaco queda en Mónaco”. Esta alusión, realizada al sonar en la casa la canción “Sueña”, fue interpretada como referencia al intérprete mexicano y a la propia relación sentimental.

La respuesta de Zilli fue especialmente contundente y adquirió relevancia singular dentro del reality. En presencia de sus compañeros, desestimó la experiencia romántica de Del Boca con el artista: “La otra se hace la canchera porque Luis Miguel se la habrá puesto una vez sola y se hace la canchera. El pibe ni debe saber que se la puso, yo tuve una relación”, remarcó la exvedette en tono despectivo. Inmediatamente, los presentes reaccionaron entre carcajadas y comentarios.

Mientras persistía la discusión sobre la autenticidad de los romances, Yanina llegó incluso a valorar la experiencia: “Le pongo un siete, no fue para tirar cohetes”, expresó respecto al cantante en el plano amatorio.

Hace unos días quedó expuesta, con crudeza, la mala relación entre Andrea del Boca y Yanina Zilli. En medio de una acalorada discusión, ambas dejaron a la vista viejos rencores. El hecho ocurrió durante una pelea entre Brian Sarmiento y Yipio, cuando Zilli intervino con una acusación directa: “Vos te metiste en el medio, Andrea, para pararla”, lanzó en plena transmisión, en referencia a cómo Del Boca habría intentado mediar en el conflicto.

El desencuentro escaló cuando Yanina buscó desacreditar a su compañera: “Yo no me acuerdo de vos en el medio de la película, no te tengo registrada. No recuerdo que estuvieras ahí, no te registro ni lo que decís ni lo que hablás”, disparó ante las cámaras. Luego agregó que “vos reacciones, gritás siempre y después hay que excusarte a vos, reaccionás, gritás y después las patoteras somos nosotras”.

La actriz no tardó en responder con firmeza. “Vos también tenés una actitud bastante patotera porque estás diciendo que ella me podía haber dado un codazo...”, alcanzó a replicar antes de ser interrumpida por los gritos de Yanina. Del Boca insistió en hacerse escuchar: “Estoy hablando, yo te escuché, ahora dejame hablar a mí”. Finalmente, defendió a Yipio con un mensaje categórico: “Si ella hubiese dado un codazo, me lo habría dado a mí, y no fue así. Entonces no inventes”.

La discusión entre Andrea del Boca y Yanina Zilli en Gran Hermano se originó al calor de un incidente menor entre otros participantes, pero rápidamente escaló a un cruce personal con frases hirientes y acusaciones mutuas.

Descripción: La periodista, embarazada de 33 semanas, compartió con alegría cómo eligió llamar a su bebé, transmitiendo valores y expectativas para esta nueva etapa de su vida

Contenido: En tan solo cuestión de semanas, María Belén Ludueña se convertirá en madre por primera vez. Mientras cuenta los días para la llegada de su bebé, la periodista atraviesa una montaña rusa de emociones marcada por la felicidad, la alegría y la ansiedad. En ese marco, este martes, la comunicadora reveló el nombre que eligió para su pequeño.

Ludueña, embarazada de 33 semanas, compartió detalles sobre la elección del nombre y cómo afronta la maternidad en este momento de su vida. “Se va a llamar Vito”, afirmó la periodista, en diálogo con Mshow, mostrando satisfacción con la elección. También manifestó: “Vito es vida, protección, y me parece que con el apellido queda espectacular”. Subrayó que haber tenido un rol activo en la decisión fue importante: “El nombre fue una decisión más mía… soy la madre y lo estoy transportando”.

Ludueña eligió ese nombre porque considera que transmite valores esenciales para su familia. La pareja expresó su emoción ante la llegada de su hijo y sus expectativas para el futuro.

Durante el embarazo, Belén destacó que se ha enfocado en conectar con el bebé y ha enfrentado tanto mensajes de apoyo como críticas sobre la maternidad cerca de los 40 años. Ha compartido públicamente su vivencia y transmitido mensajes de empatía y respeto hacia otras mujeres en situaciones similares.

En la semana 33 de gestación, con la fecha probable de parto prevista para fines de abril, Ludueña aseguró que atraviesa este periodo con calma y se siente enfocada en el presente.

Sobre el parto, indicó: “Mi intención es que sea por parto natural; a medida que pasen las últimas semanas vamos a poder saber si está todo dado para eso, si no cesárea. Dejo la decisión en manos de los que saben, obstetra y partera”. Mostró confianza en el equipo médico y disposición a tomar la decisión que mejore el bienestar tanto suyo como del bebé.

La periodista también relató cómo Jorge Macri vive este proceso: “Está súper feliz, muy contento, acompañándome en todo”. Agregó un dato sobre la experiencia compartida: “Él quería ser papá a sus 60 años, así que es como un lujo que se está dando”.

En cuanto a su futuro profesional, Ludueña se mostró tranquila y sin urgencias por retomar el trabajo. “Cuando tenga ganas, pediré trabajo… creo que dejé una buena huella”, afirmó, mostrando confianza en su trayectoria y libertad para decidir cuándo regresar después del nacimiento de Vito.

Ludueña anticipa que priorizará las necesidades del bebé y de la familia en esta nueva etapa, sin descuidar la seguridad construida a lo largo de su carrera.

Durante el embarazo, Ludueña recibió mensajes de apoyo y de crítica. A principios de marzo, ante quienes elogiaron su aspecto, expresó en sus redes sociales: “La verdad que la felicidad traspasa y creo que eso se refleja en cómo me veo. Gracias por este y varios comentarios similares. Es muy importante decirle a una embarazada que está linda, iluminada o radiante, porque el movimiento hormonal te puede hacer creer lo contrario”.

Sin embargo, también abordó comentarios que criticaban su edad para ser madre. Compartió una experiencia negativa: “Un poco grandecita para ser madre. Pero bueno, ¡ojalá el parto salga bien!”. Ludueña respondió: “Este tipo de comentarios para una mujer de casi 40 como yo que va a ser madre NO suma. Detrás de cada mamá hay una historia que merece respeto. Algunas se animan a contarla, otras la guardan en su intimidad. Solo nosotras somos conscientes del camino que recorremos”.

Profundizando en este tema desde sus redes sociales, Ludueña promovió el respeto y la empatía: “La maternidad es un tema que merece respeto y cuidado. Solo cada mujer sabe el proceso que vivió y nadie tiene por qué opinar con liviandad sobre un tema que para muchas es muy doloroso”. Convocó a la sociedad a practicar la empatía de forma genuina.

Descripción: Después de una semifinal llena de nervios y platos desafiantes, solo dos participantes lograron superar la exigente prueba y ahora se medirán en la esperada gran final del popular reality culinario argentino

Contenido: Después de más de cien programas, platos exigentes y devoluciones implacables por parte del jurado, MasterChef Celebrity Argentina entró en su etapa decisiva y ya tiene a sus dos grandes finalistas. Ian Lucas y Sofía “La Reini” Gonet lograron imponerse en una semifinal de alto voltaje y se disputarán el título en la gran final del reality culinario más visto del país.

La instancia que definió a los finalistas no fue una más. Con la presión al máximo y sin margen de error, los cuatro semifinalistas (Ian, La Reini, Maxi López y Claudio “El Turco” Husaín) debieron enfrentarse a una consigna técnica de alta complejidad: replicar un rack de cordero en croute de hierbas y almendras, acompañado por un puré de edamame y una reducción de aceto balsámico. Un plato que puso a prueba no solo la técnica, sino también la precisión en los tiempos y la capacidad de mantener la calma bajo presión.

Desde el inicio, la tensión se sintió en cada estación. Los participantes sabían que cualquier detalle podía dejarlos fuera de la competencia a un paso de la final. Y, tal como anticiparon los jurados Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui, el punto de la carne terminó siendo el factor determinante de la noche.

En ese contexto, Ian se destacó por su meticulosidad y su enfoque casi obsesivo en cada paso del proceso. El cantante contó que revisó el emplatado en reiteradas oportunidades antes de presentar su plato, buscando la perfección en cada detalle. Si bien su cordero no estuvo exento de observaciones —los jurados señalaron que unos minutos más de cocción habrían mejorado el resultado—, su preparación logró convencer por el equilibrio general y, sobre todo, por haber trabajado previamente la grasa del corte, un detalle técnico que jugó a su favor.

“Está rica y hay una sensación de que el calor llegó más profundo”, analizó Donato, en una devolución que terminó inclinando la balanza. Finalmente, fue el primero en ser anunciado como finalista. “Te entrego la chaqueta, hacele honor”, le dijo Martitegui al entregarle el símbolo que marca el ingreso a la instancia final.

Por su parte, La Reini también logró superar la prueba, aunque con algunas dificultades en la cocción del cordero. Su plato presentó una grasa que no terminó de integrarse del todo, algo que no pasó desapercibido para el jurado. “No pensé que iba a venir a ver una película llamada La venganza de las grasas”, ironizó Betular, marcando uno de los puntos flojos de su preparación.

Sin embargo, la influencer logró compensar ese detalle con otros aspectos de su plato. Tanto el puré de edamame como el croute de hierbas y almendras fueron ampliamente elogiados por los chefs, quienes valoraron la técnica y el sabor logrado en esas partes de la consigna. Esa combinación terminó dándole el pase a la final, en una definición muy ajustada.

Al escuchar su nombre, La Reini no pudo contener la emoción y se quebró en llanto al recibir la chaqueta de finalista de manos de Donato. La escena reflejó la intensidad de una competencia que, a lo largo de más de 100 episodios, exigió al máximo a cada participante.

En contraste, la noche fue amarga para Maxi López y el Turco Husaín, quienes quedaron eliminados tras no lograr el punto correcto en la cocción del cordero. En el caso del exdelantero, el propio participante reconoció que su carne estaba “sellada pero no cocida”, un error que fue evidente para el jurado. “La cocción no entró como debería”, señaló Donato, mientras que Betular remarcó que la grasa solo resulta agradable cuando está correctamente dorada.

El Turco, por su parte, presentó un plato aún más comprometido en ese aspecto. “Esta grasa tendría que haber sido removida”, analizaron los chefs, destacando que, si bien algunos componentes como el puré lograron salvarse, el conjunto no alcanzó el nivel necesario para seguir en competencia.

De esta manera, la final quedó definida entre los dos participantes más jóvenes de la edición, algo que no pasó desapercibido para Ian. “Somos los dos más chicos del programa. Creo que éramos a los que menos fe les tenían”, reflexionó el cantante, en referencia al recorrido que ambos construyeron desde el inicio del certamen.

La gran final, que se desarrollará en dos noches, elevará aún más la exigencia. Ian y La Reini deberán diseñar y ejecutar un menú completo de tres pasos con un hilo conductor que represente su identidad culinaria. Un desafío que no solo evaluará técnica y sabor, sino también creatividad, concepto y capacidad de ejecución bajo presión.

Además, la última gala contará con la presencia de familiares, excompañeros y figuras que acompañaron a los finalistas a lo largo del camino, sumando un componente emocional a una definición que promete mantener en vilo a la audiencia.

Descripción: La modelo sorprendió al contar cómo llegó Rocker a su santuario animal que tiene en su casa

Contenido: Nicole Neumann volvió a sorprender con una de esas historias que combinan su amor por los animales, su estilo de vida ligado a la naturaleza y una cuota de humor que rápidamente se volvió viral. En medio de una charla distendida en el streaming Solo con Niki, la modelo y conductora contó que recientemente sumó un nuevo integrante a su ya numerosa familia animal: un gallo al que bautizó Rocker. “Hace una semana nada más adopté un gallito”, reveló, generando la inmediata reacción de sus compañeros de programa.

La confesión llegó casi como al pasar, pero bastó para abrir un intercambio que fue creciendo en tono divertido. “¿Cómo adoptás un gallo?”, le preguntaron entre risas, mientras ella se preparaba para mostrar pruebas del nuevo integrante. Lejos de tratarse de una ocurrencia, la influencer explicó que la adopción tuvo un motivo concreto y, como suele suceder en su vida, estuvo atravesada por una historia de rescate.

“El gallo no era feliz porque lo maltrataban los otros gallos y las gallinas. Lo picoteaban todos”, contó, dando detalles de la situación en la que se encontraba el animal antes de llegar a sus manos. Según explicó, Rocker necesitaba un lugar donde pudiera vivir tranquilo, lejos de ese entorno hostil. “Necesitaba un hogar donde lo traten bien. Y yo dije: ‘Yo lo adopto, porque tengo mis gallinas’”, agregó, con naturalidad.

La escena continuó con Nicole mostrando un video del gallo, que rápidamente generó ternura entre quienes estaban en el estudio. “¿Quieren que les muestre el video?”, preguntó, mientras sus compañeros insistían en ver al protagonista de la historia. En las imágenes, se lo podía ver integrado a su nuevo entorno, rodeado de otros animales que forman parte de la vida cotidiana de la modelo.

Lejos de tratarse de un caso aislado, la incorporación de Rocker se suma a un proyecto mucho más amplio que Nicole viene construyendo desde hace años: su chacra “Pachamama”, un espacio dedicado al rescate y cuidado de animales. Allí conviven perros, gallinas, ovejas, caballos, ponys, patos, pavos y otras especies que, en muchos casos, fueron rescatadas de situaciones de abandono o maltrato.

“Tengo pavos, ponys y todos fueron rescatados”, destacó durante la charla, al describir el lugar donde ahora vive el gallo. La chacra, que la modelo suele mostrar en sus redes sociales, funciona como un santuario donde los animales pueden vivir en libertad y con cuidados adecuados. Además, el espacio incluye una huerta propia, lo que refuerza su búsqueda de una vida más sustentable y en contacto con la naturaleza.

El momento también dio lugar a comentarios humorísticos que terminaron de distender la conversación. Entre risas, surgieron preguntas sobre la convivencia del gallo con las gallinas y el impacto en la producción de huevos. Nicole respondió con su estilo relajado: “Bueno, sí, pero están felices. Él tiene mujeres y mis gallinas tienen hombres”, dijo, generando carcajadas en el estudio.

Más allá del tono liviano, la historia refleja una faceta muy presente en la vida de la modelo: su compromiso con el bienestar animal. Desde hace tiempo, Nicole utiliza sus redes sociales y sus espacios mediáticos para promover la adopción responsable, el respeto por los animales y la importancia de brindarles un entorno adecuado.

En “Pachamama”, ese compromiso se materializa en cada detalle. El predio no solo alberga a más de 20 perros rescatados, sino que también, según contó, es un espacio donde sus hijas pueden crecer en contacto con los animales y aprender valores vinculados al cuidado y la empatía. En varias oportunidades, la modelo mostró cómo sus hijos participan de las tareas diarias, desde alimentar a los animales hasta recorrer los distintos sectores de la chacra.

Descripción: Luego de que el exfutbolista quedó fuera del programa, la conductora le dedicó sentidas palabras al padre de sus tres hijos. El momento

Contenido: Luego de la eliminación de Maxi López en la semifinal de MasterChef Celebrity (Telefe), donde compartió la salida con Claudio “El Turco” Husaín tras la decisión del jurado de consagrar como finalistas a Ian Lucas y Sofía Gonet “La Reini”, el programa vivió uno de sus momentos más emotivos. Wanda Nara y su exmarido protagonizaron una despedida cargada de historia, emociones y reconciliación que rápidamente se volvió uno de los instantes más comentados de la temporada.

Apenas se conoció el veredicto, la conductora se acercó a López y lo abrazó con fuerza frente a las cámaras. Lejos de mantener la compostura televisiva, Wanda no pudo contener las lágrimas y decidió hablar desde lo más profundo. “Bueno, Maxi, la verdad que muchas veces dije: ‘uy, si esto sale mal me va a odiar para siempre. O sea, no va a haber una segunda oportunidad en esta relación que tenemos ahora’”, confesó, conmovida, en referencia al vínculo que lograron reconstruir con el paso del tiempo.

En ese contexto, destacó lo que significó su paso por el certamen, tanto en lo personal como en lo familiar. “Estuve muy contenta de todo lo que viviste acá. Por los chicos también… disfrutaron mucho tenerte”, expresó con la voz quebrada. Y profundizó en un punto sensible: “Yo sé que también luchabas con los dichos de la gente por tus chiquititos que están en el exterior, pero también acá tenías tres adolescentes que te pudieron disfrutar”.

El mensaje de Wanda no se limitó al presente. También hubo espacio para revisar la historia que comparten y poner en palabras aspectos que durante años quedaron opacados por la exposición mediática. “Vivimos casi toda la vida de ellos en países diferentes y, a pesar de las cosas que se dijeron, siempre fuiste un papá presente, a pesar de la distancia”, aseguró, reivindicando el rol de López como padre de Valentino, Benedicto y Constantino.

Sin embargo, el momento más fuerte llegó cuando hizo referencia a uno de los episodios más delicados de su vida. “En mi momento más difícil estuviste”, dijo, en alusión a su enfermedad, lo que terminó de quebrarla emocionalmente. La frase también impactó en el exfutbolista, que no pudo evitar las lágrimas al escucharla. “Yo también voy a estar siempre que me necesites y espero que hayas sido feliz acá”, agregó Wanda, sellando un gesto de apoyo mutuo que dejó en evidencia el vínculo actual entre ambos.

Además, la conductora aprovechó para agradecer públicamente a la familia de López y a su actual pareja, Daniela Christiansson. “Le agradezco a tu familia, también a Daniela, que habrá sufrido un montón teniéndote lejos con un bebé recién nacido”, expresó, reconociendo el esfuerzo que implicó su participación en el reality.

En paralelo, Wanda también puso el foco en un detalle que le resultó significativo: la eliminación conjunta de Maxi López y el Turco Husaín, amigos y excompañeros en River Plate. “Yo quería convencer a Maxi de que se sume a MasterChef. No había manera hasta que le dije ‘está el Turco’. Esa amistad y complicidad de ustedes es única”, recordó, sumando otra capa de emoción a la despedida.

Ya en el cierre de su mensaje, dejó un deseo que resonó tanto en el estudio como entre los televidentes: “Decirte que los chicos están orgullosos, toda la familia te quiere un montón y ojalá vengas a vivir a Argentina”. La frase reflejó el impacto que tuvo la estadía de López en el país y el reencuentro con sus hijos.

Por su parte, el exdelantero también tomó la palabra y devolvió el gesto con un mensaje sincero. “Soy feliz porque pude compartir mucho tiempo con mis hijos y ahora van a venir los otros también”, expresó, dejando en claro que su paso por el programa tuvo un valor que trascendió lo televisivo. “Este programa me devolvió las ganas de estar en Argentina con mi gente y mi familia”, agregó.

Descripción: El exparticipante de Gran Hermano habló sin pelos en la lengua sobre cómo es hoy su relación con la madre de sus hijas, revelando detalles inesperados de su día a día bajo el mismo techo tras la separación

Contenido: Thiago Medina habló sin filtros sobre el vínculo actual que mantiene con Daniela Celis, la madre de sus hijas, y dejó una frase que rápidamente se volvió viral: “Una que otra vez”. En una charla distendida en el streaming de La Casa, Que alguien le avise, el ex Gran Hermano sorprendió al contar cómo es hoy su relación con su expareja, con quien continúa conviviendo pese a estar separados sentimentalmente.

Todo comenzó cuando, en medio de una conversación relajada con Sofía “Jujuy” Jiménez, Thiago fue consultado por su presente sentimental. Lejos de esquivar el tema, respondió con naturalidad y sin rodeos. “No dormimos juntos. Nada de cucharita, nada, nada”, aseguró en un primer momento, intentando marcar los límites de la relación actual. Sin embargo, segundos después, con una sonrisa y entre risas, agregó: “Capaz que una que otra vez”, generando complicidad en el estudio y despertando aún más curiosidad.

La conductora, atenta a la ambigüedad de su respuesta, insistió en obtener precisiones sobre su situación actual. “Actualizame tu situación actual”, le pidió. Fue entonces cuando Thiago detalló cómo es la dinámica cotidiana con Daniela: “Estamos conviviendo juntos los dos, todos vivimos en la misma casa, pero estamos en habitaciones separadas”. La aclaración dejó en evidencia una convivencia atípica, pero que responde a una decisión consensuada por ambos. Ante la repregunta sobre el plano emocional, el joven fue claro: “Sí, también estamos separados sentimentalmente”. Sin embargo, el propio desarrollo de la charla dejó ver que el vínculo entre ambos no es del todo convencional.

La situación no resulta del todo nueva para quienes siguen la historia de la pareja. Desde su paso por Gran Hermano, Thiago y Daniela construyeron una relación intensa que continuó fuera de la casa, con el nacimiento de sus hijas gemelas, Aimé y Laia, como uno de los hitos más importantes de su vínculo. Sin embargo, con el tiempo, decidieron separarse como pareja, aunque optaron por sostener una convivencia cercana por el bienestar de las niñas.

En distintas oportunidades, ambos habían explicado que su prioridad es la crianza compartida y que, más allá de las diferencias, buscan mantener un vínculo armonioso. “Somos padres, nos vamos a llevar bien toda la vida”, había expresado el propio Thiago en otras entrevistas, dejando en claro que la relación trasciende lo sentimental.

En paralelo, también hubo lugar para polémicas recientes. Días atrás, Pestañela se vio envuelta en una controversia por hablar de la intimidad de su expareja. “Encontré una muy buena… y me cuesta soltarla”, había confesado durante el stream de Martín Cirio, refiriéndose a las partes íntimas del exjugador del reality de Telefe.

Molesto por la exposición, el ex Gran Hermano planteó un debate que rápidamente generó repercusión entre sus seguidores. “Si una mujer habla de la intimidad de un hombre está todo bien, pero si un hombre habla de la de una mujer es un desubicado”, expresó, marcando lo que consideró una doble vara en la forma en que se juzgan este tipo de situaciones. Lejos de quedarse ahí, fue más allá y dejó en claro su incomodidad: aseguró que ese tipo de comentarios lo afectan y que no se siente cómodo con que aspectos privados de su vida sean expuestos públicamente.

Ante la repercusión que generaron sus palabras, Daniela Celis decidió salir a dar explicaciones y bajarle el tono a la polémica. A través de sus redes sociales, la influencer reconoció que se había equivocado al hablar de más y asumió su responsabilidad. “Hay cosas que no se dicen, hay cosas que quedan en la intimidad”, expresó, en un intento por poner un freno a la controversia.

Con un tono más reflexivo, Daniela admitió que sus dichos surgieron en un contexto de confianza, pero que eso no justifica haber expuesto a Thiago. “Quizás en un momento de confianza decís cosas que no tenés que decir y bueno, lo dije”, agregó, mostrando cierta autocrítica sobre lo ocurrido. Al mismo tiempo, buscó aclarar que no hubo una intención negativa detrás de sus palabras: “Nada malo, nadie quedó mal en esta situación”, señaló, intentando descomprimir el conflicto.

Descripción: La salida del participante por decisión del público desató una noche que volvió generar nuevos roces y hasta promesas de venganza

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) tuvo como protagonistas de un fuerte enfrentamiento a Solange Abraham y Nazareno Pompei. Todo se desató luego de la cuarta gala de eliminación que se llevó de Nicolás “Nick” Sícaro , en una noche que combinó festejos, enojo, lágrimas y acusaciones cruzadas que sacudieron la convivencia.

El conflicto comenzó en el living, apenas se conoció que Nick quedaba fuera del reality en una placa positiva. Mientras varios jugadores reaccionaban con distintas emociones, Solange no ocultó su alegría y celebró efusivamente la salida del participante. Ese gesto fue el detonante de la furia de Nazareno, quien mantenía una relación cercana con el eliminado.

Visiblemente afectado, el exfutbolista no tardó en reaccionar y cuestionó duramente la actitud de su compañera. “Se le cag… de risa en la cara, se piensa que se las sabe todas”, lanzó, dejando en claro que interpretó el festejo como una falta de respeto. Incluso, le reprochó que debería haberse retirado a otro espacio para expresar su alegría y también apuntó contra Emanuel Di Gioia por salir en defensa de Solange.

La tensión fue en aumento cuando Nazareno, aún conmovido por la salida de su amigo, rompió en llanto. Minutos después, Solange decidió acercarse para intentar aclarar la situación en privado. En un tono más calmo, buscó empatizar con él: “Siento que hayas perdido a tu amigo en el juego. Te entiendo porque en algún momento yo estuve en tu lugar. No es algo personal”, le dijo mientras se tomaban de las manos.

Sin embargo, el intento de acercamiento no prosperó. Lejos de calmarse, Nazareno volvió a remarcar su enojo y no aceptó las explicaciones. “Te le cag… de risa en la cara. ¿Me estás cargando?”, insistió, molesto. Fue entonces cuando la jugadora intentó justificar su reacción con una analogía futbolera: “A vos te gusta el fútbol, ¿no? Cuando ganan, ¿no festejás?”. Pero la respuesta fue tajante: “Esto no es un Boca-River ni es un equipo de fútbol”.

La discusión escaló rápidamente y el clima se volvió cada vez más tenso. En medio del cruce, Solange terminó quebrándose en llanto al sentirse atacada a nivel personal. “Me dijeron que no tengo humanidad porque estoy jugando, que soy mala”, expresó entre lágrimas, afectada por las críticas que recibió dentro de la casa.

Mientras tanto, Nazareno fue apartado de la conversación por Pincoya, una de las jugadoras que mantiene una fuerte rivalidad con Solange. Lejos de bajar el tono, ambos coincidieron en desacreditar el llanto de la participante. “Es una película barata”, lanzaron, mientras él incluso insinuó que las lágrimas no eran genuinas: “Hizo una fuerza para llorar…”.

La situación no terminó ahí. Tras el enfrentamiento, Solange se dirigió al patio y volvió a romper en llanto, esta vez contenida por algunos de sus compañeros más cercanos, como Eduardo Carrera, Cinzia Francischiello y Emanuel. En ese contexto, la modelo fue más allá y habló de “bullying” dentro de la casa, señalando que las críticas y comentarios sobre su forma de jugar habían cruzado un límite. Además, expresó: “Nunca se den por vencidos. Y la vida es esto: te van a atacar, te van a querer sacar del juego de la vida, te van a querer humillar. Llorá, como lo estoy haciendo yo ahora. Pero seguí adelante y demostrales a todos que podés”. Finalmente, junto a su grupo, señaló: “Me odiaban por jugar. Ahora me van a odiar más, y me encanta”.

El episodio dejó expuestas dos miradas completamente opuestas sobre el juego. Mientras Solange defendió su derecho a celebrar una eliminación como parte de la competencia, Nazareno se mostró afectado emocionalmente y cuestionó lo que consideró una falta de empatía.

Pero el conflicto no solo tuvo consecuencias inmediatas, sino que también marcó un antes y un después en la estrategia de Pompei dentro del reality. Horas después del cruce, el participante decidió hacer un fuerte descargo en el stream de la casa, donde anunció un cambio radical en su forma de jugar.

“A partir de ahora, las decisiones del juego las voy a tomar pura y exclusivamente en base a lo que yo considero”, afirmó, dejando en claro que ya no confía en nadie. En esa misma línea, fue contundente: “Ya no empatizo más con nadie, ya no caigo en el juego de victimización de nadie. Tampoco en la manipulación”.

Lejos de suavizar su postura, Nazareno fue aún más directo al anticipar su nueva estrategia: “Voy a aprender a falsear, eso es parte de Gran Hermano. A decirles lo que quieren escuchar”. Y cerró con una frase que resonó fuerte dentro y fuera de la casa: “Voy a empezar a cortar cabezas y debilitar grupos”.

Descripción: Un jugador aprovechó al máximo su liderazgo y perjudicó a sus principales competidores, dejando al público y a la casa expectantes ante la próxima eliminación

Contenido: En medio de una semana marcada por la tensión, los conflictos y hasta comentarios polémicos, Manuel “Manu” Ibero se consolidó como el líder de la semana en Gran Hermano Generación Dorada (Telefe), obteniendo un paquete de beneficios único en la edición. Tal como había señalado Santiago del Moro horas antes, el participante que ganara la prueba podría fulminar a uno de sus compañeros y quitarle el derecho a voto a 11 competidores.

Todo comenzó cuando Ibero superó en la final del desafío a Brian Sarmiento, Eduardo Carrera, Kennys Palacios y Martín Rodríguez, en una competencia. La placa de nominados volvió a la modalidad positiva; el menos votado por la audiencia será el próximo eliminado.

Para comenzar, Manu eligió a Cinzia Francischiello y explicó la decisión al considerar que es “buena jugadora y una rival directa, la veo como competencia porque no logro descifrar su juego”. Esta maniobra, sumada a la imposibilidad de votar de Jessica “La Maciel” Maciel —por condición de ingreso reciente—deja fuera del confesionario a una docena de participantes.

Continuando con su beneficio, Ibero miró a cada uno de sus compañeros y señaló al siguiente elegido: “Ema, comparten grupo, creo que para cuidar a mucho de los míos. Me imaginaba una placa en la cabeza y con este beneficio quizás se da”.

Acto seguido, Ibero apuntó contra Solange y argumentó: “Le voy a sacar el poder de nominar a Solcito”. Al escuchar sus palabras, la jugadora reaccionó y lanzó una indirecta hacia el resto de sus compañeros: “Lo bueno es que se la juegan, está bien, a ver si empiezan a jugar un poquito, hay muchos que no están jugando. Yo estoy muy orgullosa de mi juego, de poder leer las palcas, de poder señalar y esa persona es la que se va. No pasa nada, es parte de esto”.

Tras pensar unos segundos, el líder decidió que Daniela tampoco pudiera nominar, a lo que ella respondió: “Me hubiera encantado nominar, ya tenía mis personas, me rompí la cabeza pensando la palca, que sea lo que tenga que ser”.

En esa misma línea, Manuel fue por otra mujer: “Como la considero muy inteligente, la aprecio mucho, Titi”. Lejos de enojarse, la joven se mostró en equilibrio con la situación y detalló: “Yo siento que no formo parte del primer cordón de un pacto, entonces entiendo que mi voto puede llegar a preocupar por no ir contra la misma gente. Esta semana no se habló de juego, no me sorprende”.

Sin embargo, la que no respondió tan bien fue Andrea del Boca, que al ser elegida comentó: “No me vengas después a guiñarme el ojo ni nada. Él viene, me guiño el ojo, me dice, ¿querés que te corte el budincito?”.

Emanuel Di Gioia, Solange “Sol” Abraham, Eduardo Carrera, Danelik Galazan, Jennifer “Pincoya” Torres, Juani “Juanicar” Caruso, Yisela “Yipio” Pintos, Luana Fernández, Daniela de Lucía y Catalina “Titi” Tcherkaski.

Como parte de la dinámica semanal, la producción sumó la transferencia de “voto extra”, un recurso que amplía la influencia de los ex participantes sobre el desarrollo actual del juego. Nicolás “Nick” Sícaro, último eliminado, eligió a Nazareno Pompei como beneficiario del voto triple tres, dos y uno, mientras que el beneficio heredado de Tomás “Tomy” Riguera —que permite votar con más peso— recaerá por primera vez en Lola “Lolo” Poggio, al coincidir con su primera aparición en placa desde la eliminación de Riguera.

Las plazas habilitadas para nominar quedaron conformadas por: Andrea del Boca, Brian Sarmiento, Franco Poggio, Franco Zunino, Jenny Mavinga, Kennys Palacios, Lola Tomaszeusky, Lolo Poggio, Manu Ibero, Martín Rodríguez, Nazareno Pompei y Yanina Zilli. El escenario plantea una distribución de poder diferente y genera expectativas respecto al impacto que estos movimientos producirán en las próximas nominaciones, donde la audiencia definirá al siguiente eliminado bajo el formato de voto positivo.

Descripción: El deterioro de sus últimos años contrastó con una carrera brillante que marcó a generaciones. Hoy, su obra permanece como un espejo implacable de la sociedad

Contenido: A un año de su partida, la figura de Antonio Gasalla sigue despertando una mezcla profunda de admiración, nostalgia y tristeza en el mundo del espectáculo argentino. El actor y capocómico falleció el 18 de marzo de 2025 a los 84 años, tras atravesar un prolongado y doloroso proceso de deterioro en su salud que lo mantuvo alejado de los escenarios y de la vida pública durante sus últimos años.

La noticia de su muerte generó un fuerte impacto entre colegas, amigos y espectadores que durante décadas lo acompañaron en su extraordinaria carrera en teatro, televisión y cine. Detrás de ese adiós se encontraba una historia marcada por un progresivo deterioro cognitivo y una serie de complicaciones físicas que fueron agravándose con el paso del tiempo.

Desde 2020, Gasalla padecía demencia senil, una enfermedad que fue afectando de manera creciente su capacidad cognitiva y su juicio. Aquella condición lo obligó a retirarse definitivamente de la actividad artística después de una trayectoria inmensa, construida a lo largo de más de medio siglo de trabajo. En ese momento, sus médicos explicaron públicamente que el actor había sido diagnosticado con “una afección en su salud mental que ha afectado su capacidad cognitiva y su juicio”, motivo por el cual luego debió trasladarse de su domicilio y comenzar a vivir en un centro especializado, bajo cuidados médicos permanentes y acompañado por su familia.

Con el correr de los años, a ese cuadro neurológico se le sumaron distintas afecciones físicas que deterioraron aún más su estado general. El actor atravesó múltiples internaciones y tratamientos, principalmente vinculados a complicaciones pulmonares y gastrointestinales.

A comienzos de marzo de 2025, apenas semanas antes de su muerte, debió ser trasladado de urgencia desde el centro de rehabilitación psiquiátrico donde residía al Sanatorio Otamendi. El motivo fue un severo problema respiratorio que requirió atención médica inmediata. Allí permaneció internado bajo tratamiento con antibióticos hasta el momento de su fallecimiento.

Durante aquellos meses difíciles, uno de los voceros más cercanos al entorno del actor fue el periodista Marcelo Polino, amigo íntimo del humorista, quien en reiteradas oportunidades habló públicamente sobre su estado de salud. A fines de enero de ese mismo año, cuando trascendió una nueva internación, había compartido detalles que reflejaban la gravedad del cuadro: “Él tiene una enfermedad cognitiva que es progresiva y está cuidado con los mejores médicos del país, y toda su familia”.

El periodista también describió con enorme dolor cómo había cambiado la vida cotidiana del artista en esa etapa final: “Él está un poco complicado porque ya le cuesta caminar. Se alimenta a través de un botón gástrico, por un tema previo que tenía y que con la enfermedad se siguió agravando. Habla muy poco ya y la verdad que es muy triste verlo así, más siendo mi amigo. Es familia para mí”.

Las internaciones habían sido una constante durante los últimos años. En mayo de 2024, ya había sido hospitalizado en el mismo sanatorio a raíz de un cuadro de neumonía combinado con una úlcera en el esófago, una situación que obligó a un seguimiento médico exhaustivo. En aquel momento, su hermano Carlos Gasalla había brindado algunos detalles sobre el diagnóstico: “Tiene algunos problemas pulmonares y de otras cosas que él viene arrastrando desde antes y que cuando fue internado primitivamente, ante la revisación general, le aparecieron, cosas que él no se trataba”.

Tras permanecer diez días internado, el actor fue dado de alta y regresó a la residencia donde recibía rehabilitación especializada. Sin embargo, el deterioro general continuó avanzando.

Más allá de los altibajos clínicos, lo que más golpeaba a quienes lo querían era el avance implacable de la enfermedad neurológica. Con el paso del tiempo, la demencia fue borrando progresivamente fragmentos de su memoria y de su identidad.

En más de una oportunidad, Polino compartió con enorme pesar el estado en el que se encontraba su amigo: “No sabe quién soy, ni siquiera conoce al hermano ni recuerda que fue actor”, reveló en una de las declaraciones que más conmovieron al ambiente artístico.

Así transcurrieron los últimos años de uno de los grandes genios del humor argentino, un artista que durante décadas supo retratar con ironía, inteligencia y una mirada aguda las contradicciones de la sociedad.

Pero para comprender la dimensión de su legado, es necesario volver al origen. Porque Gasalla fue mucho más que un actor: fue un creador que transformó la risa en un espejo implacable de la sociedad argentina.

El hombre que desnudó con humor las contradicciones del país nació el 9 de marzo de 1941 en Ramos Mejía. En ese barrio del conurbano bonaerense transcurrió una infancia marcada por las rutinas familiares, las tardes de cine y las historias que circulaban en el ámbito doméstico.

Su padre era peluquero, un hombre trabajador que le transmitió desde pequeño la disciplina del oficio. Su madre, en cambio, era una mujer de pocas palabras pero de una intuición profunda, que entendió antes que nadie que aquel chico silencioso escondía una sensibilidad especial.

Sin embargo, la vocación artística no apareció de inmediato. En su juventud decidió estudiar Odontología, una carrera que prometía estabilidad y que respondía mejor a las expectativas familiares. Pero el destino tenía otros planes.

Cuando se inscribió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, a pesar del disgusto que provocó en su padre, descubrió que el teatro era el único lugar donde realmente se sentía vivo. Fue entonces cuando tomó una decisión que cambiaría su vida para siempre: abandonar la facultad y entregarse por completo al escenario.

Allí conoció a Carlos Perciavalle, compañero fundamental en sus primeros pasos y cómplice en la construcción de un nuevo lenguaje escénico que marcaría época. A mediados de los años 60, acompañados ambos por Edda Díaz, formaron parte del grupo precursor del café-concert en la Argentina, un espacio donde el humor se mezclaba con la crítica social, el absurdo y la provocación. En ese circuito underground, en diálogo con el pop art y el espíritu vanguardista del Instituto Di Tella, comenzó a gestarse ese estilo único que luego lo convertiría a Gasalla en una figura irrepetible.

Los años 70 lo encontraron en plena ebullición creativa. No solo actuaba: también escribía, producía y dirigía. Junto a Enrique Pinti, desarrolló libretos que hoy forman parte de la historia del teatro argentino, como Pan y circo, Gasalla y Corrientes, Gasalla for export, Gasalla 77, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla, Gasalla en terapia intensiva, Maipo 100% Gasalla y Maipo made in Gasalla.

En 1979 dio un paso decisivo: revolucionó la revista porteña y se instaló en el emblemático Teatro Maipo como director, productor y actor de sus propios espectáculos. Allí consolidó un estilo que desafiaba las convenciones, rompía estructuras y colocaba al espectador frente a un espejo incómodo.

El cine también fue parte de su recorrido, con intervenciones que dejaron huella. Participó en La tregua, dirigida por Sergio Renán, y décadas más tarde volvió a la pantalla grande con un rol coprotagónico en Dos hermanos, bajo la dirección de Daniel Burman, demostrando una vez más su versatilidad interpretativa.

Pero fue en 1985 cuando alcanzó una consagración definitiva y popular con su inolvidable Mamá Cora en Esperando la carroza, dirigida por Alejandro Doria. Ese personaje, tan frágil como incómodo, tan ingenuo como revelador, se convirtió en un ícono absoluto de la cultura argentina.

A partir de allí, la televisión se rindió ante su talento. Con ciclos como El Mundo de Antonio Gasalla y El Palacio de la Risa, desplegó una galería de personajes que trascendieron el humor para convertirse en símbolos sociales.

La sagaz Abuela, la sufrida Soledad Dolores Solari, la autoritaria Noelia, la filosa Mecha, Flora —esa empleada pública que parecía condensar toda la burocracia argentina—, y la excéntrica Bárbara Don’t Worry: cada uno de ellos era una radiografía precisa, una síntesis brutal de las conductas, obsesiones y contradicciones del país.

“A mí me hace reír la gente, su manera de ser; en el fondo me la paso averiguando cómo somos los argentinos”, dijo alguna vez. En esa frase se condensa toda su ética artística: observar, interpretar y devolver en forma de humor aquello que la sociedad muchas veces no quiere ver.

En 1989 recibió su primer Premios Martín Fierro, un reconocimiento que se repetiría a lo largo de su carrera. Un año más tarde firmó contrato con Telefe, donde estrenó A la playa con Gasalla y luego consolidó su éxito con El Palacio de la Risa, convirtiéndose en una figura central de la televisión argentina.

Ya en los años 2000, su talento volvió a conquistar nuevas generaciones. En 2009 estrenó en el Teatro Metropolitan la obra Más respeto que soy tu madre, basada en el texto de Hernán Casciari, donde volvió a demostrar su capacidad para emocionar y hacer reír desde un lugar profundamente humano.

En paralelo, sus apariciones en el programa de Susana Giménez con el personaje de La Abuela se transformaron en un ritual televisivo. Cada intervención era esperada como un acontecimiento: incómoda, filosa, impredecible.

El 9 de julio de 2023 recibió un emotivo homenaje en los Premios Martín Fierro, donde fue distinguido con el Premio a la Trayectoria. En esa ceremonia, tanto Marcelo Polino como Susana Giménez le dedicaron palabras cargadas de emoción, reconociendo no solo su talento, sino también su enorme influencia en la cultura argentina.

Ese reconocimiento fue, de algún modo, un anticipo de lo que vendría después. En 2024, la Secretaría de Cultura de la Nación llevó adelante un homenaje sin precedentes: Planeta Gasalla, una propuesta multidisciplinaria que colmó las salas del Palacio Libertad.

El tributo se desplegó en múltiples dimensiones: teatro musical, artes visuales y cine. Sus personajes volvieron a cobrar vida sobre el escenario, sus universos estéticos fueron revisitados en exposiciones, y sus películas se proyectaron en funciones a cielo abierto, donde el público volvió a emocionarse con cada escena.

“Fue uno de los más grandes actores y capocómicos que tuvo la Argentina. Ácido, crítico y honesto con su profesión. Lo homenajearemos por siempre”, destacaron desde la organización. Y quizás esa sea la síntesis más justa.

Porque Antonio Gasalla no solo hizo reír. Enseñó que el humor puede ser incómodo, que puede interpelar, que puede desnudar verdades profundas. Que puede, incluso, incomodar más de lo que tranquiliza.

Hoy, a un año de su muerte, su “planeta” sigue girando. Late en cada personaje, en cada escena, en cada frase que vuelve una y otra vez al lenguaje cotidiano. Y sobre todo, sigue vivo en ese gesto tan argentino de reírse… y, al mismo tiempo, reconocerse en el espejo.

Descripción: El periodista revela en diálogo con Teleshow cómo las charlas telefónicas y los momentos simples se convirtieron en tesoros tras la partida del humorista, destacando la calidez que definió su vínculo fuera del escenario

Contenido: A un año de la muerte de Antonio Gasalla, el círculo más cercano eligió el reencuentro íntimo y la preservación de recuerdos personales como la mejor forma de honrar su memoria. Sin homenajes públicos ni ceremonias, Marcelo Polino y la familia del artista priorizaron el gesto simple y genuino de compartir objetos, historias y instantes que definen un legado más allá de los escenarios.

“Son muchos los momentos que extraño con Antonio, sin duda la primera son las charlas telefónicas, porque nosotros vivíamos uno en una esquina y otro en la otra y hablábamos todos los días. Veíamos la tele, él en su casa, yo en la mía, y nos matábamos de risa de lo que veíamos en la tele. Eso es lo que más extraño, el llamadito diario”, recordó a Teleshow Marcelo Polino, periodista y conductor, al cumplirse un año de la muerte de Antonio Gasalla, su gran amigo y maestro.

La ausencia física se traduce en pequeños gestos cotidianos que, para Polino, marcan la diferencia: “Lo más chiquito, que no es poquito, pero por ahí, bueno, el escenario, el trabajar con él su última temporada y ver la ropa de los personajes con los que trabajamos la última temporada es también muy emotivo”.

—¿Qué impresión te causó volver a la casa de Antonio Gasalla?

—Fue muy movilizante porque yo no había entrado nunca más a la casa de Antonio, desde que falleció. Como tres años. Porque él estuvo internado mucho tiempo. Mañana cumple un año de su fallecimiento.

—¿Te llevaste algún recuerdo de la casa?

—La familia se había llevado unas cosas para regalarme de vestuario, de teatro, dos vestuarios de finales muy lindos , que estaban muy bien conservados, espectaculares, mu estilo Antonio.

—¿Te los probaste?

—Sí, él era muy delgado, cuando empezó, porque yo peso sesenta y tres kilos y me quedaba perfecto.

—¿Cómo fue ese reencuentro con la familia?

—Me armaron el look ahí con el hermano, en la casa, fui invitado especialmente, todo fue muy emotivo, pero también hubo muchas risas. Compartimos alegría, nostalgia, cosas lindas, cosas no tan lindas.

—¿Qué va a pasar con la casa de Antonio?

—El piso de arriba está alquilado. Ahora su piso están desarmándolo. No sé si el destino final será la venta o el alquiler, como el de arriba. No, no hablamos de eso, para nada.

—Difícil enfrentar ese proceso...

—Es tremendo, porque empezás a desempolvar y ves cosas que te agarra.... además no te querés deshacer de nada. Yo me acabo de mudar antes de irme a Mar del Plata y tenía hasta los álbumes de casamiento de mi mamá, la abuela. Digo: “¿Qué hago con todo esto?”.

—¿Qué destino tendrán los vestuarios y objetos de Antonio?

—Hay mucho vestuario que sé que le van a mandar a Leo Cifelli, para el Museo del Teatro Cervantes. Parte del vestuario también va a ir a la Casa del Teatro, por eso se van a contactar con Linda Peretz. Más allá del vestuario de show, las cosas que han quedado de él también van a ir para la Casa del Teatro.

—Compartieron escenario y debe haber sido una experiencia imborrable para vos...

—El escenario, el trabajar con él su última temporada y ver la ropa de los personajes con los que trabajamos la última temporada es también muy emotivo.

—¿Antonio era una persona reservada?

—Antonio siempre fue un pisano muy reservado. No era de contar. Contaba muchas cosas de su mamá y de su infancia, y de cuando quería ser actor. Él estudió primero odontología, hasta que un día se plantó y le dijo al papá que no quería seguir estudiando. Básicamente recuerdos de cuando era joven. Después te contaba de las giras, de las anécdotas, de cuando fue a trabajar a diferentes países, de cuando estuvo en Miami, en Cuba, en España. Siempre era un libro de anécdotas.

—¿Vos le contabas cosas íntimas tuyas?

—Sí, nos contábamos cosas de la vida. Vivíamos muy la diaria. Íbamos a comer a Babieca por ahí una vez a la semana o cada quince días. Él me enseñó todo lo que yo sé de escribir monólogos. Me hizo comprar un grabador, un cuaderno. Yo iba a la casa y me decía: “Bueno, vamos a pasar por la historia de tu vida”. Me enseñó a contarla. y me indicaba, esa frase cortala... ahora leela con tu tono, respirá, hacé una pausa. Así pasábamos tardes enteras así. Tengo todo guardado, todas las grabaciones y todos los cuadernos de esa época. Así que fue un maestro para mi.

—¿Cómo empezó tu relación con Antonio?

—Yo lo conozco a él, cuando trabajaba como una especie de manager de Alejandra Pradón. Cuando ella trabajaba con él. Y yo un día lo llamo para reclamarle que Pradón, quería más letra o algo en el programa, y me sacó cag....me dijo: “No me llames nunca más”.

Después pasaron un montón de años y nos encontramos, eramos del mismo barrio y me invitó a su casa. Después de toda esa pelea, voy a la casa, me abre la puerta y me dice: “No, Polino, no vamos a ir a cenar”. Bueno, me voy, le digo. No pasá solo vamos a tomar algo. Él era muy bravo, bravo de carácter.

—¿Hubo peleas entre ustedes?

—Nunca, no. Ya cuando le encontrabas el lado sensible, que para un pisciano, imaginate. Ya me reía. Nunca discutimos.

—¿Qué le gustaba hacer a Antonio fuera del teatro?

—A él le gustaba comprar muebles antiguos y los mandaba a restaurar. La casa tenía tipo museo, es una belleza su casa. Por ahí había visto un mueble en Uruguay y lo compraba, hacía los trámites para traerlo. Entonces, como que no sé si era su hobby, pero era su debilidad el tema de la decoración de su casa y eso me encantaba.

—¿Era una persona sociable?

—Era muy divertido, muy genio, pero también era un tipo muy solitario. No se lo invadía, muy poca gente entraba a su casa. De los que yo conozco, Nacha Guevara, Leonor Benedetto. Cuando compró el piso de arriba, lo inauguramos con la Benedetto, nos invitó a comer, los cubiertos era como Casa Foa, era todo divino. Y después nunca entró nadie más. Después vino la pandemia, se enfermó.

Gerardo Romano, que en uno de sus divorcios vivió en una casa de Antonio. Estaba refaccionando una casa para poder salir, y como no la habían terminado, se separó y se fue a vivir unos meses a la casa de Antonio. La Borges también, Graciela estuvo muy pendiente siempre. Susana también estuvo muy generosa. Susana Giménez me llamaba a mí para preguntarme cómo estaba. Habíamos organizado todo un encuentro para que ella pudiese verlo en la clínica y fue dos días antes que ella llegara de Uruguay. No llegó a verlo, pero habíamos organizado todo para que ella pudiese ir en avión y que no se supiera.

—¿Recordás el momento en que ya no te reconocía?

—La última vez que hubo como un dejo de reconocimiento fue cuando al poquito tiempo que lo internaron, porque ya no podía vivir solo. Te acordás que le otorgaron el Martín Fierro a la trayectoria... yo se lo llevé. El sobrino le mostró en el teléfono el video de la ceremonia y estaban los paneos mientras yo hablaba cuando estaba con Susana en el celular y dijo: “Ay, Susana, hicieron como un plano de mí”, dijo: “Mirta”. Pero no sabía ni de qué era, si era un cumpleaños, un festival o Martín Fierro. Ahí ya no tenía. Y después de eso ya nunca más nos reconoció.

Descripción: “Acá trank 120 dando clases de estilo en Japón”, posteó el trapero, junto a su novia, que siguen de vacaciones en Tokio

Contenido: Así lo dice Duki, acaso nuestro trapero más global, en su último posteo en Instagram: “Acá trank 120 dando clases de estilo en Japón”, y se nota que está cómodo frente a la cámara como si se tratara de un modelo profesional.

Dale, dale con el look

Pero no te mires como Captain Cook

Dale, dale con el look

Pero no te mires como Captain Cook...

Gritaba Luca en el clásico de Sumo “Los viejos vinagres”. En el caso de Duki, esta vez se quiso mostrar con unas bermudas camufladas, campera de cuero tipo aviador, gafas espejadas y gorrito de lana al tono.

En el caso de su chica, Emilia, eligió un pantalón pata de elefante, cap de los New York Yankees y una campera de jean gastado bien suelta.

Lo que se dice dar “clases de estilo en Japón”...

A menos de un mes de la vibrante temporada de la Fashion Week de Milán, la pareja conformada por Duki y Emilia Mernes eligió cambiar de escenario y trasladar su vida cotidiana a Tokio junto a un grupo de amigos. El motivo del viaje, que registraron en sus redes sociales, no solo fue el descanso, sino también el interés por sumergirse en la cultura juvenil y la vida nocturna japonesa, consolidando así su imagen como referentes internacionales de estilo y música.

Durante su travesía por el país asiático, Emilia Mernes —oriunda de Entre Ríos— compartió una imagen que la muestra junto al músico Duki y su círculo íntimo en el interior de un supermercado japonés, sonriendo ante un espejo de formato curvo.

Al día siguiente, publicó una fotografía recorriendo el bullicioso barrio de Shibuya, epicentro de las tendencias juveniles de Tokio y célebre por su icónico cruce peatonal, donde en los momentos de mayor tránsito circulan aproximadamente 2.500 personas cada vez que los semáforos se habilitan. Este escenario se transformó en punto de encuentro para la creatividad urbana, la moda y el ocio nocturno, y fue registrado en las cuentas de los propios artistas.

En una de las historias compartidas, Duki se filmó mientras cruzaba el famoso paso de Shibuya y, entre bromas, declaró: “Mi gente, estamos en Japón. Gente con cojones. Yo sé karate”. Según detalló Teleshow, esta afirmación remite a un video viral previo protagonizado por el cantante Arcangel durante su visita a Japón.

La estadía de Mernes y Duki en Tokio también destacó por una serie de registros gastronómicos y estilísticos. Se difundieron imágenes del grupo almorzando dumplings con palillos de madera y fotografías de Emilia posando junto a jarrones con flores en una vidriera, detallando un estilismo compuesto por una chaqueta negra oversize con detalles metálicos, minifalda de cuadros grises, medias negras opacas, camiseta deportiva y zapatillas de plataforma, complementado por un bolso oscuro. Este conjunto muestra la atención de la artista por las tendencias locales y su capacidad para interpretarlas desde una óptica personal.

El itinerario reciente de la pareja no puede disociarse de su participación en la Fashion Week de Milán, donde ambos asistieron al desfile de Moschino y posteriormente a otros eventos como el show de GCDS, fusionando música y moda frente a la prensa internacional.

Duki, figura central en la presentación de Moschino, supo mantenerse fiel a su identidad urbana a partir de un look total beige que incluía campera liviana, pantalón ancho bordado con flores rojas y verdes, remera estampada, gafas oscuras y un bolso bicolor de gran tamaño. La combinación de elementos streetwear con detalles sofisticados permitió caracterizarlo como uno de los exponentes de la nueva generación de artistas globales.

La presencia de Duki y Emilia Mernes en estos escenarios, tanto en la capital italiana como en Japón, reafirma el creciente protagonismo de los artistas urbanos argentinos en espacios de relevancia internacional. El paso por la Fashion Week de Milán evidenció cómo la proyección alcanzada va más allá de lo musical y cómo ambos integrantes de la pareja consolidan su lugar como referentes tras su reciente estadía en Estados Unidos, donde habían vacacionado junto a amigos tres meses atrás.

El recorrido de los cantantes por destinos emblemáticos y su participación en eventos de moda de primer nivel han generado repercusión mediática y ampliado su influencia en el escenario internacional, articulando la cultura del streetwear con la agenda de las grandes casas de diseño y la autenticidad de la escena musical actual.

Descripción: La actriz explicó en Bondi Live la negociación con el productor y el proceso de caracterización para interpretar a la temible presa de La Quebrada en la serie de Netflix

Contenido: El furor por el personaje de Verónica Llinás en la segunda temporada de En el barro sorprendió tanto a la audiencia como a la propia actriz. En diálogo con Ángel responde por Bondi Live, la intérprete relató cómo se gestó la caracterización extrema de La Gringa Casares, el papel que le valió elogios de la crítica y del público tras el éxito de la serie de Netflix.

Llinás reveló que se resistió desde el inicio a modificar su cabello, ya que teñirlo representaba para ella “un infierno”. Sebastián Ortega, en su rol de showrunner de la producción, insistió en teñirlo para aportar mayor crudeza al personaje, pero la actriz se negaba a ceder. “No me tiñas, dale, no me jodas”, recordó haberle dicho al realizador.

La negociación entre Ortega y Llinás alcanzó tal tensión que terminó influyendo en la construcción del personaje. El apodo “Gringa” surgió como una solución para justificar el cabello rubio: “Entonces le pusieron ‘Gringa’ para que pudiera ser rubia”, explicó la actriz. Finalmente, Ortega la convenció con una frase decisiva: “No te la pierdas, porque es un personajón duro”. Esa definición inclinó la balanza y Llinás aceptó oscurecerse el cabello.

La transformación física implicó un corte de pelo que Llinás calificó como “horrible” y un maquillaje diseñado para endurecer sus facciones. “Me maquillaban las venitas explotadas y la rosácea en la nariz”, detalló sobre el trabajo del equipo de caracterización. Para lograr el efecto final, se añadió un postizo en la parte trasera del peinado, recurso que la actriz comparó con el estilo de Pocho La Pantera. Llinás destacó el aporte del equipo técnico y la dirección, subrayando la intensidad del proceso. “El pelo oscuro la hace ver más dramática todavía”, opinó Ángel de Brito.

En el desarrollo de la serie, La Gringa Casares es presentada como una presa temible en el penal de La Quebrada. Su vínculo con Nicole, el personaje interpretado por la China Suárez, se caracteriza por la violencia y el abuso. Llinás subrayó que el aspecto físico fue determinante para potenciar la dimensión dominante y siniestra de su creación.

La actriz definió a su personaje como “un monstruo”, calificativo que resume el carácter extremo de su interpretación. La transformación radical buscó reforzar la verosimilitud de los vínculos y la atmósfera opresiva de la trama.

La actuación de Llinás en En el barro recibió el reconocimiento de la crítica especializada y de los espectadores. “Me dio una alegría hermosa”, expresó en La noche de Mirtha (Eltrece) sobre los mensajes recibidos: “Yo te amo, pero te odié”.

Desde el estreno de la segunda temporada, la figura de La Gringa —la líder despiadada de la cárcel de mujeres— se volvió central en las conversaciones sobre la ficción. La propia Llinás reconoció: “Tenía mucho miedo de hacer eso, de exponerme de esa manera con toda mi fealdad al aire”.

El papel de la actriz se construyó alrededor de una presencia dominante y oscura. Durante la entrevista, Llinás no dudó en definir a su personaje como un “monstruo” y una persona “asquerosa”. Relató la dinámica compleja en pantalla con el personaje de la China Suárez, a quien su rol trataba como “esclava sexual”.

Muchos espectadores le transmitieron que sentían “repulsión” al verla en pantalla. Incluso, algunos aseguraron que “le podían sentir el olor” al personaje a través de la televisión. Esta reacción visceral del público sorprendió y movilizó a la actriz, ya que su objetivo era mostrar la crudeza del personaje sin concesiones.

Llinás confesó que asumir un papel tan extremo supuso un desafío personal por el temor a mostrar su faceta menos amable ante las cámaras. Reconoció que esta exposición la llevó a atravesar un proceso de transformación que la puso en contacto con aspectos incómodos de sí misma.

La incorporación de La Gringa Casares como figura central en la segunda temporada de En el barro modificó el eje dramático de la serie, según la producción de Netflix. El personaje, interpretado por Verónica Llinás, aportó una dinámica de tensión y violencia que fue clave para la recepción positiva tanto de la crítica como del público.

Descripción: La comediante se sinceró en Cortá por Lozano sobre la consulta de Tati, su nene de 5 años, y relató la charla que tuvieron sobre su orgullo como mujer trans y su deseo de ser madre

Contenido: Lizy Tagliani abrió su corazón al referirse públicamente a la conversación íntima que mantuvo con su hijo, Tati, acerca de su identidad de género tras la obtención de la adopción definitiva, un proceso que culminó en 2025. La honestidad fue el eje central en la charla familiar, en la que la humorista explicó con franqueza su historia personal y el valor de la transparencia en la crianza del niño.

En una entrevista en Cortá por Lozano (Telefe), conducido por Georgina Barbarossa, la conductora repasó el momento en que, luego de finalizar los trámites judiciales y sentir “mayor responsabilidad” como madre, su hijo Tati le formuló una inquietud sobre su identidad. Según relató la conductora, el niño comentó: “mamá, sos un varón”, frase que motivó una intervención de Sebastián Nebot, esposo de Tagliani, para corregirlo. La comediante, en cambio, optó por un diálogo abierto con su hijo.

La artista reconstruyó la escena en la que, ante la pregunta del niño de 5 años, decidió apartarse a solas con él para conversar en el sillón de su living. Lizy compartió la charla a pura sinceridad que tuvo con su hijo. “Yo le dijo: ‘¿Sabés que tenés razón?’. ‘Mamá fue un varón así chiquitito como vos, era muy feliz y estaba muy contento, pero le faltaba algo. Mamá se dio cuenta que quería ser una nena’”, profundizó. Además, le contó sus sentimientos y el sentido de sus objetivos personales: “Entre todos los sueños que tenía era formar una familia y tener un hijo hermoso como vos. Y pudiste venir y estar ahora con nosotros”.

Esta conversación representó un hito en la dinámica familiar. La comediante subrayó la importancia de que su hijo crezca “rodeado de la verdad, cruda, como sea”. Al respecto, manifestó: “Quiero ser honesta con él, como fui toda mi vida. La honestidad ha cobrado en mí el doble de valor que tenía siempre”. Añadió también que la transparencia, según su propio testimonio, fue “la única riqueza que teníamos con mi vieja y la voy a defender siempre”.

El cierre de este intercambio familiar estuvo mediado por el humor: Tagliani compartió que, tras la explicación, su hijo rápidamente desvió la atención hacia otro tema de su interés. “Se olvidó a los cinco minutos y me dijo: ‘ay, quiero un Lamborghini’”, comentó entre risas.

La conclusión del proceso legal de adopción a fines de 2025 marcó un nuevo comienzo en la vida de la familia que formó la comediante con su esposo. La conductora expresó que tanto ella como su esposo están “chochos, pasando un momento mágico”. Puntualizó que durante la guarda del menor, su prioridad fue sostener “la armonía familiar”, dejando en segundo plano cualquier temor propio del proceso.

Esta experiencia personal se enlaza con el presente profesional de Lizy, quien prepara su debut en el musical Annie en el rol de Miss Hannigan. La artista reconoció que la historia de la comedia musical, centrada en un grupo de niñas en situación de adopción, dialoga de manera directa con su propia vivencia de maternidad. Comentó: “Me emociona pensar que él va a estar con sus amiguitos reconociendo algo de lo que significa la adopción”.

Lizy Tagliani y su esposo Sebastián Nebot formalizaron la adopción de Tati el 16 de diciembre del año pasado, lo que marcó el inicio de una nueva etapa para la familia. El primer viaje juntos incluyó unas vacaciones en Miramar, donde el niño conoció el mar. El encuentro con el océano fue documentado en un video que muestra cómo, de la mano de sus padres, el niño toca el agua por primera vez, reacciona con asombro y alegría.

En la publicación difundida en Instagram, la conductora destacó la importancia de acompañar los descubrimientos de su hijo y reflexionó: “De las cosas más bellas que tiene esta vida son las sorpresas, esa sensación de descubrir algo nuevo, algo que no sabemos si nos va a gustar o no, y de repente para nuestro pequeño llegó el momento de conocer el mar”. También expresó el profundo significado que este momento tiene para ella y su esposo: “Verte crecer es lo más hermoso que nos pudo pasar a papá y a mí. No cambiaste nuestras vidas, nos trajiste una nueva. Te amamos, hijo”.

Descripción: La actriz respondió a los comentarios en las redes sobre su expareja y padre de dos de sus hijos. El video

Contenido: Luego de la entrevista que Sebastián Graviotto brindó para hablar de su presente personal, de su separación de Juana Repetto y de las críticas que recibió por no haber estado presente en el nacimiento de Timoteo, la actriz e influencer decidió romper el silencio con un mensaje tan inesperado como contundente. Lo hizo desde sus redes sociales, el espacio en el que suele compartir los detalles de su vida cotidiana y en el que esta vez buscó ponerle un freno a una discusión que, según dejó en claro, había tomado una dimensión injusta. “No es un padre abandónico”, aseguró, al referirse a su ex y al padre de sus hijos.

La reacción de Juana llegó poco después de que el exjugador de Gran Hermano hablara públicamente sobre su ausencia en el parto de Timoteo y sobre los cuestionamientos que recibió a raíz de esa situación. En ese contexto, también trascendió que una psicóloga lo había señalado con esa definición, lo que despertó una fuerte polémica en redes sociales. Mientras Graviotto se defendía e incluso advertía que el tema podría quedar “en manos de la ley”, Juana optó por intervenir desde otro lugar: el de quien conoce desde adentro la dinámica familiar y no quería que el debate quedara reducido a una etiqueta.

El descargo comenzó con una confesión que llamó la atención de sus seguidores. “Estamos todas con el tema de que Sebi dio una nota, con que Sebi subió un reel… y yo no lo puedo ver. Me lo mandan y me llega como ‘no podés verlo’ porque me tiene bloqueada”, contó entre risas y sorpresa, revelando una particularidad del vínculo actual que mantiene con su ex. La frase hizo ruido de inmediato, sobre todo porque ambos comparten hijos y continúan ligados en la crianza. Sin embargo, ella no puso el foco en ese detalle sino en la necesidad de aclarar su postura frente a las acusaciones que se instalaron.

Lejos de alimentar el escándalo, Juana fue directa. “Primero, Sebastián no es un padre abandónico”, afirmó sin rodeos. Y enseguida hizo una distinción que consideró fundamental: “Es un padre que sí, es verdad, que hay un montón de momentos en los que no está presente porque trabaja afuera. Después es otra discusión si esa elección es correcta o no”. Con esas palabras, la actriz dejó en claro que para ella una cosa es no estar físicamente en determinados momentos por motivos laborales y otra, muy distinta, es abandonar un rol o desentenderse de un hijo.

En su explicación, Juana remarcó que Graviotto se dedica desde hace 15 años a trabajar como instructor de snowboard y que esa actividad lo obliga a pasar temporadas fuera del país. “Él hace 15 años que trabaja de instructor de snowboard y es a lo que se dedicó y lo que estudió”, sostuvo, marcando que se trata de una profesión consolidada y no de una decisión improvisada. Incluso fue más allá al explicar que la discusión sobre si podría trabajar en otra cosa o elegir quedarse en el país es otro debate, pero que no corresponde mezclarlo con una acusación tan delicada.

“Me parece gravísimo tratar de padre abandónico. Abandonar a un hijo es un montón”, insistió. La frase fue una de las más fuertes de su descargo y resume el sentido de su intervención pública. Para Juana, el término no solo es exagerado sino también injusto frente a una situación que, según explicó, es mucho más compleja. “Una cosa es que él no pueda estar presente en un montón de momentos y otra cosa es abandonar a un hijo”, reiteró, en una defensa que dejó ver que, más allá de la separación, no estaba dispuesta a permitir que se instalara una imagen que ella no comparte.

La influencer también se refirió al momento más sensible de toda la historia: el nacimiento de Timoteo, al que Graviotto no pudo asistir porque se encontraba trabajando en Europa. Sobre ese punto, fue categórica. “Yo estoy absolutamente convencida de que él no fue feliz no estando en el nacimiento de su hijo. Estoy segura de que hubiese sido más feliz estando que no estando”, aseguró. Y sumó una mirada íntima sobre la forma en que lo ve vincularse con los chicos: “Él ama con locura a los chicos y le pone mucho amor y voluntad a todo”.

En medio de su descargo, Juana sorprendió además al describir un presente inesperadamente armónico entre ambos. “Paradójicamente, está más presente que nunca”, señaló, al hablar del rol que Sebastián está teniendo en este momento. Según contó, está muy involucrado con la casa nueva, con la organización de los espacios para recibir a los chicos y con los detalles que hacen a su bienestar cotidiano. “Estoy muy agradecida con la dedicación que le está poniendo a su casa nueva, y el amor que le da a los chicos cuando van”, expresó.

Esa valoración se extendió también al vínculo que Sebastián y su familia construyeron con Toribio, el hijo mayor de Juana, concebido mediante inseminación artificial con donante anónimo. “Lo tratan como un hijo, como un nieto, como un sobrino… es parte de la familia”, destacó con gratitud. Y fue todavía más emotiva al cerrar ese punto: “Esto se lo voy a agradecer eternamente a Sebi”. De ese modo, corrió el eje del conflicto y eligió poner en primer plano aquello que, según ella, sí funciona: la inclusión afectiva, el compromiso y el amor hacia los chicos.

Mientras tanto, del otro lado de la polémica, Graviotto también endureció su postura frente a quienes lo señalaron. En sus redes expresó que asociarlo públicamente con el abandono “no es una opinión más” sino “una mentira dolorosa”, y sostuvo que recibió mensajes de personas que ya iniciaron acciones legales contra la profesional que hizo esos comentarios. “Quedará en manos de la ley”, dijo, al cerrar su descargo.

Descripción: Cuál fue el rol de Maxi López en el enfrentamiento mediático que duró hasta que los hijos de ambas celebridades se hicieron amigos y ellas coincidieron en MasterChef

Contenido: Durante una charla en pijama con Martín Cirio en el ciclo “A la cama con Martina”, Evangelina Anderson compartió el origen de su antigui distanciamiento con Wanda Nara. Su testimonio incluyó confesiones directas y anécdotas nunca antes contadas.

Durante más de una década, Evangelina y Wanda estuvieron peleadas debido a celos, rumores sobre Maxi López y la fuerte exposición mediática. El vínculo se restableció por la amistad de sus hijas, la convivencia en el mismo edificio y experiencias compartidas en MasterChef Celebrity. Hoy mantienen una relación cercana, dejando atrás rencores del pasado.

La pelea surgió, según Eva Anderson, porque, previo a que Nara conociera a Maxi López, la exbailarina de Pasión de Sábado coincidió con el futbolista en una discoteca. “Antes de que Wanda conozca a Maxi, lo conozco yo en Ink”, relató Anderson. Contó, además, y poniendo énfasis al final de la frase: “Fui a bailar y Maxi me vino a hablar, pero no pasó nada”.

Según Anderson,la revista Paparazzi publicó una nota poco después, mencionándola como “la soltera más codiciada”, donde también figuraba López. Agregó: “Salió Maxi, pero ya estaba con Wanda cuando salió esa revista. Entonces, ella pegó el grito en el cielo como diciendo: ‘Ah, ¿viste? Lo pateó ella y vino conmigo, mirá cómo me está haciendo quedar’”. Recordó, en tono distendido, que “salió una nota que decía: ‘No, no fue así’. Y me tiraron m..., viste, como diciendo ‘No se va a fijar en esa clase de chicas’”. Entre risas, Anderson se llevó el dedo índice a la boca y resumió: “Hermana, estamos las dos así en la tapa de la revista juntas”.

La aparición de Anderson en pijama junto a Cirio en las calles de Buenos Aires como un anticipo a esta nota se viralizó rápidamente. Las imágenes aumentaron el interés sobre la entrevista y reavivaron rumores sobre la relación entre ambas celebridades.

Es cierto que la rivalidad entre Evangelina Anderson y Wanda Nara se gestó en el ambiente del espectáculo tras ese acercamiento inicial de López a Anderson. La difusión mediática de este episodio, sumada a acusaciones y rumores, intensificó la tensión entre ambas figuras.

El periodista Ángel de Brito, en el contexto del Wanda Gate, mencionó: “Evangelina y Wanda se odiaban por Maxi López, que se la quería levantar, primero a Evangelina. Una vez le mandó un anillo de Bulgari a Evangelina, intentaba todo el tiempo. Bueno, creo que no lo consiguió. Creo que no estuvieron. Y después todo eso se trasladó al Bailando”.

La situación se intensificó cuando Anderson fue elegida por la revista Sport de España como la mujer más bella vinculada al fútbol, consagrándose ganadora del “Balón Rosa” en el año 2012. La relación entre Anderson y Nara se tornó una de las enemistades más notorias del espectáculo argentino.

Pero además, durante años, su vínculo se presentó como familiar, como el de primas en entrevistas. “Yo no sé mucho cómo es este tema de nuestro parentesco. Mi papá es tío de Eva, pero ella te lo puede explicar mejor…”, contó primero Wanda. Evangelina, más adelante, sumó detalles: “El tío de Wanda es el marido de mi tía Mónica, hermana de mi mamá”. El descubrimiento surgió casi de casualidad, charlando en los pasillos de Ideas del Sur durante el Bailando. A la tía de Evangelina le llamó la atención el apellido de esa chica que empezaba a sonar fuerte en los medios. “Mi marido es Nara, como Wanda Nara”, le comentó. “¡Fue algo así como Gente que busca gente! Nos pusimos muy felices. Y ahora que somos primas, vamos a pasar Navidad juntitas”, cerró entre risas Evangelina en aquel entonces.

El conflicto, sin embargo, se consolidó durante 15 años. Se vivieron episodios de distanciamiento, declaraciones cruzadas y referencias en distintos programas televisivos.

Las diferencias trascendieron lo personal y se trasladaron a las redes sociales y los programas de televisión. En Intrusos, Anderson expresó que los rumores y comentarios sobre sus hijos le resultaron particularmente dolorosos: “Lo que más me duele es que por ahí se metan con mis hijos. Y me puedo aguantar cualquier cosa, pero ya que hablen de los chicos, me da ganas de clavar un cuchillito”.

Las acusaciones derivaron en momentos de controversia pública. “Jamás diría una cosa así, ni de los hijos de ella ni de nadie podría decir algo así. Es algo horrible y tocó un tema tremendo”, replicó Nara en defensa propia durante su intervención en el mismo ciclo.

El medio también destacó cómo la hostilidad se intensificó en las redes sociales, especialmente en Twitter. Los cruces y comentarios indirectos se multiplicaron durante certámenes televisivos como el Bailando, situación que mantuvo vigente la enemistad en la escena pública.

Anderson explicó: “Yo nunca tuiteo nada porque no me gusta, la paso mal cuando peleo. Yo soy muy sensible”, marcando el impacto emocional de la exposición.

Con el tiempo, la vida de ambas cambió y los vínculos familiares jugaron un papel central en su reencuentro. La convivencia en el edificio Chateau Libertador, en el barrio de Núñez, y la amistad entre sus hijas fueron determinantes para reanudar el diálogo. Los hijos mayores, Valentino López y Bastian Demichelis, también comparten actividades en River Plate y proyectos empresariales.

La participación conjunta en MasterChef Celebrity resultó decisiva. Durante la eliminación de Anderson en 2024, Nara fue enfática al expresar en pantalla que el programa las había acercado tras muchos años de distanciamiento. La emoción del momento reflejó la superación de viejos conflictos.

Actualmente, el vínculo se desarrolla en un ámbito cotidiano y familiar. El “chat de mamis” y las reuniones de consorcio sustituyeron el foco mediático, consolidando una relación saludable sustentada en el afecto y el acompañamiento de sus hijos.

Después de años marcados por la rivalidad y los rumores, Evangelina Anderson y Wanda Nara lograron dejar atrás las confrontaciones. Hoy su vínculo se caracteriza por la cercanía diaria y la colaboración, evidenciando que ambas supieron transformar el pasado en una etapa de nuevas oportunidades.

Descripción: Una aparición reciente de la modelo durante un recital en Mar del Plata, sumada a imágenes junto al actor y a una posterior cena grupal, generó especulaciones sobre la relación entre ambos tras meses de distanciamiento

Contenido: Un nuevo episodio en la historia de Facundo Arana y María Susini volvió a encender las especulaciones. Luego de la confirmación de su separación y en medio de una etapa en la que ambos habían optado por el bajo perfil, una serie de imágenes tomadas en Mar del Plata reavivó los rumores de acercamiento entre ellos. Todo ocurrió el viernes pasado, cuando el actor se presentó con su banda en un reconocido bar de la ciudad balnearia y, entre el público, una presencia no pasó inadvertida: la de la modelo, que siguió atentamente el show desde muy cerca del escenario.

Las fotos, difundidas por el periodista Fede Flowers, muestran a María Susini en el lugar donde se desarrolló el recital íntimo de Arana. En una de las postales se la ve sentada, observando la performance del actor mientras él toca el saxo sobre el escenario. En otra imagen aparece ya más cerca del clima distendido del evento, acompañada por otras personas y con el gesto concentrado en lo que sucede frente a ella. Fue suficiente para que las versiones comenzaran a circular a gran velocidad: después de meses de distancia y silencio, la expareja volvía a quedar en el centro de la escena por un encuentro que, para muchos, no tendría nada de casual.

Pero la historia no terminó con el recital. Según trascendió, una vez finalizada la presentación musical, Arana y Susini habrían compartido una cena junto a un grupo de amigos en el mismo lugar. Ese dato terminó de alimentar las sospechas sobre una posible reconciliación, o al menos sobre un acercamiento mucho más concreto del que hasta ahora había salido a la luz.

La escena tiene un peso especial porque llega después de un período en el que María había comenzado a mostrarse en redes sociales desde otro lugar, más conectada con la introspección, la naturaleza y los animales. Tras la separación de Facundo Arana, la modelo evitó pronunciamientos rimbombantes y eligió expresarse con imágenes y mensajes sutiles, siempre lejos del escándalo. En febrero, en pleno Día de los Enamorados, sorprendió con publicaciones de fuerte carga simbólica, en las que aparecía con un caballo blanco sobre la arena y dejaba frases que muchos interpretaron como parte de una nueva etapa personal.

“Rodeada de animales, así es como se pasa un buen día”, escribió entonces, en una de las publicaciones más comentadas de ese período. Las fotos la mostraban descalza, con un vestido blanco y en contacto pleno con el animal, en una escena de calma que contrastaba con el revuelo mediático que había generado la ruptura. En otros posteos se animó a realizar destrezas ecuestres y dejó ver una faceta enfocada en la conexión con el cuerpo, la serenidad y una búsqueda de equilibrio lejos del ruido de la exposición.

Ese perfil, sin embargo, nunca terminó de despegarse del todo de la historia compartida con Arana. La relación entre ambos siempre despertó interés entre sus seguidores y en el ambiente artístico, no solo por el tiempo que estuvieron juntos, sino también por la familia que construyeron y por la manera discreta en la que llevaron adelante su vida durante años. Por eso, cualquier gesto, coincidencia o reencuentro inevitablemente alimenta todo tipo de lecturas.

En ese contexto, la aparición de Susini en el show de saxo de Arana tiene un valor especial. No se trató de un evento masivo ni de una actividad institucional donde pudiera argumentarse una coincidencia casual. Fue una presentación íntima, en un bar, en un ámbito más reducido y personal. Que ella estuviera allí, siguiendo de cerca el recital, bastó para que la pregunta empezara a instalarse: ¿están intentando darse una nueva oportunidad?

Descripción: El conductor compartió en sus historias de Instagram la jugada que podrá hacer un participante y que cambiará el equilibrio de la casa

Contenido: Tras los polémicos comentarios de Cinzia Francischiello, la expulsión de Carmiña Masi y la eliminación de Nick Sícaro, la casa de Gran Hermano (Telefe) vive momentos de tensión. Como si fuera poco, en este contexto, este martes, Santiago del Moro reveló el impactante beneficio que obtendrá el líder y cómo afectará al futuro del reality.

“Hoy, 22.30, el líder fulmina y debe elegir solamente 12 para nominar mañana en el confesionario. El resto mira”, escribió el conductor, demostrando el poder que obtendrá un jugador y cómo podrá manipular e incidir en la conformación de la placa. La última en ocupar este rol fue Lola Tomaszeusky. La joven logró este beneficio el martes pasado en un concurso de preguntas y respuestas sobre los 25 años de Gran Hermano. El juego, con formato de opción múltiple y solo una oportunidad, le permitió a la competidora superar a Brian Sarmiento, Catalina “Titi” Tcherkaski, Jenny Mavinga y Franco Zunino y obtuvo el liderazgo.

Una semana atrás, el primer participante en convertirse en líder fue Franco Poggio. El joven lo logró tras una prueba particular que no tuvo ni destreza física ni preguntas de conocimiento, sino que estuvo completamente dominada por el azar. La competencia para definir al líder se llevó adelante mediante un desafío de intuición que incluyó globos con nombres en su interior. Cada participante debía pasar al frente y pinchar uno de esos globos. El nombre que aparecía quedaba automáticamente eliminado de la posibilidad de ganar el liderazgo. De esta manera, uno a uno los jugadores fueron quedando fuera de carrera hasta que solo quedaron dos nombres en juego.

Tras la eliminación de Gabriel Lucero, Tomás Riguera y Carla “Carlota” Bigliani y la expulsión de Carmiña Masi por comentarios racistas, la participante que está en el ojo de la tormenta es Cinzia Francischiello. En los últimos días, la joven se vio en el centro de la polémica luego de que LAM (América TV), mostrara un video en el que ella y Solange Abraham hablaban en la cocina. La venezolana pronunció: “Esclava inmunda”, aludiendo a otra persona del reality. Solange la observó, sonrió y continuó con la tarea, restando importancia al comentario. El contexto resultó especialmente delicado tras la reciente sanción a Carmiña.

La producción interrumpió abruptamente la transmisión en vivo para contener el escándalo y evaluar los pasos a seguir ante el nuevo incidente. La situación reabrió el debate sobre el ambiente dentro del programa, la comprensión de límites por parte de los participantes y la responsabilidad de la producción frente a conductas que atentan contra la convivencia y el respeto.

Las redes sociales reaccionaron de inmediato, con numerosos usuarios reclamando una sanción equivalente a la aplicada la semana anterior: “Tendría que tener la misma vara de sanción que la anterior”, “¿No aprendieron?”, “Una cosa es que hagan chistes entre ellas y otra es que hagan chistes de otra persona sin que esté presente”, “Yo creo que es burlarse de los que están siempre en la cocina, tendríamos que sacarla, estaría bueno así aprenden”. La audiencia, por su parte, insiste en exigir coherencia y medidas contundentes ante episodios de discriminación y violencia verbal.

La situación quedó en el ojo de la tormenta luego de que, en la expulsión de Carmiña, Gran Hermano dejara una definición clara sobre el espíritu del programa y los límites que no está dispuesto a tolerar: “Yo no soy un educador ni quiero impartir lecciones a nadie. Cada uno trajo desde afuera su educación. No vengo a educar, pero acá mando yo y pretendo que convivan sin injuriar al otro. En el mundo el racismo sigue existiendo. En el mundo se mira al otro como un enemigo, con desprecio. En mi casa quiero que se dé un mensaje superador, con el respeto y la inclusión. Hay límites que no deben ser traspasados”.

Descripción: La nena volvió de Turquía y compartió un almuerzo en Buenos Aires junto al actor y Rocío Pardo.

Contenido: Nicolás Cabré se reencontró con su hija Rufina en Buenos Aires, luego de que la nena regresara de Turquía, donde acompañó a su madre, Eugenia “China” Suárez, en su cumpleaños. Tras varios días, el actor volvió a compartir tiempo con ella en un plan familiar.

El encuentro, del que también participó la esposa de Cabré, se dio en un restaurante de Palermo Soho Eligieron una salida tranquila, lejos del ruido mediático, para ponerse al día después del viaje.

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Cabré compartió el momento en sus redes sociales. Publicó una foto junto a Rufina y Rocío, y la acompañó con una frase simple pero significativa: “Con mis amores” y sumó un emoji de corazón rojo. En la imagen se los ve relajados y sonrientes.

Antes de regresar al país, Rufina había sido parte del festejo de su madre en Estambul. La celebración incluyó un paseo en yate por el Bósforo, en un entorno de lujo.

El actor Nicolás Cabré sorprendió a sus seguidores al mostrar el impactante tatuaje que se realizó en la espalda. Tras una exitosa temporada teatral en Villa Carlos Paz, decidió descansar en Pinamar y desde allí compartió el resultado de la primera sesión a través de sus redes sociales.

El protagonista de la obra Ni media palabra publicó un video en el que se puede ver parte del proceso del tatuaje y el enorme diseño que eligió para cubrir casi toda la región dorsal.

“Día de tatuaje”, escribió Cabré junto al clip en el que aparece mientras el tatuador trabaja sobre su espalda.

El diseño fue realizado por el tatuador Nico Avedissian y está compuesto por flores de gran tamaño y hojas, con un estilo de líneas negras marcadas y sombreados que se extenderán desde la parte superior de la espalda hasta la zona lumbar.

En las imágenes que compartió el actor se observa cómo el artista primero colocó el calco del dibujo sobre la piel para marcar la guía del diseño y luego comenzó a delinear las figuras con la aguja.

En esta primera sesión se trabajó principalmente el contorno del tatuaje, sin embargo, el proyecto va a estar terminado en próximas sesiones debido al gran tamaño de la pieza.

Además, el nuevo tatuaje también tiene un objetivo claro: cubrir tatuajes anteriores que Cabré llevaba desde hace años.

Entre ellos se encontraban un búho en la parte izquierda de la espalda y la conocida mano de Fátima, un antiguo amuleto de Medio Oriente asociado a la protección contra el mal. Ambos quedarán completamente ocultos cuando el diseño floral esté terminado.

Descripción: La participante de Gran Hermano hizo frente a las acusaciones que pesan sobre su cabeza y aseguró que todo “fue un mal sueño”

Contenido: El sábado por la noche se conoció la noticia de que Luciana Martínez, la joven trans que ingresó a la casa de Gran Hermano, fue detenida tras ser acusada de participar en un robo a un turista estadounidense bajo la modalidad conocida como “viuda negra”. Tras pasar unos días encarcelada, el martes la Justicia ordenó su liberación junto a la de su mánager, Cristian Wagner.

La resolución judicial, a la que accedió Infobae, establece que Martínez deberá cumplir una serie de reglas de conducta mientras continúe la investigación, como no obstaculizar las tareas investigativas, mantenerse en contacto con el Tribunal y presentarse el primer día hábil de cada mes, además de tener prohibido acercarse al denunciante, Cameron Varela.

Al recuperar la libertad, Luciana fue recibida por las cámaras de Los Profesionales con Flor (El Nueve) en la puerta de su casa y contó cómo se siente tras la experiencia y qué espera para el futuro. “Hola, corazón. Estoy muy bien. Nada, solo quiero llevar tranquilidad a mi familia y a las personas que me siguen y me apoyan. Decir que todo esto fue un mal sueño o más bien una pesadilla, chicos”, expresó la ex participante del reality.

Consultada sobre los días de detención, Luciana explicó: “Sí, la verdad que yo creo en Dios, tengo mucha fe y, bueno, rezar sobre todo para que todo salga bien. La verdad que tengo un equipo de abogados que hizo que todo vaya bien y bueno, se los agradezco. Obviamente, el doctor Fesldin y el doctor Romero”.

Respecto a la acusación de “viuda negra”, fue tajante: “No puedo hablar de la causa, pero bueno, viuda negra no soy, chicos”. Cuando le preguntaron sobre las versiones de venta de sexo y apropiación de pertenencias como forma de pago, respondió: “No, es todo mentira. Gracias”.

Sobre el futuro de la causa, Martínez aclaró: “La causa, bueno, sigue, pero queda en manos de mis abogados”. Finalmente, ante la pregunta sobre su estado emocional y la posibilidad de haber sido víctima de abuso, Luciana cerró: “Estoy bien. Y bueno, ahora necesito contención y visitar médicos. Gracias”.

Tanto la ex Gran Hermano como su mánager declararon este lunes tras su detención y desmintieron la versión del turista estadounidense, a quien conocieron en el boliche Makena, en Palermo. Incluso, la ex participante de Gran Hermano denunció por abuso sexual al norteamericano. Sin embargo, la causa sumó un nuevo giro cuando Infobae accedió a tres videos de cámaras de seguridad del hotel donde se desarrollaron los hechos, material que podría complicar la situación judicial de Martínez y Wagner.

Las imágenes muestran los movimientos de los protagonistas antes, durante y después del presunto robo. En una de las filmaciones se ve el momento en que caen prendas de vestir desde lo alto del hotel Smart, las cuales —según el testimonio del turista— fueron lanzadas al vacío por Wagner mientras él y Martínez mantenían relaciones sexuales en el baño de la habitación alquilada.

El hecho ocurrió este sábado, cuando agentes de la Policía de la Ciudad detuvieron a Martínez y Wagner tras la denuncia del turista. Durante el procedimiento, los oficiales recuperaron las pertenencias robadas: un reloj Cartier, ropa y tarjetas de crédito, que estaban en un bolso de cuero que Wagner llevaba al momento del arresto. El turista, visiblemente preocupado, reclamó de inmediato su pasaporte.

Según la denuncia, tras conocerse en Makena, Luciana, Wagner y el turista se dirigieron al hotel donde se alojaba el extranjero. La acusación sostiene que, mientras la exparticipante de GH lo llevaba al baño, Wagner habría lanzado por la ventana las pertenencias de la víctima, que luego recogió en la vereda.

Las cámaras de seguridad revelan que a las 6:52 de la madrugada, Varela, Martínez y Wagner llegaron al tercer piso del hotel Smart. Luciana llevaba gafas de sol y Wagner, con signos de ebriedad, descendió del ascensor con un vaso de agua. El turista portaba una bandeja con copas y una botella de champagne, que le cedió a Martínez para abrir la puerta de su habitación.

El segundo video, registrado a las 7:07 ya con luz natural, muestra la caída de cuatro prendas de vestir y otros objetos desde lo alto de la torre. Instantes después, otra remera negra cae sobre la vereda. Según el testimonio de Varela, Wagner bajó, recogió los objetos y se fugó del lugar.

La última grabación muestra a Luciana Martínez saliendo sola de la habitación a las 7:49, tan solo una hora después de su llegada, y ya sin la compañía de su representante. El denunciante relató que, tras el presunto robo, Luciana tomó su celular y pidió un auto de una aplicación de viajes, pero Varela canceló la solicitud y la ex GH se retiró a pie.

Descripción: Luego de su paso por el reality, Mauro D’Alessio relató su experiencia buscando empleo y alejado de los medios

Contenido: Mauro D’Alessio volvió a convertirse en noticia esta semana, pero lejos de los sets de televisión y la exposición mediática que tuvo durante su paso por Gran Hermano hace dos años. El exparticipante, recordado por su breve relación con Furia Scaglione y su personalidad espontánea dentro de la casa, decidió alejarse del foco y apostar por un camino profesional diferente. Ahora, dio a conocer cómo fue su experiencia en la búsqueda de trabajo en una fábrica.

Alejado de la televisión y de los flashes, el joven decidió documentar todo el proceso para intentar conseguir empleo en una empresa de galletitas, y mostrar así el costado más real y humano de quienes alguna vez alcanzaron la fama por un reality. “Estoy de camisa porque voy a ir a pedir laburo. Tengo mi currículum… quiero laburar con ellos en el sector de marketing, mejor marketing que este no hay, por favor”, relató en el inicio de la grabación, mostrando el entusiasmo y la necesidad que lo impulsan. A lo largo del video, Mauro confesó que lo había enviado pero nunca recibió respuesta al contactarlos. “Les mandé por Instagram, por la página web, por todos lados y nunca me dieron el currículum, así que me estoy yendo a la fábrica. Porque necesito laburar, amigos, ya”, afirmó, reflejando la realidad de muchos jóvenes que hoy buscan una oportunidad en el mercado laboral.

En su relato, Mauro detalló su experiencia y sus expectativas: “Estoy buscando laburo de marketing o de comercio electrónico, que es lo que hacía. Sé realizar análisis de datos, generar campañas en Google, en Meta Ads, sé qué sirve y qué no”. Además, quiso dejar en claro su compromiso y dedicación ante la posibilidad de ser contratado: “Si hago todo esto para conseguir un laburo, imaginate cuando me contraten. Me dejo la vida por la empresa, doy lo mejor de mí”.

El momento más llamativo del video fue cuando finalmente llegó hasta la fábrica, habló con el personal de seguridad y dejó su currículum en un buzón repleto de sobres. “El buzón está lleno de currículums, no me entraba a mano. Pero bueno, este lo van a ver”, comentó, entre risas y algo de resignación. Antes de cerrar la grabación, Mauro se mostró esperanzado: “Van a ver que me van a llamar. Confiemos que nos llamen”.

La publicación rápidamente despertó la empatía y el apoyo de sus seguidores. Los comentarios se llenaron de mensajes alentadores: “El único ex GH que quiere trabajar”, “Si no lo toman, no como más galletitas”, “Vos podés, Mauro”, “Vas a poder conseguirlo”, “Éxitos con la búsqueda”, “No aflojes que vos podés”, fueron algunas de las frases que se repitieron, mostrando que la audiencia sigue acompañando su recorrido, incluso lejos de la fama televisiva.

El presente de D’Alessio contrasta con el momento de mayor exposición que vivió tras su salida de Gran Hermano. En mayo pasado, el joven se quebró públicamente a través de un mensaje sincero y crudo en sus redes sociales, donde narró el vacío y la angustia que le dejó su experiencia en el reality. “Me siento un fracasado”, confesó entonces, con la voz entrecortada, en un video publicado en Instagram. Allí repasó un año cargado de emociones: “He llorado, he reído, he salido, me puse de novio, corté, la pasé mal, trabajé, no hice nada… pero me siento insuficiente. Me cuesta hasta responder qué me gusta hacer. Me perdí”.

En su testimonio, Mauro explicó el peso de haber sentido que no supo capitalizar la oportunidad que le dio la televisión. El miedo al fracaso lo paralizó, al punto de dejar de subir contenido a redes sociales. “La realidad es que si bien he vivido cosas inolvidables y buenísimas, me ha afectado y llega un punto en donde toqué fondo, donde no me encuentro. Estoy perdido. No sé qué hacer. Vos dirás ‘sí, te deberías buscar trabajo’. Estoy buscando trabajo de lo que hacía, de marketing. Y bueno, también me he dejado mucho estar yo mismo con aspectos como redes sociales. Todo por miedo, por miedo al fracaso. Porque como ya me sentí un fracasado por yo creer que no aproveché la oportunidad que me dieron, tengo miedo de seguir fracasando y he dejado de subir cosas a redes sociales”, expresó, mostrando la vulnerabilidad de quien intenta reescribir su historia lejos del show.

Hoy, decidido a reinventarse, D’Alessio se muestra auténtico y con ganas de salir adelante. Su búsqueda laboral, documentada en primera persona, representa a tantos jóvenes que buscan una oportunidad y no temen mostrar las dificultades del camino. Y si bien la fama de la televisión puede ser efímera, el esfuerzo y la sinceridad de Mauro parecen ser, para sus seguidores, el mejor capital para afrontar el futuro.

Descripción: Una pista: es artista y acaba de decirle a su público: “La música es un lenguaje sanador donde no se insulta a nadie... ¡Los amo con todo mi corazón!“

Contenido: Respuesta: Rodolfo Páez, alias Fito.

Que acaba de postear ese pícaro retrato de su infancia para celebrar el emotivo reencuentro con su gente en casa.

“En esta ciudad y en este país siguen pasando cosas maravillosas. Es muy emocionante ver, observar, generar, acompañar el poder de la música. La música como un lenguaje de comunicación, un lenguaje sanador, un lenguaje donde no se insulta a nadie. Se ama, se construye la música. Y esto es eso. Así que muchísimas gracias Rosario por hacerme volver a querer. ¡Los amo con todo mi corazón!“

Así hablaba entonces, desbordado por la emoción, Fito frente a ese río de cabezas que este domingo inundó el Monumento Nacional a la Bandera. El artista hace años que viene ofreciendo su corazón, se sabe, y ahí estaba toda ese gente retribuyendo, como queda claro en los últimos posteos del rosariono en sus redes sociales.

Por si no se enteraron, Rosario fue escenario de un evento multitudinario el domingo pasado, cuando Páez ofreció un recital gratuito a orillas del río Paraná frente al Monumento Nacional a la Bandera. La convocatoria superó ampliamente las cifras habituales de la ciudad: según datos del Gobierno de Santa Fe, cerca de 300 mil personas participaron en el espectáculo, marcando un reencuentro histórico entre el músico y su ciudad natal y consolidando a este concierto como el acontecimiento cultural más relevante del año en Rosario.

La magnitud de la concentración fue confirmada por estimaciones oficiales, que detallaron que alrededor de 280 mil asistentes ya se encontraban en el parque al inicio del show, cifra que aumentó progresivamente y superó los registros de eventos similares en la región en los últimos años, según informó el medio fuente.

La jornada comenzó desde las primeras horas de la tarde, cuando familias, grupos de amigos y fanáticos de varias generaciones se instalaron en las inmediaciones del monumento para asegurarse un lugar. Tras una previa musical que incluyó la presentación de Luisina Cali desde las 18 y la actuación de la banda local Killer Burritos, liderada por Coki Debernardi, la llegada de Páez al escenario a las 20 desató un clima de fiesta colectiva con el público colmando la explanada y los parques vecinos.

El recital inauguró con “Tema de Piluso” y el estribillo “Rosario siempre estuvo cerca” fue coreado por la multitud, en un ambiente donde cada canción del repertorio conectó con la memoria musical de la ciudad. A lo largo de la noche sonaron clásicos imprescindibles del artista, como “Tráfico por Katmandú”, “El amor después del amor”, “11 y 6”, “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Fue amor”, “La rueda mágica”, “Circo Beat”, “Brillante sobre el mic”, “A rodar mi vida”, “Ciudad de pobres corazones”, “Del 63” y “Mariposa Tecknicolor”. Cada tema fue acompañado por miles de voces, generando un escenario de celebración que se mantuvo durante toda la velada.

Un aspecto central del espectáculo fue su carácter abierto y gratuito, decisión tomada por Fito Páez, quien optó por no percibir honorarios. Este gesto posibilitó que el concierto se transformara en un evento de acceso verdaderamente masivo, reuniendo a la comunidad rosarina en un espacio emblemático.

El recital del domingo fue el cierre de una semana especialmente dedicada al músico en Rosario. El martes, Páez se presentó en el Teatro El Círculo junto a la Orquesta Sinfónica Provincial en un recital sinfónico, mientras que el miércoles protagonizó un show íntimo de Solo Piano en el Teatro Astengo. Esta misma sala lo recibió el viernes en su cumpleaños número 63 para la presentación de su proyecto “Novela”, y la agenda concluyó con el espectáculo masivo frente al monumento.

Las autoridades celebraron públicamente el impacto del evento. El gobernador Maximiliano Pullaro destacó la resonancia del recital, asegurando que “volvió Rosario y la gente buena volvió a tomar los lugares públicos y a disfrutar la ciudad”. Además, subrayó la singularidad de la convocatoria al afirmar: “Tenés que buscar mucho para encontrar espectáculos de estas características y multitudes de gente que se reúnen para disfrutar”. El intendente Pablo Javkin calificó la noche como la más histórica en cuanto a público, señalando que “Fito es un hijo de la ciudad que viene a regalarnos su arte y a compartirlo”. Javkin sostuvo que este hito simboliza la recuperación social y urbana de Rosario, al enfatizar: “La música nos une en un momento en que la ciudad volvió”.

Para garantizar la seguridad de los presentes, se montó un operativo especial en la zona, se dispusieron cortes de tránsito y se reforzó el servicio de transporte público. Más de cien efectivos policiales participaron del dispositivo, lo que permitió que la jornada transcurriera sin incidentes.

El concierto gratuito de Fito Páez frente al Monumento Nacional a la Bandera se convirtió no solo en el punto culminante de una serie de presentaciones en su ciudad natal, sino también en un símbolo de reencuentro cultural y social para todo Rosario.

Descripción: Según publicó la cuenta de LAM, Cinzia Francischiello fue la protagonista de un nuevo escándalo en el reality, donde ya echaron de la casa a una participante por racismo

Contenido: Una semana atrás, la casa de Gran Hermano Generación Dorada vivió un episodio sin precedentes tras la expulsión de Carmiña Masi, la comunicadora paraguaya apartada del reality por lanzar comentarios racistas contra Jenny Mavinga. En aquel momento, la medida impactó a los participantes y fue celebrada por la audiencia como un gesto ejemplar. Sin embargo, la polémica por los límites y el racismo dentro de la casa volvió a instalarse: en las últimas horas, un video de Cinzia Francischiello se viralizó en redes y generó una ola de indignación.

La secuencia ocurrió en la cocina, durante una conversación entre Cinzia y Solange Abraham. Mientras lavaban los utensilios, la joven venezolana lanzó la frase: “Esclava inmunda”, en referencia a otra persona del reality. Solange la miró fijo, esbozó una sonrisa y continuaron con la tarea, minimizando el comentario. El momento fue captado y difundido por la cuenta de LAM (América TV), que registró el instante exacto del polémico dicho, especialmente sensible tras lo sucedido con Carmiña días atrás.

Tras el comentario, la transmisión en vivo de la casa fue cortada de manera abrupta, en un intento de la producción por contener el revuelo y analizar los pasos a seguir ante la nueva polémica. Lo ocurrido vuelve a poner en debate el clima dentro de la casa, la capacidad de los participantes para comprender los límites y la responsabilidad del programa a la hora de sancionar conductas que vulneran la convivencia y el respeto. Mientras tanto, la audiencia sigue reclamando coherencia y acciones concretas frente a los episodios de discriminación y violencia verbal.

La reacción en redes sociales fue inmediata. Muchos usuarios reclamaron una sanción ejemplar similar a la de la semana pasada: “Tendría que tener la misma vara de sanción que la anterior”, “¿No aprendieron?”, “Una cosa es que hagan chistes entre ellas y otra es que hagan chistes de otra persona sin que esté presente”, “Yo creo que es burlarse de los que están siempre en la cocina, tendríamos que sacarla, estaría bueno así aprenden”, fueron algunos de los comentarios que inundaron la web.

El episodio que desencadenó la sanción para Carmiña tuvo lugar en una escena cotidiana dentro de la casa. Mientras Mavinga disfrutaba de un momento distendido en el patio y bailaba con algunos compañeros, Carmiña comenzó a hacer comentarios despectivos desde el interior. “Mírala ahí, parece como si recién la hubieran comprado, como si recién se hubiera bajado del barco”, lanzó en primera instancia. Luego profundizó sus dichos con expresiones aún más graves, utilizando términos como “esclava” y comparaciones ligadas a la esclavitud, lo que desató un rechazo inmediato y generalizado.

El conductor Santiago del Moro abrió la emisión marcando la gravedad de lo ocurrido: “Gran Hermano nos pone espejos. Hay cosas que son más cancelables que otras. Parte de la diaria, pero hay cosas que no tienen vuelta atrás: el racismo es una de esas”. Luego llegó el comunicado de la producción, leído con tono firme: “Carmiña, sabrás que no puedo dejar pasar tu desagradable comportamiento de esta mañana. Tuviste expresiones racistas, absolutamente fuera de lugar hacia tu compañera Mavinga. Se trata de una conducta inadmisible. De modo que te informo que recibirás una severa sanción”.

Gran Hermano también dejó una definición clara sobre el espíritu del programa y los límites que no está dispuesto a tolerar: “Yo no soy un educador ni quiero impartir lecciones a nadie. Cada uno trajo desde afuera su educación. No vengo a educar, pero acá mando yo y pretendo que convivan sin injuriar al otro. En el mundo el racismo sigue existiendo. En el mundo se mira al otro como un enemigo, con desprecio. En mi casa quiero que se dé un mensaje superador, con el respeto y la inclusión. Hay límites que no deben ser traspasados”.

La parte más contundente del comunicado llegó al subrayar el carácter ofensivo de las frases de la participante: “Asociar a tu compañera con la esclavitud es una ofensa que no voy a permitir. Con este tipo de temas no se juega. La esclavitud fue abolida, como hay prejuicios que deberían ser abolidos para siempre”. Finalmente, la resolución fue tajante: “Mi decisión es que a partir de este momento debés abandonar la competencia. Dirigite hacia la puerta giratoria en este mismo instante. Tus pertenencias te serán entregadas afuera. Buenas noches”.

Descripción: La modelo se encuentra con su familia en Río de Janeiro y aprovechó para ir a uno de los puntos más turísticos

Contenido: Barby Franco se encuentra de viaje en Río de Janeiro junto a su hija Sarah y en esta oportunidad decidió adentrarse en el costado más auténtico de la ciudad haciendo turismo por Rocinha, la favela más grande de Río. A través de sus historias de Instagram, la modelo compartió imágenes que muestran tanto la vida cotidiana en el barrio como su propia experiencia y mirada sobre el lugar.

Entre las postales que publicó, Barby mostró una impresionante vista panorámica de Rocinha, con sus miles de casas apiladas en la ladera de la montaña, el entramado de cables y el verde selvático que enmarca el barrio. Otra imagen ofrece un primer plano de una silla de mimbre oxidada, con el fondo de casas coloridas, transmitiendo el espíritu vibrante y resiliente del lugar.

El ingreso a la favela quedó registrado con una foto del cartel que marca le inicio del barrio “Rocinha, Rio de Janeiro”, mientras otra imagen muestra la vida cotidiana en las calles: vecinos caminando, comercios abiertos, niños jugando y la energía característica de una comunidad que late en cada rincón. La pareja de Fernando Burlando también compartió un video recorriendo el corazón del barrio, rodeada de personas y bajo el sol carioca.

Tras hacer el tour, la influencer respondió a las consultas de sus seguidores. Ante la pregunta “¿No te da miedo estar en la favela?”, fue contundente: “Cero. ¡Yo me crié en una y en Argentina más o menos los códigos los tenía!”. Sobre si hay que pedir permiso para entrar, aclaró: “Como en todos lados, hay códigos”. Y acerca de si el lugar es tan peligroso como dicen, sorprendió con su sinceridad: “Me re sorprendí, yo pensé que me iba a encontrar con algo más fuerte y realmente la pasé bárbaro. La gente es muy respetuosa, muy amable y re solidaria”.

A través de sus stories, Franco no solo mostró imágenes impactantes de Rocinha, sino que acercó a sus seguidores una visión real, personal y despojada de prejuicios sobre la favela más grande de Río de Janeiro, invitando a mirar más allá de los estereotipos y a descubrir la calidez y solidaridad de su gente.

Las últimas vacaciones que compartió en sus redes sociales fueron en enero y estuvieron marcadas por momentos de disfrute, conexión familiar y paisajes de ensueño. La modelo alternó entre paseos en el mar, juegos en la playa y atardeceres que parecían sacados de una postal.

En una de las imágenes más destacadas, el grupo se embarcó en una lancha y navegó cerca de acantilados y palmeras, con las clásicas construcciones de fondo y el sol cayendo en el horizonte. Barbie, sonriente y con los brazos en alto, posó junto a Fernando Burlando, amigos y su hija Sarah, mientras de fondo sonaba una canción de La Oreja de Van Gogh. El clima de la foto transmitía diversión, complicidad y la energía de las vacaciones, reforzada por la belleza del paisaje y la cálida luz dorada del atardecer.

Durante el viaje, no faltaron los momentos de juego y ternura en familia. En otra de las postales, Sarah disfrutó de la playa y jugó con su padrino a volar una cometa, en una escena espontánea y mágica que Barbie acompañó con la frase: “Sarah estaba jugando con su padrino en la playa y aparece una mariposa en la foto”. El detalle de la mariposa, capturada justo en el encuadre, sumó un guiño especial y casi de cuento al recuerdo bajo un cielo perfecto y despejado.

La secuencia de historias se completó con una imagen del sol poniéndose sobre el mar, donde el cielo se tiñó de naranjas y dorados y el agua reflejaba los últimos rayos de la tarde estival. Este cierre visual resumió el espíritu de las vacaciones: naturaleza, belleza y ese instante de calma que marca el final de un día perfecto. Además de las imágenes, Barbie subió videos en la lancha, donde se los vio bailando, cantando y disfrutando de la música junto a sus seres queridos, navegando entre aguas azules y sumando recuerdos a una temporada inolvidable.

Descripción: La exvedette evitó un mal momento e hizo reír a sus compañeros en la casa más famosa.

Contenido: Yanina Zilli protagonizó un inesperado accidente mientras usaba la caminadora en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) y se volvió viral.

“¡Ay, qué graciosa! Por hacerme la linda casi termino contra las cámaras”, comentó Zilli mientras se reía de la situación.

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Aprovechando que la máquina estaba en pausa, la exvedette empezó a posar para las cámaras. De pronto, la caminadora arrancó y Zilli se tropezó.

Sin embargo, pudo agarrarse a tiempo de las barandas y evitó la caída. El momento quedó registrado y los usuarios no dudaron en reaccionar al video.

“La mujer más graciosa de esa casa”, “Todo por bebotear, la amo”, “Escupí el mate cuando ví esto, hasta ella se rió”, “Casi perdemos a la Zilli”, “Se estaba haciendo la linda me dio mucha risa”, fueron algunas de las reacciones en X.

Yanina Zilli es una de las participantes de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) que llegó con una historia marcada por el espectáculo. Nacida hace 59 años en Arequito, Santa Fe, supo convertirse en una de las vedettes más populares de la década del 90 y fue parte de exitosas comedias como Rompeportones.

En su presentación dentro del reality, recordó que su vocación artística apareció desde muy chica. “De chiquita me ponía los anteojos y me miraba en el espejo. Quería ser famosa, quería ser actriz”, contó sobre sus primeros sueños.

A lo largo de su carrera trabajó junto a algunos de los capocómicos más reconocidos del país y aseguró estar “totalmente agradecida” por los años que vivió arriba de los escenarios. En ese tiempo, en el que también formó parte del programa Rompeportones, la vincularon con Diego Maradona, Luis Miguel y Martín Palermo.

Cansada de la inseguridad en Buenos Aires, decidió mudarse a Mar del Plata, donde encontró una nueva oportunidad laboral vinculada al mundo de los cosméticos. Además, es mamá de Ornella y Santino, este último fue, según relató, el punto de inflexión que la llevó a alejarse de las tablas.

Ya lejos de las plumas, también se animó a estudiar: cursó durante cuatro años la carrera de Derecho en Rosario y comenzó el profesorado de Educación Física, aunque finalmente decidió dejarlo para volver a apostar por su sueño artístico.

Descripción: Sus compañeros del ciclo de streaming no ocultaron su impresión.

Contenido: Julieta Poggio sufrió un doloroso accidente. “Está en carne viva”, dijo al aire de un streaming donde mostró cómo le quedó la herida.

La bailarina y actriz contó en una historia de Instagram que se le había salido una uña, pero este lunes, al aire de Rumis (somoslacasa), dio más detalles de lo ocurrido.

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“Muestro esto y se desmayan”, lanzó para luego pedir que le hicieran zoom a su mano. Al ver la imagen, sus compañeros no ocultaron su impresión.

Sin filtros, Julieta sostuvo: “Es para el desmayo. O sea, la cantidad de gente que me respondió a la historia diciéndome que le bajó la presión”.

“Está en carne viva. Se me salió toda la uña”, explicó la exparticipante de Gran Hermano (Telefe) que aclaró que no puede hacer nada más que esperar que crezca. “Me dijeron que tarda de cinco a seis meses en crecer completa. Estoy re mal con el tema”, lamentó.

A modo de cierre, contó cómo fue el accidente: “La verdad es que ya tengo un poco de crecimiento en las esculpidas y estaba media flojita. Y tenía una colita muy muy ajustada. Las chicas me entenderán cuando te empezás a desesperar porque te querés sacar la colita a toda costa. Empecé a tirar, a tirar, se enganchó a la colita y tra”.

Juli Poggio analizó la casa de Gran Hermano: Generación Dorada. Sin filtros, la exfinalista del reality reveló que tiene una estrategia para ayudar a su hermana Lolo Poggio a ganar la competencia.

En diálogo con Los profesionales de siempre (elnueve), la bailarina aseguró que su hermana tiene mucho para dar tanto dentro como fuera del reality. “Yo siento que lo que la sacaría de ese lugar a ella es si se fueran algunos de su grupito, de los más chiquitos, y se empezara a juntar con gente más grande. Porque ella es súpermadura para la edad que tiene”, destacó.

Acto seguido, no escatimó en halagos: “Es súper inteligente, habla recontra bien, sabe un montón de cosas”. “Entonces capaz si se empieza a cambiar de grupo, que es a lo que yo quiero apuntar cuando vengan las placas, como a dirigir a la gente para que saquen a la gente de ese grupito, por más de que capaz se va a sentir un poco más sola, siento que va a empezar a jugar más y poder mostrar más su personalidad”, sentenció.

Descripción: La cantante sorprendió al decir que dos famosas la ayudaron en la charla con el futbolista.

Contenido: Oriana Sabatini habló por primera vez sobre el nacimiento de su hija Gia y contó intimidades sobre ese momento especial. Entre ellas, reveló cómo surgió el nombre que eligieron con su pareja, Paulo Dybala, para la beba y sorprendió con la historia detrás de la decisión.

“Por la peli de Angelina Jolie. Yo a los 16 tenía una obsesión muy grande con ella”, comentó la cantante en el streaming de Olga, en referencia a la película Gia.

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La hija de Catherine Fulop también admitió que nunca imaginó que sería mamá de una nena, pero que cuando se enteró del sexo no tuvo dudas de que ese sería el nombre.

Sin embargo, la decisión final no fue inmediata, ya que aseguró que tuvo que negociar con Paulo Dybala. “Dudó, dudó un poco. Hubo ahí unas negociaciones de las cuales Claudia Villafañe y Gianinna fueron partícipes”, contó.

“Yo también fui muy concreta con que quería que sea este nombre y no iba a ser otro nombre. Necesité un poquito de apoyo para convencerlo”, recordó la cantante entre risas.

Paulo Dybala hizo un conmovedor posteo en su cuenta de Instagram donde se mostró por primera vez con su hija Gia. “Amor de papá”, escribió el futbolista en la descripción de la foto.

En la imagen se lo puede ver sosteniendo a la beba en brazos mientras ella duerme recostada en su pecho con un conjunto blanco que tenía dibujos de jirafas e incluía un gorro.

Como era de esperarse, el posteo se llenó de comentarios de usuarios que se mostraron completamente conmovidos con la postal. Sin embargo, el que más resaltó fue el de Oriana.

“Diooos”, escribió la cantante llena de ternura en un comentario que tuvo más de siete mil likes.

Descripción: La productora tuvo un conmovedor gesto con el actor en una fecha especial.

Contenido: Luego de recibir el alta del centro terapéutico en el que estaba internado, este lunes Luciano Castro cumplió 51 años y recibió distintos saludos de familiares y amigos en las redes sociales.

Uno de los que más sorprendió a los usuarios, fue el de Cris Morena. “¡Feliz cumple, Lu!“, escribió la productora en su cuenta de Instagram.

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En el posteo, la actriz compartió un video con distintos momentos de la carrera de Luciano Castro y su paso por Jugate Conmigo. “Espero que estés abrazadísimo a toda la gente que te quiere en este día tan especial. Yo te abrazo siempre”, expresó.

Cabe destacar que la participación del actor en Jugate Conmigo no es algo menor, ya que fueron sus primeros pasos en la televisión cuando tenía apenas 17 años.

Aunque muchos usuarios celebraron el gesto de la productora, hasta el momento el actor no respondió al posteo ni lo compartió en su perfil, como sí hizo con otros mensajes.

Luciano Castro reapareció de manera pública luego de su internación en un centro terapéutico. “Estoy sanando para mí y para mis hijos”, aseguró.

El actor explicó en el móvil de A la tarde (América) que estuvo “muy deprimido” y pidió ayuda para salir adelante.

“Estoy bien. Pedí ayuda y me dieron ayuda. Me interné, es verdad. Estuve en un lugar en el que me ayudaron mucho los profesionales y los compañeros. Me contuvieron”, indicó.

Acto seguido, remarcó: “Estoy sanando para mí y para la gente que más me importa y más amo, que son mis hijos”.

Sobre el proceso que atraviesa, señaló: “Es largo y es angustiante. Estuve muy deprimido, pero por suerte pedí ayuda y me ayudaron, que es lo más importante”.

Descripción: El cantante se despidió del reality y los televidentes reaccionaron en las redes.

Contenido: Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) tuvo su cuarta gala de eliminación este lunes y fue Nick Ícaro tuvo quien abandonó la casa más famosa del país luego de obtener la mayor cantidad de votos.

La placa estaba conformada por Brian Sarmiento, Eduardo Carrera, Kennys Palacios, Martín Rodríguez, Nick y Zunino. La decisión final estuvo entre Nick y Martín hasta que Santiago del Moro anunció la salida del cantante.

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Esta gala fue parte de una eliminación doble por voto positivo que arrancó el jueves cuando Carlota tuvo que abandonar.

La decisión del público se vio reflejada en las redes sociales, en las que muchos usuarios celebraron su salida. “A llorar al campito, planta”, “Chau Chau Nick”, “Chau Nick, hasta nunca”, “A dormir a casa, Nick”, “Se le estaba empezando a notar que tenía mecha muy corta”, fueron algunos comentarios en X.

Luego de la controvertida salida de Carmiña Masi de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) por sus dichos racistas contra otra participante, se conoció a la jugadora que la reemplazó. Es la influencer Jessica “La Maciel”, que entró a la casa con una máscara y se transformó en la primera therian el reality.

Si bien la supuesta “condición” de therian parece haber sido performática, La Maciel le reveló a sus compañeros en el momento de hablar con Santiago del Moro por qué se ponía una máscara de un animal.

“En el momento en que me pongo esta máscara yo soy Pupi Pú. Soy una therian. Para los que no saben lo que es una therian, somos personas que nos percibimos distintos animales. En mi caso, soy una zorra siberiana con cruza de caniche toy o perro de la calle. Por eso, el pelo lacio”, lanzó, frente a las caras de sorpresa de sus compañeros.

Ni bien hizo su entrada al patio de la casa de Gran Hermano, los participantes no entendían nada, hasta que La Maciel se sacó la máscara de animal que tenía.

“Soy Jessica Maciel y estoy en redes hace muchísimo tiempo. Antes ya trabajaba en teatro. Voy a estar acá bien con todos porque yo al estar acá ya gané. No me importa si la semana que viene me voy porque ya estoy acá. No vine a competir con nadie porque ya gané. Quiero conocerlos a todos, hacerlos reír a todos. No vine a jugar, vine a conocerlos, vine a vivir con ustedes. Esta es mi postura, voy a estar con todos”, explicó.

Descripción: La periodista fue expulsada del reality luego de un escándalo con Mavinga. “Uno puede recapacitar y aprender de estos errores”, sostuvo.

Contenido: Carmiña Masi volvió a defenderse de sus dichos racistas contra Mavinga luego de ser expulsada de Gran Hermano 2026: Generación Dorada (Telefe). “No me creo una raza superior”, aclaró.

Invitada al piso de LAM (América), la exparticipante aseguró este lunes que se dio cuenta en el momento de su falta, pero que no dimensionó del todo: “Lo veo y me sigue dando vergüenza, pero creo que es la forma en la que uno puede recapacitar e ir aprendiendo sobre esos errores... Y aprender también a cerrar la boca y a pensar antes de hablar”.

Lejos de toda polémica, Carmiña aseguró que no busca justificarse y que no va a dejar de pedir disculpas las veces que sea necesario.

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Sin embargo, quiso aclarar algunas cuestiones sobre las acusaciones que pesan en su contra. “Me siguen tildando de racista y dicen que no me creen las disculpas. Hay comentarios racistas y después está la gente racista. El racismo significa que vos crees que tu raza es superior. Yo no me creo de una raza superior. Hice un comentario racista de mal gusto, pero eso no me hace racista”, señaló.

La exparticipante paseó el domingo por el barrio porteño de San Telmo y se llevó una sorpresa. A raíz de eso, relató su experiencia con el público en redes sociales.

“Esto es algo que nunca pensé que iba a decir... Se me acercaba la gente y me daba su apoyo. Gracias en serio porque es como muy raro, muy loco para mí todo esto todavía”, dijo en sus historias de Instagram.

Acto seguido, agregó: “Ni mencionar que hay gente que me dice ‘no te tenías que ir, ojalá vuelvas a la casa’. Argentinos diciendo que ya está, que hay mucha exageración de los medios”. “Igual insisto que la gente de los medios hace su trabajo exagerando, porque no tienen la vara de la moral”, señaló.

A modo de cierre, le dedicó unas palabras a un fanático: “Le quiero agradecer a ese chico que se me acercó y me regaló un llavero de una estrella culona, y a toda la gente que de verdad me pidió una foto, me pidió un beso y un abrazo. Sigue siendo muy loco, así que gracias, chicos".

Descripción: El actor apostó a un cambio de look radical y parece otra persona.

Contenido: Tras su separación de Kika Silva, Gonzalo Valenzuela volvió a ser noticia y no precisamente por un nuevo romance. Su nuevo look llamó la atención y fue muy comentado en las redes sociales.

El actor chileno se tiñó de rubio hace un tiempo y está más que feliz con el resultado. Si bien algunos seguidores le consultaron por qué se animó a una transformación tan drástica, otros comentaron que detrás hay un nuevo personaje que pronto saldrá a la luz. “Es por una serie que está grabando”, señalaron.

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Valenzuela también la rompe en el ciclo Fiebre de Baile del canal Chilevisión, donde expone sus dotes con la danza. En una de las últimas galas se lució con un hit de Bad Bunny y sus compatriotas aseguraron que “devoró”.

Valenzuela además es un gran aficionado del golf, y en Instagram compartió algunos de esos momentos de relax donde se olvida de la actuación y las cámaras.

En marzo de 2023, el actor abrió su corazón en una entrevista y habló como nunca antes de la muerte de Ringo, su segundo hijo con Juana Viale.

Con el dolor a flor de piel, contó que se trató de una negligencia médica. “Vivíamos a 40 minutos de Buenos Aires. Juana estaba metida en la tina con contracciones y la partera me decía que no fuéramos a la clínica, que era lo mismo ir al otro día. Fui a comprar unos remedios, se los tomó y seguía con estas contracciones. Así que la subí al auto y nos fuimos a la clínica. Llegamos tarde. El bebé ya se había hecho caca adentro. Es terrible”, relató ante un medio chileno.

Al ser consultado por su separación de la nieta de Mirtha Legrand, aclaró que tuvieron un vínculo hermoso: “Con Juana nos conocimos cuando ella ya tenía una hija, Ámbar. Al poco tiempo nos fuimos a vivir juntos. Formé lo que siempre deseé tener: una familia. Estuvimos nueve años. Éramos muy chicos. Teníamos 23 años y los dos con mucho rock and roll, muchas carreras”.

Por último, remarcó que lograron entablar un buen vínculo tras el fin del amor. “La pasamos muy bien. Fuimos muy partner. Siempre voy a estar agradecido porque fue mi familia mucho tiempo. Ha sido la mujer más importante que tuve a mi lado por lejos”, cerró.

Descripción: El grupo de Baltimore fue uno de los más destacados de Lollapalooza 2026. Franz Lyons y Patt McCrory hablaron con Teleshow sobre la experiencia del festival y el lazo especial con el público local

Contenido: Los ecos permanecen en la retina como aquellas experiencias que merecen ser contadas. Mientras la primera noche de Lollapalooza Argentina 2026 sumaba momentos inolvidables, el Flow Stage se transformó en un auténtico epicentro punk con la llegada de Turnstile. La banda de Baltimore, que había conquistado a los fans locales en sus visitas anteriores, volvió a pisar fuerte en Buenos Aires y ofreció mucho más que un show: regaló una experiencia de catarsis colectiva y conexión total con el público argentino. Antes de subir al escenario como cabeza de cartel y en horario central, dos de sus integrantes, Franz Lyons y Patt McCrory, dialogaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones sobre el festival y la energía porteña.

Esta fue la tercera vez que Turnstile visitó la Argentina, y cada encuentro tuvo su propia impronta. La primera, en Lollapalooza 2022, fue en un horario marginal y un escenario secundario; la segunda, en 2025, fue su debut propio en un teatro porteño, rodeados de sus fans más fieles y de noche. Pero en esta oportunidad, con dos premios Grammy en el bolsillo y el lanzamiento reciente de Never Enough, el grupo liderado por Brendan Yates se enfrentó al desafío de tocar en el festival más importante de la región, frente a una multitud mixta de propios y extraños.

“Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo y estar acá es realmente increíble”, compartió Lyons, bajista de la banda, reflejando la ansiedad previa al reencuentro con la audiencia argentina. McCrory, guitarrista, sumó: “Estoy emocionado de estar acá en este pequeño viaje”.

El público argentino fue, una vez más, protagonista de la noche. “La última vez que tocamos aquí, nos dimos cuenta de que no solo cantaban junto a la música, sino que tuvimos una experiencia en la que cantaban los riffs, los solos y las partes de batería. Es una pasión diferente, una emoción que se siente de una manera un poco distinta”, destacó McCrory. “Acá la música lo supera todo. Ni siquiera hace falta entender qué nos decimos, pero si el ritmo es bueno y el sonido es potente, todos lo sienten y lo hacen saber”, agregó Lyons, dejando claro el nivel de conexión que sienten en Buenos Aires.

La estadía de Turnstile en la ciudad también les permitió disfrutar de algunos placeres porteños. “Personalmente intento practicar mi español, pero después de algunas frases se pone un poco difícil”, reconoció Lyons entre risas.

Respecto a la gastronomía, ambos coincidieron en que disfrutan salir a comer juntos y buscar opciones para todos en la banda, ya sea carne o vegetarianos. “Hay lugares muy buenos aquí para eso”, aseguraron. McCrory compartió una anécdota inesperada: “El jueves caminé por un sendero en el bosque mientras leía un libro y terminé en una playa, y vi un lagarto gigante en el suelo. No sé dónde estaba, pero eso era increíble”.

En el escenario, Turnstile modelo 2026 mostró por qué es una de las bandas más relevantes del punk mundial. El repertorio se repartió entre lo mejor de Never Enough (2025) y el celebrado Glow On (2021), dejando de lado Time & Space (2018) y los EP formativos Pressure to Succeed (2011) y Move Thru Me (2016), y apenas visitando Non-Stop Feeling (2016) con el brutal “Drop”. Daniel Fang en la batería fue el soporte perfecto para que Brendan Yates y Franz Lyons desplegaran su energía, moviéndose de punta a punta del escenario y contagiando a la multitud.

La dupla de guitarras formada por Patt McCrory y Meg Mills aportó la crudeza y el dinamismo necesarios, con riffs demoledores y punteos melódicos que podrían sacar una sonrisa hasta a Johnny Marr.

La interacción de los músicos sobre el escenario y la entrega del público argentino hicieron que la hora de show se convirtiera en una auténtica fiesta punk. Jóvenes y no tan jóvenes no pararon de saltar, revolear piñas y cantar cada palabra, confirmando que Turnstile es una de esas bandas que crecen en vivo y que encuentran en Buenos Aires un clima ideal para desplegar su propuesta.

Durante la entrevista, los músicos reflexionaron sobre el significado de la música en sus vidas: “La música que hacemos es simplemente una expresión de quienes somos y de partes de nosotros mismos que dejamos salir y convertimos en algo. Es una forma de canalizar lo que somos en algo único juntos, y lo compartes con mucha gente y ves si el sentimiento que tuviste al crearlo se transmite a otra persona”, compartió McCrory. Lyons, a su vez, afirmó: “Me llena mucho el corazón escuchar eso porque, para mí, es exactamente eso. Es solo nosotros existiendo juntos, tocando música como uno solo, y es mi lugar favorito para estar todo el tiempo”.

El cierre de la noche confirmó la consagración de Turnstile en Argentina. Con cada riff, cada salto y cada estribillo compartido, la banda de Baltimore reafirmó su lugar en la escena internacional, mientras el público local, fiel a su reputación, volvió a demostrar que, cuando se trata de pasión y entrega, Buenos Aires no tiene rival. La historia de Turnstile en el país suma un nuevo capítulo, y todo indica que la conexión seguirá creciendo, show tras show, pogo tras pogo.

Descripción: El hijo del conductor con Paula Robles fue el centro de los saludos y dedicatorias en su día especial, con imágenes inéditas y palabras que reflejaron la complicidad y el amor que los une

Contenido: El lunes 16 de marzo, Francisco Tinelli celebró sus 28 años rodeado de cariño familiar y homenajes que inundaron las redes sociales. Su padre, Marcelo Tinelli, eligió para la ocasión un mensaje cargado de ternura, acompañado por un clip de imágenes que recorren la vida de su hijo desde que era pequeño hasta hoy. La canción de fondo, “Vos sabés” de Los Fabulosos Cadillacs, tiñó el momento de emotividad.

Marcelo compartió en Instagram palabras que retratan el lazo especial que mantiene con Fran: “28 años de este amor inmenso. 28 años desde que llegaste a este mundo. Flaco hermoso. Hijo maravilloso. Siempre estoy y sé que siempre estás. La vida nos trae innumerables caminos y vías para andar. En este camino, te elijo una y mil veces más, hasta mi último aliento, para que seas mi compañero de ruta. Ese que hablando o en silencio siempre está. Siempre estaré para escucharte. Siempre estaré para abrazarte. Y en esas risas, en esos silencios, en esas alegrías, en esos momentos de tristeza, AHÍ ESTOY Y AHÍ ESTARÉ. TE AMO FLACO DE MI VIDA. FELIZ CUMPLE. Lo pasamos hermoso todos juntos. Una noche más Fran (y perdón por el atraso en subirlo)”.

La dedicatoria de Marcelo expone el afecto incondicional, la complicidad entre padre e hijo y la costumbre de celebrar en familia cada nueva vuelta al sol. Las fotos compartidas muestran a Francisco en distintas etapas, siempre acompañado por gestos de cercanía y alegría.

No menos emotivo fue el saludo de Cande Tinelli, quien, sobre una foto de ambos en blanco y negro, escribió: “Feliz cumple a mi pisciano favorito. Siempre tan pegotes de chiquitos. Gracias por hacerme reír tanto siempre. Te amo desde el día que naciste aunque quería medio matarte. Sos muy especial. Te merecés todo y más”. Su mensaje refleja el vínculo típico entre hermanos, con recuerdos de infancia, bromas y un cariño genuino que permanece intacto con el paso de los años.

Ambos mensajes se viralizaron rápidamente, recibiendo respuestas de seguidores que destacan la calidez del clan Tinelli. En la intimidad del festejo familiar, la celebración de Francisco se mantuvo fiel a la tradición de compartir momentos sencillos pero significativos, donde lo más importante es el encuentro y la compañía.

Francisco Tinelli ha sabido construir su identidad lejos de los flashes. Aunque el apellido le garantizó desde chico una exposición mediática constante, eligió un camino personal que lo distingue. Su presencia en redes sociales suele estar ligada a los mensajes de apoyo de sus seguidores, pero evitó el circuito tradicional del espectáculo.

En los últimos años, Francisco volcó su energía en proyectos propios, explorando áreas como la música, la gastronomía y el cine. En septiembre de 2024 abrió Sachi, su restaurante en el barrio de Belgrano. El local fusiona la comida asiática con sabores argentinos y se destaca por los handrolls, piezas de sushi que se comen con la mano. Francisco se apasionó por la propuesta, aunque no tenía experiencia previa en gastronomía, motivado por el interés en la cultura japonesa.

La música ocupa otro espacio central en su vida. Bajo el seudónimo Corante, se dedica desde hace tiempo a la música electrónica. Como DJ y productor, se expresa en escenarios y cabinas,

Francisco también se mantuvo al margen del reality familiar Los Tinelli, el programa que la familia grabó para una plataforma digital. Anunció públicamente que su decisión de no ser parte fue personal, dejando claro que apoya a sus seres queridos pero prefiere no exponerse en ese formato. Eligió mantener un perfil bajo y disfrutar de los festejos y los logros en un entorno íntimo, priorizando su privacidad.

La familia, en cambio, sí participó en el reality y mostró su apoyo a la iniciativa, abriendo una ventana al costado más cotidiano de los Tinelli. Aunque Francisco no estuvo frente a las cámaras, el lazo con sus hermanas y sus padres se mantiene fuerte, como se evidencia en cada cumpleaños y en los mensajes públicos que celebran su vida.

Descripción: La conductora y el exfutbolista protagonizaron un intercambio cargado de guiños a su historia personal durante la semifinal del certamen

Contenido: La semifinal de MasterChef Celebrity reunió a cuatro figuras en una noche marcada por la tensión, el humor y la expectativa. Ian Lucas, el Turco Husaín, la Reini Sofía Gonet y Maxi López empezaron a transitar el camino a la gran final del certamen. La presión se evidenció desde el inicio, cuando los jurados hicieron hincapié en la necesidad de profesionalismo y en la gravedad de cualquier error, estableciendo un clima de máxima exigencia.

La consigna de la jornada requería replicar un plato sofisticado: un rack de cordero en croute de hierbas y almendras, acompañado de puré de edamame y una reducción de aceto balsámico. Los ingredientes ya estaban listos en las canastas de cada estación, y el tiempo asignado para completar la preparación era de sesenta minutos. Sin embargo, una prueba grupal permitió a los concursantes obtener diez minutos adicionales, lo que alivió en parte la presión, aunque no eliminó del todo los nervios que se respiraban en el estudio.

En su rol de conductora, Wanda Nara fue clave para modular la tensión y aportar una cuota de ánimo. Su presencia se hizo sentir tanto en los anuncios generales como en los intercambios individuales con los participantes. Hacia la mitad del tiempo asignado, tomó la palabra: “¡Les quedan treinta y cinco minutos en esta increíble semifinal. ¡Vamos, chicos! Arriba el ánimo, que no murió nadie”. Esta intervención buscó cortar el clima de silencio y ansiedad que dominaba las estaciones de trabajo, donde los famosos se concentraban en replicar el exigente plato.

En medio del ritmo frenético de la cocina, la empresaria se encargó de recorrer cada estación, interactuando con los semifinalistas y procurando equilibrar el clima de tensión con comentarios que mezclaban humor y apoyo. El recorrido fue también una oportunidad para romper el silencio. Al dirigirse a Maxi López, la conversación tomó un giro humorístico y personal, en el contexto de una competencia en la que las relaciones previas y los guiños compartidos cobran un valor narrativo especial. Antes de iniciar la charla, aclaró: “Hoy voy a pasar por todas las mesadas porque no quiero hacer diferencia”, anticipando un trato imparcial a todos los concursantes.

“Si pensás que sos mi favorito, no lo sos”, le advirtió a su exmarido, que respondió con naturalidad y complicidad. “Ya tenés otro favorito, ¿no?”, a lo que Wanda respondió con risas y aclaraciones.

En este contexto, la conductora aprovechó para lanzar mensajes de ánimo y advertencia a los participantes: “Cualquier cosa que salga mal hoy, empiecen a pensar el discurso final. ¿Vos tenés preparado algo para decirme?”. Este tipo de intervenciones, lejos de ser solo formales, aportaron matices al desarrollo de la competencia y permitieron descomprimir el ambiente sin perder de vista la presión inherente a la semifinal.

La conversación, cargada de humor y referencias al pasado común de ambos, se convirtió en uno de los ejes narrativos de la emisión. El diálogo se intensificó cuando Wanda le propuso imaginarse con la chaqueta de finalista puesta y le preguntó quién estaría a su lado cocinando. Maxi inicialmente respondió que sería “el Turco”, pero Wanda insistió en que se refería a la final, no al momento actual. Maxi, sin perder el humor, comentó la dificultad de elegir entre sus compañeros, al destacar que todos eran muy buenos cocineros.

La conversación incluyó alusiones a viejas situaciones, cuando su relación pasaba más por tribunales que por otro lado: “Cuando empieza ‘Querido Maxi’, ya me acuerdo cartas documento y todas esas cosas”, lanzó López. Wanda replicó con soltura: “Las cartas documento no dicen ‘Querido Maxi’”, pero el concursante disparó: “Sí, sí. ‘Querido Maxi, me voy a quedar con todo’. Lo único que preparó Wanda siempre bien son las cartas documento”

El cruce concluyó con un intercambio de bromas sobre “gallinas que se quedaron sin huevos”, en alusión directa al desafío culinario y a la presión del momento. La emisión cerró con el suspenso propio de las instancias decisivas en un reality de competencia. Tras el intercambio entre Wanda y Maxi, y la última recorrida por las estaciones de cocina, la producción decidió no revelar aún quiénes serían los dos eliminados, generando expectativa para la próxima emisión.

Descripción: La cantante recibió a Gia el 2 de marzo y luego de un tiempo de misterio confesó los particulares motivos de la elección

Contenido: El 2 de marzo, Oriana Sabatini y Paulo Dybala se convirtieron en padres por primera vez en Roma, dándole la bienvenida a la pequeña Gia. Desde que la noticia del embarazo se hizo pública, las especulaciones sobre el nombre de la beba no tardaron en aparecer y muchos asumieron que estaría conectado con el mundo de Harry Potter, saga de la que Oriana es fan declarada.

Sin embargo, la cantante siempre mantuvo el misterio, dando apenas algunas pistas en entrevistas, como cuando contó en Sería Increíble (Olga) que el nombre estaba inspirado en un personaje de película que la había marcado de adolescente.

Ahora, con Gia ya en brazos, Oriana volvió al programa de Nati Jota y reveló finalmente el origen del nombre. “Le puse Gia... Me encanta porque nadie lo adivinó. Todos pensaban que le iba a poner Hermione”, bromeó. Y aclaró: “Por la peli de Angelina Jolie. Yo a los dieciséis tenía una obsesión muy grande con Angelina Jolie. De hecho, creo que aprendí a usar los cuchillos mariposa por esa peli, vivía con uno en la cartera. Y me acuerdo que la vi y me obsesioné con el nombre, con la historia, con todo y dije: ‘Qué cool, yo el día de mañana, si tengo una hija, quiero que se llame Gia’”.

Oriana confesó que la decisión venía de tiempo atrás: “Hace un montón de tiempo. Igual nunca me imaginé que yo iba a ser madre de mujer, pero cuando me lo dijeron era obvio que iba a tener este nombre”. El que no estaba tan de acuerdo era Dybala, quien dudaba al respecto.

Para poder convencer a su marido recibió la ayuda de gente de su confianza: “Hubieron ahí unas negociaciones de las cuales Claudia Villafañe, Gianinna, fueron todas partícipes. En una cena acá en casa me ayudaron a negociar y estuvo bien”. Finalmente, la cantante se mantuvo firme: “Yo también fui muy concreta con quiero que sea este nombre. Y no va a ser otro nombre. Necesité un poquito de apoyo para convencerlo”.

Gia es la película que Angelina Jolie estrenó en 1998 y que protagonizó cuando tan solo tenía 22 años. En el filme interpreta a Gia Carangi, la mujer que fue considerada como una de las primeras supermodelos de la década del ‘80, cuya vida de excesos la llevó a una temprana muerte. La actriz de Tomb Raider declaró en reiteradas oportunidades que no estaba tan convencida de aceptar el papel que cambió su vida para siempre. Quizás temía verse reflejada en ese ambiente turbulento que se parecía demasiado a su infancia, donde su padre, el célebre Jon Voight se volvía una figura cada vez más controversial.

El estreno de Gia fue un éxito tanto en la crítica como de audiencia. La interpretación de Jolie fue aclamada por su realismo y la profundidad emocional que aportó al personaje. En 1998, la actriz ganó un segundo Globo de Oro por su trabajo en este proyecto, además de recibir otros prestigiosos galardones, incluido el Premio del Sindicato de Actores de Cine. Este papel la consolidó a Jolie como una de las actrices más talentosas y audaces de su generación, dándole una visibilidad que hasta el momento no había alcanzado.

Así, la llegada de Gia no solo trajo alegría a la familia Sabatini-Dybala, sino que también reveló una historia personal de admiración y decisión detrás de su nombre, elegido con convicción y una anécdota de película.

Descripción: Entre aventuras cerca del mar y noches de fiesta, la actriz aprovechó para descansar junto a Joaquín, su pareja, en uno de los destinos más recurrentes de República Dominicana

Contenido: Cande Molfese atraviesa uno de sus momentos más felices y lo demuestra a cada paso en sus redes sociales. Siempre activa y cercana a sus seguidores, la actriz y cantante suele compartir su rutina entre proyectos laborales y escapadas soñadas. Esta vez, decidió dejar por un tiempo el ritmo agitado de la ciudad y apostar por el relax total: armó las valijas y se embarcó en unas vacaciones de ensueño en Punta Cana, República Dominicana, junto a su novio Joaquín.

“Días soñados”, escribió Cande en la presentación de su álbum digital, donde documentó cada instante de su estadía en el Caribe. La actriz eligió un resort de lujo rodeado de playas de arena blanca, palmeras y aguas cristalinas para vivir una escapada tan romántica como divertida. Desde el primer momento, las imágenes que compartió en sus historias y su feed de Instagram transmiten felicidad y complicidad. En una de las postales, Cande aparece posando con gafas oscuras y bikini, bajo una sombrilla de paja junto a la pileta, disfrutando del sol y el clima cálido de la región. El azul profundo del cielo y las palmeras de fondo completan el cuadro de vacaciones perfectas.

La pareja no tardó en sumarse a la tendencia de las selfies y el “caribe style”. En otra imagen, Cande y Joaquín aparecieron abrazados dentro de la pileta, sonrientes y relajados, rodeados de agua turquesa, vegetación exuberante y un ambiente festivo que contagia a todos los huéspedes del resort. Los dos se muestraron cómplices y felices, disfrutando de cada minuto juntos y dejando en claro que el viaje fue una oportunidad para fortalecer el vínculo y sumar recuerdos inolvidables.

Las aventuras acuáticas tampoco faltaron en la agenda. Cande se animó al snorkel y en una de las fotos más espontáneas se la pudo apreciar con equipo y chaleco salvavidas naranja, levantando el brazo y sonriendo a plena felicidad, lista para explorar el fondo del mar y descubrir la fauna marina de Punta Cana. Pero no todo fue piscina y mar. Fiel a su estilo, Cande también se divirtió al aire libre y encontró tiempo para actividades originales. En una de las imágenes, posó en un ajedrez gigante, rodeada de jardines y palmeras perfectamente cuidados. Con short de jean y top negro, demuestra que el relax y el estilo pueden ir de la mano incluso en los ratos libres del viaje. La postal suma un guiño lúdico y refuerza el espíritu descontracturado de la escapada.

La playa fue, sin dudas, el escenario principal de estas vacaciones. En una de las jornadas, Cande caminó descalza por la arena, con una piña en la mano y look de bikini, mientras de fondo se veía el océano y turistas practicando paracaidismo acuático. El paisaje caribeño y la sonrisa de la actriz se funden en una de las postales más celebradas de la escapada, con mensajes de seguidores que no dejan de comentar y compartir el entusiasmo de la pareja.

El costado más romántico y tierno del viaje se reflejó en una foto donde Cande y Joaquín se abrazaron en el mar, cada uno con una copa en la mano, rodeados de aguas cristalinas y la vegetación típica de la isla. El instante capta la intimidad y el disfrute compartido en medio de un entorno paradisíaco. Las noches en Punta Cana también tuvieron su propio capítulo. En un video, Cande y un grupo de amigos celebran en una cueva convertida en boliche, bailando y brindando bajo las luces de colores. La energía se refleja en cada expresión y confirma que la diversión no tiene horarios en estas vacaciones.

El descanso también fue parte fundamental de la experiencia. Una de las imágenes mostraba a Cande relajada en una cama enorme y perfectamente tendida, disfrutando de la comodidad del hotel tras un día lleno de sol, playa y actividades. El broche de oro llegó con otra noche mágica: una instantánea de las palmeras recortadas contra el cielo estrellado, con la luz de la luna y las sombras de la vegetación tropical. Un final perfecto para un viaje que, según las propias palabras de Cande, quedará grabado en la memoria como uno de los mejores de su vida.

Así, entre chapuzones, brindis, aventuras y mucho amor, Cande y su novio aprovecharon cada minuto en Punta Cana para recargar energías y vivir momentos inolvidables en uno de los destinos más lindos del Caribe. Las imágenes y videos no solo muestran el costado más relajado de la actriz, sino que contagian ganas de viajar y disfrutar, y sus seguidores celebran cada nueva postal de esta pareja feliz.

Descripción: En plena emisión de La Mañana con Moria, las panelistas protagonizaron un tenso cruce que obligó al equipo a ir a una pausa publicitaria

Contenido: El clima en el estudio de La Mañana con Moria (El Trece) volvió a tensarse al máximo con un nuevo y explosivo cruce entre María Fernanda Callejón y Cinthia Fernández. Si bien las dos panelistas ya han protagonizado varios enfrentamientos en vivo, esta vez la discusión subió varios decibeles y se vivió en ausencia de la conductora titular, Moria Casán. La situación fue tan delicada que Federico Seeber, al frente de la conducción en reemplazo de la One, tuvo que intervenir de urgencia y mandar a un corte para intentar calmar los ánimos y permitir que el programa pudiera continuar.

Todo comenzó en medio de una entrevista a Roberto Castillo, la pareja de Cinthia. La charla giraba en torno a la causa judicial que enfrenta el abogado con su expareja, Daniela Vera Fontana, un tema delicado sobre el que pesa una cautelar que prohíbe hacer referencias directas al hablar por decisión de la Justicia. Sin embargo, el aire se fue enrareciendo a medida que avanzaba la nota, con Cinthia pidiéndole a Castillo que mostrara parte del acuerdo que se había firmado para clarificar la situación.

En ese contexto, Naza Di Serio intentó poner paños fríos pero también aportó lo suyo a la controversia: “Parece que quiere llevar un poco la atención de que estos pagarés no son por esta paz que ustedes están hablando, sino por el alquiler”. Cinthia, sin dudar, respondió: “Que vaya a la justicia”. Naza insistió: “No, no, de que estos pagarés no son por esta paz, sino por el alquiler”. La tensión se palpaba en el ambiente.

Cinthia, buscando cerrar el tema de los documentos y con la mirada puesta en la producción, preguntó: “Eugenia, ¿podemos mostrar el acuerdo de los pagarés? ¿Podemos mostrar el acuerdo privado?”. Fue entonces cuando María Fernanda se metió en la conversación, intentando bajar el tono. “Tranquila”, le sugirió a su compañera. Pero lejos de apaciguar, la intervención funcionó como disparador para que la situación se desborde.

Castillo, buscando una salida, propuso: “Lo mejor sería llamar a la abogada de él”. Pero Cinthia, ya visiblemente alterada, reaccionó con dureza hacia Callejón: “Es mi familia, vos no te metas, que viniste a amenazar la semana pasada con mi familia y con mis hijas. De vos me voy a ocupar después”. Callejón no se quedó callada: “No, no, de vos me voy a ocupar ahora yo”. El intercambio continuó subiendo el tono, con ambos lados negándose a ceder.

En ese momento, Cinthia volvió a pedir que se muestre el acuerdo, pero Callejón insistió: “A mí no me decís más que no”. Fernández contraatacó: “Vos amenazaste con mis hijas”. Callejón, negó la acusación: “A mí no me decís más que digo estupideces acá”. La discusión se volvió cada vez más personal. “Vos amenazaste con meterte con mis hijas”, apuntó Cinthia otra vez, a lo que Callejón respondió: “Rajá”. “Y no te lo voy a perdonar”, insistió Cinthia. “¿A dónde?”, retrucó Callejón. “A los gritos en camarín”, aclaró Fernández. “¿A dónde? En camarín”, repitió Callejón, mientras Cinthia sentenciaba: “Después no puedo de vos. Estoy ocupándome de mi familia”. “Yo no me ocupo de las hijas de nadie. Dejá de insultar”, respondió Callejón.

En medio del escándalo, Seeber intentó mediar con la propuesta de ir a una pausa comercial. Pero la tensión no cedía. Callejón lanzó: “Chihuahua, desubicada”. Finalmente, el conductor suplente tomó el control y pidió cortar: “Andá a la pausa. Llevátelo.”.

Cabe recordar que el apodo de “chihuahua” para Cinthia se lo puso la abogada Elba Marcovecchio cuando entabló una acalorada discusión con Cinthia en el mismo programa.

Descripción: El representante de reconocidas figuras revivió la polémica inicial en torno a Carolina Ardohain, y el motivo por el que él la considera una de las mejores

Contenido: La escena transcurre en Uruguay, donde Pancho Dotto se sienta frente a las cámaras y repasa, con memoria afilada y anécdotas frescas, su largo recorrido como representante y descubridor de modelos. El empresario, quien vio pasar por sus manos a decenas de figuras que marcaron época en las pasarelas y campañas argentinas, no esquiva la pregunta: ¿quién fue la mejor modelo de todas las que tuvo?, pregunta el periodista Berch Rupenian, en su ciclo de entrevistas en Concierto Punta.

Dotto se toma un segundo antes de responder, como si repasara una galería de rostros, nombres y estilos. “La mejor modelo de todos... Lo que pasa que si yo te digo Vicky Nocetti, no sabés quién es, porque no es conocida. Yo te digo Bárbara Durán, por ahí es la más completa, pero tampoco puedo decir... Carola Del Bianco, Daniela Urzi, por ejemplo, fue una de las mujeres más lindas de Argentina, sin duda, igual que Bárbara Durán”, enumera, con tono de conocedor y cierta nostalgia de backstage.

“No es solo una cuestión de belleza”, aclara Dotto. Entre las modelos que vio crecer y triunfar, la diferencia no siempre la marcó la apariencia, sino la actitud y la entrega con las que cada una enfrentó los desafíos del trabajo. “Ahora, si vamos a hablar de la más trabajadora, ya sabemos quién es. En su momento fue Araceli y hoy por hoy, por varios cuerpos, digamos, a pesar de que es la más chiquitita de cuerpo, Pampita sin ninguna duda. O sea, nadie, nadie le puede quitar mérito. Se lo quitaban antes. Cuando apareció ella fue una guerra total, porque nadie podía creer que siendo tan bajita...”, explica, subrayando con sus palabras el valor del esfuerzo en una industria donde la imagen suele ser lo primero que salta a la vista.

Entre nombres, recuerdos y comparaciones, Pampita emerge como un caso especial en la mirada de Dotto. En el universo del modelaje argentino, el representante reconoce que hubo prejuicio y resistencia cuando Carolina Ardohain —más tarde conocida como Pampita— irrumpió en la escena. Su estatura, más baja que la media del circuito, generó comentarios y dudas, pero para Dotto, todo cambió cuando se puso a prueba su profesionalismo. Lo que realmente distingue a Pampita, según su exrepresentante, es su capacidad de trabajo y la ausencia de quejas ante cualquier desafío.

Dotto relata una anécdota que, para él, resume de manera perfecta la diferencia entre una modelo “de foto” y una profesional dispuesta a ir más allá. “Yo cuando tenía que pedirle algo a una chica, por ejemplo, yo estaba con una camioneta de una marca y yo quería hacer una foto con con diez chicas a un lado, diez chicas del otro y una arriba de la camioneta. No se me ocurría decir otro nombre que: ‘Caro, ¿te podés subir al techo?’. ¡Tuc! Ya estaba arriba del techo. No importaba si el techo estaba caliente por el sol, si le iba a costar o no subir al techo. Cualquier otra, X, no voy a decir nombres. Yo le decía a Martita. Martita después: ‘Ay, no, que el techo está caliente. Ay, no. ¿Y cómo me subo a la camioneta?’. Pampita, no preguntaba nada. Ella, ¡track!, estaba arriba de la camioneta”, relata, con la espontaneidad de quien revive la escena y la utiliza para ilustrar un rasgo que, a su entender, no es común.

El propio Dotto apunta que esa actitud fue la que permitió a Pampita destacarse, superar la resistencia inicial del ambiente y convertirse en una de las figuras más reconocidas del modelaje argentino.

Así, en la voz de su mentor y representante, Pampita no solo es la “más trabajadora” sino también la que mejor entendió el oficio: estar siempre lista, aceptar cualquier pedido sin cuestionar, y subirse al techo caliente de una camioneta si la foto lo requiere.

Descripción: El programa más visto de la televisión argentina tendrá una definición muy particular. Todos los detalles

Contenido: El reality culinario más visto de la televisión argentina ya tiene fecha confirmada para su desenlace. MasterChef Celebrity (Telefe) se prepara para su gran final, que marcará el cierre de una temporada cargada de emociones, competencia y pasión gastronómica.

En el programa que conduce Wanda Nara comenzó la última semana de competencia, esa que define el destino de los cuatro semifinalistas que lograron superar todos los obstáculos para llegar al último tramo. El domingo 15 de marzo, la eliminación de Emilia Attias dejó la lista de aspirantes reducida a cuatro: Ian Lucas, Sofía La Reini Gonet, Claudio El Turco Husaín y Maxi López. Cada uno de ellos avanza impulsado por el deseo de alzarse con el trofeo y los 50 millones de pesos que entrega la producción.

Además, los actuales semifinalistas no solo demostraron habilidad en la cocina, sino también capacidad para manejar la presión y reinventarse ante dificultades inesperadas, en medio de un clima de camaradería constante, que se vio reflejado en cada oportunidad en que los concursantes pudieron ayudar a sus compañeros en momentos de tensión, dudas o cuando incluso creían que todo ya estaba perdido.

La recta final del programa se organizó entonces en cuatro jornadas cruciales. La sefimifal inició el lunes y culminará la noche de este martes, y consiste en preparar un rack de cordero en croute de hierbas y almendras, acompañado de un puré de edamame y una reducción de aceto balsámico, todo en solo una hora. Este desafío pone a prueba la destreza y capacidad de adaptación de los concursantes frente a ingredientes y técnicas sofisticadas.Los dos participantes que mejor convencieran al jurado accederán a la final, mientras que los otros dos quedarán eliminados a las puertas del triunfo. La exigencia de los jueces —Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui— se mantiene como el filtro determinante, garantizando que solo los platos más logrados avanzaran en la competencia.

Así las cosas, el miércoles 18 se transmitirá la primera parte de la gran final, mientras que el jueves 19 se revelará al ganador o ganadora de MasterChef Celebrity. Esta estructura en dos emisiones añade expectativa y tensión a una competencia que mantuvo cautivo al público del prime time.

El formato elegido para la final no solo eleva la exigencia técnica, sino que también subraya la importancia del momento. Los participantes dejarán atrás sus delantales para vestir, por primera vez, las chaquetas de chef, símbolo del máximo reconocimiento en la cocina televisiva. El reto culminante consiste en diseñar y ejecutar un menú completo de tres pasos: entrada, plato principal y postre, que el jurado evaluará en cada detalle, desde la creatividad de los platos hasta la precisión en la ejecución en un plazo de 120 minutos.

El formato de MasterChef Celebrity logró nuevamente captar la atención del público argentino, consolidándose como el programa estrella del prime time. Su estructura, que combina competencia culinaria con historias personales, tensión en vivo e instancias decisivas, generó altos niveles de audiencia y seguimiento en redes sociales durante toda la temporada.

Incluso, como ocurrió en oportunidades anteriores, en la gala final los participantes eliminados de la edición volverán a las cocinas para alentar a los finalistas. Familias y amigos de los concursantes estarán presentes, aportando un marco emotivo y de celebración. El clima de nerviosismo, la calidad técnica de los desafíos y el despliegue de emociones definen una competencia que atrae tanto a fanáticos de la gastronomía como a quienes buscan entretenimiento con historias humanas.

El desenlace de la temporada se vivirá en dos noches consecutivas, con la expectativa concentrada en quién logrará impresionar al jurado y conquistar el título de campeón de MasterChef Celebrity.

Descripción: Ante la mirada de su esposa Estefanía Pasquini, el nutricionista abrió su anecdotario y compartió pasajes personales desconocidos

Contenido: El estudio de Cuestión de peso vivió un momento de distensión y risas cuando el doctor Alberto Cormillot reveló detalles de su juventud y compartió cuál era su carta infalible para conquistar. El reconocido nutricionista, habituado a sorprender tanto en la pantalla como fuera de ella, recordó el recurso que, según él, marcó toda una etapa de su vida sentimental.

Todo comenzó cuando, en medio de un juego de cartas televisado, Mario Massaccesi notó a Cormillot distraído y lo interpeló con humor. Esa observación dio pie a una conversación que rápidamente derivó en el tema de la seducción. Sin rodeos, el médico de 87 años explicó cuál era su estrategia favorita cuando era joven. “Yo escuchaba muchos lentos, esa era mi carta principal para seducir”, confesó ante el equipo y la audiencia, generando complicidad instantánea en el estudio.

La música romántica, evocada por Cormillot como su aliada infalible durante la adolescencia, ocupó un lugar central en su relato. Al recordar su paso por Bariloche, el médico fue contundente: “Solo se escuchaban lentos”, subrayando el clima particular de aquellos años, donde los ritmos suaves eran el entorno ideal para las primeras conquistas.

En términos sencillos, Cormillot explicó que su principal recurso para conquistar durante la juventud era la selección de música lenta. El propio médico relató que recurría a temas románticos porque, en su generación, este tipo de canciones predominaban en los encuentros sociales y facilitaban la cercanía entre jóvenes, convirtiéndose en una herramienta clave en el arte de la seducción.

El clima en el estudio se tornó aún más distendido cuando comenzó a sonar “Bésame mucho”, uno de los clásicos que marcaron época. Sin dudarlo, Cormillot se animó a cantar, y la escena se completó con los comentarios de sus compañeros. Sergio Verón lo calificó sin rodeos: “Él es besador, definitivamente”, mientras Massaccesi, atento al humor del momento, sumó: “No sos ningún lenteja”.

Lejos de incomodarse, el doctor mantuvo su estilo directo y respondió con otra de sus frases características: “¿Y qué vas a esperar? Es lo único que se puede hacer”. De este modo, no solo reafirmó su postura sino que también se ganó la aprobación y las risas de todos los presentes.

El clima distendido propició que surgieran alusiones a la vida sentimental y sexual de Alberto Cormillot. En un momento de la charla, Mario Massaccesi trajo a colación una antigua declaración del médico, publicada en una revista: “Voy a tener sexo hasta los 85”. La referencia, lejos de incomodar al protagonista, generó una reacción divertida.

La participación de Estefanía Pasquini, pareja actual de Cormillot, sumó otro matiz a la conversación. Ante la consulta y las risas generales, Pasquini aclaró de inmediato: “No, no. No se jubiló de eso”. El comentario fue recibido con aplausos y carcajadas, mientras Massaccesi, en tono de broma, acusó a Cormillot de haberlos engañado con su declaración anterior.

Las evocaciones personales, las citas directas y la interacción entre los integrantes del programa construyeron un retrato genuino de Alberto Cormillot y su “carta de seducción” basada en la música lenta, reflejando la vigencia de sus anécdotas y la complicidad que logra generar en cada aparición pública.

Alberto Cormillot ha desafiado los estándares de longevidad profesionales y culturales en medios argentinos al posicionarse, a sus 87 años, como una figura pública que aborda sin reservas tanto prácticas de actividad física avanzada como aspectos privados de la vida adulta. En declaraciones recientes a Agarrate Catalina por La Once Diez, el especialista en salud disolvió estigmas sobre la sexualidad en la vejez y explicitó su método de enfrentamiento a los desafíos físicos, estableciendo una referencia infrecuente para el segmento senior del espectáculo y la salud.

La conductora Catalina Dlugi interrogó al médico sobre el carácter excepcional de su vitalidad, un enfoque que trascendió el tradicional culto al talento natural. Cormillot precisó: “Yo lo tomo como alguien que tiene una rara facultad para persistir en las cosas que me cuestan mucho trabajo. Me cuesta mucho trabajo y lo tomo como un desafío de aprendizaje (...), porque hay cero talento, cero inteligencia física y mucha perseverancia. Que no me salga y repetir, y no me sale y repetir, y no me sale y repetir. Es eso”. La afirmación, que desarma la narrativa del “prodigio” asociada a longevos mediáticos, marca una diferencia fundamental respecto a otras figuras del mismo rango etario, usualmente encasilladas en relatos de genialidad innata o retiro pasivo.

Descripción: La actriz aprovecha los días de sol en Turquía para recorrer lugares emblemáticos mientras prepara las maletas para su vuelta al país

Contenido: La China Suárez transita una etapa especial viviendo a medio tiempo en Estambul debido a su relación con Mauro Icardi, delantero estrella del Galatasaray. Esta dinámica la lleva a dividir el tiempo entre Turquía y la Argentina: cada determinada cantidad de semanas, la actriz regresa al país para que sus tres hijos —Rufina Cabré, Amancio y Magnolia Vicuña— puedan reencontrarse con sus respectivos padres. En medio de este equilibrio y con el regreso a Buenos Aires ya en agenda, la China y su amigo y peluquero Juanma Cativa aprovecharon los últimos días en la ciudad para recorrer juntos los rincones más pintorescos y tradicionales.

Las imágenes que compartieron en redes reflejan la diversidad y el pulso único de la ciudad. Hay postales de la próxima llegada de la primavera en Turquía: ramos de tulipanes rosados en primer plano, pétalos abiertos y vibrantes, símbolo de la estación que se avecina y de la tradición floral de Estambul. En otra foto, el clásico tranvía rojo avanza por la avenida Istiklal bajo un cielo azul impecable, con los cables, los edificios antiguos y la luz de mediodía componiendo una postal urbana y nostálgica.

El recorrido también incluyó guiños a la cultura local y los pequeños placeres diarios. Una imagen retrata a un gato tricolor, sentado con aire indiferente ante un fondo celeste, recordando la omnipresencia felina y el cariño de los turcos por estos animales. Otra foto muestra la majestuosidad de una galería cubierta: arquitectura clásica, columnas, lámparas, mesas dispuestas y un techo vidriado que baña el salón de luz natural, evocando la elegancia de los cafés históricos.

No podía faltar el costado gastronómico: vitrinas doradas repletas de baklavas, delicias turcas y pastelería tradicional, dispuestas en bandejas y mostradores que invitan a probar todo. El Grand Bazaar, con su techo decorado, banderas turcas, textiles y el bullicio de los pasillos, suma el costado más vibrante y comercial al álbum del viaje.

Las imágenes de calles angostas decoradas con paraguas de colores suspendidos en el aire, y la imponente silueta de la mezquita y sus minaretes recortados sobre el cielo, cierran el diario visual de una ciudad donde lo histórico y lo moderno conviven a cada paso.

Así, antes de volver a la Argentina y retomar la rutina familiar, la China Suárez y Juanma Cativa se permitieron absorber una vez más la magia, la energía y el color de Estambul, sumando recuerdos y experiencias a una vida vivida entre dos orillas y dos mundos.

El peluquero viajó a Estambul una semana atrás para ser parte de los festejos de cumpleaños de la actriz de Casi Ángeles. Su festejo número 34 fue a lo grande con un festejo que comenzó navegando por el Bósforo a bordo de un yate. La actriz estuvo acompañada por Icardi, su actual pareja, su mamá Marcela Riveiro, sus tres hijos, Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña, y un grupo íntimo entre los que se encontraban Juanma, Tomás Garrahan, Marcelo Mancha Latorre y la niñera de los pequeños.

Este no fue la única celebración. Al día siguiente de la celebración recorriendo uno de los lugares más emblemáticos de Estambul, todo el grupo acompañó a Icardi en el partido de ida de octavos de final de la Champions League, en el que el Galatasaray se enfrentó al Liverpool. Al terminar el encuentro, y con los mismos looks que llevaron a la cancha, se subieron a un avión privado rumbo a Milán, ciudad donde el futbolista tenía agendada una audiencia de conciliación por la división de bienes con Wanda Nara.

Ya en la capital de la moda, Mauro organizó una cena en un conocido restaurante argentino frecuentado por varias personas famosas. En esta estuvo el mismo grupo que en Turquía y se sumaron Alejandro Bernardez y su esposa, Sebastián Bernardez, Massimiliano Lombardi y Mónica Rodegher.

Descripción: Tras pasar unos días en un sanatorio, la empresaria continúa la recuperación en su casa y detalló cuando retomará las actividades profesionales

Contenido: El sábado 7 de marzo, Floppy Tesouro preocupó a sus seguidores al revelar que había sido internada en el Sanatorio Otamendi por una neuralgia del trigémino, un cuadro sumamente doloroso que la obligó a frenar la rutina y buscar asistencia médica urgente. Según contó a Teleshow, el problema se desató “a raíz de una anestesia odontológica”. Tras dos días bajo observación y tratamiento, la modelo y empresaria recibió el alta y, poco a poco, empezó a retomar el contacto con sus redes sociales para tranquilizar a quienes estaban pendientes de su salud.

A través de una serie de videos en sus historias de Instagram, Floppy fue relatando cómo sigue su evolución: “¿Cómo andan? Yo acá recuperándome con este sunset espectacular, con un calor que no me dejaba salir porque todavía el sol me da un poco de dolor de cabeza, pero ahora está divino. Me voy a tomar unos mates, pero mientras tanto les quería contar que estoy un poco mejor“, comenzó diciendo la modelo llevando tranquilidad a sus seguidores. Y siguió: “Les quiero agradecer un montón los mensajes porque no paro de leer mensajes de gente preocupada, de gente que me cuenta sus experiencias o de familiares también pasaron por esto, que es muy doloroso, que es muy difícil”.

“Así que ahora ya me estoy recuperando. Ya gracias a Dios retomé un poco de vida normal, de home office, todavía no arranqué actividades. Ya la semana que viene retomo agenda de trabajo”, detalló acerca de cómo sigue con sus actividades laborales tras los días de pausa y descanso.

Tesouro explicó que el dolor todavía la obligaba a estar en reposo: “Estaba que me llamaba la cama todo el tiempo, porque cuando uno se siente mal y tiene mucho dolor, es lógico. Así que celebro que cada día que pasa me siento un poco mejor. Todavía no puedo abrir del todo la boca, estoy con trismus, pero una vez que el dolor de cabeza de la neuralgia baje, ya voy a poder empezar de nuevo kinesiología. Este es un poco el panorama”.

A pesar de seguir con dolor, contó que no se pudo mantener del todo quieta y en reposo: “Es un proceso bastante largo, pero yo le puse toda la energía a mi recuperación, toda la garra, porque no puedo estar quieta. Ya estoy que camino por las paredes de la casa, ya no puedo más. Pero lo importante es que me siento cada vez mejor y de a poquito ya me voy a ir recuperando al cien por cien”.

En este tiempo de reposo, Floppy contó que se dedicó a la gastronomía y a crear contenido con su hija Moorea: “Estoy haciendo algunas recetas de cocina porque me agarró el ama de casa, algo tenía que hacer. Hicimos algunas cosas muy ricas con Moore que fuimos subiendo a mi canal”.

Durante este doloroso momento la modelo estuvo acompañada por su hija y por su pareja Salvador Becciu, quien se encargó de mimarla durante la recuperación. Tras recibir el alta médica compartió el gesto de su novio: una comida especial preparada por Salvador. “Volvió de internación y hoy le hacemos una carne al disco”, escribió junto a un corazón rojo y dos manos formando el mismo símbolo. Luego sumó: “Con esto te mejorás sí o sí”, expresando la intención de mimarla tras el episodio de salud.

Así, entre agradecimientos, detalles de su recuperación y anécdotas cotidianas, Floppy Tesouro dejó en claro que, aunque el proceso es largo, está cada vez mejor y lista para volver a la acción, siempre con energía positiva y el cariño de sus seguidores y su familia como motor principal.

Descripción: La futura abogada dio detalles de lo que sucedió con su compañera de trabajo una vez que se apagaron las cámaras

Contenido: El clima en el estudio de La Mañana con Moria (El Trece) volvió a tensarse al máximo con un nuevo y explosivo cruce entre María Fernanda Callejón y Cinthia Fernández. Aunque ambas panelistas ya habían tenido varios enfrentamientos en vivo, esta vez la discusión escaló varios decibeles, y todo se vivió en ausencia de la conductora titular, Moria Casán.

El conflicto se desató durante una entrevista a Roberto Castillo, pareja de Cinthia, cuando el tema central era la causa judicial que enfrenta el abogado con su expareja, Daniela Vera Fontana. Pese a que rige una cautelar que prohíbe hablar del caso en detalle, la charla se fue enrareciendo a medida que avanzaba, con Cinthia pidiéndole a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación. Los ánimos se caldearon y los gritos de ambas hicieron que Federico Seeber —al frente del programa en reemplazo de Moria— decidiera ir a un corte, donde la situación casi se desbordó.

Sin embargo, la tensión no terminó con la pausa publicitaria. En Intrusos (América TV), Adrián Pallares presentó un audio en el que Cinthia relató lo sucedido fuera del aire: “Yo no, ella me quiso pegar. Yo no. Perdón, estoy recaliente. Ella sí, ella sí me quiso pegar. Yo en un momento empecé a grabarla, pues ya es un montón. Viste, la pasada por arriba Amalia (Diaz Guiñazú)”. Y detalló cómo fue que comenzó el conflicto entre ellas: “La situación de Fernanda es la siguiente: el jueves pasado, cuando tuvimos la entrevista con Amalia, y yo estaba defendiendo los papeles de la causa de Andrea del Boca y ella se pone: ‘Yo soy actriz y qué sé yo, la mar en coche’. Le estaba leyendo una sentencia, digo, pero Fernanda, lo que estás diciendo tiene mucha ignorancia, ¿viste? Ella se saca cuando yo le digo eso, pero yo estaba hablando en un plano profesional”.

Fernández continuó: “Yo me voy siempre rápido del canal porque tengo que ir a buscar a mis hijas y ella en el camarín sube a los gritos, la escucharon dos de mis compañeras, creo que maquillaje y peinado también, amenazando que iba a hablar de mis hijas en público y nada, yo equivoqué el momento, porque es el mismo modus operandi. Yo estoy hablando o está hablando Roberto y tira como por lo bajo, ¿viste? Por lo bajo, por lo bajo, por lo bajo. Y yo la tengo al lado, quizás, pero la gente no sé si se llega a escuchar. Si ya es como un ritmo molesto. La producción le decía: ‘Pará, pará, pará’. Por cucaracha le decían: ‘Pará, Fernanda, pará, Fernanda’. Entonces, cuando yo estoy defendiendo algo que es resensible, que es mi familia, me da muchísima bronca, todo esto que está pasando. Entonces, equivoqué el momento de reacción, porque la verdad que estaba... yo tenía mucha bronca”.

La panelista también compartió: “Es la primera vez que se puede esclarecer toda la situación familiar que vivimos, todo el estrés, todas las amenazas, todas las extorsiones, todas las cosas que callamos respecto a la expareja de Roberto y por primera vez se estaban contando superbién y detallado. Y nada, equivoqué mi reacción porque ya estoy harta. Entonces, nada, le di un lugar que no se merecía de importancia y bueno, te autorizo hasta a pasar este audio. Pero bueno, es eso lo que me pasó con Fernanda. Equivoqué el momento, pero ella es desagradable, se metió con mis hijas, amenazó de hablar en vivo, hay cosas que no se hacen. Pero bueno, vos ya sabés cómo es el tema. Y yo equivoqué el momento. La verdad es esa”.

Así, el enfrentamiento entre Callejón y Fernández sumó un nuevo capítulo cargado de gritos, acusaciones y un trasfondo personal que, incluso fuera del aire, mantiene la tensión y la incomodidad en el panel, dejando en claro que los límites familiares siguen siendo el punto más sensible de la televisión en vivo.

Descripción: La actriz se encuentra en el país y, a días de celebrar su cumpleaños número 50, fue a comer al local de Martín Rebaudino

Contenido: La reconocida actriz estadounidense Reese Witherspoon se encuentra de visita en la Argentina y aprovechó su estadía para disfrutar de la gastronomía porteña. Este jueves, la protagonista de Legalmente Rubia y ganadora del Oscar visitó Roux Resto, el restaurante del chef Martín Rebaudino en la ciudad de Buenos Aires.

El equipo del restaurante celebró el encuentro en sus redes sociales con un mensaje especial: “Un honor haber recibido a @reesewitherspoon en nuestra casa. Gracias por tu calidez y por elegirnos para disfrutar de un momento especial. En Roux, siempre serás bienvenida”. La visita de la actriz fue recibida con entusiasmo por el staff y los comensales, sorprendidos por la presencia de una figura internacional en uno de los espacios gastronómicos más reconocidos de la ciudad y a menos de una semana de cumplir sus 50 años, lo que sucederá el próximo 22 de marzo.

En las fotos, Reese aparece sonriente junto a Rebaudino, luciendo un vestido negro con lunares blancos, un look simple y elegante que destacó su estilo natural. La imagen del chef y la actriz juntos recorrió rápidamente las redes y generó orgullo entre los seguidores del restaurante.

Los comentarios no tardaron en estallar en la publicación, con usuarios celebrando la elección de la actriz y elogiando tanto su sencillez como la calidad de la propuesta gastronómica de Roux. Mensajes de bienvenida y sorpresa se multiplicaron, confirmando el impacto que genera la visita de una estrella de Hollywood en la escena local.

La presencia de Witherspoon en Roux suma así una estrella de Hollywood a la lista de visitantes ilustres del restaurante, que se consolida como uno de los favoritos tanto de locales como de personalidades internacionales que buscan una experiencia culinaria de primer nivel en Buenos Aires.

Semanas atrás, Witherspoon fue distinguida como Mujer del Año por Harper’s Bazaar, un reconocimiento que resalta tanto su éxito en la industria del entretenimiento como su historia personal marcada por la ansiedad y el perfeccionismo. En una entrevista exclusiva, la actriz y productora explicó cómo estos rasgos impulsaron su carrera y la ayudaron a redefinir el poder femenino en Hollywood, construyendo un verdadero imperio mediático con proyección global.

El galardón, correspondiente a la edición diciembre/enero 2025 de la revista, pone en primer plano su rol como fundadora de Hello Sunshine, la compañía que revolucionó la representación femenina en pantallas. “Si algo me preocupa, siempre seré esa persona que empuja los límites”, resumió Witherspoon. La entrevista, realizada en Notting Hill, Londres, reveló el costado más íntimo de la artista: “Probablemente, tuve éxito porque tenía mucha ansiedad. Van de la mano”, reconoció, vinculando sus desafíos internos con su progreso profesional.

La falta de papeles relevantes para mujeres mayores de 30 la llevó, en 2012, a invertir su propio dinero en historias lideradas por mujeres. Así nacieron éxitos como Alma Salvaje, Perdida y Big Little Lies, que abordaron temáticas como la violencia doméstica con una perspectiva innovadora y elencos de alto impacto. Sin embargo, ni los reconocimientos ni el éxito en taquilla le garantizaron de inmediato el respeto del sector: “Incluso cuando Perdida y Alma Salvaje recaudaron más de USD 600 millones y obtuve tres Óscar, seguían cuestionando si era una productora real o solo un proyecto de vanidad”, relató.

La resistencia de algunos ejecutivos, que dudaban del interés del público en relatos femeninos, la impulsó a fundar Hello Sunshine en 2016, una empresa que creció al ritmo del streaming y redes sociales. El gran salto llegó con The Morning Show (Apple TV+), serie que protagoniza y produce junto a Jennifer Aniston y que se convirtió en referente cultural al abordar el movimiento #MeToo, la transformación del periodismo y el liderazgo femenino.

Las raíces de su perfeccionismo y su deseo de destacar se vinculan con la historia de su abuela, Dorothea Draper, una mujer educada que dejó su carrera y enfrentó depresión. Su madre, enfermera pediátrica, le habló abiertamente sobre salud mental y le advirtió sobre la posible herencia de esas dificultades. Reese misma atravesó episodios depresivos, especialmente tras el nacimiento de su primera hija, Ava, en 1999: “En los primeros seis meses, estaba feliz y deprimida al mismo tiempo. Lloraba todo el tiempo, no dormía, estaba agotada”.

Estas vivencias transformaron su visión sobre el bienestar emocional y la crianza. Madre de tres hijos, Witherspoon promueve conversaciones sinceras sobre salud mental y sexualidad, siguiendo el ejemplo de su madre y celebrando la visibilización de la menopausia impulsada por figuras como Gwyneth Paltrow y Naomi Watts.

Actualmente, la actriz combina su faceta empresarial con proyectos creativos: Hello Sunshine impulsó documentales como F1: The Academy, lanzó la plataforma Sunnie dirigida a la generación Z y organiza la conferencia Shine Away para mujeres profesionales. Además, trabaja junto a Harlan Coben en la publicación de su primera novela, Gone Before Goodbye. Próxima a cumplir 50 años, planea recorrer Europa con su hijo menor, celebrando la madurez como una etapa de sabiduría y autoconocimiento.

Descripción: La cantante vivió el inicio del parto en pleno estadio romano, rodeada de emoción y fútbol. Tras la partida de una confidente, se abre una etapa distinta en su maternidad

Contenido: El círculo personal de Oriana Sabatini ha registrado un movimiento relevante para la agenda mediática regional: tras acompañarla durante el nacimiento de Gia, una de las amigas cercanas de la cantante y actriz ha regresado de Roma a Argentina. El hecho agrega una pieza significativa al seguimiento del entorno de Sabatini en Italia durante la llegada de su primera hija, que mantuvo expectantes a sus seguidores y a la industria de medios de entretenimiento.

La presencia de Agus, en Roma durante el nacimiento de Gia confirmó para el sector local la capacidad de Sabatini para sostener un núcleo de apoyo argentino en el extranjero, dinamizando el flujo de allegados entre ambos países. La partida de su amiga señala el inicio de una nueva etapa para la familia en la capital italiana y marca una transición en la logística personal de la artista.

El viaje de la amiga desde Argentina a Roma durante el parto de Gia constituyó un dato relevante en la cobertura del acontecimiento, otorgando material exclusivo a las plataformas dedicadas a la crónica social.

La reciente despedida, con imágenes donde la amiga sostiene a Gia en brazos, se suma a los momentos más emotivos de la maternidad de Sabatini en su red de amistad.

Oriana Sabatini detalló la iniciación de su trabajo de parto en un contexto atípico: fue en el estadio de la Roma durante un partido decisivo para su paereja, Paulo Dybala. Según reconstruyó en el stream Sería Increíble, la fecha prevista de parto era el 11 de marzo, pero el nacimiento de Gia se precipitó el 2, en una secuencia marcada por la euforia y el bullicio de los hinchas.

La cantante y actriz relató que “justo cuando la Roma anotó su tercer gol frente a la Juventus” detectó la primera señal física que anunció el inicio del proceso. El dato diferencia este testimonio dentro de la cobertura mediática por su precisión: la coincidencia exacta entre el avance deportivo y el principio del parto, una sincronía poco frecuente en los relatos vinculados a figuras públicas. La propia Sabatini recordó que una amiga suya había comenzado el trabajo de parto en un estadio, lo que subraya la singularidad del testimonio y su conexión con hitos extra artísticos.

La experiencia, acontecida ante miles de testigos involuntarios y sin la presencia inmediata de su pareja, se desarrolló bajo un esquema de control y reserva impulsado por la incertidumbre inicial. Sabatini indicó que la dinámica del entorno —celebraciones, gritos y tensión deportiva— dificultó identificar con certeza los signos iniciales: “Nunca nadie te sabe explicar bien”, señaló al analizar la desconexión entre los relatos previos y la vivencia en primera persona.

Al identificar la posible regularidad de las contracciones, Oriana Sabatini recurrió a una aplicación descargada en su celular para monitorear la frecuencia y duración de los episodios. Confirmó que eran “cada cinco minutos y duraban un minuto”. Frente a este dato objetivo, sopesó dos alternativas: avisar a su entorno y precipitar una reacción colectiva en el estadio, o mantener la calma y actuar con discreción.

La elección operativa inclinó la balanza hacia la reserva. La artista destacó que la cercanía con el hospital designado para el nacimiento de Gia, combinada con la falta de una preparación previa —“no tenía el bolso, no tenía nada”—, definió las prioridades. Optó por regresar a su domicilio, bañarse y organizarse antes de presentarse en el centro médico.

El traslado y la intimidad posterior delinearon una transición donde la protagonista mantuvo el control del procedimiento sin divulgar su estado a los presentes. Una vez en casa, la intensificación del dolor tras el baño marcó la inminencia del nacimiento y el cambio definitivo de ritmo en el proceso.

“Yo quería volver a mi casa, bañarme, prepararme y después salir”, sintetizó la cantante, quien durante casi toda la secuencia prefirió no alertar ni a sus acompañantes ni al entorno deportivo.

Descripción: El actor mostró la salida que hicieron en plan familiar a comer por Palermo junto a Rocío Pardo

Contenido: El reencuentro de Nicolás Cabré con su hija Rufina se produjo en Buenos Aires, después de que la niña regresara de Turquía tras celebrar el cumpleaños de su madre, la actriz Eugenia “China” Suárez. El encuentro familiar incluyó a Rocío Pardo, esposa de Cabré, con una comida en el restaurante El Patio, en Palermo Soho.

Nicolás Cabré compartió la reunión a través de una imagen y una dedicatoria en redes sociales, señalando la importancia de este momento familiar con la frase “con mis amores” y un corazón rojo. En la foto, se ve a los tres sonrientes y los vasos con un jugo detox que pidieron Cabré y Pardo.

Rufina regresó a la capital argentina tras unos días junto a su madre, la China Suárez en Estambul. En su paso por Turquía, Rufina acompañó a su madre en su fastuosa celebración de cumpleaños a bordo de un yate por el Bósforo.

En otro plano de su vida personal, Nicolás Cabré se realizó un tatuaje de gran tamaño en la espalda, obra del tatuador Nico Avedissian en Pinamar. El diseño, hecho en líneas negras y sombreado, está compuesto por flores y hojas de gran tamaño que cubren completamente tatuajes anteriores, como un búho y una mano de Hamsa, tradicional amuleto de protección.

La pieza fue realizada en varias sesiones para asegurar una cobertura precisa y un resultado renovado. Cabré eligió a Avedissian por su experiencia en grandes formatos y motivos botánicos, reflejando así un proceso de transformación personal que se corresponde con la renovación de etapas en su vida privada.

El tatuaje, que aún requerirá algunos retoques, marca el cierre de un ciclo visual en Cabré, quien manifestó la satisfacción con su nueva imagen a través de publicaciones en redes sociales.

En febrero de 2026, Cabré y Rocío Pardo celebraron su segundo aniversario como pareja. La fecha fue conmemorada por Cabré con un mensaje emotivo, agradeciendo a Pardo por ser parte de su vida y por la relación con Rufina: “Hoy hace dos años que empezamos este viaje increíble... No puedo más de amor. Te quiero agradecer por lo que sos conmigo, lo hermosa que sos con Rufi y por hacerme sentir amado de la manera más linda del mundo”, expresó en redes.

Pardo respondió reafirmando el vínculo y el valor del proyecto familiar: “Amor mío, qué placer la vida con vos. Me llenás por todos lados... sos mi persona favorita del planeta”. La pareja contrajo matrimonio el 6 de diciembre de 2025 en la estancia Bosque Alegre, cerca de Villa Carlos Paz, en una ceremonia íntima y rodeada de allegados.

Rufina, hija de Cabré y la China Suárez, acompañó a su padre durante la ceremonia y participó de manera activa en los momentos clave de la celebración, evidenciando la unión y complicidad dentro de la familia ensamblada. Detalles personalizados y una ambientación temática completaron este evento, que reafirmó el compromiso y la cercanía cotidiana en la vida de Cabré y Pardo.

El presente de Nicolás Cabré está marcado por el acompañamiento de su esposa y su hija, en un entorno de logros personales y renovación emocional. Juntos proyectan nuevos desafíos y consolidan su historia compartida en la esfera privada y pública.

Nicolás Cabré vive un momento de plenitud personal. Tras su casamiento con Rocío Pardo en Córdoba, el éxito de su temporada teatral en Villa Carlos Paz, donde dirigió y actuó en “Ni media palabra” junto a Mariano Martínez y el Bicho Gómez, ahora se reencontró con su hija con una cita familiar y una salida a comer y sumó el estreno de un tatuaje de gran tamaño en la espalda.

Descripción: El actor estará al frente de esta pieza autobiográfica a partir del martes 28 de abril.

Contenido: A partir del martes 28 de abril, llega a Buenos Aires una experiencia teatral única e impactante: Bebé Reno, una obra que revolucionó el escenario teatral contemporáneo. Escrita y protagonizada por el aclamado dramaturgo escocés Richard Gadd, esta pieza autobiográfica aborda temas íntimos y universales, explorando lo que significa ser humano en su forma más pura y vulnerable.

Nazareno Casero interpretará a Richard en la versión local de Bebé Reno, con dirección del Indio Romero. La puesta estará enfocada en la dimensión íntima del texto y en el desarrollo emocional del personaje.

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La icónica sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza se convierte en el escenario perfecto para esta obra. Con su atmósfera cálida y acogedora, los espectadores se verán envueltos en la narrativa, convirtiéndose en parte de una propuesta escénica que pone el foco en la proximidad con el público.

En un viaje audaz entre la comedia y la tragedia, Richard Gadd se sumerge en su propia vida, compartiendo relatos que son, a veces, brutales y perturbadores, y otras, sorprendientemente reflexivos. La obra construye un relato que pone en escena experiencias atravesadas por la vulnerabilidad y la exposición.

“No quiero que la gente salga de aquí sin haber sentido algo“, dijo Gadd sobre su obra. Esta es tu oportunidad para experimentar “Bebé Reno” en su formato original y dejarte llevar por un torrente de emociones. El espectáculo que cuenta con la producción de Juan Pelosi, Quality Entertainment y Maximiliano Córdoba, se presentará todos los martes con función a las 20.30 horas en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Las entradas estarán disponibles en la boletería del teatro y a través de www.Plateanet.com

Descripción: El instructor deportivo dio detalles de cómo es su vínculo con la influencer.

Contenido: Sebastián Graviotto habló acerca de la nueva etapa que inició al tener su tercer hijo con Juana Repetto, mientras estaban separados, y contó la importante decisión que tomó de ahora en adelante.

“Cuando me entero de que Juani está embarazada, al mes me hago la vasectomía”, aseguró en una charla para el streaming News Digitals.

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Acto seguido, el instructor profundizó acerca de por qué tomó esta decisión y explicó: “A mí me encantan los nenes, siempre quise tener muchos hijos, nunca me imaginé tener cuatro, pero ya está”.

Por otro lado, también habló de la distancia que tomó de la influencer y aseguró que después de separarse decidió dejarla de seguir en las redes sociales.

“Sin broncas, fue una decisión charlada en terapia. La dejé de seguir y la bloqueé. Suena fuerte, pero hace un año que la vivo a Juana con lo que es ella, en carne y hueso. El contacto que tengo es en vivo. Fue una decisión re linda”, remarcó.

Sebastián Graviotto reveló el trato que recibió de la familia de Juana Repetto cuando nació su bebé Timoteo.“No recibí ni llamados ni mensajes, pero no me lo tomo personal”, comentó.

En ese sentido, Graviotto no se mostró molesto por la actitud de Nicolas Repetto. “Los banco, los quiero un montón, sé que ellos me quieren y no me lo tomo personal. No hay que ser careta.Si no te nace mandarme un mensajito, está todo bien”, expresó el ex de Juana en el streaming de News Digitales.

“Es su forma. Digo, cada uno es como es. Sé que tienen aprecio por mí, que me desean lo mejor, y ya con eso me basta", insistió sin guardar rencores a la familia de su ex.

En las últimas semanas, el instructor volvió a la Argentina e incluso se mostró en las redes sociales compartiendo distintos momentos con la influencer y su hijo.

Descripción: El nutricionista dejó sin palabras a Mario Massaccesi con la anécdota que contó en “Cuestión de peso”.

Contenido: Alberto Cormillot sorprendió a Mario Massaccesi al contar en Cuestión de peso (eltrece) cuál era su mejor método de seducción para atraer a las mujeres.

El divertido momento ocurrió durante una charla distendida cuando en el programa estaban hablando de la estrategia de un participante para conocer a otra persona.

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“Yo escuchaba muchos lentos, esa era mi carta principal para seducir”, lanzó Alberto entre risas. Según explicó, su táctica consistía en apoyarse en la música para generar clima. “Me concentraba en recordar las letras de mis canciones favoritas”, detalló.

En ese contexto, también recordó su viaje de egresados a Bariloche y el rol central que tenían los temas románticos en los boliches. “Era lo único que se escuchaba”, aseguró.

Para acompañar la anécdota, la producción puso al aire “Bésame mucho” de Luis Miguel, lo que llevó a Cormillot a cantar parte del estribillo en vivo, desatando las risas en el estudio.

La reacción de sus compañeros no tardó en llegar. “Él es besador, definitivamente”, lanzó Sergio Verón. Mientras que Mario Massaccesi sumó: “Va al grano directamente. Elegías un tema lento y listo, para adelante”.

Lejos de incomodarse, Cormillot redobló la apuesta con humor: “¿Y qué vas a esperar? Es lo único que se puede hacer”, dijo.

Antes de cerrar, el conductor lo bancó con complicidad: “No sos ningún lenteja”, lo alentó Massaccesi, en un intercambio que dejó en claro el tono distendido del momento.

A finales de febrero, el regreso de Estefanía Pasquini y Alberto Cormillot a Cuestión de Peso (eltrece) no pasó desapercibido. Después de unos días de descanso en Cancún junto a su hijo Emilio, la pareja volvió al programa y la nutricionista sorprendió a todos con un fuerte reproche al aire.

Lejos de la postal soñada, Pasquini confesó que el viaje al Caribe estuvo lejos de ser relajante. “La verdad es que no descansamos. Esta semana no hubo un paciente que entrara a mi consultorio y no me dijera: ‘Qué cara que tenés, ¿vos descansaste?’. Y yo le decía que no”, relató.

En ese momento, Mario Massaccesi, conductor del ciclo, lanzó con humor: “Ah, la pasaron como el tuje entonces”. “En el descanso la pasamos como el cu…”, lanzó Pasquini generando risas y sorpresa en el estudio.

La nutricionista fue más allá y mandó al frente a su marido: “Él no la pasó mal porque la que hace todo con Emilio soy yo”. Cormillot, fiel a su estilo, se mantuvo impávido y respondió: “Yo no”.

Pasquini, por su parte, se sinceró: “Yo soy la que arenga más y él es paz. No tengo filtro y, siendo mujer, saco las cosas de hace 10 años atrás”. Incluso, deslizó que la pareja necesita unas vacaciones sin Emilio, y Sergio Verón se ofreció a cuidar al pequeño.

Descripción: La actriz cuestionó a la Academia por no haberla incluido en el segmento “In Memoriam” pese a su extensa relación profesional y personal con el actor.

Contenido: Jane Fonda expresó su enojo por no haber sido elegida para rendir tributo a Robert Redford, quien murió en 2025 a los 91 años, durante el emotivo segmento In Memoriam durante los Oscar 2026. En su lugar, la encargada fue Barbra Streisand, decisión que no cayó nada bien en su histórica colega.

“¿Qué derecho tenía de quedarse con ese homenaje?”, se preguntó con dureza Fonda al aire de Entertainment Tonight. La actriz compartió pantalla con Redford en varias oportunidades a lo largo de cinco décadas. Entre sus trabajos juntos se destacan The Chase, Barefoot in the Park, The Electric Horseman y Our Souls at Night, la última película que filmaron juntos en 2017.

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La actriz, ganadora de dos Oscar, remarcó que su vínculo con Redford trascendía lo profesional. “Tengo más cosas que contar sobre su vida”, sostuvo, al tiempo que recordó el profundo cariño que los unía. De hecho, el propio actor había dicho en su momento que deseaba volver a trabajar con ella antes de retirarse definitivamente del cine.

El homenaje a Redford fue uno de los momentos más destacados de la ceremonia, aunque no estuvo exento de controversias. También fueron recordadas figuras como la actriz italiana Claudia Cardinale, el escenógrafo Gianni Quaranta y el diseñador Giorgio Armani, un nombre muy ligado a la industria por haber vestido a grandes estrellas de Hollywood.

Sin embargo, las críticas no tardaron en aparecer. En Estados Unidos se señaló la ausencia de nombres como James Van Der Beek y Eric Dane, mientras que en Francia generó indignación la omisión de Brigitte Bardot, ícono de la Nouvelle Vague.

Según trascendió, la exclusión de Bardot habría estado vinculada a sus polémicas posiciones políticas, lo que ya había provocado reacciones negativas en homenajes previos. Una controversia similar se había registrado el año pasado con Alain Delon, quien tampoco fue incluido en el tributo.

Frente a las críticas, el ejecutivo de televisión Rob Mills defendió la decisión de la Academia y aseguró que el In Memoriam de este año fue “el mejor en la historia de los premios”. Sin embargo, la discusión sigue abierta y deja en evidencia que, incluso en los momentos más emotivos, Hollywood no logra escapar de la polémica.

Descripción: La joven había sido señalada por un extranjero, pero la Justicia decidió dejarla en libertad mientras avanza la causa.

Contenido: Luciana Martínez, exparticipante de Gran Hermano, fue liberada en las últimas horas tras haber sido acusada de robo por un turista extranjero en un confuso episodio que generó fuerte repercusión en las redes sociales.

Según trascendió, el fiscal que interviene en la causa consideró que el hecho debe investigarse como un hurto y no como un delito más grave. En ese contexto, el juez resolvió otorgarle la libertad mientras continúa el proceso judicial.

Leé también: En pijama y escoltada por la policía: así fue la detención de la ex “Gran Hermano” Luciana Martínez

El caso se conoció días atrás, cuando un turista denunció que la mediática lo habría embriagado y luego le sustrajo distintas pertenencias en el hotel donde se hospedaba. A partir de ese testimonio, se inició una investigación que derivó en la detención de la joven.

Tras comparecer ante la Justicia, Martínez dio su versión de los hechos y negó las acusaciones. De acuerdo a lo que se supo, su declaración fue clave para que el juez evaluara su situación procesal y definiera su liberación.

Si bien recuperó la libertad, la causa sigue en curso y deberá avanzar para determinar qué ocurrió realmente. En esta etapa, la calificación de hurto implica que la investigación se centra en establecer si existió o no un apoderamiento indebido de bienes, sin mediar violencia.

En paralelo, el entorno de la exparticipante de Gran Hermano se mostró cauteloso y evitó hacer declaraciones públicas, mientras que el caso continúa sumando elementos y testimonios.

Descripción: La joven había sido señalada por un extranjero, pero la Justicia decidió dejarla en libertad mientras avanza la causa.

Contenido: Luciana Martínez, exparticipante de Gran Hermano, fue liberada en las últimas horas tras haber sido acusada de robo por un turista extranjero en un confuso episodio que generó fuerte repercusión en las redes sociales.

Según trascendió, el fiscal que interviene en la causa consideró que el hecho debe investigarse como un hurto y no como un delito más grave. En ese contexto, el juez resolvió otorgarle la libertad mientras continúa el proceso judicial.

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El caso se conoció días atrás, cuando un turista denunció que la mediática lo habría embriagado y luego le sustrajo distintas pertenencias en el hotel donde se hospedaba. A partir de ese testimonio, se inició una investigación que derivó en la detención de la joven.

Tras comparecer ante la Justicia, Martínez dio su versión de los hechos y negó las acusaciones. De acuerdo a lo que se supo, su declaración fue clave para que el juez evaluara su situación procesal y definiera su liberación.

Si bien recuperó la libertad, la causa sigue en curso y deberá avanzar para determinar qué ocurrió realmente. En esta etapa, la calificación de hurto implica que la investigación se centra en establecer si existió o no un apoderamiento indebido de bienes, sin mediar violencia.

En paralelo, el entorno de la exparticipante de Gran Hermano se mostró cauteloso y evitó hacer declaraciones públicas, mientras que el caso continúa sumando elementos y testimonios.

Descripción: Alexandra Paul, de 62 años, está acusada de irrumpir una instalación privada.

Contenido: La actriz Alexandra Paul, conocida por su trabajo en la famosa serie Baywatch de la década del 90, fue arrestada el fin de semana en Wisconsin por participar en una operación en defensa de los derechos de los animales.

La estrella de la ficción protagonizada por David Hasselhoff fue parte del grupo que entró a un controvertido criadero de la zona en la que vive y liberó a decenas de perros de raza beagle. Ahora la acusan de “allanamiento de morada”.

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De acuerdo a lo que sintetizó el medio New York Post, Alexandra Paul protestó este domingo frente a las instalaciones de Ridglan Farms junto a más de 20 manifestantes, todos vestidos con trajes protectores blancos.

El grupo fue grabado irrumpiendo en las instalaciones de la granja, mientras tomaban a los perros y se iban en fila del lugar. Al menos 31 mascotas fueron liberadas de ese criadero, pero se recuperaron 8.

“Algunos de los beagles robados fueron recuperados y devueltos a Ridglan Farms, pero varios siguen desaparecidos. En el lugar de los hechos se incautaron dos vehículos, junto con herramientas para cometer robos y otras pruebas”, declaró el sheriff del condado de Dane, Kalvin Barrett.

De acuerdo a un informe del canal de televisión local WMTV, Ridglan Farms se convirtió en el blanco de los activistas por los derechos de los animales ya que en sus instalaciones se crían beagles que se usan en investigaciones científicas.

“La Oficina del Sheriff del Condado de Dane comprende el profundo cariño que la gente siente por los beagles de Ridglan Farms, y respetamos su derecho a expresar esa pasión a través de protestas pacíficas. Nuestra función es velar por la seguridad de todos y responder cuando se produzcan actividades ilícitas. Animamos a cualquier persona que tenga inquietudes sobre el bienestar animal o las prácticas de investigación a que se comunique a través de vías legales y constructivas”, exigió la autoridad policial máxima de la zona.

Paul se hizo conocida en la industria televisiva por ser la teniente Stephanie Holden en Baywatch entre 1992 y 1997. Fanática de los animales, en los últimos años tuvo muchos problemas con la ley debido a su participación en muchas protestas de organizaciones públicas.

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En 2021, por ejemplo, fue acusada de hurto menor —pero posteriormente declarada inocente— por robar dos pollos de un camión de Foster Farms en California.

Descripción: La influencer se mostró muy dolida por la situación en un posteo que compartió en su TikTok.

Contenido: A través de un video que publicó en su cuenta de TikTok, Cande Molfese se mostró muy dolida por la gran cantidad de comentarios agresivos que recibió en uno de sus posteos.

De vacaciones en Punta Cana, la influencer subió imágenes del desayuno que estaba comiendo y gran cantidad de seguidores arremetieron en contra de su aspecto.

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En otro tiktok, Cande Molfese hizo un descargo en el que pidió que la gente reflexione ante la malicia de muchos mensajes que le cayeron como una bomba.

“Nunca pensé que iba a tener que hacer un vídeo de este tipo. Realmente me quedé muy impresionada por mi video anterior, que si no lo vieron, es que les muestro mi desayuno. No puedo creer la cantidad de comentarios negativos que recibo con respecto a mi apariencia, en cuanto a mi edad, en cuanto a mi piel, en cuanto a mis pecas, en cuanto a todo”, comentó Cande, en el inicio de su descargo.

La actriz dijo que la situación la afecta mucho. “Realmente es una agresión que me deprime muchísimo. Es muy triste porque en general son todas mujeres. ¿Con qué necesidad? Esta cosa de, bueno, estás expuesta, tenés que recibir estas cosas. La verdad no es así. Me duele, me genera inseguridad, me pone mal. No lo puedo creer", afirmó.

Molfese dijo que tiene 35 años y el público la conoce desde los 18. “Pasaron años y crecí, por suerte, gracias a Dios. Soy una persona que no tengo ningún tipo de intervención en la cara, no me hice nunca nada porque tengo pánico. No significa que en algún momento no lo haga, pero hoy estoy conforme y feliz con quien soy”, enfatizó.

Luego aseguró que los comentarios que recibió le hace tener más “inseguridades” y por eso les habló directamente a quienes fueron hirientes con ella.

“A vos estás del otro lado y escribís todas esas cosas tan negativas hacia mi persona, que no te hice nada y que simplemente mostré mi tostada con palta y huevo, me pregunto, ¿qué te pasa por la cabeza? ¿Qué pensás, que a mí eso no me va a afectar? ¿Que tengo que recibirlo porque soy una persona pública? ¿Que tengo que recibirlo porque me expongo? Es muy triste. No tengo palabras ni lo puedo medir. Es una agresión completamente innecesaria", lanzó.

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Molfese aseguró que se juzgó su apariencia física y no su trabajo. “¿Realmente creemos que eso está bien? ¿Creemos que eso a mí no me va a doler? ¿Que me lo tengo que bancar porque soy pública? No entiendo. Así que si llegaste hasta acá y fuiste de esas personas que comentó, te invito a que revises. Nada más“, cerró, enojada.

Descripción: El exfutbolista analizó su transformación en el certamen y el fenómeno social que implica volver a la pantalla

Contenido: La semifinal de MasterChef Celebrity se vivió con una intensidad particular, marcada por la expectativa y la presión propia de un certamen que atrae la atención del público y pone a prueba a figuras conocidas fuera del mundo gastronómico. La consigna, anunciada por los jurados, dejó claro que la exigencia era máxima. Donato de Santis no dudó en marcar el tono del desafío: “Yo espero algo de profesionalismo”, mientras Damián Betular advirtió: “Hoy no tiene que haber errores, porque un error los deja afuera”. En el estudio se percibía la mezcla de ansiedad y emoción, con los participantes conscientes de la trascendencia del momento.

Entre los famosos, el clima era de genuina emoción. El Turco Husaín, uno de los semifinalistas, compartió abiertamente su sorpresa y satisfacción por haber llegado tan lejos: “Haber llegado hasta acá es un logro personal. No pensé que iban a recibirme y aceptarme de esta manera, estar acá es una bendición”. La sensación de estar viviendo una experiencia extraordinaria era común entre quienes habían superado las etapas anteriores.

Por su parte, Ian Lucas remarcó el esfuerzo invertido a lo largo de la competencia: “Trabajé muchísimo para estar acá en la semifinal. Pase lo que pase yo estoy feliz de estar acá con ellos”. La Reini también compartió su perspectiva de cara a la instancia decisiva: “Ser la única mujer es una presión total, no me imaginaba llegar hasta acá”. Estas declaraciones reflejan la carga emocional que implica avanzar en un reality con exposición masiva y la importancia simbólica de alcanzar una etapa tan avanzada.

El foco de la noche también estuvo puesto en la figura de Maxi López, cuya trayectoria en el programa y su renovada popularidad fueron objeto de diálogo durante la gala. Wanda Nara, conductora del ciclo, subrayó el carácter inesperado de la permanencia de López en la competencia. La propia dinámica del certamen y las circunstancias personales del exfutbolista, que fue padre durante el desarrollo del programa, enriquecieron su relato: “Es una experiencia que a mí me abrió la cabeza mal”, expresó el participante al ser consultado sobre su vivencia.

El recuerdo de su paso por el fútbol profesional, y la comparación con la exposición pública que brinda la televisión, fue parte central de la conversación. Wanda señaló cómo la participación en el ciclo supuso para el exfutbolista un regreso al contacto directo con la gente, similar al que vivía cuando jugaba para uno de los clubes más grandes del país. El propio López lo reconoció al destacar el fenómeno social que genera el reality: “Viste que hay cuarenta y cinco millones de entrenadores. Ahora hay cuarenta y cinco millones de cocineros. Porque todos te dicen: ‘Tenés que hacer esto, tenés que hacer lo otro’”.

Husaín complementó la idea, explicando cómo tras el retiro deportivo disminuye la exposición pública y la oportunidad de contacto con los seguidores: “Por ahí mucha gente no lo sabe. Cuando a nosotros se nos termina el deporte, se apaga un poco la luz. Y esto fue…”. En ese punto, Wanda intervino para resumir el sentimiento de ambos: “Volver”.

Para Maxi, el balance del certamen fue claramente positivo, tanto por las experiencias acumuladas como por los nuevos vínculos forjados: “Un montón de cosas, un montón de amigos nuevos, un montón de experiencias vividas. La verdad que es una competición increíble”. Reconoció que inicialmente estaba reticente a participar y que su paso por el reality le permitió descubrir un ambiente distinto y enriquecedor: “Yo estaba negado, no quería hacerlo, y dar este paso y conocer todo este nuevo ambiente y toda esta gente, la verdad que me hace ver las cosas desde otra perspectiva”.

El impacto de MasterChef Celebrity trasciende la competencia gastronómica y adquiere una dimensión social y profesional para quienes provienen de otros ámbitos. Tanto Maxi López como el “Turco” Husaín coincidieron en que el programa les permitió recuperar la visibilidad y el contacto con los seguidores que habían experimentado durante sus carreras deportivas. La televisión, en este caso, funcionó como un puente para volver a conectar con la gente y experimentar nuevamente la atención masiva.

El diálogo entre ambos dejó en evidencia la similitud entre las opiniones del público en el fútbol y las que aparecen en la cocina televisiva, donde cada espectador se transforma en un “entrenador” o “cocinero” desde el sofá de su casa. MasterChef ofreció a estas figuras la posibilidad de reinventarse, sumar nuevas experiencias y, en palabras de López, “ver las cosas desde otra perspectiva”.

Descripción: La mediática soñaba con casarse de blanco, pero ya volvió a la soltería.

Contenido: La semana pasada, Zulma Lobato se mostró enamorada y feliz con su nuevo novio llamado Claudio, con quien soñaba pasar por el registro civil vestida de blanco. De hecho, sus amigos ya habían comenzado una colecta para los gastos de la boda, aunque ese dinero ya no se usará para eso.

Este fin de semana, la mediática sorprendió a sus seguidores al ventilar que había vuelto a la soltería. Al ser consultada por los motivos, fue explícita: tenían problemas a la hora de hacer el amor.

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Sin timidez, Lobato, frente a la consulta de su amiga “La Pepona”, sostuvo que el plomero “no la hacía gozar”, por lo que decidió dejarlo. “No era una persona muy querible”, añadió en un video publicado en historias de Instagram.

Cada una de sus palabras le valieron críticas lapidarias y burlas en Instagram y X, donde algunos usuarios pidieron que tanto Jazmín La Cuerpo como sus amistades evitaran darle cámara. “Cuídenla, necesita ayuda”, coincidieron varias personas.

A fines de febrero, Zulma Lobato estuvo en boca de todos por la viralización de las fotos de su casa, que fueron publicadas por Jazmín La Cuerpo.

La influencer decidió ayudarla tras enterarse que era acumuladora compulsiva, y limpió la vivienda de Munro para que pueda estar mejor.

La mediática vivía entre basura, excremento de perro, bichos, bolsas vacías, escombros y botellas. Todo quedó registrado en las postales que salieron a la luz, donde además quedó en evidencia que tiene un baño en muy mal estado.

“Tuvimos que ir con @lapepona_oficialok a limpiarle la casa a Zulma porque vivía en la miseria. Con $1.500.000 que donó la gente, le compramos la heladera, cocina y sus productos de limpieza, así como sus alimentos”, mencionó La Cuerpo, que realizó una colecta para ayudarla.

Días atrás, también le consiguió un cambio de look por canje y le dio trabajo en su streaming, donde Lobato disparó que se sintió usada por los programas de TV donde saltó a la fama. “Nunca me pagaron”, sostuvo.

Descripción: Kristin Cabot dio una entrevista conmovedora en el podcast de la reconocida conductora y contó lo que padeció durante meses. La revelación que hizo sobre su exmarido.

Contenido: Una crisis laboral tremenda, cuestionamientos personales dentro de su familia y amenazas de muerte constantes fueron algunas de las situaciones que vivió Kristin Cabot en pocos meses, luego de que Coldplay la expusiera en un recital en el momento de la kiss cam cuando estaba a los besos con su jefe, Andy Byron.

La conductora Oprah Winfrey entrevistó a la ejecutiva de Recursos Humanos que solo había hablado una vez desde que estalló el escándalo. En un reportaje para el podcast de la estrella de la televisión de los Estados Unidos, la mujer repasó buena parte de lo que sufrió luego de que su vida privada quedara expuesta ante el mundo.

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Kristin Cabot contó que después de que estallara el caso empezó a sufrir un calvario que fue un paso más allá de lo mediático.

“En ese momento, mi casa era mi lugar seguro, pero se transformó en todo lo contrario porque una estación de radio dio mi dirección exacta. No podía estar en ningún lugar”, comentó, frente a la sorpresa de las mujeres que escuchaban en ronda a la entrevistada.

La especialista en RRHH, además, dijo que su número de teléfono “por alguna razón lo tenía todo el mundo”. “Hubo gente que invadía el espacio de mi casa para mirar por mi ventana, otros que pasaban y gritaban, y algunos que tocaban bocina con mis hijos adentro“, recordó.

Lo peor que vivió fueron las intimidaciones que enfrentó. “Mi teléfono sonaba a cualquier hora con mensajes y audios con amenazas de muerte, pero con cosas perversas y desagradables”, afirmó.

“¿Tenías miedo?“, preguntó Oprah. ”Sí, estaba aterrorizada", respondió. “Tus hijos también tenían miedo porque ellos escucharon que hablabas de esto con tu mamá”, afirmó la presentadora. “Claro, escucharon eso”, ratificó.

Otro punto destacado de la charla que se puede ver en YouTube fue que Cabot contó que su exesposo estaba en el recital aquel día. Fue una de sus hijas la que le avisó que Andrew, su ahora expareja, estaba en el estadio también.

“Me hizo saber que mi esposo, del que estoy separada, también estaba en el recital. Y pensé: bueno, ¿será raro que me vea con Andy si me lo encuentro. Pero luego pensé: estoy en el Gillette Stadium, hay 55 mil personas aquí, probablemente no me lo encuentre”, reflexionó.

En retrospectiva, Cabot comentó entre risas: “Al final, hubiera sido mejor si me lo hubiera encontrado por casualidad”.

La mujer sostuvo que a su marido no le habría sorprendido verla cerca de Byron. “Él sabe lo estrechamente que trabajábamos juntos con Andy, sabe que socializábamos, que íbamos a almorzar o a tomar algo. No había problema”, puntualizó.

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Y completó: “Él conocía la naturaleza de mi trabajo y la forma en que se relacionan las cosas; compartí escritorio con los directores ejecutivos con los que trabajé siempre. Es una relación muy cercana. Así que no importó”.

Descripción: Se produjo un verdadero escándalo con la nominada por “Una batalla tras otra”.

Contenido: Luego de que terminara la ceremonia de los Premios Oscar 2026, se produjo un verdadero escándalo cuando un guardia de seguridad fue muy violento con Teyana Taylor, una de las actrices de Una batalla tras otra. Tras el incidente, la empresa detrás de la seguridad de la fiesta lanzó un tajante comunicado.

En el texto que publicó el medio Variety, la empresa Security Industry Specialists, Inc. se hizo cargo del problema que generó uno de sus empleados.

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“Hubo una breve interacción entre la señora Taylor y un miembro de nuestro equipo de seguridad durante el espectáculo de anoche”, explicaron en el texto, reconociendo que la situación había pasado.

Luego, dieron detalles de cómo se manejó el tema. “Nuestro personal de seguridad estaba trabajando para controlar una zona concurrida y garantizar la seguridad de todos los asistentes. Durante esa interacción, hubo un contacto accidental y lamentamos que la situación se agravara”, expresaron.

Entonces, fueron durísimos con el agente que se peleó con la actriz. “Este no es el nivel de profesionalismo que esperamos de nuestro equipo y hemos abordado el asunto internamente para garantizar que situaciones como esta no vuelvan a ocurrir”, cerraron.

A la salida de la famosa fiesta de Vanity Fair que se hace luego de la ceremonia de los galardones de la Academia, Teyana Taylor dio su versión de lo que ocurrió. En diálogo con TMZ le preguntaron qué había pasado durante la noche. “Hay un video en el que un hombre te saca con la mano o algo así”, preguntó el periodista.

La artista dijo que ella “está bien” y dio su punto de vista. “Lo que pasó fue que todos la estaban pasando bien y el personal de seguridad estaba muy ocupado, pero siempre hay alguien así”, expuso, en referencia al agente que la maltrató.

Luego amplió y fue contundente. “Lo primero que hace la gente es, ya sabes, sacar conclusiones precipitadas, pero al final, no tolero la falta de respeto, sobre todo cuando es injustificada y sin provocación”, lanzó.

“¿Qué se siente al ganar el premio a la mejor película?“, buscó saber el mismo cronista, segundos antes de que Teyana se metiera en un auto para irse. ”Es increíble", manifestó.

De acuerdo a lo que informó el medio TMZ, el agente la agredió físicamente segundos después de que terminara la transmisión televisiva cuando la actriz trataba de volver al escenario para participar de una foto grupal con sus compañeros de elenco.

Taylor trataba de subir las escaleras otra vez junto a Pam Abdi, la codirectora de Warner Bros., cuando un guardia se lo impidió de manera violenta, indicó TMZ.

Según las fuentes del medio, el agente de seguridad usó su cuerpo para bloquear el espacio que había para llegar al escenario y tomó muy fuerte con sus manos a la actriz. Incluso, aseguran que la retuvo físicamente para sacarla del lugar y no dejarla avanzar.

Esto generó la furia de Taylor que fue captada luego del incidente, mientras protestaba por la situación. Alguien de la fiesta la grabó mientras gritaba y el video se viralizó. En las imágenes se escucha a la figura de Una batalla tras otra cuando reclama que alguien le puso las manos encima. “Literalmente, me empujó”, lanzó.

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Al parecer, la pelea siguió escalando ya que el agente de seguridad continuó bloqueando el escenario sin dejar que subiera nadie, mientras la actriz le pedía que se disculpara con ella por lo que había pasado.

Descripción: La empresaria sorprendió a sus seguidores al publicar el horóscopo de Sagitario para esta semana, generando especulaciones sobre el cierre de su ciclo con el padre de sus hijas

Contenido: Este lunes, Wanda Nara sorprendió a sus seguidores con una publicación especial en sus historias de Instagram. La empresaria y conductora compartió el horóscopo semanal de Sagitario, su signo zodiacal, en un momento muy particular de su vida: el inminente cierre de su divorcio con Mauro Icardi. Sin grandes declaraciones directas, Wanda eligió un mensaje que resonó con su presente y generó múltiples interpretaciones entre quienes siguen de cerca su historia.

El texto que Wanda transcribió habla de cerrar un ciclo y de quitarse por fin una fuerte mochila de su vida. “Sagitario del 16 al 22 de marzo Nueva semana, Sagitario, y en esta, uf… Puedes respirar a gusto por fin. Sientes que te has quitado un GRAN peso de encima. Sientes que por fin puedes cerrar esa puerta para siempre y pasar página para no volver a esa historia nunca más. Por FIN te sientes súper liberado. Ha sido un capítulo largo, ha sido un camino que pensabas que nunca iba a terminar, pero mírate, aquí estás. Y lo mejor de todo es no poder ponerle fin sino salirte con la tuya. Porque sí, Sagi, todo esfuerzo tiene su recompensa. Y tú llevas tiempo luchando como nadie, noche y día, sin que los demás se dieran cuenta, en silencio. Y ahora tú sales ganando. El Karma esta semana está de tu parte. Pero no de gratis, sino porque te lo mereces.”

El mensaje apuntó a la sensación de alivio y liberación tras un proceso extenso, y rápidamente muchos lo asociaron al momento personal de Wanda. El horóscopo habla de un “gran peso” que finalmente se deja atrás, de la posibilidad de cerrar una puerta y de la llegada de una recompensa luego de mucho esfuerzo silencioso. Quienes conocen el presente de Wanda supieron leer en esas palabras una referencia clara al largo camino judicial y mediático que transitó para llegar a las instancias finales de su divorcio.

La publicación no pasó inadvertida. En paralelo a ese posteo, Wanda se encuentra en las Islas Maldivas disfrutando unos días de descanso y relax junto a su pareja, Martín Migueles, tras haber viajado a Milán para seguir de cerca el proceso de conciliación de bienes con Icardi. El 11 de marzo, la empresaria había estado presente en una audiencia clave en Italia, donde se discutieron detalles de la división patrimonial. El proceso, que había generado rumores sobre la inminente firma del divorcio, todavía no culminó. La abogada de Wanda, Ana Rosenfeld, salió a aclarar la situación frente a la ola de versiones: “La audiencia de hoy no habló nada del divorcio, ¡falsa noticia!”, expresó en diálogo con Teleshow y también en sus propias redes. Rosenfeld insistió en que la reunión solo trató temas patrimoniales y pidió evitar la difusión de información incorrecta.

La disputa por los bienes había sido uno de los puntos más sensibles en la separación. Icardi buscaba revisar el acuerdo de separación de bienes firmado en 2021, cuestionando movimientos económicos que, según su entorno, rondaban los siete millones de euros. Del lado de Wanda, la estrategia era clara: sostener la vigencia de ese acuerdo y reclamar compensaciones económicas acordes al patrimonio construido durante la relación.

La expectativa se centraba en la audiencia fijada para el 25 de marzo. Lara Piro, abogada del futbolista, explicó que el 11 de marzo se cumplían los dos años exigidos por la ley italiana para poder solicitar el divorcio formal. “En Italia, primero se interpuso la separación personal y recién a los dos años se puede pedir el divorcio”, detalló Piro. Según la letrada, existía la posibilidad de que para la próxima audiencia el divorcio ya estuviera dictado, aunque no había confirmación oficial.

Mientras tanto, Wanda se mostró activa en redes sociales y eligió compartir mensajes alineados con su propio sentir. El horóscopo de Sagitario publicado por la empresaria funcionó como un guiño y una declaración de intenciones, reflejando el deseo de cerrar un ciclo largo y desgastante. “Ha sido un capítulo largo, ha sido un camino que pensabas que nunca iba a terminar, pero mírate, aquí estás”, decía el texto. La frase parece describir con precisión el estado de ánimo de Wanda en su transición hacia una nueva etapa personal y profesional.

En el mismo tiempo, el proceso judicial avanza por dos vías: la disolución formal del matrimonio y la liquidación de la sociedad conyugal. El clima de definición se siente tanto en los tribunales de Milán como en las redes sociales, donde cada mensaje, cada publicación y cada declaración adquieren un peso propio. Icardi, por su parte, continua con su carrera futbolística en el Galatasaray, mientras la pulseada por el patrimonio sigue abierta y las especulaciones no cesan.

La publicación de Wanda en Instagram resumió, con palabras elegidas de otro ámbito, el momento de transición que vive. Para quienes la siguen, el posteo no solo habló de astrología, sino también del esfuerzo, la espera y la búsqueda de un cierre en paz después de meses intensos y bajo la mirada pública.

Descripción: La pareja compartió una imagen íntima durante el festival y generó miles de mensajes de admiración y entusiasmo entre sus fans

Contenido: La publicación de una foto junto a su novia en Lollapalooza Argentina llevó a Andrés Ciro Martínez al centro de los comentarios de sus fans. El líder de Los Piojos se mostró en una imagen junto a Luli Bass, actual bajista de la banda, en el recinto del Hipódromo de San Isidro durante el festival.

La exposición pública de su vínculo sentimental en un evento de gran relevancia, como es Lollapalooza, impactó en redes sociales. La difusión a través de Instagram permitió que seguidores y usuarios ajenos al círculo del rock argentino participaran activamente, generando una notable reacción colectiva.

Andrés Ciro Martínez publicó en sus historias de Instagram una foto junto a su novia. En la imagen ambos aparecen sonrientes, sentados y disfrutando del festival. El mensaje, “En el Lula con la Luli”, acompañado de un emoji de enamorado, aludió tanto al evento como a su relación personal.

La reacción fue inmediata: la publicación comenzó a viralizarse y acumuló comentarios y compartidos en distintas plataformas sociales. Varias cuentas de X replicaron la imagen, sumando mensajes que destacaban la sorprendente muestra de afecto del músico.

El noviazgo entre Ciro Martínez y Luli Bass se había confirmado meses antes de la exhibición pública en el festival. Bass se unió a Los Piojos en 2024, reemplazando al anterior bajista Micky Rodríguez para la vuelta de la banda.

A finales de 2025, la relación sentimental llevaba alrededor de un año, aunque los protagonistas lo hicieron público recién en noviembre de ese año. Bass publicó en Instagram una historia para felicitar a Martínez con la frase “Feliz cumpleaños, mi amor”, acompañada de una foto de él en el escenario.

El cantante respondió a ese gesto con un mensaje afectuoso: “Gracias, hermosa”. Así, ambos confirmaron abiertamente su vínculo a través de sus propias redes, terminando con rumores previos.

La imagen publicada durante Lollapalooza Argentina generó repercusión inmediata, por fanáticos de la banda, entre otros usuarios de X que compartieron la foto junto a frases de apoyo y admiración, expresando emociones positivas y señalando la conexión especial entre ambos músicos.

La decisión de mostrarse en público durante un evento tan destacado amplió el alcance de la noticia, que trascendió los espacios habituales del rock nacional.

Mensajes de optimismo romántico y celebraciones de la pareja circularon ampliamente, reflejando la forma en que historias personales pueden resonar más allá del mundo de la música.

Antes de su fichaje por Los Piojos, la bajista había articulado una red de trabajos con peso en la industria local. Integró Led Ladies —banda tributo a Led Zeppelin—, tocó en discos de Valeria Lynch con perfil rockero y compartió escenarios con figuras como Juanse, a quien conoció a través de Vicente, su entonces marido y baterista del líder de Ratones Paranoicos.

En sus distintas plataformas, la bajista explota la convergencia entre visibilidad musical y lifestyle, compartiendo desde recetas de cocina hasta procedimientos de luthería artesanal y restauración de muebles, y delineando un perfil público que trasciende el circuito tradicional del rock argentino.

La interacción con su audiencia profundizó tras la visibilidad obtenida por los shows de Los Piojos. En clave didáctica, la artista explicó a sus seguidores la función del bajo en el entramado musical: “El bajo es como el huevo para la tortilla, es lo que une a toda la banda. Sin el bajo, la música queda incompleta”, compartió en redes.

Su recorrida, que abarca desde la infancia hasta la primera contratación profesional, pasando por la consagración en el regreso de Los Piojos, configura un caso de recambio generacional y reposicionamiento femenino en las bandas históricas del rock nacional.

Descripción: El niño se volvió viral al compartir algunas de sus vivencias más singulares. La reacción del público

Contenido: Un video casero publicado por Flavio Mendoza en sus redes sociales logró captar la atención de miles de usuarios en pocas horas. El protagonista es su hijo, Dionisio, quien, a pocos días de cumplir ocho años, sorprendió al relatar los países que ya conoce y algunas anécdotas de sus viajes. Con una naturalidad que refleja su habitual exposición mediática, el niño compartió en primera persona detalles de sus experiencias, acompañado de imágenes en las que señala en un mapa cada destino visitado.

La publicación generó una rápida reacción entre los seguidores del coreógrafo y productor, quienes inundaron los comentarios con mensajes de cariño y admiración hacia el pequeño. A través de esta secuencia, se desplegaron no solo los lugares recorridos por Dionisio, sino también la forma en que vive y recuerda cada viaje, integrando tanto su visión infantil como el entorno familiar que lo rodea.

El menor abrió el video con una presentación sencilla y directa: “Hola, soy Dionisio Mendoza. Yo les voy a contar a dónde yo viajé”. Este inicio marcó el tono de todo el relato, en el que fue enumerando cada país en el que estuvo desde su nacimiento. El primero que mencionó fue Estados Unidos, donde nació, aunque aclaró que el país que ama y donde vive actualmente es la Argentina. Esta elección de palabras refleja una doble pertenencia geográfica y emocional que acompaña al niño desde su primer día.

A continuación, el niño detalló los siguientes destinos: “Después, yo me fui de viaje a Uruguay, que está acá. Y después yo fui a México, acá. Después yo fui a Paraguay, acá. Y después fui a Francia, país donde pasé Año Nuevo, que es acá. Después pasé por Finlandia, acá, que es donde pasé el cumple de mi papá y también conocí a Papá Noel. Después, Brasil, acá. Después, Canadá, que es gigante, acá. Y chau”.

Cada país fue señalado en el mapa, mostrando tanto la ubicación como su bandera y la relevancia que Dionisio otorga a cada destino por las experiencias vividas. Entre las anécdotas, sobresalen dos momentos: el Año Nuevo en Francia y el cumpleaños de su padre en Finlandia, donde asegura haber conocido a Papá Noel. Estas referencias otorgan un matiz personal al itinerario y permiten entender cómo los recuerdos familiares se entrelazan con los viajes internacionales.

El recorrido de Dionisio incluye países de América, Europa y América del Norte, con una variedad de contextos y situaciones. No se limita a enumerar destinos, sino que selecciona aquellos en los que vivió momentos que recuerda con especial entusiasmo. La manera en la que narra cada experiencia, apoyado en el uso de un mapa físico, refuerza la autenticidad de su relato y la apropiación infantil del mundo a través del juego y la geografía, mientras comparte su inteligencia para identificar los lugares en el planisferio.

El video permitió ver al menor narrando en primera persona las etapas de su vida viajera. Su relato no solo repasa los países visitados, sino que revela preferencias y afectos, como cuando subraya que ama vivir en Argentina. La naturalidad con la que utiliza el mapa para señalar cada región brinda la idea de un niño familiarizado con el mundo, pero también con la dinámica de compartir estas vivencias públicamente.

En cada intervención, Dionisio acompaña su discurso con gestos y referencias visuales, lo que aporta una dimensión lúdica al relato. Por ejemplo, al hablar de Canadá, resalta su tamaño diciendo “que es gigante”, y al recordar Finlandia, suma el detalle de haber conocido a Papá Noel, una experiencia que fácilmente conecta con la imaginación de cualquier niño de su edad.

La publicación del video no tardó en provocar una ola de comentarios por parte de los seguidores de padre e hijo. Los mensajes, en su mayoría elogiosos, se centraron en la personalidad de Dionisio y en lo que representa su vida por el mundo. Entre las frases destacadas se encuentran: “¡Que hermoso es! ¡Maravilloso que ya sea un viajerito! Felicitaciones”, “Mi vida que hermoso es, tan estimulado con tanto amor que se refleja”, y “¡Hermoso Dionisio! ¡Que niño culto y bien criado!”

Estos comentarios reflejan cómo el público percibe no solo la experiencia de viaje, sino también el entorno afectivo y educativo en el que se desarrolla Dionisio. La presencia de mensajes que subrayan el cariño y la admiración hacia el niño evidencia el impacto positivo que generan sus apariciones públicas y la empatía que despierta su historia.

Descripción: Este lunes el actor cumplió 51 años y la productora, que lo conoce de adolescente, compartió un tape que grabó con el actor en la época de Jugate Conmigo, que conmovió a todos

Contenido: El cumpleaños número 51 de Luciano Castro este año ha cobrado especial relevancia por darse en medio de su proceso de recuperación. Esta celebración, marcada por cuestiones de salud y superación personal, tiene un significado diferente para el actor.

En esta fecha, el aniversario de Luciano Castro se convierte en un momento especial debido a que coincide con una etapa en la que el bienestar y la recuperación son protagonistas. La productora Cris Morena eligió homenajearlo en su sus redes sociales, con un mensaje lleno de afecto, destacando la importancia de acompañarlo en este periodo y recordando el vínculo que los une desde hace años.

Las palabras escritas de Cris Morena fueron directas y expresivas: “Feliz cumple Lu!!! Espero que estés abrazadísimo a toda la gente que te quiere en este día tan especial… Yo te abrazo siempre”, escribió en su red social, la productora de ciclos donde ha participado Luciano Castro.

La dedicatoria estuvo acompañada por un video que remite al paso televisivo de Luciano por Jugate Conmigo, el programa producido por Cris que marcó el inicio de la relación profesional y personal entre ambos.

Con este saludo, la productora reafirmó su cercanía y apoyo incondicional, ofreciendo un abrazo simbólico en un cumpleaños que transcurre en un contexto de recuperación. La dedicatoria, sencilla y emotiva, destaca la empatía y el lazo humano que surgió de su historia compartida.

Este aniversario deja ver cómo el afecto y el acompañamiento se vuelven esenciales, sobre todo en etapas de desafío personal. La promesa de respaldo y el recuerdo de los inicios televisivos suman valor a un mensaje que trasciende lo laboral y refuerza la importancia del apoyo mutuo.

Luciano Castro celebró su cumpleaños número 50, el 16 de marzo de 2025, donde el escenario era otro, muy diferente al que puede ser un festejo hoy. Fue un encuentro privado que reunió a figuras como Griselda Siciliani, en ese entonces su pareja. El evento, documentado en su perfil de Instagram, funcionó como exposición tanto del entorno íntimo del actor como de la red de vínculos profesionales construidos en cinco décadas de vida.

Castro difundió imágenes del festejo con la leyenda “Mis ‘50’ con los que amo”, donde se lo vio acompañado por su hijo Mateo Castro, así como Esperanza y Fausto, hijos que comparte con Sabrina Rojas. El entorno, decorado con globos dorados y negros y el número 50 en primer plano, propició una celebración donde convergieron la vida personal y los lazos de la industria.

Entre los asistentes destacados figuraron Mercedes Scápola y Rafael Ferro, consolidando el tinte profesional del encuentro.

Claudia Villafañe, Mauro Szeta, Manuela Pal, Eleonora Wexler, Andrea Pietra, Mercedes Funes, Vero Lozano y Jean Pierre Noher aportaron saludos y comentarios públicos que refuerzan la posición de Castro como figura central, entre amigos y colegas, además del publico que lo sigue.

Siciliani recurrió a múltiples historias para retratar el vínculo personal y profesional, con imágenes juntos y una dedicatoria: “Hoy este pibe cumple 50. Feliz cumple mi amor. Te amo. Me gustás más que a los 30”. Musicalizó una de las historias con “Todo sigue igual” de Viejas Locas, generando un cruce entre narrativa íntima y referencias culturales reconocibles para la audiencia argentina. Fue un cumpleaños diferente donde podía verse la felicidad de la pareja de Luciano y Griselda en plena relación amorosa. Un año después, el panorama es otro, pero el actor apuesta siempre a la resiliencia y a seguir adelante pese a los obstáculos del camino.

Descripción: La periodista paraguaya se refirió al recibimiento del público luego de su abrupta salida del reality por sus dichos racistas contra Mavinga dentro de la casa

Contenido: El miércoles pasado, la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) vivió uno de los momentos más tensos y polémicos de la temporada. En una decisión inédita, la producción del reality resolvió expulsar a Carmiña Masi, la periodista paraguaya, tras los comentarios racistas que lanzó contra su compañera Mavinga. El episodio, ocurrido en una escena cotidiana dentro de la casa, no solo impactó a los participantes sino que generó un repudio inmediato en redes sociales y entre los seguidores del programa. La sanción, lejos de quedar en el olvido, desató una ola de repercusiones y puso nuevamente en debate los límites de la convivencia y el rol de los medios en la amplificación del conflicto.

A menos de una semana de su salida, Carmiña decidió romper el silencio y se expresó a través de sus historias de Instagram. “Esto es algo que nunca pensé que iba a decir... Hoy paseando por San Telmo, se me acercaba la gente y me daba su apoyo. Gracias en serio porque es como muy raro, es muy loco para mí todo esto todavía”, relató, sorprendida por el recibimiento que asegura tener fuera del certamen. La exparticipante también se refirió a las distintas posturas que recogió en la calle: “Ni mencionar que hay gente que me dice ‘no te tenías que ir, ojalá vuelvas a la casa’. Argentinos diciendo que ya está, que hay mucha exageración de los medios”.

En esa misma línea, Carmiña apuntó contra la cobertura mediática y el tratamiento del caso. “Igual insisto que la gente de los medios hace su trabajo exagerando, porque no tienen la vara de la moral”, expresó con tono crítico, responsabilizando al periodismo por amplificar el escándalo. Para cerrar su mensaje, la periodista se refirió a un fan que tuvo un gesto especial. “Le quiero agradecer a ese chico que se me acercó y me regaló un llavero de una estrella culona, y a toda la gente que de verdad me pidió una foto, me pidió un beso y un abrazo. Sigue siendo muy loco, así que gracias, chicos. Expulsada”, concluyó, mostrando que aún procesa el impacto de su salida.

Cabe recordar que los dichos de Carmiña en la casa generaron un cimbronazo inmediato tanto adentro como afuera del reality. Todo comenzó durante una tarde en el patio, mientras Mavinga, una de las participantes, compartía un momento distendido y bailaba con algunos de sus compañeros. Desde el interior, Carmiña comenzó a realizar comentarios despectivos que rápidamente encendieron la polémica. “Mirala ahí, parece como si recién la hubieran comprado, como si recién se hubiera bajado del barco”, lanzó en referencia a la joven, lo que de inmediato generó incomodidad entre los presentes.

La situación no quedó allí. Carmiña profundizó sus dichos con expresiones aun más graves, utilizando términos como “esclava” y otras comparaciones ligadas a la esclavitud, lo que provocó el rechazo generalizado tanto de los propios participantes como de los televidentes. Las imágenes del episodio se viralizaron al instante y generaron una reacción masiva, con pedidos de sanción y mensajes de repudio de parte del público. El tema escaló rápidamente y, antes incluso de que comenzara la gala, ya se daba por descontado que la producción tomaría una medida ejemplar.

El debate, sin embargo, sigue abierto. Mientras una parte del público respalda la medida y destaca el rol de los medios y las redes en la construcción de conciencia colectiva, otros sostienen que la repercusión fue exagerada y discuten el impacto de la exposición mediática en la vida de los participantes. Por su parte, Carmiña Masi, ahora fuera de la competencia, intenta reconstruir su imagen y procesar el vendaval mediático que la rodea, entre mensajes de apoyo y críticas durísimas.

Descripción: La artista habló por primera vez de los detalles del nacimiento de Gia, en Italia

Contenido: La jornada en que Oriana Sabatini comenzó el trabajo de parto de su primera hija, Gia, quedó marcada por una situación inesperada: el estadio de la Roma vibraba con la emoción de un partido decisivo y, entre festejos y gritos, la actriz y cantante sintió un dolor diferente en su cuerpo. Acompañada por una amiga, vivió el inicio de un proceso que cambiaría su vida para siempre, justo en el momento en que su pareja, Paulo Dybala, defendía los colores del club italiano.

La anécdota cobra fuerza por el escenario: rodeada de hinchas, en medio de la euforia y la tensión del fútbol, Sabatini detectó la primera señal del parto cuando la Roma anotó el tercer gol frente a la Juventus. Esta coincidencia no solo sorprendió a quienes la escucharon relatarlo en el stream Sería Increíble, sino que le recordó una historia similar compartida por una amiga, que también había comenzado el trabajo de parto en un estadio. “Entré en trabajo de parto en el estadio de la Roma, el tercer gol”, destacó, al establecer el tono entre humor y asombro que atravesó todo el relato.

La espontaneidad de la situación se acentuó porque la fecha prevista para el nacimiento de Gia era el 11 de marzo, pero todo sucedió el 2. La combinación de expectativas, nervios y la atmósfera del fútbol generó un contexto único, donde lo familiar y lo extraordinario se superpusieron.

Mientras la multitud celebraba el gol, Oriana y su amiga saltaron y festejaron como el resto de los espectadores. Sin embargo, al volver a sentarse, una sensación nueva se hizo presente. “Me siento y digo: ‘Ay, no estoy...’. Como que estoy sintiendo algo que no había sentido nunca”, relató. La falta de una referencia precisa sobre cómo se sienten las contracciones contribuyó a la incertidumbre inicial. “Nunca nadie te sabe explicar bien”, comentó al expresar la desconexión entre los relatos de otras personas y la experiencia propia.

La reacción inmediata no fue de alarma, sino de análisis. Sabatini pensó si sería normal lo que sentía y se preguntó si debía compartirlo en ese momento o esperar. La decisión reflejó un equilibrio entre la calma y la cautela, en un ambiente poco habitual para el inicio del trabajo de parto.

La incertidumbre sobre cómo proceder acompañó cada minuto. “¿Qué hago? ¿Les empiezo a contar? Como que esto será normal”, pensó, mientras evaluaba si debía avisar o mantener la tranquilidad. Ante la duda, recurrió a un recurso tecnológico: una aplicación descargada recientemente en su celular, diseñada para monitorear contracciones. “Bueno, las empiezo a contar con una app que me había bajado hace un día en el celu”, explicó.

La aplicación confirmó la regularidad de las contracciones: “Eran cada cinco minutos, duraban todas un minuto y yo dije: ‘Bien, tengo dos opciones: o decir algo y que todo el mundo empiece a paniquear, o jugarla de callada’”. El análisis racional de la situación la llevó a optar por la discreción y priorizar la calma sobre el posible pánico que podría desatarse en el estadio.

Esta decisión estuvo marcada también por la cercanía del hospital y la ausencia de preparación previa: “Yo encima estaba recerca del hospital donde tenía que parir, pero no tenía el bolso, no tenía nada”. La espontaneidad fue la protagonista, pero también la necesidad de organizarse antes de dar el siguiente paso.

La elección de no compartir de inmediato lo que ocurría se sostuvo hasta llegar a casa. “Yo quería volver a mi casa, bañarme, prepararme y después salir”, confesó Sabatini, quien mantuvo su plan y evitó alertar a quienes la acompañaban. “No dije nada. Pero hice eso. Llegué a mi casa, que encima en la loma del cu..., estuve una hora más en la bañera”, relató con humor.

El traslado desde el estadio hasta su domicilio fue una transición donde la protagonista mantuvo el control de la situación, a pesar de la intensidad de las sensaciones. El entorno permaneció ajeno al proceso que se desarrollaba, mientras ella se preparaba en privado para el siguiente paso.

Ya en la intimidad del hogar, el dolor comenzó a intensificarse tras sumergirse en el agua. “Ahí ya el dolor empezó como a ponerse fuerte”, recordó, marcando el momento en que la calma dio paso a la inminencia del nacimiento. La decisión de postergar el aviso y priorizar la organización personal permitió que todo transcurriera de manera ordenada, hasta que el avance del trabajo de parto hizo imposible postergar más las acciones necesarias.

El relato de Oriana Sabatini reconstruye una experiencia donde lo cotidiano y lo imprevisible se mezclan en el escenario menos esperado: un estadio de fútbol, con todo el ruido, la pasión y la imprevisibilidad del deporte. La combinación de recursos personales, apoyo de su entorno y herramientas tecnológicas definió el modo en que transcurrieron las primeras horas del nacimiento de Gia.

Descripción: Frente a miles de personas, el músico le hizo una declaración romántica a la actriz de una manera muy original: a través de su canción “Circo beat”

Contenido: Fito Páez sorprendió al público de Rosario este último fin de semana cuando modificó la letra de su canción “Circo Beat” en pleno concierto para dedicarle una estrofa de amor a Sofía Gala Castiglione. El gesto, presenciado por una multitud y amplificado en redes sociales, consolidó las especulaciones sobre el vínculo afectivo entre el músico y la actriz. Fito Páez, entonó: “Y me muero con Sofi Gala”. El público estalló en ovaciones y aplausos.

La dedicatoria de Fito a Sofía consistió en una adaptación especial de su tema durante el recital en Rosario, lo que revitalizó la conversación en medios y redes sobre la relación entre ambos. Los mensajes afectuosos previos y la exposición mediática del intercambio de palabras contribuyeron a aumentar el interés en la naturaleza de su vínculo.

El acercamiento entre Fito Páez y Sofía Gala tuvo antecedentes desde hace semanas. El 24 de enero de 2026 el músico saludó a la actriz por sus 39 años con el mensaje: “¡El mundo es un mundo mejor con vos! ¡Te amo!”.

Sofía respondió de manera efusiva, reforzando el ambiente de confianza y afecto: “¡Te lo digo de nuevo! ¿Podés dejar de hacerme bien? Te amo hasta el cielo”.

La exposición del diálogo en redes sociales impulsó una oleada de especulaciones, mientras que los protagonistas continuaron compartiendo gestos de cercanía y complicidad a la vista del público y la prensa.

Hace unos días, la madre de la actriz, Moria Casán, opinó sobre el vínculo entre su hija y Fito Páez. Casán subrayó que entre ambos existe un “profundo amor y respeto”, y añadió que hay “algo muy especial” en su relación. A pesar de las crecientes conjeturas, Sofía Gala aclaró públicamente que no mantiene un noviazgo formal con Fito Páez, aunque admitió una conexión notoria entre ambos. La insistencia de la actriz en evitar definiciones convencionales fue acompañada por las expresiones de afecto de ambos, tanto en escenarios como en redes sociales.

El recital gratuito de Fito Páez en Rosario congregó a cerca de 300 mil personas este domingo en el Monumento Nacional a la Bandera, estableciendo la cifra de convocatoria más alta en un concierto al aire libre en la ciudad en lo que va del año, según han sostenido fuentes de prensa del evento. La presentación, marcada por la entrada libre y la presencia de figuras del espectáculo, ha fortalecido el posicionamiento del artista como uno de los músicos con mayor poder de convocatoria en el país, y ha servido como una instancia de visibilidad inusitada para el vínculo público entre Páez y Sofía Gala.

La aparición conjunta del músico y la actriz —ambos vestidos de negro y con anteojos oscuros— detrás del escenario, ha elevado la repercusión mediática y potenciado la conversación en redes sociales sobre la naturaleza de su relación, un tema que hasta el momento permanecía sin declaraciones formales de los protagonistas.

El evento en Rosario se consolidó no solo como el reencuentro del artista con su ciudad natal, sino también como la culminación de una semana intensiva de actividades en la que Páez realizó una serie de conciertos especiales. La logística del recital —con acceso libre y gratuito— permitió el despliegue de familias completas, agrupando a seguidores de distintas generaciones frente al imponente escenario montado en el parque del Monumento. La decisión de sumar a Sofía Gala en una aparición pública alimentó el interés tanto de la industria como de la opinión pública, amplificando el alcance del recital más allá de su valor estrictamente musical.

La narrativa que rodea a Fito Páez y Sofía Gala ha adquirido una dinámica especial por la estrategia de bajo perfil adoptada por ambos. La viralización del video que los muestra llegando juntos al backstage ha generado un flujo sostenido de tráfico e interacciones en plataformas digitales, con mensajes de apoyo que han superado las expectativas de engagement en la franja de seguidores jóvenes y adultos. En este contexto, la visibilidad de la pareja ha comenzado a generar expectativas dentro del circuito mediático y artístico local, influenciando la agenda de conversación de las próximas semanas.

Descripción: El conductor publicó imágenes del pequeño y agradeció a su pareja y a la familia por acompañar este hito importante de su vida

Contenido: Alejandro Fantino compartió un momento cargado de emoción con sus seguidores al celebrar el primer día de jardín de su hijo Beltrán. A través de sus redes sociales, el periodista publicó imágenes del pequeño, fruto de su relación con Coni Mosqueira, en el inicio de una etapa que representa un hito familiar y personal. Las fotografías muestran a Beltrán preparado para esta nueva experiencia, vestido con el uniforme escolar y una pequeña mochila sobre la espalda, listo para ingresar por primera vez al jardín.

La reacción del conductor ante este acontecimiento fue inmediata y profunda. En un mensaje que acompañó las fotos manifestó cómo vivió este día junto a su familia y compartió una reflexión sobre el peso emocional de los primeros pasos en la vida de un hijo. “Un día, un paso, un momento y la vida explotando en su totalidad gracias al amor traído por este bomboncito a nuestro universo”, expresó Fantino al dejar ver la intensidad del sentimiento que lo atraviesa al observar el crecimiento de Beltrán.

Para Fantino, este primer día de jardín no es solo un trámite escolar ni una simple formalidad, sino un acontecimiento que marca una transformación en la dinámica familiar y en su propio modo de percibir el tiempo. El conductor recurrió a una mirada filosófica para expresar la trascendencia de ese instante: “El tiempo es continuidad y movimiento, decían los griegos (sin prestarle mucha atención), pero el instante era tomado como algo superior, lo llamaban ‘kairós’ y este era tiempo cualitativo no tiempo medido...”.

La referencia al “kairós” griego, entendida como la vivencia de un instante pleno y cargado de significado, sirvió para poner en palabras la intensidad de lo experimentado en familia. Para él, el inicio de la escolaridad de su hijo se convirtió en un punto de inflexión, donde el tiempo cotidiano se detiene y adquiere un valor especial. En su posteo, continuó: “Gracias a Dios y al Espíritu Santo por dejarnos vivir este día en donde un ‘kairós’ alcanzó su plenitud en nuestra familia con Beltrán y su primer día de jardín”.

El conductor no solo centró su mensaje en el vínculo con su hijo, sino también en la importancia del entorno familiar construido junto a Coni Mosqueira. En sus palabras, agradeció el aporte de su pareja a la vida diaria y a la crianza de Beltrán: “Gracias Coni por hacer que nuestro mundo sea cada día un disfrute lleno de paz y de amor familiar”. Así, subrayó el rol de la familia como sostén y fuente de plenitud en este tipo de experiencias, destacando la armonía y el disfrute compartido en el hogar.

El posteo rápidamente generó repercusión entre sus seguidores. Las imágenes y el texto emotivo despertaron una ola de reacciones en redes sociales, donde muchos usuarios manifestaron empatía y se sintieron reflejados en el relato del periodista. Fantino, consciente de que este tipo de vivencias atraviesa a muchas familias, extendió su mensaje más allá de lo personal. “Por último, seguramente muchos de ustedes estén viviendo lo mismo o lo estén por vivir, así que les deseo de alma que la felicidad los cubra y la vida los llene de momentos como este”.

El mensaje de Fantino sobre el primer día de jardín de su hijo Beltrán sintetiza la vivencia de muchas familias que transitan etapas similares. No se trata solo de la escolaridad, sino del valor profundo de acompañar los pequeños grandes pasos de los hijos y de compartir con ellos instantes que, lejos de ser repetitivos, se tornan únicos. La reacción del conductor, la referencia espiritual y filosófica al “Kairós”, el reconocimiento a la pareja y la familia, y la apertura a la comunidad de seguidores en redes sociales componen un retrato de la paternidad atravesada por la emoción y la gratitud.

Descripción: La influencer enterneció a sus seguidores con fotos, dedicatorias y recuerdos que celebran la pasión compartida entre ambas

Contenido: El vínculo entre Cande Tinelli y su mamá, Soledad Aquino, va mucho más allá de la relación madre e hija. Entre ambas existe una complicidad especial, tejida a través de los años y consolidada por una pasión compartida: el amor por los caballos y la equitación. En los últimos días, madre e hija volvieron a hacerse presentes en las redes sociales con un tierno intercambio que emocionó a sus seguidores y dejó en evidencia el lazo inquebrantable que las une.

Todo comenzó cuando Cande, fiel a su estilo de compartir momentos íntimos y familiares en Instagram, publicó una foto retro de Soledad cabalgando durante su adolescencia. En la imagen, se pudo apreciar a Aquino a los 15 años, montando a su primera yegua, con la frescura y el entusiasmo de quien ya sentía el llamado del mundo ecuestre. “El fruto no cayó lejos del árbol. Mamá a los 15 con su primera yegua. Amo esta foto”, escribió la influencer, dejando en claro que su amor por los caballos tiene raíces profundas y familiares.

La publicación no tardó en recibir la respuesta de Soledad, quien replicó la historia y sumó su propia reflexión, con palabras que tocaron el corazón de su hija menor. “Y sí… De tal palo… Lo que se hereda no se hurta. Está en las venas, ¡amada hija jineta!”, escribió Aquino, destacando la herencia de esa pasión y celebrando el espejo que encuentra en Cande, no solo como madre sino también como compañera de ruta en el amor por los animales.

El ida y vuelta no terminó ahí. Soledad, emocionada por la dedicatoria, compartió otra foto, esta vez abrazada a Cande, y sumó un mensaje lleno de admiración y ternura: “Te amo, mi campeona de la vida. Siempre con tu amor por los animales, tu familia, tus ganas de poner luz y amor a los que te rodeamos… Única, te admiro demasiado”. El posteo fue celebrado por seguidores y amigos, que no dudaron en destacar la calidez del vínculo y la importancia de construir relaciones familiares basadas en el afecto y la admiración mutua.

Poco después, Soledad sumó otra postal, esta vez junto a Cande y su hermana Reyes Aquino, en las afueras de los establos. “¡Día pleno acompañando madre y tía a la más bella jineta!”, escribió, acompañando la imagen de una jornada compartida al aire libre, rodeadas de naturaleza y caballos, en un clima de armonía y disfrute familiar.

La conexión que madre e hija tienen con los caballos no es nueva y cada tanto la comparten en sus redes. En junio pasado, ambas disfrutaron de una jornada especial en plena naturaleza, marcada por el reencuentro con una yegua que tiene un lugar especial en la historia familiar. En una de las imágenes, Cande aparecía agachada dentro del establo, con una expresión de ternura mientras sujeta del hocico a la yegua, que asoma entre los fardos de pasto. “Volvió mi viejita”, escribió sobre la imagen, dejando entrever que el reencuentro con el animal tuvo una fuerte carga emocional y significó mucho para ambas.

El día continuó con nuevas postales al aire libre, esta vez con Soledad como protagonista. Madre e hija, abrazadas al animal, posaron ante un muro de fondo y con la luz del sol filtrándose entre los árboles. El look de Cande, con calzas bordó, botas de montar, campera inflable negra y bufanda gris estampada, contrastó con el de Soledad, que eligió un conjunto total black con borcegos, sweater amplio y gafas oscuras. “Qué día más especial. Te amo, mamá”, escribió Lelé, sumando una mención a la cuenta de su madre y dejando en claro que, para ellas, la naturaleza es escenario de reencuentros y momentos inolvidables.

Esta pasión compartida, que atraviesa generaciones, no solo fortalece el vínculo entre Cande y Soledad, sino que les permite construir recuerdos y aprendizajes juntas. El amor por los caballos, la vida al aire libre y la admiración mutua se convirtieron en el motor de una relación única, celebrada por sus seguidores y que ambas eligen mostrar con orgullo en redes sociales.

Así, entre fotos retro, dedicatorias llenas de cariño y tardes a caballo, Tinelli y Aquino siguen demostrando que la familia se construye día a día, con pequeños gestos y grandes pasiones compartidas. En sus historias y publicaciones, el mensaje queda claro: lo importante es disfrutar juntas de aquello que las hace felices y seguir escribiendo, de la mano, las páginas de una historia que tiene mucho por recorrer.

Descripción: El actor celebró sus 51 años en plena recuperación y se emocionó con una dedicatoria especial de Esperanza, que compartió en sus redes

Contenido: El cumpleaños número 51 de Luciano Castro llegó cargado de un significado especial y emociones renovadas. Este año, la celebración del actor estuvo atravesada por un proceso de recuperación personal que le dio un matiz diferente a la fecha, convirtiéndola en una oportunidad para el balance, la gratitud y el reencuentro con sus afectos más cercanos. Lejos de los festejos multitudinarios y el ruido mediático, Castro eligió vivir su día rodeado del cariño de su familia, y especialmente de su hija Esperanza, quien le dedicó un mensaje que conmovió a todos en las redes.

Fue a través de sus historias de Instagram donde Luciano mostró la imagen que subió su hija para homenajearlo. La foto, retro y cargada de ternura, los muestra a ambos sonriendo ante la cámara, en un instante familiar de años atrás. “Feliz cumpleaños a la persona más importante para mí”, escribió Esperanza junto a un emoji de corazón, dejando en claro la profunda conexión que mantiene con su papá. El actor, visiblemente emocionado por el gesto, no dudó en replicar las palabras de su hija en su propio perfil: “Te amo, hija de mi vida”, respondió, sumando así un ida y vuelta de cariño que conmovió a todos sus seguidores.

El saludo de Esperanza no fue el único mensaje cargado de afecto y buenos deseos que recibió Luciano en su día. A lo largo de la jornada, el actor fue destinatario de una verdadera catarata de mensajes tanto de familiares como de colegas y amigos del medio. Entre ellos, uno de los más destacados fue el de Cris Morena, la productora que lo vio crecer profesionalmente en “Jugate Conmigo” y con quien mantiene una relación de respeto y cercanía desde hace décadas. “¡¡¡Feliz cumple Lu!!! Espero que estés abrazadísimo a toda la gente que te quiere en este día tan especial… Yo te abrazo siempre”, escribió Cris en sus redes, recordando el vínculo humano y profesional que los une y sumando un abrazo simbólico en un cumpleaños atravesado por la recuperación y la reflexión.

Este cumpleaños, además, encuentra a Castro en una etapa distinta de su vida personal. A diferencia del año pasado, cuando la celebración fue un evento privado rodeado de figuras del espectáculo, como Griselda Siciliani, en ese entonces su pareja, y expuesto en su perfil de Instagram, este 2026 lo tiene viviendo la soltería y apostando al reencuentro íntimo con sus afectos más cercanos y su propia historia. La diferencia se siente no solo en el clima del festejo, sino también en la manera en que el actor elige mostrarse: más reservado, agradecido y enfocado en el valor de los vínculos reales que construyó a lo largo de cinco décadas de vida y carrera.

Ante los últimos cambios en su vida personal, la fecha se transformó en un recordatorio de la importancia del apoyo familiar y las redes de contención afectiva. Los mensajes de Esperanza y de Cris, sumados a los saludos de fans y colegas, fueron el reflejo de ese círculo de cariño que lo acompaña en un momento de transformación personal.

En ese contexto, su cumpleaños número 51 entre recuerdos, emociones y la certeza de que, aún en los momentos más difíciles, siempre hay motivos para sentirse acompañado y agradecido. El festejo puede haber cambiado de forma, pero el afecto y la calidez familiar siguen siendo la mejor manera de celebrar un nuevo año de vida. Para Luciano Castro, este 20 de marzo no fue solo un aniversario más, sino la reafirmación de que, con el amor de sus hijos y la contención de sus amigos, todo es posible.

Descripción: La modelo eligió un look inesperado para pasear por la calle acompañada, en medio de la polémica por su relación con Ian Lucas

Contenido: La noche porteña fue testigo de una escena inesperada cuando Evangelina Anderson recorrió las calles de Buenos Aires vestida con un pijama a rayas, acompañada de Martín Cirio. El video, difundido en la cuenta de Instagram de la modelo, mostró a ambos caminando de la mano, en una secuencia musicalizada con un tema de las Spice Girls. La imagen, lejos de ser casual, alimentó rápidamente las especulaciones sobre la presencia de Anderson como invitada en el ciclo digital A la cama con Martina, donde Cirio suele recibir a celebridades para entrevistas informales, todos en pijama.

La publicación generó sorpresa entre los seguidores de Evangelina, quienes se preguntaron el motivo de la salida nocturna en pijama. La propia modelo compartió el video en sus historias, mostrando la escena desde la perspectiva de una cámara en movimiento, mientras ambos avanzan por la vereda bajo la luz artificial de la ciudad. La reacción no tardó en reflejarse en redes: la pregunta “¿Qué hacían en pijama por la calle?” se multiplicó en comentarios y capturas, impulsando la viralización del momento.

En el trasfondo de la caminata se encuentra el ciclo digital conducido por Martín Cirio, conocido por invitar a personalidades del espectáculo a su domicilio para entrevistas distendidas, siempre en pijama. La elección del vestuario y el formato relajado se convirtieron en la marca registrada del programa, que ya tuvo como protagonista a figuras como Mario Pergolini. En uno de los episodios más comentados, el conductor apareció con un pijama con los colores de Boca Juniors, generando interacción y repercusión en redes.

La presencia de Eva junto a Cirio en la vía pública, ambos vestidos con prendas de dormir, fue interpretada por muchos como la antesala de una nueva entrega del ciclo. Esta teoría cobró fuerza al considerar la dinámica habitual del programa, donde los invitados suelen ser captados en situaciones inusuales antes de la entrevista. La imagen de Anderson y Cirio caminando por Buenos Aires en pijama funcionó como un adelanto no oficial, alimentando la expectativa entre quienes siguen el ciclo.

El impacto de la aparición en pijama se da en un contexto de alta exposición mediática para ella. Hay que recordar que en los días previos, la modelo se vio envuelta en un escándalo por los rumores de un vínculo sentimental con Ian Lucas durante la grabación de MasterChef Celebrity (Telefe). Lo que comenzó como un coqueteo inocente derivó en una serie de episodios públicos: Anderson negó el vínculo en repetidas ocasiones, mientras Lucas difundió un comunicado con una versión diferente de los hechos. La filtración de una foto en la que ambos aparecen besándose, el llanto de Anderson en el programa Cortá por Lozano y la defensa pública de los padres de Lucas profundizaron la polémica.

La controversia se trasladó también al detrás de escena de MasterChef Celebrity, donde Grego Rossello —amigo personal del influencer— conduce el stream react del programa junto a la China Ansa. En ese espacio se produjo un cruce en vivo entre Rossello y Anderson. Eva rompió el hielo con una frase directa: “Salvo Grego, que es medio ortiva conmigo... el resto es un amor. ¿Por qué no me querés?”. Rossello respondió: “No es que no te quiero, pero hubo una grieta, no nos vamos a hacer los b..., entre vos y otro participante de MasterChef y yo soy muy amigo de él, entendeme”.

La modelo insistió en su posición: “Pero viste que no hay que escuchar una sola campana”, a lo que Rossello aclaró: “Yo voy a escuchar la de mi amigo. Con Ian somos amigos hace cinco, seis años. Yo estoy de su lado cien por ciento, me voy a hacer cargo y no tengo problema de decirlo”. Anderson replicó: “Pero no defiendas a muerte si no sabés la otra parte de la historia”, mostrando su expectativa de ser escuchada. Finalmente, reconoció el valor de la lealtad: “Bueno sí, es verdad, yo también defendería a una amiga a muerte”.

La caminata en pijama junto a Cirio, entonces, adquiere un sentido adicional en este contexto: no solo se interpreta como una acción promocional relacionada al ciclo A la cama con Martina, sino también como una forma de mostrarse activa y en control en medio de la exposición mediática y la controversia que rodea a su figura.

Descripción: Productor cinematográfico y ya clásico conductor de la red carpet para latinoamérica, entrevistado por Infobae en vivo hizo un balance con los momentos más destacados de la ceremonia

Contenido: En Argentina -y latinoamérica en general-, los amantes del cine lo saben de sobra: cuando llegan los Oscar, ahí, pegado a la alfombra roja para registrar todo lo que pasa, va a estar Axel Kuschevatzky. El productor y crítico de ciine argentino ya es un clásico en la señal de TNT. Y este domingo no fue la excepción.

Tras una contienda que ha sido considerada como una de las más reñidas en la historia, fue el filme de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, la mayor ganadora de la noche con un total de seis estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

El contraste, claro, es con la pobre cosecha de Pecadores, que sólo se llevó 4 de los 16 premios a los que aspiraba: triunfó en Mejor fotografía -la primera victoria de la historia de una mujer en esa categoría-, Mejor banda sonora, Mejor guion original y Mejor actor protagonista, con Michael B. Jordan derrotando a dos nombres pesados en su rubro: Leonardo Di Caprio y Timothée Chalamet.

Así que el día después, cuando se impone un balance general, Infobae EN VIVO entrevistó a Kuschevatzky desde Hollywood, quien comenzó abordando el tema del operativo de seguridad reforzado en el contexto de la guerra en Medio Oriente...

“Nosotros pensábamos que en iba a ver un cuello de botella por la seguridad, y es cierto que hubo más seguridad -no muchísimo más- pero estuvo bastante bien organizado. La alfombra roja tiende a ser un poco caótica; eso la gente no lo sabe, vos ves algo prolijo en pantalla pero las estrellas vienen en oleadas y los agarrás así, como puedas. Y muchas veces la gente se acerca porque te conocen de antes, pero es como la parte más salvaje que tiene este trabajo.

“Pero en general, lo que se vio ayer es que muchas de las figuras de perfil más alto eligieron no dar entrevistas. Yo creo que fue porque algunos había vivido algunas polémicas antes, como Timothée Chalamet y otros porque no querían tomar exposición pública sobre algunos aspectos. Después tenés figuras que sistemáticamente toman posición frente algunos temas, como Javier Bardem, que llevaba un traje que decía ‘No a la guerra’ y la bandera Palestina... El es alguien que tiene una posición militante frente a este tema, entonces estaba usando la alfombra como una forma de amplificar su posición

—¿Te shockea un poco ver eso?

—No, yo, Axel, no tengo ningún problema particular con que la gente tome posiciones ideológicas frente a nada; sí, a veces, lo que hace es condiciona la entrevista... Ahí decís, este no es cualquier evento, es un evento de cine y también querés hablar de cine, además de que la gente puede tener cualquier posición ideológica.

—De hecho nos pareció que esta vez en los discursos tampoco hubo grandes polémicas, ¿cómo lo viste vos?

—No, pobre Chalamet, le tiraron chistes cada dos minutos, pero bueno, decís algo en público y un costo tiene. Hubo un par de misiles a Trump. La película que ganó Mejor Documental (Mr. Nobody contra Putin) y el corto que ganó Mejor corto documental (All the Empty Rooms) sí tuvieron posiciones políticas cuando hablaron. Pero sí es cierto que películas con un contenido político como Una batalla tras otra no cargaron de significado político los discursos.

—¿Te gustó Una batalla tras otra, que se llevó seis premios, pero no ganó Di Caprio...?

—A ver... cosa absolutamente subjetiva: a mí la película que más me gustó el año pasado fue Agente secreto, era mi favorita y se fue sin nada. Pero por su puesto Una batalla tras otra también es un peliculón. Por otro lado, la pregunta es ¿para qué sirven los Oscar? Los Oscar sirven para amplificar, para que la gente descubra las películas, para que la gente se reconecte con la experiencia de ver películas sobre todo en el cine. Entonces, en ese sentido no hay Oscar malos; el único Oscar malo es cuando una película pasa desapercibida. Pero si la gente discute una película y tiene ganas de verla, está bien.

—¿Qué otras cosas detacarías de la gala?

—En lo personal, para nosotros, fue un año con mucha presencia latina. Hubo una doble presencia Argentina: por un lado Violeta (Kreimer), que produjo el corto francés Dos personas intercambiando saliva, uno de los dos cortos que ganó como Mejor corto de ficción; por cierto, es la séptima vez que hay un Oscar compartido en la historia de los premios. Y tambié estaba Florencia Martín, que si bien no es argentina es de familia cordobesa, que estaba nominada como Meor Diseño de Producción por Una batalla tras otra. Flor es probablemente una de las cinco mejores diseñadoras de producción del mundo.

Descripción: El conductor sorprendió a sus seguidores al explicar cómo logró bajar de peso sin recurrir a los fármacos auto inyectables para la obesidad. Su apuesta por el ejercicio y el control alimenticio

Contenido: La negativa de Migue Granados a utilizar medicamentos para adelgazar volvió a ser tema de conversación tras una ronda de preguntas en su cuenta de Instagram al ser consultado sobre su cambio físico, luego de bajar 20 kilos. El humorista fue directo: nunca recurrió a fármacos auto inyectables para la reducción del peso corporal, aunque reconoció que conocidos se lo sugirieron en más de una ocasión.

“No es poco tiempo. Empecé en julio del año pasado”, especificó el conductor al explicar las razones detrás de su cambio físico. El conductor detalló que el proceso implicó varios meses de ajustes y que el primer intento, basado en una dieta keto, no le dio resultados. Solo después de modificar su enfoque —optando por un déficit calórico y sumando ejercicios de fuerza cuatro veces a la semana— comenzó a notar la transformación.

En la actualidad, este tipo de drogas que son utilizadas originalmente para tratar la diabetes, se hizo popular entre quienes buscan bajar de peso debido a su capacidad para generar saciedad con menor ingesta. Ante la pregunta de si se aplicó alguno de , el conductor respondió con humor y claridad: “Ja, ja, ja, jamás. Si así fuese lo rebancaría, incluso públicamente. Me lo han recomendado, pero no me animé”.

La consulta sobre su método para adelgazar surgió a raíz de la atención que generó la pérdida de peso que mostró en redes sociales. El propio Migue compartió que el cambio fue progresivo y que la clave residió en la constancia del entrenamiento y el control alimenticio. “Me pasé al déficit calórico y sumé fuerza cuatro veces por semana”, resumió a sus seguidores.

En una respuesta anterior, publicada en su cuenta de X, Granados había ironizado sobre la situación: “Lo que me está haciendo bajar de peso hacer cinta inclinada es tremendo. 40 minutos, 15 de inclinación, y velocidad 4. Tranca, pero duele”.

En una entrevista con María Laura Santillán para Infobae en 2022, Migue Granados reflexionó sobre el humor y si es posible realizar chistes sobre el aspecto físico: “Depende de la manera para mí. Depende de quién lo haga y en el contexto que lo haga. Porque por ejemplo en la radio nosotros hacíamos un tipo que era un machirulo tremendo, una mezcla de Sofovich con Olmedo y pegaba tanto la vuelta que era una crítica. Un chiste de puto básico es como una crítica. Depende quién lo haga. Vos lo planteas como ahora no se puede hacer nada. Sí se puede”.

También reflexionó acerca de la corrección política y las bromas sobre la gordura: “Estamos tratando de… no sé si del gremio de gordos o del gremio de humoristas (risas), que no pase por ahí, porque a mí no me jode hasta que me jode. Pero hay pibes que se están formando, que todavía no tienen, de 12, 13, 14 años que no tienen una coraza. Vos le hacés chistes de narigón, puto, gordo (lo he hecho yo también y a pibes de 8 años cuando tenía esa edad), y es tremendo. Antes que el pibe haga el escudo. Un gordo que se ríe de gordo no me parece tan grave. Pero sí me parece copada la construcción de que haya que ir por otro lado. Hay muchos que no pueden hacerlo, listo, te quedaste con el software viejo loco".

En una entrevista con Gastón Pauls, también en 2022, el humorista habló de su relación con la comida. “Yo soy gordo de alma y corazón. Milito la comida. No es un nutriente para mí, soy fan”, aseguró. También aseguró que “ser gordo me funciona” para ecuestiones laborales: “A mí me llaman para hacer cosas de marcas que la opción era Darío Barassi o yo. ¿Con quién vas a hacer una publicidad de Nutella? ‘Barassi era muy caro, Migue, ¿lo querés hacer?’ El chistoso gordo no es lo mismo que chistoso flaco”, lanzó.

Descripción: La presunta relación entre la cantante y el deportista tomó fuerza luego de que ambos fueran vistos juntos en un evento de básquet en Miami durante un reciente viaje a Estados Unidos

Contenido: La vida sentimental de Karina La Princesita volvió a quedar en el centro de la escena luego de que comenzaran a circular versiones que la vinculan con un jugador de Los Pumas. El nombre señalado es el de Mateo Carreras, un rugbier tucumano de 26 años que actualmente juega en el rugby europeo y que, según trascendió, habría comenzado a salir con la cantante.

La primicia se conoció en El Ejército de la Mañana, el ciclo de streaming de Bondi, donde Pepe Ochoa fue quien lanzó la información al aire. El panel comenzó a dar pistas sobre la identidad del hombre vinculado con la artista hasta que finalmente revelaron el nombre del deportista. “Ellos fueron, se mostraron juntos en un lugar. No en este país, sino en Miami”, explicó el conductor mientras relataba cómo se habría dado el encuentro entre ambos.

Según el periodista, la cantante viajó a Estados Unidos y allí coincidió con el rugbier, que actualmente vive en Europa por su carrera profesional. “Él vive en Francia”, agregó Ochoa antes de aclarar el deporte al que se dedica el misterioso hombre. El conductor detalló que ambos se habrían encontrado en Estados Unidos y que fueron vistos juntos en un evento deportivo. “Ella viajó a Miami, él viajó a Miami, se encontraron, estuvieron juntos y los vieron en este evento que es un partido de otro deporte, que es básquet”, explicó.

A partir de allí, el panel comenzó a reconstruir la identidad de la artista que protagonizaba la historia. Ochoa fue sumando pistas sobre su trayectoria en el mundo del espectáculo. “Ella estuvo en el Bailando, estuvo en Cantando, fue panelista de LAM”, enumeró. Luego agregó otro dato clave para que sus compañeros terminaran de adivinar de quién se trataba: “Su rubro principal es cantar. Ella tiene una hija, tiene un ex famoso”. Entonces llegó el anuncio definitivo: “Mateo Carreras con Karina La Princesita”. El periodista también aseguró que ambos fueron vistos juntos durante el evento en Miami y que su actitud no pasó desapercibida. “Se los vio muy acaramelados, todo el tiempo juntos. Llegaron juntos, se fueron juntos”, contó Ochoa al mostrar una imagen del momento en el programa.

Aunque evitó definir el vínculo como una relación formal, el conductor dejó en claro que existiría un acercamiento entre ambos. “Por decirlo de alguna manera, están saliendo”, explicó durante el intercambio con el panel. Hasta el momento, ninguno de los protagonistas confirmó públicamente el romance, pero la noticia rápidamente generó repercusión entre los seguidores de la cantante y también en el ambiente del rugby, donde el nombre de Carreras ya era ampliamente conocido por su carrera deportiva.

Para quienes no siguen de cerca ese deporte, Mateo Carreras es uno de los jugadores argentinos con mayor proyección internacional. Nacido en Tucumán hace 26 años, el wing se formó en Los Tarcos Rugby Club, una institución tradicional del rugby argentino. Desde muy joven se destacó por su velocidad y potencia física, lo que lo llevó a integrar el seleccionado juvenil conocido como Los Pumitas. Con el paso del tiempo, su crecimiento deportivo lo posicionó dentro del seleccionado mayor. Así llegó a Los Pumas, el equipo nacional de rugby, donde empezó a consolidarse como una de las piezas jóvenes con mayor proyección.

Actualmente Carreras desarrolla su carrera en el rugby europeo. Juega como wing en el Aviron Bayonnais, un club que compite en el Top 14 de Francia, una de las ligas más exigentes del mundo. Ese presente internacional explica por qué el deportista pasa gran parte del año fuera de la Argentina. En el último tiempo también fue convocado por Felipe Contepomi para formar parte del Camp de Londres, una concentración de 31 jugadores que reunió a varias figuras del seleccionado argentino. En lo personal, es padre de una niña pequeña, fruto de una relación anterior con Pauli Sánchez. La nena tiene dos años y suele aparecer en algunas publicaciones del jugador en redes sociales.

El supuesto vínculo con Karina también llamó la atención por la diferencia de edad entre ambos. La cantante tiene 40 años mientras que el rugbier tiene 26, una distancia de 14 años que muchos usuarios no tardaron en comentar en redes sociales. Para la artista, este nuevo capítulo sentimental llegaría después de su relación con el cantante Nicolás Furman, de quien se separó en 2022.

Descripción: La actriz sorprendió al revelar en Gran Hermano Generación Dorada el significado especial de una canción del Sol de México y lanzó una frase sorprendente sobre su vínculo con el cantante. El video

Contenido: La participación de Andrea del Boca en Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) no deja de generar repercusiones dentro y fuera de la casa. En las últimas horas, una confesión de la actriz sobre su pasado sentimental volvió a ponerla en el centro de la escena mediática. Durante una dinámica del reality, recordó un episodio de su vida vinculado con Luis Miguel y dejó una frase que rápidamente se volvió viral: “Lo que pasó en Mónaco queda en Mónaco”.

Todo ocurrió mientras los participantes participaban de un juego en el que debían elegir una canción significativa en su vida y contar la historia que la acompañaba. En ese contexto, comenzó a sonar “Sueña”, uno de los temas más recordados del cantante mexicano. Andrea se levantó de su lugar, cantó algunos fragmentos del tema y explicó por qué esa canción tenía un significado muy especial para ella.

“Es una canción muy especial, de alguien muy especial para mí, y que tiene relación con alguien más especial para mí”, expresó frente a sus compañeros, que escuchaban atentos la historia. Fue entonces cuando dejó entrever que en el pasado había tenido un vínculo con el artista internacional. Sin dar demasiados detalles, la actriz relató cómo se conocieron. “A Micky lo conocí hace muchísimos años en Mónaco. Y la verdad es que... tengo los mejores recuerdos”, dijo. La frase que siguió generó risas y sorpresa dentro de la casa: “Lo que pasó en Mónaco queda en Mónaco”.

La declaración no tardó en provocar reacciones entre sus compañeros, que intentaron sacarle más información sobre ese supuesto romance. Sin embargo, Andrea se mantuvo fiel a su estilo y evitó profundizar en la historia. En lugar de revelar detalles sobre el encuentro con el cantante, decidió enfocarse en otro momento importante ligado a la canción. La actriz contó que el tema “Sueña” también marcó un momento crucial en su vida personal: el nacimiento de su hija Anna. “Cuando estaba embarazada, le pedí al médico si podía escuchar música en el momento del parto, y me dijo que sí”, recordó. Entonces explicó por qué eligió ese tema. “Elegí esta canción y justo nació mi hija en ese momento”.

Para ella, ese recuerdo conviertió a la canción en algo profundamente emotivo. “Es muy especial para mí porque reúne todo”, señaló, antes de mencionar una frase de la canción que para ella resume ese momento de su vida: “El amor renacerá. Así que apuesto a eso”.

La historia rápidamente salió de la casa y se instaló en el mundo del espectáculo. En redes sociales y programas de televisión comenzaron a circular comentarios sobre el supuesto romance entre la actriz argentina y el cantante mexicano, un episodio que, según distintas versiones, habría ocurrido a comienzos de los años noventa.

Según trascendió, ambos coincidieron en la ciudad europea durante la entrega de los World Music Awards, un evento que reunió a numerosas figuras internacionales de la música y el entretenimiento. En aquel momento, tanto Andrea del Boca como Luis Miguel atravesaban uno de los picos más altos de popularidad de sus carreras: ella era una de las grandes protagonistas de la televisión argentina, mientras que él ya se consolidaba como el “Sol de México” de la canción romántica en América Latina.

En aquel viaje también estuvo presente el conductor Juan Alberto Mateyko, quien años después contó que compartieron distintas actividades durante esos días en el principado europeo. Según esos relatos, el cantante y la actriz coincidieron en cenas y salidas durante el evento, lo que alimentó las versiones sobre un vínculo cercano entre ambos. Andrea misma había dejado pistas sobre ese encuentro en el pasado. En 2023, por ejemplo, compartió en su cuenta de Instagram una fotografía tomada en Mónaco en 1990 en la que aparece junto a Luis Miguel y Mateyko. En la publicación escribió una frase que años después repetiría dentro de la casa de Gran Hermano: “Lo que sucede en Mónaco, queda en Mónaco”.

Descripción: Las publicaciones que la artista realizó tras su presentación en Lollapalooza Argentina 2026 motivaron una ola de reacciones entre seguidores quienes celebraron los gestos que la cantante dedicó a la cultura y la música nacional

Contenido: La visita de Sabrina Carpenter a la Argentina dejó mucho más que su explosivo show en Lollapalooza 2026. Después de conquistar al público con una presentación que fue uno de los momentos más comentados del festival en el Hipódromo de San Isidro, la estrella pop compartió en sus redes sociales una serie de imágenes que muestran cómo vivió su paso por Buenos Aires. Entre helados nocturnos, empanadas, looks glamorosos y hasta la camiseta de la Selección argentina, la cantante estadounidense armó un verdadero álbum de recuerdos que rápidamente enamoró a sus fans locales.

Tras su actuación en el escenario principal del festival, la artista publicó un recap de su paso por Sudamérica que incluyó momentos tanto en Buenos Aires como en Santiago de Chile, donde también se presentó días antes. En el texto que acompañó la galería, Carpenter dejó en claro el impacto que le generó la experiencia con el público latinoamericano: “Buenos Aires & Santiago! Dos de las multitudes más grandes y ruidosas para las que hemos tenido el placer de jugar. ¡Soy la chica más afortunada! Ya quiero volver! te amo te amo te amo ♡♡♡”.

Las imágenes que eligió para compartir mezclan glamour, backstage y momentos relajados durante su estadía en la ciudad. Una de las fotos más comentadas muestra a la cantante disfrutando de un helado en plena noche porteña. Vestida con un look veraniego y con el cabello suelto, se la ve caminando por la vereda de la calle Soler mientras saborea el clásico postre argentino, en una escena que rápidamente despertó simpatía entre sus seguidores.

Otra de las postales gastronómicas que llamó la atención fue la de un plato con empanadas argentinas, acompañadas por una pequeña lata con bebida sabor yerba mate. La imagen, simple pero muy representativa de la cultura local, fue celebrada por los fans que no tardaron en señalar que la artista había probado uno de los platos más emblemáticos del país.

Sin embargo, si hubo un detalle que terminó de conquistar a la audiencia argentina fue la presencia de la camiseta de la Selección nacional en varias de las fotos. En una de ellas, Sabrina aparece posando con la camiseta celeste y blanca, convertida ya en uno de los souvenirs más codiciados por los artistas internacionales que visitan el país.

La prenda no solo apareció en las fotos de su galería de Instagram. También fue protagonista de un video que la cantante publicó en TikTok, donde se la ve luciéndola mientras suena de fondo “Tití me preguntó”, el hit de Bad Bunny. El gesto fue interpretado por muchos seguidores como un guiño directo a los fans argentinos y a la pasión futbolera del país.

Pero más allá de las imágenes relajadas y los recuerdos gastronómicos, el momento más icónico de su paso por Buenos Aires ocurrió durante su show en Lollapalooza. Como parte de su espectáculo, Carpenter suele realizar un ritual que ya se volvió característico en su gira: antes de interpretar su canción “Juno”, saca unas esposas rosas y “arresta” simbólicamente a alguien del público por ser “demasiado sexy”.

En esta oportunidad, la artista decidió llevar el juego a otro nivel. Cuando llegó el momento del ritual, las luces del escenario se dirigieron hacia el sector VIP del festival, donde se encontraba María Becerra. Al aparecer en las pantallas gigantes, la cantante argentina reaccionó con entusiasmo y protagonizó un momento que inmediatamente se volvió viral. Para acompañar la escena, María abrió su tapado y mostró el look que llevaba debajo: un corset de lentejuelas con los colores de la bandera argentina y el sol en el centro, en clara referencia al país anfitrión. La reacción del público fue inmediata y el estadio estalló en gritos y aplausos.

Desde el escenario, Sabrina Carpenter siguió el juego con humor y lanzó la frase que terminó de coronar el momento: “Estás arrestada por ser demasiado sexy”. La escena desató risas, aplausos y una ola de comentarios en redes sociales, donde el video del momento se volvió tendencia pocas horas después. Además, en la publicación realizada en Instagram, la estadounidense añadió una foto de Becerra. Entre los comentarios, la Nena de Argentina se hizo presente y escribió: “GOT TOTALLY CAUGHTTTTT”, lo que se podría traducir como: “Me atrapaste totalmente”, en un tono amistoso.

El show en Lollapalooza fue uno de los más convocantes del festival y marcó un punto alto en la jornada final del evento. Con una puesta en escena dinámica, coreografías precisas y una conexión constante con el público, la artista logró convertir su presentación en uno de los espectáculos más comentados del fin de semana.

Ahora, con las imágenes que compartió en redes sociales, Sabrina dejó en claro que su experiencia en Buenos Aires fue mucho más que un simple recital. Entre empanadas, helado, fútbol y miles de fans cantando sus canciones, la cantante se llevó una postal muy especial de su paso por la Argentina. Y, a juzgar por sus propias palabras, todo indica que el romance con el público local recién empieza.

Descripción: Ángel de Brito lanzó en LAM una bomba sobre el encuentro que se dio entre la cantante, la diva y los futbolistas. De qué se trata

Contenido: Una inesperada combinación de figuras del espectáculo, la música y el fútbol comenzó a generar revuelo en las últimas horas. Lionel Messi, Rodrigo de Paul, Tini Stoessel y Susana Giménez estarían trabajando juntos en un proyecto que promete dar que hablar y que ya despierta enorme expectativa entre fanáticos de distintos ámbitos. La noticia fue revelada en televisión y rápidamente se volvió tema de conversación en redes sociales, donde muchos intentan imaginar cómo será el resultado de esta reunión de estrellas.

El anuncio se conoció durante una emisión de LAM (América TV), donde Ángel de Brito adelantó la primicia en vivo y sorprendió a sus compañeros de panel. Todo comenzó cuando el conductor mencionó una lista de nombres que llamó inmediatamente la atención. “Número uno, Leo Messi”, dijo, generando gritos en el estudio. Luego continuó con el segundo: “Rodrigo de Paul”. Pero la sorpresa recién estaba empezando.

Enseguida sumó otros dos nombres de peso del espectáculo argentino. “Número tres, Tini Stoessel”, anunció, mientras las reacciones en el estudio seguían creciendo. Y finalmente completó el cuarteto: “Y número cuatro, Susana Giménez”. La combinación resultó tan inesperada que generó aplausos y comentarios entre los panelistas, que intentaban entender qué tenían en común estas cuatro figuras.

La respuesta llegó inmediatamente después. De Brito explicó que todos ellos forman parte de un mismo proyecto artístico que se está desarrollando en Miami. “Los cuatro juntos. Están ahora juntos. Recién hablé”, reveló el conductor. Y cuando en el estudio comenzaron a preguntarse cuál era el motivo del encuentro, finalmente dio la noticia que sorprendió a todos. “Mañana van a estar juntos y pasado van a estar juntos ¿Haciendo qué? Grabando el nuevo videoclip de Tini Stoessel”, anunció. La revelación generó una nueva ola de reacciones entre los panelistas.

Según detalló el conductor, el proyecto consiste en el videoclip de una nueva canción de Tini, que todavía no fue presentada oficialmente. En el video participarán Messi, De Paul y Susana Giménez junto a la cantante, en una producción que se está filmando en Miami durante varios días. “Messi, De Paul, Susana y Tini todos juntos en el mismo video”, reiteró De Brito. Aunque todavía no se conocen detalles sobre la trama o el concepto del videoclip, sí se sabe que las cuatro figuras tendrán participación actoral. “Van a actuar los cuatro”, explicó el periodista. Esa información generó nuevas especulaciones en el estudio, donde incluso bromearon sobre la posibilidad de que el video incluya escenas de ficción o momentos coreográficos.

“¿Susana va a bailar en el video? Me muero”, preguntó Denise Dumas entre risas. La idea de ver a la diva de la televisión argentina participando en una producción musical junto a futbolistas y una estrella pop fue uno de los aspectos que más llamó la atención de la noticia. El propio De Brito también aclaró que no conoce todavía el argumento del videoclip ni el contenido de la canción. “No sé de qué viene el tema”, comentó, dejando abierta la intriga sobre cómo se integrarán estas figuras dentro de la historia que planteará el video.

El hecho de que Susana Giménez se encuentre actualmente en Miami también alimentó las especulaciones en los últimos días. De hecho, muchos se preguntaban cuál era el motivo de su viaje a Estados Unidos. Según explicó el conductor, la respuesta estaría directamente vinculada con este proyecto. “Muchos decían: ‘¿Para qué fue Susana a Miami?’ Bueno, para esto”, afirmó.

La noticia también coincide con otras versiones que circulan en el mundo de la música. En las últimas horas, el cantante Cacho Deicas, exlíder histórico de Los Palmeras, mencionó en conversación con Uriel Lozano que estaría gestándose una colaboración artística que lo uniría a Tini y Ulises Bueno. Aunque no confirmó detalles, adelantó que el proyecto también se desarrollaría en Miami y que involucraría a varios artistas y figuras invitadas.

En ese contexto, Deicas habló de la idea de organizar una especie de “campamento musical”, un espacio creativo donde distintos artistas se reunirían para componer y grabar juntos. Dentro de ese entorno, mencionó que incluso podrían participar figuras del fútbol argentino como Lionel Messi y Rodrigo de Paul. Si bien todavía no está claro si ambos proyectos están directamente relacionados o si se trata de iniciativas distintas que coinciden en el mismo lugar, lo cierto es que Miami se convirtió en el punto de encuentro para varios nombres importantes de la escena argentina.

Descripción: El periodista se refirió en Puro show a la molestia de la diva por una actitud que tuvo con su programa. Su respuesta

Contenido: Durante una entrevista en Puro show (Eltrece), Pedro Rosemblat respondió a las críticas que Moria Casán lanzó al aire, luego de que ella fue muy dura con él. “A Pedro lo tenemos en el freezer. No contesta, no viene, está muy alzado a un pony. No lo quiero”. El periodista aclaró que no tuvo ninguna actitud despectiva hacia la conductora ni hacia su ciclo, e insistió en que nunca rechazó una invitación a su programa.

En palabras del conductor de Industria nacional (Gelatina), “Yo no me peleé con Moria y nunca dije no me interesa ir a su programa”. El conductor también puso en duda la versión difundida sobre el supuesto cortocircuito con la producción de la diva. Explicó que, según le informó un productor, todo se trató de un malentendido.

Consultado sobre si visitaría el ciclo de Moria Casán después de las críticas recibidas, Rosemblat manifestó sus dudas y contó si teme por la “lengua karateca” de La One. “No sé si iría. ¡Cómo le voy a tener miedo, para nada! Si ella ya dijo que estoy subido a un pony, que me tiene freezado, el productor dice que estoy despectivo... Me preguntás y no sé si tienen ganas que yo vaya y tampoco sé si sería lo más cómodo del mundo”, dijo.

El periodista remarcó que no siente necesidad de demostrar nada en ese espacio. Sostuvo que Casán tiene derecho a pensar lo que quiera y que le encantaría recibirla en su propio programa, aunque reconoció: “No somos del mismo piné, obviamente. No voy a decir ‘si vos venís a mi programa yo voy al tuyo”.

En otro tramo de sus declaraciones, Rosemblat habló sobre su relación con Lali Espósito y dio detalles sobre la boda que ambos anunciaron meses atrás. El conductor expresó que la noticia fue una sorpresa tanto para él como para su pareja, ya que ninguno había pasado antes por una experiencia similar.

“Yo estoy contento. Es una situación obviamente novedosa, nunca lo hice, ella tampoco. Así que bueno, con la sorpresa que a uno le genera lo desconocido, pero allá vamos”, afirmó Rosemblat sobre el compromiso.

Rosemblat confirmó que planean celebrar el casamiento en 2026, siempre que logren coordinar fechas y acuerdos necesarios. Señaló que el evento podría concretarse a lo largo de este año si logran resolver las cuestiones logísticas.

Ante la consulta sobre la posibilidad de formar una familia tras la boda, el conductor prefirió no adelantar planes y sostuvo que, por el momento, están enfocados en la organización del casamiento. Dijo: “Un paso, otro paso, es como ser predecible a una relación. No lo sé. Hoy estamos en esta”.

Moria Casán había no solo incluido críticas directas, sino también una marcada decepción por el anuncio de la boda entre Lali Espósito y Pedro Rosemblat. Casán afirmó que la decisión de casarse le resultaba contradictoria con la imagen de libertad que asocia a la cantante.

Sobre Rosemblat, la conductora relató que la producción de su ciclo lo invitó en dos ocasiones y que su respuesta fue interpretada como una falta de respeto. “Lo invitaron dos veces y medio lo deliró. Me parece maleducado”, sostuvo la animadora, quien además se distanció del periodista al remarcar que no tiene trato personal ni interés en comunicarse directamente con él. Incluso le lanzó un “¿Quién sos?”, como un guiño a su famoso “¿Quiénes son?’ como síntesis de su molestia ante la negativa del conductor a participar de su ciclo.

Moria también aprovechó para reiterar su visión crítica sobre el matrimonio, recordando su experiencia personal y señalando que no comparte esa estructura. A diferencia de su postura hacia Rosemblat, la conductora tuvo palabras elogiosas para Lali Espósito, a quien definió como “una mina increíble”.

Descripción: La productora nacida en Vicente López contó en Infobae al Regreso cómo fue recibir el máximo premio del cine estadounidense por Two People Exchanging Saliva. Revivió sus comienzos y reveló el curioso origen del film

Contenido: El reciente reconocimiento en los Premios Oscar 2026 no solo generó repercusión en el mundo del cine, sino también orgullo en la Argentina. Entre las celebraciones por la estatuilla, una protagonista inesperada se volvió tema de conversación: Violeta Kreimer, productora nacida en Vicente López que forma parte del equipo detrás de Two People Exchanging Saliva (en español Dos personas intercambiando saliva; en francés, Deux personnes échangeant de la salive) que se impuso como Mejor Cortometraje de Ficción en la ceremonia. Tras el impacto de la noticia, la argentina habló con el equipo de Infobae en vivo y compartió detalles de su historia, su carrera internacional y lo que significó recibir un premio tan importante.

Durante la entrevista, recordó sus orígenes con humor y emoción, destacando el recorrido que la llevó desde su barrio en la zona norte del conurbano bonaerense hasta el escenario más prestigioso del cine mundial. “De Vicente López al Óscar”, bromeó el conductor Gonzalo Azíz de Infobae al Regreso al presentarla en el programa. La productora no dudó en responder con precisión geográfica cuando le preguntaron de dónde era: “De Vicente López. Cerca de la estación de tren, muy cerca. Madero y Melo”, dijo entre risas.

Ese recorrido comenzó a cambiar cuando, siendo muy joven, decidió viajar a Europa para continuar su formación. “Me fui a París después de los veinte años”, recordó. La decisión, que inicialmente parecía temporal, terminó convirtiéndose en el inicio de una vida completamente nueva. “Había empezado la carrera en Argentina, después terminé en París y nunca pensé que me iba a quedar, pero resultó por temas profesionales y personales. Me enamoré, tuve hijos y empecé a trabajar en Francia”, explicó.

Antes de dedicarse al cine, Kreimer había estudiado Ciencias Políticas, una disciplina que marcó su forma de entender el mundo. Su formación académica comenzó en Buenos Aires y continuó en Francia, en una de las instituciones más prestigiosas del área. “Empecé en Argentina y terminé en París. Fue un doble diploma. En la Di Tella y después en Sciences Po”, contó. El propio Azíz destacó la importancia de esa universidad en el ámbito internacional, describiéndola como “el Lionel Messi de las escuelas de política en el mundo”.

Sin embargo, su carrera profesional terminó tomando un rumbo distinto al que imaginaba en un principio. Aunque siempre le interesó el análisis político, su interés fue migrando hacia el ámbito cultural y artístico. “Siempre pensé más en hacer políticas culturales. Mi idea desde el principio era esa. Terminé trabajando más en lo privado y en el arte contemporáneo, en la fotografía y ahora en el cine”, explicó.

Ese camino la llevó a crear su propia productora en París. Hace seis años fundó Misia Films junto a su socia Valentina Merli, una productora italiana con quien comparte el proyecto. “Somos dos extranjeras en París”, comentó con humor. Con el tiempo, el trabajo de la empresa fue creciendo y apostando por proyectos innovadores que combinan cine y arte contemporáneo.

El proyecto que terminó llevándola al Oscar nació en un contexto inesperado: la pandemia. Kreimer contó que la idea surgió durante el confinamiento por el COVID-19, cuando muchas ciudades del mundo estaban completamente paralizadas. “Acababa de montar mi empresa unos meses antes. Venía del mundo del arte y propusimos filmar dentro de espacios que estaban vacíos en ese momento”, relató.

El proyecto se desarrolló dentro de las emblemáticas Galerías Lafayette de París, uno de los símbolos del consumo y del lujo en Francia. Allí comenzó a filmarse una serie de cortometrajes que exploraban el espacio desde una mirada artística. “Primero filmábamos con los espacios cerrados y después empezamos a filmar de noche”, recordó. Una de esas piezas, Dos personas intercambiando saliva, se convirtió en la película que finalmente recibió el reconocimiento de la Academia. La obra propone una metáfora social que combina absurdo y crítica política. En el universo que plantea la historia, las personas pagan sus compras recibiendo cachetadas. “Cuanto más rico es uno, más cachetadas recibe”, explicó la productora.

La idea, según detalló, buscaba reflexionar sobre la violencia normalizada en la sociedad contemporánea. “Es una violencia normalizada. Como cuando uno piensa en ciertos rituales sociales que, vistos desde afuera, podrían parecer absurdos”, señaló. En ese mundo ficticio, además, los gestos de afecto como el beso están prohibidos, lo que refuerza la crítica al funcionamiento del sistema. Tras recibir el Oscar, Kreimer aseguró que la repercusión fue enorme y que todavía están asimilando lo que ocurrió. “Tenemos los teléfonos saturados. Uno se imagina el Oscar, pero no te das cuenta de lo que significa hasta que pasa”, confesó.

El premio también representa un impulso importante para el futuro de su productora, que ya trabaja en una versión de largometraje del proyecto. “Para nosotros es un pasaporte enorme para poder pasar a la próxima etapa”, afirmó. A pesar de llevar más de dos décadas viviendo en Francia, Kreimer mantiene un fuerte vínculo con la Argentina y sigue con atención lo que ocurre en el mundo cultural del país. Incluso reveló que todavía no se nacionalizó francesa. “No saqué pasaporte francés, y lo podría haber hecho hace mucho tiempo”, contó.

Cuando le preguntaron cómo se sintió al ver la repercusión en su país de origen, respondió con una comparación futbolera que resume el momento que está viviendo. “La verdad que me sentí un poco Messi por dos días”, dijo entre risas. Para la productora, el reconocimiento también es una oportunidad para destacar el valor de la educación y la formación cultural argentina. “No se puede descuidar la educación. No hay manera de que un país salga adelante sin eso”, reflexionó.

Con su historia, Violeta Kreimer se suma a la lista de argentinos que triunfan en el escenario internacional y que, desde distintos lugares del mundo, siguen representando el talento del país. Y aunque su vida hoy transcurra entre París y Los Ángeles, su historia sigue empezando en el mismo punto: aquellas calles de Vicente López, cerca de la estación de tren.

Descripción: La decisión de someterse al procedimiento llegó tras enterarse del embarazo de Timoteo, su hijo menor

Contenido: Sebastián Graviotto, la expareja de Juana Repetto volvió a hablar públicamente luego de un largo tiempo alejado de los medios y sorprendió con varias confesiones sobre su vida personal. El exparticipante de Gran Hermano brindó una entrevista en la que repasó su historia desde el reality que lo hizo conocido hasta su presente como padre de cuatro hijos, pasando por su reciente separación de la actriz y una decisión personal que tomó tras el nacimiento de su hijo más pequeño: realizarse una vasectomía.

En la charla con el periodista Agustín Rey, explicó que el procedimiento fue una determinación consciente que tomó poco después de enterarse del embarazo de Timoteo, el segundo hijo que tuvo con la actriz. Con su característico tono relajado, contó cómo llegó a esa conclusión. “Cuando me enteré del embarazo, al mes me hice la vasectomía”, reveló entre risas, dejando en claro que la decisión fue parte de un cierre en esa etapa de su vida.

El exjugador del reality aseguró que siempre soñó con formar una familia numerosa, algo que finalmente logró. Hoy es padre de cuatro hijos: Lupe, Toribio, Belisario y Timoteo. Toro, vale recordar, es el hijo que Juana Repetto tuvo mediante un tratamiento de fertilidad antes de iniciar su relación con él. Sin embargo, Graviotto siempre se mostró muy cercano al niño y lo considera parte fundamental de su vida familiar.

“Siempre quise tener muchos hijos y me encanta decir que tengo cuatro. Pero ya está”, afirmó, dando a entender que la decisión médica marca el final de esa etapa. La frase resume el momento personal que atraviesa, en medio de cambios importantes en su vida familiar.

Durante la entrevista también habló de su separación de Juana Repetto, con quien compartió varios años de relación y formó una familia. Según explicó, la pareja se separó aproximadamente un año atrás, aunque la historia entre ellos continuó de alguna manera, lo que derivó en la llegada de su último hijo. “Nos habíamos separado hacía dos meses. Nos reencontramos en un evento y pasó lo que pasa cuando dos personas tienen historia y un hijo en común”, relató con naturalidad. Ese reencuentro terminó derivando en el embarazo de Timoteo, quien nació en medio de un contexto particular para ambos.

El nacimiento del bebé también estuvo marcado por una situación médica delicada. Juana Repetto fue diagnosticada con placenta previa, una condición que obligó a los médicos a programar una cesárea en la semana 37 de gestación. El parto se adelantó respecto de lo esperado, lo que generó un momento de tensión para la familia. En ese contexto, Graviotto no pudo estar presente en el nacimiento de su hijo porque se encontraba trabajando en Europa. El ex participante de Gran Hermano explicó que su trabajo lo lleva a pasar temporadas fuera del país y que ese compromiso laboral coincidió con el nacimiento del bebé.

“Fue durísimo para mí no estar”, reconoció al recordar ese momento. Según contó, ese día buscó una forma simbólica de acompañar el momento desde la distancia. “Ese día me fui a caminar a la montaña para tratar de sentir que estaba ahí de alguna manera”, reveló. La situación generó cierta polémica en redes sociales, donde algunos usuarios cuestionaron su ausencia durante el parto. Incluso una psicóloga realizó críticas públicas sobre su rol como padre, lo que generó una fuerte reacción de su parte.

Graviotto fue contundente al referirse a esas acusaciones. “Confundieron abandono con sacrificio”, afirmó. Para él, su trabajo en el exterior tiene un objetivo claro: sostener económicamente a su familia. “Yo trabajo afuera para sostener a mi familia. Mi vida entera gira en torno a mis hijos”, aseguró. El ex jugador del reality también dejó en claro que analiza iniciar acciones legales contra quienes lo criticaron públicamente. Según explicó, considera que algunas declaraciones fueron injustas y dañinas.

Descripción: Gabriel Lobo sorprendió al jurado interpretando “Te vas”y desató una fiesta en el estudio del ciclo de Guido Kaczka. El video

Contenido: La última emisión de Es mi sueño (Eltrece) dejó uno de esos momentos que mezclan sorpresa, emoción y talento en estado puro. Gabriel Lobo, un joven de apenas 20 años, se presentó en el ciclo conducido por Guido Kaczka con un perfil bajo, casi tímido, pero en cuestión de segundos se transformó en el protagonista absoluto de la noche.

Con una versión de “Te vas” el artista convirtió el estudio en una verdadera fiesta, logró impactar al jurado, poner a bailar a todos y, al mismo tiempo, conmover hasta las lágrimas con una historia personal marcada por una pérdida reciente.

Su entrada al escenario no hacía prever todo lo que estaba por pasar. Frente al jurado, Gabriel se presentó sin grandilocuencias. “Soy una persona sencilla que humildemente viene a cantarles un poquito, a traer un poquito de cumbia para que bailen todos ustedes”, dijo, con una mezcla de modestia y simpatía que ya empezaba a conquistar al estudio. Del otro lado lo escuchaban Jimena Barón, Joaquín Levinton, Abel Pintos y Carlos Baute, dispuestos a ver una nueva presentación, aunque ninguno imaginaba la magnitud de lo que estaba por suceder.

Apenas comenzó a sonar la música, Gabriel cambió la atmósfera por completo. “Quiero las palmas de todos arriba, arriba, arriba”, pidió antes de lanzarse a cantar. Y desde ese instante todo fue en ascenso. Su versión del tema popular hizo levantar al público, provocó aplausos, redobles, gritos y una reacción inmediata de entusiasmo general. No solo afinó con precisión, sino que además tuvo manejo escénico, carisma y una energía capaz de encender la pista improvisada en el estudio. La cumbia se apoderó del programa y el joven logró que todos, desde los jurados hasta los asistentes, se dejaran llevar por el ritmo.

Cuando terminó su interpretación, la ovación fue total. Joaquín Levinton fue uno de los primeros en tomar la palabra y no disimuló su asombro. “Nos acaba de sorprender a todos. Enhorabuena”, le dijo, todavía impactado por lo que había escuchado. Gabriel, fiel a su estilo, respondió con una frase que resumía su actitud frente a la oportunidad: “A todo o nada vine”.

Levinton siguió con elogios que marcaron el tono de la devolución. “Entró así supertímidito y tal. Pegaste temazo, afinadito perfecto, la fiesta, nos hiciste bailar a todos. Gracias, amigo”, expresó. Para el líder de Turf, el joven había conseguido algo esencial en la música popular: conectar con el público de forma inmediata. Más tarde, profundizaría esa idea al señalar que una de las mayores virtudes de Gabriel era su capacidad de transmisión, esa cualidad que permite que una canción no solo se escuche sino que también se sienta y se viva. Por su parte, Baute también fue contundente con su devolución. “Me encantó. Espectacular. Dedícate a esto”, le dijo, como una recomendación directa, casi una confirmación de que estaba frente a alguien que tenía un futuro por delante en la música.

Pero fue Jimena Barón quien le dedicó una de las devoluciones más extensas y emotivas. Fascinada con lo que acababa de ver, destacó tanto su presencia escénica como su aplomo a pesar de la juventud. “20 años tiene Gabi. O sea, de verdad, dijiste: ‘Aunque no lo parezca’. No, mi amor, parece que naciste con un micrófono en la mano en la clínica. Tenés un oficio enorme”, señaló la cantante y actriz. Luego fue todavía más allá y resaltó el profesionalismo que mostró en escena. “Es una cosa como si vinieras de un show y te fueras a hacer otro show. Sos un genio, la pasé genial y es muy placentero escucharte, verte, todo. Sos perfecto”, concluyó.

El clima era de celebración, risas y aplausos, hasta que la emoción encontró un nuevo cauce con una revelación familiar que le dio una profundidad inesperada al momento. Guido Kaczka, que se encontraba junto a la familia del participante, contó que mientras todos hablaban entre ellos, había escuchado una frase que le llamó la atención: “Canta como el abuelo”. A partir de ahí, el conductor empezó a indagar en esa historia que estaba detrás de la presentación.

Fue entonces cuando se supo que el abuelo de Gabriel había fallecido muy recientemente, el 20 de febrero. La noticia resignificó todo lo que había ocurrido sobre el escenario. Ya no era solo un joven talentoso que había brillado con una cumbia pegadiza, sino un nieto que estaba cantando en homenaje a una figura muy importante en su vida. La madre de Gabriel confirmó la conexión emocional al asegurar que el joven heredó de él esa forma de cantar.

El momento más conmovedor llegó con la palabra del padre de Gabriel, quebrado por la emoción. “Hijo, te vamos a ver en el Ópera”, dijo entre sollozos, en una frase que sintetizó orgullo, dolor y esperanza. El estudio entero quedó atravesado por la sensibilidad de ese instante. Jimena Barón aplaudía conmovida, el público acompañaba y Guido remataba con una certeza que parecía también una bendición para el joven: “Bravo, Gabriel. Es tu camino”.

Descripción: Un participante se convirtió en el cuarto eliminado del popular reality, luego de una definición cargada de nervios y abrazos. El video

Contenido: La casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) volvió a vivir una noche cargada de tensión con una nueva gala de eliminación que mantuvo en vilo tanto a los participantes como a los televidentes que siguen cada detalle del reality. En esta oportunidad, el programa tuvo una dinámica diferente a la habitual: todos los jugadores quedaron expuestos en placa y el público votó de manera positiva para salvar a sus favoritos. De esta manera, el participante con menor apoyo debía abandonar la competencia. Tras una definición que se extendió durante varios minutos y un mano a mano final cargado de suspenso, el último eliminado del reality fue Nicolás Sícaro, más conocido en el programa como Nick.

La gala se desarrolló con la conducción de Santiago del Moro, quien fue revelando uno a uno los nombres de los participantes que lograban bajar de placa gracias al apoyo del público. La expectativa era alta dentro de la casa más famosa del país, donde los jugadores siguieron atentos cada anuncio mientras intentaban descifrar cómo había respondido la audiencia ante una semana intensa marcada por estrategias, discusiones y alianzas que comienzan a consolidarse a medida que avanza la competencia.

El primero en recibir la buena noticia fue Eduardo Carrera, quien logró asegurarse la continuidad tras obtener el 23,2% de los votos positivos en la instancia inicial entre seis nominados. El participante, recordado por su paso por la edición de Gran Hermano de 2003, respiró aliviado al escuchar su nombre y celebró con sus compañeros. La reacción dentro de la casa reflejó el clima de nerviosismo que dominaba la noche, ya que cada anuncio acercaba más el momento decisivo.

Minutos después llegó el turno de Brian Sarmiento, el exfutbolista que también logró salir de la placa con el respaldo del público. Con un 28,3% de votos positivos en la instancia entre cinco participantes, el jugador confirmó que seguirá una semana más dentro del reality. Su continuidad fue recibida con aplausos y abrazos por parte de varios compañeros, mientras que otros observaban con cautela cómo se reconfiguraban las posibilidades dentro del juego.

La gala continuó con la confirmación de Franco Zunino como el tercer salvado de la noche. El participante obtuvo el 36,1% de los votos positivos en la etapa en la que quedaban cuatro jugadores en placa. Su nombre generó una reacción inmediata dentro de la casa, donde varios compañeros celebraron la noticia mientras el clima de tensión seguía creciendo para quienes aún permanecían en riesgo.

Poco después, Santiago del Moro anunció que Kennys Palacios era el cuarto salvado de la gala. Con un contundente 52,3% de votos positivos en la instancia entre tres participantes, el estilista, conocido también por su cercanía con Wanda Nara, logró continuar en el reality. Su salvación fue uno de los momentos más comentados de la noche, ya que llegó con un porcentaje elevado que reflejó un fuerte apoyo por parte del público.

Con esos resultados confirmados, la placa quedó reducida a dos participantes: Martín Rodríguez y Nicolás “Nick” Sícaro. El silencio se apoderó tanto del estudio como de la casa, donde los jugadores aguardaban el desenlace con evidente nerviosismo. Ambos habían protagonizado distintos momentos dentro de la convivencia, por lo que el resultado final generaba incertidumbre entre los fanáticos del programa.

Finalmente, el conductor mostró el sobre con la decisión del público y confirmó el resultado. Martín Rodríguez logró salvarse con el 56,1% de los votos positivos, lo que le permitió continuar en competencia una semana más. Del otro lado quedó Nick Sícaro, quien obtuvo el 43,9% de los votos y se convirtió en el nuevo eliminado de la temporada.

Tras escuchar el anuncio, el joven debió armar su valija y despedirse de sus compañeros, con quienes convivió durante poco más de dos semanas dentro de la casa. La salida estuvo marcada por abrazos, lágrimas y palabras de aliento por parte del resto de los participantes, quienes acompañaron el momento mientras la puerta principal se abría para su despedida definitiva.

Con esta eliminación, Nick se convierte en el cuarto participante que abandona la competencia en esta edición de Gran Hermano: Generación Dorada. Previamente habían dejado el juego Gabriel Lucero, Tomás Riguera y Carla “Carlota” Bigliani. Además, durante el desarrollo del reality también se registraron otras salidas fuera del mecanismo habitual de votación: Divina Gloria abandonó la casa por motivos médicos y Carmiña Masi fue expulsada tras protagonizar comentarios racistas contra otro participante.

Descripción: Tras su debut, el joven piloto hizo un posteo en redes sociales y, entre los comentarios, se destacó el de su abuelo.

Contenido: Valentín Yankelevich tuvo un estreno destacado en el TC2000 al finalizar en la tercera posición en la competencia disputada en el circuito callejero del Parque de la Ciudad.

“Terminó el callejero de Buenos Aires del @supertc2000 nos quedamos con el 3 puesto después de un gran fin de semana”, escribió en un posteo de Instagram, donde compartió unas cuántas fotos de la jornada.

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Acto seguido, agradeció al equipo: “Trabajaron día y noche y 40 días armaron la corolla cross gr-s desde 0 y anduvimos siempre adelante”.

“Gracias a toda la familia Ramonda por confiar en mí y hacerme sentir uno más de esta gran familia desde el inicio. A mi familia, que me acompaña en cada paso, y a todos los que se acercaron a dar su apoyo en esta carrera”, destacó.

A modo de cierre, expresó: “Es recién el inicio, pero vamos por el buen camino”.

Entre los mensajes de cariño y felicitaciones, se destacó el de su abuelo, Gustavo Yankelevich. “Valen querido, te felicito, el Callejero de Buenos Aires no era nada fácil y conseguiste un P3 maravilloso”, comentó el productor.

La carrera, que se desarrolló ante más de 70.000 espectadores, presentó un escenario especialmente desafiante para los pilotos. Rodeado de muros y con escaso margen para el error, el circuito urbano exige máxima precisión y concentración en cada maniobra. En ese contexto, Yankelevich logró adaptarse a las exigencias del trazado y mantenerse competitivo a lo largo de toda la competencia.

En junio, Valentín Yan emocionó a todos en Almorzando Juana (eltrece) al recordar a su mamá, Romina Yan, que murió cuando él tenía siete años. El joven, que es piloto de TC 2000, reveló que la siente presente en cada momento de su vida.

Habiendo nacido en una familia de artistas, Valentín eligió su propio camino. En el ciclo conducido por Juana Viale, recordó el día que su abuelo, Gustavo Yankelevich, le preguntó qué lo hacía feliz.

“No nos sentimos nunca presionados a hacer lo que hacía la familia. Mis hermanos tiraron para ese lado, pero yo me sentí libre de elegir y dije ‘a mí me gustaría correr’. Y mi abuelo me dijo ‘dale, yo te acompaño’”, destacó.

Fue entonces que la conductora le consultó: “¿Qué diría tu vieja viéndote a vos arriba de un auto?”. “Yo sé que está conmigo en el auto, no tengo ninguna duda", expresó.

A corazón abierto, explicó: “La siento muy presente y trato con lo que puedo de tenerla presente. El número del auto elegí el número cinco por su cumpleaños”. “Creo que tendría miedo, no te voy a mentir, pero yo creo que en cierto punto dejaría ese miedo de lado y me apoyaría 100% en mi decisión”, sostuvo respondiendo a la pregunta.

En este sentido, profundizó: “La siento muy presente, la siento conmigo, siento que me ayuda. Ha habido muchas situaciones donde digo ‘no sé cómo pasó esto’ y estoy seguro de que pasó porque ella estaba ahí”.

Descripción: El actor recibió los 51 años en medio de un proceso de recuperación personal después de internarse en un centro terapéutico.

Contenido: Luciano Castro cumplió 51 años. En el marco de la celebración, su hija Esperanza le dedicó un tierno posteo que no pasó inadvertido en redes sociales.

“Feliz cumple a la persona más importante de mi vida”, escribió la adolescente junto a emojis de corazones. El posteo fue acompañado de una tierna foto retro en la que padre e hija aparecen con anteojos de sol.

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Sin dudarlo, el artista compartió la publicación en sus historias de la red social donde reúne casi dos millones de seguidores y agradeció: “Te amo, hija de mi vida”.

Cabe destacar que este no es un cumpleaños más para el actor, que atraviesa un proceso de recuperación personal después de internarse en un centro terapéutico. Días atrás, incluso contó que estuvo muy deprimido, pero que pidió ayuda y que está sanando por sus hijos, Mateo, Fausto y Esperanza.

Luciano Castro volvió a aparecer públicamente después de su internación voluntaria en un centro terapéutico de la Ciudad de Buenos Aires. El actor, de 50 años, decidió pedir ayuda profesional para cuidar su salud mental tras la explosión mediática que generó su separación de Griselda Siciliani, en medio de rumores de infidelidad.

En una comunicación telefónica con Moria Casán para el ciclo La mañana con Moria (eltrece), Luciano comentó cómo fue la charla que tuvo con sus hijos, Mateo, Fausto y Esperanza, después de salir del centro. “A ellos ya les dije todo. Saben la verdad”, aseguró.

Sobre su hijo mayor, Mateo, de 24 años, el actor destacó: “Me acompañó muchísimo en esta misión. Me dijo que estaba orgulloso de mí”. También contó que dialogó con sus hijos más chicos, fruto de su relación con Sabrina Rojas: “A ellos les dije todo porque tienen que saberlo. Me acompañan y no tengo nada más para decirles. Ahora toca hacer”.

Castro remarcó la importancia de los hechos por sobre las palabras: “Siento que las palabras, sobre todo cuando se dicen tantas mentiras, como la palabra de un político, pierden la veracidad. Mis hechos van a ser más contundentes. Para eso tengo que trabajar muchísimo. Es un proceso muy largo, no es algo de un mes. Si quiero un cambio, voy a transitar un camino largo”.

Descripción: La artista habló por primera vez sobre el día del nacimiento de la beba.

Contenido: Oriana Sabatini habló por primera vez sobre cómo fue el día del nacimiento de Gia, su hija con Paulo Dybala. Al aire de Sería increíble (Olga), sorprendió al contar el insólito lugar en el que empezó con su trabajo de parto.

“Estaba en el estadio viendo jugar a la Roma con la Juventus”, reveló la artista este lunes sobre el momento que vivió horas antes de la llegada de la beba.

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Según explicó, tuvo la primera contracción cuando el equipo de Dybala hizo el tercer gol del partido que se disputó el 1 de marzo. “Salté para arriba, me senté y sentí algo que no había sentido nunca”, detalló.

“Era un dolor medio raro. Empecé a contar las contracciones con una aplicación, y eran regulares cada 5 minutos”, dijo sobre lo primero que hizo en ese momento.

Sin embargo, en lugar de desesperarse contó que se tomó la situación con tranquilidad. “Tenía dos opciones: decir algo y que todo el mundo empiece a paniquear, o jugarla de callada, volver a mi casa, bañarme y preparme. Obvio que fue eso lo que hice”, relató entre risas.

“Volví a mi casa sin decir nada. Se lo conté solo a mi partera que estaba en Argentina", explicó Oriana por su elección de que nadie se enterara de lo que estaba pasando.

Luego de eso, comentó que estuvo durante una hora en la bañadera y que fue en ese momento que “el dolor empezó a incrementarse”. “No rompí bolsa hasta el final”, indicó Sabatini.

Este lunes al aire de Sería increíble (Olga), Oriana habló sobre su presente y sus primeros días como mamá primeriza. “Estoy muy bien acompañada, mi marido se puso todo al hombro, me está haciendo pasar un momento hermoso”, contó.

“Paulo es un padrazo, tengo suerte de tenerlo”, expresó Oriana por Dybala, su pareja. “El deseo de él estaba bien encaminado, no era que quería tener hijos solo para la fotito”, aseguró.

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Sobre el momento del parto, relató: “Fue una fiesta, me emocionaba mucho el momento de parir. Sabía que la iba a pasar mal y que iba a tener mucho dolor. Fue muy intenso”.

Además, destacó: “El dolor es grave pero me parece más gigante toda la transformación. Entré al hospital para que una versión mía muera y nazca otra. Además de que nazca una personita”.

Descripción: Tenía 89 años y una larga trayectoria en el género del western.

Contenido: Matt Clark, un actor que encarnó un querido personaje en una de las películas de la saga Volver al futuro, murió este domingo a los 89 años en su casa de Austin, Texas.

La carrera de Clark llegó a su punto máximo en la tercera parte del film protagonizado por Michael J. Fox, aunque el actor tuvo décadas de trayectoria, sobre todo en westerns.

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La familia de Clark le confirmó la lamentable noticia a los medios TMZ y Variety. Su esposa Sharon Mays contó que había sido operado de la espalda y sufrió severas complicaciones.

“Era un actor de pura cepa que amaba y respetaba su profesión. No le interesaban las estrellas ni la fama. Le impresionaba trabajar con gente buena que amaba a sus familias. Se sentía afortunado por su carrera y murió como vivió, a su manera”, expresaron desde el entorno de Clark, según relató TMZ.

Matt Clark había nacido 25 de noviembre de 1936 en Washington. Desde joven siempre se dedicó a la actuación, una vez que terminó su corta carrera en el Ejército de los Estados Unidos que duró dos años.

Al regresar del servicio, estudió en la Universidad George Washington y su vida fue la actuación. A Clark se lo conoció principalmente por sus papeles de lumpen o marginal en decenas de películas de cowboy.

Cuando el género se modificó en la década del 60, los libretos necesitaban actores de carácter para componer los roles de los villanos. Clark entró en juego en esa categoría y pocas veces salió de ese rol.

Trabajó con grandes figuras de ese género como Clint Eastwood y John Wayne, en films de los 60 y los 70. Además, participó de varias películas de culto de los 80 como The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension o en una versión fílmica de El llanero solitario. También fue parte de los elencos de las series Bonanza, Kung Fu, Dinastía y Grace Under Fire.

Más allá de todos los papeles que tuvo a lo largo de su vida hay un rol que lo marcó para siempre. Se trata del trabajo que hizo para Volver al futuro III, la última película de la trilogía dirigida por Robert Zemeckis.

En el film que emulaba a cualquier western de Clint Eastwood, el personaje principal, Marty McFly, viaja con la máquina del tiempo a fines del siglo XIX para encontrar su amigo, el doctor Emmett Brown, atrapado en esa temporalidad.

En ese pujante pueblo de Hill Valley del “farwest”, los personajes principales andaban siempre alrededor del bar del pueblo, en el que atendía un cantinero, justamente, encarnado por Clark.

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Su intervención en la historia cerca del final es decisiva para despertar al científico que terminó volteado por el trago de alcohol que tomó en el momento en el que estaban por escapar de esa época junto al joven McFly.

Descripción: El abogado de mujer habló con la prensa y dio detalles del caso.

Contenido: La exparticipante de Gran Hermano (Telefe), Luciana Martínez, fue detenida acusada de emborrachar a un turista estadounidense y robarle sus pertenencias. En la causa también está implicado su manager, Cristian Wagner. El abogado de ella, Carlos Telledín, habló con los medios y aseguró que pidió su libertad.

“Están esperanzados con recuperar la libertad próximamente”, comentó el profesional acerca de cómo se encuentran los sospechosos.

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Telledín reconoció que existe la posibilidad de que Martínez sea liberada en las próximas horas. “El juez tiene 24 horas, puede resolver ahora, en un rato o mañana”, explicó.

Según informó el periodista de TN Santiago Martella, tanto Martínez como Wagner declararon por Zoom ante la Justicia. Ambos sostuvieron que primero fueron a un boliche y luego regresaron a la habitación del hotel con el turista, donde comenzó una discusión.

En medio de la pelea y producto del consumo de alcohol, siempre de acuerdo con su versión, comenzaron a arrojar objetos por la ventana. Martínez aseguró que en ese contexto el hombre la obligó a encerrarse en el baño y a mantener relaciones sexuales, por lo que lo denunció por abuso.

También declaró que, al momento de retirarse del hotel, fue el propio turista quien les pidió un auto de aplicación. Ahora el juez deberá analizar las distintas versiones para determinar cómo continúa la causa.

Un nuevo video muestra el momento en que la exparticipante de Gran Hermano Luciana Martínez fue detenida por la Policía de la Ciudad y trasladada a la comisaría. La mujer trans está acusada junto a su mánager de haberle robado a un turista estadounidense en Palermo.

Las imágenes registran la secuencia completa del operativo realizado en el departamento donde vive la acusada, ubicado en Billinghurst al 1100. Allí, los efectivos ingresaron al lugar y la arrestaron horas después de que el turista radicara la denuncia por el supuesto robo.

En el video se la ve a Martínez saliendo del edificio acompañada por varios policías. Vestía ropa de entrecasa, un jogging claro y un remerón negro, similar a un pijama o ropa para dormir. La policía la escoltó a la comisaría.

Las imágenes también muestran el momento en que los agentes revisan un bolso que fue secuestrado durante los allanamientos vinculados a la causa. Según confirmaron fuentes policiales, fue hallado en la casa del mánager de Martínez, Cristian Wagner.

Dentro del bolso, los efectivos encontraron varios objetos personales que ahora forman parte de la investigación. Entre ellos había un pasaporte, lentes, un reloj, ropa y otras pertenencias.

Descripción: La actriz compartió un tierno video del momento en que la actriz les presentó a la perrita que formará parte de sus vidas. El nombre que eligieron para la nueva mascota

Contenido: En estos días, la casa de Isabel Macedo y Juan Manuel Urtubey se llenó de nuevas emociones y ternura con la llegada de Molly, la flamante integrante de la familia. La actriz y el exgobernador celebran una etapa de alegría compartida junto a sus hijas, Belita y Julia, que recibieron con entusiasmo a la cachorra de raza Pointer. La incorporación de Molly no solo renovó la energía del hogar, sino que confirmó el amor por los animales que caracteriza a la familia y sumó un capítulo entrañable al día a día de los Macedo-Urtubey.

Isabel, siempre activa en redes sociales, eligió compartir con sus seguidores el emotivo momento del encuentro. En el video que publicó, puede verse cómo la actriz sorprende a sus hijas al presentarles a la nueva mascota. La escena es puro encanto: las nenas, entre risas y gritos de alegría, juegan, corren y miman a la perrita en el jardín, dándole una bienvenida llena de caricias y abrazos. El clima se completa con la emoción de la propia Macedo, que no puede evitar las lágrimas y la risa al ver la reacción de sus hijas.

“Hola, mi amor. Ahora sí llegó el momento de conocer a toda tu familia. Cierren los ojos”, dice Isabel en el video antes de revelar la sorpresa. “¡Es un perro! Cuidado, que es un perro de verdad...”, responde Belita, entre asombro y ternura. La nena, fascinada, sigue: “Me dio besitos. Vení, te vamos a mostrar toda la casa”. La alegría de la pequeña es contagiosa: “Te amo”, le dijo a la perrita, y terminó emocionada con una gran sonrisa en su rostro: “¡Qué alegría!”.

La llegada de Molly no solo impactó a las niñas, sino también al resto de la familia. La cachorra fue presentada oficialmente a su papá, Juan Manuel, y a su propia madre, quienes la recibieron con el mismo entusiasmo. Incluso se registró el momento en que la Pointer tomó su primera siesta y jugó con su primer peluche, sellando así su adaptación al nuevo hogar. “Molly, todo el amor que tenemos es para vos, bebé”, escribió Isabel al comienzo de la publicación, dejando en claro el lugar especial que la mascota ya ocupa en la familia.

El video y las fotos de la bienvenida generaron una ola de mensajes llenos de cariño entre sus seguidores. El propio Urtubey no dudó en sumarse a la movida virtual y comentó: “Molly, te amo. Se agranda la familia… Milo, Cachita, Trancas, Rosibella… y los que vendrán”, haciendo referencia a las otras mascotas que forman parte del clan Macedo-Urtubey. Los comentarios de los fans tampoco tardaron en llegar. “Bienvenida Molly”; “Es una preciosura”; “Me muero con la felicidad de las nenas”; “Me dan mucha ternura”; “Lo van a disfrutar mucho las chiquitas”, fueron solo algunos de los mensajes destacados ante el recibimiento que tuvo la pequeña perrita tanto con las pequeñas como con la propia Isabel y Juan Manuel, quienes la llenaron de caricias y cuidados.

La secuencia de la llegada de Molly, con las emociones a flor de piel y la reacción genuina de Belita y Julia, conmovió a quienes siguen de cerca la vida cotidiana de Isabel. La actriz, que suele mostrar en sus redes los pequeños grandes momentos familiares, eligió esta vez hacer foco en la alegría compartida y la importancia de criar a los chicos rodeados de afecto y respeto por los animales.

Así, la familia Macedo-Urtubey sigue creciendo, y Molly ya se ganó un lugar especial entre risas, caricias y sueños compartidos. Una historia que, seguramente, seguirá sumando anécdotas y momentos felices en el día a día del hogar.

Descripción: Las autoridades policiales de California desplegaron cientos de agentes para custodiar la ceremonia

Contenido: Esta ceremonia de los Premios Oscar 2026 no solo será recordada por las películas que se impongan en el final de la carrera. También quedará en la memoria por ser la noche más custodiada de la historia de los galardones que entrega la Academia de Cines y Artes Audiovisuales de Hollywood.

Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circulen durante la noche.

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Desde temprano, varios de los policías que hacían las rondas previas fueron con perros entrenados para detectar explosivos. El procedimiento es habitual en las ceremonias de este estilo, pero el enfrentamiento bélico con Irán aumentó las alarmas.

De acuerdo a lo que describió el medio The Hollywood Reporter, las vallas que rodean al Dolby Theatre donde se hace la entrega de galardones se extendió más cuadras que de costumbre. Por eso, muchos autos llevan a las figuras del cine tardan más tiempo en llegar.

También, las autoridades policiales apostaron a equipos de SWAT alrededor del teatro, con agentes circulando con perros rastreadores de explosivos, oficiales de incógnito y francotiradores ubicados de manera estratégica.

Los encargados de la custodia también implementaron un sistema de vigilancia mediante Inteligencia Artificial contrastada con datos del FBI. La agencia federal es una de las encargadas junto al Departamento de Policía de Los Ángeles de cuidar la seguridad de los premios.

El enorme despliegue de esta noche en la 98° entrega anual de los Oscar se dio a partir de la alarma ante un posible plan secreto de Irán para hacer un ataque con drones a la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Según un informe de ABC News, a principios de febrero de 2026 Irán pretendía “llevar a cabo un ataque sorpresa con vehículos aéreos no tripulados desde una embarcación no identificada frente a las costas de Estados Unidos contra objetivos no especificados en California” si el país norteamericano atacaba al de Medio Oriente, como finalmente ocurrió. Luego de esto, no se supo más nada de esa alerta, pero las alarmas quedaron encendidas.

Con respecto al cine que convoca a todos los integrantes de la industria, cuando el conductor Conan O’Brien inicie la transmisión a las 20 de la Argentina se terminarán las especulaciones por saber qué película se llevará los galardones más codiciados.

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Hay dos pesos pesados de la taquilla que sacarán a relucir todas sus cualidades cinematográficas: Sinners y Una batalla tras otra, que tendrán un cara a cara histórico.

Descripción: El actor español sorprendió en la gala con un mensaje contundente.

Contenido: La noche de los Premios Oscar 2026 en Los Ángeles tuvo un momento de alto voltaje político y emocional cuando Javier Bardem subió al escenario del Dolby Theatre. El actor español, reconocido por su compromiso social, no dudó en aprovechar para lanzar un mensaje claro: “No a la guerra y Palestina libre”.

Bardem, que formó parte del elenco de F1: La película, fue el encargado de entregar el Oscar a Mejor Película Internacional junto a Priyanka Chopra. Antes de anunciar el premio para Valor sentimental, se dirigió al público y, en inglés, repitió: “No a la guerra y Palestina libre”.

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Horas antes de la ceremonia, Carlos Bardem, hermano del actor, había compartido en Instagram dos fotos que anticiparon el momento. En una de ellas, Javier Bardem aparece sonriente, luciendo en su traje una chapa con la frase “No a la guerra” y otra con la imagen de Handala, el icónico nene descalzo que es símbolo de la resistencia palestina.

“El coraje de mi hermano. El valor de los gestos donde más pueden costarte. Hoy en el escenario mundial de los Oscar estarán juntos nuestro NO A LA GUERRA y Handala, ese niño descalzo, pobre y con 10 años de edad hasta que los refugiados palestinos vuelvan a su tierra robada. Y estará Pilar Bardem. No puedo sentir más orgullo. Gracias, Javier”, escribió en el posteo.

No es la primera vez que Javier Bardem utiliza un evento internacional para expresar su postura. En septiembre, durante la alfombra roja de los Premios Emmy, pidió la libertad para Palestina y lució una kufiya, el tradicional pañuelo palestino, en señal de solidaridad.

Cabe destacar que el actor es uno de los firmantes del compromiso de Film Workers for Palestine, una iniciativa que rechaza trabajar o colaborar con empresas o instituciones israelíes “implicadas en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino”.

Descripción: El actor chileno desató furor en las redes sociales durante la 98° edición de los premios de la Academia.

Contenido: La noche más esperada de Hollywood tuvo un protagonista inesperado: Pedro Pascal. El actor, que fue uno de los presentadores de la 98° edición de los Premios de la Academia, impactó a todos al llegar a la alfombra roja con un cambio de imagen que no pasó desapercibido.

El chileno, conocido por su carisma y su inconfundible bigote, apareció con el rostro completamente afeitado. La ausencia de su icónico bigote generó un verdadero revuelo entre los fanáticos y usuarios de redes sociales, que no tardaron en comentar el nuevo look del protagonista de The Last of Us y The Mandalorian.

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Apenas puso un pie en la alfombra roja, Pedro Pascal se robó todas las miradas. Su look renovado fue tendencia en cuestión de minutos y muchos destacaron que el actor lucía más joven y elegante que nunca.

Las cámaras captaron cada detalle de su aparición, mientras los flashes se multiplicaban y los comentarios sobre su atractivo inundaban las redes. “¡Sin bigote es otra persona!”, “Pedro Pascal siempre sorprende” y “El rey de la alfombra roja” fueron algunas de las frases que se repitieron en X (ex Twitter) e Instagram.

Descripción: La cantante compartió en sus redes sociales las fotos del festejo de su hijo.

Contenido: El hijo de Jimena Barón, Momo, cumplió 12 años el 9 de marzo y este fin de semana la cantante le organizó una fiesta con sus amigos. “Para mí triunfar es esto”, escribió en sus redes sociales al publicar las postales de lo que fue el festejo.

La fiesta fue en un espacio al aire libre con mucho verde, hubo juegos inflables, pileta, y para comer, panchos y hamburguesas a la parrilla.

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“Es mi familia, mis hijos contentos, una bandeja con panchos, pasto, si se puede pile, los amigos de mis hijos también contentos y un hombre que me ayuda con amor incondicional y quiere a los míos como suyos”, expresó Barón.

También hubo una torta para coronar el festejo, que tenía adornos de Boca. Además, el cumpleañero también siguió la temática vestido con la camiseta del club.

“Feliz festejo, Momito lindo”, concluyó la actriz emocionada por el lindo momento que compartió junto a su hijo, familia y amigos.

La cantante le dedicó un texto muy conmovedor, junto a algunas fotos del nene en diferentes momentos de su vida. En varias aparece ella.

“Momo: mi primer amor. Mi compañero de vida y montañas rusas. De olas, de mates, de risas. Mi compañero de la vida multicolor. Mi todo terreno. Mi mejor plan. Mi bebé para siempre. Mi guía, en la luz y la oscuridad, mi faro”, enumeró.

Luego, Barón hizo referencia a lo que padeció cuando era más joven. “Mi fuerza, que ya la tenía pero me la hiciste un superpoder. Mi debilidad, que me costaba pero me ablandaste como un bizcochito”, remarcó.

La artista también fue muy categórica con su hijo, al que le habló directamente en la cartaque compartió con sus seguidores. “Siendo egoísta, sos lo mejor que me pasó en la vida y la vida tiene otro sentido desde que vos existís conmigo.Y vos, sos amor.Sos dulzura. Sos contacto físico y besos (muchos). Sos empatía con todos. Sos aventura y adrenalina. Sos calma y disfrute. Sos agradecido, de lo grande y lo chiquito.Sos risas. Sos curiosidad. Sos charlas largas. Sos dramas cortos (por suerte)”, repasó.

Además, expuso una de las debilidades de Momo: el surf. “Sos sensible como las olas que te gusta surfear y fuerte como todo ese océano. Talentoso como pocos, todo si y todo lo haces bien.Tenés una energía arrolladora y una pasión por la vida misma que contagia a todos. Momito, haces de la vida una fiesta. Sos el mejor compañero que me pudo tocar”, amplió.

En el final le dejó palabras muy sinceras al nene que tuvo con Daniel Osvaldo: “Gracias hijo por marcar el camino. Que tengas todo lo que mereces. Feliz cumpleaños, te amo. Mamá, que siempre, siempre va a estar y eso es lo mejor que puede pasarme”, cerró.

Descripción: La abogada estalló después de que una usuaria le recordara sus propias declaraciones sobre le futbolista.

Contenido: Ana Rosenfeld arremetió contra Mauro Icardi con un filoso comentario. Días atrás, en el marco del divorcio de Wanda Nara, el delantero del Galatasaray se cruzó con la abogada.

En las últimas horas, una usuaria compartió una entrevista retro en la que la letrada contaba que el futbolista era quien se hacía cargo de pagar las actividades extracurriculares de los tres hijos varones de Wanda y Maxi López.

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“Crianza de 3 hijos ajenos, hogar, ropa, médico, educación de primera, deportes (fútbol, equitación, etc). Cuando alguien hace esto con tus hijos, ya te compensó de por vida. En la vida hay que saber ser agradecido”, opinó la internauta.

Con picardía, Rosenfeld retrucó: “¡Hay muchos hombres que son más felices manteniendo hijos ajenos que los suyos propios! Esto debiera ser tratado en terapia, ¿verdad?“.

Ana Rosenfeld le respondió a Mauro Icardi, después de que el delantero del Galatasaray la tildara de “abogada reciclada”.

Este jueves, luego de firmar el divorcio con Wanda Nara, el futbolista publicó un comunicado en sus redes sociales, donde celebró el fin de una etapa y no dudó en apuntar contra la abogada de su ex.

Después de asegurar que fue él mismo quien pidió el divorcio que hoy se hizo efectivo, lanzó: “Y ya que estamos me pregunto también qué explicación tendrá ahora la abogada reciclada (no nos olvidemos que volvió sin dignidad después de haber sido echada para meter un tránsfuga que hoy está preso) que durante un año repitió públicamente que yo no quería divorciarme. Supongo que tocará volver a improvisar alguna teoría nueva”.

Aunque no la nombró directamente, Rosenfeld no dudó en recoger el guante. “Hoy es tendencia la #ModaCircular. ‘El reciclaje’ nos recuerda que nada valioso debería desperdiciarse”, escribió en la red social X y en Instagram.

Mauro Icardi se divorció de Wanda Nara. El delantero del Galatasaray publicó un comunicado en sus redes sociales, donde celebró el fin de una etapa. “El Tic Tac dejó de correr y se quedó sin tiempo, se terminó”, sentenció.

“Hace exactamente un año me presenté en Milano a la audiencia de divorcio fijada por la justicia italiana. Un proceso que inicié yo mismo en noviembre de 2024, cuando presenté formalmente mi pedido de divorcio", escribió en una historia de Instagram.

Acto seguido, señaló: “En marzo de 2025 estuve ahí, presente, mientras la jueza se declaraba competente y decretaba la separación que exige la ley italiana. Una separación que, como establece la normativa, debía durar un año”.

“Ese año se cumplió ayer, 11 de marzo de 2026. Y a partir de hoy, mis abogados ya iniciaron el trámite para la sentencia definitiva de divorcio, que será emitida en los próximos días".

Para evitar malos entendidos, a modo de resumen, explicó: “Pedí el divorcio. Cumplí con la Justicia. Y hoy el divorcio se hace efectivo”.

A modo de cierre, apuntó: “En fin. Después de un año de ficción mediática, la realidad, como siempre, termina llegando. Y llegó. Un beso victorioso. Porque lo único que pedí en la justicia hace un año fue divorciarme y acá está el resultado”. “Pd : El Tic Tac dejó de correr y se quedó sin tiempo, se terminó“, concluyó.

Descripción: Este fin de semana, la mamá de la empresaria viajó junto a sus nietas a Santa Fé para estar presente en un importante momento.

Contenido: Nora Colosimo tuvo un gesto con la familia de Mauro Icardi que llamó la atención en medio de las vacaciones de Wanda Nara. Este fin de semana, la mamá de la empresaria viajó junto a sus dos nietas a Santa Fe para estar presente en un importante momento.

Guido Icardi, el hermano del delantero del Galatasaray, y su pareja, Micaela Ravasio, se casaron en una emotiva ceremonia frente a familiares y amigos. Y el sábado hicieron una fiesta.

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En redes sociales, compartieron algunas imágenes y un detalle llamó la atención: Colosimo acompañó a sus nietas, Francesca e Isabella, que se mostraron muy cómplices con su familia paterna.

Tras el festejo, este domingo todo el clan disfrutó de un asado hecho por Juan Icardi, el papá del futbolista.

Si bien Mauro no mantiene un vínculo con su familia, desde hace un tiempo Wanda se muestra presente en eventos familiares. Este fin de semana fue la excepción debido a que se encuentra en Maldivas con Martín Migueles.

El hermano de Mauro Icardi, Guido Icardi, se casó con su pareja Micaela Ravasio, con quien comparte su vida desde hace varios años en el exterior y con quien recientemente decidió radicarse en Buenos Aires. El tatuador había ganado visibilidad en los medios en las últimas semanas al referirse públicamente a algunas de las conocidas (y no tan conocidas) internas familiares dentro del clan Icardi.

Este viernes, la pareja compartió en redes sociales imágenes de su casamiento civil, celebrado en Rosario. En las fotografías se los ve sonrientes y abrazados tras formalizar la unión, aunque no trascendieron demasiados detalles sobre la celebración ni sobre los invitados que participaron del encuentro.

De todos modos, no se descarta que parte de la familia haya estado presente en la ceremonia. Sin embargo, hubo ausencias que no pasaron desapercibidas. Entre ellas, la del delantero de Galatasaray, con quien Guido mantiene desde hace tiempo una marcada distancia tanto geográfica como familiar.

A esto se suma la ausencia de Ivana Icardi, quien no aparece entre las imágenes de los acompañantes al festejo y hace varias semanas, mostró públicamente su malestar por la reciente notoriedad mediática del menor de sus hermanos.

Descripción: La exparticipante fue detenida acusada de haberle robado a un turista estadounidense en Palermo.

Contenido: Luciana Martínez quedó en el ojo de la tormenta este fin de semana después de ser detenida. La exparticipante de Gran Hermano (Telefe) está acusada de haberle robado a un turista estadounidense en Palermo.

En este marco, en redes sociales viralizaron el clip con el que la mujer se presentó en el reality y un detalle llamó la atención de los usuarios.

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“Me vine con mi valija hasta Buenos Aires para hacer el casting. Tengo siete hermanos, dos de ellos estuvieron presos. Gracias a ellos me enseñaron lo que no está bien”, se la escuchó decir a Martínez en la grabación.

El video no tardó en viralizarse en las red social X, donde los usuarios reaccionaron con todo tipo de comentarios. “No aprendió nada”, “No mintió, le enseñaron lo que no está bien y ella se lo aprendió a la perfección”, “Me parece super triste que teniendo una historia tan fuerte de vida termine así”, fueron algunos de los mensajes que más se repitieron.

En la noche de este sábado, la Policía detuvo a Luciana Martínez, la participante de Gran Hermano 2025 (Telefe) y a su manager Crsitian Wagner. Ambos fueron acusados de emborrachar a un turista estadounidense para robarle sus pertenencias.

El arresto ocurrió en su casa ubicada en Billinghurst al 1100, en el barrio porteño de Palermo, luego de la denuncia de un hombre llamado Brandy, según pudo saber TN Show.

El denunciante aseguró que se retiró de un reconocido boliche de Palermo junto a Martínez y Wagner. En ese sentido, denunció que lo emborracharon y al despertarse, notó que le faltaban su pasaporte, su reloj digital y su ropa interior.

De acuerdo a la denuncia, el hombre conoció a la exparticipante del reality y a su representante esa misma noche. Los tres se dirigieron al hotel donde se alojaba el turista cerca de las 6:45.

La denuncia fue realizada porque los nombres de Luciana y de su acompañante quedaron registrados en el hotel, y un empleado reconoció a la exparticipante del reality que conduce Santiago del Moro.

Descripción: A través de sus redes sociales, la conductora expuso el drama que atraviesa durante el viaje.

Contenido: Luego de confirmar su divorcio de Mauro Icardi, Wanda Nara se fue de viaje a Maldivas con Martín Migueles. Desde allí, compartió distintos momentos y les contó a sus seguidores su mayor preocupación en las vacaciones.

“Estoy durmiendo tanto últimamente”, comenzó diciendo en una historia en su cuenta de Instagram donde mostraba una foto de un café con unos chocolates.

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Acto seguido, explicó que no estaba a gusto con sus horas de sueño y comentó: “En vez de un té, me tomo un café para dormir menos y ni así”.

Horas antes, la conductora había mostrado su cena con Migueles en el hotel. La noche terminó con servicio a la habitación, en el que pidieron un tiramisú de postre.

Cabe destacar que su posteo generó reacciones en las redes sociales y algunos lo usaron para chicanear a Mauro Icardi y la China Suárez. “No hay nada como tener la conciencia tranquila para dormir como los ángeles“, ”Ella sí sabe jugar el juego”, “¿Saben quiénes no duermen?“, fueron algunos de los comentarios de usuarios.

El costo de las habitaciones tiene una variación de entre 2300 dólares la noche a poco más de 9 mil dólares la más cara. Wanda parece haberse hospedado en una de las habitaciones más chicas, con lo cual habría pagado entre 2300 y 2800 la noche.

De acuerdo a la descripción que hace el hotel de las comodidades que brindan, las habitaciones tienen una parte al aire libre y es una propuesta pensada para la exclusividad de quienes se hospeden.

La habitación más chica tiene 150 metros cuadrados y entre sus atractivos más distintivos se destacan la piscina privada, una hamaca sobre el agua y una bañera de hidromasaje ubicada en el dormitorio. También tiene los servicios de mayordomo, limpieza diaria y de preparación de la cama por la noche.

Además el espacio dispone de una camaking size, un sofá cama y también tiene otra plegable. El baño, revestido en mármol, incluye bañera extragrande y ducha separadas, bidet, tocadores dobles, espejo de maquillaje iluminado, secador de pelo, además de batas y zapatillas.

La propuesta gastronómica incluye servicio de habitaciones las 24 horas, cafetera, tetera, máquina Nespresso, agua caliente instantánea y agua embotellada de cortesía. También dispone de minibar, platos y vasos.

Descripción: Falta poco para la final de la competencia y ya se definió quiénes competirán por el gran premio.

Contenido: Este domingo fue una gala clave en MasterChef Celebrity (Telefe). Emilia Attias quedó eliminada del programa y Maxi López, Sofía Gonet, Ian Lucas y el Turco Husain se convirtieron en los semifinalistas.

El desafío de la noche fue hacer una torta de macaron, y esta vez, los participantes no fueron al mercado, sino que tuvieron la receta y todos los ingredientes necesarios.

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Emilia fue la que más complicaciones tuvo con su torta e incluso sus compañeros intentaron ayudarla en los segundos finales. Sin embargo, no logró estar a la altura del resto.

“Me voy feliz, aprendí un montón. Descubrí que me gusta más de lo que pienso la cocina. Este programa me reconectó con eso. Quiero agradecer a todos”, expresó la actriz entre lágrimas.

De esta forma, el ganador de la competencia de cocina se disputará entre Maxi López, Sofía Gonet, Ian Lucas y el Turco Husain.

Ian Lucas lanzó unos filosos posteos en sus historias de Instagram. En ellos hizo referencia, sin nombrarla, a Evangelina Anderson y el affaire que la modelo niega que tuvieron.

En ese contexto, la rubia deslizó que algunos compañeros de MasterChef Celebrity (Telefe) se habrían enojado con el youtuber.

El cronista deIntrusos (América) Alejandro Guatti le preguntó: “¿Alguno estaba enojado con él por la situación?”. El gesto de la ex de Martín Demichelis lo dijo todo: tiró la cabeza para atrás, levantó las cejas e hizo una mueca con la boca. “No los voy a exponer a mis compañeros, pero todos me apoyaron bastante”, disparó.

“Va a estar todo bien. Yo no tengo problemas con nadie. Ian es una persona a la que yo quiero mucho y sé que es buena persona y bueno, a veces, hay cosas que se te van de las manos, no porque él sea mala persona, sino porque no sabe manejar la situación”, añadió.

Consultada sobre si habló con el creador del contenido después de que estallara la bomba, Evangelina reconoció: “No. Ya vamos a hablar seguramente”.

“Ahora estoy más tranquila, que se calmó todo. Mis compañeros me llamaron todos”, concluyó Anderson.

Descripción: Este domingo, la exparticipante paseó por el barrio de San Telmo y relató su experiencia con el público.

Contenido: Carmiña Masi contó cómo la tratan las personas en la calle después de su expulsión de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) por dichos racistas.

Este domingo, la exparticipante paseó por el barrio de San Telmo y se llevó una sorpresa. A raíz de eso, relató su experiencia con el público en redes sociales.

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“Esto es algo que nunca pensé que iba a decir... Hoy paseando por San Telmo, se me acercaba la gente y me daba su apoyo. Gracias en serio porque es como muy raro, muy loco para mí todo esto todavía”, dijo en sus historias de Instagram.

Acto seguido, agregó: “Ni mencionar que hay gente que me dice ‘no te tenías que ir, ojalá vuelvas a la casa’. Argentinos diciendo que ya está, que hay mucha exageración de los medios”. “Igual insisto que la gente de los medios hace su trabajo exagerando, porque no tienen la vara de la moral”, señaló.

A modo de cierre, le dedicó unas palabras a un fanático: “Le quiero agradecer a ese chico que se me acercó y me regaló un llavero de una estrella culona, y a toda la gente que de verdad me pidió una foto, me pidió un beso y un abrazo. Sigue siendo muy loco, así que gracias, chicos. Expulsada”.

En medio del repudio generalizado por sus comentarios racistas en la casa de Gran Hermano 2026 (Telefe), Carmiña Masi no solo recorre programas pidiendo disculpas, sino que también estaría cerca de conseguir el trabajo de sus sueños.

La periodista paraguaya fue expulsada del reality tras sus expresiones sobre Mavinga, lo que desató una ola de críticas tanto en la Argentina como en Paraguay.

En una reciente entrevista en A la Barbarossa (Telefe), Masi admitió que teme haber perdido su trabajo en la televisión de Paraguay. Sin embargo, según reveló Paula Varela en Intrusos (América), la periodista tendría un as bajo la manga.

“Ella está esperando porque después de este Gran Hermano, llega la versión paraguaya que se va a grabar en esta misma casa de Buenos Aires. Carmiña habría recibido ya la propuesta para conducir el programa House Organ del GH Paraguay”, contó la panelista.

De acuerdo a Varela, la mediática ya recibió el ofrecimiento y estaría ajustando los detalles para aceptar el desafío, lo que podría marcar su regreso a la pantalla chica, esta vez como conductora en la versión.

Descripción: Tommy Shelby regresa con la película que se estrena el 20 de marzo. Los detalles inéditos del detrás de escena.

Contenido: El próximo 20 de marzo se estrena en Netflix Peaky Blinders: el hombre inmortal, la película que tiene a Cillian Murphy como protagonista en la piel del ya legendario Tommy Shelby.

En el largometraje, Tommy Shelby regresa a Birmingham en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tras un exilio autoimpuesto, para desafiar el ajuste de cuentas más brutal de su vida. El dilema es claro:¿enfrentar su legado o dejarlo arder? La película, según Steven Knight, creador de la serie, “explora cómo el legado de los Shelby y las consecuencias de la guerra transforman a la familia y a la ciudad”.

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Una de las grandes sorpresas de la película es la aparición de Barry Keoghan como Duke Shelby, el nuevo líder de la banda siete años después de la desaparición de Tommy, que significa una fractura interna en la pandilla.

Los fanáticos se indignaron al enterarse de quién es el gran ausente en la película. Paul Anderson no es parte del elenco, por lo que no aparecerá el personaje de Arthur Shelby, el hermano problemático de Tommy.

“Pensé que lo mejor era dejarles hacer. Es algo potente, algo que no se ve en televisión”. Más allá de esa explicación, también influyeron cuestiones personales del actor. Poco antes de que comenzara el rodaje, el intérprete fue detenido y posteriormente declarado culpable por posesión y consumo de drogas, entre ellas crack, cocaína y medicamentos recetados. El episodio generó preocupación tanto en el equipo de producción como entre los fans, sobre todo después de que circularan imágenes en las que el actor aparecía visiblemente desmejorado.

La abogada de Anderson explicó que al actor le resulta difícil separarse del personaje de Arthur, en parte por el reconocimiento permanente que recibe en la vía pública. Según sostuvo, esa exposición muchas veces lo coloca en situaciones de riesgo, como cuando seguidores se le acercan para ofrecerle drogas.

Estos inconvenientes judiciales coincidieron con la etapa de preproducción de Peaky Blinders: el hombre inmortal. Si bien Anderson no afirmó que su ausencia esté directamente vinculada con esos episodios, admitió que forman parte de un contexto que podría haber influido en la decisión del equipo creativo.

“Arthur podía ser desagradable, pero la gente me amaba. Me sorprendió mucho el nivel de afecto que genera”, declaró el actor.

Cillian Murphy contó en varias entrevistas que tuvo que fumar más de 6.000 cigarrillos de hierbas (sin nicotina) a lo largo de la la serie, ya que en la vida real no fuma, pero claramente esa cifra aumentó durante el rodaje de la película. Además, tuvo que entrenar físicamente y cambiar su dieta para ganar masa muscular, algo que detestaba hacer. También, el protagonista se quedó con un tapado que usa Tommy Shelby en la película. “Me lo robé”, declaró en una alfombra roja.

Por otro lado, Steven Knight, el creador, basó la serie en relatos de su padre sobre sus tíos, los Sheldon (convertidos en Shelby), quienes operaban con apuestas ilegales y vestían impecablemente en Birmingham.

Otro dato curioso es que la mayor parte de la película se filmó en Liverpool y otras zonas del Reino Unido (Toxteth, Black Country Living Museum), no en Birmingham, ya que las locaciones actuales no mantenían la estética de los años 40.

Por último, el largometraje contará con el regreso de personajes clave como Ada Shelby y Johnny Dogs, sumando a nuevas estrellas como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan y Tim Roth.

Descripción: El británico estuvo por primera vez en la premiación y se robó todas las miradas por su compromiso con la visibilización de la neurofibromatosis.

Contenido: Uno de los nombres más comentados durante la 98.ª edición de los Premios Oscar fue el de Adam Pearson, el actor británico que se robó todas las miradas por su compromiso con la visibilización de la neurofibromatosis, la enfermedad genética que lo acompaña desde chico.

Su vida cambió por completo cuando conoció al director Jonathan Glazer. El cineasta lo eligió para interpretar a un personaje con características muy similares a las suyas en Under the Skin, la película protagonizada por Scarlett Johansson.

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Minutos antes de ingresar a la gala de Hollywood, Pearson compartió en su cuenta de Instagram un mensaje cargado de emoción. “Si le hubieras dicho al joven Adam que había estado en el premio Oscar sentado con varios actores que creció viendo, pero como uno de sus compañeros, nunca te hubiera creído”, escribió y agradeció a quienes lo acompañaron en su carrera.

Para su primera vez en los Oscar, Adam eligió un traje de Amiri, accesorios de Montblanc y Jimmy Choo, y un broche de Past and Precious. El estilismo, a cargo de un equipo de diseñadores, fue parte de un momento que se volvió viral: miles de personas de todo el mundo lo felicitaron por su trayectoria y por el mensaje de inclusión que llevó a la alfombra roja.

“También soy un niño de Croydon. Solía vivir South End, Thornton Heath y Addo. ¡Te he visto muchas veces durante muchos años y es increíble verte haciendo cosas fantásticas!“, “¡Tan impresionante! ¡Y me encanta el traje!" y “Espero que tengas un muy merecido y fabuloso momento”, fueron algunos de los mensajes que recibió en redes sociales.

Además de su participación en Under the Skin en 2013, Adam también formó parte de otras producciones en los últimos años. Entre ellas se destacan A Different Man, estrenada en 2024, y Chained for Life, de 2019. Ese mismo año también participó en Eugenics: Science’s Greatest Scandal.

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Adam Pearson vive con neurofibromatosis tipo 1 (NF1), un trastorno genético poco frecuente que, de acuerdo con la Clínica Mayo, afecta a aproximadamente una de cada 2500 personas. La enfermedad puede provocar manchas marrón claro en la piel y tumores benignos en el sistema nervioso, incluyendo el cerebro, la médula espinal y los nervios periféricos.

En el caso de Adam, la enfermedad comenzó a manifestarse cuando era muy chico. Creció en Croydon, al sur de Londres, junto a su hermano gemelo Neil. Durante los primeros años, ambos eran prácticamente idénticos, pero cuando Adam tenía cinco años, un golpe en la cabeza que no sanó marcó el inicio de los síntomas.

A los ocho años, su vida cambió para siempre. Los tumores ya habían empezado a deformarle el rostro y, después de varias consultas médicas, llegó el diagnóstico: tenía neurofibromatosis tipo 1.

Descripción: En la noche de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, el presentador nombró al país y los usuarios estallaron en las redes sociales.

Contenido: Este domingo se lleva a cabo la 98° entrega anual de los Premios Oscar 2026, la ceremonia en la que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reconoce lo mejor de la industria.

En la apertura del evento, Conan O’Brien tuvo un guiño para la Argentina y el clip no tardó en viralizarse en redes sociales donde los ususarios estallaron con todo tipo de comentarios.

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En su discurso, el conductor del evento hizo una llamada al “optimismo” en estos “tiempos tenebrosos” y destacó la importancia del idioma español en el mundo.

“El evento de hoy es internacional, pero si puedo ser serio por un momento, la gente que nos ve ahora en todo el mundo es consciente de que vivimos en tiempos muy caóticos y tenebrosos”, sostuvo.

O’Brien remarcó que la ceremonia tiene representación de 31 países y en los filmes nominados están representadas personas y pueblos de diferentes culturas e idiomas.

“Esta noche rendimos tributo, no solo a películas, también a los ideales del arte, la colaboración, la paciencia, fuerza y una de las cualidades más raras estos días: el optimismo”, apuntó.

A modo de cierre, expresó que quería saludar a las personas de varios países y lugares en sus idiomas nativos. “Si nos estás viendo en Argentina, ‘Hola, soy Conor O’Brien. Es un placer darle la bienvenida a los Oscars’”, se lo escuchó decir.

Esta ceremonia de los Premios Oscar 2026 no solo será recordada por las películas que se impongan en el final de la carrera. También quedará en la memoria por ser la noche más custodiada de la historia de los galardones que entrega la Academia de Cines y Artes Audiovisuales de Hollywood.

Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circulen durante la noche.

Desde temprano, varios de los policías que hacían las rondas previas fueron con perros entrenados para detectar explosivos. El procedimiento es habitual en las ceremonias de este estilo, pero el enfrentamiento bélico con Irán aumentó las alarmas.

Descripción: Se trata de Teyana Taylor, una de las nominadas durante la ceremonia. Sucedió minutos después de que terminara la transmisión.

Contenido: Una batalla tras otra fue la gran ganadora de los Premios Oscar 2026 al llevarse seis estatuillas, incluyendo los de mejor película y director. Sin embargo, una situación que ocurrió con una de las actrices manchó esa performance en los minutos posteriores a que terminara la transmisión televisiva.

Teyana Taylor, una de las actrices del film de Paul Thomas Anderson, protagonizó una violenta pelea con uno de los guardias de seguridad de la fiesta.

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De acuerdo a lo que informó el medio TMZ, el agente la agredió físicamente segundos después de que terminara la transmisión televisiva cuando la actriz trataba de volver al escenario para participar de una foto grupal con sus compañeros de elenco.

Taylor trataba de subir las escaleras otra vez junto a Pam Abdi, la codirectora de Warner Bros., cuando un guardia se lo impidió de manera violenta, indicó TMZ.

Según las fuentes del medio, el agente de seguridad usó su cuerpo para bloquear el espacio que había para llegar al escenario y tomó muy fuerte con sus manos a la actriz. Incluso, aseguran que la retuvo físicamente para sacarla del lugar y no dejarla avanzar.

Esto generó la furia de Taylor que fue captada luego del incidente, mientras protestaba por la situación. Alguien de la fiesta la grabó mientras gritaba y el video se viralizó. En las imágenes se escucha a la figura de Una batalla tras otra cuando reclama que alguien le puso las manos encima. “Literalmente, me empujó”, lanzó.

Al parecer, la pelea siguió escalando ya que el agente de seguridad continuó bloqueando el escenario sin dejar que subiera nadie, mientras la actriz le pedía que se disculpara con ella por lo que había pasado. Por el momento, no hubo declaraciones oficiales sobre el incidente.

Una batalla tras otra fue la gran ganadora de la noche de los Oscar 2026, con 6 galardones para su vitrina. El film protagonizado por Leonardo DiCaprio enfrentó toda la ceremonia una dura pelea cara a cara con su principal rival, Sinners, que venía con 16 nominaciones, la mayor de la historia.

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Sin embargo, la que se llevó más estatuillas fue la película de Paul Thomas Anderson. Se alzó con 6 premios, incluyendo mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor casting, mejor edición y mejor actor de reparto (Sean Penn).

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Contenido: Este domingo se llevaron adelante los Premios Oscar 2026, los galardones con los que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reconoce lo mejor de la industria.

La ceremonia, que estuvo conducida por Conan O’Brien, no solo será recordada por las películas nominadas, sino también por ser la noche más custodiada de la historia de los premios.

Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circulen durante la noche.

Descripción: El festival reunió a estrellas internacionales y bandas emergentes en una jornada repleta de emoción, sorpresas y momentos únicos que quedarán en la memoria de todos los asistentes

Contenido: Íconos del pop, raperos de nivel internacional, estrellas de la música y promesas de gran calibre, en tan solo 48 horas, Lollapalooza Argentina reunió todos estos talentos, generando momentos inolvidables en miles de fans. Sin embargo, este domingo, algunas historias aún faltaban ser escritas. Fue así como, desde temprano, los seguidores más fieles guardaron su lugar para a Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones.

El plato fuerte de la noche llegó a las 22. Una multitud se trasladó hacia el escenario Flow. Entre camisas con corazones rojos, brillos y remeras con marcas de besos con pintalabios, los fans peregrinaron por todo el campo para ver el primer show de Sabrina Carpenter en el país.

Tras su paso por el Eras Tour, con Taylor Swift, la joven hipnotizó a miles de fanáticos que ahora ansiaban por volver a verla en vivo. Tras el éxito de Short n’ Sweet y Man’s Best Friend, la cantante despegó y se convirtió en una estrella mundial. Así las cosas, en los minutos previos a su show, la gente coreaba su nombre. En paralelo, haciéndose eco de la teoría de que Carpenter arrestara a Topa, el público también pidió y coreó el nombre de la figura de Kidzapalooza.

Una vez que las luces se encendieron, dieron lugar a un impactante escenario, montado como si fuera un set de televisión. Tal es así que a cada lateral había cámaras con la SC, las siglas de la protagonista de esta historia. Mientras tanto, en las pantallas, una voz anunciaba el show de Sabrina Carpenter en vivo desde Buenos Aires. Acto seguido, la artista apareció detrás de un escritorio, luciendo un elegante conjunto, dando inicio a su ciclo.

Con el carisma que la caracteriza, Carpenter desplegó su humor, sensibilidad, teatralidad y energía que la caracteriza. El primer guiño de la estadounidense al país fue a raíz de su look. Con un conjunto celeste, con detalles en blanco, la joven empezó a mostrar su cariño por el país. Uno de los momentos más impactantes llegó cuando la multitud coreó el típico canto “olé, olé, olé, Sabri, Sabri”. Lejos de interrumpir la situación, la headliner mostró su asombro: “Eso estuve bien, olé, olé, olé. Hace tiempo que quería regresar, ustedes son muy divertidos. De verdad quería volver. Gracias por venir, significa mucho para mi. Los amo mucho”.

Uno de los mejores momentos llegó tras una hora de show. De repente, sirenas de policía comenzaron a sonar y Carpenter se dirigió hacia una figura en el público. Después de tantas especulaciones, la artista arrestada fue María Becerra. “Estás bajo arresto por ser demasiado candente”, decía la pantalla mientras la cámara enfocaba a la intérprete de “Corazón Vacío”. Fue entonces cuando la estadounidense preguntó: “¿De dónde eres?. Eres hermosa, Argentina tiene gente hermosa”.

A lo largo de su show, Sabrina cautivó al público con sus éxitos “Please, please, please”, “When Did You Get Hot?”, “Tears” y “Juno”. Antes de despedirse, la joven le preguntó al público si le permitían regresar, mostrando su deseo por volver a presentarse en el país. Ante el griterío, y respuesta positiva de la gente, Sabrina agradeció y cantó “Espresso”.

Después de dos días llenos de energía, gritos y euforia, el Hipódromo de San Isidro vivió su última jornada de Lollapalooza Argentina. Sin embargo, la nostalgia no invadió a los fanáticos, sino que todo lo contrario. Al mediodía, miles de fans ansiaban la llegada de Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones. Así, blusas rojas, rosas y prendas con marcas de besos rojos invadían el predio, representando a los seguidores de la intérprete de “Please, please, please”. Mientras tanto, artistas como Reybruja, Ryan, Massacre y Yami Safdie animaban las primeras horas de la tarde.

Los primeros en recibir al público fueron Reybruja, quienes iniciaron su show a las 13.30 en el Samsung Stage. Los jóvenes integraron el line up como una banda de rock que recurre a distintos recursos musicales. Utiliza guitarras en los momentos clave, armónicas que remiten a Bob Dylan, maracas y panderetas que establecen un ritmo marcado. La presencia escénica de sus integrantes suma intensidad a cada presentación en vivo.

El primer EP del grupo, Superestrellas del barrio, se publicó en 2023 y aborda emociones vinculadas con la juventud. En su propuesta se perciben distintas influencias, desde el legado de cantautores como Dylan, Fito Páez, Andrés Calamaro, Tom Waits y Charly García, asociados a la narrativa y a las melodías, hasta elementos del rock de la calle y la energía de bandas como The Rolling Stones, Ratones Paranoicos, Oasis e Intoxicados. El lanzamiento de ese trabajo marcó el inicio de una etapa con un total de 52 recitales durante el año.

En el otro extremo del campo, en el Alternative Stage, Ryan sacudía la tarde. El grupo de rock argentino utilizó su presentación para estrenar su último trabajo, “Úsame”, primer adelanto de su próximo disco ‘Zafarrancho’. La canción marca un cambio en la trayectoria de Ryan, quien presenta un sonido más amplio y una imagen distinta dentro de la escena. El músico propone una pieza centrada en una máquina del tiempo que no pretende reparar lo sucedido, sino destruirlo por completo. La letra aborda temas como el deseo, la culpa y la fascinación, con una mirada sobre un corazón que nunca llega a tiempo.

Cerca de esta área, quien sumó potencia al espíritu rockero fue Massacre. Walas salió a escena junto a sus compañeros, luciendo su clásico sombrero pescador, musculosa negra y una camisa celeste con flores blanca. Desde la década de 1980, la banda consolidó una identidad propia entre los seguidores del rock alternativo, convirtiéndose en una referencia del circuito underground y ganando reconocimiento entre un público más amplio. En los años 2000, especialmente a partir del lanzamiento de “El Mamut” en 2007 —precedido por “12 nuevas patologías” (2003) y el álbum en vivo “Diferentes Maneras” (2005), que ya contaban con difusión en medios—, el grupo se estableció como uno de los principales exponentes de su género y alcanzó mayor visibilidad en la escena mainstream.

En múltiples ocasiones, el líder de Massacre llamó la atención al presentar sus canciones en inglés. “Lo hice para que la gente que no nos conoce, en la mayoría, no sepa de dónde somos. Tergiversé la identidad de Massacre (risas)”, reveló más tarde el cantante, en diálogo con Teleshow, en el backstage. A lo largo de la tarde, otras bandas que movieron multitudes y atrajeron al público con su sonido único fueron Viagra Boys, Blood Orange, Interpol y Men i trust.

Otro de los atractivos del campo eran las obras artísticas o instalaciones. En ese marco, Teleshow dialogó con Sebastian Adamo y Marcelo Faiden, autores de la estructura translúcida. “La obra refleja todo. Pone al observador en el centro de la escena porque lo obliga a entender cómo se generan esas luces de todos colores, que es en realidad el escenario. La idea era no hacer algo transparente, sino algo que amplifique la experiencia”, comenzó diciendo Marcelo.

Luego, el experto se refirió al verdadero nombre que tenía la estructura: “Le tuvimos que poner un nombre porque había que bautizarlo, para entenderlo, y le pusimos Woo, W, O, O, porque si te fijás la estructura forma unas W, los globos forman unas O. Y hay un disco de Sonic Youth que se llama Goo, que terminó como por anclarlo al festival. En el mejor de los casos, la arquitectura y el arte en general es un espejo y entre más uno pueda proyectarse, más”.

Respecto a su momento favorito para apreciar la estructura, Sebastián respondió: “Al atardecer. Cuando el sol baja es como que se empiezan a activar. El, sol al bajar baja con una velocidad más fuerte, la parte dinámica de los reflejos y cómo se activa es muy fuerte. Y es cuando se apaga el sol, se baja, que se empieza a llenar de humo. Es una hora de mucho dinamismo”.

A las 19.45, minutos después de que Topa convocara a una multitud en el Kidzapalooza, el escenario Flow contaba los segundos para la llegada de Doechii. Con una personalidad firme, carismática y sensual, la joven se desenvolvió con frescura, causando todo tipo de sensaciones en la gente. Tal era la comodidad de la cantante que salió a escena descalza, luciendo un top y un short de color negro con flecos, los cuales volaban ante cada uno de sus movimientos. En esa línea, la ambientación del escenario estuvo marcada por una serie de alfombras, sillones y elementos que combinaban con la estética de la rapera.

La estadounidense se consagra como una de las grandes figuras de Lollapalooza 2026, impulsando el auge de la nueva generación del rap de su país. Su trayectoria dio un salto en 2020, cuando publicó desde su casa una primera versión del sencillo “Anxiety”, canción que pronto se popularizó en redes sociales y que actualmente integra su álbum Alligator Bites Never Heal. Lejos de reservarla para el cierre del show, Doechii eligió poner a bailar a los fans con este hit entre los primeros minutos de su show.

A lo largo de su presentación Doechii destacó su amor por Argentina y agradeció al público con su apoyo. Para despedirse, la artista interpretó su hit “Denial is a River”. El cual fue celebrado por miles de fanáticos.

El recorrido estilístico de la jornada también sumó a Deftones, banda de rock alternativo estadounidense reconocida por una carrera de varias décadas y un marcado legado internacional. Los músicos californianos regresaron a Buenos Aires para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles en la región y renovar su presencia en el circuito de festivales.

Descripción: El ex Gran Hermano se manifestó a través de las redes luego de que la influencer se refirió a sus encuentros sexuales. El pedido de disculpas de Pestañela

Contenido: Unas declaraciones de Daniela Celis sobre su intimidad con Thiago Medina se vieron amplificadas en las redes sociales. Aunque ambos ya no mantienen una relación sentimental, siguen compartiendo el mismo hogar por el cuidado de sus hijas gemelas, Laia y Aimé. Todo se dio cuando la ex Gran Hermano habló del sexo con su expareja. Él terminó realizando un descargo público expresando su molestia y ella, realizó un particular pedido.

En una reciente entrevista transmitida en el streaming de Martín Cirio, Pestañela sorprendió con comentarios sobre su expareja. En tono distendido y entre risas, explicó: “Amo la pi…, no podría vivir sin una. Me pasó que encontré una muy buena, me enamoré de esa buena, tuve dos hijas con esa buena y me cuesta soltar. ¿Dónde encuentro una mejor si ya tengo una buena?”. Para muchos usuarios en redes, las declaraciones funcionaron como un elogio público al ex GH. Sin embargo, la perspectiva de Thiago Medina fue diferente.

El joven, reconocido por su paso por Gran Hermano, reality en donde conoció a la influencer, decidió grabar un mensaje dirigido a sus seguidores. Mientras cocinaba en la casa que aún comparte con Celis y sus hijas, expresó su malestar acerca de la exposición de su intimidad, cuestionando el doble estándar social ante este tipo de situaciones.

Thiago planteó: “Si una mujer habla de la pi… está todo bien, pero si un hombre habla de la con… es un pervertido o un desubicado. La mujer puede hablar tranquilamente y todos se callan. Me parece que estamos mal ahí”. Con estas palabras, abrió un debate sobre las diferencias en la percepción pública según el género de quien se expresa.

Para quienes se preguntan qué ocurrió entre Thiago Medina y Daniela Celis, la situación se originó tras un comentario de Celis sobre su vida íntima en una entrevista. La viralización de sus palabras generó malestar en Medina, quien respondió públicamente señalando lo que considera una desigualdad en el tratamiento social de estos temas.

El joven de González Catán invitó a sus seguidores a sumarse a la discusión y compartir sus opiniones: “¿Ustedes qué piensan? Dejen su mensaje ahí que los voy a estar leyendo”, propuso en su mensaje.

La controversia se suma a un contexto donde ambos protagonistas buscan mantener una convivencia cordial por el bienestar de sus hijas, en medio de la exposición mediática y las repercusiones de sus declaraciones públicas.

Las repercusiones en redes sociales no tardaron en llegar tras las declaraciones de Celis. El volumen de críticas fue tal que Pestañela optó por realizar un video público en Instagram, donde reconoció su error y pidió disculpas.

En ese mensaje, Celis admitió: “La cagué”, dando a entender que lamentaba lo sucedido. Luego, profundizó su postura: “Hay cosas que no se dicen, hay cosas que quedan en la intimidad, no se expone a nadie”, reflexionó en voz alta. Reconoció que, en un momento de confianza, terminó diciendo más de lo que debía.

La influencer aclaró que su comentario no tuvo la intención de perjudicar a nadie. Celis concluyó: “Nada malo, nadie quedó mal en esta situación, pero de repente a veces no me gusta escucharme cuando hablo de esa manera”. Su pedido de disculpas buscó cerrar el episodio y restablecer el clima de respeto en la convivencia con Medina y sus hijas.

Descripción: Las pequeñas viajaron a Rosario acompañadas por su abuela, Nora Colosimo, para acompañar a su tío en una fiesta llena de emoción, donde compartieron momentos únicos con la familia paterna

Contenido: Por un lado, Wanda Nara disfruta de unos días en las Islas Maldivas junto a su pareja Martín Migueles; por otro, Mauro Icardi permanece en Turquía con la China Suárez... mientras, las hijas que el futbolista y la empresaria tuvieron durante su relación protagonizaron un emotivo reencuentro familiar. Las niñas viajaron a Rosario para participar del casamiento de su tío Guido Icardi, hermano del delantero del Galatasaray, y compartieron la celebración junto a la familia paterna.

El fin de semana estuvo marcado por una doble celebración para Guido y su pareja, Micaela Ravasio. La pareja oficializó primero su unión con una ceremonia civil realizada el viernes en un encuentro íntimo con familiares y amigos cercanos. Las imágenes de ese momento comenzaron a circular rápidamente en redes sociales, donde los propios protagonistas compartieron postales del día en que sellaron legalmente su relación.

Sin embargo, el momento más esperado llegó el sábado con la boda religiosa y la posterior fiesta. El evento se desarrolló en un salón ubicado a orillas del río Paraná, en la ciudad de Rosario, un escenario natural que aportó un marco romántico para una jornada cargada de emoción. Allí se reunieron familiares y amigos de la pareja para celebrar uno de los momentos más importantes de su historia.

En medio del clima festivo, una de las presencias que más llamó la atención fue la de las hermanas, quienes fueron vistas entre los invitados y participaron activamente de la celebración. Las niñas viajaron especialmente para acompañar a su tío en este día tan significativo y aprovecharon también la ocasión para reencontrarse con otros miembros de la familia paterna.

El viaje a Rosario tuvo además un componente emocional importante. Según trascendió, las hijas de Wanda e Icardi llegaron acompañadas por su abuela Nora Colosimo, madre de la empresaria, quien mantiene un vínculo cercano con el entorno familiar del futbolista. Durante el fin de semana, las niñas pudieron compartir tiempo con su abuelo Juan y con otros familiares, incluyendo a su bisabuela, que también estuvo presente en la boda.

La presencia de las niñas en el evento fue interpretada por muchos como un gesto de continuidad en el vínculo con la familia paterna. Wanda Nara, a pesar del complejo escenario mediático que atraviesa su separación de Mauro Icardi, siempre manifestó su intención de que sus hijas mantengan el contacto con el entorno familiar de su padre.

Días antes de la boda, el propio Guido Icardi había pasado por Buenos Aires y visitado la casa de Wanda, donde se reunió con sus sobrinas. En ese encuentro, el tatuador aprovechó para entregar personalmente las invitaciones al casamiento, un gesto que anticipaba la posibilidad de que las niñas estuvieran presentes en la ceremonia.

Durante esa visita también se supo que Guido había invitado a su hermano Mauro al evento, aunque según él mismo contó, nunca recibió respuesta. “Me voy a casar, lo invité a Mauro a mi casamiento, pero no me contestó, ni siquiera me clavó el visto”, había comentado en Intrusos (América TV).

La ausencia del futbolista fue uno de los temas más comentados alrededor de la boda. Mauro Icardi no asistió a la celebración y tampoco estuvo presente Wanda Nara, quien se encuentra de vacaciones en las Maldivas. La distancia entre el delantero y su familia es un tema que viene arrastrándose desde hace años, y el casamiento de Guido terminó confirmando que el vínculo entre los hermanos sigue atravesando un momento delicado.

Mientras tanto, el futbolista continúa instalado en Turquía y se espera que viaje próximamente a la Argentina. Según trascendió en las últimas horas, el regreso al país estaría previsto para el 19 de este mes, con el objetivo de reencontrarse con sus hijas. Sin embargo, por el momento no existe una confirmación oficial de esa fecha en el plano judicial.

De hecho, la situación legal entre Wanda Nara y Mauro Icardi continúa abierta. El delantero mantiene un conflicto judicial en el marco de su proceso de divorcio con la empresaria, y uno de los puntos que todavía genera tensión es el cumplimiento de las obligaciones alimentarias. Según se informó, para poder salir del país y encontrarse con sus hijas sin inconvenientes legales, el futbolista deberá primero comunicar su situación al juez Hagopian y regularizar su situación económica.

En paralelo, el próximo 25 se realizará una audiencia clave en el Juzgado de Familia de Milán, donde se tratarán distintos aspectos del divorcio entre Wanda e Icardi. La mediática y el futbolista podrían presentarse en esa instancia judicial que marcará un nuevo capítulo en el proceso de separación.

Mientras tanto, en Rosario la boda de Guido Icardi y Micaela Ravasio se desarrolló en un clima festivo y emotivo. La novia eligió para la ceremonia un vestido blanco de estilo romántico con corset bordado y falda de seda evasé con abertura lateral. El look se completó con un peinado de media cola con tiara y tul, además de un ramo de flores naturales. Por su parte, el novio optó por un traje beige combinado con camisa y moño en color verde seco. El conjunto se completó con zapatillas de vestir blancas, un detalle moderno que aportó un toque relajado al estilismo.

Uno de los momentos más comentados de la ceremonia fue el gesto simbólico que los novios realizaron para sellar su unión: ambos se hicieron un tatuaje durante la celebración, un acto que quedó registrado por los fotógrafos presentes.

Luego de la ceremonia religiosa, la fiesta continuó con una celebración íntima frente al río Paraná. Entre brindis, música y muestras de afecto, los invitados disfrutaron de una velada marcada por la emoción. En ese contexto, la presencia de las menores aportó un componente especial al encuentro, ya que permitió que las niñas volvieran a compartir tiempo con su familia paterna en medio de una historia familiar que, por momentos, se desarrolla bajo el foco constante de la exposición mediática.

Descripción: En un emotivo episodio de un certamen culinario español, la participante habló entre lágrimas sobre la enfermedad y el fallecimiento de su papá, compartiendo detalles íntimos de los años que pasó cuidándolo en nuestro país mientras enfrentaba la adversidad

Contenido: Ivana Rodríguez, la hermana de Georgina Rodríguez, conocida como influencer y por ser la esposa de Christiano Ronaldo, vivió uno de los momentos más conmovedores de su paso por el reality show español Top Chef: dulces y famosos al abrir su corazón y recordar entre lágrimas la enfermedad y la muerte de su padre, quien era argentino. En medio de una prueba cargada de valor simbólico, la participante no pudo contener la emoción al explicar por qué los alfajores tenían para ella un significado mucho más profundo que el de un simple desafío culinario. Su relato dejó al descubierto una historia familiar atravesada por el dolor, la esperanza y una entrega absoluta que mantuvo durante años en la Argentina, adonde se trasladó para acompañar a su padre después de que sufriera una hemorragia cerebral.

Hasta ahora, Ivana había sido para muchos una figura asociada casi de manera automática al universo de su hermana Georgina, al clan Aveiro y al brillo mediático que rodea a Cristiano Ronaldo y su familia. Sin embargo, su participación en el certamen de Televisión Española comenzó a mostrar otra faceta, mucho más íntima, donde su vida personal y sus propias heridas ocupan el centro de la escena. Esta vez, no fue la hermana de una celebridad ni la colaboradora silenciosa detrás de una marca familiar: fue una hija hablando del hombre al que quiso acompañar hasta el final.

Todo ocurrió cuando Ivana recordó los años que pasó en nuestro país cuidando a su padre en el hospital. Con la voz quebrada y afectada, explicó que permanecía allí durante todo el día porque se negaba a abandonar la idea de que pudiera recuperarse. “Pasé unos años en Argentina cuidando a mi padre después de una hemorragia cerebral y estaba todo el día en el hospital, porque yo no me quería volver a España. Tenía esperanza que algún día se iba a recuperar”, contó, en una confesión que dejó en silencio a sus compañeros y al estudio.

El testimonio tomó todavía más fuerza cuando relató que, pese a que los médicos le insistían para que regresara a España, ella se aferraba a la posibilidad de una mejoría. “Los médicos me decían que me fuera, que no había nada que hacer”, recordó, conmovida. Esa negativa a moverse del lado de su padre hizo que el personal del hospital comenzara a acompañarla con pequeños gestos que quedaron grabados en su memoria. Según relató, como veían que no se iba, le acercaban alfajores. Y en una Navidad especialmente dolorosa, que pasó sola junto a él, esos dulces adquirieron un valor emocional todavía más fuerte.

Fue entonces cuando reveló el detalle que convirtió ese recuerdo en algo profundamente simbólico. Los alfajores que le daban se llamaban igual que su padre. “En las navidades se quedaron impactados de que estuviera pasando sola la Navidad con mi padre. Y los médicos me dieron alfajores, que es que además se llaman como mi padre, Jorgito”, contó, antes de romper definitivamente en llanto. En ese instante, la cocina pasó a un segundo plano y el programa se transformó en el escenario de una historia de amor filial, marcada por la resistencia al duelo y la necesidad de honrar a quien ya no está.

Ivana también aprovechó ese momento para recordar cómo era su padre, en un retrato lleno de admiración y ternura. Lo describió como una persona “muy generosa, muy cariñosa, muy sabia”, además de campeón de ajedrez y jugador de fútbol. Recordó incluso que lo llamaban Menotti y que sus futbolistas le decían “mi niño”, en una muestra del cariño que despertaba entre quienes lo conocían. Esa evocación personal hizo todavía más palpable el vacío que dejó su partida, pero también el orgullo con el que ella sigue llevándolo consigo.

Lo más conmovedor de su relato fue cómo enlazó ese recuerdo con el presente. La participante confesó que, al tener que enfrentarse a la elaboración de los alfajores, sintió que debía estar a la altura de esa memoria, de ese nombre, de ese vínculo. “Entonces, claro, quería estar a la altura y lo hice fatal”, dijo, con frustración, mezclando el resultado de la prueba con la carga emocional que arrastraba. La conductora del programa intentó aliviarla y puso el foco donde verdaderamente estaba lo importante: no en la cocina, sino en todo lo que había hecho por su padre. “Si el gran papel ha sido cómo le has cuidado y cómo has estado ahí”, le dijo, antes de pedirle un abrazo.

Ese abrazo terminó de condensar una escena profundamente humana. Lejos del tono competitivo del reality, Top Chef se convirtió por unos minutos en un espacio de catarsis para una mujer que, por primera vez en televisión, mostraba una parte muy dolorosa de su historia. “Es muy duro eso, ¿eh?”, alcanzó a decir Ivana, antes de agregar una frase que resumió el modo en que hoy transita la ausencia: “Sé que es la estrella que me guía y que me está cuidando. Ahora mismo me está cuidando”.

La participación de Ivana en el programa de TVE está funcionando así como una especie de carta de presentación propia, desligada del lugar secundario en el que durante años pareció quedar frente a la exposición de Georgina Rodríguez. Nacida en Palamós en 1990, formada en Filosofía y Letras, con experiencia en la gestión de imagen y en el acompañamiento de su hermana, Ivana había construido hasta ahora un perfil de “mano derecha”, escudera y sostén emocional dentro del entorno familiar. También desarrolló su faceta como influencer, con una comunidad amplia en redes sociales donde comparte maternidad, cambios físicos y una mirada más realista sobre la vida.

Descripción: La cantante celebró los once años de su hijo con un festejo repleto de juegos, amigos y familia. La emotiva carta de orgullo maternal que compartió

Contenido: Jimena Barón celebró el cumpleaños número 11 de su hijo Morrison, conocido como Momo, con una fiesta al aire libre que incluyó juegos inflables, piscina, toro mecánico y la presencia de toda la familia. Durante la jornada, la cantante compartió en redes sociales un mensaje donde afirmó que “triunfar es esto”, en referencia a la felicidad de ver reunidos a sus hijos y seres queridos. El festejo, con menú de panchos y hamburguesas, fue uno de los eventos más destacados del año para la artista.

La fiesta organizada por Jimena Barón para Momo reunió a amigos y familiares en un espacio verde con variedad de juegos y actividades, en una fecha significativa para la familia. El evento incluyó una torta decorada con la temática de Boca Juniors, club preferido del homenajeado, y la participación activa de todos los hermanos de Momo. La decoración reflejó los colores del equipo, tanto en la torta de cumpleaños como en la camiseta elegida por el niño para la ocasión.

Entre los detalles más comentados, sobresalió la presencia de un toro mecánico, uno de los atractivos principales de la jornada. Tanto la propia Barón como su pareja, Matías Palleiro, subieron al aparato, lo que provocó risas entre los invitados y viralidad en redes sociales. Las imágenes de los tres hermanos —Momo, el pequeño Arturo (hijo de Barón y Palleiro) y Gianluca Osvaldo (fruto de la relación de Jimena con Daniel Osvaldo)— fueron ampliamente compartidas por la cantante.

La artista dedicó a su hijo un extenso mensaje, repasando su experiencia como madre y el impacto positivo de la llegada de Momo a su vida. Barón escribió: “Momo: Mi primer amor. Mi compañero de vida y montañas rusas. De olas, de mates, de risas. Mi compañero de la vida multicolor. Mi todo terreno. Mi mejor plan. Mi bebé para siempre. Mi guía, en la luz y la oscuridad, mi faro. Mi fuerza, que ya la tenía pero me la hiciste un superpoder. Mi debilidad, que me costaba pero me ablandaste como un bizcochito”, expresó en redes.

Luego, añadió: “Siendo egoísta, sos lo mejor que me pasó en la vida y la vida tiene otro sentido desde que vos existís conmigo”. Y su reflexión siguió: “Y vos, sos amor. Sos dulzura. Sos contacto físico y besos (muchos). Sos empatía con todos. Sos aventura y adrenalina. Sos calma y disfrute. Sos agradecido, de lo grande y lo chiquito. Sos risas. Sos curiosidad. Sos charlas largas. Sos dramas cortos (por suerte). Sos sensible como las olas que te gusta surfear y fuerte como todo ese océano”.

“Talentoso como pocos, todo si y todo lo haces bien. Tenés una energía arrolladora y una pasión por la vida misma que contagia a todos”, escribió la actriz antes de cerrar su posteo. “Momito, haces de la vida una fiesta. Sos el mejor compañero que me pudo tocar. Gracias hijo por marcar el camino. Que tengas todo lo que mereces. Feliz cumpleaños, te amo”, concluyó. Y dejó como firma: “Mamá, que siempre, siempre va a estar y eso es lo mejor que puede pasarme”.

Durante la celebración, la cantante reconoció el papel de su pareja en la dinámica familiar. Barón señaló: “Para mí triunfar es esto”. Luego, continuó describiendo en su posteo de Instagram: "Es mi familia, mis hijos contentos, una bandeja con panchos, pasto, si se puede pileta, los amigos de mis hijos también contentos y un hombre que me ayuda con amor incondicional y quiere a los míos como suyos. No tanto más, que aprendí que es un montonazo”.

Descripción: El artista celebra su cuarto año consecutivo en el festival y habló con Teleshow sobre su show inspirado en canciones de Junior Express

Contenido: Año tras año, el Kizdapalooza reúne a cientos de padres e hijos que encuentran en Lollapalooza una tarde de ensueño. Los shows que comparten quedan inmortalizados en el tiempo, transformándose en un recuerdo especial en sus vidas. En muchas de esas historias, Topa es parte esencial de sus vidas, convirtiéndose en un ídolo para los más chicos.

En la previa de su show, el artista recibió a Teleshow y reveló cómo lleva esta etapa exitosa de su carrera. Viaje donde viaje, el cantante es reconocido por grandes y chicos, incluso en países como Estados Unidos.

Como si fuera poco, en los últimos días, una extraña teoría invadió internet ante la llegada de Sabrina Carpenter a Argentina. Los usuarios manifestaron su deseo de que la intérprete de “Please please please” arreste al cantante durante su show. Este momento se trata de uno de los instantes claves en el espectáculo de la joven, quien realiza esta acción con diferentes celebridades dependiendo del país en el que se presenta.

- ¿Cómo te sentís en Lollapalooza?

- Feliz nuevamente. Cuarto año consecutivo, así que feliz de estar cerrando este Lollapalooza, Kidsapalooza 2026.

- Qué constancia, y cada año movés a más cantidad de gente, una multitud.

- Es mágico, de verdad que es alucinante el amor que recibo. Espero mucho hacer este show. De verdad que es muy distinto de todo lo que vengo haciendo. Y son esas perlitas que te van pasando en la carrera, ¿no? Que lo disfrutas de una manera distinta. Y me preparo y hago cosas puntuales para el show. Hoy van a tener algo puntual porque vienen muchos adolescentes, muchos que crecieron con Junior Express. Así que las canciones de Junior, hoy voy a cantar algunas que no canto hace mucho tiempo, así que les va a gustar.

- ¿Cómo fue esta selección de temas?

- Yo sé lo que les gusta, sé lo que va a pasar. Hace mucho que hay canciones específicas de ese programa en particular, que la gente no para de pedir que vuelva Junior Express. Así que también están así. Las campañas que hacen conmigo son alucinantes. Mirá, yo digo que solamente es tiempo. Ojalá que el pedido y el amor de la gente haga que las cosas sucedan.

- ¿Cambia un poco el público? Porque se están sumando muchos adultos, muchos chicos jóvenes.

- Muchos cambian, la verdad que van creciendo y van creciendo también conmigo. Entonces, voy dándoles un poco lo que a ellos los hizo felices en su infancia. Y me encanta.

- ¿Tomás dimensión del fenómeno que sos?

- Es una locura lo que esperan cuando canto “Me muevo para aquí”. Es un pogo que no te das una idea y yo lo vivo. Se me pone la piel de gallina, de verdad. No te miento, es alucinante lo que pasa y lo espero. Estoy con mucha ansiedad, con mucha alegría de volver a reencontrarme con este público tan especial.

- ¿Qué opinás de todo lo que pasó con Sabrina Carpenter?

- La gente quiere que me lleve preso. Y la verdad que cuando estas cosas pasan orgánicamente y naturalmente, creo que uno hizo las cosas bien en la carrera, ¿no? Porque lo hacen desde un cariño, desde un amor, que tienen ganas de ver a su ídolo, a disfrutar con quien ahora es su ídola. Como Sabrina, que es alucinante lo que hace. La campaña viral, no te haces una idea lo que es mi celular. Las notificaciones de TikTok, de Instagram, de todo me llega, de Twitter. Es una locura. No sé qué va a pasar. Sé que Sabrina ya sabe. No sé si depende de ella, pero bueno, qué sé yo. Yo estoy preparado. Acá las tengo listas, mirá. (risas).

- ¿Cómo te enteraste?

- No puedo decir tantas cosas, pero sé, sé que lo sabe, sé que... Pero bueno, a veces hay otros intereses, ese, y es una compañía muy grande, Universal. Así que nada, qué sé yo. Sé que todo el mundo de acá, desde Argentina, quiere que me lleve a mí arrestado.

- ¿Cuál es el mensaje más loco que recibiste a raíz de este tema por los fanáticos?

-Apenas llegué acá, apenas llegué, unas esposas. Me dijeron: “Si no te llevas a Sabrina, te llevamos todos nosotros en nuestro corazón. Te arrestamos para siempre”. No, una cosa de locos.

- El público te quiere ver ahí, como headliner directamente, ¿no?

-En un principio también querían que me traspasen de Kidsapalooza a Lollapalooza. Así que yo no sé si eso en algún momento no va a suceder.

- ¿Qué opinas de Sabrina, del show? Es un fenómeno impresionante que ya vino creciendo con Taylor Swift.

-Una locura lo que hace, el nivel de amor que hay y ella está increíble. La vengo viendo también, no solo porque obviamente me va mostrando lo que va haciendo con otros artistas. Es una locura y ella está impresionante.

- Pensando en crossover inesperados, ¿con quién te gustaría y con quién crees que podría ser acá en el Lollapalooza?

-La verdad que Lollapalooza puede ser con cualquiera. Uno de los grupos que amo es Paquito y Ca7riel. Me encantaría hacerlo con ellos. Hicieron “Go Go Ga Ga”, ahora. Bueno, esos gugu gaga pueden crecer con Topa ahora (risas).

- ¿Cómo es tu vínculo con Ca7riel y Paco?

- A Catriel y Paquito los conozco, son un amor de personas y amo lo que les está pasando. De verdad que los conozco y es increíble. Los admiro muchísimo. Pero tengo muchos artistas. También tengo muchos colegas que la rompen, la Sole lo que hizo ayer, una locura, me emocioné, le mandé un mensaje. Es hermoso que el folclore llegue acá. Fue la primera vez que lo hizo. Estaba radiante. La amo. La verdad que amo lo que hace y el crecimiento que está teniendo también, es increíble, me pone muy contento.

- Sos una sensación en todos lados. Cuando viajás la gente te reconoce.

- Voy a los lugares y parezco Mirtha Legrand, yo llego y empiezan a los gritos, una cosa de locos. Cuando me fui de vacaciones en Disney fue una locura. El griterío, el amor. Fue a la atracción del show de Fantasmic en Disney, y toda la gente que estaba sentada empezaron a pararse a gritarme. Los de Estados Unidos, que no sabían quién soy, empezaron a sacarme fotos, me dicen: “¿Quién es?”. Y me buscaban en Google para ver quién era (risas). Hermoso, hermoso.

Descripción: El actor chileno habló de la especial relación que forjó con la hija mayor de la conductora, fruto de la relación que ella tuvo con Juan de Benedictis

Contenido: Gonzalo Valenzuela detalló en una entrevista con el podcast Mamá por Siempre de su país la relevancia que tuvo su vínculo con Ámbar de Benedictis, la hija mayor de Juana Viale.

Durante la conversación con la periodista María Luisa Godoy, el actor destacó no solo el papel que asumió en la crianza de la joven, que hoy tiene 22 años y trabaja en la producción de su tío Nacho Viale, desde que era una niña, sino también el valor que otorgó al respeto del lugar de su padre biológico, el músico Juan de Benedictis. Esta experiencia, marcada por una década de convivencia e influencia familiar, según contó, dejó una huella significativa en la historia personal del actor.

Manguera confesó que esta no fue la primera vez que asumió responsabilidades familiares cruciales a corta edad. Antes de acompañar el crecimiento de Ámbar, el actor debió hacerse cargo de su sobrina Micaela tras la muerte de su hermano, Fernando Valenzuela, cuando él tenía solo dieciocho años. “Me tocó desde muy chico hacerme un poquito responsable o entregarle ese bastón del padre, del hombre que acompaña”, expresó Valenzuela durante la entrevista.

Entre los datos menos conocidos de su vida personal, Valenzuela explicó que la convivencia con Ámbar se extendió desde que ella tenía 2 años hasta que cumplió 12. “Tuve 10 años criándola, una relación preciosa, de siempre”, enfatizó el intérprete.

El actor describió que la relación con Ámbar estuvo signada por un profundo compromiso afectivo, a la vez que por un límite definido y amorosamente expresado sobre su rol. “Durante mucho tiempo la sentí como una hija, pero también súper en claro que no soy su papá”, puntualizó Valenzuela en la entrevista con Mamá por Siempre. Esta postura, aclaró, estuvo presente desde el inicio de su convivencia con la hija de la conductora de Almorzando con Juana.

Al recordar sus años de pareja con la actriz, Gonzalo mencionó la importancia de preservar la presencia del padre biológico de Ámbar. “Ella lo sabe y se lo dije siempre: te voy a tratar con todo el amor del mundo como si fueras una hija mía y te quiero así, pero respeto mucho a tu viejo y es muy importante tu vínculo con él”, relató el actor al ciclo chileno. Este cuidado, explicó, se manifestó no solo en las palabras, sino también en las acciones cotidianas. “Yo ayudé mucho a que ese vínculo existiera, el de ella con Juan, con su papá”, recalcó.

Actualmente, Ámbar de Benedictis elige mantener una vida distante de los medios. Pese a la reserva que caracteriza su presente, existen señales del afecto permanente que conserva con Valenzuela, quien además es padre de otros dos hijos con Juana Viale: Silvestre Valenzuela (18 años) y Alí Valenzuela (14). El tercer hijo de la pareja, Ringo, falleció al nacer en 2011.

En enero de este año Gonzalo Valenzuela y la modelo Kika Silva comunicaron en redes sociales el fin de su matrimonio, explicando que tomaron la decisión de separarse tras un proceso de cuidado y respeto mutuo. Solicitaron consideración por sus familias y especialmente por sus hijos. Tras la ruptura, Valenzuela compartió una imagen junto a Juana Viale y sus hijos durante el cumpleaños número 18 de Silvestre en Chile, hecho que llamó la atención por la armonía familiar luego de años de distanciamiento tras la separación en 2013.

En la celebración, Juana apareció sosteniendo la torta mientras Valenzuela y sus hijos se muestraron cercanos y alegres. Al día siguiente, Gonzalo y los adolescentes realizaron un salto en paracaídas, marcando la ocasión con una experiencia compartida. El propio Valenzuela subrayó en el pasado la importancia de Viale como figura fundamental en su vida y en la formación de una familia. El cumpleaños de Silvestre simbolizó la consolidación de una familia ensamblada que prioriza el bienestar de los hijos y la convivencia pacífica.

Descripción: Se trata del filme “Dos personas intercambiando saliva”, de origen francés, del que Kreimer es una de sus productoras. Sorpresivamente, el rubro terminó empatado con The Singers

Contenido: En una de las sorpresas de la noche, el premio a Mejor Cortometraje de Ficción (Live Action) terminó en empate. El primer ganador anunciado fue The Singers, dirigido por Sam Davis. Adaptado de un relato de Ivan Turgenev, el corto transcurre en un bar de barrio donde un grupo de hombres busca redención y conexión emocional a través de un concurso de canto improvisado. La obra fue especialmente destacada por su humanidad y por haber sido filmada íntegramente en 35 mm con sonido directo.

El segundo ganador fue Two People Exchanging Saliva (en español, (Dos personas intercambiando saliva; en francés, Deux personnes échangeant de la salive), dirigido por Alexandre Singh y Natalie Musteata. Ambientado en una París distópica, el cortometraje propone una sátira surrealista donde besarse es un crimen capital y la violencia física funciona como moneda de cambio social, una premisa provocadora que le dio un tono singular dentro de la categoría.

Así, la productora argentina Violeta Kreimer, nacida en Vicente López y residente en París desde los 20 años, logró un Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción con la producción Deux personnes échangeant de la salive, un filme francés que, sin embargo, lleva un inconfundible sello latinoamericano por el arraigo de su creadora. El cortometraje, que ya ha recorrido 70 festivales internacionales y obtenido 20 premios.

En su paso por la edición 2025 del Festival de Clermont-Ferrand, considerado el encuentro de cortometrajes más relevante del mundo, la obra —titulada en español Dos personas intercambiando saliva— recibió el Premio del Público, una distinción que Kreimer describe como prueba tangible del impacto del filme tras proyectarse en salas repletas. “Fue la constatación de que teníamos un público más amplio del que pensábamos”, declaró Kreimer en alguna de las notas previas a la gala.

Kreimer accedió a París tras una formación inicial en el Liceo Francés y una posterior especialización en ciencias políticas, estudios que terminó en la capital francesa. Antes de abocarse de lleno al cine, trabajó once años en arte contemporáneo, primero en el ámbito fotográfico y luego dirigiendo el taller del artista Xavier Veilhan, representante francés en la Bienal de Venecia 2017. Tras esa experiencia fundó la productora Misia Films junto a la italiana Valentina Merli, justo cuando comenzaba la pandemia de covid-19.

El origen de Deux personnes échangeant de la salive no fue inmediato. El concepto se gestó durante el confinamiento: “El proyecto empezó siendo una serie que era al principio filmar dentro de las galerías cerradas... Cuando terminó el covid, quisimos seguir y comenzamos a filmar de noche. La serie existe y está online”, relató Kreimer. En ese proceso se sumaron el artista Alexandre Singh y la curadora Natalie Musteata, quienes desde hacía tiempo buscaban una oportunidad de colaboración. El acceso a espacios como las Galerías Lafayette se tradujo en una oportunidad única para desarrollar el germen del actual cortometraje.

La película introduce a los espectadores en un mundo distópico donde la gente paga con cachetazos y besarse se castiga con la muerte. El argumento sigue a una compradora compulsiva en una tienda de lujo que se enamora de una vendedora, enfrentando en esa sociedad las consecuencias de un afecto condenado.

El impulso internacional del corto motivó el respaldo de figuras como Isabelle Huppert y Julianne Moore, que oficiaron como “madrinas” en la campaña para el Oscar. Según Kreimer, organizaron un evento en París donde invitaron a votantes de la Academia y a cineastas como Catherine Deneuve. “A Isabelle le encantó y tuvo luego un encuentro de media hora con los directores... Le propusimos ser madrina y con una generosidad absoluta aceptó. En el caso de Julianne Moore, vio el corto porque se lo mandó su agente y le mandó un mail a los directores para conocerse... le propusimos ser madrina y también aceptó”.

El proceso de selección para los Oscars se caracteriza por su rigor. “Son 250 cortos calificados que entran en la plataforma inicial; cada votante debe haber visto 42 cortos para poder votar la lista preliminar de 15 postulantes. Luego, tienen que ver esos 15 para poder votar a los 5 nominados”, detalló la productora.

La nominación adquiere para Kreimer un significado especial: “Lo que más me emocionó fue confirmar con este equipo que podíamos hacer un proyecto que trascendiera las fronteras, con tanto impacto y, en lo personal, ver la reacción de mi mamá y mis hijas, que saben que me dedico a la producción, pero que por primera vez puede sintetizarse en algo concreto que pueden entender”.

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Descripción: La ciudad vivió una noche marcada por la masiva participación del público, que acompañó al músico en un espectáculo gratuito organizado como cierre de una semana especial

Contenido: Rosario vivió una de esas noches que quedan grabadas en la memoria colectiva. Frente al río Paraná y con el Monumento Nacional a la Bandera como escenario imponente, Fito Páez protagonizó un recital gratuito que reunió a cerca de 300 mil personas y selló un reencuentro histórico entre el músico y su ciudad natal. La presentación, realizada este domingo, convocó a una multitud que comenzó a concentrarse desde temprano en el parque ubicado frente al monumento, en una postal que con el correr de las horas se volvió cada vez más impactante.

El show fue el cierre de una serie de conciertos especiales que el artista realizó en Rosario durante la semana y que culminó con este espectáculo masivo al aire libre. Cuando el músico apareció en el escenario cerca de las 20, la explanada y los parques aledaños ya estaban colmados de público. Familias, grupos de amigos y fanáticos de distintas generaciones se habían instalado desde la tarde con reposeras, mates y banderas para asegurarse un lugar frente al escenario.

Las estimaciones oficiales proporcionadas por el Gobierno de Santa Fe señalaron que alrededor de 280 mil personas ya se encontraban en el lugar cuando comenzó el recital, cifra que luego se acercó a los 300 mil asistentes. La magnitud de la convocatoria convirtió a la presentación en una de las más multitudinarias de los últimos años en la ciudad y en uno de los eventos culturales más importantes del calendario rosarino.

La noche tuvo un fuerte valor simbólico para el músico, que volvió a tocar en su ciudad natal después de recorrer escenarios internacionales. En esta ocasión, el concierto tuvo además un carácter especial: Fito Páez decidió no cobrar honorarios para que el espectáculo pudiera ser abierto y gratuito para todo el público. De ese modo, miles de personas pudieron reunirse frente al monumento y compartir una noche marcada por la música y la emoción colectiva.

El show comenzó con "Tema de Piluso", una de las canciones más representativas de su repertorio, y el público respondió de inmediato coreando el estribillo “Rosario siempre estuvo cerca”. Desde ese momento, el recital se transformó en un viaje por las distintas etapas de la carrera del artista rosarino, con un repertorio que incluyó algunos de los clásicos más celebrados del rock argentino.

A lo largo de la noche sonaron temas emblemáticos como "Tráfico por Katmandú", "El amor después del amor", "11 y 6″, "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "Fue amor", "La rueda mágica", "Circo Beat", "Brillante sobre el mic", "A rodar mi vida", "Ciudad de pobres corazones", "Del 63″ y "Mariposa Tecknicolor", entre muchos otros. Cada canción fue acompañada por miles de voces que cantaron al unísono, generando un clima de celebración que se extendió durante todo el recital.

La jornada también contó con una previa musical que acompañó la llegada del público. Desde las 18 se presentó la artista Luisina Cali y luego fue el turno de la banda rosarina Killer Burritos, liderada por Coki Debernardi, que se encargó de calentar el ambiente antes de la aparición del protagonista de la noche.

El evento tuvo además un fuerte respaldo institucional y fue celebrado por las autoridades locales y provinciales. El gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, destacó el significado del espectáculo para la ciudad y aseguró que la masiva convocatoria reflejaba un nuevo momento para Rosario. “Volvió Rosario y la gente buena volvió a tomar los lugares públicos y a disfrutar la ciudad”, expresó antes del inicio del show. En esa misma línea, el mandatario señaló que un recital de estas características no se ve con frecuencia en el país y subrayó el valor cultural de una convocatoria de semejante magnitud. “Tenés que buscar mucho para encontrar espectáculos de estas características y multitudes de gente que se reúnen para disfrutar”, afirmó.

El intendente de Rosario, Pablo Javkin, también remarcó la dimensión histórica de la jornada. “Fito es un hijo de la ciudad que viene a regalarnos su arte y a compartirlo. Va a ser la noche más histórica en cuanto al público”, expresó. Además, sostuvo que el evento representaba un símbolo de la recuperación de Rosario y del rol que la música puede tener como punto de encuentro social. “La música nos une en un momento en que la ciudad volvió”, agregó.

Para garantizar la seguridad y la organización de una convocatoria tan masiva, se desplegó un operativo especial en la zona del Monumento. Hubo cortes de tránsito en los alrededores, refuerzo en el transporte público y presencia de más de un centenar de policías para custodiar el evento. El dispositivo permitió que la jornada se desarrollara con normalidad pese a la enorme cantidad de personas presentes.

El concierto fue también el cierre de una semana especialmente dedicada a Fito Páez en Rosario. Días antes, el músico había realizado presentaciones en distintos formatos y escenarios de la ciudad. El martes se presentó en el Teatro El Círculo junto a la Orquesta Sinfónica Provincial en un concierto sinfónico, mientras que el miércoles ofreció un show íntimo de Solo Piano en el Teatro Astengo.

Ese mismo escenario volvió a recibirlo el viernes, día en que celebró su cumpleaños número 63 con un espectáculo especial en el que presentó “Novela”, uno de sus proyectos musicales más recientes. La serie de conciertos culminó finalmente con la presentación gratuita frente al Monumento a la Bandera, que reunió a la ciudad entera en torno a su música.

Descripción: La actriz y su pareja, en medio de lágrimas y alegría, le mostraron a sus seguidores si serán padres de una niña o un nene

Contenido: Mica Lapegüe vive uno de los momentos más felices de su vida. A pocas semanas de haber confirmado que está embarazada de su primer hijo, la actriz compartió con sus seguidores el instante en el que descubrió junto a su pareja, Tomás Bartolomé, el sexo del bebé que esperan. La revelación se realizó durante una íntima celebración rodeada de familiares y amigos cercanos, y el resultado estuvo cargado de emoción: la pareja espera una nena.

El especial momento fue difundido por la propia Mica a través de un video publicado en sus redes sociales, donde documentó cada detalle del festejo. Conmovida por todo lo vivido, acompañó el posteo con un mensaje que reflejó la intensidad del instante: “¿Nene o nena? Me muero del amor… Los únicos en saber el resultado ni bien llegó fueron los tíos, que prepararon todo con tanto amor que yo no puedo más de la emoción. Gracias por siempre”.

El encuentro se organizó en el jardín de la casa de la pareja y estuvo cuidadosamente preparado por los cuñados de la actriz, quienes se encargaron de diseñar cada aspecto de la sorpresa. La ambientación incluyó detalles en tonos rosa y azul, flores en ambos colores, vasos transparentes decorados y una mesa con comida para los invitados. También había fotos de Mica y Tomás cuando eran niños, un gesto que aportó un clima aún más emotivo a la jornada.

Para revelar el sexo del bebé, la pareja eligió una dinámica original que mantuvo el suspenso hasta el último segundo. Ambos se colocaron remeras blancas con la inscripción “Mamá y papá por primera vez” y se ubicaron frente a frente en el centro del patio. Con los ojos vendados y las manos cubiertas de pintura, debían pintarse mutuamente sin saber qué color estaban utilizando.

Mientras tanto, los invitados se colocaron detrás de ellos, formando una fila y dándoles la espalda, de modo que todos pudieran descubrir la noticia al mismo tiempo. Solo los tíos del futuro bebé conocían el resultado, ya que eran los encargados de sostener las bandejas con pintura y de organizar la sorpresa.

En el video que compartió la actriz, el momento comienza con una estética en blanco y negro que refuerza la expectativa. Entre risas y nervios, Mica y Tomás empezaron a esparcir la pintura sobre las remeras del otro, mientras sus familiares contaban regresivamente el momento final. La tensión crecía segundo a segundo, hasta que llegó la cuenta regresiva.

Cuando finalmente se quitaron las vendas y el video pasó a verse en colores, apareció el resultado: el rosa dominaba las remeras de ambos. Entre gritos, aplausos y lágrimas, la pareja descubrió que esperan una nena. El instante estuvo marcado por una mezcla de sorpresa, alegría y emoción que rápidamente se contagió a todos los presentes. Mica no pudo contener las lágrimas y se fundió en un abrazo con Bartolomé mientras los invitados celebraban detrás de ellos. En las imágenes también se puede ver a los padres de la actriz registrando el momento y reaccionando con enorme emoción al enterarse de que pronto llegará una nueva integrante a la familia.

La publicación no tardó en llenarse de comentarios y felicitaciones de seguidores, amigos y colegas que celebraron la noticia junto a la pareja. Entre los mensajes más destacados apareció el de Sergio Lapegüe, el reconocido periodista y conductor, que expresó su felicidad por convertirse en abuelo. “Qué hermosa noticia. La familia se agranda y nos llena de amor. Ya te esperamos bebé”, escribió con entusiasmo.

La madre de Mica, conocida cariñosamente como Bochi, también dejó su mensaje cargado de emoción. “Te estamos esperando hermosa. Hay una familia con mucho amor disfrutando cada momento: abuelos, tíos, tíos abuelos, primos y sobre todo los papás”, comentó en el posteo, dejando ver la expectativa que atraviesa a toda la familia ante la llegada de la bebé.

Descripción: En una gala caracterizada por la dificultad técnica y la emotividad, la salida de una nuevo figura selló el pase del resto de los concursantes a la penúltima instancia del certamen

Contenido: La recta final de MasterChef Celebrity (Telefe) dejó una de las galas más intensas de la temporada. En una noche cargada de tensión, emociones y una de las pruebas más difíciles del ciclo, Emilia Attias se convirtió en la nueva eliminada del reality culinario y quedaron definidos los cuatro semifinalistas que competirán por un lugar en la gran final.

El desafío del domingo fue especialmente exigente: los cinco participantes que seguían en carrera debían preparar una torta macaron, una elaboración de alta complejidad técnica que fue presentada por el jurado como una de las pruebas más difíciles de toda la temporada, solo comparable con la final del programa. Para guiar a los concursantes, Damián Betular ofreció una masterclass en la que explicó cada uno de los pasos y detalles necesarios para lograr este sofisticado postre de origen francés.

Desde el inicio de la prueba, la consigna dejó en claro que no sería una tarea sencilla. La preparación exigía precisión en las medidas, delicadeza en las texturas y un armado impecable, elementos que podían definirse en cuestión de segundos. En ese contexto, cada uno de los cinco participantes (El Turco Husaín, Maxi López, Ian Lucas, La Reini y Emilia Attias) se concentró al máximo para presentar un plato que estuviera a la altura de la instancia decisiva del certamen.

En el caso de la actriz, todo parecía marchar bien durante la mayor parte del desafío. Sin embargo, cuando llegó el momento de armar la torta con todas las preparaciones, la situación comenzó a complicarse. La ex Casi Ángeles entró en crisis al notar que la estructura del postre no salía como esperaba y que las tapas de macaron no tenían el resultado necesario para sostener la elaboración. La tensión se hizo evidente en la cocina. Mientras el tiempo corría, Wanda Nara se acercó para acompañarla en ese momento de frustración. En los últimos segundos del desafío, y en un gesto de compañerismo que emocionó al estudio, dos de sus compañeros (La Reini y el Turco Husaín) se acercaron para ayudarla a terminar de armar algo que pudiera presentar ante el jurado.

Cuando llegó el momento de pasar al frente con su preparación, Emilia decidió enfrentar la situación con honestidad. Al mostrar el plato, reconoció que el resultado no era el esperado y explicó que no había logrado resolver correctamente la receta. “Te juro que no sé, no logro entender, pero no la pude realizar bien”, confesó ante Germán Martitegui, afectada.

La participante contó que había practicado la preparación de macarons en su casa y que le habían salido bien, pero que la torta representaba una dificultad distinta. “No es lo mismo hacerlo grande que chiquito, y me había salido rebien. Estaba retranquila hoy”, explicó, intentando comprender qué había fallado durante la prueba.

Los integrantes del jurado analizaron el plato con atención y coincidieron en que se trataba de una preparación extremadamente compleja. Martitegui señaló que el macaron no había logrado la estructura correcta y que el resultado final no se asemejaba a lo que pedía el desafío. Emilia, por su parte, asumió el error con una mezcla de resignación y humor. “Desgracia, tragedia absoluta, pero bueno, sucede”, comentó.

La conductora también valoró la actitud de la actriz frente al momento difícil. “Me gusta que mantengas una sonrisa igual, que hayas presentado lo que puedas habla muy bien de vos”, le dijo la conductora, destacando su esfuerzo a pesar de las complicaciones.

Luego de que los cinco finalistas presentaran sus platos, el jurado integrado por Damián Betular, Germán Martitegui y Donato de Santis, se retiró a deliberar. Minutos después regresaron al estudio para anunciar su decisión, que según adelantaron había sido tomada por unanimidad. Los cinco participantes fueron llamados al frente y Betular tomó la palabra para explicar el momento decisivo de la competencia. “Una o uno de ustedes no seguirá en competencia rumbo a la final y nos abandonará. El resto dará un paso más y se convertirá en semifinalista de MasterChef Celebrity”, anticipó el chef. La tensión se apoderó del estudio hasta que finalmente llegó el anuncio: “El cocinero o la cocinera que abandona las cocinas de MasterChef Celebrity es… Emilia”.

El momento generó una reacción inmediata entre los participantes. Sus compañeros se acercaron rápidamente para abrazarla y acompañarla en su despedida, en una escena cargada de emoción. Muchos coincidieron en que se trataba de una eliminación difícil de celebrar, ya que significaba la salida de una de las competidoras más queridas del grupo.

El jurado también le dedicó palabras especiales. Betular destacó su identidad culinaria dentro de la competencia y el estilo personal que logró imprimir en cada plato. “Si yo no te viera a vos y trajeras un plato, sabría que es un Emilia Attias auténtico. Lograste sabores y combinaciones muy propias”, le dijo. Martitegui, por su parte, remarcó la pasión que demostró a lo largo del programa. “Ninguno de nosotros tiene dudas de tu amor por la cocina. Has demostrado muchas veces que te apasiona y que hay una filosofía detrás de lo que cocinás”, expresó. Donato de Santis también valoró su actitud durante el certamen. “Lo lindo es que no te guardaste nada. Siempre creíste en lo que ibas a cocinar. Ese es el espíritu ganador”, señaló.

Emocionada, Emilia agradeció las palabras del jurado y reconoció que la experiencia había sido transformadora para ella. “No me esperaba nada de lo que me dijeron. Gracias. Me voy feliz, aprendí un montón y descubrí que me gusta más de lo que pienso la cocina. Este programa me reconectó con eso”, expresó antes de despedirse. Tras dejar su delantal sobre la mesada, la actriz abandonó las cocinas del reality y cerró su participación entre aplausos y abrazos.

Con su eliminación, la competencia entró oficialmente en su etapa decisiva. Los cuatro semifinalistas de esta temporada de MasterChef Celebrity quedaron confirmados: el Turco Husaín, Maxi López, Ian Lucas y la Reini. Ellos continuarán enfrentándose en las próximas galas para intentar quedarse con el lugar en la gran final del certamen.

Descripción: Al comienzo de la ceremonia, para reafirmar la importancia del idioma español, el animador de la gala dijo: “Si nos estás viendo en Argentina, ‘Hola, soy Conan O’Brien. Es un placer darle la bienvenida a los Oscars’”

Contenido: La 98° entrega anual de los Premios Oscar 2026 reúne este domingo a representantes de 31 países para celebrar los logros más destacados de la industria cinematográfica mundial, bajo la conducción de Conan O’Brien.

Durante la apertura, el presentador sorprendió con un saludo específico en español dirigido a la audiencia de Argentina, lo que generó una rápida viralización en redes sociales con una oleada de reacciones de usuarios. Al dirigirse a los asistentes y televidentes, O’Brien subrayó la naturaleza internacional del evento y la relevancia del idioma español, afirmando que “el evento de hoy es internacional, pero si puedo ser serio por un momento, la gente que nos ve ahora en todo el mundo es consciente de que vivimos en tiempos muy caóticos y tenebrosos”.

O’Brien aprovechó la ocasión para poner en valor la diversidad cultural de las películas nominadas y la presencia de diferentes lenguas, destacando: “Esta noche rendimos tributo, no solo a películas, también a los ideales del arte, la colaboración, la paciencia, fuerza y una de las cualidades más raras estos días: el optimismo”.

La inclusión de frases en distintos idiomas formó parte del mensaje final del anfitrión. Entre ellas, el saludo a los televidentes argentinos: “Si nos estás viendo en Argentina, ‘Hola, soy Conor O’Brien. Es un placer darle la bienvenida a los Oscars’”.

Poco antes, O’Brien arrancó con una broma dirigida a Timothée Chalamet, y se robó una de las primeras sonrisas de la noche en la gala de los Oscar. El presentador ironizó sobre la reciente controversia que involucró a las comunidades de ballet y ópera:“La seguridad es extremadamente estricta esta noche. Me dijeron que hay preocupación por ataques tanto de la comunidad de la ópera como del ballet”. Tras el comentario, las cámaras enfocaron a Chalamet, quien respondió con una expresión relajada y una sonrisa cómplice.

La presencia del comediante estadounidense Conan O’Brien marcó el regreso al escenario del Dolby Theatre para conducir la edición 98 de los premios Oscar, transmitidos en directo por ABC y Hulu. En su intervención inicial, O’Brien mezcló comentarios sobre figuras de la industria, referencias políticas y temas de actualidad global. Había prometido en entrevistas evitar la controversia, pero su monólogo incluyó observaciones punzantes.

La noche incluyó comentarios dirigidos a personajes reconocidos. O’Brien mencionó al director Paul Thomas Anderson y al actor Sean Penn, además de Ted Sarandos, CEO de Netflix, de quien comentó que no está habituado a asistir a salas de cine. El presentador también se refirió con sarcasmo al sistema de salud estadounidense y bromeó con una escena de la películaHamnetcomo equivalente a la “atención sanitaria asequible” en Estados Unidos. En otro bloque, mencionó la ausencia de nominaciones para Amazon Studios y la comparó con Wal-Mart y Chewy, afirmando que estas empresas también habían quedado fuera de la competencia.

Antes del evento, O’Brien mencionó que su meta era mantener un equilibrio entre el humor y el respeto a los participantes del certamen. “Conducir este show es caminar por una línea muy fina”, indicó a la prensa, en referencia a la necesidad de celebrar el cine y a sus protagonistas sin traspasar ciertos límites.

El conductor explicó que su proceso creativo requiere gran dedicación: “Me obsesiono”, dijo aThe Hollywood Reporter, y agregó que, a sus 62 años, comprendía ya su propio “manual de instrucciones”.

Descripción: El ingreso de Jessica Maciel en el reality llega tras la expulsión de Carmiña Masi. El video de su entrada

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) volvió a sacudirse con un ingreso que ya empezó a dar que hablar. Luego de la expulsión de Carmiña Masi por sus comentarios racistas contra Mavinga, la producción del reality decidió ocupar ese lugar con una nueva participante y el domingo 15 de marzo se concretó finalmente su entrada. La elegida fue La Maciel, una figura muy reconocida en el mundo de las redes sociales, donde construyó una comunidad propia a fuerza de humor, desparpajo y una historia de vida atravesada por el dolor, la resistencia y la superación.

Su nombre real es Jessica Eli Maciel. Tiene 47 años, nació en Los Polvorines y se crió en Grand Bourg, en el conurbano bonaerense. Antes de pisar la casa más famosa del país, ya había logrado instalarse como una personalidad fuerte en TikTok y otras plataformas, donde se convirtió en una voz singular, capaz de mezclar sátira, anécdotas personales y una mirada muy filosa sobre la realidad. Pero detrás de esa faceta de creadora de contenido, cantante y humorista, hay una biografía marcada por momentos extremos.

Apenas ingresó a Gran Hermano, Jessica dejó una primera definición sobre sí misma. “No todos pueden conocerme. Soy Jessica Maciel, estoy en redes desde hace tiempo, pero antes hacía teatro. Quería salir de la pobreza y la marginalidad. Quiero estar bien con todos. Yo ya gané por estar acá”, dijo en sus primeros minutos dentro de la casa, en una presentación que intentó correrse de cualquier pose estratégica para mostrar, ante todo, a la persona detrás del personaje.

Sin embargo, también dejó una frase que ya despertó comentarios y especulaciones entre los seguidores del programa. “No vine a jugar, vine a conocerlos. Seguro en algún momento nos vamos a cruzar. Voy a charlar y a joder con todos. Seguro nos vamos a divertir un montón”, lanzó, casi como una declaración de principios. En un juego donde cada palabra puede convertirse en sentencia, esa postura podría jugarle a favor por su frescura o en contra por su falta de cálculo. Por ahora, La Maciel parece decidida a entrar desde un lugar genuino, más ligado al vínculo humano que a la estrategia clásica del reality.

Pero su llegada a la casa no puede entenderse del todo sin conocer el recorrido que la trajo hasta acá. Jessica pertenece a una generación de mujeres trans que atravesó décadas especialmente crueles, en las que la exclusión, la clandestinidad y la violencia eran casi una condena social. Su relato sobre la infancia y la adolescencia es tan crudo como conmovedor. Creció en un hogar muy humilde, con un padre paraguayo, una madre misionera y siete hermanos, en un contexto de pobreza extrema. Desde muy chica supo quién era, aun cuando el entorno se empeñara en negárselo.

Esa certeza la puso en conflicto con su familia desde temprana edad. Según contó en una entrevista con Luis Novaresio para Infobae, a los 13 años fue expulsada de su casa luego de que su padre y sus hermanos descubrieran que se vestía como mujer. En uno de los episodios más duros de su historia, relató que incluso escuchó que planeaban matarla. Esa noche, con lo puesto, decidió huir. Se fue sin destino, se refugió en trenes, durmió en la calle, conoció la violencia del abandono y aprendió a sobrevivir como pudo.

A partir de allí comenzó un largo descenso marcado por la marginalidad, la prostitución forzada, las adicciones y múltiples situaciones de abuso. En sus propias palabras, fue un “agujero negro” del que no sabía si iba a salir. Sin embargo, en medio de ese espiral encontró una puerta inesperada: el escenario. Una noche, cuando estaba al borde del colapso, entró a un bar y vio un show de transformistas. Ahí se reencontró con algo de sí misma. Entendió que el arte podía ser su salida. Estudió teatro, empezó a presentarse en el circuito under, ganó concursos y poco a poco reconstruyó una vida posible. “Con el show no ganaba lo mismo que cuando me prostituía, pero podía dormir a la noche”, dijo al recordar ese proceso. En esa frase quedó condensado el valor que tuvo para ella el mundo artístico: no solo le dio trabajo, también le devolvió dignidad.

Con el tiempo, esa veta artística se trasladó a las redes sociales. Primero en Facebook y luego en TikTok, donde explotó definitivamente, Jessica empezó a contar situaciones cotidianas desde el humor, muchas veces riéndose de sí misma y transformando en material creativo aquello que durante años había sido motivo de sufrimiento. Ella misma se define hoy con ironía como una “tiktokersaurio”, por haber sido una de las primeras figuras trans en hacerse virales en esas plataformas.

Hoy, ya instalada como referente digital, artista y figura pública, La Maciel entra a Gran Hermano Generación Dorada con una historia que difícilmente pase inadvertida. No llega solo como una humorista conocida o una influencer viral: llega con un pasado de lucha, con heridas profundas y con una manera muy particular de mirar la vida. Su presencia promete momentos descontracturados, sí, pero también conversaciones intensas y una sensibilidad distinta dentro de la convivencia.

Descripción: La cantante argentina tuvo un divertido momento en la espectacular presentación de la estadounidense y terminó siendo “arrestada”. El video

Contenido: La noche de Sabrina Carpenter en Lollapalooza Argentina tuvo todos los condimentos de un show pensado para quedar en la memoria de sus fans: hits coreados de punta a punta, cambios de look, una puesta en escena precisa y uno de esos momentos inesperados que rápidamente explotan en redes sociales. En medio de su presentación, la estrella pop estadounidense eligió a María Becerra para protagonizar uno de los segmentos más comentados de su gira y desató la euforia del público con una escena que mezcló complicidad, sorpresa y un guiño directo a la Argentina.

Todo ocurrió durante uno de los pasajes más celebrados del show de Carpenter, el momento de los ya famosos “arrestos” sobre el escenario. Ese recurso se convirtió en uno de los sellos de su tour Short n’ Sweet: con unas esposas rosas y una frase pícara, la cantante selecciona a alguien del público para convertirlo en su “Juno girl” de la noche. La dinámica, que ya tuvo como protagonistas a celebridades internacionales como Anne Hathaway, Nicole Kidman, Salma Hayek, Gigi Hadid, Millie Bobby Brown y hasta integrantes de TWICE, se volvió una de las más esperadas de cada recital. Nadie quiere perderse quién será la elegida o el elegido de la noche, y menos en una fecha tan especial como la de Buenos Aires.

En Lollapalooza Argentina, Sabrina no tardó en encontrar a su protagonista. Desde el escenario, con el tono juguetón que caracteriza esa parte del show, comenzó a hablarle a una espectadora en medio del fervor del público. “¿Maria? Maria. Oh, so bonita”, dijo, provocando un estallido inmediato entre los presentes. La reacción creció todavía más cuando la cámara enfocó a María Becerra, que estaba entre el público disfrutando del recital y que enseguida entendió que toda la atención estaba puesta sobre ella.

Lejos de pasar desapercibida, la Nena de Argentina se convirtió en el centro de una escena que combinó el asombro con la alegría. Sabrina le preguntó de dónde era, mientras desde abajo el público respondía con gritos y ovaciones. Instantáneamente, María se desabrochó el abrigo y dejó ver un corset decorado por la bandera argentina. En otro gesto que fue leído como una caricia directa al país, la cantante se permitió bromear: “Bueno, ¿puedo ser de ahí yo también?”. El clima ya era de fiesta total y la frutilla del postre llegó enseguida.

Con el estadio rendido a sus pies y con María en estado de euforia absoluta, Sabrina lanzó la pregunta definitiva: “No sé si alguna vez te han arrestado, María… Pero, ¿me harías el honor de ser la ‘chica Juno’ más bella de Argentina esta noche?”. La respuesta del público fue inmediata. Gritos, celulares en alto, ovación y una catarata de reacciones que terminaron de transformar ese momento en uno de los más virales del festival. Así, María quedó oficialmente convertida en la “Juno girl” argentina de la noche, en una postal inesperada y explosiva entre dos de las artistas pop más populares del momento.

Las imágenes no tardaron en multiplicarse. En los videos que comenzaron a circular en redes y medios, se la pudo ver a María primero con una sonrisa incrédula, después saludando a Sabrina y finalmente disfrutando a pleno de la situación mientras el público la celebraba casi tanto como a la artista principal. El gesto de Carpenter también fue leído como un reconocimiento a la figura de Becerra, una de las cantantes argentinas con mayor proyección internacional y una presencia inevitable dentro de cualquier gran evento musical del país.

El episodio cobró aún más fuerza porque ese juego de los “arrestos” tiene una historia propia dentro de la gira de Sabrina. Con el correr de los recitales, esa parte del espectáculo dejó de ser un detalle simpático para convertirse en una tradición seguida minuto a minuto por sus fans: allí se pudo ver el entusiasmo de Anne Hathaway en el Madison Square Garden hasta el paso de Nicole Kidman por el show de Nashville. También aparecieron Baby Spice, Ayo Edebiri, Clairo, Olivia Dean, Joe Keery, Declan McKenna, Corey Fogelmanis y otras figuras que se sumaron al juego. En ese mapa de nombres internacionales, la aparición de María Becerra en Buenos Aires sumó un capítulo latino y elevó todavía más el impacto local de la escena.

Pero la elección no solo fue celebrada por lo sorpresiva. También funcionó como un cruce potente entre dos universos pop que dialogan con naturalidad en la actualidad. Sabrina Carpenter viene consolidándose como una de las artistas más fuertes de la escena global, con una identidad cada vez más definida y una gira que explotó en convocatoria y repercusión. María Becerra, por su parte, ya dejó de ser solamente un fenómeno argentino para convertirse en una figura regional con llegada mundial. Que sus caminos se cruzaran en un festival multitudinario como Lollapalooza Argentina tenía algo de inevitable, pero la forma en que ocurrió superó cualquier expectativa.

Descripción: A lo largo de tres jornadas, la edición 2026 del festival vivió situaciones que quedarán para siempre en la historia y la memoria de los fanáticos

Contenido: Tras tres jornadas de música, emoción y una energía inagotable que vibró en cada sector del Hipódromo de San Isidro, la undécima edición de Lollapalooza Argentina 2026 bajó el telón. Sin embargo, como pasa en cada edición del festival, lo que perdura más allá de los shows es la colección de recuerdos imborrables que el público tejió junto a sus artistas preferidos.

El viernes marcó el inicio de un fin de semana inolvidable y tuvo como protagonista absoluto a Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los artistas más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas perfectamente combinadas con su look. Dueño de un carisma arrollador y una voz inconfundible, Tyler abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando en claro que, al menos por una noche, el Hipódromo de San Isidro sería el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical.

El momento más emotivo de la noche llegó cuando Tyler sorprendió al bajar la guardia y recibió del público una bandera argentina con su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una sonrisa enorme y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera frente a miles de celulares que capturaban cada instante. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir antes de que los gritos y aplausos taparan sus palabras. Ese instante selló un vínculo especial entre Tyler y su público argentino, en una noche que ya quedó para la memoria colectiva del festival.

Sin embargo, la magia no empezó allí. Horas antes, el Samsung Stage ya había vibrado con una de las propuestas más esperadas: la llegada del K-pop de la mano de Katseye. El grupo, integrado por Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, conquistó a una multitud diversa, desde jóvenes hasta adultos, que aguardaban expectantes la puesta en escena. Apenas la pantalla principal mostró la presentación de las integrantes, el público respondió con gritos y aplausos.

La presentación de Katseye fue tan cálida y emotiva que Daniela, una de las integrantes, se tomó un momento para agradecer y compartir con el público.“Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, confesó, visiblemente emocionada.

La ovación fue inmediata, y Daniela sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

A continuación, la noche se vistió de pop internacional con la llegada de Lorde al Samsung Stage. La artista neozelandesa sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”, el hit que la catapultó al estrellato mundial y que fue coreado a viva voz por miles de asistentes. Las luces de los celulares iluminaron el predio y crearon una atmósfera mágica, donde las voces y los coros se fundieron hasta convertirse en un solo canto. Lorde, emocionada, saludó: “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, provocando una nueva ola de gritos y aplausos.

El show de Lorde fue un viaje emocional, con grandes éxitos y canciones de su nuevo álbum “Virgin”, mostrando su evolución y esa capacidad de reinventarse sin dejar de lado la esencia que la hizo única.

En un momento, la artista aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y reflexionó: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo, somos parecidos, ya que siento demasiado”.

El toque local de la jornada llegó con la aparición de Turf en el Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad y el humor desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido como un jugador de polo, desatando risas y asombro entre el público.

Desde su montura, Levinton inauguró el set con el clásico “Gatitas y ratones”, coreado por miles y marcando el inicio de una verdadera fiesta argentina. Sin bajarse del caballo, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal, como si estuviera en plena carrera, contagiando su energía a todos los presentes.

La segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 comenzó con una energía imparable y tuvo en Chappell Roan a uno de sus grandes protagonistas. Con el cielo porteño a oscuras y una multitud expectante que se desplazaba hacia el escenario Flow, la artista estadounidense apareció puntual y con una presencia escénica magnética. Vestida con un atuendo de princesa medieval, homenaje directo a su disco The Rise and Fall of a Midwest Princess, Roan impuso desde el primer minuto su impronta teatral y conquistó a la audiencia con una estética tan cuidada como impactante.

El pico de emoción llegó cuando sonaron los acordes de “HOT TO GO!”, el hitazo que se consagró en la generación TikTok. En otras latitudes, la cantante suele explicar la coreografía antes de arrancar el tema, pero en Buenos Aires no fue necesario: el público argentino ya la tenía incorporada.

Miles de personas levantaron los brazos y formaron las letras con una coordinación perfecta, generando una postal que hizo sonreír a la propia Roan desde el escenario, visiblemente sorprendida y agradecida por el fervor local.

Pero la diversidad musical es una de las marcas registradas del festival, y horas antes, cuando el sol todavía bañaba el Hipódromo de San Isidro, fue el turno de Soledad Pastorutti en el Alternative Stage. La “Sole” salió a escena con un look vibrante: top y short rojos, botas negras y el pelo trenzado, demostrando que la conexión con su público sigue intacta. Respaldada por más de diez músicos y un grupo de bailarines, la artista de Arequito puso a bailar a miles de personas y sorprendió al invitar a Ale Sergi y Juliana Gattas, de Miranda!, a interpretar juntos “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”.

La química y el talento vocal de los tres se lucieron ante una ovación generalizada, mientras en el otro extremo del predio, Marina hacía lo propio en el escenario Flow. “Muchísimas gracias, soy muy afortunada. Es un hermoso día. Estoy muy feliz de estar aquí”, expresó la artista ante una marea de gente, confirmando el clima de fiesta que se vivía en cada rincón.

A las 19 llegó uno de los momentos más esperados: el único headliner argentino de la edición, Paulo Londra, tomó el escenario. El cordobés hizo una entrada impactante, emergiendo desde lo alto de un cubo gigante, con un look total jean decorado con estrellas y una remera blanca. Desde esa plataforma, interpretó sus primeros tres temas, para luego bajar y acercarse al público, generando una cercanía que sus fans valoraron con aplausos y gritos.

La sorpresa de la noche llegó cuando Londra invitó al escenario a María Becerra. Juntos interpretaron “Ramen para dos”, la colaboración que estrenaron meses atrás, y encendieron a la multitud con su química y sus voces. Cerca del final del show, Becerra volvió para cantar “Cuando te besé”, generando uno de los picos de euforia de la jornada y dejando a los fanáticos completamente extasiados.

Con la noche ya instalada sobre el Hipódromo, Addison Rae fue la encargada de mantener la temperatura alta. En el clímax de la performance, sus bailarines le quitaron el tapado, dejando ver un conjunto de lencería negro con detalles y medias de panty, en una clara inspiración en el look de Britney Spears. Rae no dudó en rendir homenaje a la princesa del pop con un sample de “… Baby One More Time”, sumando sensualidad, gracia y una personalidad hipnotizante a su show.

A lo largo de su repertorio, Addison se movió con soltura y carisma, alternando performances íntimas y explosiones de baile. “Te amo mucho Argentina, mis iniciales son AR. Veo muchas pelucas rosas, me encanta”, dijo al público, que respondió con entusiasmo y una ovación que demostró la fuerza de su convocatoria.

Este domingo, cuando la noche ya se había apoderado del Hipódromo de San Isidro, el festival vivió el debut de Doechii en Argentina. La figura del rap convocó a una multitud de miles de personas, causando furor y demostrando su poder de convocatoria. En ese marco, la cantante salió a escena junto a su grupo de bailarinas, realizando una entrada épica al interpretar “Alter ego”.

Después de una larga espera, este domingo, Sabrina Carpenter se presentó en Lollapalooza Argentina. Más allá de brillar con sus hits, la estadounidense causó furor entre sus fans al mostrar su cariño por Argentina. La intérprete de “Please, please, please” manifestó su deseo de regresar al país tras su visita en el Eras Tour de Taylor Swift. Como si fuera poco, la joven también sorprendió con guiños a la cultura local.

Además, Carpenter reaccionó al típico canto local de “olé, olé, olé” y mostró su asombro ante la ovación de miles de fans. Uno de los momentos más impactantes llegó cerca del final cuando Sabrina se disponía arrestar a un espectador por ser demasiado hot. En la previa, los fans pedían que fuera Topa quien ocupara ese lugar, sin embargo, la designada terminó siendo María Becerra.

En simultáneo, otro momento icónico se estaba produciendo en el escenario Alternative. Durante el show de los Ratones Paranoicos, Juanse sorprendió al invitar al escenario a Ca7riel y Paco Amoroso. El dúo se sumó al referente del rock argentino al interpretar “Sigue girando”, con Ca7riel en guitarra y Paco como vocalista.

Descripción: La actriz se sinceró sobre la presión de convivir bajo el juicio del resto de los participantes y las expectativas del público

Contenido: La noche en la casa de Gran Hermano tomó un giro inesperado cuando Andrea del Boca no pudo contener las lágrimas en el confesionario. La tensión acumulada durante las últimas actividades explotó tras una discusión con Solange Abraham y varios de los compañeros de encierro, lo que dejó escenas cargadas de emociones y reflexiones sobre el ego, la convivencia y el peso de la mirada pública dentro del reality.

La dinámica propuesta por la producción, que invitaba a los participantes a definirse y definir a otros, generó una serie de confrontaciones directas. Andrea, lejos de esquivar el conflicto, se sumergió en un diálogo honesto consigo misma y con el público, cuestionando la naturaleza de los enfrentamientos que provoca el juego. “Sos travieso, ¿eh? Porque nos ponés preguntas y todos las llevan para donde quieren ir. Es un volcán en erupción que siento adentro”, expresó la actriz en el confesionario, al evidenciar el impacto emocional de las consignas.

Para ella, el eje de la disputa no solo radica en los roces cotidianos, sino también en la manera en que los desafíos de Gran Hermano exponen la vulnerabilidad y la autopercepción de cada participante. La intérprete defendió su postura ante las críticas, en especial luego de ser señalada como “planta” por su supuesta falta de protagonismo y actividad dentro de la casa.

La discordia comenzó cuando, durante una de las actividades, Andrea se refirió a algunos compañeros como “perritos falderos” en lugar de “plantas”, una etiqueta frecuente en el lenguaje del reality para describir a quienes pasan inadvertidos. Este comentario encendió la chispa de una discusión con Solange Abraham, quien no tardó en replicar con dureza: “No sé si sos querida o no, porque no estoy afuera. Pero para mí sos una planta. Una planta que duerme todo el día, duerme más siesta, más dormida que despierta. No sé si será tu estilo de juego, pero para mí una persona que duerme todo el día es una planta. La reina de las plantas”.

El intercambio se intensificó cuando Solange cuestionó el supuesto ego de Andrea y la dinámica de los grupos dentro de la casa. “Me dijiste a mí para que no haya problema de protagonismo. Ahí te voy a decir una cosa: en este grupo no hay ego. Acá (Cinzia, Eduardo y Emanuel) somos iguales. Me parece que en el tuyo (donde están Yipio y Daniela), la que tiene mucho ego sos vos”.

Andrea, entre risas pero visiblemente incómoda, replicó: “¿Vos te pensás que si yo tuviera ego estaría acá? Pero, mi amor, vos no me conocés”. Solange cerró el cruce: “Estás nerviosa, vos tampoco me conoces”.

La discusión no solo giró en torno a la vida interna de la casa, sino también a la influencia de la audiencia. Andrea defendió su imagen señalando que los resultados de las votaciones del público reflejan su valoración afuera: “No soy una planta y, evidentemente, soy una persona querida para el afuera”, aseguró, interpretando el apoyo externo como un aval a su presencia.

En la dinámica de Gran Hermano, la percepción de “ser querido” o no por el público se transforma en una moneda de cambio emocional que puede reforzar o debilitar la posición de los concursantes. Para Andrea del Boca, el respaldo en las votaciones es una prueba de su legitimidad, mientras que las dudas sembradas por Solange refuerzan la incertidumbre que atraviesa a todos los jugadores.

Su reacción al ingresar al confesionario expone una arista central de la experiencia en el reality: el papel de las consignas y actividades propuestas por la producción. “Lo que no me gusta es que utilicen una pregunta que vos pusiste ahí en esa caja y que yo contesté lo que yo creía, que me ataquen y que sea un ataque donde evidentemente les molesto mucho”, manifestó la actriz, en alusión directa a la influencia que tienen las preguntas en el clima de la casa.

Andrea cuestionó abiertamente el efecto de las consignas, sugiriendo que actúan como catalizadores de tensiones latentes. “Yo no vine acá a competir contra vos. Vine a competir conmigo misma”, explicó, diferenciando su motivación personal del juego estratégico que suele dominar la competencia. Su planteo, además, incluyó una reflexión sobre el valor de la honestidad y la frontalidad: “No, no cambiaría mi manera de ser, porque yo voy de frente y la gente de afuera sabe que bien o mal, yo voy de frente”.

Al referirse a la posibilidad de que su presencia moleste a otros concursantes, Andrea puso sobre la mesa el tema del respeto y la educación, dos valores que, según ella, prevalecen entre quienes comparten una trayectoria artística. “Ellos hablan de mi ego y realmente si pensás cuántas personas que están en mi lugar artístico de tantos años vendrían a estar acá. Cero, ni una, ni una. Estamos todos al mismo nivel y nos cuidamos entre todas porque sabemos, sabemos que tenemos valores y tenemos, eh, educación y respeto por el otro”.

En este escenario, las consignas de la producción se convierten en herramientas para exponer las relaciones y los límites de cada participante, haciendo aflorar emociones intensas y poniendo a prueba tanto la templanza como la capacidad de autodefinición de quienes participan.

El episodio culminó con una reflexión personal de Andrea del Boca sobre el ego y el desafío de participar en un reality tras una extensa carrera artística. La actriz se preguntó por qué alguien con su trayectoria aceptaría exponerse en este formato y cómo se percibe a sí misma en relación con sus compañeros.

Andrea sostuvo que su objetivo no es competir contra los demás, sino enfrentarse a sus propios límites y prejuicios. Reivindicó su forma de ser y su honestidad como sellos personales, al tiempo que defendió la importancia del respeto mutuo dentro de la convivencia. El llanto en el confesionario no fue solo una reacción al conflicto, sino también el reflejo de una introspección profunda sobre su lugar en el juego y la manera en que las etiquetas pueden afectar la convivencia.

Descripción: El músico y la actriz llegaron a la explanada del Monumento a la Bandera y alimentaron los rumores de romance en la previa del recital que reunió a casi 300 mil personas

Contenido: Desde hace varias semanas, el mundo del espectáculo está atento a la relación entre Fito Páez y Sofía Gala. Los rumores de romance entre el músico y la actriz no dejan de crecer, alimentados por apariciones conjuntas, gestos cómplices y la decisión de mantener un vínculo rodeado de misterio. Sin desmentidas ni confirmaciones, ambos optaron por el bajo perfil, pero cada movimiento en público suma nuevas especulaciones y reacciones en redes sociales.

En las últimas horas, la dupla volvió a ser el centro de todas las miradas, esta vez en Rosario, donde Fito brindó un recital gratuito que reunió a cerca de 300 mil personas en el Monumento Nacional a la Bandera. Un video que se viralizó rápidamente mostró a Fito y Sofía llegando juntos al predio: vestidos de negro, con anteojos oscuros y actitud relajada, caminaron uno al lado del otro detrás del escenario, desatando la euforia de los fanáticos.

La secuencia no tardó en multiplicarse en redes sociales, donde los mensajes de apoyo y entusiasmo por la pareja se hicieron notar. “Me encantan”; “Los quiero enamorados”; “Son una bomba juntos”; “Si Fito es feliz, nosotros también”; “Los amo”, fueron solo algunos de los comentarios que se destacaron en las últimas horas.

El show en Rosario fue mucho más que un recital: se trató de un reencuentro histórico entre el artista y su ciudad natal, en un marco multitudinario que quedará en la memoria de todos los presentes. La cita, realizada este domingo, comenzó a gestarse desde temprano: familias enteras, grupos de amigos y fanáticos de todas las edades se instalaron en el parque frente al Monumento Nacional a la Bandera, armados con reposeras, mates y banderas, para asegurarse un lugar privilegiado. Cuando Fito apareció en escena cerca de las 20, lo hizo ante una explanada y parques colmados, demostrando una vez más el poder de convocatoria y el cariño incondicional de su público rosarino.

El recital fue el broche de oro de una serie de conciertos especiales que Páez realizó durante la semana en su ciudad. El espectáculo al aire libre incluyó un repaso por los grandes clásicos de su carrera y canciones nuevas, en un clima de celebración, emoción y reencuentro. La energía de la multitud, el marco imponente del monumento iluminado y la presencia de figuras del espectáculo convirtieron la noche en una verdadera fiesta popular.

Mientras tanto, el vínculo entre Páez y Sofía sigue generando especulaciones y comentarios en el ambiente artístico. La pareja acapara la atención de colegas y figuras conocidas, entre ellas Moria Casán, madre de la actriz, quien en febrero pasado fue consultada sobre la naturaleza de la relación. “Ellos se adoran. Son tribu, familia. La pareja es melómana. Divinos. Se adoran como amigos. Sofía tiene una cultura musical impresionante y ahora están como amigos de toda la vida. Divinos, divinos. Se adoran y yo lo adoro a Fito”, expresó la One en Infama (América), dejando entrever el afecto y la complicidad que une a ambos.

Sin embargo, cuando el panel insistió con la pregunta directa de si eran pareja, Moria fue categórica. “No, pareja no son, qué sé yo. Habrán tenido algún contacto en algún momento del día. Pero ellos son muy especiales”, dijo entre risas, dejando la puerta abierta a la interpretación y sumando una pizca de misterio al vínculo.

Las versiones de romance se vieron alimentadas por las fotos y videos compartidos por ambos en redes sociales, donde las muestras de apoyo mutuo y los gestos cariñosos son moneda corriente. Consultada nuevamente, Moria aclaró: “Sofía está metida en su banda, en su Fea. Él la apoya mucho en todo lo que es música, son cariñosos. Son gente muy particular y yo los adoro y quiero lo mejor para mi hija y todo está bien”.

Así, mientras los protagonistas eligen mantener el enigma y no confirmar ni desmentir la versión, el público y los medios siguen atentos cada aparición conjunta. Por ahora, Fito y Sofía disfrutan de compartir proyectos, música y el afecto de una tribu que crece día a día, alimentando la esperanza de los fans que sueñan con verlos juntos también fuera del escenario. La historia, lejos de apagarse, promete nuevos capítulos y muchas emociones por delante.

Descripción: La actriz y el polista se tomaron unos días de descanso antes de comenzar sus rutinas. Ella retomará su rol protagónico en La cena de los tontos el 20 de marzo

Contenido: Laurita Fernández y Matías Busquet eligieron compartir una escapada a la playa antes de que termine el verano y previo a que la actriz retome las funciones en La cena de los tontos. Arena dorada, brisa marina y el sol de la tarde enmarcan la imagen que publicó ella en sus redes sociales. En bikini gris metalizada, Laurita luce sonriente, y Matías detrás de ella, la abraza por la cintura, mientras luce una cruz de madera colgando del cuello. Bajo la sombrilla, alejados del bullicio y el movimiento habitual de la playa, la pareja se muestra distendida y cómplice. Laurita toma la selfie, ambos se abrazan, y el entorno parece pausar el tiempo, apenas interrumpido por sus risas que surgen junto a la reposera.

El escenario no solo refleja descanso, sino también un presente de pareja recientemente consolidada. El telón de fondo, con el mar y la promesa del regreso al teatro —la actriz se prepara para volver a escena el 20 de marzo con La cena de los tontos—, completa una imagen que transmite un momento de tranquilidad y conexión. La playa se convierte en refugio privado para Laurita y Matías, quienes comparten estos días lejos de la exposición mediática que suele rodear a la actriz.

La historia de esta relación tiene un punto de partida reciente y visible. Hace solo un mes, Laurita y Matías decidieron dejar de lado el misterio y mostrar su romance abiertamente. El 14 de febrero, Día de San Valentín, Laurita publicó la primera foto juntos en sus redes sociales. El gesto funcionó como guiño y declaración a la vez: el romance dejó de ser un rumor y se transformó en una realidad compartida con sus seguidores. La imagen, tomada en la intimidad de una habitación y con ambos sonrientes, se viralizó en pocas horas y generó una ola de comentarios y reacciones en distintas plataformas.

El comienzo del vínculo no se dio en la playa, sino en el escenario. La figura de Benjamín Vicuña apareció como nexo inesperado. Matías, polista y ajeno al mundo del espectáculo, asistió a una función donde Laurita forma parte del elenco. Vicuña actuó entonces como puente: “Lo estoy conociendo… Estamos hace un par de meses. Él vino a verme a una función, fue culpa de Vicuña”, relató Laurita en la mesa de Juana Viale. El primer mensaje de Matías no recibió respuesta, pero el destino les concedió una segunda oportunidad en una carrera solidaria. Esta vez, Laurita respondió y el vínculo comenzó a tomar forma.

Los primeros indicios del romance surgieron en diciembre, cuando Laurita y Matías asistieron juntos al show de Shakira en Buenos Aires, acompañados por amigos. Las redes sociales no tardaron en reflejar los comentarios y especulaciones. Ya en enero, durante la temporada de verano en Mar del Plata, una salida nocturna en un restaurante sumó nuevas imágenes y alimentó las versiones de un vínculo sentimental entre ellos. Sin embargo, Laurita eligió el bajo perfil y no respondió a las preguntas de la prensa, manteniendo la discreción habitual en lo que respecta a su vida privada.

En la mesa de Juana Viale habló por primera vez de la relación y resaltó una diferencia que consideró atractiva: Matías no pertenece al mundo del espectáculo ni comparte su rutina profesional. “Me pareció interesante que no fuera del medio, que no hiciera lo mismo que yo… Entonces, estoy en esa etapa de conocerlo”, admitió Laurita.

El presente sentimental de Laurita llegó tras un período de cambios. En junio de 2025, la actriz y Peluca Brusca anunciaron su separación luego de casi dos años de pareja. “Es lo mejor para los dos. Hay mucho cariño, pero cada uno tiene que seguir su camino”, explicó Laurita al comunicar la noticia.

El verano de Laurita Fernández y Matías Busquet transcurre entre encuentros privados y escapadas a la playa. La imagen bajo la sombrilla, la selfie espontánea y el entorno de mar y arena sellan un presente de pareja que encuentra su propio ritmo, lejos de rumores y bajo la luz clara del día. Con el regreso al escenario en el horizonte y una nueva etapa sentimental en marcha, Laurita Fernández elige compartir, sin estridencias, la realidad de su presente.

Descripción: En la noche de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, el presentador nombró al país y los usuarios estallaron en las redes sociales.

Contenido: Este domingo se lleva a cabo la 98° entrega anual de los Premios Oscar 2026, la ceremonia en la que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reconoce lo mejor de la industria.

En la apertura del evento, Conan O’Brien tuvo un guiño para la Argentina y el clip no tardó en viralizarse en redes sociales donde los ususarios estallaron con todo tipo de comentarios.

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En su discurso, el conductor del evento hizo una llamada al “optimismo” en estos “tiempos tenebrosos” y destacó la importancia del idioma español en el mundo.

“El evento de hoy es internacional, pero si puedo ser serio por un momento, la gente que nos ve ahora en todo el mundo es consciente de que vivimos en tiempos muy caóticos y tenebrosos”, sostuvo.

O’Brien remarcó que la ceremonia tiene representación de 31 países y en los filmes nominados están representadas personas y pueblos de diferentes culturas e idiomas.

“Esta noche rendimos tributo, no solo a películas, también a los ideales del arte, la colaboración, la paciencia, fuerza y una de las cualidades más raras estos días: el optimismo”, apuntó.

A modo de cierre, expresó que quería saludar a las personas de varios países y lugares en sus idiomas nativos. “Si nos estás viendo en Argentina, ‘Hola, soy Conor O’Brien. Es un placer darle la bienvenida a los Oscars’”, se lo escuchó decir.

Esta ceremonia de los Premios Oscar 2026 no solo será recordada por las películas que se impongan en el final de la carrera. También quedará en la memoria por ser la noche más custodiada de la historia de los galardones que entrega la Academia de Cines y Artes Audiovisuales de Hollywood.

Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circulen durante la noche.

Desde temprano, varios de los policías que hacían las rondas previas fueron con perros entrenados para detectar explosivos. El procedimiento es habitual en las ceremonias de este estilo, pero el enfrentamiento bélico con Irán aumentó las alarmas.

Descripción:

Contenido: Este domingo se llevaron adelante los Premios Oscar 2026, los galardones con los que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reconoce lo mejor de la industria.

La ceremonia, que estuvo conducida por Conan O’Brien, no solo será recordada por las películas nominadas, sino también por ser la noche más custodiada de la historia de los premios.

Las autoridades policiales desplegaron un operativo de seguridad sin precedentes que incluyó francotiradores en las terrazas cercanas, cientos de patrulleros en la zona de los alrededores y más de mil agentes distribuidos en la alfombra roja para custodiar a las estrellas que circulen durante la noche.

Descripción: La película protagonizada por Leonardo DiCaprio se llevó 6 estatuillas. Hollywood estuvo blindada por la seguridad y llovieron los comentarios políticos. Las referencias a la Argentina.

Contenido: El enorme despliegue de seguridad por temor a un ataque de Irán se mezcló con la alegría de Paul Thomas Anderson por conseguir con Una batalla tras otra el mayor galardón de los Premios Oscar 2026 en una de las ceremonias más especiales de los últimos años.

Una batalla tras otra -con 13 nominaciones- y Sinners -con 16- lucharon durante toda la noche en los rubros principales de una ceremonia que tenía películas con récord de nominaciones. Finalmente, el film de Paul Thomas Anderson le sacó la ventaja decisiva a su competidora y se alzó con seis premios. La producción de Ryan Coogler, sin embargo, también ganó algunos premios importantes y se llevó 4 galardones, mientras que Frankenstein se quedó con 3.

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Con varias menciones en contra del uso de la Inteligencia Artificial, momentos muy emotivos, pedidos para que se terminen las guerras en el mundo y rubros técnicos repartidos entre varios films, la entrega 98° de los galardones de la Academia de Cine y Artes Audiovisuales de Hollywood se dio sin sobresaltos.

Paul Thomas Anderson obtuvo su primer Oscar como director por Una batalla tras otra. “Estoy acá porque hay gente que tuvo fe en mí. Necesitamos del otro. Gracias desde el fondo del corazón”, lanzó el realizador, al recibir su estatuilla.

Michael B. Jordan consiguió un Oscar como mejor actor por Sinners. En su discurso recordó a varios de los artistas afroamericanos que también se llevaron el galardón como Will Smith, Sidney Poitier o Denzel Washington, entre otros. “Los amo a todos. Gracias”, cerró.

Jessie Buckley, protagonista de Hamnet, se llevó la estatuilla a mejor actriz en una categoría en la que venía como favorita. “Le dedico este premio al hermoso caos del corazón de una madre”, cerró su discurso al recibir la estatuilla.

Una de las situaciones que acaparó todas las miradas fue el homenaje a la gran cantidad de estrellas famosas que murieron durante el último tiempo. Diane Keaton, Rob Reiner, Robert Redford, Robert Duvall y Catherine O’Hara fueron recordados con gratitud por varios de los actores que trabajaron con ellos.

Además se produjo un momento muy extraño que solo tiene pocos antecedentes: hubo un empate en la categoría de corto de ficción en la que se repartieron premios The Singers y Two People Exchanging Saliva. En esta último trabajó una argentina, Victoria Kreimer, que es una de las productoras.

Conan O’Brien hizo una fabulosa presentación, con un gag inicial emulando a todas las películas, pero sobre todo haciendo foco en La noche de la desaparición.

Luego, pasó por todas los temas: la IA, la guerra con Irán, la fuerte seguridad de la ceremonia y la mención de varias de las figuras más importantes de la noche.

El conductor le habló directamente a Timothée Chalamet, a quien lo molestó por la controversia con el ballet y la cultura; bromeó con Leonardo DiCaprio, a quien trató de “rey del meme”; y fue sarcástico con la presencia de Ted Sarandos, el CEO de Netflix.

Sobre el final de su apertura, el presentador hizo un saludo especial en castellano con un chiste sobre Los Ángeles y mencionó a la Argentina antes del remate.

Amy Madigan fue la primera que festejó en la noche en la categoría de Mejor actriz de reparto por La noche de la desaparición. “Esto es genial”, gritó la artista, con una emoción que la inundó en todo su discurso.

La película animada Kpop Demon Hunters se llevó el Oscar de mejor film animado y, por ende, otro galardón fue para la cinematografía de Corea ya que está producida por ese país.

Luego, Frankenstein se alzó con dos de los premios estéticos más importantes de la noche, el de Vestuario y el de Peinado y Maquillaje para darle una alegría al realizador Guillermo del Toro; más tarde obtuvo el de Diseño de producción.

La noche tuvo un pico de importancia cuando se presentó el premio al Mejor Casting de los Oscar 2026, que fue el primero de la historia.

Un actor de cada película nominada le habló a quienes fueron los responsables del armado de cada elenco. Finalmente, Cassandra Kulukundis se llevó el Oscar como la responsable del mejor casting por Una batalla tras otra.

En la categoría de Corto de ficción sucedió una rareza: hubo un empate. Los premios se lo llevaron The Singers y Two People Exchanging Saliva, en uno de los momentos más extraños de la noche.

En esta última ficción tuvo participación como productora, una argentina. Se trata de Violeta Kreimer, una de las encargadas de Misia-Films que estuvo detrás del corto que ganó.

Una batalla tras otra consiguió otra estatuilla a través de Sean Penn que se alzó con la labor de actor de reparto. La figura no recibió el Oscar ya que no fue a la ceremonia.

Paul Thomas Anderson tuvo una alegría importante al llevarse el Oscar al guion adaptado en Una batalla tras otra; mientras que Ryan Coogler se impuso con Sinners en el de guion original.

Conan O’Brien y Billy Crystal le dieron la nota emotiva a los Oscar 2026 al recordar a uno de los mejores directores de Hollywood: Rob Reiner.

El comediante hizo un repaso por la gran filmografía del realizador que murió en 2025 en un hecho policial aberrante. “Las películas de mi amigo durarán para toda la vida”, comentó, en una parte de su discurso.

“Tuvimos el privilegio de trabajar con él y amarlo”, agregó en el final de su comentario y se mostró con los principales actores de los elencos de las películas que dirigió Reiner.

Además del cineasta, Diane Keaton, Robert Redford, Robert Duvall y Catherine O’Hara, que también murieron hace poco, fueron homenajeados.

Fue Barbra Streisand la que apareció en el escenario para recordar a Redford. “Era un cowboy intelectual, así lo llamaba”, recordó. “La última cosa que le escribí a Bob fue ‘te amo también’”, cerró.

Tras el emotivo momento que se vivió, se entregaron algunos rubros relacionados con lo técnico que se repartieron: Sinners se llevó la música original y la fotografía; F1 el mejor sonido; y Una batalla tras otra tuvo a la mejor edición.

Javier Bardem dio la nota política de la noche al gritar “No a la guerra y Palestina libre”, al entregar el premio al mejor film internacional que quedó en manos de Noruega con Valor Sentimental.

Diane Warren no pudo llevarse el Oscar luego de 17 nominaciones en su vida por una canción original. En esa categoría se impusieron EJAE y Mark Sonnenblick por “Golden”, del film animado KPop Demon Hunters.

Mejor actriz de reparto: Amy Madigan (La noche de la desaparición)

Mejor largometraje animado: K-Pop Demon Hunters

Mejor cortometraje animado: The Girl Who Cried Pearls

Mejor vestuario: Frankenstein

Mejor maquillaje y peluquería: Frankenstein

Mejor casting: Una batalla tras otra

Mejor cortometraje de ficción: The Singers / Two People Exchanging Saliva - (Empate)

Mejor actor de reparto: Sean Penn (Una batalla tras otra)

Mejor guion adaptado: Una batalla tras otra

Mejor guion original: Sinners

Mejor diseño de producción: Frankenstein

Mejor efectos visuales: Avatar: fuego y cenizas

Mejor cortometraje documental: Todas las habitaciones vacías

Mejor largometraje documental: Mr. Nobody Against Putin

Mejor música original: Sinners

Mejor sonido: F1

Mejor edición: Una batalla tras otra

Mejor fotografía: Sinners

Mejor película internacional: Valor sentimental

Mejor canción original: “Golden”, en KPop Demon Hunters, de EJAE y Mark Sonnenblick

Mejor actor protagónico: Michael B. Jordan (Sinners)

Mejor actriz protagónica: Jessie Buckley (Hamnet)

Mejor dirección: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)

Mejor película: Una batalla tras otra

Descripción: Este domingo se llevará a acabo la 98° entrega anual de la premiación más importante de la industria cinematográfica.

Contenido: Este domingo se llevará a cabo la 98° entrega anual de los Premios Oscar 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

En esta opotunidad, hay mucha expectativa debido a que hay dos pesos pesados de la taquilla que sacarán a relucir todas sus cualidades cinematográficas: Sinners y Una batalla tras otra.

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El film de Ryan Coogler consiguió un récord que espera sostener durante toda la noche: se convirtió en la película más nominada de esta entrega -obtuvo 16- y de la historia de los premios. Superó a Titanic, que había llegado a 14.

Una batalla tras otra consiguió 13 nominaciones y competirá palmo a palmo con la película encabezada por Michael B. Jordan según el índice de proyecciones que hacen medios especializados como The Hollywood Reporter o Variety.

La ceremonia, que por segunda vez será conducida por Conan O’Brien, se emitirá a partir de las 21 (Argentina), mientras que la alfombra roja comenzará una hora antes.

En el evento también participarán como presentadores cuatro figuras que ganaron estatuillas en la edición pasada: Adrien Brody, Kieran Culkin, Mikey Madison y Zoe Saldaña.

La transmisión se podrá seguir en vivo a través de TNT y la plataforma HBO Max.

La ceremonia no será igual que la de otros años ya que esatrá marcada por el conflicto bélico internacional entre Estados Unidos e Irán. Debido al conflicto bélico en Medio Oriente, se reforzó la seguridad alrededor del Dolby Theatre por una alarma que difundió el FBI.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, la seguridad va a tener una manera mucho más intensa de plantearse a comparación de otras alfombras rojas. Por eso, los productores del premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dieron una conferencia para anunciar las medidas que tomaron.

“Contamos con el apoyo del FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles, y es una colaboración estrecha. Este programa tiene que funcionar como un reloj. Pero queremos que todos los que vengan, los que lo vean, incluso los que sean fans cuando estén fuera de las vallas, se sientan seguros, protegidos y bienvenidos. Por eso, como equipo de producción, es nuestro trabajo asegurarnos de que eso se refleje”, comentaron Katy Mullan y Raj Kapoor, según el medio.

Mejor película

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

The Secret Agent

Sentimental Value

Sinners

Train Dreams

Mejor director

Chloé Zhao, por Hamnet

Josh Safdie, por Marty Supreme

Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra

Joachim Treier, por Sentimental Value

Ryan Coogler, por Sinners

Mejor actriz de reparto

Teyana Taylor, por Una batalla tras otra

Amy Madigan, por La hora de la desaparición

Wunmi Mosaku, por Sinners

Inga Ibsdotter Lilleaas, por Sentimental Value

Elle Fanning, por Sentimental Value

“Sinners” consiguió 16 nominaciones al Oscar e hizo historia. (Foto: Warner)

Mejor actor de reparto

Stellan Skarsgård por Sentimental Value

Jacob Elordi por Frankenstein

Delroy Lindo, Sinners

Benicio Del Toro por Una batalla tras otra

Sean Penn por Una batalla tras otra

Mejor film internacional

The Secret Agent

Fue solo un accidente

Sentimental Value

Sirat

The Voice of Hind Rajab

Mejores efectos de maquillaje

Frankenstein

The Smashing Machine

Sinners

Kokuho

The Ugly Stepsister

Mejor guion original

Sinners

Marty Supreme

Sentimental Value

Blue Moon

Fue solo un accidente

Mejor guion adaptado

Hamnet

Una batalla tras otra

Train Dreams

Bugonia

Frankenstein

Mejor Casting

Hamnet

Marty Supreme

The Secret Agent

Una batalla tras otra

Sinners

Mejor película animada

Arco

Elio

Kpop Demon Hunters

Zootopia 2

Little Amélie or the Character of Rain

Mejor sonido

F1

Frankenstein

Sinners

Sirat

Una batalla tras otra

Mejor cinematografía

Frankenstein

Marty Supreme

Sinners

Train Dreams

Una batalla tras otra

Mejor diseño de producción

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Sinners

Mejor actor

Timothée Chalamet, por Marty Supreme

Leonardo DiCaprio, por Una batalla tras otra

Michael B. Jordan, por Sinners

Wagner Moura, por The Secret Agent

Ethan Hawke, por Blue Moon

Mejor actriz

Jessie Buckley, por Hamnet

Rose Byrne, por If I Had Legs I’d Kick You

Kate Hudson, por Song Sung Blue

Renate Reinsve, Sentimental Value

Emma Stone, Bugonia

Mejor banda de sonido

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

Una batalla tras otra

Sinners

Mejor corto de ficción

Butcher’s Stain

A Friend of Dorothy

The Singers

Jane Austen’s Period Drama

Two People Exchanging Saliva

Mejor corto animado

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan

The Three Sisters

Mejor vestuario

Avatar: Fuego y cenizas

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Sinners

Mejor documental

The Alabama Solution

Come See Me in the Good Light

Cutting Through Rocks

Mr. Nobody Against Putin

The Perfect Neighbor

Mejor canción original

“Golden”, en KPop Demon Hunters, de EJAE y Mark Sonnenblick

“Sweet Dreams of Joy”, en Viva Verdi!, de Nicholas Pike

“I Lied to You”, en Sinners, de Raphael Saadiq y Ludwig Göransson

“Dear Me”, en Diane Warren: Relentless, de Diane Warren

“Train Dreams”, en Train Dreams, de Nick Cave y Bryce Dessner

Mejor edición

F1

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Sentimental Value

Sinners

Mejores efectos especiales

Avatar: Fuego y cenizas

F1

Jurassic World: Rebirth

The Lost Bus

Sinners

Descripción: Entre looks elegantes y charlas a corazón abierto, la modelo se mostró relajada y volvió a demostrar la fuerza de sus vínculos fuera de la pantalla

Contenido: En las últimas semanas, Evangelina Anderson estuvo en el centro de la escena mediática, atravesando días de mucha exposición y cierta tensión tras su paso por MasterChef Celebrity y el ida y vuelta público con Ian Lucas, quien definió su vínculo como un “compañero de trabajo”. En medio de las repercusiones y el debate en redes, la modelo eligió refugiarse en los afectos más cercanos y compartió con sus seguidores un vistazo de su última salida nocturna con amigas, mostrando cómo elige recargar energías lejos del ruido mediático.

Evangelina disfrutó de una noche entre amigas junto a Majo Martino y otras dos mujeres en un boliche o bar de ambiente sofisticado. La primera postal las mostró sentadas en un sillón blanco, sonriente y relajada, rodeada de sus cómplices de la velada. Para la ocasión, lucieron looks de noche en tonos oscuros, con detalles brillantes y copas en mano, mientras el fondo espejado y las luces rojas suman un clima elegante y festivo a la reunión.

Pero la noche tuvo también su costado contemplativo. En otra de sus publicaciones, Evangelina compartió una foto de una luna creciente brillando en el cielo nocturno, acompañada por la frase: “¿Algo más lindo que esto?”. La postal, que también replicó Martino en sus redes, mostró el costado más íntimo y reflexivo de la salida, ese momento en el que el bullicio cede y la mirada se posa en los pequeños detalles que hacen especial a cada encuentro.

Las demás imágenes, subidas por Majo, reforzaron el clima de disfrute. En una de ellas, la periodista posó en el mismo espacio, levantando una copa de vino tinto y sonriendo para la cámara, con mesas elegantes y luces tenues al fondo, en una escena que respira relax y celebración. La última foto es un reflejo en un espejo donde se leía en inglés, en un llamativo color rojo: “Tenés algo que ellos no”.

La amistad entre Anderson y Martino no es nueva, y esta salida es solo una muestra más de un vínculo que se fortaleció a lo largo del tiempo. No solo han compartido salidas y escapadas, sino que también protagonizaron momentos inesperados y solidarios, como el que vivieron en enero pasado durante unas vacaciones. En aquella oportunidad, tras bailar en un boliche de Punta del Este, decidieron regresar a casa en auto. Evangelina iba al volante y Majo como copiloto, cuando se toparon con un perro perdido en plena ruta bajo la lluvia. Sin dudarlo, frenaron y registraron todo el rescate en sus historias de Instagram.

“Está lloviendo. ¡Perro! Ay, acá está”, se escucha decir a Majo, mientras Evangelina lo anima: “Vení, vení. Vení, mi amor. Lo llevamos porque está perdido. Ay, para que miren los autos”. Con paciencia y ternura, lograron que el perro subiera a la vereda y notaron que llevaba una chapita de identificación. “Sí, tiene chapita. Vení, gordito. A ver si tienen… Ah, tiene Ramón, tiene número de teléfono, dale, vamos a llamar”, contó la modelo.

Tras verificar los datos, llamaron al número que figuraba en la chapita y descubrieron que el perro pertenecía a la seguridad de una casa cercana, aunque en ese momento estaba desorientado y no quería bajarse del auto. “Ramón tiene chapita, por suerte. No, mirá lo que está todo mojado. ¿Está lloviendo?”, preguntó Majo, mientras Evangelina lo tranquilizaba: “Hola, bebé. Ya te vamos a llevar con tu papá”.

Entre salidas nocturnas, rescates bajo la lluvia y la compañía incondicional de sus amigas, Evangelina apuesta a la felicidad lejos del ruido, priorizando lo esencial y mostrando que, más allá de las luces y las cámaras, lo importante está en los pequeños grandes momentos compartidos.

Descripción: La mediática comparte su felicidad tras comprometerse con Claudio, el hombre que llegó a su casa para arreglar una avería y terminó conquistando su corazón

Contenido: La noticia sorprendió a muchos seguidores de la farándula argentina: Zulma Lobato planea casarse con el hombre que reparó su hogar. Así lo confirmó su amiga Jazmín Salinas, apodada La Cuerpo en sus redes sociales. “¡Se viene el civil! Organizando su boda, su sueño siempre fue vestirse de blanco. Feliz de verte enamorada con tu nuevo marido te merecés todo lo lindo del mundo, lo que empezó como un simple servicio en tu hogar terminó en un hermoso romance. El amor no sabe de género ni edad, te amo bella amiga”, escribió La Cuerpo junto un carrete de imágenes que muestran a Zulma y a su futuro esposo Claudio sonrientes, besándose y eligiendo el vestido de novia para su boda.

El romance con Claudio, un plomero de origen paraguayo, nació de un encuentro casual y derivó en una historia de amor inesperada.

La relación avanza y los preparativos para el casamiento están en marcha. La boda se celebrará a mediados de año y la pareja ya comenzó a organizar los detalles. En una de las imágenes más comentadas, Zulma y Claudio aparecen mirando la pantalla de un celular, en donde están seleccionando el atuendo para la ceremonia civil. El sueño de Zulma, según quienes la acompañan en este proceso, siempre fue vestirse de blanco para el día más especial de su vida.

El presente de Zulma muestra un giro radical respecto a los años difíciles que atravesó. Su amiga, la exvedette trans Jazmín Salinas, asumió la tarea de asistir y cuidar a la mediática, quien enfrentaba problemas de salud y vivía en condiciones muy precarias. Gracias al apoyo de ella, Zulma logró acceder a un trabajo, mejorar su calidad de vida y recuperar la esperanza. Jazmín compartió la noticia del romance en sus redes sociales, acompañando las publicaciones con palabras de aliento y afecto hacia Lobato.

La historia entre Zulma y Claudio surgió de una situación cotidiana. Claudio, plomero de nacionalidad paraguaya, llegó a la casa de Zulma para realizar un servicio. Lo que comenzó como un trabajo en el hogar terminó en un vínculo sentimental. Las imágenes de la pareja muestran gestos de cariño y complicidad, alimentando el relato de un amor que desafía prejuicios y expectativas. La publicación de las fotos incluyó frases como “Eligiendo vestido para su boda” y “Se viene el civil”, que anticipan el deseo de formalizar la relación.

Así, La Cuerpo expresó el deseo de Zulma de contraer matrimonio y vestirse de blanco, el sueño de su vida. En sus mensajes, la exvedette remarcó: “Feliz de verte enamorada con tu nuevo marido, te merecés todo lo lindo del mundo”. La historia de amor entre Zulma y Claudio se desarrolla bajo la mirada atenta de las redes sociales, donde los comentarios de apoyo y los saludos rodean a la mediática, aunque también tiene que enfrentar las opiniones negativas. “Cuidado Zulma”, “Todavía no lo conocés tanto” y frases similares abundaron en la publicación, pero ella desestimó las frases de desconfianza y eligió mirar hacia adelante.

Cave recordar que Zulma Lobato es un nombre conocido desde hace más de 17 años, cuando irrumpió en la televisión de la mano de Anabela Ascar en Crónica TV. Su personalidad mediática la convirtió en una figura querida y también blanco de burlas, lo que marcó buena parte de su trayectoria. Su situación actual, rodeada del afecto de amigos como Jazmín y la posibilidad de una boda con Claudio, representa una etapa nueva en la vida de una persona que atravesó muchas dificultades y que hoy enfrenta el futuro con otra perspectiva.

Descripción: Una vez más, la conductora impresionó a su público con un audaz outfit que la volvió la protagonista indiscutida frente a las cámaras

Contenido: Juana Viale volvió a conquistar la televisión dominical y se reafirmó, una vez más, como la dueña indiscutida de la mesa de los domingos más famosa del país. El regreso de Almorzando con Juana a la pantalla de El Trece llegó con toda su impronta, un sello que combina carisma, frescura y ese inconfundible toque fashionista que ya es marca registrada en cada emisión. Luego de causar furor con su outfit previo el domingo anterior, la conductora se lució nuevamente al frente del histórico ciclo, entre saludos cómplices, humor y guiños permanentes a la audiencia.

En esta oportunidad, la conductora apostó por dejar atrás los vestidos de gala y los monos largos que la habían caracterizado en emisiones pasadas, dándole paso a un look más canchero e informal. Para ello, eligió una marca local y sorprendió con un giro estilístico que la hizo destacarse en la mesa. “Hola, ¿Cómo están en sus casas? Feliz domingo para todos, día hermoso y maravilloso. Y estamos acá otra vez nosotros en el encuentro. Miren mi lookete, muy lindo, muy fresco, muy espectacular. Tengo un conjunto de sastrería de terciopelo y una camisita... Estoy como que no hace ni frío ni calor. Al solcito te morís y en la sombra, fresquete. Así que una camisita cien por ciento de seda, muy lindo, una gema”, compartió Juana, relatando con detalle y humor su elección para la jornada de este domingo.

También completó el estilismo de su atuendo con algunos toques extra. “Y me peinó Juan Fojo, que me hizo unas ondas sirena. Y me maquilló Cris Sepúlveda, que hoy hicimos una cosita muy clean, muy fresca, pestañitas, tuki, tuki. Viste cuando no tenés tiempo. No sé por qué será si yo llego tan temprano al trabajo...”, comentó, entre risas, al hacer alusión a sus hábitos durante la jornada laboral.

El look, distinto a lo habitual, marcó un quiebre con las emisiones anteriores, donde la conductora había apostado por los diseños de Gino Bogani, su histórico diseñador de confianza. La semana pasada, por ejemplo, Juana había deslumbrado con una pieza de alta costura de Gabriel Lange.

“Miren este vestidazo, divino, hermoso. Es un vestido en tono lila pastel realizado artesanalmente en seda con plisados soleil que genera un efecto como si tuviese alitas de hada, de mariposa. Y está todo bordado como si fuese una joya aquí. Y es del señor Gabriel Lange de alta costura. Vamos a empezar a incorporar nuevos. Es una pieza divina. Muy bonita”, detalló, girando para que las cámaras captaran cada ángulo y sumando elogios tanto en el piso como en redes sociales.

Cabe destacar que Juana viene de una temporada en la que apostó con fuerza por diseñadoras emergentes y talentos del interior del país. A lo largo del verano, sus elecciones de vestuario en cada emisión fueron aplaudidas tanto por el público como por especialistas de la moda, que resaltaron la originalidad, la frescura y el trabajo artesanal detrás de cada look. De esta manera, la conductora se posicionó como una auténtica referente de estilo, marcando tendencia y dándole visibilidad a nuevos nombres de la escena nacional, impulsando así la creatividad y el diseño local en la pantalla chica en una nueva edición de su ciclo.

La frescura y el humor con los que Juana describe su look no solo la acercan al público, sino que la posicionan como referente del estilo que combina moda nacional, trabajo en equipo y espontaneidad. Así, entre anécdotas, saludos y una mesa que siempre tiene algo nuevo para ofrecer, Juana Viale demuestra que Almorzando con Juana sigue siendo el clásico dominical renovado y con una conductora que no teme reinventarse domingo a domingo.

Descripción: En medio de una charla en la mesa de Juana Viale, el reconocido diseñador habló de cómo impactó el fallecimiento de la joven en su vida

Contenido: El 29 de marzo de 2021 marcó un antes y un después en la vida de Ricky Sarkany. Ese día, el reconocido diseñador perdió a su hija Sofía tras una dura batalla contra el cáncer de útero, apenas días después de que ella se convirtiera en mamá de Félix, su primer y único hijo. A casi cinco años de aquella despedida que conmovió a todo el país, Ricky decidió abrir su corazón en la mesa de Juana Viale, durante la última emisión de Almorzando con Juana (El Trece), y compartió cómo lidia hoy con esa ausencia que nunca termina de sanar.

Todo comenzó con una pregunta directa de la conductora, quien lo invitó a reflexionar sobre el presente y la importancia del amor de sus hijas y su entorno más cercano. “¿Cómo seguís? Además de todo el amor de tus hijas en tierra también....”, lanzó Juana, abriendo la puerta a un intercambio tan emotivo como profundo. “Sabés que la gente te dice sobre cómo sigue la vida. No sigue la vida, es otra vida”, respondió Ricky, sin rodeos.

“Eso es la vida que se presenta, de la cual uno no podría afrontar si no tuviera la familia que tiene y los amigos que tiene. Imaginemos un mundo real que estamos viviendo y un mundo sensorial, y que las personas que suelen estar acá pudieran estar viéndonos. ¿Cómo les gustaría vernos? ¿Angustiados, llorando o sonriendo y mirando y recordando con mucha alegría?“, se preguntó Sarkany. ”Siempre cuento también lo de transformar el dolor más grande en el recuerdo más hermoso. Y saber que la vida es un camino, no es un principio y un final. Hay gente que dura una cantidad de años y otra gente que lo vive. Es transcurrirlo y transcurrirlo con sentido”, explicó el diseñador.

La charla avanzó sobre la importancia de encontrar sentido y alegría incluso en las circunstancias más difíciles. “Ese sentido es disfrutar. Si ves una foto de cualquiera de nosotros en la familia, siempre vamos a estar sonriendo. Siempre. La verdad, es gratis sonreír. Es lo más lindo que puede haber”, compartió, mientras Juana asentía y le recordaba que también hay momentos en los que es necesario duelar.

“Claro que hay un duelo tremendo. De hecho, yo alguna vez lo conté: estuve un mes sin salir de casa. Y uno piensa, ‘Tengo que curar este dolor, tengo que curar este dolor’. Y la única forma de curarlo es tirándose por un balcón. Obviamente, eso es una cosa totalmente loca y egoísta, porque le trasladás el dolor a otro. Sino que hay que afrontarlo, y afrontarlo justamente con la gente. Ese dolor es algo que a uno lo parte al medio”, confesó Ricky, con una honestidad conmovedora.

Sin embargo, en ese dolor encontró un mensaje y un aprendizaje. “Sofía significa sabiduría. Sabemos que no está acá y que no la podemos abrazar ni darle besos, pero nos dejó un legado. Nos dejó muchísimas cosas que la gente cuenta y uno las mira con incredulidad, pero pasan", aseguró, emocionado". Y continuó: “Esto de las señales, de las cosas que uno dice que son casualidades. Y yo aprendí que las casualidades no existen. A Sofía yo la siento que está acá con nosotros, está en el corazón. Mis hijas, mi mujer y mis amigos nos ayudaron a seguir adelante y sabemos que, como decíamos con Sofía, lo mejor está por venir”.

El diseñador también reveló detalles conmovedores sobre los últimos meses de su hija y el nacimiento de su nieto, Félix. “Sofía se fue y nos dejó escrito ciertas cosas que quería y de hecho pasaron muchas maravillosas”, aseguró el diseñador. “Tal vez por los tiempos de la enfermedad, tuvo un encuentro con Tommy, cuando ella estaba ya transcurriendo la enfermedad, decidieron tener un hijo por vientre subrogado. Ella tal vez no iba a poder tener la posibilidad de verlo. Sin embargo, nació, estuvo con Félix, durmió con él, a la semana nos dejó”, agregó.

“Pero hoy estaríamos diciendo: ‘Lo único que hubiese querido es que lo hubiera visto’. Lo vio. Y después ciertas cosas que pasaron que uno dice: ‘Si son casualidades, como yo lo pensaba antes, ahora le encuentro un sentido al mundo espiritual’”, confesó.

La conversación giró hacia el sentido de la vida, la muerte y el legado de quienes ya no están. “No podemos afirmar que hay un mundo espiritual, pero tampoco podemos negarlo”, reflexionó Ricky, evocando la alegoría de la caverna y el misterio de lo que hay más allá. Y sumó: “Si estamos acá es por algún motivo. No sabemos cuál es el motivo, pero si una de las cosas es disfrutar. Así que es el mayor de los recuerdos, el más lindo. La llevamos en el corazón, fueron las mejores enseñanzas que tuve”.

El diseñador, con la serenidad de quien aprendió a transformar el dolor en gratitud, concluyó: “Podía haber dos maneras de verlo. Sofía se fue muy joven, a los 33 años. Uno puede decir: ‘Maldigo el momento que pobre tan joven’. Pero si hubiese vivido 40, era muy poquito, cincuenta era muy poco, sesenta era muy poco. Los padres no estamos preparados para que se altere la ley de la vida. Los padres nos tenemos que ir antes, pero para los chicos nunca son suficientemente grandes para no sentirse como un chico cuando se van los papás. Tal vez vino justamente para dejar este mensaje de amor, ser, en el caso nuestro, privilegiado de haber vivido treinta y tres años con ella, maravillosos. Si la vida se midiera en años, son muy pocos. Si la vida se mide en momentos, es maravilloso”.

Descripción: Desde las primeras horas, el público vibra con el talento nacional y la energía de bandas como Reybruja y Ryan antes de los esperados shows internacionales

Contenido: Después de dos días llenos de energía, gritos y euforia, el Hipódromo de San Isidro vive su última jornada de Lollapalooza Argentina. Sin embargo, la nostalgia no invade a los fanáticos, sino que todo lo contrario. Con la cuenta regresiva activada, miles de fans ansían la llegada de Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones. Así, blusas rojas, rosas y prendas con marcas de besos rojos invaden el predio, representando a los seguidores de la intérprete de “Please, please, please”. Mientras tanto, artistas como Reybruja, Ryan, Massacre y Yami Safdie animan las primeras horas de la tarde.

El primero en recibir al público fue Reybruja, quienes iniciaron su show a las 13.30 en el Samsung Stage. Los jóvenes integran el line up como una banda de rock que recurre a distintos recursos musicales. Utiliza guitarras en los momentos clave, armónicas que remiten a Bob Dylan, maracas y panderetas que establecen un ritmo marcado. La presencia escénica de sus integrantes suma intensidad a cada presentación en vivo.

El primer EP del grupo, Superestrellas del barrio, se publicó en 2023 y aborda emociones vinculadas con la juventud. En su propuesta se perciben distintas influencias, desde el legado de cantautores como Dylan, Fito Páez, Andrés Calamaro, Tom Waits y Charly García, asociados a la narrativa y a las melodías, hasta elementos del rock de la calle y la energía de bandas como The Rolling Stones, Ratones Paranoicos, Oasis e Intoxicados. El lanzamiento de ese trabajo marcó el inicio de una etapa con un total de 52 recitales durante el año.

En el otro extremo del campo, en el Alternative Stage, Ryan sacudía la tarde. El grupo de rock argentino utilizó su presentación para estrenar su último trabajo, “Úsame”, primer adelanto de su próximo disco ‘Zafarrancho’. La canción marca un cambio en la trayectoria de Ryan, quien presenta un sonido más amplio y una imagen distinta dentro de la escena. El músico propone una pieza centrada en una máquina del tiempo que no pretende reparar lo sucedido, sino destruirlo por completo. La letra aborda temas como el deseo, la culpa y la fascinación, con una mirada sobre un corazón que nunca llega a tiempo.

Cerca de esta área, quien sumó potencia al espíritu rockero fue Massacre. Walas salió a escena junto a sus compañeros, luciendo su clásico sombrero pescador, musculosa negra y una camisa celeste con flores blanca. Desde la década de 1980, la banda consolidó una identidad propia entre los seguidores del rock alternativo, convirtiéndose en una referencia del circuito underground y ganando reconocimiento entre un público más amplio. En los años 2000, especialmente a partir del lanzamiento de “El Mamut” en 2007 —precedido por “12 nuevas patologías” (2003) y el álbum en vivo “Diferentes Maneras” (2005), que ya contaban con difusión en medios—, el grupo se estableció como uno de los principales exponentes de su género y alcanzó mayor visibilidad en la escena mainstream.

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Descripción: La bailarina sorprendió en sus redes sociales con un video en el que expuso al papá de sus hijos.

Contenido: Noelia Marzol volvió a mostrar su vida cotidiana en las redes sociales, pero esta vez lo hizo con un fuerte reproche dedicado a Ramiro Arias, su marido.

La bailarina publicó una historia en su cuenta de Instagram en la que se la ve trabajando en el jardín de su casa. En el video aparece removiendo la tierra y acomodando el terreno mientras sus hijos juegan cerca de la galería.

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Con esa historia, Noelia fue fiel al humor que la caracteriza y aprovechó para hacerle un irónico pase de factura a Ramiro. “Si marido no resuelve… Resuelve Marzol”.

En la grabación también se observa el exterior de la casa y el espacio verde que la rodea. Mientras Marzol se encarga de las tareas del jardín y de poner los panes de césped sobre la tierra, de fondo aparecen sus hijos Alfonsina y Donatello ayudándola.

El reproche generó risas entre sus seguidores, ya que Noelia suele compartir en redes distintos momentos de su vida familiar y escenas cotidianas que vive junto a su esposo y los nenes.

Noelia Marzol generó revuelo en las redes luego de reconocer que es “anti bidet”. Sus motivos fueron contundentes: dijo que no le parecía higiénico y que por eso lo mandó a sacar de su casa.

“¡Es un asco! ¿Por qué? Vos defecaste, te limpias con un papel que queda medio dudoso... pasas al bidet, queda algún resto y el agua que sale y sube, baja y vuelve a subir", detalló al aire de Bondi Live cuando le pidieron que argumentara su decisión.

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La bailarina expuso que prefiere utilizar toallitas húmedas, pero quienes estaban alrededor aseguraron que no se imaginaban la vida sin bidet. El debate se trasladó a las redes sociales, donde los usuarios también votaron a favor de este sanitario.

Descripción: La One se reencontró con la Chiqui y hablaron del pasado.

Contenido: Moria Casán fue una de las invitadas de Mirtha Legrand en la mesaza de este sábado y protagonizó uno de los momentos más comentados cuando se refirió a los rumores de un supuesto enojo con Susana Giménez.

“Te voy a hacer una pregunta que no se si te va a gustar”, dijo La Chiqui sin dar muchas vueltas. Al instante, La One respondió con sinceridad.

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“No, no estoy enojada con Susana Giménez, te juro”, aseguró Moria frente al resto de los invitados de La noche de Mirtha (eltrece).

Ante esa aclaración, Legrand explicó por qué decidió sacar el tema al aire. Según contó, en varias oportunidades la propia Susana le manifestó su desconcierto por los rumores sobre una mala relación con Moria.

“Cada tanto me dice: ‘¿Qué le pasa a Moria? ¿Qué le hice? La voy a llamar… ¿Por qué está enojada conmigo?’”, reveló la conductora.

A partir de ese comentario, Casán intentó explicar de dónde podrían surgir esas interpretaciones. “Lo que pasa es que me vienen a preguntar por Susana. Yo soy como una opinóloga nacional. Tengo un sentido del humor con sarcasmo e ironía y a veces se puede interpretar como algo ofensivo”, señaló.

Lejos de alimentar un enfrentamiento mediático, la actriz también destacó el vínculo que tuvo con Giménez a lo largo de los años. “Es buena persona, es una excelente persona”, afirmó.

Además, explicó que el hecho de que Susana no haya participado de su programa no tuvo que ver con un problema personal. “Susana me invita a mí y he ido siempre a su programa. Y todo el mundo dice: ‘¿Moria, está enojada Susana que no fue a su programa?’“.

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“No vino a mi programa porque nunca la invité. No era para Susana Giménez ni para Mirtha Legrand. Era un programa para otro tipo de gente”, comentó.

“Yo a Susana la quiero. Chicos, en los 80 hicimos películas, cine, teatro, de todo…”, concluyó Moria para dejar en claro que no tiene ningún conflicto con la diva de los teléfonos.

Descripción: El director teatral publicó un video en el que recorrió los ambientes del hogar. “Cerramos la puerta para abrir nuevas”, dijo.

Contenido: José María Muscari compartió un emotivo momento personal en sus redes sociales al anunciar que se mudó de la primera casa en la que vivió junto a su hijo Lucio.

El director teatral publicó un video en su cuenta de Instagram en el que se lo ve recorriendo los ambientes del hogar, ya sin muebles, mientras se despide del lugar que habitó durante los últimos años.

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En el posteo, Muscari explicó que la mudanza representa el cierre de una etapa muy significativa para él y Lucio. “Hoy con mi hijo nos despedimos de nuestro hogar y nos mudamos”, escribió.

Luego recordó lo que significó ese espacio para ambos. “Chau a esta casa que nos unió como familia y nos dio tanta felicidad. Gran agradecimiento, gran”, expresó.

A lo largo del video se observan distintos sectores de la vivienda mientras el director recorre los ambientes que quedaron vacíos tras la mudanza.

En el mismo mensaje, Muscari también le dedicó unas palabras a quienes vivirán en la propiedad a partir de ahora. “Chau hermoso hogar chau. Les deseo mi máxima felicidad a quienes la habiten”, manifestó.

Por último, cerró la publicación con una frase que reflejó el espíritu del cambio que está atravesando: “Y cerramos la puerta para abrir nuevas”.

Por otro lado, con un mensaje cargado de orgullo y sensibilidad, José María Muscari compartió en sus redes sociales que su hijo Lucio empezó a estudiar la carrera de sus sueños.

A través de su cuenta de X (ex Twitter), el director teatral publicó un mensaje que rápidamente enterneció a sus seguidores. “Hoy mi hijo arrancó su sueño y su futura carrera, sus estudios para ser piloto de avión”.

Pero el posteo no quedó solo en el anuncio. Muscari también reflexionó sobre el paso del tiempo y el crecimiento de su hijo: “Lo veo sonreír mientras toma el desayuno y pienso que la vida de padre va muy rápida y es muy linda también”.

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En esa misma línea, sumó una frase que resonó entre quienes lo siguen: “Hay que disfrutar el día a día con nuestros hijos porque el tiempo vuela”.

De esa manera, el director mostró su costado más íntimo y sensible, celebrando el presente de Lucio y acompañándolo en el comienzo de una etapa clave. Entre la emoción y la nostalgia, dejó en claro que lo más importante para él es ver cumplir los sueños de su hijo.

Descripción: La Chiqui protagonizó un inesperado ida y vuelta en su programa con la reconocida chef.

Contenido: Mirtha Legrand protagonizó un divertido momento al aire de su programa cuando le hizo un comentario filoso a Jimena Monteverde por el look que eligió para presentar los platos en la mesaza.

Todo ocurrió cuando la cocinera se paró al lado de La Chiqui para mostrar el postre que habían preparado para los invitados. Sin embargo, antes de que pudiera hacerlo, la conductora la frenó sin filtros.

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“Mirá qué lindo lo que tiene acá... Es repetido, vos tenés que hacer como la Legrand. Yo no repito, querida”, lanzó la diva fiel a su estilo al aire de La noche de Mirtha (eltrece).

Ante el comentario, Monteverde intentó salir del paso con humor y rápidamente cambió de tema para presentar el postre de la noche.

“Sí, sí, este me lo hacen para vos especialmente, Mirtha”, respondió Jimena, mientras mostraba el plato que había preparado para el cierre de la cena.

Acto seguido, detalló el postre que degustarían los invitados del programa: “Tenemos un strudel de manzanas con helado casero de crema americana”.

El breve cruce generó risas en el estudio y volvió a mostrar la dinámica distendida que suele tener Mirtha con Jimena, que actualmente conduce su programa La cocina rebelde (eltrece).

Hace unas semanas, Mirtha fue sincera cuando le preguntaron por la salida de Jimena de su programa: “Me dio tristeza, pena porque llegué a conocerla, es una persona encantadora”.

“Excelente profesional. Se paraba acá, hacíamos un sketch cortito, ella se reía, yo me reía y me gustaba verla”, dijo ella por el profesionalismo de Monteverde. Sin embargo, luego lanzó una frase tajante: “Me pareció prepotente que me la sacaran”.

Minutos después, llegó la sorpresa de la noche. Al momento del postre, Monteverde entró al estudio y los ojos de Legrand se iluminaron.

Ambas se fundieron en un saludo cargado de emoción, mientras los invitados aplaudían el reencuentro. “Me vas a hacer llorar, porque fue tan escandaloso lo que han hecho, lo que han dicho”, reconoció la conductora. Con la voz quebrada y secándose las lágrimas, la chef respondió: “Yo también”.

Antes de cerrar el momento, “La Chiqui” le preguntó con ternura a la chef: “¿Me extrañás?”, dejando en evidencia el cariño que aún las une.

Descripción: Nació en Balcarce y se ganó la vida con varias actividades para pagarse los estudios. Ahora todos hablan de ella.

Contenido: Hace muchos años que Camila Peralta trabaja como actriz. Sin embargo, este 2026 la sorprendió con una popularidad extrema tras el estreno de la segunda temporada de En el Barro (Netflix), donde vive un fogoso romance con la China Suárez. También sigue brillando en calle Corrientes con la obra Suavecita.

En diálogo con TN, la oriunda de Balcarce -a media hora de Mar del Plata- reconoció que está feliz con este presente arrasador. “La gente me escribe mucho y estoy recontenta. Sabía que mi personaje iba a tener mucho protagonismo en la nueva edición de la serie y estuve muy ansiosa”, comentó.

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Camila mencionó que hizo un casting para En el Barro, pero que también Julieta Ortega le habló de ella a su hermano Sebastián, ya que la había visto en el teatro y quedó impactada con su trabajo. Sobre María Eugenia Suárez, con quien grabó escenas de alto voltaje, no escatimó elogios.

“Fue superplacentero trabajar con La China, la pasamos bárbaro. Nos reímos mucho, tiene mucho sentido del humor y es copada. Se sacaba fotos también con quienes se las pedían. Muy macanuda”, dijo, y también recordó a Locomotora Oliveras.

“Era una divina total. Fue tristísima su muerte. Ella tenía muchas ganas de ver la serie y no pudo, fue una situación horrible. Era feliz con su vida, se levantaba temprano, entrenaba y era repositiva. Si alguna tenía un problema iba y te daba consejos. También grababa saludos a quienes le pedían”, mencionó.

Peralta le dijo a este medio que desde chica quiso ser actriz, aunque no lo veía posible: “No tenía ninguna referencia, vengo de un pueblo donde no había clases de teatro. Sabía que quería dedicarme a eso, pero en mi cabeza no estaba la idea de que fuera una posibilidad concreta, no sabía ni que había que estudiar”.

El salto lo dio cuando terminó la secundaria y se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires para estudiar cine. Sin embargo, después de dos años abandonó: se dio cuenta de que le gustaba estar frente a cámara y no detrás.

Antes de la primera propuesta actoral, Camila se ganó la vida con changas que nada tenían que ver con su pasión: “Al principio trabajé como bartender. Dije que sabía hacer tragos, pero aprendí sobre la marcha. Fui boletera en teatros y también niñera. Cuando pegué mi primer papel tuve una buena racha y ya empecé a cobrar un sueldo”.

Suavecita es una obra dirigida por Martín Bontempo que viene a traccionar dos universos. Por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes. Y por otro, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano.

El espectáculo ya lleva tres años en cartelera y también se presentó en varios países, como Uruguay, México, España y Portugal, además de varias ciudades y localidades argentinas.

“La propuesta es muy interesante, es un unipersonal y eso ya me llamó la atención. Además hago muchos personajes. Al director ya lo conocía de antes, habíamos hecho otro espectáculo y nos había ido rebien. Nos quedaron ganas de seguir trabajando y llegó Suavecita", comentó Camila Peralta, que sale a escena los martes a las 20.30 en el Metropolitan, Avenida Corrientes 1343.

La actriz no quiso confirmar si estará en la tercera temporada de En el Barro, pero se mostró feliz con una noticia que se confirmó hace poco. “Lo bueno es que habrá más temporadas”, cerró misteriosa.

Descripción: El músico causó sorpresa entre los usuarios por la postal que publicó junto a la bajista de Los Piojos.

Contenido: Andrés Ciro Martínez revolucionó las redes sociales después de compartir una foto junto a su novia Luli Bass, durante su paso por el Lollapalooza Argentina.

Este fin de semana, el líder de Los Piojos publicó en sus historias de Instagram una postal en la que se lo ve sentado junto a la bajista en un espacio del Hipódromo de San Isidro.

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En la postal, ambos sonríen a cámara mientras disfrutan del festival. “En el Lula con la Luli”, escribió Ciro haciendo referencia al Lollapalooza y a su novia.

Al mensaje lo acompañó con un emoji de enamorado. Por eso, los usuarios quedaron sorprendidos con este gesto de amor del cantante y la foto no tardó en viralizarse en las redes.

Uno de los tuits que circularon mostró la captura de la historia y sumó una frase que resumió la reacción que tuvieron varios seguidores. “Por ellos creo en el amor”, escribió un internauta en X.

Cabe recordar que Luli Bass se sumó a Los Piojos para la vuelta de la banda en 2024, en reemplazo del bajista Micky Rodríguez. Según había detallado la periodista Fernanda Iglesias, estarían juntos hace un año.

Fue en noviembre del año pasado cuando la bajista les hizo frente a los rumores de romance y terminó por confirmar su noviazgo con el músico.

“Feliz cumpleaños, mi amor”, escribió la artista en ese momento en una historia que le dedicó junto a una foto de su novio en el escenario.

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Como si eso fuera poco, Ciro compartió la publicación en sus historias y le respondió de forma cariñosa. “Gracias, hermosa”, contestó.

Fernanda Iglesias había sido la periodista que a finales del 2025 dio a conocer los rumores del artista con Luli. “Ciro de Los Piojos está saliendo con su bajista. Ella estaba casada, pero Ciro ya la tenía fichada. Él la empieza a tratar muy bien, es divino y ella se enamora. Hoy están en pareja”, había contado en Puro Show (eltrece).

Descripción: El estreno reabre uno de los casos criminales más inquietantes de España: un psicópata se reinventó como tiktoker y su búsqueda de notoriedad terminó ayudando a los investigadores a capturarlo tras su último crimen.

Contenido: En agosto de 2023, la desaparición de Esther Estepa (42) conmocionó a la ciudad de Sevilla, España. Tras la denuncia presentada por su familia, las autoridades desplegaron un amplio operativo de búsqueda, pero durante semanas no aparecieron pistas concluyentes. La primera señal relevante surgió en el terreno digital: su última actividad registrada en redes sociales.

Entre los chats de WhatsApp apareció un video que terminaría siendo clave para la investigación. En las imágenes se veía a Estepa acompañada por un hombre mayor, sonriente y de trato cercano. Al principio el material no despertó sospechas, pero con el avance de la pesquisa los agentes determinaron que ese acompañante había sido la última persona que la vio con vida.

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Con el paso de los meses, el hombre que aparecía en aquel video fue identificado como José Jurado Montilla, hoy conocido mediáticamente como “el asesino de TikTok”, en alusión al reciente estreno de la miniserie que lleva este nombre en Netflix.

A simple vista, Montilla no encaja en el perfil típico de un asesino serial: en 2023 tenía 61 años y en TikTok se mostraba como un viajero solitario que recorría las costas españolas. En sus publicaciones cantaba, recitaba poemas y conversaba con sus seguidores, proyectando la imagen de un hombre tranquilo y carismático.

Pero cuando la Policía Nacional analizó ese material, encontró algo inquietante. Lo que parecía un vlog inocente terminó revelándose como una bitácora involuntaria del propio asesino. En una paradoja brutal de la era digital, mientras intentaba mantenerse fuera del radar de la Justicia, su propio narcisismo lo llevó a dejar en internet las pistas que más tarde permitirían reconstruir su último recorrido criminal.

El pasado de José Jurado Montilla se remonta a una infancia atravesada por la violencia. Testimonios recogidos por el programa Equipo de Investigación (lasexta) señalaron que desde niño mostraba conductas inquietantes, entre ellas episodios de crueldad contra animales. En su entorno familiar esos hechos se normalizaban o se ignoraban, aunque ya dejaban ver rasgos compatibles con una personalidad psicopática.

Su primer antecedente penal llegó a los 18 años, cuando asaltó a un comerciante. Con el paso del tiempo, su nombre quedó vinculado a al menos seis muertes en distintas etapas de su vida criminal, tres de ellas cometidas en la década de 1980. Por esos crímenes fue condenado a 123 años de prisión.

Sin embargo, la condena no se cumplió completa. En 2013 este delincuente recuperó la libertad tras la anulación en Europa de la Doctrina Parot, lo que redujo su pena efectiva a 28 años. Es posible que si la derogación de esta herramienta legal hubiera quedado sin efecto, Esther seguiría con vida.

Antes de la mujer sevillana, Montilla ultimó al estudiante David H., cuya resolución en 2022 se apoyó en pruebas técnicas como el ADN y su cuerpo fue rápidamente localizado. En cambio, la desaparición de Esther avanzó durante meses y quedó marcada por el papel activo de su familia, que se negó a aceptar el silencio como única explicación, lo que atrajo la atención de los medios.

La historia está marcada por la figura de su madre, Pepa Pérez. “Dinamita” la contactó para lamentar la desaparición y prometió difundir el caso en TikTok. El perfil de Montilla también era seguido por el padre, la hermana y dos amigos de la víctima, quienes colaboraban en la búsqueda, pero al poco tiempo detectaron las primeras señales de que algo “no encajaba”.

Mientras tanto, el engaño continuaba. Montilla enviaba mensajes desde el teléfono de Esther y hablaba con sus familiares para sostener la ilusión de que seguía con vida. Sin embargo, la forma de escribir no coincidía con la de ella, evitaba enviar audios y los registros telefónicos mostraron que ambos dispositivos se movían juntos por las mismas zonas, incluso después del momento en que él aseguraba haberla visto por última vez.

En paralelo, el hombre seguía publicando videos en TikTok. Allí hablaba a cámara e incluso señalaba supuestos sitios donde había tenido intimidad con ella, algo que alertó a la familia. Como parte de esa puesta en escena también lloraba y le pedía a su “amiga” que diera señales de vida. Con el tiempo, lo que parecía preocupación terminó revelándose como un juego cruel frente a miles de usuarios.

Tras la detención de José Jurado Montilla en mayo de 2024, los investigadores analizaron su teléfono móvil y hallaron pruebas clave. Entre los archivos había fotografías del cuerpo sin vida de la mujer, oculto entre cañas en un paraje de Gandía.

Los peritos comprobaron además que Montilla utilizó el teléfono de la víctima para enviar mensajes postmortem a su familia, incluso asegurando que planeaba viajar a Argentina. Durante su declaración, el acusado sostuvo que encontró a la mujer ya muerta y que tomó las fotos como “prueba”, alegando que ocultó el cuerpo por miedo a ser acusado.

Sin embargo, el informe forense presentado en noviembre de 2025 derribó esa versión. Las pericias indicaron que Esther murió por un golpe violento y detectaron indicios compatibles con una agresión sexual. A partir de estas pruebas, la acusación sostiene que Montilla actuó como un depredador sexual reincidente y solicitó para él la pena de prisión permanente revisable.

Aunque la historia de Esther Estepa ocupa un lugar central en la docuserie “El asesino de TikTok”, a diferencia del caso del estudiante David H., este proceso avanza a un ritmo distinto.

A marzo de 2026, la causa contra este criminal continúa en fase de instrucción, mientras los investigadores siguen reuniendo pruebas para completar su expediente. Además, en los últimos meses se incorporaron nuevos cargos, entre ellos profanación de cadáver y la posible agresión sexual. Esta novedad obligó a ampliar la investigación y retrasaron el cierre de la causa.

Se espera que se celebre un juicio en mayo de 2026 para que Jurado responda por este caso.

Mientras la investigación sigue su curso, el nombre de Esther Estepa permanece en el centro de una historia atravesada por el dolor y la espera. Para su familia, cada avance es un intento por reconstruir los últimos días de su vida y convertir la ausencia en memoria a través de la justicia, mientras aguardan una sentencia definitiva contra José Jurado Montilla, “el asesino de TikTok”.

Descripción: Con estilos únicos y una conexión especial con su público, los artistas encendieron a miles de fans durante la segunda jornada en el Hipódromo de San Isidro

Contenido: Botas, sombreros cowboys, remeras y accesorios rosa, desde temprano, el Hipódromo de San Isidro se vistió a tono para recibir a la máxima estrella del día 2 de Lollapalooza Argentina, Chappell Roan. La intérprete “Pink Pony Club” se perfilaba como uno de los platos fuertes de la jornada junto al escocés Lewis Capaldi. Así las cosas, el momento de máxima emoción llegó mientras en la oscuridad destacaban las estrellas del cielo porteño y una multitud se trasladaba al escenario flow para ver a la figura central.

Miles de jóvenes se acercaban atraídos por su teatralidad y defensa de la diversidad. Además de sus hits que mezclan el pop y aires de vodevil, evocando los inicios de Lady Gaga o el histrionismo de Katy Perry. Fiel a su estilo, Kayleigh Rose Amstutz, su nombre real, no defraudó.

En los primeros segundos del show, el girl team tomó sus posiciones: guitarrista, baterista, bajista y tecladista salieron a escena para preparar el ambiente. A sus espaldas un castillo con dos torres resaltaba imponente. Como si fuera poco, las luces daban generaban un ambiente de expectativa y oscuridad, perfectos para la entrada de Roan.

La oriunda de Misuri, Estados Unidos, se asomó desde la ventana de una de las torres y comenzó a conquistar a los miles de fans. Luego descendió y recorrió el escenario de punta a punta.

La joven, que irrumpió en la escena mundial tras el lanzamiento del álbum “The Rise and Fall of a Midwest Princess” en 2023, enamoró con hits como “Good Luck, Babe”, “Hot to go” y “Femininomenon”. En ese marco, incluso intentó hablar español y mostró su conexión con la gente, la cual no dejó de corear el típico canto: “olé, olé, olé”. Incluso sorprendió al cantar “Barracuda”, canción de la banda Heart. Para cerrar, Chappell se despidió con su hit queer, el cual marca su esencia: “Pink Pony Club”.

Previamente, cuando el reloj marcó las 21.15 en el Samsung Stage, Lewis Capaldi salió al escenario entre una ola de aplausos. El joven afrontaba los primeros minutos de su debut en Lollapalooza Argentina fiel a su estilo, con la humildad y la simpleza como bandera.

A sus 28 años, el cantante escocés ha consolidado una carrera centrada en baladas profundas y una voz reconocible. El éxito de “Someone You Loved” en 2018 supuso un giro en su trayectoria y lo instaló en el centro del pop contemporáneo. Antes de la fama, Capaldi actuaba en pequeñas salas del Reino Unido, construyendo su perfil musical a través de la autenticidad y la perseverancia.

Un episodio decisivo fue el síndrome de Tourette, motivo de una pausa de dos años en su carrera, seguida de un aplaudido regreso en la edición 2025 de Glastonbury. Su capacidad de conectar con el público se refleja en las cifras: Capaldi ha cosechado 35.000 millones de reproducciones a nivel mundial.

Al mediodía, mientras el sol abrazaba cada esquina del Hipódromo de San Isidro, miles de fans invadían el campo de Lollapalooza Argentina. El reloj marcaba las 12.30 y los primeros amantes de la música buscaban reservar su lugar en las vallas con el deseo de ver lo más cerca posibles a las figuras del día 2: Chappell Roan, Lewis Capaldi, Addison Rae y Paulo Londra, el único headliner argentino.

En la previa a estos shows inolvidables, Tobika, Joaquina y Marttein inauguraron la tarde y captaron la atención del público con estilos diversos. En el escenario Samsung Stage, el joven de 19 años, cuyo nombre real es Tobías Nahuel Sielicki, fusionó ritmos folclóricos y urbanos en una presentación que marcó el pulso inicial.

Su propuesta se caracteriza por la integración de elementos del folklore argentino y latinoamericano con sonidos urbanos contemporáneos, logrando un estilo en constante evolución.

El tema “Chika Hippie” se consolidó rápidamente como uno de los audios más reproducidos en TikTok, viralizando frases entre los jóvenes y situando a Tobika como referencia para nuevas generaciones. Su universo creativo se nutre tanto de la música como de la literatura, destacando la influencia de autores como Jorge Luis Borges y Selva Almada, además de referencias musicales que van de Spinetta a Rosalía y C. Tangana.

Las letras de Tobika exploran la bohemia porteña y la mirada íntima sobre la cotidianeidad juvenil. El artista se apoya en experiencias personales y estímulos digitales que lo han llevado de la viralidad a los escenarios multitudinarios.

El inicio de la segunda jornada de Lollapalooza Argentina también estuvo caracterizado por la energía de Joaquina, quien destacó con su sensibilidad pop. Con 21 años, y ganadora de un Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, la joven debutó en el escenario con los sonidos de al romper la burbuja (2025), una colección de canciones pop/folk íntimas sobre la adolescencia y la adultez, y su EP los mejores años (notas de diario) (2023).

Su disco, que cuenta con canciones como “Pesimista”, “Todo y nada”, “Aeropuerto” y “Desahogo”, expone temas que van desde el autoempoderamiento hasta la introspección, reflejando las vivencias de una generación joven. Joaquina mostró una sensibilidad directa en sus letras y una capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia.

Desde sus primeros años, estuvo rodeada de influencias del pop y rock internacional, forjando un camino artístico propio que la llevó al reconocimiento en la industria musical.

En paralelo, en el escenario Alternative Stage, Marttein aportó experimentación sonora. El público vivió una experiencia dinámica y fresca, reflejando el auge de la música digital en la región.

El repertorio de Marttein abarca discos como Antro, Guerra, Némesis y MARTTEIN, donde explora temáticas nocturnas y un paisaje sonoro dominado por bajos potentes y baterías plásticas. A través del trabajo colaborativo y la constante experimentación, se consolidó como una figura innovadora en el panorama actual, aportando un enfoque crítico y local a los relatos urbanos.

Con el correr de los minutos, Terra, Nasa Histoires, Lany, Imbermind y Tim0 alentaron la tarde con diferentes propuestas que recorrieron todo tipo de géneros musicales. A las 17 llegó el momento de Ángela Torres, quien salió a escena en el Samsung Stage y fue recibida con gritos y gestos de emoción por sus fans.

La sobrina de Diego Torres vive el mayor momento de éxito en su carrera tras el lanzamiento de NO ME OLVIDES, su primer álbum de estudio. En esta etapa, Ángela centra su carrera en la música tras haber incursionado en la actuación y los escenarios. Canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA” exploran el pop con una sonoridad enérgica, mientras que sus letras exponen matices de oscuridad y contrastes personales.

Composiciones como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE” adoptan un tono melancólico, con baladas que abordan el dolor, la nostalgia y la vulnerabilidad emocional. Por su parte, “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS” apuestan por un enfoque electrónico y nocturno, apropiado para el ambiente de la pista, aunque mantienen la introspección presente a lo largo del álbum.

A unos metros, en el Alternative Stage, un grupo de bailarines irrumpió en plena tarde mientras un grupo de músicos tocaba bombos, convirtiendo el ambiente en una celebración de folclore. Fue entonces cuando, ante la mirada de miles de fans, quienes sostenían sus teléfonos para inmortalizar cada momento, Soledad salió a escena luciendo un top rojo, short del mismo color, botas negras y su pelo trenzado. Con más de 10 músicos, y un grupo de bailarines, la oriunda de Arequito puso a bailar a miles de fanáticos. Desde niños con boinas en los hombros de sus padres, a jóvenes revoleando pañuelos, la cantante reunió a una multitud a sus pies.

Como si fuera poco, minutos después, la artista sorprendió al invitar a Ale Sergi y Juliana Gattas al escenario e interpretar juntos “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”. Reflejando el vínculo que habían construido en la voz, los cantantes mostraron su talento vocal. En simultáneo, en el otro extremo del predio, Marina brillaba en el escenario Flow. “Muchísimas gracias, soy muy afortunada. Es un hermoso día. Estoy muy feliz de estar aquí”, dijo ante una marea de gente.

Marina Lambrini Diamandis, conocida artísticamente como Marina y previamente como Marina and The Diamonds, es la voz detrás de temas como “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. El nombre “The Diamonds” hacía alusión a sus seguidores. Nacida en Gales y de ascendencia griega, inició su carrera en 2007 difundiendo canciones en Myspace.

Su álbum debut, “The Family Jewels”, apareció en febrero de 2010. El reconocimiento internacional llegó con su segundo trabajo, “Electra Heart”, publicado en 2012, que la posicionó entre las figuras destacadas del pop alternativo. Posteriormente, lanzó otros cuatro discos: “Froot”, “Love + Fear”, “Ancient Dreams in a Modern Land” y “Princess of Power”, este último editado en 2025. Su propuesta musical fusiona el pop con elementos de electrónica e indie, acompañada de letras que abordan la introspección y temáticas sociales. Además, ha plasmado en sus canciones vivencias personales vinculadas a problemas de ansiedad y depresión.

A las 19 fue el turno del único headliner argentino de la actual edición, Paulo Londra. El cordobés salió a escena desde lo alto de un cubo gigante con un look de jean, compuesto por pantalón, chaqueta con dibujos de estrellas y una remera blanca. Desde allí, el cantante interpretó sus primeros tres temas y luego bajó para estar lo más cerca posible del público.

Así, el joven se lució con sus hits en un show impactante de luces en el que demostró su talento y su conexión con el público. Como si fuera poco, minutos antes del cierre, Paulo sorprendió al invitar al escenario a María Becerra. Junto a la quilmeña, el joven interpretó “Ramen para dos”, la colaboración que estrenaron meses atrás. Luego, cerca del final del show, la artista regresó para cantar “Cuando te besé”, dejando atónitos a sus fans.

Con la noche ya apoderándose del hipódromo, Addison Rae salió a escena con un traje de cuero negro largo, al estilo bata. Y en medio de una coreografía con hombres y mujeres, los bailarines le sacaron el tapado, dejando ver un conjunto de lencería completo, de color negro con detalles. Además de medias de panty.

Con ese outfit, la joven interpretó su repertorio con una presencia única, y una personalidad hipnotizante. Así se movió sobre el escenario con gracia y sensualidad, realizando performances íntimas con hombres y mujeres. “Te amo mucho Argentina, mis iniciales son AR. Veo muchas pelucas rosas, me encanta”, dijo ante la multitud, demostrando su carisma.

La cantante personifica el tránsito de la popularidad en redes al escenario musical global. Comenzó a ganar notoriedad en 2019 con sus vídeos de baile en TikTok, donde llegó a ubicarse entre las personalidades más seguidas.

Rae fortaleció su proceso artístico a través de colaboraciones como la realizada junto a Charli XCX en el EP “AR” de 2023. En 2024, presentó su álbum debut “Addison”, abrazando sonidos hyperpop y una nueva madurez como artista.

Tiempo después, la industria de la música reconoció este trabajo, y llegó la nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy 2026. Después de su aclamado paso por el festival de Viña del Mar, Addison Rae llega al Hipódromo de San Isidro con un espectáculo que reafirma su transformación de fenómeno digital a referente del pop contemporáneo.

Descripción: El Hipódromo de San Isidro se convierte en el epicentro de la música internacional con grandes presentaciones para fans del pop, el rap y el rock

Contenido: Las expectativas por el tercer día de Lollapalooza Argentina 2026 giran en torno a tres figuras internacionales que brillarán en el Hipódromo de San Isidro: Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones. Este evento destaca la diversidad de estilos y consolida la cita como uno de los puntos más atractivos de la temporada musical en Buenos Aires.

Este domingo 15 de marzo, las presentaciones principales estarán a cargo de la cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter, la rapera Doechii y la banda Deftones, exponente del rock alternativo. Juntos, estos artistas representan la convergencia de géneros musicales y generaciones, atrayendo a miles de asistentes interesados en el pop, el rap y el rock.

La estrella pop, intérprete de “Please, please, please” regresa al país tras su impactante visita de 2023, cuando participó en la gira de Taylor Swift por Buenos Aires. Aquella ocasión marcó el inicio de una relación cercana con el público local, que se reforzó a través de gestos como compartir imágenes luciendo la camiseta nacional y el merchandising oficial de su colega.

Durante su estadía anterior, la cantante de Quakertown se destacó con temas como “Nonsense” y “Read your Mind”, además de rendir tributo a ABBA, una de sus referencias musicales. Su vínculo se profundizó al manifestar públicamente su afinidad por la cultura local: “Mis fans saben que tengo una terrible obsesión con la yerba mate, un té argentino”, reveló, consolidando así su acercamiento a Sudamérica y principalmente a la audiencia argentina.

Por su parte, Doechii se consagra como una de las grandes figuras de Lollapalooza 2026, impulsando el auge de la nueva generación del rap estadounidense. Su trayectoria dio un salto en 2020, cuando publicó desde su casa una primera versión del sencillo “Anxiety”, canción que pronto se popularizó en redes sociales y que actualmente integra su álbum Alligator Bites Never Heal.

El momento de máxima viralización llegó con un video de Will Smith y Tatyana Ali recreando una escena de El Príncipe del Rap usando el tema de Doechii como banda sonora. Desde entonces, “Anxiety” suma más de 238 millones de reproducciones en Spotify y alcanzó el primer puesto en las listas estadounidenses, posicionando a la rapera como referente global y rostro clave en comunidades digitales.

El recorrido estilístico de la jornada también suma a Deftones, banda de rock alternativo estadounidense reconocida por una carrera de varias décadas y un marcado legado internacional. Los músicos californianos regresan a Buenos Aires para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles en la región y renovar su presencia en el circuito de festivales.

La actuación se anuncia como un repaso por los principales himnos de la banda y una oportunidad para experimentar su particular potencia sonora en formato de festival, con matices instrumentales que definen su sello dentro de la escena global.

Más allá de estos pesos pesados, otro de los grupos destacados es Men I Trust. En 2025, la banda publicó dos discos: Equus Asinus en abril y Equus Caballus en mayo. Ambos trabajos reúnen los rasgos esenciales de su propuesta musical, que oscila entre el dream pop y la electrónica, con melodías precisas y ocasionales influencias jazz, destacadas por la voz singular de Emmanuelle Proulx.

El trío canadiense actuará en el escenario Alternative Stage a las 19.45 y, al día siguiente, regresará a Niceto Club este lunes, después de agotar localidades en su presentación de 2022. La formación liderada por Emma Proulx recurre a una voz suave, líneas de bajo profundas y guitarras con reverb, creando un entorno sonoro nostálgico y de atmósfera analógica. Canciones como “Show Me How” y “Tailwhip” transformaron el espacio en un sitio de calma para quienes buscaban una despedida tranquila tras una jornada musical intensa.

Blood Orange es otra de las agrupaciones destacadas de esta edición, reconocida por su enfoque experimental y su aporte de groove. El proyecto liderado por Devonté Hynes se presentará este domingo en el Flow Stage a las 17.45. Hynes, nacido en Reino Unido y radicado en Nueva York, se distingue como uno de los músicos más flexibles y prolíficos de su época. Su estilo fusiona R&B, funk y pop sintético, como se aprecia en discos como “Essex Honey” y “Negro Swan”, y su show se anticipa como una experiencia cercana y experimental, dirigida a quienes valoran la innovación sonora.

Devonté Hynes, más conocido como Blood Orange, nació en Londres en 1985 y tiene ascendencia sierraleonesa y guyanesa. Su trayectoria abarca roles como productor, compositor, multiinstrumentista y director. Tras integrar Test Icicles y desarrollar el proyecto Lightspeed Champion, en 2011 presentó “Coastal Grooves”, su primer trabajo como Blood Orange, inaugurando una etapa centrada en el R&B alternativo, el soul y la electrónica.

Sus discos exploran temáticas como identidad, raza, sexualidad y salud mental, con títulos como “Freetown Sound” (2016), que ha sido comparado por su profundidad política y emocional con trabajos de Kendrick Lamar y D’Angelo. En “Negro Swan” (2018), Hynes abordó la marginalidad y la depresión, mientras que “Angel’s Pulse” (2019) consolidó su propuesta a través de una estructura de collage musical y emocional.

Además de su carrera individual, Blood Orange ha colaborado con figuras como Solange Knowles, A$AP Rocky, Puff Daddy, Mariah Carey, Sky Ferreira, Debbie Harry, Caroline Polachek y Kindness, entre otros. También compuso bandas sonoras para películas como “Palo Alto”, “Queen & Slim”, “Mainstream” y “Passing”, y dirigió videoclips para artistas como Beck.

Descripción: La cantante habló con Teleshow sobre cómo dejó su huella en el escenario dedicado a los más pequeños, transmitiendo un mensaje de optimismo y celebración de la vida

Contenido: Año a año, Kidzapalooza se presenta como una de las opciones más atractivas de Lollapalooza Argentina. El festival se torna atrapante tanto para grandes y chicos con una variada propuesta. En ese marco, el show de Panam no fue la excepción. Este sábado, la cantante hipnotizó a todos sus fans sin importar su edad, conectando con su infancia, sus sueños y provocando una chispa en la mirada de aquellos que no se despegaron de su show. En ese marco, la figura de la música dialogó con Teleshow y contó sus sensaciones del momento artístico que atraviesa.

Mientras el sol caía sobre el Hipódromo de San isidro, ella se preparaba para su presentación en el Kidzapalooza 2026, el espacio dedicado a niños y familias dentro del reconocido festival. Autora de 130 canciones y doce “cantacuentos”, Panam destaca la importancia de mantener vivo el espíritu de la infancia. “Trato siempre de mantener mi corazón de niña intacto y a pesar de que una se va volviendo adulta, conectarte con tu niño interior te permite jugar, cantar y bailar”, comenzó diciendo la artista en diálogo con este medio. Su enfoque en la creatividad y el juego se refleja tanto en el escenario como en su vida diaria.

Además, la intérprete se refirió al fenómeno que representa Kidzapalooza y lo describió como “un lugar mágico para nosotros porque el arte se siente en el aire”. Panam sostuvo que el evento representa un punto de encuentro con varias generaciones de seguidores. “El reencuentro con todos mis chiquipines y que se copen con tanta linda energía y alegría es muy especial”, remarcó. El festival, que crece año tras año, suma propuestas como ¡Qué lío, Hugo!, Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en Banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band y Arjaus Crew, bajo la conducción de Rudy Güemes.

Durante la entrevista, Panam relató cómo los mensajes y gestos de afecto del público infantil y sus familias la motivan a continuar su trabajo. “Siempre me nutro de toda la demostración de cariño de todos mis chiquipines de la primera hora y de los nuevos que se suman. Me tienen como una segunda mamá, una tía o una hada madrina, algo lindo de su infancia”, expresó. La artista reveló que su vínculo con varias generaciones la lleva a recibir constantemente mensajes de quienes crecieron con su música y ahora comparten la experiencia con sus hermanos menores.

Consultada sobre su vida cotidiana y gustos musicales, Panam describió un entorno familiar atravesado por la música. “Tengo un hijo de dieciséis, una nena que cumple once y un nene de nueve. Ahora mi casa está copada por la música que escuchan ellos, aunque sigo escuchando cumbia, Luis Miguel, Ricky Martin, Emilia, Tini, Lali y otros artistas emergentes”, detalló. Su interés por el deporte se refleja en su pasión por el pádel y el vóley. “Hice una canción para el pádel. Todavía no la estrené, pero es una novedad total. De todo lo que me enamoro, voy escribiendo”, adelantó.

La artista anticipó que, durante su show en Kidzapalooza, el público podría disfrutar de sus clásicos “cuchi cuchis” y momentos de interacción con los niños. “Hoy en el Kidzapalooza va a haber muchos cuchi cuchis porque hay muchos chicos que están esperando esos cuchi cuchis tan queridos”, señaló Panam. La presencia de la artista en el festival confirmó su vigencia y la consolidación de Kidzapalooza como un escenario de referencia para la cultura infantil.

La jornada de Kidzapalooza 2026 ofrecerá espectáculos y actividades para toda la familia, con el objetivo de celebrar la creatividad y el juego en un entorno participativo. Panam dejó un mensaje para los niños y el público de Infobae: “Vivamos la vida con amor y alegría. Amo el día con sol, amo el día nublado, festejo cada día porque cada día es un regalo. Hay que valorar la vida y el día a día, así que a disfrutar”.

Descripción: La empresaria abrió las puertas de su intimidad con imágenes que revelaron detalles de la decoración, la presencia de Lionel Messi y el valor de los pequeños momentos

Contenido: Las celebraciones familiares de los Messi siempre despiertan curiosidad, pero esta vez el centro de todas las miradas fue Antonela Roccuzzo. La empresaria y modelo rosarina eligió compartir con sus seguidores una serie de imágenes que revelaron la intimidad y el cariño que rodearon su cumpleaños en Miami. En un clima donde primaron los gestos afectivos y la estética cuidada, Antonela abrió las puertas de su hogar para mostrar detalles de una fiesta que, lejos de la ostentación, priorizó los vínculos y los pequeños momentos.

Las imágenes del cumpleaños de Antonela en Miami recorrieron las redes sociales y generaron interés internacional. Aunque la fecha real de su cumpleaños fue el 26 de febrero, la empresaria decidió compartir recién ahora las fotos de esa jornada especial. El festejo tuvo lugar en su residencia de Miami, junto a sus seres queridos y amigas. Lionel Messi y sus hijos Thiago, Mateo y Ciro estuvieron presentes en el entorno íntimo, acompañando cada momento de la celebración.

El álbum personal de Antonela comenzó con el look elegido para la ocasión. Ella posó sonriente frente a una gran torta de crema, rodeada de flores y velas doradas. El conjunto fue luminoso y minimalista: un top blanco de escote halter y un pantalón denim tiro alto en tono claro. El maquillaje fue natural, el cabello lució suelto con ondas suaves. La propuesta reflejó su estilo personal y resultó perfecta para el clima de Miami y el tono relajado del evento.

La decoración del cumpleaños captó la atención de los seguidores. La entrada de la casa se ambientó con arreglos florales en tonos blanco, amarillo y rosa pastel. Un enorme cuadro con la imagen de sus tres hijos decoró el lugar principal. Los niños aparecieron sonrientes, vestidos con trajes formales. Antonela decidió enmarcar ese recuerdo y colocarlo en un sitio destacado, mostrando el valor emocional de la escena familiar.

La mesa de la celebración siguió la estética romántica de la fiesta. Un mantel con rayas verdes y rosas, individuales de tela con puntas redondeadas, platos verde pastel, servilletas rosadas con tulipanes tejidos y cubiertos dorados compusieron un espacio pensado para compartir. En el centro, pequeñas macetas blancas con rosas y flores silvestres reforzaron la atmósfera fresca y natural del festejo. El menú incluyó avocado toast, ceviche tropical, mango sushi roll y burrata salada, opciones ligeras y acordes al entorno festivo.

Uno de los momentos centrales fue la presentación de la torta de cumpleaños. El pastel principal se decoró con fotografías impresas que recorrieron distintos instantes de la vida de Antonela, formando un collage alrededor del segundo piso del diseño. Flores en tonos rosados rodearon la base y la parte superior, junto a una letra “A” que hacía alusión a su nombre. Los colores rosa pastel y verde se repitieron en la torta, acompañando el estilo elegante y romántico de la fiesta. La figura de Lionel Messi apareció como protagonista, convirtiéndose en uno de los detalles más comentados por los seguidores.

La celebración dejó ver un evento pensado desde lo emocional y lo estético, más que desde lo ostentoso. Antonela abrió una ventana a su vida privada, mostrando imágenes que conquistaron a sus millones de seguidores en redes sociales. Entre los detalles personales, también compartió las lecturas que la acompañaron en esos días: la saga “Black bird academy” y dentro de ella, los títulos “Temor a la luz” y “Temor a la oscuridad” de Stella Tack.

En días recientes, la familia Messi también celebró el cumpleaños de Ciro, el hijo menor. Antonela publicó en su cuenta de Instagram dos fotos que mostraron a Ciro: en una apareció con la camiseta rosa del Inter Miami, en la otra, de bebé, con la camiseta amarilla del FC Barcelona. El mensaje fue breve: “Feliz cumple Bebé. Ya son 8 años viéndote crecer. Estamos muy orgullosos de vos Ciro! Te amamos mucho”. El posteo recibió miles de reacciones y comentarios, como el de Bizarrap: “Crack Ciro!!! Feliz cumple”, y el de Jorgelina Cardoso: “Que pases hermoso día”.

Ciro creció en Miami, rodeado del presente deportivo de su padre y el nuevo escenario de la familia. El niño se consagró campeón con el Inter Miami en la Adidas Champions Cup 2026, integrando el equipo Sub-8 del club. La familia festejó el logro y compartió la alegría con sus seguidores. La vida cotidiana de los Messi en Miami se nutre de celebraciones, fútbol y momentos compartidos.

Descripción: Luego de su performance en la segunda jornada del festival, la artista expresó su alegría ante el recibimiento del público en el Hipódromo de San Isidro

Contenido: La segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 fue una verdadera explosión de emociones, no solo para los miles de fanáticos que colmaron el Hipódromo de San Isidro, sino también para los propios artistas que tuvieron la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios más importantes del país. Entre las figuras más destacadas del día se encontró Ángela Torres, quien confirmó su gran momento artístico con un show vibrante desde el Samsung Stage y una conexión emotiva con su público que quedó plasmada en cada instante del recital.

Ángela, que en 2025 dio un giro a su carrera con el lanzamiento de su disco debut “No me olvides”, se mostró conmovida ante la multitud que la acompañó y no dudó en compartir su alegría en redes sociales. “No sé qué poner porque no tengo palabras”, escribió la cantante, junto a una serie de postales que retrataron la intensidad de la jornada: una imagen de espaldas mirando a la enorme audiencia, otra desde el interior de un auto y varias junto a sus fans, cantando a pocos metros del vallado y recibiendo el cariño de los presentes.

El presente de la artista es, sin dudas, el más relevante de su trayectoria. Sobrina de Diego Torres e hija de Gloria Carrá, Ángela supo construir su propio camino, apostando por la música luego de una etapa intensa en la televisión y el teatro. Con “No me olvides”, su primer álbum de estudio, la joven explora el pop desde una sonoridad enérgica y moderna, pero con letras que no temen adentrarse en los matices de la oscuridad, la vulnerabilidad y los contrastes personales.

En el escenario, canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA” encendieron la fiesta, dejando en claro el costado más bailable y poderoso de su repertorio, mientras que otros temas como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE” adoptaron un tono más melancólico, con baladas que abordan el dolor, la nostalgia y la sensibilidad emocional. La artista supo moverse con soltura entre ambos mundos: el de la pista y el de la introspección.

No faltaron los momentos de experimentación electrónica y nocturna, con canciones como “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS”, ideales para el clima de fiesta y luces del festival, pero siempre atravesados por la impronta personal de Ángela y su manera de narrar emociones profundas. La versatilidad de la cantante, capaz de transitar del pop más brillante a la balada más sincera, fue uno de los puntos altos de la jornada.

Uno de los momentos más emotivos y celebrados de su show llegó cuando Ángela sorprendió a todos al interpretar “Como la cigarra”, el clásico de María Elena Walsh popularizado por Mercedes Sosa. La elección de la canción no fue casual: la artista quiso rendir homenaje al Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia, en un contexto de festival donde la música también puede ser espacio de reflexión.

“Es una época que muchísimos de nosotros no vivimos y por eso siento que es muy importante, de acá a los próximos cincuenta años y para siempre, que nos hagamos responsables de la memoria, la verdad y la justicia. Que nunca jamás vuelva a pasar lo que pasó. Los amo. Muchas gracias. Gracias por este momento increíble”, expresó con emoción, generando una ovación entre el público.

Tras bajarse del escenario, la cantante siguió compartiendo con sus seguidores el detrás de escena y la repercusión de su show. Los mensajes de apoyo, las fotos junto a fanáticos y las imágenes del predio lleno de gente confirmaron que la jornada fue mucho más que un simple recital: fue una celebración colectiva del presente de la artista y un anticipo de todo lo que aún le queda por recorrer.

Así, la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 tuvo en Torres a una de sus grandes protagonistas, con un show en el que la emoción, la memoria y la música se dieron la mano para escribir una página inolvidable en la historia del festival. Con la energía de los nuevos hits, la profundidad de sus letras y la empatía con el público, Ángela dejó en claro que su nombre ya es una referencia propia en la escena nacional, y que el camino que viene será, sin dudas, igual de luminoso y desafiante.

Descripción: La joven santacruceña, referente del colectivo trans tras su paso por el reality en 2024, quedó envuelta en una grave denuncia policial en las últimas horas. De su paso en el show televisivo a su fuerte historia de vida

Contenido: El universo de Gran Hermano vuelve a sacudirse por una noticia que mezcla el impacto mediático con una grave denuncia policial. En las últimas horas, la detención de Luciana Martínez, exparticipante de la edición 2024, volvió a ponerla en el centro de la escena, pero esta vez lejos de los flashes del reality y en el ojo de la tormenta por su presunta participación en un robo con la modalidad viuda negra. Mientras la causa avanza en la Justicia, su historia personal y el recuerdo de su paso por la casa más famosa del país vuelven a cobrar notoriedad y abren el debate sobre los límites de la exposición y las segundas oportunidades.

En la edición 2024 del certamen, Luciana se destacó como una joven santacruceña que, después de mucho tiempo, decidió dar un paso fundamental en su vida: visibilizar su identidad de género como mujer trans ante su familia, quienes hasta ese momento desconocían su decisión. Su relato emocionó a la audiencia y a sus propios compañeros, sobre todo por el largo camino que recorrió desde su lugar de nacimiento a miles de kilómetros de la Capital Federal, y por la pasión por el baile que la acompaña desde el jardín de infantes, cuando ya armaba coreografías en su cabeza y soñaba con cumplir metas en el mundo artístico.

A poco de ingresar a la casa, Luciana empezó a abrir su corazón y encontró refugio en Sandra, una de las jugadoras de mayor edad. En una charla íntima, la joven compartió uno de sus grandes deseos: “Mamá fue criada en el campo, entonces ella no conoce la ciudad. En 2019, estuve en un reality llamado Argentina Baila, en la TV Pública. Mi sueño era llegar a la final para que ella viaje a Buenos Aires, conozca la ciudad y que esté orgullosa viendo lo que me gusta hacer”, expresó al borde de las lágrimas, ante Sandra. “Ahora, con esto del programa no pudo venir, ni le pude avisar, pero espero que sea la oportunidad para que lo haga y me vea”, agregó sobre su mamá, que tiene 70 años. Conmovida, Sandra le respondió: “Qué hermoso. Bueno, ¿quién te dice que esto no te da la posibilidad de bailar en algún lugar y la puedas traer? En especial, cuando hablar del amor que le tenés a la danza. ¿Qué es lo que más te gusta bailar?”. Luciana no dudó: “Me crie con el folclore, pero me gusta la danza contemporánea porque es más terrenal y conectás con el piso”.

La travesía de Luciana dentro de la casa duró tres meses y 22 días, en los que protagonizó varias polémicas, como su enfrentamiento con Bati Larrivey y sus tácticas de juego. Finalmente, Martínez quedó eliminada tras un mano a mano con Chiara Mancuso: con el 51,2% de los votos, se convirtió en la nueva eliminada de Gran Hermano. Su salida generó tristeza dentro del reality, especialmente en El Tridente, el grupo que conformaba junto a Tato Algorta y Luz Tito.

Ya fuera del juego, los meses que siguieron le permitieron a Luciana mantenerse en los medios. Aprovechó la visibilidad para sumarse a distintos programas de streaming y potenciar su presencia en redes. Su historia de vida, atravesada por la valentía de visibilizar su identidad y la pasión por el baile, la convirtieron en una figura inspiradora para muchos jóvenes, en especial dentro del colectivo trans.

Pero todo cambió este sábado, cuando trascendió el episodio que la puso nuevamente en el centro de la polémica. La información comenzó a circular a partir de una publicación de la periodista Fernanda Iglesias en sus redes sociales, donde reveló los primeros detalles del caso: “Imputaron a Luciana, ex GH, por robo con modalidad ‘viuda negra’. Sucedió anoche, en el Smart Hotel, y la víctima es un turista norteamericano”.

Según la denuncia, el hecho ocurrió durante la madrugada en un hotel de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires. La víctima es un turista estadounidense de 40 años que aseguró haber conocido a Luciana y a otro hombre, quien sería su representante, durante una salida nocturna en un boliche de ese barrio porteño. Tras ese encuentro, los tres se dirigieron al hotel donde él se alojaba.

Arribaron cerca de las 6:45 de la mañana y permanecieron en la habitación consumiendo bebidas alcohólicas. El turista afirmó que, en un momento, se quedó dormido y que al despertar, varias horas después, advirtió que estaba solo y que le faltaban varias pertenencias personales, entre ellas su pasaporte y un reloj digital. Tras notar el faltante, el hombre realizó la denuncia.

Actualmente, la causa está en manos del Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional Nro 24, a cargo de Alfredo Godoy. Se espera que en las próximas horas se conozcan más detalles sobre la situación judicial de Martínez y los demás involucrados.

Mientras la Justicia avanza, el futuro inmediato de Luciana Martínez es incierto. Su recorrido por la casa de Gran Hermano, su lucha personal y su presente judicial son el reflejo de una historia atravesada por desafíos, sueños cumplidos y, ahora, un episodio que vuelve a dejarla en el centro de la escena, pero por los motivos menos deseados.

Descripción: En plena mudanza, el director teatral compartió un emotivo video realizando el último recorrido por su departamento, donde vivió con Lucio y donde forjaron su vínculo

Contenido: Las últimas semanas trajeron cambios profundos y muchas emociones para José María Muscari. El reconocido director teatral, siempre dispuesto a compartir los momentos más íntimos de su vida con sus seguidores, eligió abrir el corazón y mostrar el costado más humano de una transición familiar clave: la mudanza del hogar que lo cobijó junto a su hijo Lucio durante años. No solo se trata de un cambio de domicilio, sino de un verdadero cierre de etapa que marca el inicio de nuevos desafíos y sueños para ambos.

“Hoy con mi hijo Lucio nos despedimos de nuestro hogar y nos mudamos”, escribió Muscari al pie de un emotivo video que compartió en redes sociales. En el clip se lo puede ver recorriendo los rincones del departamento: el living, la cocina, el vestidor y su propia habitación, todos espacios cargados de recuerdos y vivencias compartidas. Con la voz entrecortada por la emoción, Muscari se despidió de cada ambiente agradeciendo por todo lo que ese lugar representó. “Chau a esta casa que nos unió como familia y nos dio tanta felicidad. Gran agradecimiento, gran”, expresó. Y completó con un deseo para los próximos habitantes: “Chau, hermoso hogar, chau. Les deseo mi máxima felicidad a quienes la habiten y cerramos la puerta para abrir nuevas”.

La publicación no tardó en despertar el cariño y el apoyo de sus seguidores, que inundaron la sección de comentarios con mensajes llenos de buenos deseos para la familia en esta nueva etapa. “Muchas felicidades, ¡bravo!”; “Felicidades y todas las buenas energías para el nuevo hogar”; “¡Qué lindo el piloto! ¡Pronto sale de ahí como el capitán!”; “Espero que el nuevo hogar esté lleno de amor y alegría siempre”; “Que sea todo con buenas vibras”, fueron solo algunos de los mensajes destacados, reflejando la empatía y la cercanía que Muscari genera con su comunidad.

Pero la alegría y el orgullo en la vida de Muscari no se detienen ahí. A comienzos de marzo, el director teatral vivió un proceso de aprendizaje y crecimiento personal a la par de su hijo. Lucio, luego de egresar del colegio secundario, decidió dar un paso importante y comenzar sus estudios universitarios para convertirse en piloto de avión, un sueño que lo moviliza desde hace tiempo. Muscari, siempre atento a los logros de Lucio y a la importancia de acompañar sus elecciones, compartió la noticia con entusiasmo en su cuenta de X: “Hoy mi hijo arrancó su sueño y su futura carrera, sus estudios para ser piloto de avión”.

Más allá del simple anuncio, el posteo de Muscari reflejó una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y el valor de los momentos cotidianos en la vida familiar. “Lo veo sonreír mientras toma el desayuno y pienso que la vida de padre va muy rápida y es muy linda también. Hay que disfrutar el día a día con nuestros hijos porque el tiempo vuela”, escribió. La frase resonó especialmente entre sus seguidores, que encuentran en el director no solo a un referente cultural sino también a un papá presente y sensible, capaz de poner en palabras las emociones que atraviesan a tantas familias.

Así, entre cajas, recuerdos y emociones a flor de piel, Muscari y su hijo Lucio cierran un capítulo importante y abren otro lleno de posibilidades. La mudanza es apenas el símbolo de un proceso mayor: el de la transformación, el acompañamiento y la certeza de que, pase lo que pase, la familia y los sueños siempre encuentran la manera de reinventarse Y, ante la emoción de este momento, la lección queda grabada para todos los que siguen su historia, en las redes y en la vida real.

Descripción: El exfutbolista aprovecha cada minuto que puede con Valentino, Constantino y Benedicto. Y ahora también se suman sus amigos, como los hijos de Evangelina Anderson

Contenido: El departamento de Wanda Nara fue escenario de risas, historias y complicidades durante los días en que Maxi López se reunió con su familia, aun sin la presencia de la conductora. El exfutbolista, siempre predispuesto a disfrutar cada minuto junto a sus hijos, ocupó la cabecera de la mesa de mármol mientras el bullicio adolescente y las voces infantiles llenaban el ambiente. Frente a él, los chicos disfrutaron del menú, de las anécdotas y de la compañía. Pero el grupo no estuvo compuesto solo por parientes directos: a la mesa se sumaron las nenas de Wanda Nara, hermanas de sus hijos, y Emma Demichelis, la pequeña hija de Evangelina Anderson, a quien todos llamaban Abrojito.

La presencia de Nora Colosimo, madre de Wanda y exsuegra de Maxi, aportó una capa adicional de familiaridad y calidez a la postal. La relación de Maxi con su exsuegra transcurrió en armonía, sin tensiones, como si la historia compartida sirviera para sumar más integrantes a la mesa. Entre risas y bromas, López disfrutó de esos encuentros tan buscados y ahora tan valorados, después de años en los que las distancias y los desacuerdos no le permitieron vivir la cotidianeidad con Valentino, Constantino y Benedicto.

El almuerzo se transformó en un momento de celebración simple, donde no faltaron las charlas cruzadas, las miradas cómplices y algún comentario que desató carcajadas generales. Maxi observó todo desde su lugar, con la satisfacción de quien sabe que esos pequeños rituales cotidianos marcan la diferencia. Las hijas de Wanda reconocen al exjugador como parte de su propia familia, por ser el padre de sus hermanos mayores y por la cercanía que Maxi logró con las pequeñas. En tanto, a la mesa también se sumó Emma Demichelis, quien con su simpatía, completó el cuadro de una familia ensamblada y ruidosa, unida por la costumbre de compartir la mesa y la sobremesa.

El plan familiar no terminó en el almuerzo. Cuando cayó la noche y la ciudad ofreció nuevas opciones, Maxi cambió el entorno doméstico por un restaurante, esta vez rodeado de adolescentes con ganas de divertirse. Allí, los protagonistas fueron sus hijos y sus amigos, entre quienes estuvo Bastian Demichelis, hijo mayor de Evangelina Anderson y Martín Demichelis. Bastian llegó acompañado de su novia y dos amigas, y rápidamente el grupo se adueñó del salón con risas, chistes internos y esa energía contagiosa que solo los adolescentes despliegan.

Maxi, lejos de quedarse al margen, se integró al ritmo del grupo. Se lo vio relajado, atento a cada ocurrencia, celebrando el bullicio y la vitalidad de los chicos. No hubo apuro ni agenda: solo una larga cena donde los temas fueron y vinieron, entre bocados y bromas. En el aire flotó esa sensación de que el tiempo se detenía, que cada encuentro era una oportunidad para crear recuerdos, reforzar lazos y disfrutar lo que antes parecía lejano.

La jornada resumió el presente de Maxi López: un papá dedicado, que buscó recuperar el tiempo y aprovechar cada momento con sus hijos. Lejos de los conflictos y las distancias del pasado, se mostró más cerca que nunca de ellos, dispuesto a estar presente en las actividades simples, en las reuniones espontáneas, en las risas compartidas y en la cotidianeidad que tanto añoró durante años.

No hubo grandes planes ni eventos extraordinarios: solo la certeza de que la felicidad muchas veces se esconde en una mesa bien servida, en una sobremesa extendida y en el bullicio alegre de los chicos. Maxi López, cabecera de familia, eligió quedarse cerca, sumar kilómetros de charlas con sus hijos y disfrutar de cada día como si fuera único.

Descripción: La ex “Gran Hermano” mostró en sus redes el particular vehículo en el que empezó a moverse por la ciudad.

Contenido: Julieta Poggio volvió a captar la atención de sus seguidores en redes sociales al mostrar uno de sus nuevos “chiches”: una bicimoto eléctrica de color rosa que no pasó desapercibida.

La exparticipante de Gran Hermano compartió un video en el que se la ve probando el vehículo por primera vez. Mientras avanzaba con cautela, dejó en claro que todavía se estaba acostumbrando a manejarlo. “Probando, chicos. Miedo”, escribió sobre el clip, entre divertida y nerviosa.

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El particular rodado —que combina características de bicicleta y moto— tiene un valor aproximado de un millón de pesos y se consigue en tres colores: blanco, gris y rosa, el tono elegido por la influencer.

Entre sus características principales, la bicimoto funciona con cuatro baterías recargables e incluye cargador de 220v, lo que permite una autonomía de hasta 40 kilómetros con una sola carga. Además, puede alcanzar una velocidad máxima de entre 30 y 35 km/h, dependiendo del peso del conductor, y soporta hasta 120 kilos.

Uno de los aspectos que más llamó la atención es que no requiere registro, patente ni VTV para circular. Sin embargo, se recomienda utilizarla con casco por seguridad.

El modelo también cuenta con pedales de uso opcional, llaves de repuesto, dos controles remotos para activar y desactivar la alarma, y una tecla que permite encender las luces, las balizas y la bocina.

Fiel a su estilo, Poggio eligió el modelo rosa y lo mostró orgullosa ante sus seguidores, que rápidamente reaccionaron al video con comentarios y preguntas sobre el curioso vehículo eléctrico.