PLATAFORMA DE MEDIOS DIGITALES

Descripción: El actor se subirá al escenario del Teatro Ópera con una única función de “El Infame Ramírez Hoffman”.

Contenido: El actor John Malkovich ya está en Buenos Aires y genera gran expectativa con la presentación de su espectáculo El infame Ramírez Hoffman, que tendrá una única función el viernes 27 de marzo en el Teatro Ópera.

En la previa del show, el reconocido intérprete recorrió distintos puntos emblemáticos de la ciudad. Visitó el Obelisco, el Teatro Colón y también caminó por la zona de Recoleta.

Incluso se tomó un tiempo para disfrutar de la gastronomía local con una cena en la parrilla Don Julio, donde compartió mesa con el jefe de Gobierno porteño Jorge Macri, su esposa María Belén Ludueña y parte del equipo artístico.

Durante su paso por la ciudad, Malkovich también ensayó junto a la pianista y co-creadora del espectáculo Anastasya Terenkova y los músicos Andrej Bielow y Fabrizio Colombo, con quienes se presentará en escena. “Me siento muy atraído por la melancolía del tango y Buenos Aires, que son uno solo”, expresó el actor tras subir a la cúpula del Obelisco.

La obra, basada en textos del escritor chileno Roberto Bolaño, propone una experiencia que combina literatura, música y actuación. La historia sigue a Ramírez Hoffman, un aviador y poeta que escribe versos en el cielo mientras forma parte del aparato represivo de la dictadura chilena, en una puesta que interpela al espectador sobre los límites entre el arte y la ética.

En el escenario, la música tendrá un rol central con interpretaciones de compositores como Astor Piazzolla, Antonio Vivaldi y Erik Satie, entre otros.

Con más de 70 películas en su carrera —incluidas Relaciones peligrosas y Being John Malkovich—, Malkovich es una de las figuras más influyentes del cine y el teatro contemporáneo. Su visita al país marca un evento cultural destacado, con una propuesta intensa que dialoga con la memoria política latinoamericana.

La función será el viernes 27 de marzo a las 20:30, con entradas disponibles a través de Ticketek.

Descripción: La conductora comentó qué habría sido lo que más le dolió a la cantante y por qué tomó la decisión de distanciarse de su colega.

Contenido: A medida que pasan los días van surgieron más rumores de lo que verdaderamente habría pasado entre Tini Stoessel y Emilia Mernes. Este viernes, al aire de Sálvese quien pueda (América), Yanina Latorre contó la que sería la verdadera razón por la que la compositora de Miénteme se distanció de manera definitiva de su colega.

“Me va llegando data a cuentagotas, pero me llega. Tengo un temita más que la distancia”, introdujo la conductora.

Ya sin rodeos, hizo énfasis en lo que supuestamente habría pasado: “El año pasado hubo un temita con Emilia, que no sé el meollo... pero Tini tenía un secreto, algo de su vida que no quería que se supiera, una cosa íntima de ella que no tiene nada que ver con el mundo de la canción, ni con nada”.

“Emilia se entera de esta situación de Tini, que Tini no quería que trascendiera. No es algo malo, no es que tenía un tipo, nada. Una cosa íntima de ella. Y de repente, en el ámbito de la canción, en el ámbito pop, en el ámbito de ellos, esto se empezó a viralizar”, agregó la esposa de Diego Latorre.

Finalmente, dijo que habría sido la autora de La_Original.mp3 quien divulgó el secreto de su colega. “Se lo contó a todo el mundo, y cuando la gente le preguntaba ‘che, esto, ¿vos cómo sabés? Lo está contando Emilia. Esa fue la cruz. Sumado a lo de María Becerra, lo del estilista...“, concluyó.

En medio de la pelea entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, Lizardo Ponce habló por primera vez sobre la enemistad de sus amigas. Aunque eligió no dar detalles del verdadero motivo del distanciamiento, aseguró que a él le afecta todo lo que está pasando.

“Yo por respeto a la amistad que tengo con Emilia y con Tini, no tengo nada para decir”, comenzó diciendo durante una nota con Puro Show (Eltrece).

Consultado sobre lo que le pasa al ver a sus amigas llevándose mal y no teniendo contacto, el panelista de La Casa Streaming (YouTube), expresó: “Me duele, obviamente, porque las quiero mucho a las dos, pero no me corresponde decir absolutamente nada".

“No estoy en ningún lado. Yo estoy con las dos, yo tengo un buen vínculo con las dos, y las quiero mucho a las dos, pero a mí no me corresponde decir nada porque si ellas no se están expresando de una u otra manera, no tengo por qué hacerlo yo. No me corresponde y no estaría siendo buen amigo si me pongo a hablar o a decir cosas que, evidentemente, prefieren que quede en la intimidad”, sumó.

“Si fuese por mí, me encantaría que esté todo bien y que cada uno diga para decir. Yo, en este caso, por respeto a la amistad real, no tengo más nada para decir”, concluyó el influencer.

Descripción: El intercambio sorprendió a los fans y se convirtió en uno de los momentos más comentados.

Contenido: La final de MasterChef Celebrity no solo definió a Ian Lucas como ganador de la competencia, sino que también dejó un momento inesperado que rápidamente se volvió viral. En la previa del desenlace, con Sofía “La Reini” Gonet protagonizaron un divertido cruce en pleno streaming.

Minutos antes de conocerse el resultado, en medio de la tensión por la definición, Ian lanzó una frase que sorprendió a todos: “Si gano yo, nos casamos con La Reini”. El comentario, dirigido a la influencer, desató risas entre quienes seguían la transmisión.

Lejos de esquivar la propuesta, Gonet redobló la apuesta y respondió con humor: “Mirá, me conviene más perder yo para que ganes vos y después casarnos. Ian, mirá que hacemos mitad y mitad, eh, todas tus cosas pasan a ser mías también”. Su reacción ayudó a distender el clima en un momento cargado de nervios.

El ida y vuelta continuó durante el react posterior, donde la influencer volvió sobre el tema con el mismo tono cómplice. “Ian me prometió que si él ganaba, se casaba conmigo. Mirá que si gano yo no, eh, yo no reparto el premio”, lanzó entre risas.

Leé también: La dolorosa despedida del hijo de Chuck Norris a su papá: “Fuiste el mejor hombre que conocí”

El intercambio no pasó desapercibido en redes sociales, donde los usuarios destacaron la química entre ambos. Incluso, algunos interpretaron el comentario como una indirecta a situaciones personales previas del participante, lo que sumó aún más repercusión al momento.

La noche del jueves fue inolvidable para Ian Lucas: se consagró ganador de Masterchef Celebrity (Telefe) y lo festejó en vivo, rodeado de una euforia que, según él mismo describió como “inexplicable”. Hoy el influencer visitó el programa A la Barbarossa (Telefe) y compartió con Georgina Barbarossa y Analía Franchín cómo vivió ese momento único y qué piensa hacer con el premio de 50 millones.

Al ingresar al estudio, Ian mostró el trofeo y entre risas, la conductora y Analía recordaron que ambas fueron subcampeonas y nunca pudieron levantar la copa. “Es tremendo lo que pasa ahí. Una euforia, fue un sueño cumplido y tener a mi familia ahí fue hermoso, inexplicable. Dos horas parecen mucho, pero hacer entrada, plato principal y postre, las emociones…”, relató Ian, todavía conmovido.

La panelista le preguntó cómo eligió el menú para la gran final y el creador de contenido explicó: “A mí me marcó algo que dijo el jurado, yo era de escuchar mucho al jurado y prestar atención… Ellos dijeron ‘es muy importante que la comida hable’ y yo quería transmitir un poco de mi historia de vida en esos platos”.

Cuando le consultaron por el destino del premio, Ian sorprendió a todos con su respuesta: “No voy a entrar mucho en detalle porque es algo que me quiebra un poco, pero el premio no va a ser para mí, ya se van a ir enterando en estos días”.

“Durante el transcurso del programa me pasó una experiencia con una fan, que se llama Oli, una nenita de 4 años, que me enteré de lo que estaba pasando ella, tenía una enfermedad terminal. Invité a ella y a los padres a merendar a mi casa, y a los 3 o 4 días falleció ella. Yo la iba a ir a visitar a un lugar que ella estaba y me enteré que hay muchos chicos ahí que se emocionaron y querían que vaya a visitarlos. Así que va a ir para ahí“, sumó.

Pero no es el único destino. “Y otra parte va a ir para… yo amo los perros, siento que a veces los perros son más compañeros que las propias personas. Así que va a estar dividido en dos cosas”, explicó el flamante campeón, que recibió elogios por su generosidad y empatía.

El youtuber remarcó que su vínculo con el público es muy fuerte: “La verdad me gusta conectar mucho con el público. Comparto mi vida hace 13 años, entonces tengo un vínculo muy personal con la comunidad que tengo en YouTube, y conecté desde ese lado. La verdad hoy en día, gracias a Dios, económicamente no lo necesito, nunca fue por plata, fue por un objetivo personal que logré cumplir, así que eso va a ir para otro lado”.

Sobre su decisión de participar en el reality, Ian fue claro: “No, yo el programa lo veía, me gustaba mucho y decía que es un programa en el que yo puedo estar porque es familiar, transmite un lindo mensaje. Cuando llegó la propuesta no lo dudé. Pensé mucho el hecho de salir de mi zona de confort, dije ‘me la juego’”.

Por último, habló sobre el momento en que se enteró de que era el campeón lo vivió en el streaming y, aunque asegura que no le gusta llorar, no pudo contener las lágrimas: “Largué todo, me quebré mal porque lo estaba disfrutando de otro lado. No me gusta que me vean llorar, no me gusta mostrarme vulnerable”.

Descripción: La joven desmintió los rumores que indicaban que la actriz rompió el aislamiento. “Ella está internada y aislada”, sostuvo.

Contenido: La salud Andrea del Boca generó gran preocupación en Gran Hermano 2026 (Telefe) en las últimas horas. La actriz abandonó temporalmente la casa para ser trasladada una clínica donde quedó en observación por un cuadro de presión alta.

Su hija, Anna Chiara del Boca, contó cómo vivió el momento. “Me levanté y tenía un dolor de panza infernal, fue como temblor todo el día. Ustedes saben, yo vivo con mis dos abuelas, entonces las dos tienen más de 90 años. Había que contener a la familia”, relató en el stream La Jugada.

La influencer explicó que se enteraron por la televisión y por llamados de la producción, lo que generó un clima de nerviosismo e incertidumbre en la casa. “Cuando nos metimos en esto teníamos algo muy en claro: si estamos en el baile, hay que bailar y es una producción a la que le tenemos muchísima confianza y respeto. Si no, no nos hubiésemos metido en una cosa así”, aseguró.

La hija de la actriz detalló que su mamá ya había entrado a la casa con problemas de salud y que sufrió una gripe y varios malestares físicos durante el programa. “No hay mentira en eso. En los últimos días, lo que me informa la producción es que distintos médicos la fueron a ver porque no estaban dando bien los resultados de la presión”, explicó.

Según reveló, la actriz tomó antibióticos desde el primer día y fue sometida a controles médicos constantes. Los profesionales decidieron que debía ser llevada al hospital sin tener contacto con el exterior para cumplir con el protocolo del reality. “Ella está internada y aislada, por supuesto. Por eso, no tengo contacto con ella. Repito, ella quiere volver a entrar, chicos”, remarcó Anna.

En medio de la incertidumbre, circularon rumores sobre un posible contrato por tiempo limitado y hasta la chance de que la actriz ingresara a la casa en reemplazo de su madre. La joven fue tajante: “Como vos bien dijiste, es un rumor, porque sigue cumpliendo el aislamiento y por ende, ella quiere volver a entrar. Eso es lo que me informa producción, que la está acompañando y que también me despreocupa y desdramatiza toda esta situación, porque si fuese grave, yo sería la primera en estar al lado de ella y la producción me lo avisaría”.

Sobre la posibilidad de reemplazar a su mamá, la chica fue clara: “No, no ha sido parte del acuerdo. Ella ingresa a un juego y punto. Digo para que la gente también lo sepa, ¿no?”.

“La prioridad sigue siendo la salud y el bienestar de mi mamá”, subrayó.

Descripción: La humorista mostró una foto previa a su transición y generó un fuerte impacto en redes.

Contenido: La humorista Costa celebró el viernes su cumpleaños y recibió una gran cantidad de saludos en redes sociales. Sin embargo, más allá de los mensajes de afecto, la artista conmovió a sus seguidores con una publicación muy personal que repasa su historia de vida.

En su cuenta, publicó una foto de su infancia junto a una actual. El posteo estuvo acompañado por un mensaje cargado de emoción, en el que reflexionó sobre su recorrido personal y profesional.

“Este nene sin suerte un día decidió que no habrá más penas ni olvidos. Y me parí como quise. Sin útero, sola con la convicción de que podía ser cierto. Celebro a ese Gonzalito que lo obligaban a hacer deportes para que se curta. Ahora esta señora (mayor ya) pero feliz como nadie ni nunca, jajaja”, escribió.

Leé también: Yanina Latorre ventiló la fortuna de Mauro Icardi y le hizo una advertencia a la China Suárez: “Ya se termina”

La publicación generó una fuerte repercusión y reunió cientos de comentarios de colegas y seguidores. Entre ellos, uno en particular se destacó por la profundidad de sus palabras y la emoción que despertó entre los usuarios.

Hace varias semanas, Horacio Pagani volvió a quedar en el centro de la polémica por comentarios que realizó sobre Costa. Al aire, el periodista hizo referencia a su sexualidad y expresó: “Yo creí que era un tipo”.

Después de la repercusión que generaron sus palabras, la artista decidió responderle en una entrevista con Puro Show (eltrece), pero desde un lugar un poco más conciliador: “No es un chiste, pero tampoco me molesta. Nos hacen cosas muchísimo más graves”, señaló.

La artista explicó que no tomó el comentario de Pagani como algo personal. “Si él de verdad no me conoce, está perfecto. Tampoco soy Juana Azurduy. Vos te das cuenta cuando alguien lo hace con buena o con mala leche, y la verdad no me parece nada”, sostuvo.

Además, la humorista comparó el caso con otras controversias anteriores, como la protagonizada por Joe Fernández quien profirió comentarios despectivos contra el bailarín Valentín Fresno. “Es una barbaridad, eso sí es grave, las disculpas no sirven porque no las sienten, no son reales”, afirmó.

Descripción: El artista tenía 54 años. Lo hallaron descompensado en la sede de su escuela de percusión ubicada en Ciudad Jardín, vecino a El Palomar. Sufría asma. La Justicia investiga las causas

Contenido: El exbaterista de Los Piojos Daniel Buira murió durante la madrugada de este sábado en la escuela de percusión La Chilinga, ubicada en Ciudad Jardín, lindante a El Palomar, en el partido bonaerense de Tres de Febrero, que había sido fundada por él en 1995.

Según confirmaron fuentes policiales a Infobae, el músico estaba en un patio interno del lugar y cerca de las 4 empezó a pedir ayuda diciendo que no podía respirar.

Un vecino de nombre Hernán se acercó a asistirlo pero, de acuerdo a su testimonio, Buira se descompensó, perdió el conocimiento y falleció. La Justicia abrió una causa por averiguación de causales de muerte que tramita en la UFI 8 de Morón.

Según supo Infobae, el baterista padecía asma, aunque los investigadores quieren descartar que no haya habido intervención de terceras personas.

Para esto solicitaron algunas medidas de seguridad en el lugar. Fuentes del caso aclararon que no hay cámaras de seguridad en el interior del establecimiento y solo cuentan con las imágenes del exterior, que podrían ser evaluadas.

Casi 40 años atrás, también en Ciudad Jardín, Buira junto a Miguel Ángel Rodríguez (Micky) en bajo, Daniel Fernández en guitarra, Juan Villagra en guitarra, Diego Chávez en voz y Rosana Obeaga en coros, le darían la forma seminal a uno de los grupos más importantes del rock nacional, Los Piojos, que, en 1989, asentó su formación con la llegada de Andrés Ciro Martínez quien, aparte de cantar y reemplazar a Chávez, se desempeñó como armonicista y letrista.

Buira fue clave para el desarrollo del sonido inicial de la banda al incorporar ritmos rioplatenses como la murga y el candombe. Durante su etapa, compuso junto a Andrés Ciro Martínez temas como “Cancheros” y “Te diría”, además de colaborar con Gustavo Kupinski en canciones de los discos Chactuchac (1992), Ay ay ay (1994) y Azul (1998).

Su participación en el grupo concluyó tras la publicación de Ritual (1999), un álbum grabado en vivo, y su salida se produjo en 2000 luego de un conflicto con Kupinski. La posterior inclusión de su composición “Motumbo” en Máquina de sangre (2003) evidenció la vigencia de su aporte.

El regreso de Buira de Brasil, allá por 1995, marcó el nacimiento de La Chilinga, una escuela de percusión que en la actualidad cuenta con más de 900 alumnos, 30 profesores y varias sedes en CABA y el conurbano: Florencio Varela, Quilmes, Banfield, Saavedra, Avellaneda, Palomar, Sarandí, Córdoba y Congreso. La Escuela festejó sus 30 años el año pasado en Ciudad Jardín.

El proyecto, dirigido por Buira, editó cinco discos, entre ellos Percusión (1998) y Banda Fantasma (2010), y colaboró con figuras como Mercedes Sosa, Fito Páez y Calle 13.

Buira formó parte del regreso de Los Piojos el 14 de diciembre de 2024 cuando volvieron a los escenarios, tras 15 años de ausencia, en el Estadio Ciudad de La Plata. En aquella ocasión, el baterista volvió tras los parches para los primeros nueve temas de la noche en donde tocó Te diría, Desde lejos no se ve, Babilonia, Ay ay ay, Todo pasa, Buenos tiempos, Llevátelo, Tan solo y Maradó. Las canciones siguientes las había tocado el baterista de Los Piojos que lo reemplazó allá por 2000: Sebastián “Roger” Cardero.

Esa serie de conciertos-reencuentro con su público tuvo su multitudinario cierre en la cancha de River Plate el 22 de junio del año pasado. Y también con Buira en la batería, tal cual como ocurrió en Parque de la Ciudad, Córdoba, Mendoza, Rosario, los festivales de Quilmes Rock (en Tecnópolis), Cosquín Rock, Mar del Plata y la seguidilla de siete conciertos en el Estadio Único de la ciudad de las diagonales.

Además de su labor educativa, Buira integró como invitado proyectos de artistas como Fabiana Cantilo y Arbolito, produjo junto a Juan Subirá los discos de Carnaval Porteño y participó como baterista en el proyecto solista de Vicentico. Su banda No Bailo exploraba la fusión de rock y percusión.

Descripción: El actor está en el país para presentar el espectáculo El Infame Ramírez Hoffman. En su primera aventura porteña, cenó en un restaurante de Palermo con el productor Diego Kolankowsky y el resto del equipo

Contenido: La llegada de John Malkovich a Buenos Aires coincidió con una noche lluviosa que anticipó la temporada otoñal que ya transita la ciudad. En su primera noche en la capital argentina, el actor estadounidense cenó en una reconocida parrilla de Palermo, donde compartió mesa con personalidades del arte, la política y la producción local, en camino a la presentación del espectáculo El Infame Ramírez Hoffman.

En su primera salida en la ciudad, Malkovich optó por la intimidad de un restaurante rodeado de su círculo más cercano y de figuras invitadas. A su lado estuvieron su productor Diego Kolankowsky y su hija, junto al jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, y María Belén Ludueña, embarazada de su primer hijo. A la mesa se sumaron la pianista y co-creadora del show, Anastasya Terenkova; la manager Irina Basenko; el abogado Marc Olivier; el bandoneonista argentino radicado en París Fabrizio Colombo; el violinista Andrej Diclov y el actor argentino Germán Tripel.

Las cámaras de Teleshow mostraron a Malkovich llegando al lugar bajo un paraguas, custodiado por asistentes y en compañía de la delegación que forma parte del espectáculo. La postal del grupo reunido en una cava rodeada de botellas de vino, refleja el cruce entre la cultura extranjera y la hospitalidad argentina.

El motivo de la visita es la presentación de El Infame Ramírez Hoffman, espectáculo que recorrió más de 40 países y se realizará el 27 de marzo en el Teatro Ópera. La obra, basada en textos de Roberto Bolaño, integra literatura, música en vivo y narración escénica con la voz de Malkovich como centro del relato. Durante noventa minutos, el actor estará acompañado por Terenkova (piano), Andrej Bielow (violín) y Colombo (bandoneón), quienes interpretarán piezas de Astor Piazzolla, Antonio Vivaldi, Erik Satie y Alberto Iglesias.

El argumento se inspira en La literatura nazi en América y otros textos de Bolaño, y narra la historia de Ramírez Hoffman, aviador-poeta que escribe versos en el cielo al tiempo que participa del aparato represivo de la dictadura chilena. La puesta desarrolla una parábola oscura sobre el vínculo entre arte, ética y poder, y cuestiona si la creación artística puede ubicarse por encima de cualquier límite moral.

En diálogo con Infobae Cultura, Malkovich valoró la potencia de la literatura latinoamericana y la música como lenguajes universales. “La música puede expresar sin traducción, directo a los huesos”, sostuvo. Sobre la selección de obras, destacó el rol de Piazzolla y el cruce con compositores europeos para crear una atmósfera que acompaña el drama de la narración.

La presencia de Malkovich en la ciudad supone un acontecimiento para la agenda cultural local. Su carrera abarca más de setenta películas, entre ellas Relaciones peligrosas y Being John Malkovich, y una trayectoria teatral premiada en escenarios de todo el mundo. El actor de 72 años dirigió óperas y montajes, y fue distinguido con el Molière y el Evening Standard, además de recibir nominaciones a los premios Oscar y Globo de Oro.

La función de El Infame Ramírez Hoffman en Buenos Aires será única, como parte de una gira internacional que incluyó presentaciones en Estados Unidos y Europa. La propuesta, que combina texto, música y actuación en una experiencia escénica singular, invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre la memoria política, la creación artística y los dilemas éticos de nuestro tiempo.

El clima de camaradería en la primera noche porteña de Malkovich anticipa el cruce de lenguajes y sensibilidades que se verá en el escenario del Ópera, donde literatura y música se funden bajo la narración de una figura central del teatro y el cine contemporáneo.

Fotos: RSFotos

Descripción: El cantante homenajeó al baterista fundador del grupo, quien falleció en la madrugada del sábado a los 54 años

Contenido: El sábado lluvioso en Buenos Aires amaneció con la tristeza de la muerte de Daniel Buira a los 54 años. Baterista y fundador de Los Piojos, permaneció en la banda hasta 1999 y formó parte de los emotivos shows del regreso durante 2024 y 2025. Hace casi 30 años fundó La Chilinga, escuela de percusión que acompañó al grupo de El Palomar en el hit “Verano del 92″, y con vuelo propio se convirtió en referente del género y tocó con los artistas más destacados en el país. Y quiso el destino que allí fuera sorprendido por un infarto que le provocó la muerte.

Promediando la mañana, Andrés Ciro Martínez, cantante de Los Piojos, lo despidió con un sentido posteo en sus redes. “Adiós Dani. Qué dolor despertar con esta noticia. Te fuiste tempranito. Faltaba por vivir y hacer. Pero diste mucho”, escribió el músico, quien se había presentado en Uruguay con su proyecto Los Persas.

“Se me superponen las imágenes. Te veré siempre detrás de los parches. Con tu risa jocosa. Tus frases repetidas. Tocando lo que se te canta. Un percusionista con batería. Un creativo. Un Artista”, lo definió de manera urgente, a medida que aparecían los recuerdos. Y compartió una reflexión del reencuentro piojoso.

“Nos dimos el gusto de volver a tocar juntos. De volver a ser Los Piojos en vivo sobre un escenario. Esperaste en silencio 25 años. Y lo disfrutaste profundamente. Te abrazo acá bajo la lluvia, desde la orilla uruguaya, que tanto nos inspiró. Envío un conmovido pésame a su familia, de parte mía y toda la gente de Los Persas. Te vamos a extrañar. Que suenen los tambores desde arriba. Dibuje Maestro!“, concluyó, como pie a una imagen del eterno retorno, sonriendo como cada vez que se subía a un escenario.

Daniel Buira falleció durante la madrugada del sábado en la sede de La Chilinga, ubicada en Ciudad Jardín, partido de Tres de Febrero, donde había fundado la escuela de percusión en 1995. El músico se encontraba en un patio interno y, cerca de las 4, pidió ayuda tras sentir dificultades para respirar. Un vecino intentó asistirlo, pero Buira perdió el conocimiento y murió en el lugar. La Justicia abrió una causa por averiguación de causales de muerte, bajo la intervención de la UFI 8 de Morón.

Casi 40 años atrás, también en Ciudad Jardín, Buira fundó la primera formación de Los Piojos junto a Miguel Ángel Rodríguez (Micky), Daniel Fernández (Piti), Juan Villagra, Diego Chávez y Rosana Obeaga. La llegada de Andrés Ciro Martínez en 1989 consolidó la banda, que se caracterizó por la incorporación de ritmos rioplatenses como la murga y el candombe, marcas distintivas impulsadas por Buira. Durante su etapa, participó en la composición de canciones como “Cancheros” y “Te diría”, y colaboró en los discos Chactuchac (1992), Ay! ay! ay! (1994), Tercer Arco (1996, con la inolvidable cuerda de tambores chilingos en el hit “Verano del 92″) y Azul (1998).

Su participación en Los Piojos concluyó tras el álbum en vivo Ritual (1999), y la salida definitiva se produjo el año siguiente tras un conflicto interno. Su aporte se mantuvo vigente con la inclusión de “Motumbo” en el álbum Máquina de sangre (2003).

El regreso de Buira de un viaje a Brasil marcó el inicio de La Chilinga, escuela que hoy cuenta con más de 900 alumnos, 30 profesores y sedes en barrios porteños y localidades del conurbano, como Florencio Varela, Quilmes, Banfield, Saavedra, Avellaneda, Palomar, Sarandí, Córdoba y Congreso. El año pasado, la institución celebró sus 30 años en Ciudad Jardín.

Además de la labor educativa, el trabajo de Buira con La Chilinga incluyó la edición de cinco discos y colaboraciones con artistas como Mercedes Sosa, Fito Páez y Calle 13. También integró proyectos como invitado de Fabiana Cantilo y Arbolito, participó en el proyecto solista de Vicentico y produjo discos de Carnaval Porteño junto a Juan Subirá.

En los conciertos de reencuentro de Los Piojos, Buira regresó a la batería en 2024 y 2025 repartiendo los parches con Roger Cardero, su reemplazante. Tocó en los primeros nueve temas del show de diciembre de 2024 en el Estadio Ciudad de La Plata, e integró el cierre en River Plate, así como presentaciones en Córdoba, Mendoza, Rosario, el festival Cosquín Rock y en una seguidilla de conciertos en el Estadio único de La Plata. Su último proyecto, No Bailo, apostaba por la fusión de rock y percusión, ampliando su legado musical.

Descripción: En el estadio Mario Alberto Kempes, la cantante deslizó un comentario sobre la relación entre las figuras en medio del escándalo que se instaló en el ambiente de la música urbana

Contenido: En el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, Tini Stoessel generó revuelo con una frase indirecta que muchos interpretaron como un mensaje dirigido a Emilia Mernes. El gesto ocurrió en pleno recital ante miles de asistentes, en un ambiente marcado por el enfrentamiento entre ambas figuras de la música urbana.

Durante la noche, Stoessel se dirigió al público y expresó: “Es verdad el dicho sobre los amigos, ¿no? Se cuentan con los dedos de una mano”. La frase fue entendida como una referencia a su notorio distanciamiento con Emilia Mernes, en un momento de tensión notoria entre ambas cantantes. El comentario de Stoessel cobró relevancia porque se produjo después de semanas en las que el conflicto profesional y personal entre ambas creció, a raíz de declaraciones públicas y gestos en redes sociales.

El desencuentro entre Tini Stoessel y Emilia Mernes surgió en 2024 cuando, durante una pausa laboral de Stoessel, varias de sus bailarinas y un maquillador pasaron a trabajar con Mernes. Al regresar, Stoessel intentó reincorporar a su equipo, pero las colaboradoras decidieron permanecer junto a la intérprete de “Perdonarte, ¿Para qué?”.

El entorno deTini Stoessel percibió este movimiento como una señal de deslealtad profesional. Esta interpretación generó que algunos sectores del ambiente artístico tomaran distancia de Emilia Mernes.

Hace unas semanas,Tini dejó de seguir en Instagram tanto a su ex estilista como a su ex maquilladora, quienes desempeñaron un papel central en la creación de su imagen en los últimos años. La situación cobró aún mayor notoriedad cuando se supo que ambos trabajan actualmente junto a Emilia Mernes.

En medio de la controversia, Dav Martens, el estilista, optó por responder desde sus redes sociales: en una historia de Instagram, compartió la imagen de una canción de Emilia y escribió: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”.

El clima de rivalidad se amplificó por la intervención de otras figuras. María Becerra se acercó a Tini durante momentos difíciles en sus vidas y, más tarde, fue la primera en tomar distancia de Mernes. Según contó Yanina Latorre, cuando Becerra organizó su primer espectáculo en el estadio de River, Mernes habría intentado influir sobre técnicos y colaboradores para complicar la realización del show. Por supuesto, fueron versiones lanzadas por la periodista pero no confirmadas oficialmente.

En las redes sociales, el conflicto sumó episodios de “unfollow” a Emilia Mernes. Figuras como Antonela Roccuzzo y Ángela Torres dejaron de seguirla, lo que fue interpretado como una manifestación de las divisiones dentro del ambiente artístico. Estas reacciones públicas reforzaron la percepción de polarización entre los distintos grupos de artistas.

Durante la presentación en Córdoba, Tini Stoessel realizó ajustes en su repertorio habitual. Por ejemplo, excluyó el tema “La_Original.mp3” y lo reemplazó por “High Remix”, canción realizada junto a María Becerra y Lola Índigo. Este cambio fue leído por seguidores como una señal con significados propios en medio del conflicto con Mernes.

La noche estuvo marcada por otro momento significativo: Ángela Torres se sumó como invitada en el escenario bajo la lluvia. Antes de recibirla para cantar “Si tú te vas”, Stoessel declaró: “Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. ¡Ángela Torres!”. La intervención reforzó la idea de alineamientos dentro del género, porque Torres también se distanció de Mernes en las redes.

La lluvia no detuvo ni a las artistas ni al público. Temas como “Favorita” se interpretaron ante una audiencia que permaneció en sus lugares y celebró la entrega sobre el escenario, en un ambiente de apoyo al equipo de Stoessel.

La velada fue interpretada como una afirmación: más allá de los desacuerdos fuera del escenario, la música y los recitales continúan siendo el eje central tanto para las artistas como para su público.

Descripción: El fundador de Los Piojos y creador de La Chilinga murió esta madrugada a los 54 años. Colegas como Andrés Ciro, Iván Noble, Juanchi Baleirón y Luli Bass homenajearon en las redes a un artista que marcó el pulso sonoro de una época

Contenido: La mañana del sábado en Buenos Aires se tiñó de tristeza por la muerte de Daniel Buira a los 54 años. Baterista y fundador de Los Piojos, integró la banda hasta 1999 y participó en los shows de reencuentro en 2024 y 2025. Fundador de La Chilinga, escuela de percusión que acompañó el éxito “Verano del 92″, Buira se consolidó como referente del género y colaboró con grandes artistas del país. Falleció de un infarto en la escuela que él mismo creó y donde dejó una huella imborrable.

Entre el estupor y una profunda tristeza, la noticia atravesó las redes sociales e impactó en la comunidad artística. Andrés Ciro Martínez, cantante de Los Piojos, despidió a su excompañero con un emotivo mensaje en sus redes: “Adiós Dani. Qué dolor despertar con esta noticia. Te fuiste tempranito. Faltaba por vivir y hacer. Pero diste mucho”. Lo recordó como “un percusionista con batería, un creativo, un Artista”, y evocó el reencuentro en el escenario: “Nos dimos el gusto de volver a tocar juntos. Esperaste en silencio 25 años. Y lo disfrutaste profundamente”. Cerró con un abrazo simbólico desde Uruguay y un saludo: “Te vamos a extrañar. Que suenen los tambores desde arriba. Dibuje Maestro!”.

Uno de los saludos más emotivos fue el de Sebastián Roger Cardero, quien ocupó su lugar en los parches de Los Piojos y compartieron escenario en los shows de regreso. "Hablar de vos es hablar del motor de la banda de mi vida, que fuiste mi inspiración para seguir creando ritmos cuando me tocó ocupar tu lugar", señaló el músico que ingresó en el grupo en 1999 antes del disco Verde Paisaje del Infierno.

“Sos y serás siempre el alma creadora de los ritmos más hermosos que me tocó interpretar. En estos meses me tocó conocer a fondo a una persona increíble desde donde lo miré una sonrisa con siempre el chiste constante y la familia que conocimos y nos unió para siempre. Me dejas todo tu amor y tu amistad y lo pienso guardar para siempre. Te voy a extrañar, hasta luego amigo”, cerró.

En tanto, Luli Bass, la bajista que formó parte de Los Piojos modelo 2024/25, compartió una foto de los shows de regreso junto a Buira, Andrés Ciro y el Changuito Farías Gómez: “Qué lindo haber compartido la música con vos, Dani querido. Siempre con tu estilo tan musical y tan propio. Y siempre con una sonrisa, disfrutando lo que hacías. Qué tristeza que ya no estés”, escribió junto al emoji de un corazón roto.

Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Los Persas quien también formó parte de los rituales piojosos, puso en palabras el sentir de Buira por el grupo de El Palomar: “Gracias Dani por tanto. Aún sin caer y procesando. Pura pasión y creatividad absoluta son algunas de las cosas que me van a venir cada vez que te piense. Imposible olvidar tu cara de niño feliz desde que empezamos a ensayar. Que tranquilidad que hayas podido vivir la vuelta de tu banda en la que para mí vos eras el fan número 1″.

Juan Emilio Cuchiarelli, tecladista de ambas formaciones, subió una imagen con Buira de la reciente gira con Los Piojos: “Qué triste comienzo de otoño. Te voy a extrañar mucho amigo. Prometo recordarte por tu sonido inconfundible y tu sonrisa contagiosa. Tu energía me la guardo para siempre. Esa foto la tomé yendo a Rosario mientras jugábamos a escuchar música del mundo”.

Entre fans de la banda que se preguntaban una y otra vez si la noticia era cierta, se mezclaron los recordatorios del ambiente músical, quienes amanecían con la triste información. “Abrazo grande a la familia y amistades de Dani Buira. Muy buena gente y gran músico. Se lo recordará con cariño“, lamentó en X Iván Noble, quien en su etapa con los Caballeros de la Quema compartió origen geográfico y peregrinar rockero con Los Piojos en aquellos 90. ”Que en paz descanses Daniel Buira”, escribió Juanchi Baleirón, líder de Los Pericos. “Tristísima noticia, adiós Dani Buira”, sumó José Palazzo, productor de Cosquín Rock.

También hubo saludos por fuera del rock. El Club Atlético Independiente, del que Buira era fanático, lo homenajeó con una foto en blanco y negro con la camiseta y una profunda dedicatoria: “Se nos fue Dani Buira, batero de Los Piojos, fanático de Independiente y quien acercó la Escuela de Percusión de la mano de La Chilinga al Club. Que en paz descanses, Diablo. Un gran afecto a todos sus familiares y amigos”.

Otro mensaje por fuera de la esfera musical fue el del intendente de Tres de Febrero, Diego Valenzuela, quien reconoció la actividad del músico en el territorio: “Despedimos a Daniel Buira, referente clave de la cultura en Tres de Febrero. Su legado vive en Los Piojos, La Chilinga y en toda una generación que inspiró. Gracias por tu pasión y compromiso. QEPD”.

En tanto, la agrupación H.I.J.O.S. compartió una sentida dedicatoria en los días previas a una fecha signitificativa: “Con profundo dolor, despedimos a Dani Buira. Parte de nuestra historia, de los escraches, fiestas, luchas, marchas. Los tambores de La Chilinga son parte de H.I.J.O.S. y nos sentimos parte de ese colectivo también. Por eso esto duele tanto. Porque el próximo 24 de marzo, como cada año, pero esta vez a los 50 del golpe, íbamos a estar marchando nuevamente juntos”.

Descripción: El actor, abordado a la salida del teatro Coliseo, donde se presenta con “Escenas de la vida conyugal” junto a Andrea Pietra, habló sobre la decisión de su colega, con quien protagonizó “Estrellita mía” en la década del ‘80 y reveló si ingresaría al reality

Contenido: Ricardo Darín habló sobre sobre Andrea del Boca y su ingreso a Gran Hermano a la salida del teatro Coliseo, donde junto a Andrea Pietra presentan “Escenas de la vida conyugal”. El actor fue consultado en el ciclo Puro Show acerca de la participación de la popular actriz en el reality y sobre su disposición a integrar un formato similar.

En el ciclo del espectáculo repasaron el lazo artístico que une a Darín y Del Boca desde los 80, cuando ambos protagonizaron la telenovela “Estrellita mía” entre 1987 y 1988. La serie representó una etapa icónica en la televisión argentina, con Del Boca en el rol de heroína y Darín como galán, consolidando sus trayectorias en la pantalla chica. Los conductores del programa recordaron detalles de la novela y destacaron la cordial relación profesional entre ambos, descartando rumores sobre un vínculo sentimental fuera del set.

Frente a la consulta sobre la reciente participación de Andrea del Boca en Gran Hermano, Darín reconoció la popularidad del formato pero fue enfático al negar su interés por sumarse. “Cada uno tiene la libertad de hacer lo que considera necesario”, reiteró ante el equipo de Puro Show. Sobre la idea de ser parte de un programa de telerrealidad, rechazó la propuesta con humor y firmeza: “No ingresaría. No, por el momento no. [risas] Me pegarían un corchazo, como dicen acá”.

Este comentario desató risas en el estudio y remarcó la postura del actor, quien respeta la libertad de elección de sus colegas, pero mantiene una distancia personal de los realities.

Mientras crecían las repercusiones por sus palabras en la televisión argentina, la ciudad andaluza de Jaén, en España, sorprendió al actor con una iniciativa singular.

La anécdota surgió de una entrevista con Mario Pergolini en Otro día perdido, donde Darín relató que debió elegir una ciudad española cuando tramitó la nacionalidad española y optó por Jaén, gesto que profundizó un lazo simbólico con la comunidad local.

A raíz de esta elección, la ciudad decidió fabricar una placa conmemorativa con la leyenda “aquí decidió nacer Ricardo Darín, célebre actor argentino”, acompañada del escudo oficial de Jaén. Comerciantes y vecinos, en tono humorístico, propusieron distintos sitios para instalar la placa, desde tiendas tradicionales hasta confiterías, cada una reivindicando algún supuesto vínculo ficticio con Darín.

en un video difundido por @vivaandalucía, el presentador recogió el ánimo local: “Hace poco supimos que Ricardo Darín decidió nacer en Jaén. Y claro, hemos estado pensando en qué menos que ponerle una placa para que se sepa. Ahora, bueno, solo nos queda saber dónde ponerla, claro”.

El comerciante Jesús Espinosa de Tejidos El Carmen defendió su local: “La placa de Darín hay que ponerla aquí en la puerta de mi negocio. Nosotros le hicimos el traje de conejito en su primera obra de teatro. Aquí tenéis una foto demostrativa. O sea que yo creo que nuestro mérito también es parte de su éxito. Está claro que tiene que estar aquí”.

Desde la Floristería Aguilera, María Luisa sumó su versión: “Pues qué mejor sitio que aquí en la Floristería Aguilera. Si nació aquí en el portal de al lado. Tan bonico el muchacho. Es que me han dicho que es argentino, pero si tiene un acento de Jaén ni pollas, auténtico”.

Otra propuesta llegó de Rosa María, responsable de la confitería Barranco: “La placa de Ricardo Darín tiene que ir aquí, en la puerta de la confitería. Claro, se pasaba aquí todo el día, no había quien lo sacara de aquí. Le gustaban mucho las milhojas y esos bollos. El dulce de leche no le gustaba mucho. Yo le decía Ricardín, de Ricardo y Darín, Ricardín”.

Finalmente, el presentador del video invitó a Darín a elegir el lugar: “Entonces, a ver, Ricardo querido, ¿dónde la colocamos? Dinos algo, anda, que todo esto ha sido cosa tuya”

El debate se extendió también a las redes sociales bajo el hashtag #DarínDóndeVaLaPlaca, fomentando campañas creativas y relatos inventados sobre la supuesta infancia del actor en la ciudad.

Descripción: La cantante, luego de una semana de silencio en las redes, volvió a asomar con una reacción a una popular colega

Contenido: El regreso de Emilia Mernes a las redes sociales se evidenció con un “me gusta” a una publicación de la cantante Yami Safdie en Instagram, tras varios días de silencio digital y en medio de la tensión con Tini Stoessel. Este gesto revitalizó la atención de seguidores, subrayando que la artista sigue presente en la escena online pese a su bajo perfil reciente. También hay que decir que, en medio de los “unfollows” a Mernes, Safdie continúa siguiéndola en Instagram.

El “me gusta” de Emilia Mernes es relevante porque marca su reaparición pública luego de una semana de ausencia en redes sociales y responde directamente al conflicto mediático con Tini Stoessel.

La publicación de Yami Safdie, donde aparece con la camiseta de la selección de Paraguay y escribe: “Rohayhu rohayhu rohayhuuuu 🇵🇾💌 ya quiero volver paraguayyyyyyy MAÑANA EL LUNARIO IUPIIII”, sumó más de 15.600 “me gusta”, incluyendo el de Mernes. Según la reconstrucción de los hechos, esta interacción fue entendida por los seguidores como una prueba de que Emilia continúa monitoreando lo que ocurre en el mundo digital, aunque prefiera no compartir contenido propio desde hace una semana durante su reciente viaje a Japón junto a Duki.

Las reacciones de los fanáticos no tardaron. Para muchos, la participación repentina de Emilia Mernes en la publicación de Safdie confirmó que la cantante sigue atenta a las tendencias y noticias en las redes, a pesar del enfrentamiento con Tini Stoessel y las tensiones previas con María Becerra. Significa que la intérprete no abandonó el uso de estas plataformas, sino que, en un contexto de conflicto, eligió un perfil más reservado.

La disputa entre Emilia Mernes y Tini Stoessel cobró protagonismo en semanas recientes, especialmente por el traspaso de bailarinas y un maquillador que dejaron el equipo de Stoessel para sumarse al de Mernes. Este movimiento fue percibido como un acto de deslealtad profesional en el entorno de Stoessel.

El distanciamiento se agudizó en el ámbito digital. Hubo varios “unfollows” públicos y algunos artistas relacionados optaron por respaldar a una u otra parte. Tanto seguidores como observadores del ambiente musical consideraron que estos movimientos en redes reflejan el clima de tensión entre ambas figuras.

Por su parte, el estilista Dav Martens -que pasó del team Tini al de Emilia- hizo explícito su apoyo a Mernes por medio de publicaciones públicas, mientras que la participación de Torres en el recital cordobés bajo la lluvia fue considerada un gesto significativo de lealtad. El público, centrado en la experiencia del espectáculo, celebró la actuación de las artistas, poniendo el énfasis en la música por encima de cualquier controversia.

La prolongada ausencia de Emilia en sus propias redes, interrumpida ahora por el “me gusta” a Safdie, fue interpretada como una estrategia ante el conflicto. Personas consultadas en el marco del seguimiento periodístico de Infobae afirman que la cantante analiza detalladamente cada interacción como parte de la narrativa pública del enfrentamiento vigente.

Mientras Emilia reaparecía en las redes, Tini Stoessel profundizó la exposición de la rivalidad en su recital del 21 de marzo de 2026 en el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba ante miles de seguidoras. Durante la actuación, Stoessel expresó: “Es verdad el dicho sobre los amigos, ¿no? Se cuentan con los dedos de una mano”, frase que fue interpretada como una indirecta hacia Emilia Mernes.

En la presentación de Córdoba, Stoessel modificó el repertorio y reemplazó el tema “La_Original.mp3” por “High Remix”, colaboración con María Becerra y Lola Índigo. De acuerdo con el análisis recogido por Infobae, este cambio fue leído en redes sociales como una alusión directa al estado actual de la relación entre las principales figuras del conflicto.

La noche incluyó actuaciones de otras artistas vinculadas al círculo de Stoessel. Tanto Ángela Torres como el estilista Dav Martens estuvieron presentes, y Martens compartió luego en Instagram: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”, frase que Infobae destacó como muestra de apoyo explícito al equipo de Stoessel. Además, Stoessel presentó a Torres ante el público diciendo: “Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. ¡Ángela Torres!”, fortaleciendo los alineamientos en la escena musical.

El enfrentamiento repercutió en otras figuras del género. María Becerra, inicialmente cercana a ambas artistas, se inclinó finalmente por apoyar a Stoessel después de un distanciamiento marcado, aunque algunas versiones difundidas por la periodista Yanina Latorre sostienen que existieron conflictos durante la organización de un show de Becerra, información no confirmada oficialmente.

Las muestras públicas de afinidad se reflejaron intensamente en las redes sociales. Personalidades como Antonela Roccuzzo y Ángela Torres dejaron de seguir a Emilia Mernes en Instagram, un gesto interpretado como símbolo del clima polarizado en la industria y del proceso de alineamiento de equipos artísticos.

Descripción: Maxi López, Brenda Gandini y Julieta Zylberberg, estuvieron entre los invitados top de la noche.

Contenido: Emilia Attias festejó sus 39 años a lo grande y rodeada de amigos del mundo del espectáculo. La actriz eligió una noche a puro brillo, besos con su novio Guillermo Freire y un look que no pasó desapercibido.

La celebración se llevó a cabo el viernes por la noche en el restó Costa 7070, donde la protagonista de Casi Ángeles se mostró feliz y súper enamorada. El evento, organizado por Jecan Wecan, reunió a figuras como Maxi López, Brenda Gandini, Julieta Zylberberg, Miguel Ángel Rodríguez, Claudio “Turco” Husaín y el Chino Leunis junto a su esposa, Magdalena Martínez Picabea.

Leé también: De Emilia Attias en naked a Benjamín Vicuña con bombín: los looks de estreno de los famosos

Para su cumpleaños, Emilia Attias apostó por un estilismo de inspiración dosmilera con aires rockeros. Eligió pantalones negros de tiro ultra bajo y bota ancha, un top bandeau texturizado en tonos grises y un cinturón con hebilla metálica bien llamativa.

Completó el outfit con una campera de cuero y accesorios cargados: collares de cadenas plateadas que le dieron el toque final a un look que fue furor entre los invitados.

La fiesta estuvo repleta de momentos de complicidad y alegría. Emilia se mostró a puro beso con Guillermo Freire, su pareja, y no faltaron las fotos con sus amigos y colegas.

Entre los presentes se destacaron Maxi López, que posó para las cámaras, Brenda Gandini y Julieta Zylberberg, que compartieron risas y charlas, y el Chino Leunis junto a su esposa. También dijeron presente Miguel Ángel Rodríguez y Claudio “Turco” Husaín con Romina Ansaldo.

La actriz vivió una noche llena de emociones, rodeada de afectos y con un look que marcó tendencia. Las fotos del festejo muestran a Emilia Attias radiante, disfrutando de su cumpleaños y celebrando el amor junto a Guillermo Freire y sus amigos más cercanos.

Descripción: La influencer dejó la cárcel de Magdalena para empezar una vida lejos de los escándalos, pero cerca de su familia.

Contenido: Morena Rial salió de la cárcel y ahora cumple el arresto domiciliario en la casa de su hermana Rocío, en Belgrano. Ahí también puede estar con su hijo Amadeo y estudiar a distancia para tener más posibilidadades laborales en un futuro cercano.

En diálogo con La Posta (TV Pública), su abogado y amigo personal, Alejandro Cipolla, confirmó que la influencer empezó a cursar en la universidad. Al igual que él, tiene ganas de ser abogada, aunque le quedan varios años por delante.

Contento con esta decisión de Morena, Cipolla le hizo un particular obsequio: “Le regalé fibrones de colores para resaltar los textos. Le mandé como 70 fibrones, de todos los colores, una caja gigante. Me dijo que le encantó”.

No hay dudas de que Morena quiere hacer las cosas bien para estar cerca de sus afectos, aunque un paso en falso podría arruinar el acuerdo y volvería a prisión.

Morena Rial pasó seis meses detenida en la Unidad 51 del penal de Magdalena, a más de 100 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.

Martín Leiro, su abogado, contó que estuvo en el área de “buzones”, una celda apartada del resto de las internas que tiene ventana, baño, cama de hormigón, colchón ignífugo y frazadas.

Mientras esperaba la prisión domiciliaria para estar cerca de su familia, Morena ocupó su tiempo con tareas administrativas y en la biblioteca de la prisión, según deslizaron en algunos programas de TV. También se entretuvo con el celular y hasta se creó una cuenta de Instagram.

“Cuando la llamé todavía estaba llorando de la felicidad. No pudimos mantener un diálogo acorde al momento por el grado de emoción que tiene por saber que va a volver a estar con su hijo Amadeo”, detalló su abogado tras lograr lo que parecía imposible.

Descripción: Además, acusan a la cantante de “comprar bots” para esconder las cifras reales después del “unfollow” masivo.

Contenido: Un gesto en redes sociales fue suficiente para desatar polémica en el mundo del pop argentino. Tini Stoessel dejó de seguir en Instagram a Emilia Mernes y, en pocas horas, la situación generó repercusión entre fans y otras figuras del medio.

El movimiento no pasó desapercibido y se dio en medio de rumores sobre un distanciamiento entre Emilia y artistas como María Becerra. También trascendieron versiones de tensiones tras una fiesta privada que habría involucrado a parejas de jugadores de la Selección argentina.

Con el correr de los días, otros nombres se sumaron al “unfollow” y muchos usuarios replicaron la decisión. Esto tuvo impacto en los números de la cantante: de más de 10.100.000 seguidores, habría perdido cerca de 100.000 en apenas tres días.

Entre quienes dejaron de seguirla aparece Antonela Roccuzzo, cercana a Tini por su vínculo con Rodrigo De Paul. También se mencionan a Tuli Acosta y Taichu, lo que alimentó las versiones de conflicto.

En este contexto, Yanina Latorre sumó una versión polémica en Sálvese Quien Pueda: “Me están mandando una data. Emilia, cuando vio que la empezaron a dejar de seguir, porque no solo la dejaron de seguir estos grosos, sino también los fans, está comprando bots”. Y agregó: “Acá hay mucho ego. Le están entrando bots. Te deja de seguir Tini y todos los seguidores de Tini te dejan de seguir. Te deja de seguir María Becerra y todos los seguidores te dejan de seguir”.

A medida que pasan los días van surgieron más rumores de lo que verdaderamente habría pasado entre Tini Stoessel y Emilia Mernes. Este viernes, al aire de Sálvese quien pueda (América), Yanina Latorre contó la que sería la verdadera razón por la que la compositora de Miénteme se distanció de manera definitiva de su colega.

“Me va llegando data a cuentagotas, pero me llega. Tengo un temita más que la distancia”, introdujo la conductora.

Ya sin rodeos, hizo énfasis en lo que supuestamente habría pasado: “El año pasado hubo un temita con Emilia, que no sé el meollo... pero Tini tenía un secreto, algo de su vida que no quería que se supiera, una cosa íntima de ella que no tiene nada que ver con el mundo de la canción, ni con nada”.

“Emilia se entera de esta situación de Tini, que Tini no quería que trascendiera. No es algo malo, no es que tenía un tipo, nada. Una cosa íntima de ella. Y de repente, en el ámbito de la canción, en el ámbito pop, en el ámbito de ellos, esto se empezó a viralizar”, agregó la esposa de Diego Latorre.

Finalmente, dijo que habría sido la autora de La_Original.mp3 quien divulgó el secreto de su colega. “Se lo contó a todo el mundo, y cuando la gente le preguntaba ‘che, esto, ¿vos cómo sabés? Lo está contando Emilia. Esa fue la cruz. Sumado a lo de María Becerra, lo del estilista...“, concluyó.

Descripción: El mediático se distanció de su madre hace cuatro años y hoy no la considera parte de su familia, pero no todo estaría perdido entre ellos.

Contenido: Hace cuatro años que Alex Caniggia no le dirige la palabra a su madre, Mariana Nannis. El escándalo se desató luego de que ella lo echara de uno de sus departamentos con Melody Luz a punto de parir.

El gesto de la exmodelo desencadenó un dolor muy fuerte en el mediático, quien la eliminó de su vida y se acercó más que nunca al Pájaro Caniggia, su padre.

El tiempo pasó y ninguno de los dos dio el brazo a torcer. Sin embargo, existe un motivo que podría acercarlos. “Con mi vieja no tengo relación. Desde ese episodio no supe más nada”, se le escuchó decir a Alexander en diálogo con un grupo de periodistas que se acercaron a hablarle en un evento, mientras que su mujer dejó la puerta abierta a la reconciliación con una frase.

Tras ser consultada sobre qué pasaría si su hija Venezia pide ver a su abuela materna, la bailarina lanzó: “Va a tener todo el derecho”. Por último, Caniggia remató: “Para mí no es familia. Llegado el momento lo tendré que hablar con Venezia, pero por ahora no”.

A finales de 2025, Charlotte Caniggia recompuso el vínculo con su hermano Alex y su cuñada, Melody Luz. Sin embargo, hace tiempo que no se la ve cerca de Mariana Nannis, a quien expuso ventilando su secreto mejor guardado.

Al aire del programa de streaming en el que trabajaba, la mediática contó una anécdota que dejó en shock a todos. “Mi mamá era muy fanática de los Wachiturros, y en un cumpleaños nuestro fuimos a un boliche y dijo: ‘¿Por qué no los llamamos para que vengan a cantarnos?’. Fue como ver a 10 L-Gante juntos”, lanzó.

Sus declaraciones sorprendieron a quienes estaban conectados a la transmisión, ya que la modelo siempre fue sinónimo de lujo y élite, mientras que el grupo musical se posicionó como uno de los mamás populares dentro del ambiente de la cumbia y cachengue.

Descripción: Un supuesto ajuste en el repertorio fue interpretado como una señal contra la intérprete de “Jagger” en medio del escándalo.

Contenido: Tini Stoessel empezó el viernes su gira “FUTTTURA” en medio de la polémica con Emilia Mernes, a quien dejó de seguir en redes sociales días atrás. Además de ello, la intérprete de Jagger atraviesa un fuerte revuelo mediático, con versiones de “boicot masivo” y supuestos conflictos con otras artistas como María Becerra.

En ese contexto, el panelista Fede Buongiorno aseguró que hubo cambios de último momento en el esperado show. Según publicó en su cuenta de X, la novia de Rodrigo De Paul realizó cambios a última hora en el setlist.

“Tini eliminó La_Original.mp3 del setlist y la reemplazó por High Remix. También eliminó su otra colaboración con Emilia, Blackout”, escribió sobre los cambios, los cuales fueron interpretados como una ruptura de la amistad entre Stoessel y Mernes.

Mientras tanto, la pelea entre Emilia Mernes y María Becerra sumó un nuevo capítulo explosivo. Según le reveló una fuente de confianza a Ángel de Brito, la cantante y su entorno habrían reservado fechas en el estadio de River Plate que no pensaban usar, solo para que su colega no pudiera acceder a esos días y así complicarle la organización de sus shows.

“Reservaban todo enero para que no lo use otro”, contó el conductor al aire de su programa en Bondi, y aseguró que la maniobra fue específicamente para ponerle trabas a la nacida en Quilmes.

El dato, que circula en las altas esferas de la escena musical, generó indignación y reavivó la tensión entre las dos estrellas del pop argentino.

La interna no terminó ahí. En los últimos días, trascendió que la nacida en Nogoyá, Entre Ríos, fue bloqueada de los celulares de varios colegas y hasta la sacaron de grupos de WhatsApp compartidos. “Se bloquearon entre todos y dijeron ‘vamos a fulminarla’”, relató el presentador, comparando la situación con las estrategias de complot de Gran Hermano.

El conflicto habría escalado cuando, antes de los shows en River, la novia de Duki habría generado malestar entre otros artistas por no invitar a sus compañeros a compartir escenario, a pesar de haber grabado temas juntos. “Eso generó un complot contra María”, explicaron, y agregaron que la presión fue tal que a Becerra “le dio un ataque de nervios antes de salir al escenario en River por todas las trabas que le ponía esta chica”.

Descripción: Ulises, retirado del mundo de los algoritmos por una tragedia personal, vuelve al ruedo para descubrir el uso de alto peligro que se le va a dar al código inventado por él.

Contenido: Las historias actuales que giran en torno a la tecnología avanzada, desde la inteligencia artificial en adelante, se instalan en el límite entre la realidad y la ciencia ficción. Todo parece fantástico, dialogar con una máquina, crear un objeto complicado de la nada, construir una persona en forma de holograma o desde la pantalla de un monitor… y sin embargo todo es posible, concreto y real.

Los superhéroes de este nuevo género no tienen una musculatura poderosa ni echan llamaradas desde las puntas de los dedos. Son los que se sientan frente a una computadora y tienen el poder de las hadas madrinas de los cuentos de hadas, esa varita mágica capaz de todo.

Day One es un producto creado por una mega empresa española de informática, cuyo dueño, Damian Diskin (Jordi Mollá) anuncia en la semana del Mobile World Congress como la puerta de entrada a un mundo mejor.

La serie muestra la fascinante arquitectura de esta zona del saber que marca una nueva identidad en Barcelona. Lejos de los edificios góticos o barrocos de las universidades más prestigiosas, esta historia transcurre en el Barcelona Supercomputing Center, el Sincrotrón, la Universidad Pompeu Fabra o el Distrito 22@.

Ulises Albet (Álex González) es uno de esos genios informáticos que junto con su amigo y compañero de estudios Samuel Barrera (Asier Etxeandia) fundan una empresa destinada a convertirse en algo como Microsoft o Apple. Ulises, preocupado por su hermana que es violentamente atacada por las redes, trabaja en un algoritmo capaz de controlar el sufrimiento que ella padece; trata de traducir las emociones a un sistema capaz de neutralizarlas. Pero no llega a tiempo y su hermana se suicida.

Esta desgracia lo aleja de Samuel y del mundo, hasta que inesperadamente, diez años más tarde, Samuel lo llama; para sorpresa de Ulises, ahora es socio de Damian Diskin. Una serie de episodios viralizados por la joven Rebeca (Alba Planas) una programadora adicta a las redes, revelan el lado oscuro de este invento creado por Ulises, que desarrolló Samuel y Diskin se propone capitalizar.

A partir de este momento Day One se convierte en un thriller que desata un conflicto interno incluso en la policía y se cobra unas cuantas víctimas.

Por encima de los intereses involucrados desde los diferentes participantes de este drama, hay una cuestión moral en juego. Cuál es el límite del poder tecnológico. Cómo puede definirse hoy el concepto de privacidad. Qué precio debería pagar la humanidad para evitar el dolor. Estos temas se sugieren y se discuten, apenas, a lo largo de los seis episodios de la serie.

En Prime Video.

Descripción: TN Show entrevistó al actor y a sus compañeros de elenco David Harbour y Linda Cardellini por la particular ficción creada por Steven Conrad.

Contenido: En una entrevista con TN Show, los actores Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini hablaron de lo que significó para ellos la profundidad de la serie DTF St Louis, la nueva serie que protagonizan.

El protagonista de Ozark dijo lo que piensa sobre las apps de citas y contó si tuvo experiencias con ellas, ya que son clave en el extravagante argumento que expone la ficción creada por Steven Conrad.

Leé también: “Peaky Blinders: El hombre inmortal”, un brutal cierre hecho para los fanáticos con la vuelta de Tommy Shelby

Además, repasaron lo que fue más desafiante para los tres en roles muy diferentes a lo que están acostumbrados. “Esta serie tiene el potencial de afectar a mucha gente”, sintetizó Bateman.

Sin spoilear demasiado en los detalles de la serie, los personajes principales de DTF St Louis, que transmite HBO Max, están relacionados de alguna manera con una app de citas que funciona como un hilo conductor del crimen que motoriza la trama.

Es por eso que, en la charla, TN Show les consultó a los tres si alguna vez experimentaron con alguna de estas plataformas que tienen tantas vertientes.

“Yo no porque aparecieron un poco después de que me casé, pero tengo muchos amigos que las recomiendan totalmente”, comentó Jason Bateman, para romper el hielo.

El protagonista de Quiero matar a mi jefe explicó que si “estuviera soltero” la situación cambiaría y “estaría totalmente metido en el tema”. “Parecen tener una eficiencia muy grande. Es un invento bastante bueno”, consideró.

Por su parte, Linda Cardellini expresó que a través de las redes es “la manera de conocer gente” en el presente o incluso “hacer las compras del supermercado”.

“Siento que así es como el mundo se comunica ahora. Conozco a mi otra mitad desde que somos chicos y éramos amigos. Así que nunca lo usé, pero sé de gente que sí y que tiene matrimonios hermosos a partir de eso”, remarcó la actriz.

Fiel a su estilo sarcástico, David Harbour hizo una acotación relacionada con el argumento de la serie que protagonizan. “No funciona tan bien para esta gente en la serie. Yo termino muerto a los 10 minutos. Así que es una advertencia”, lanzó, frente a la risa de los tres.

Si hay algo de lo que se caracteriza DTF St. Louis es de su profundidad y la incomodidad que puede generar por las temáticas adultas y sexuales que explora.

En el reportaje que TN Show compartió con otros medios junto a los actores, David Harbour contó que, como su personaje es el que interpreta en lenguaje de señas lo que dicen en la televisión algunos presentadores, tuvo que tener una preparación especial.

“Aprendí ese lenguaje. Estuve unos cuatro meses trabajando con una intérprete en Atlanta. Es increíble. Lo más fascinante es que no es universal: el lenguaje de señas estadounidense no sirve en otros países, ni siquiera en el Reino Unido. Pensé que iba a poder comunicarme en todo el mundo y no, es completamente específico. Fue difícil, pero muy disfrutable”, remarcó.

Bateman, que interpretó a un meteorólogo dijo que solo investigó un poco el look que podía llegar a tener, pero sin demasiada indagación. “Estudié un poco de lengua de señas, pero no demasiado. De hecho, tenía un intérprete fuera de cámara que me ayudaba”, reconoció.

Lo espeso y sórdido del argumento, además, quedó plasmado a partir de la interpretación que hicieron los actores. Cuando les preguntaron qué fue lo más desafiante de la serie, coincidieron en alguno puntos.

“Lo que más me gustó fue hacer lo más difícil. Teníamos escenas larguísimas, de 10 páginas, muy intensas. Eran un desafío enorme para memorizar, pero como actor soñás con ese tipo de material. Me encantó la vulnerabilidad de mi personaje en su amistad”, contó David Harbour.

Bateman habló de la sensibilidad del suyo. “Mi personaje no puede fingir seguridad, no puede aparentar. Eso es muy interesante de interpretar, sobre todo en una sociedad donde todos intentan mostrar que tienen todo bajo control”, aseguró.

Por su parte, Cardellini dijo que la “intensidad” de su rol fue su mayor atractivo. “No se revela del todo al principio. A veces dice poco, pero con una mirada incomoda al otro. Eso fue muy divertido de explorar. También las escenas íntimas: al principio te generan dudas, pero después te liberás y lo disfrutás”, comentó.

Creada por Steven Conrad, DTF St. Louis sigue la historia de dos hombres que se conocen por el trabajo cercano que hacen: uno es meteorólogo y el otro interpreta lenguaje de señas.

Cuando empiezan a interactuar cada vez más con sus familias, se ven arrastrados a un triángulo amoroso que incluye a la esposa de uno de ellos.

En medio de la extravagante relación que se plantea, la misteriosa muerte de uno de los dos irrumpe para desconfigurar el presente de los demás.

A partir de ese momento, dos policías que tienen intereses muy particulares y son disfuncionales entre sí tratarán de desenredar un caso muy complejo.

Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini se sacan chispas como los protagonistas de esta serie que tiene ciertas reminiscencias al tono y la incomodidad de Fargo y una rebuscada trama al estilo The Undoing o Big Little Lies.

El creador de esta ficción aborda la crisis de los 50 con mucha sutileza por momentos y husmea en lo explícito de una forma elevada. En ese camino, los protagonistas le aportan ese clima denso que se va perfilando episodio tras episodio.

“Tiene mucha comedia, momentos disfrutables y cosas placenteras, pero creo que la intimidad y la rareza para mí es profunda”, opinó Harbour. “Steve Conrad ve el humor y la simplicidad de esa manera para escribir y dirigir”, agregó Cardellini.

Leé también: Campanella recordó el problema que tuvo para filmar “Parque Lezama”: “No sabíamos qué hacer con las cotorras”

Bateman, además, sintetizó su pensamiento sobre la ficción. “Tiene el potencial de ser así porque es muy humana y honesta. Ese es el camino hacia algo que podría calificarse como profundo. No tiene efectos, acrobacias o chistes que sean disfrutables de ver, sino que uno se queda fuera de ese tipo de entretenimiento. Te mete dentro de la pantalla de una manera en la que terminás involucrado. Te absorbe porque es humana y así tiene el potencial de afectar a mucha gente”, cerró.

Descripción: En el marco del estreno de “Chat de Mamis”, la actriz habló junto al resto del elenco sobre sus experiencias con los grupos escolares.

Contenido: Eugenia Tobal, Carla Conte, Manuela Pal, Karina Hernández y Micaela Riera protagonizan Chat de Mamis en el teatro Multitabaris. La obra lleva al escenario uno de los fenómenos más reconocibles de la vida cotidiana: los grupos de WhatsApp escolares.

En diálogo con TN Show, las protagonistas no solo hablaron de la comedia, sino que compartieron experiencias propias que demuestran que la realidad puede ser incluso más caótica que la ficción.

Leé también: La contundente frase de Benjamín Vicuña cuando le preguntaron por la China Suárez y Mauro Icardi

“Yo sentía que era un delirio total… y no, pasan cosas terribles”, resumió Mica Riera, desde su perspectiva de no ser mamá.

En la misma línea, Eugenia Tobal destacó: “Nos pareció que era una propuesta que hacía falta. De esto hay que hablar y también reírse”.

Además, el elenco coincidió en que uno de los grandes aciertos de la obra es mostrar esas situaciones que muchas veces quedan en los chats, pero que forman parte de la rutina de miles de familias.

Todo transcurre en una reunión en el colegio, donde convocan a un grupo de padres por una situación particular que sucede con una alumna. En el elenco, también están Berenice Gandullo y Lionel Arostegui.

Durante la charla, las actrices compartieron algunas de las experiencias más intensas que vivieron en estos grupos.

“Una vez en época de pandemia, que es mejor olvidar, hubo mucho lío con que abran las escuelas, que no abran… y se empezó a meter una mugre asquerosa. Yo no leí más porque dije: ‘Si contesto, explota todo’”, recordó Manuela Pal.

Por su parte, Eugenia Tobal aseguró que hay ciertos temas que es mejor evitar: “No se puede hablar ni de política ni de religión”.

En ese sentido, Carla Conte dio un ejemplo muy común dentro de estos chats: “Cuando cuentan algo y no dan el nombre de la criatura… dicen ‘hoy a Facundo alguien le pegó, pero no quiero decir quién fue’. Todo el mundo sabe quién es, pero nadie dice nada”.

Además, advirtió sobre lo que pasa cuando se corre de esos códigos implícitos: “Cuando aparece alguien con alguna postura política, es una carnicería”.

Un tema que aparece tanto en la obra como en la vida real, es la diferencia entre la participación de madres y padres dentro de estos grupos.

“Yo no tengo chat de mamis porque no tengo hijos, pero me han contado que son más resolutivas. En el chat de papis no se sabe mucho de qué va, se habla de otras cosas”, opinó Mica Riera.

Desde su experiencia, Eugenia Tobal opinó sin filtro: “La mayoría son mamis que resuelven. Cuando el papi entra, la caga. No es que discriminamos, pero es ‘dejá, no hagas nada’”.

Por su parte, Carla Conte contó entre risas cómo es la dinámica en su familia: “Soy mami separada hace ocho años. Un día lo metí al chat y ahora le reenvío la información importante”.

Entrando en un terreno más personal, las actrices hablaron el chat del elenco. Si bien todavía no tienen uno, analizaron qué rol ocuparía cada una. “Yo pensé muchas veces en armarlo”, reconoció Mica Riera.

En ese sentido, todas coincidieron en que Carla Conte sería la que manda más mensajes. “Estuve a nada de hacer ese chat. Con Mica, seguimos estando en un chat de elenco de muchos años. Cada tanto nos mandamos. Ya me conoce en chat de elenco”, admitió Conte.

Esto dejó en claro la complicidad y el humor entre ellas, que es el mismo que luego se ve en escena. Además, cada personaje está marcado por un color.

Descripción: La partida del actor, que abandonó Hollywood para acompañar a su pareja que atravesaba una enfermedad, abrió dudas sobre cómo la empresaria continuará su recuperación.

Contenido: La muerte del actor estadounidense Chuck Norris causó un fuerte impacto entre sus seguidores y en el mundo del entretenimiento. En medio de la despedida, también surgió preocupación por su esposa, Gena O’Kelly, quien durante años enfrentó problemas de salud que marcaron la vida del actor.

La empresaria, madre de los mellizos Dakota y Danilee, sufrió una reacción adversa al gadolinio, un contraste utilizado en resonancias magnéticas. Según se informó, esto le habría provocado daños en el cerebro y el sistema nervioso, además de problemas renales y dolores constantes.

A raíz de esa situación, Norris decidió dejar su carrera como actor para dedicarse por completo a cuidarla. La pareja se instaló en su rancho en Texas donde el héroe de ficción priorizó la vida familiar y la contención constante alrededor de Gena. Se casaron en 1998 y se mantuvieron unidos hasta el presente

En los días previos a su muerte, trascendió que O’Kelly había mostrado una mejoría gracias a tratamientos de medicina integrativa y células madre, después de años de lucha contra la enfermedad.

Leé también: El emotivo abrazo que Evangelina Anderson le dio a Ian Lucas por ganar “MasterChef Celebrity”

Ahora, todo indica que se mantendrá en un perfil bajo, mientras atraviesa el duelo junto a sus hijos y alejada de la exposición pública en este momento difícil.

La familia de Chuck Norris confirmó este viernes el fallecimiento del reconocido actor y referente de las artes marciales, aunque optó por mantener en reserva las causas de su muerte. A través de un comunicado oficial, sus seres queridos explicaron que la partida fue repentina y pidieron respeto por la privacidad en este difícil momento.

“Nos gustaría mantener las circunstancias en privado”, señalaron en el texto, dejando en claro que no brindarán detalles sobre qué provocó su muerte. Sin embargo, destacaron que Norris estuvo acompañado por su familia y que se encontraba en paz al momento de fallecer.

En el mensaje, también hicieron referencia a su reciente internación, un tema que había generado preocupación entre sus seguidores. En ese sentido, agradecieron el apoyo y las muestras de cariño recibidas: “Estamos realmente agradecidos por las oraciones y el acompañamiento que le brindaron”.

Más allá del hermetismo sobre las causas, la familia eligió recordar su legado tanto en lo profesional como en lo personal. Resaltaron su trayectoria como artista marcial y actor, pero sobre todo su rol dentro del ámbito íntimo: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso y el corazón de nuestra familia”.

El comunicado también subrayó el vínculo especial que mantenía con sus fans alrededor del mundo, a quienes consideraba “amigos”, y agradeció el cariño constante que recibió a lo largo de su vida.

Mientras transitan el duelo, sus allegados reiteraron el pedido de respeto y privacidad, y eligieron despedirlo poniendo el foco en el impacto que dejó en millones de personas.

Descripción: La exvedette confirmó que está en tratativas para sumarse al reality y no dudó en dejarle un mensaje a la producción.

Contenido: La salida momentánea de Andrea del Boca por problemas de salud dejó un vacío inesperado en la casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) y encendió las especulaciones sobre quién podría ocupar su lugar. En ese contexto, Graciela Alfano confirmó que está negociando su ingreso al reality y no dudó en mostrar su entusiasmo frente a las cámaras.

En diálogo con Intrusos (América), Alfano se mostró divertida y segura: “Y yo soy creativa. Yo no sé si van a aguantar eso. Lo que puedo decir es que ahí está la opción. Por supuesto, mi cabeza no para porque… Yo le digo a mi representante que empiece a negociar, es porque ya tengo ideas, me divierte. Yo entro en un lugar, entro a divertirme, a hacer lo que yo sé hacer, que es show y rating”.

La exvedette reconoció el impacto de su posible ingreso y la repercusión que ya genera su nombre: “Tengo, viste los verdecitos, hay doscientos millones. Yo creo que lo que ha levantado es mucha polvareda, porque bueno, ya se sabe como soy, ya se sabe que yo entro en un lugar y nadie queda quieto. ¡Y si no, pregúntenle a ustedes mismos!”.

Aunque meses atrás Graciela Alfano había asegurado que nunca ingresaría a la casa de Gran Hermano, ahora ironizó sobre su postura histórica. “Yo hace muy poco dije que una estrella jamás puede entrar a Gran Hermano porque no muestran su intimidad. Pero viste, yo soy como Groucho Marx, si no le gustan mis convicciones, tengo otras”, explicó.

Sobre su perfil y vigencia, fue directa: “Me hice tendencia de nuevo. Y en esto me expongo, la verdad, no me importa, estoy más allá del bien y del mal. Tengo una mente muy abierta, muy actualizada. Tengo un hardware de 73, pero una actualización del día de ayer. Y hay que poder hablarle ahí dentro de Gran Hermano”.

La actriz también agradeció otras propuestas televisivas y reafirmó su estilo: “Agradezco muchísimo el ofrecimiento. Me divirtió mucho lo que dijeron los chicos, que yo me meto el gorro y hago el show. Yo hago el show. Hay que entender que primero está el show, la televisión es show. Estoy que ardo este año”.

Minutos más tarde, Alfano se comunicó con DDM (América) y sumó detalles sobre la negociación: “Tampoco has hablado antes de dar esta información con Tomi Pascus ni con Ramiro, que están en tratativas desde antes de empezar Gran Hermano, cuando me llamaron por primera vez. Ninguna autoconvocada”.

Consultada sobre por qué antes había rechazado la propuesta, explicó: “Porque en ese momento, viste como soy yo. Dije: ‘No, una estrella no puede ir, no puede ir de ninguna manera, no puede mostrar su… intimidad’”. Y volvió a citar a Groucho Marx: “Pero, si no les gustan mis condiciones, tengo otras”.

Sobre el valor de su presencia, fue tajante: “Pensé en triplicar lo que está pidiendo la persona que más plata está pidiendo y dije: ‘¿Por qué? Porque si me pagan, voy, porque eso es una exhibición’. Yo creo que nadie sabe hacer el show como yo. Nadie crea contenido como yo”.

Descripción: En las últimas horas surgieron nuevas versiones sobre el verdadero motivo detrás de la rivalidad entre las artistas.

Contenido: La pelea entre Emilia Mernes y María Becerra sumó un nuevo capítulo explosivo. Según le reveló una fuente de confianza a Ángel de Brito, la cantante y su entorno habrían reservado fechas en el estadio de River Plate que no pensaban usar, solo para que su colega no pudiera acceder a esos días y así complicarle la organización de sus shows.

“Reservaban todo enero para que no lo use otro”, contó el conductor al aire de su programa en Bondi, y aseguró que la maniobra fue específicamente para ponerle trabas a la nacida en Quilmes. El dato, que circula en las altas esferas de la escena musical, generó indignación y reavivó la tensión entre las dos estrellas del pop argentino.

La interna no terminó ahí. En los últimos días, trascendió que la nacida en Nogoyá, Entre Ríos, fue bloqueada de los celulares de varios colegas y hasta la sacaron de grupos de WhatsApp compartidos. “Se bloquearon entre todos y dijeron ‘vamos a fulminarla’”, relató el presentador, comparando la situación con las estrategias de complot de Gran Hermano.

El conflicto habría escalado cuando, antes de los shows en River, la novia de Duki habría generado malestar entre otros artistas por no invitar a sus compañeros a compartir escenario, a pesar de haber grabado temas juntos. “Eso generó un complot contra María”, explicaron, y agregaron que la presión fue tal que a Becerra “le dio un ataque de nervios antes de salir al escenario en River por todas las trabas que le ponía esta chica”.

A las acusaciones de boicot se sumaron relatos sobre el supuesto trato distante de Emilia Mernes con el público. “No saluda a nadie, se cree Beyoncé”, le dijo una fuente a de Brito.

El periodista además relató un episodio en un vuelo a Madrid: una nena de 7 años habría querido acercarse a saludarla, pero los guardaespaldas de la cantante le impidieron el paso y Emilia ni siquiera respondió al pedido del padre.

“Puede estar de mal humor un día, pero cuando sos una persona pública, tenés que disimular y saludar aunque sea cinco minutos”, opinó la panelista Romina Scalora. “Es la retribución mínima que podés hacer con la gente”, sentenció, remarcando que la acumulación de estas actitudes genera malestar en el ambiente.

Descripción: La pareja de actores suele mostrar los diferentes rincones de su hogar a través de las redes sociales.

Contenido: Osvaldo Laport y Viviana Sáez son una de las parejas más queridas en el ámbito de la farándula. Están juntos hace más de cuarenta años y siempre se muestran enamorados. Otra cosa que suele verse en redes es la impactante casona en la que viven.

Su hogar, aunque sencillo en la fachada, destaca por el mega parque lleno de espacios verdes y espacio para disfrutar del aire libre, con la pileta con cascada propia como la estrella que se lleva todas las miradas.

Lee también: Úrsula Corberó mostró la intimidad de su casa: así es su habitación con estilo japandi y cuna minimalista

Una de las decisiones de vida más importantes en la pareja de Osvaldo Laport y Viviana Sáez fue ir a vivirse lejos de Capital Federal. Su casona se ubica en el norte del Gran Buenos Aires, aunque para varias miradas puede parecer de una zona más campestre.

La casa es bastante tradicional, y aunque el terreno en el que está es enorme, no tiene tantos lujos en su estructura. El espacio verde es lo que más destaca, con muchos metros para disfrutar del aire libre.

El jardín tiene una arboleda diversificada, además de caminos de piedra que conectan los diferentes puntos del exterior de la casa. Laport contó que también tiene su rincón personal, en el que cuida una huerta con diferentes alimentos que crecen naturalmente.

Pero lo que más destaca en el jardín y se muestra en muchos videos e historias en redes sociales es la pileta. Esta se encuentra rodeada de vegetación y tiene su propia cascada, lo que puede considerarse uno de los lujos. A su alrededor tiene reposeras para el descanso de la familia al aire libre.

El interior de la casa tiene un estilo bastante colonial: pisos rústicos, puertas y muebles de madera y un living con grandes ventanales para disfrutar la vista del extenso y verde jardín. Espacio ideal para disfrutar de unos mates mientras se relaja.

Los actores mencionaron que la clave para convivir en una casa de estas características es que aprovechan la gran extensión del lugar para que cada integrante de la familia tenga su espacio personal para poder desconectar del resto.

Como mencionamos, Laport tiene su huerta en la que trabaja, aunque también se vieron varias imágenes en una biblioteca dentro de la casa, en la que hay sillones para que uno se pueda sentar o acostar a leer en el silencio. Además, en una de las habitaciones armaron un gimnasio para poder entrenar.

Los actores no son solo una de las parejas más queridas de la farándula, sino que son una de las más diferentes, por ciertas elecciones que hicieron para mantener su vínculo fuerte, que no suelen ser comunes en estrellas de su calibre.

Lee también: Osvaldo Laport detalló la rutina que comparte con su esposa después de 44 años juntos: “Son actos de amor”

Se conocieron en 1979 en la escuela de teatro, y aunque la conexión fue inmediata, Sáez fue clara con Laport, aclarándole que su carrera en la actuación era su prioridad. Ambos respetaron sus deseos y emprendieron una vida juntos.

A pesar de que llevan más de cuarenta años juntos, nunca decidieron casarse legalmente. Esto lo explicaron diciendo que nunca los tiempos y deseos fueron compatibles, y entendieron que un papel no cambiaba los sentimientos.

En 1996 tuvieron a su única hija, Jazmín, que llegó a consolidar una pareja que se amaba y acompañaba mutuamente en los proyectos y decisiones de vida. Aunque en cuatro décadas no todo fue color de rosa, y hubo algunas turbulencias.

Ambos admitieron que hubo algunas turbulencias en la relación, llegando incluso a estar un año separados. Esa soledad y tiempo de reflexión, en la que hubo charlas difíciles de por medio, terminó por solidificar su vínculo, que siguen manteniendo fuerte después de tantos años en pareja.

Descripción: El amigo de las artistas se expresó respecto a los rumores que circularon en las últimas horas.

Contenido: En medio de la pelea entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, Lizardo Ponce habló por primera vez sobre la enemistad de sus amigas. Aunque eligió no dar detalles del verdadero motivo del distanciamiento, aseguró que a él le afecta todo lo que está pasando.

“Yo por respeto a la amistad que tengo con Emilia y con Tini, no tengo nada para decir”, comenzó diciendo durante una nota con Puro Show (eltrece).

Consultado sobre lo que le pasa al ver a sus amigas llevándose mal y no teniendo contacto, el panelista de La Casa Streaming (YouTube), expresó: “Me duele, obviamente, porque las quiero mucho a las dos, pero no me corresponde decir absolutamente nada".

“No estoy en ningún lado. Yo estoy con las dos, yo tengo un buen vínculo con las dos, y las quiero mucho a las dos, pero a mí no me corresponde decir nada porque si ellas no se están expresando de una u otra manera, no tengo por qué hacerlo yo. No me corresponde y no estaría siendo buen amigo si me pongo a hablar o a decir cosas que, evidentemente, prefieren que quede en la intimidad”, sumó.

“Si fuese por mí, me encantaría que esté todo bien y que cada uno diga para decir. Yo, en este caso, por respeto a la amistad real, no tengo más nada para decir”, concluyó Ponce.

La interna entre Emilia Mernes y su ex’s es cada vez más profunda desde que uno de ellos, Fer Vázquez, salió a hablar. En un mensaje que le mandó a Yanina Latorre y que la conductora leyó al aire de su programa, el artista uruguayo reveló que su entonces pareja, que salía a escondidas con el cantante Joel Pimentel, le decía que era su “amigo gay”.

La noticia escaló tanto que se viralizó en las redes sociales y llegó a ojos del ex CNCO, que no dudó en expresarse en su cuenta de X (Ex Twitter).

Después de varios emojis de una cara llorando de la risa y otros tantos de una cara derretida, el intérprete nacido en California se mostró completamente sorprendido. “Ni yo sabía de esto, lpm”, lanzó.

Fue el ex Rombai quien dejó al descubierto una de las mayores supuestas mentiras de su excompañera de banda y exnovia. “Él es un tipazo... nos cag... a los dos”, comentó el cantante durante la charla con Latorre, haciéndo referencia a Joel.

Descripción: La actriz dejó momentáneamente el reality por cuestiones de salud, pero el aislamiento ya habría sido roto.

Contenido: Andrea del Boca dejó momentáneamente la casa de Gran Hermano 2026 (Telefe) este jueves por problemas de salud y fue trasladada a una clínica cercana. Sin embargo, el periodista Guido Záffora aseguró al aire de El Diario de Mariana (América), que a la actriz se la vio entrando disfrazada al country donde vive Juan Pablo Fioribello, su abogado.

“Hoy hubo una reunión 11:25 de la mañana, en un country de Zona Norte, muy cerca de la casa de Gran Hermano ¿Quién vive en ese country? Juan Pablo Fioribello”, introdujo el panelista, agregándole misterio a la noticia.

Luego, siguió dando detalles de cómo la descubrieron a la artista: “En ese country vive gente de mucho poder, me dijeron. A las 11:25 de la mañana ingresa un vehículo, un Audi A5 negro con un chofer y una persona con una peluca y una gorra. Ingresa, marca la tarjeta el chofer y van al lote de la casa de Juan Pablo Fioribello. Ahí Andrea tuvo su primer encuentro con su abogado”.

“Andrea ya está de alta. Ya no está en la clínica Las Lomas. Lo de la salud es cierto, le hicieron los estudios, pero es verdad que hubo una renegociación de contrato. La reunión con Fioribello duró una hora”, cerró.

Andrea del Boca salió en ambulancia de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) y fue derivada a una clínica para recibir atención médica. Sin embargo, en medio de las alarmas, trascendió que la actriz habría renegociado su contrato con el canal.

“Se acaba de renegociar el contrato de Andrea Del Boca con Telefe. Todo ocurrió en el Sanatorio Las Lomas. Quien renegoció el contrato fue el doctor Juan Pablo Fioribello con las autoridades de Telefe. Se puso firme porque Andrea rinde y logró que ella saliera ganadora. Renegociaron plata y cláusulas a su favor”, dijo Guido Zaffora al aire de DDM (América).

TN Show contactó a Juan Pablo Fioribello para conocer su versión de los hechos y el letrado aprovechó para hacer una serie de aclaraciones.

“En el día de hoy, Andra del Boca fue trasladada a una clínica por un control médico. Ella es hipertensa y atravesó un cuadro de suba de la presión, lo que trajo una preocupación lógica. Los médicos la evaluaron y decidieron hacer el traslado a un sanatorio de la zona para que la evaluaran”, explicó.

“Andrea es una persona que respeta a rajatabla los contratos, acá no hay ningún tipo de beneficio extra. Ella es una participante más que tiene que cumplir un contrato en el juego como el resto, o sea que no tiene un beneficio puntual específico sobre el resto de los participantes”, señaló.

Descripción: Anna contó cómo sigue la salud de su mamá luego de su salida de la casa de Gran Hermano

Contenido: El debut de Gran Hermano Generación Dorada hace menos de un mes tuvo entre sus grandes figuras a Andrea del Boca, cuya participación generó expectativa y, en las últimas horas, preocupación. Desde el inicio del programa, la actriz habló de sus problemas de salud y en varias ocasiones mencionó malestares que encendieron la alarma entre sus compañeros y su entorno más cercano. Finalmente, un cuadro de presión alta y otras complicaciones obligaron a que fuera trasladada a una clínica para quedar en observación y cumplir con el protocolo del reality.

En este contexto, Anna del Boca, hija de Andrea, dio más detalles acerca de la salud de su madre en La Jugada, el stream de Telefe, y relató cómo vivió la situación en familia. “Me levanté y tenía un dolor de panza infernal, fue como temblor todo el día. Ustedes saben, yo vivo con mis dos abuelas, entonces las dos tienen más de noventa años. Había que contener a la familia”, contó, visiblemente afectada por la noticia y el impacto en su círculo íntimo. Explicó que tanto ella como sus abuelas se enteraron casi al mismo tiempo por la televisión y por los llamados de la producción, lo que generó nerviosismo y un fuerte clima de incertidumbre doméstica.

Anna remarcó que la producción del programa se contactó rápidamente con ella y aclaró: “Cuando nos metimos en esto teníamos algo muy en claro: si estamos en el baile hay que bailar y es una producción a la que le tenemos muchísima confianza y muchísimo respeto. Es algo superrecíproco, por ende, si no, no nos hubiésemos metido en una cosa así. Sabemos el nivel de exposición, sabemos la cantidad de inventos, discursos, bien, mal, se actúa, hay cosas que no se actúan, chicos”.

Sobre la situación médica de su madre, Anna explicó: “Ella ya entró con problemas de salud, en el medio tuvo una gripe, que lo vimos todos en vivo. No hay mentira en eso. Y en los últimos días, lo que me informa la producción es que distintos médicos la fueron a ver en distintos días porque no estaban dando bien los resultados de la presión”. Detalló que Andrea tomó antibióticos desde el primer día en la casa y que tuvo que enfrentar varias molestias físicas que no pudieron pasar desapercibidas para la audiencia ni para los profesionales encargados de su cuidado. Confirmó que Andrea está “internada, aislada, por supuesto. Por eso yo no tengo contacto con ella. Repito, ella quiere volver a entrar, chicos”.

Consultada sobre los rumores de un contrato por tiempo limitado, Anna fue tajante: “Como vos bien dijiste, es un rumor, porque sigue cumpliendo el aislamiento, por ende, ella quiere volver a entrar. Eso es lo que me informa producción, que la está acompañando y que también me despreocupa y desdramatiza toda esta situación, porque si fuese grave, yo sería la primera en estar al lado de ella y la producción me lo avisaría”. Aclaró que, más allá de las especulaciones, la prioridad de Andrea es continuar en el juego y que no existe un plan para reemplazarla en el reality.

Anna también desmintió versiones sobre un posible ingreso suyo a la casa en reemplazo de Andrea: “No, no ha sido parte del acuerdo. Ella ingresa a un juego y punto. Digo para que la gente también lo sepa, ¿no?”. Recalcó además que no tiene permitido mantener contacto con su madre mientras siga vigente el protocolo de aislamiento, un requisito indispensable para que Andrea pueda ser evaluada y eventualmente reingresar al reality.

A lo largo de la charla, la joven destacó que Andrea está “muy comprometida” con el reality y que la familia acompaña la decisión con confianza en la producción y los protocolos médicos. Mientras se espera la evolución de la actriz, Anna pidió comprensión y calma ante las especulaciones, remarcando que, si bien la exposición es intensa, la prioridad sigue siendo la salud y el bienestar de su madre.

Descripción: El cantante viajó a Miami y mostró su complicidad con las otras figuras que participaron del videoclip “Dos amantes”

Contenido: Cacho Deicas sorprendió a quienes esperaban el estreno de Dos amantes, el nuevo videoclip de Tini Stoessel y Ulises Bueno, al publicar imágenes inéditas de su paso por la grabación en Miami. En ellas, se lo ve compartiendo escenas y momentos de camaradería con figuras como Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Susana Giménez y los protagonistas de la canción, en un ambiente distendido donde música y vida cotidiana se funden de manera espontánea.

El material difundido por Deicas muestra escenas del rodaje y revela la atmósfera íntima que se vivió durante la grabación. Las imágenes ofrecen a los fanáticos un recorrido único: desde la llegada de Deicas a su camarín y los saludos con los artistas invitados, hasta la mesa extensa en la que juntos compartieron un asado, risas y anécdotas.

El video presentado por Deicas inicia con su traslado en camioneta hasta el set y la entrada a su camerino, señalizado con una estrella y su nombre. Las escenas continúan con saludos entre los invitados y detalles cotidianos, como el mate compartido y la vista de la ciudad desde la ventana.

El encuentro en la mesa reflejó el ambiente argentino, con carnes, ensaladas y frutas, subrayando la identidad local de la ocasión. Allí, entre bromas y charlas informales, interaccionaron Cacho con Tini, Messi, De Paul, Ulises Bueno, Susana y Beto Montenegro. Cada uno aportó su estilo único al relato grupal y el código de vestimenta variado mezcló la formalidad con la relajación, en una postal auténtica de camaradería.

En el transcurso de la reunión, se percibió un clima de amistad genuina más que de rodaje formal, con saludos fuera de cámara y una dinámica distendida entre los presentes. La secuencia del back permite ver la preparación, las charlas y la celebración colectiva que precedieron al video.

El estreno del videoclip de Dos amantes generó una inmediata repercusión en redes sociales y medios, motivada tanto por la colaboración musical entre Tini Stoessel y Ulises Bueno como por la presencia de invitados célebres. La aparición de Messi, quien realiza un cameo original abriendo la puerta con una bolsa de hielo —en referencia a un antiguo viral—, se sumó a momentos compartidos con Susana Giménez y otros, generando conversación pública y viralidad.

Desde el inicio, la canción introduce el tema de los amores “prohibidos” que no pueden ser, un guiño a la narrativa romántica que articula el videoclip. Allí, la voz de Tini se fusiona con la del cordobés Ulises Bueno, alternando escenas de romance, humor y la cultura argentina. Las secuencias grupales alrededor de la mesa, donde la música y la comida funcionan como ejes, refuerzan la conexión entre los mundos de la música, el fútbol y la televisión.

El punto máximo de atención llega con la aparición de la torta de boda de tres pisos, decorada de manera coquette y coronada por dos muñecos que aluden a la pareja, con detalles futboleros que remiten a De Paul. Esta imagen avivó las interpretaciones en redes y acentuó la expectativa sobre la relación, haciendo que el video trascienda la música y se convierta en fenómeno cultural.

La escena que desató la ola de rumores fue protagonizada por Susana Giménez, quien, con tono divertido, preguntó a Tini y De Paul “¿Y el casorio para cuándo?”. La respuesta fue una combinación de sonrisas y miradas cómplices, sin confirmación, lo que alimentó las especulaciones sobre planes de boda.

La torta, con cerezas rojas y figuras que simulan a la pareja —el novio con uniforme deportivo y pelota, la novia abrazándolo—, sobre una base que imita el césped, funcionó como símbolo visual que reforzó el cruce entre lo artístico y lo futbolístico. Nadie emitió declaraciones concretas sobre una boda: los protagonistas eligieron mantener el misterio, jugando con la ambigüedad para sostener el interés y el debate entre seguidores y medios.

Estos recursos —cena, torta decorada, reacciones en cámara— consolidaron a Tini Stoessel y Rodrigo De Paul como una de las parejas más observadas y comentadas del mundo del espectáculo y el deporte. El videoclip de “Dos amantes” logra fusionar estilos y sumar nuevos motivos de conversación a partir de gestos simbólicos, reconstruyendo la tradición de la pareja de alimentar rumores y expectativas con cada aparición pública.

Descripción: El guitarrista de icónica banda de rock dejó la comodidad de su hotel para vivir un reencuentro con sus fans y agradecer su apoyo previo a sus tres shows en River Plate

Contenido: Con la cuenta regresiva en marcha, los fans de AC/DC tachan los días del calendario para el esperado show de la banda de rock en el estadio River Plate. Después de 16 años, el público anhela revivir los hits del grupo conformado por Brian Johnson (voz), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (batería) y Chris Chaney (bajo). En ese marco, el guitarrista principal de la banda vivió un emotivo encuentro con sus fans a las afueras de su hotel.

Todo comenzó cuando una larga fila de fans comenzó a reunirse a las afueras del hotel Four Seasons en el barrio de Recoleta. Mientras todos esperaban pacientemente ordenados, con sus discos, guitarras y cuadros de la banda, Angus salió a su encuentro. Uno a uno, el miembro fundacional de la banda de rock firmó todo tipo de recuerdos de AC/DC y dialogó brevemente con sus seguidores.

“Vamos AC/DC. Vine en 2009 con mi familia, ahora me toca venir con mi hijo, no lo puedo creer. Le encanta ”Hells Bells”. Le pongo ese tema y queda con los ojos abiertos. Se llama Dominic”, dijo un fan en diálogo con TN, quien sostenía a su bebé en brazos. El pequeño lucía los cuernos rojos en su cabeza y una remera de la banda.

Luego, otro fanático se expresó ante la cámara y confesó que vio a la banda en todas sus presentaciones en el país: “Los vi cinco veces en Argentina, y ahora tres más. Dos en el ’96, tres 2009 y las tres de ahora. En el 96 estaban 30 pesos las entradas. Ahora 339 mil el campo delantero. Soy de Wilde”.

Horas atrás, la tensión y al angustia se había apoderado de los fanáticos de AC/DC luego de que se diera a conocer que Stevie Young había sido hospitalizado en Buenos Aires tras sufrir un malestar al llegar a la capital argentina. Afortunadamente, este viernes, el guitarrista recibió el alta médica. Voceros del grupo aseguraron que el músico se encuentra bien y con buen ánimo, a la espera de nuevos estudios médicos.

Stevie Young, de 69 años, estuvo internado en el sanatorio Mater Dei, donde se le hicieron pruebas complementarias para descartar complicaciones. Un portavoz del grupo declaró a la agencia Reuters que la decisión de hospitalizarlo respondió a razones de precaución, con el objetivo de garantizar su bienestar antes del primer show de la gira “Power Up Tour” en Argentina, programado para el lunes.

La anterior visita de AC/DC a la Argentina fue en 2009, cuando cerca de 200.000 personas asistieron a sus presentaciones.

Stevie Young ocupa el puesto de guitarrista rítmico de AC/DC desde 2014, luego de la salida de Malcolm Young por cuestiones de salud. Su llegada marcó una nueva etapa para el sonido del grupo y se lo reconoce como una figura clave en la continuidad del proyecto musical. Su primer reemplazo a Malcolm ocurrió en 1988, durante la gira “Blow Up Your Video” por Norteamérica. Desde entonces, participó en grabaciones y giras internacionales.

La banda arribó a Argentina tras pasar por Santiago de Chile, donde brindó un show dentro de la misma gira. El regreso a River Plate se posiciona como uno de los eventos centrales del calendario musical, después de dieciséis años sin presentaciones en el país. Según Infobae, el tour “Power Up” lleva el nombre del decimoséptimo álbum de estudio de AC/DC, editado en 2020 en homenaje a Malcolm Young y construido a partir de riffs inéditos de los hermanos fundadores.

La formación actual de AC/DC está integrada por Brian Johnson en voz, Angus Young en guitarra líder, Stevie Young en guitarra rítmica, Matt Laug en batería y Chris Chaney en bajo. El grupo prepara un repertorio que incluye clásicos y nuevas canciones, con tres fechas programadas en el estadio River Plate: 23, 27 y 31 de marzo. Todas las localidades están agotadas, lo que evidencia la expectativa generada por el reencuentro con el público argentino.

El vínculo entre AC/DC y sus seguidores en Argentina suma varios antecedentes, entre los que destaca la serie de conciertos de diciembre de 2009, registrados en el DVD y disco “Live at River Plate”, publicado en 2012. Aquellas funciones figuran entre los hitos del rock internacional en el país.

Descripción: La modelo compartió un video llorando al ver a su hermana Inés cursando su primer embarazo

Contenido: Sofía “Jujuy” Jiménez compartió en sus redes sociales un momento cargado de emoción tras enterarse de que será tía y madrina por primera vez. La conductora subió un video en el que aparece llorando al ver la panza de su hermana Inés, mientras el resto de la familia la acompaña entre risas y abrazos.

“Cuando te cae la ficha que vas a ser tía”, escribió sobre las imágenes, dejando ver la intensidad del instante. En el video se observa a Sofía acercándose emocionada a su hermana, tocando la panza y quebrándose en lágrimas. “Me emocioné”, reconoce entre risas, mientras quienes la rodean la contienen y celebran la noticia. Vestida con una camisa blanca y jeans, arrodillada sobre el césped, no puede evitar llevarse las manos a la boca para intentar contener el llanto de felicidad.

Las fotos capturan el instante exacto en que la noticia la atraviesa: los ojos brillosos, la sonrisa nerviosa y el abrazo espontáneo con su hermana. “Voy a ser tía y madrina. Beltruuuu veni que te voy a recontramil malcriar bbito de mi corazón, te esperamos con mucho amooooooooooor”, escribió Sofía en el pie del posteo, anticipando la llegada de su sobrino y mostrando la felicidad que vive toda la familia.

El registro, espontáneo y natural, muestra tanto la vulnerabilidad como la alegría genuina de la modelo y conductora, que eligió compartir públicamente el instante en que la noticia de la maternidad de su hermana la hizo quebrarse de emoción y la conectó de inmediato con el futuro rol de tía y madrina.

Ante la gran cantidad de comentarios recibidos por su reacción, la modelo optó por compartir una historia en la que explicó el motivo detrás de su llanto. “No, no, no. Es que a ver, obvio, yo ya sabía que estaba embarazada, pero entonces me pide hacer la tapa como dale obvio, hagamos sesión de fotos, no sé qué, con la pancita y tal. Y de repente me pongo así, me agacho y empiezo a ver la situación y es como que veo la cara de la Inés, veo la cara de Mau, veo la panza y es como que ahí recién me cayó cien por ciento oficial que... la ficha, ¿entienden?“, comenzó diciendo en su explicación.

Y siguió: “Soy una tarada, pero... Y ahora lo vuelvo a sentir. Es zarpado. O sea, todavía no nació. Imagínense. Ay, no, no, es muy emocionante. O sea, los que son tías, las que son tías me van a entender. Obviamente que las hijas, los hijos de mis amigas también me emocionan y me encanta, pero de mi hermana y que voy a ser madrina.”

Las fotos que Jiménez compartió junto a su hermana Inés transmiten la alegría y el orgullo de este momento especial para la familia. En una de las imágenes, ambas se muestran sentadas y sonrientes, abrazadas y mirándose a los ojos, mientras Sofía sostiene un cartel hecho a mano que dice “Madrita” y una pequeña prenda de bebé. El ambiente tropical, con el verde de las plantas de fondo, refuerza la calidez de la escena y la complicidad entre las hermanas. Sobre la imagen, Inés escribió: “Orgullosa y feliiiiiiz”.

Otra de las fotos captura el instante más íntimo: Sofía besando la panza de su hermana, con los ojos cerrados y una expresión de ternura absoluta. “Todavía no te conozco Beltrán y ya te amo con mi alma bbiííítooo”, escribió Jujuy sobre la foto, dejando ver la intensidad de sus sentimientos por su futuro sobrino. La imagen refleja el vínculo profundo entre las hermanas y la emoción genuina ante la llegada de un nuevo integrante a la familia, con gestos de amor y cuidado hacia Inés y hacia el bebé por nacer.

De esta manera, Sofía dejó en claro que, aunque conocía la noticia del embarazo, el momento de ver a su hermana y su familia reunida, junto con la panza, la atravesó de emoción y le hizo tomar verdadera dimensión de la llegada de su primer sobrino, sumando el plus de ser elegida madrina. Expresó que la experiencia la conmovió profundamente y que quienes vivieron algo similar pueden comprender la intensidad de ese instante.

Descripción: El actor escogió la urbe andaluza como su tierra natal al recibir la ciudadanía española. Ahora, vecinos, comerciantes y autoridades compiten en ocurrencias para definir el sitio donde honrar esa decisión con un video

Contenido: La ciudad de Jaén reaccionó con ingenio y un marcado sentimiento colectivo al conocer que Ricardo Darín la eligió simbólicamente como su ciudad natal al obtener la ciudadanía española, un gesto que desencadenó una respuesta original por parte de los habitantes de la urbe andaluza: autoridades y vecinos impulsaron la idea de colocar una placa de nacimiento en un punto icónicos de la ciudad, acompañada de relatos inventados y risueños que apropiaban, con humor, el lazo entre el actor y la localidad.

Sucedió el año pasado, durante el programa Otro día perdido, cuando Mario Pergolini abordó la cuestión con Darín: “¿Sos ciudadano español también?”, inquirió. Ricardo Darín respondió de manera enfática: “Sí, sí. Yo nací en Jaén. Nací en Jaén. Cuando te otorgan la ciudadanía, eh, te dan a elegir una ciudad y yo elegí Jaén”.

La declaración tomó por sorpresa a Jaén y, en un video difundido por @vivaandalucía, el presentador recogió el ánimo local: “Hace poco supimos que Ricardo Darín decidió nacer en Jaén. Y claro, hemos estado pensando en qué menos que ponerle una placa para que se sepa. Ahora, bueno, solo nos queda saber dónde ponerla, claro”.

En las imágenes, se observa la fabricación de la placa, adornada con el texto “aquí decidió nacer Ricardo Darín, célebre actor argentino”, junto al escudo oficial de Jaén. Rápidamente, comerciantes de la ciudad iniciaron una discusión jocosa respecto al sitio ideal para este tributo.

El comerciante Jesús Espinosa de Tejidos El Carmen defendió su local: “La placa de Darín hay que ponerla aquí en la puerta de mi negocio. Nosotros le hicimos el traje de conejito en su primera obra de teatro. Aquí tenéis una foto demostrativa. O sea que yo creo que nuestro mérito también es parte de su éxito. Está claro que tiene que estar aquí”.

Desde la Floristería Aguilera, María Luisa sumó su versión: “Pues qué mejor sitio que aquí en la Floristería Aguilera. Si nació aquí en el portal de al lado. Tan bonico el muchacho. Es que me han dicho que es argentino, pero si tiene un acento de Jaén ni pollas, auténtico”.

Otra propuesta llegó de Rosa María, responsable de la confitería Barranco: “La placa de Ricardo Darín tiene que ir aquí, en la puerta de la confitería. Claro, se pasaba aquí todo el día, no había quien lo sacara de aquí. Le gustaban mucho las milhojas y esos bollos. El dulce de leche no le gustaba mucho. Yo le decía Ricardín, de Ricardo y Darín, Ricardín”.

Finalmente, el presentador del video invitó a Darín a elegir el lugar: “Entonces, a ver, Ricardo querido, ¿dónde la colocamos? Dinos algo, anda, que todo esto ha sido cosa tuya”. El llamamiento se extendió a la comunidad de Jaén con el hashtag #DarínDóndeVaLaPlaca, animando a los vecinos a contribuir con anécdotas y sugerencias para la ubicación definitiva del homenaje.

Lo más importante en los últimos meses de la vida de Ricardo Darín, sin embargo, no fue su lugar de nacimiento, sino el nacimiento de su primer nieto, Dante, en Barcelona. El actor viajó junto a su esposa, Florencia Bas, para acompañar al Chino Darín y a la actriz española Úrsula Corberó en la maternidad.

Sobre ese instante, Darín relató: “Lo más fuerte que sentí fue verlo al Chino padre. Después vino lo demás”. La escena más conmovedora para él fue ver a su hijo al frente de la familia en el hospital. En sus palabras: “Chinito, padre, Dios mío, a lo que hemos llegado”.

En los días siguientes, el actor observó la nueva faceta del Chino Darín y destacó: “Está fantástico. Está feliz”. La llegada de Dante fue para Darín la ocasión de reconocer la madurez de su hijo, adoptando una actitud de distancia respetuosa y acompañamiento familiar, sin intervenir ni brindar fórmulas.

Para el actor, cada generación es libre de recorrer su propio camino y crecer a su modo, celebrando los vínculos sin ataduras ni imposiciones. La respuesta de Jaén a la elección simbólica de Ricardo Darín como hijo adoptivo desplegó humor, creatividad y sentido de comunidad, con una placa homenaje que busca su sitio definitivo y el respaldo entusiasta de los vecinos en cada propuesta.

Descripción: Ángel de Brito contó que la producción de La Mañana con Moria tomó la decisión de apartar a la panelista del ciclo luego de su cruce con María Fernanda Callejón y la entrevista que dio al aire de LAM

Contenido: El martes 17, el estudio de La Mañana con Moria (El Trece) se convirtió nuevamente en escenario de máxima tensión con un cruce entre María Fernanda Callejón y Cinthia Fernández. La discusión, que escaló en ausencia de Moria Casán, tuvo como eje una entrevista a Roberto Castillo, pareja de la influencer, sobre la causa judicial que involucra a su expareja, Daniela Vera Fontana. Aunque existía una cautelar que limitaba las referencias al caso, el intercambio se tornó cada vez más tenso. Cinthia pidió a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación, y los ánimos se caldearon rápidamente. Los gritos de ambas panelistas hicieron que Federico Seeber, a cargo del programa, decidiera mandar a un corte, pero la tensión siguió fuera de aire.

Días después de ese episodio y tras la nota que Cinthia concedió a LAM (América TV), la producción tomó una decisión drástica: desvincular a Fernández del programa. La noticia se conoció en vivo en LAM, donde Ángel de Brito confirmó: “La acaban de despedir a Cinthia Fernández del programa de Moria”. El panel reaccionó con sorpresa y Pilar Smith lo calificó como “una bomba total”. Según detalló de Brito, el motivo formal fue que Cinthia dio una nota en LAM sin la autorización de la productora. “La despidieron puntualmente por no pedir permiso para dar la nota en LAM anoche”, explicó.

En el debate posterior, los panelistas analizaron si la verdadera razón tenía que ver con la interna entre Cinthia y Callejón, que se arrastraba desde hacía tiempo, o si la entrevista fue solo la excusa necesaria para tomar una decisión que ya se venía evaluando. “Estaban buscando una excusa para echar a Cinthia”, sugirió uno de los presentes, mientras otros señalaron que “en el panel era la única que preguntaba cosas diferentes o un poco más picantes. El resto son muy complacientes”.

Tanto Ángel de Brito como Pilar Smith coincidieron en que la medida fue “muy exagerada” y resaltaron el rol de Cinthia como panelista con oficio y capacidad para generar debates intensos. También expresaron dudas sobre si Moria Casán estaba al tanto de la decisión tomada en su ausencia y dejaron abierta la posibilidad de que la conductora pueda revertir el despido. En paralelo, comenzó la danza de nombres sobre el futuro de Fernández en la televisión, con el panel valorando que “Cinthia va bien en cualquier panel y la van a llamar de varios lados”.

La salida de Fernández reavivó el debate sobre las reglas de convivencia televisiva, los límites de la exposición mediática y el manejo de los conflictos dentro de los programas de panel, en un contexto donde las internas parecen marcar el pulso de la pantalla.

Minutos más tarde, el conductor agregó lo que habría enojado al canal: “Me dicen que uno de los motivos fue el graph de LAM, que era un textual de Cinthia, que dijo ‘Es insostenible el clima laboral en el programa’ y le dijeron ‘Bueno si es insostenible, un beso te echamos“.

“Ahí decidieron en conjunto, es decir que Moria debe estar al tanto, no la van a pasar por arriba, sacarla del programa. Muchas cosas de las que dijo acá le molestaron a la producción”, cerró el tema el presentador. Hasta el momento Cinthia no se pronunció al respecto de esta noticia, ni en el programa de América ni en sus redes sociales, donde suele conectarse con sus seguidores y los mantiene al tanto de cada uno de sus movimientos.

Luego del revuelo, la propia Cinthia se comunicó con el programa y confirmó la noticia por medio de una serie de mensajes: “Sí, la verdad no me di cuenta de avisar. Te juro que sí apurada porque estaba con este lío personal y vos sabes que estaba buscando a los chicos, cocinando, salí sin maquillaje”. Y siguió: “Jamás fue la intención desobedecer, te juro, me olvidé, tengo tanto quilombo”.

“Me parece desproporcionada la medida, pero bueno, que voy a hacer”, cerró el mensaje la bailarina. Al mismo tiempo que la panelista envidaba estos mensajes, el productor general se comunicada con Pilar Smith: “Fue una decisión en conjunto entre nosotros y el canal porque venía muy desgastada y problemática su participación. Nos parece muy buena Cinthia, ojalá podamos trabajar con ella en otra situación, pero hoy estaba muy crítico el tema. Ella lo dijo ayer en LAM, muchas cosas pasaron, no es solo porque estuvo ahí sin avisar, dejamos pasar muchas situaciones, incluso cuando atacó a la misma Moria. Ella es super funcional y profesional, es un tema de que en este programa ya pasaron muchas cosas con ella".

Descripción: Desde la revista El Gráfico, a lo largo de 30 años (ocho como director), su pluma dejó para siempre textos inolvidables. Una carrera que complementó con radio, TV y destacados textos en Infobae. Sin dudas, se fue uno de los grandes del periodismo deportivo argentino

Contenido: El gran y reconocido periodista Ernesto Cherquis Bialo escribió hoy a las 21.56 el punto final de su página de vida. Tenía 85 años y padecía leucemia.

Ya el año pasado debió ser internado en el hospital Alemán de Buenos Aires a causa de ese mal. La gravedad de su cuadro motivó pedidos públicos de donantes de sangre y generó una ola de apoyos y oraciones entre colegas y seguidores.

Pero esa vez, su fortaleza y su ánimo hicieron un milagro. Él mismo relató las palabras que le dijo la médica que lo trató: "‘No tengo buenas noticias. La médula no funciona. Haga lo que tenga que hacer. Despídase de quien se tenga que despedir, firme los papeles que tiene que firmar’”

Sin embargo, el propio Cherquis logró salir adelante por unos meses más. Y en esa ocasión, contó lo que, finalmente, le ganó la pulseada: “Yo tuve un enfriamiento que se convirtió en un broncoespasmo, que se transformó en una pulmonía y que terminó, este, con una, una neumonía bilateral. La neumonía bilateral me produjo la falta absoluta de defensas y la falta absoluta de defensas hizo que dejara de funcionar mi médula. Y cuando mi médula dejó de funcionar, el organismo reaccionó con una leucemia”.

Esta vez, el milagro no sucedió. Y toca decir adiós.

Marzo de 1963. Un joven Ernesto Cherquis Bialo llega hasta Azopardo 579 (esquina México, casi San Telmo), la placa de bronce lustrado indicaba Editorial Atlántida, y apenas ingresa, en el mostrador de la entrada Ranea, el portero, siempre atento y enfundado en su uniforme gris franela, le indicó: “Tome el ascensor hasta el tercer piso y espere en el hall que el señor Fontanarrosa lo mandará a buscar”.

Carlos Fontanarrosa dirigía El Gráfico, la principal revista de deportes no sólo del país sino del continente. El medio escrito en el que cualquier periodista deportivo soñaba con ver su firma.

“Fontanarrosa me hizo sentir tan cómodo en aquella primera entrevista, tan cálidamente tratado que desbarató mi discurso formal de compromiso futuro. En persona era tan agradable como en la tele cuando conducía Polémica en el Fútbol por el Canal 13″, evocaba Cherquis en una de sus memorables notas dominicales aquí, en Infobae. “La charla duró unos pocos minutos. Los suficientes como para saber que la revista vendía 78.000 ejemplares de los históricos 165.000, que había que recuperarlos, que estaba en un proceso de cambio abierta a nuevas ideas, que no se hacía para los amigos ni mucho menos para los enemigos, que debían convivir en sus páginas héroes y villanos y que lo más importante, la Ley 1 digamos, era el respeto por sus lectores. Imposible no entenderlo para siempre".

Piri García, el coordinador de la revista, le blanqueó el panorama, cómo venía la mano: “Vos entrás a prueba por 28 días; si andás bien, quedás como colaborador –última categoría gremial- y cobrarás 1.500 pesos (un poco menos de 10 dólares de la época) por nota”. Y agregó: “Lo mismo que te pagaremos por si te quedas a corregir los domingos (se refería a la corrección de estilo o datos sobre todos los textos de cada autor) o si tenés que venir a la madrugada a ver vidrios”, la última revisión con las páginas desplegadas en planchas transparentes que permitían visualizar títulos, textos, fotografías e ilustraciones antes de enviar todo el material a imprenta.

Tanguero (habitué por años al Viejo Almacén o Caño 14), futbolero (fana de San Lorenzo) y amante del box, claro (el Luna Pak fue su segundo hogar y la oficina de Tito Lectoure, gran amigo, siempre estuvo abierta para él), era tan porteño como el Obelisco menos en el DNI. Es que sus padres -inmigrantes polacos y rusos- llegaron a Montevideo, Uruguay, donde Ernesto nació el 30 de septiembre de 1940. La montevideana calle Yi pasaría a ser un recuerdo cuando la familia decidió mudarse a Buenos aires, donde vivió en varios conventillos (Corrientes y Yatay, y después Potosí y Rawson), estudió y paralelamente ingresó al Club Desarrollo como boxeador; allí llegó a entrenar con el gran Luis Ángel Firpo ya retirado.

Luego de un breve paso como pasante en Clarín, en 1962, un año más tarde llega a El Gráfico para esa entrevista inicial con Fontanarrosa. A través de sus páginas, la revista fundada por Constancio C. Vigil en 1919, va a transformarse con el paso de los años en la auténtica historia oficial del deporte. Con un linaje de plumas históricas que fueron marcando la narrativa deportiva, empezando por el fútbol, el automovilismo y el boxeo, las tres disciplinas más populares, hasta que a mediados de los ‘70, a partir del boom Vilas, el tenis se sumará seguido a sus tapas. De hecho, hasta que en los ‘80 la televisión impone su poderío en cada fecha dominical, salir en la tapa de El Gráfico significaba llegar. Un sueño, una meta, un logro en sí mismo.

Ese pacto de fidelidad semanal con los lectores sólo fue posible a través de grandes plumas y grandes fotógrafos (cómo no). Así, Ernesto Cherquis Bialo se incorporó a un linaje que en El Gráfico iniciarán Borocotó y Frascara, y luego continuarán -según pasan los años- El Veco, Juvenal, Dante Panzeri, Osvaldo Ardizzone, Carlos Ares, Luis Hernández, Carlos Irusta, José Luis Barrio y Daniel Arcucci, por citar sólo algunas de las grandes firmas que dejaron su marca en la revista. “El Gráfico adoptó una personalidad coloquial, de encuentro con sus lectores, haciendo una simbiosis entre el que escribe y el que lee”, explicaba Cherquis, quien fue escalando en el staff, desde cronista principiante hasta convertirse en director (en reemplazo de Héctor Vega Onesime), cargo que ocupó desde 1984 hasta 1990 (lo sucede Aldo Proietto).

Realizó múltiples coberturas. Pero ante todo, la firma de Cherquis Bialo es sinónimo de box. En 1968, el popular vino Peñaflor empezó a auspiciar las transmisiones de boxeo en radio Splendid. “Me hicieron una oferta que no pude rechazar”, le gustaba decir en modo Marlon Brando en El Padrino. Por esa razón, hasta su regreso definitivo a la revista, durante años firmó como Robinson (el seudónimo que utilizó por su admiración a Ray Sugar Robinson)) dado que la revista exigía exclusividad.

Consultado por El País de Uruguay, de esta manera hacía un compendio del box argentino: “Carlos Monzón fue el campeón mundial más grande que tuvo la Argentina, claramente. Ringo Bonavena fue un titán en una época de enormes campeones del mundo como ya no hay en los pesos pesados. Víctor Galíndez fue un grande, con una epopeya inolvidable ante Richie Kates en Sudáfrica. Santos Laciar, Horacio Accavallo fueron grandes también, lo mismo que Uby Sacco, aunque este duró lo que la luz de un fósforo porque su vida no fue fácil. El boxeo era el deporte número dos, en discusión con el automovilismo. Y las tapas de El Gráfico lo reflejaban”.

Ninguna crónica sobre la vida de Cherquis Bialo podría ser mejor que su propia pluma. En septiembre de 2016 comenzó a publicar en Infobae. Estos extractos de un puñado de sus textos, de lectura imprescindible, lo comprueban:

“The Rumble in the Jungle” (”La pelea en la selva”), tal como se ha inmortalizado ocurrió, pasó, fue un hecho cierto. Podemos dar fe de ello 700 periodistas enviados especiales de todo el mundo –dos de medios argentinos: Emilio Ferés por el diario La Nación y yo que firmaba como Robinson por El Gráfico-, más cientos de millones de espectadores del planeta que pudieron verla por televisión a través de la CBS de los Estados Unidos. Fue hasta aquí el único acontecimiento que cumplió con la premisa de la eternidad. Eso de “la pelea del siglo” –que siempre es por un tiempito– esta vez resultó cierto.

Todo aquello, lo del Zaire, lo recuerdo por haberlo escrito para El Gráfico. Y también partes de aquella nota. Por ejemplo:

-A las cuatro menos cuarto de la mañana me di cuenta que todo era cierto. Que las 40.000 personas existían y palpitaban, que lo frenético del baile lingalo me ubicaba en África, que la transpiración que nos bañaba simbolizaba el clima de este misterio tropical, que Cassius estaba en el ring esperando a su rival y la expectativa del mundo entraba en su período de agonía. Cuando apoyó la espalda sobre las cuerdas en las que yo clavaba mis ojos, sentí miedo. Temí que semejante prodigio se desplomara ante la fuerza bruta de Big George. Y preparé por las dudas la frase póstuma: ‘Esta noche, el boxeo se quedó sin Clay, pobre boxeo’.

Ese martes 29 de julio de 2014, Grondona abandonaría su oficina por última vez a las 21.05. Bajó por el ascensor chico, el privado, quejándose de un dolor en las cervicales. Había sido un día largo. Difícil. En la puerta, del lado de adentro, lo esperaban cuatro periodistas del grupo de los acreditados en AFA (CEPA). Los miró con severidad, como siempre. Y no dijo una palabra, como nunca. Se abrió paso sin dificultades y se subió al asiento delantero de la camioneta Amarok que la Volkswagen –sponsor de la Selección Argentina- le había cedido gratuitamente para su uso personal .

–“¿Adonde vamos Don Julio?”, le preguntó su chofer, Alejandro Rodríguez, a quien también le llamó la atención que esa noche, precisamente esa noche, Grondona se vaya a su casa solo, sin nadie de la AFA que compartiera su cena.

-”¿ Y adónde querés que vaya?… A casa, vamos a casa, me duele mucho acá, en la espalda”-, respondió Grondona.

Alejandro prendió las luces y se puso en marcha por Viamonte hacia el bajo. Iba a Puerto Madero en lo que sería, sin imaginarlo, el viaje póstumo con su ilustre jefe a bordo.

Hoy, 30 años después, tiene vigencia la pregunta inicial de todo un misterioso entramado:

– ¿Por qué a Maradona -cosa que no había ocurrido jamás con ningún otro jugador- lo fue a buscar una señora vestida de enfermera al campo de juego para llevarlo al control antidoping?

La historia vivida e investigada es simple. Y es ésta:

Cerca de los 15 minutos del segundo tiempo Sue Carpenter, una asistente contratada como “enfermera” por la organización, se acercó hasta la boca del túnel donde se hallaba el segundo médico de la delegación argentina, el prestigioso cardiólogo Roberto Maximino Peidró.

En tales circunstancias se produjo el siguiente diálogo que la historia retrotrae:

-Yo estuve casada con un argentino-, le confiesa Sue, la rubia que luego se iría tomando la mano de Maradona al antidoping.

-¿Ah, sí?, ¿en dónde?-, preguntó el doctor Peidró.

-Aquí, en los Estados Unidos.-

-¿ Y de dónde es él?-, se interesó el médico para continuar el diálogo cordial mientras el partido continuaba.

-De Congreso. Nunca pude ir y me quedé con las ganas de conocer —contestó la señora quien jamás había sido enfermera y que por entonces ya estaba separada de aquel argentino, de apellido Rodríguez.

-¿Congreso? Yo vivo en Congreso —le respondió Peidró.

-No lo puedo creer. ¿Qué significa Congreso?-

Peidró le explicó entonces que el Palacio Legislativo le daba el nombre al barrio. Ya estaba por terminar el partido y el médico pronunció la frase por la cual se desató el histórico malentendido del doping más célebre del fútbol.

—Andá a buscar a Maradona así salís en la tapa de todos los diarios y te ve tu ex marido en Buenos Aires; vení que le digo a Diego que le tocó el doping.-

Todo resultaba ingenuo, común, de rutina, bajo el imperio de la absoluta normalidad.

Bonavena era todo eso y mucho más. Gran señor de la noche desde Sunset hasta Mau Mau y un ídolo indiscutible del boxeo argentino que aún sostiene el récord de público en el Luna Park: 25.236 personas vieron su triunfo ante Goyo Peralta en septiembre de 1965. Pero sobre todas las cosas el Titi, el Zurdo, Oscar o Ringo era un gran hincha de Huracán, su club de pertenencia. Había que ver cada llegada de Ringo al Ducó cuando las tribunas, las populares se levantaban y empezaban a cantar “somos del barrio/ del barrio de la Quema/… somos del barrio de Ringo Bonavena”. Lo cantaban todos y lo siguen cantando ahora 53 años después, porque este es un símbolo que quedó registrado en Patricios para siempre. Más aún podría decirse que Bonavena no le perteneció al barrio sino que el barrio le perteneció a él… Esta era la criatura que ya cansado de fajarse con todos se había ofrecido para pelearle al maravilloso Muhammad Alí sabiendo que por primera vez en su carrera sería eximido de la obligación de ganar. Todo cuanto debía hacer era pelear con dignidad, dejar todo sobre el ring, aguantar, intentar y meter su nombre en la historia.

Recuerdo que después de una hora y media en la que Ringo tuvo las manos dentro de un balde colmado de hielo, salimos a la calle para regresar al hotel. Había que cruzar la 7.ª Avenida. Nevaba en Nueva York y 20 argentinos con su banderita lo esperaban para felicitarlo, para sacarse una foto o pedirle un autógrafo. Detrás de unos lentes negros quedaba un rostro congestionado, lleno de heridas y hematomas. Costó muchísimo cruzar esa avenida llevándolo en vilo entre 4 que nos alternábamos pues su cuerpo, exhausto, pesaba más. Subir los escalones hasta la puerta del Statler Hilton Hotel fue realmente una proeza. Al llegar por fin al lobby y arrastrarlo hasta el ascensor logramos abrir la puerta de su habitación. Se tiró en la cama sin quitarse los lentes repitiendo una y otra vez. “Guapié, ¿no?”. Todo cuanto le interesaba luego de haber tenido en vilo a la Argentina era el esdrújulo consuelo de la dignidad.

Hoy, al evocarlo retomo la fina copa de champagne, la elevo, vuelvo a mirarlo a los ojos y brindo: salud Ringo, aquella noche fuiste más grande que nunca…

Vuelvo: ese año de 1963 escribí mi primera notita después de que el director de la Cárcel de Caseros, Don Roberto Amalric nos invitara a un partido en el patio del penal entre jugadores de la Primera de San Lorenzo y un combinado de reclusos. Al término del mismo nos ofreció un tentempié. Y junto a Coco Rossi, el Mono Irusta, Facundo, el Bambino Veira entre tantos cracks del amado club, un mozo gentil y atento no permitió que nos faltara nada. “Buen muchacho el mozo”, le señalé a Amalric. Y su respuesta me paralizó: “Sí, buen muchacho, tiene perpetua por haber matado a la madre y descuartizarla para cobrar la herencia… pero atiende bien, es atento”, me respondió.

Y la primera pelea que comenté fue la que protagonizaron en el Luna Park, Ignacio Basilio Magallanes y Héctor Mora por el título argentino vacante de peso mediano. Fue en abril del 63 lo reemplacé a Piri quien se hallaba cubriendo los Panamericanos de San Pablo, el evento en el cual Bonavena le mordió la tetilla al norteamericano Lee Carr y lo sancionaron obligándolo a hacerse rápidamente profesional. A partir de ese combate firmé – con mi nombre o como Robinson- por casi 30 años las notas, comentarios y entrevistas de boxeo en la revista El Gráfico.

En 1972 fui a cubrir para El Gráfico la pelea que Carlos Monzón le ganó por KO en el 5° round al danés Tom Bogs. Estaba en Copenhague, Dinamarca. Algo menos de una hora de vuelo hasta Reikiavik, Islandia. Después del match, en el vuelo Copenhague-Nueva York, en la compañía Loftleidir, escribí con mi máquina portátil Lettera 22 de Olivetti, apoyada en la mesita de la fila de a tres de la clase turista del avión, la nota que ofrecemos a continuación , cuyo título fue: “Las cosas que vi y escuché de Fischer y Spassky” (Agosto de 1972).

Ya estaban frente a frente Fischer y Spassky en la partida 17. Algo más que un tablero los separaba: una verdadera batalla. Acaso la de mejor nivel técnico después de la Segunda Guerra Mundial y sin duda la más histórica, promocionada y fantástica.

Durante la primera media hora me quedé en el asiento. Un asiento cualquiera, pues no hay numeración. Y es lógico: la gente entra y sale. Y son más los que viven el match fuera del recinto que los que ocupan los asientos. Porque adentro hay una gran pantalla en la parte superior del escenario que va mostrando cada movimiento. En el exterior hay pequeñas pantallas del tamaño de televisores que están ubicadas en todos lados y también dan la imagen simultánea. La diferencia está en que que desde afuera se puede hacer de todo mientras Fischer y Spassky fatigan sus cerebros; en cambio adentro sólo se permite respirar. Y afortunadamente Fischer no se ha opuesto a que ello ocurra. Pero además de lograr que la primera fila esté a 15 metros, que no haya cámaras de televisión, flashes y filmadoras, Fischer ha solicitado que no se permita la entrada a menores de 10 años y que los chicos sean revisados antes de ingresar para que les saquen los chocolates envueltos en papel de aluminio. Luego de una sonrisa, el presidente de la Federación islandesa ha prometido estudiar el requerimiento. (…).

Los 10 mejores pesos pesados de la historia según Cherquis:

1°) Muhammad Ali (Cassius Clay), 2°) Joe Louis, 3°) Rocky Marciano (Rocco Francis Marchegiano), 4°) Mike Tyson, 5°) Jack Johnson, 6°) Jack Dempsey, 7°) George Foreman, 8°) Joe Frazier, 9°) Larry Holmes y 10°) Evander Holyfield.

1°) Muhammad Alí, 2°) Sugar Ray Robinson, 3°) Joe Louis, 4°) Julio César Chávez, 5°) Archie Moore, 6°) Sugar Ray Leonard, 7°) Carlos Monzón, 8°) Alexis Argüello, 9°) Floyd Mayweather y 10°) Roberto “Mano de Piedra” Durán.

Guillermo Vilas no podía saberlo, claro, pero justo en el momento en que llamó a El Gráfico para quejarse por la nota que yo acababa de hacerle -varias páginas, tras permitirle acompañarlo durante una semana, incluyendo la primicia de mostrar por primera vez fotos de su padre, Roque el Cholo Vilas, en plena fase de recuperación tras ser operado por un tumor cerebral-, casualmente Cherquis me estaba felicitando. Al otro lado de su escritorio vi cómo Cherquis cambiaba la cara y le decía: “Bueno, Guillermo, si es cierto lo que decís, Litvak dejará de trabajar en El Gráfico, pero no porque vos lo pidas, sino porque en El Gráfico sabemos respetar un off the récord. Ahora, si lo que te molesta tiene que ver con alguna observación o declaración que hiciste, Litvak hizo bien su trabajo”. Pasó lo segundo. Ese era Cherquis. Aun frente a una figura totémica para la revista, como era Vilas, lo que mandaba era el rigor periodístico.

Pasaron ya más de cuatro décadas, pero no me olvido más de mi primer encuentro mano a mano con Cherquis. Y no puedo olvidarlo porque fue él quien me tomó la primera entrevista de trabajo. Diciembre de 1983, a pocas horas de la asunción de Alfonsín presidente, éxtasis total por el regreso de la democracia luego de la noche oscura de la dictadura militar. Yo estudiaba periodismo en el Círculo de Periodistas Deportivos y, como cualquiera que soñaba con esta profesión, llegar a El Gráfico era lo más.

Después de sondear con amabilidad mis conocimientos generales del deporte local e internacional, Cherquis me miró fijo y me preguntó: “¿Y qué estás dispuesto a hacer para trabajar en El Gráfico?“ ”Mire, yo no aporto en mi casa, pero en mi casa no pueden aportarme. Así y todo, estoy dispuesto a renunciar hoy mismo como cadete de la imprenta donde trabajo. No se me ocurre mejor lugar que El Gráfico donde aprender el oficio.“ ”Bien, te vamos a tomar una prueba (rentada), y al cabo de un mes veremos si Litvak se pone la camiseta de El Gráfico o se tiene que buscar otro equipo".

Y acá estoy, recordándolo, Maestro. Fue un placer, Cherquis.

Descripción: El conductor de Ahora Caigo combinó referencias cinematográficas, confesiones médicas y anécdotas detrás de cámaras para crear una conexión genuina con su público a través del humor

Contenido: En las últimas horas, Darío Barassi sorprendió a los seguidores de su programar con una insólita predicción sobre su posible muerte. Durante la emisión de Ahora Caigo (eltrece), el conductor bromeó contando la forma en la que terminaría su vida, lanzando una alusión a un reconocido personaje de Hollywood. Ante esta reflexión, el comunicador generó un momento de risas entre los presentes.

Todo comenzó cuando Barassi interrumpió al participante Caio al ver que sacaba algo del bolsillo y le dijo con ironía: “Pensé que iba a sacar un arma”. Luego, Darío comenzó la profunda reflexión: “¿Vos sabés que siento que voy a morir así con un disparo en el programa? La gran Joker". El conductor abrazó al concursante, oriundo de San Juan, y deseó que ganara el juego.

El estilo particular de Darío Barassi ya se había manifestado en otras ocasiones. En un episodio anterior, tras conversar con una participante llamada Patricia, quien relató que su esposo se dedica al transporte de óbitos, la charla giró hacia el tema del velorio.

Barassi le pidió a su compañera Luli Latorre: “No dejes que me lleven en una bolsa. Te lo pido, por favor”. En ese momento, la figura de la televisión compartió su visión sobre la despedida: “Que la gente me llore a los gritos, que me vea ahí muerto y que me toque. No en una bolsa. Maquillenme un poco, traje que me adelgace y sáquenme pelos del pecho, no quiero que la gente diga que era peludo”.

A través de estas intervenciones, el conductor utiliza el humor para reflexionar sobre cuestiones que suelen tratarse con seriedad. Así, aumenta la conexión con la audiencia tanto en la pantalla como en redes sociales.

El humor de Barassi también aparece al tratar temas de salud. En marzo, el conductor compartió con sus seguidores que se encontraba atendido en el sanatorio Mater Dei que debió someterse a un bloqueo por un intenso dolor en el ciático, insistiendo que “no, nada grave, nada grave”, y restando importancia al procedimiento médico.

El presentador comentó: “Me hacen un bloqueo ahí en el ciático. Los que están viendo el programa se van dando cuenta que estoy rengo... Tuve un golpe fuerte ahí en la cola... y se me desajustó el ciático, así que bueno, tuvimos que hacer un bloqueo ahora”. Agradeció al personal del centro sanitario por el trato recibido.

Al final de esa jornada, Barassi relató una situación inesperada vivida en su camarín. Apenas terminada la intervención, Darío no perdió el sentido del humor y, aprovechando que estaba “medio sedado”, relató una insólita situación vivida el día anterior en su camarín: “Ayer estaba en mi camarín y, una vez que termino el programa, me quedo ligero de ropa, en ropa interior y una remera. Fui al baño, me senté tranquilo a hacer mis necesidades y después me cuelgo con el celular, canto, vocalizo, mando mensajes, hago una transferencia, subo contenido... Me puedo quedar en el baño sentado cuarenta minutos”.

La anécdota se volvió aún más incómoda cuando, en plena distracción, una empleada de limpieza entró al baño: “Escucho un ruidito de una puerta, como un (imitación de puerta). Ah, no es nada. De repente levanto la mirada y la chica que tenía que limpiar el camarín me mira y hace ”Oh" y yo la miro y hago “Oh”. Nos quedamos cinco minutos tiesos. No entiendo por qué ella no reaccionó y no se fue y por qué yo no reaccioné y cerré la puerta del baño. Pero fue un momento muy incómodo”.

Desde bromas sobre la muerte hasta historias médicas y situaciones embarazosas tras bambalinas, Barassi sostiene su vínculo con la audiencia a través de un humor autocrítico, aun al tratar temas delicados.

Descripción: El histórico periodista deportivo falleció este viernes a los 85 años. Meses atrás, el exdirector de Medios de la AFA había superado una delicada situación tras ser internado por una leucemia

Contenido: Este viernes, después de décadas de brillantes coberturas deportivas, una excelsa carrera en radio, TV y 30 años en la revista El Grafíco (ocho como director), Ernesto Cherquis Bialo dijo adiós. El maestro del periodismo falleció a los 85 años, meses después de sobreponerse a una de las batallas más difíciles de su vida cuando fue internado en el hospital Alemán de Buenos Aires por un broncoespasmo que derivó en una neumonía bilateral.

En aquel entonces, el referente del periodismo deportivo argentino atravesó una sensible etapa tras superar una crisis de salud de gravedad. En ese marco, Cherquis Bialo narró en primera persona el proceso que lo llevó de un estado crítico a una recuperación que sorprendió a médicos y allegados. La gravedad de su diagnóstico impulsó pedidos públicos de donantes de sangre y una amplia muestra de apoyo entre colegas y seguidores.

Al sobre ponerse a aquella última batalla, Bialo decidió contar su experiencia en una transmisión por el canal de stream AZZ, donde trabajó antes de la internación y desde donde ofreció un testimonio sobre su enfermedad y recuperación.

“Para mí no solo resulta reivindicatorio, sino que me permite pasar de un estado de haber sido a un estado de estar siendo. Yo tuve un enfriamiento que se convirtió en un broncoespasmo, que se transformó en una pulmonía y que terminó con una neumonía bilateral. La neumonía bilateral me produjo la falta absoluta de defensas y la falta absoluta de defensas dejó, hizo que dejara de funcionar mi médula”, comenzó diciendo mirando a cámara.

Luego, el comunicador relató el principal problema que comenzó a afectar su salud: “Y cuando mi médula dejó de funcionar, el organismo reaccionó con una leucemia. A la altura del mes de julio, la médica que me atiende, una eminencia, tomó mis manos en un lateral de la cama del sanatorio del Hospital Alemán y me dijo: “No tengo buenas noticias. La médula no funciona. Haga lo que tenga que hacer. Despídase de quien se tenga que despedir. Firme los papeles que tiene que firmar. Esto es muy difícil de poder reivindicarlo”.

Continuando con aquel duro recuerdo, Cherquis reveló el momento en el que su salud dio un giro de 180° y se impuso ante las dificultades: “A las cuarenta y ocho horas, por esos milagros que no resultan explicables, desde la razonabilidad, cada uno tendrá su fe, la misma doctora que trabajaba con antibiótico, con diurético, con antiinflamatorio, todo el tiempo, yo con los brazos extendidos y con vías que de manera intravenosa me iban inyectando cosas durante veinticuatro horas por día, volvió a la misma habitación, volvió con su mismo equipo, con su risa, me tomó las manos y me dijo: “Su médula comenzó a funcionar. Ahora tenemos que luchar para que siga funcionando”.

Fue entonces cuando el periodista pronunció las palabras que inmortalizarían su espíritu de lucha: “En este momento estoy saliendo al aire, si eso no me motiva, si luché hasta la última campanada, piña va, piña viene, cada gancho de izquierda y, sin embargo, contra las cuerdas, banqué. Estamos frente a un cambio de aire. Ahora, el que tiene la pelea con grandes posibilidades de dar la vuelta soy yo”.

La trayectoria de Cherquis Bialo abarcó televisión, radio, prensa escrita y medios digitales, además de la autoría de biografías de figuras como Diego Maradona, Ringo Bonavena y Carlos Monzón. Durante su recorrido profesional, el periodista asumió el cargo de director de Medios en la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), estuvo al frente de la revista El Gráfico y publicó artículos en Infobae. Sus crónicas de fútbol y boxeo le otorgaron el reconocimiento de colegas y lectores. Hace un año, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo distinguió como Personalidad Destacada en el ámbito del deporte, reforzando su presencia en la historia del periodismo argentino.

Descripción: En su primer show en el Estadio Kempes, la cantante invitó a la sobrina de Diego Torres al escenario y juntas hicieron vibrar al público

Contenido: Tini Stoessel celebró una noche especial en el estadio Kempes con su show FUTTTURA, en la previa de su cumpleaños y en medio del revuelo mediático que la involucró junto a María Becerra y Emilia Mernes. El escándalo estalló días atrás cuando Tini y María dejaron de seguir en redes a Emilia, una decisión que desató especulaciones, rumores de distanciamiento y versiones sobre conflictos personales y profesionales entre las tres figuras más convocantes del pop argentino. La situación escaló cuando otras celebridades y colegas, como Antonela Roccuzzo y Ángela Torres, también dejaron de seguir a Emilia, amplificando el impacto y provocando debates en redes y programas de espectáculos.

En ese contexto, Tini eligió Córdoba para reencontrarse con su público y sorprendió al invitar al escenario a Ángela , quien viene de brillar en el festival Lollapalooza y fue una de las figuras que se sumó al unfollow masivo a Emilia, reforzando la idea de que el grupo de artistas tomó partido en la interna. Antes de la colaboración, Tini dedicó unas palabras llenas de admiración a su colega: “Extremadamente hermosa. Quiero que reciban con un fuerte aplauso a una de las voces y una de las mujeres más talentosas que tenemos en el país. Que se escuche muy fuerte el aplauso para ¡Ángela Torres!” El público respondió con ovaciones y ambas compartieron un momento de complicidad sobre el escenario.

La noche fue tomando un cariz épico no solo por el clima emocional y la expectativa, sino también por el clima meteorológico: a medida que avanzaron las horas, la lluvia comenzó a caer sobre el estadio cordobés. Lejos de frenar el espectáculo, Tini y Ángela interpretaron “Favorita” y luego “Si tú te vas” bajo la lluvia, acompañadas por miles de fans que resistieron el mal tiempo y convirtieron el show en una verdadera fiesta a cielo abierto. El agua no solo no dispersó al público, sino que sumó emoción y adrenalina: las artistas bailaron, saltaron y cantaron empapadas, celebrando el aguante de la gente y disfrutando del momento con una entrega total.

La puesta en escena, reforzada por la energía de los asistentes y el inusual marco de la lluvia, consolidó el espíritu de la noche como un símbolo de resistencia y alegría colectiva. Tini aprovechó para agradecer el acompañamiento de sus seguidores y el profesionalismo de su equipo, resaltando la importancia de poder seguir celebrando la música en vivo pese a cualquier adversidad.

La primera noche de Tini en Córdoba no solo marcó un regreso a los shows multitudinarios, sino que también fue una oportunidad para mostrar unión, talento y celebrar la música en vivo en un contexto cargado de rumores, internas y miradas públicas sobre la relación entre las máximas referentes del género. La lluvia, lejos de opacar el evento, le dio un marco inolvidable a una fecha que quedará grabada tanto para las artistas como para sus seguidores, y que funcionó como una declaración de principios: el show debe continuar, sin importar lo que pase fuera del escenario.ha que quedará grabada tanto para las artistas como para sus seguidores.

Esto no fue todo: algunos fans detectaron cambios significativos en el setlist de Stoessel durante su presentación en Córdoba. Hasta antes del escándalo y en las primeras fechas de la gira, el tema “La_Original.mp3″ formaba parte del repertorio habitual. Sin embargo, en su primera noche en el estadio Kempes, Tini decidió reemplazar esa canción por “High Remix”, el éxito compartido con Becerra y Lola Índigo.

Para muchos seguidores, esta modificación no pasó inadvertida y fue interpretada como un gesto intencional, leído como una nueva arista en la pelea con Emilia Mernes. El cambio en el repertorio se sumó así a las señales públicas y privadas que marcan la distancia y los alineamientos dentro del universo pop femenino, y reforzó la atención sobre cada detalle del show y sus posibles mensajes ocultos en medio del conflicto.

Descripción: La pareja vivió un emocionante momento al poder ver la carita de su pequeña por primera vez

Contenido: Mica Lapegüe atraviesa una de las etapas más felices de su vida. Hace pocas semanas compartió con sus seguidores la noticia de su primer embarazo y, junto a su pareja Tomás Bartolomé, celebró públicamente el instante en el que descubrieron el sexo del bebé que esperan. Ahora, la actriz y su novio sumaron un nuevo capítulo a la alegría familiar al publicar por primera vez la ecografía de su futura hija.

En una de las imágenes recientes, se los ve juntos y sonrientes en una cafetería, con la leyenda “Meriendita y al obstetra”, mostrando la complicidad y el entusiasmo que vive la pareja en esta etapa. Otra postal, tomada en la sala de espera de la clínica, señala con ternura: “Semana 14”, mientras ambos posan con gestos de felicidad y ansiedad ante el avance del embarazo.

Las imágenes más emotivas llegaron desde el consultorio, donde Mica se mostró recostada, atenta a la pantalla que proyectaba la ecografía de su bebé. La escena capturó la expresión de asombro y emoción en su rostro, mientras el monitor exhibía la imagen tridimensional del nuevo miembro de la familia. Tomás, a su lado, documentó el instante y lo compartió en redes sociales, sumando a los seguidores a este momento único.

Con cada publicación, Mica y Tomás comparten el recorrido de la espera, los controles médicos y los pequeños hitos del embarazo, generando una conexión especial con quienes los siguen desde hace tiempo. La llegada de la ecografía no solo significó un registro médico, sino también una postal de felicidad y expectativa que sella una etapa inolvidable para la pareja y para toda la familia Lapegüe-Bartolomé.

Tan solo días atrás, Mica y Tomás vivieron una de las jornadas más significativas desde que confirmaron el embarazo: la revelación del sexo del bebé. El especial momento se celebró en una reunión íntima, rodeada de familiares y amigos cercanos, y estuvo cargado de emoción y detalles personalizados. La pareja espera una nena.

La noticia fue difundida por la propia Mica a través de un video en redes sociales, donde documentó cada instante del festejo y resumió la intensidad del momento con un mensaje: “¿Nene o nena? Me muero del amor… Los únicos en saber el resultado ni bien llegó fueron los tíos, que prepararon todo con tanto amor que yo no puedo más de la emoción. Gracias por siempre”.

El encuentro tuvo lugar en el jardín de la casa y fue cuidadosamente preparado por los cuñados de la actriz, que se encargaron de la organización y la decoración. La ambientación combinó detalles en tonos rosa y azul, flores de ambos colores, vasos transparentes decorados y una mesa repleta de comida para los invitados. Además, se expusieron fotos de Mica y Tomás cuando eran niños, sumando un toque nostálgico y emotivo a la jornada.

Para la revelación, la pareja eligió una dinámica original: ambos se pusieron remeras blancas con la inscripción “Mamá y papá por primera vez” y se ubicaron frente a frente en el centro del patio, con los ojos vendados y las manos cubiertas de pintura. Debían pintarse mutuamente sin saber qué color estaban usando, mientras los invitados, de espaldas y en fila, aguardaban la sorpresa. Solo los tíos del futuro bebé conocían el resultado y sostenían las bandejas con la pintura.

El video que compartió Mica comienza en blanco y negro, reforzando la expectativa y el suspenso. Entre risas y nervios, la pareja empezó a esparcir la pintura sobre las remeras del otro, mientras sus familiares contaban la cuenta regresiva. Al llegar el momento final, se quitaron las vendas y el video pasó a color, revelando que el rosa dominaba ambas remeras.

Entre gritos, aplausos y lágrimas, Mica y Tomás descubrieron que esperan una nena. La mezcla de sorpresa, alegría y emoción se expandió rápidamente entre los presentes. Mica no pudo contener las lágrimas y se fundió en un abrazo con Bartolomé, mientras los invitados celebraban detrás de ellos. En las imágenes también se vio a los padres de la actriz registrando el momento y reaccionando con enorme emoción al enterarse de que pronto llegará una nueva integrante a la familia.

Descripción: En una charla exclusiva con Teleshow, el reconocido chef explicó las razones de su alejamiento, los porqués del triunfo de Ian Lucas, su debut como actor de cine y su vida en su tierra natal

Contenido: Después de más de una década ocupando un lugar protagónico en la televisión argentina, Donato de Santis decidió ponerle un punto final a una etapa que marcó su vida y la de millones de televidentes. El reconocido chef anunció su salida de MasterChef Argentina y, con palabras cargadas de emoción y reflexión, explicó los motivos detrás de una decisión que sacudió al mundo del espectáculo.

Figura central del jurado junto a Germán Martitegui y Damián Betular, eligió un momento tan simbólico como decisivo para comunicarlo: en pleno aire, durante la emisión del miércoles 18 de marzo, a instantes de que se conociera al ganador del certamen. Fue allí donde, con la serenidad que lo caracteriza, abrió su corazón ante el público. “La televisión siempre ha sido muy generosa conmigo. Una vez más me permitió ese lugar para expresarme”, expresó, visiblemente conmovido.

Por estos días, y tras la grabación del final del reality, el chef viajó a Italia para conectar con sus orígenes, como lo hace seguido, y desde allí realizó una entrevosta exclsuiva con Teleshow, donde habló de este presente signado por los cambios.

Lejos de dramatismos, pero con una honestidad que atraviesa océanos, profundizó en el porqué de su decisión: “Soy una persona grande, tengo familia, me quiero dedicar a eso. Personalmente considero haber cumplido un ciclo muy agradecidamente. Pero sentí que era necesario hacer eso también, porque es lo correcto. A ver, yo en la vida siempre traté de ganarme un lugar. Y estar en un lugar así tanto tiempo... ¿cuánta gente quisiera estar acá? Así que es un buen momento de dejar ese espacio libre para cualquier otro talento, y como para evitar que sea un monopolio. Me sentía como muy egoísta en el continuar“.

Así las cosas, no se trató de un adiós abrupto ni de un cierre definitivo. Por el contrario, el chef dejó en claro que su salida también responde a una mirada generosa hacia el futuro. Cabe recordar que en su momento, el jurado estaba integrado por el propio Donato, Germán Martitegui y Christophe Krywonis, y luego de que este último diera un paso al costado se produjo el ingreso de un por entonces no tan popular Damián Betular.

Y trazando un paralelismo con este pressente, el chef italiano destacó que “ojalá suceda algún otro fenómeno con el cual el público se pueda encariñar, porque siempre el público, para nosotros que hacemos televisión, es nuestro barómetro, es nuestro norte. Entonces, cuando podemos lograr las expectativas y que alguien se identifique o que sea un portabandera para varios o muchos, es misión cumplida. Yo considero que sería genial, a mí me gustan estas cosas de refrescar”. Así, De Santis no solo se despidió de su rol, sino que abrió la puerta a nuevas voces y nuevas historias dentro del universo gastronómico televisivo.

Respecto de la relación que quedó con el resto del jurado no dudó en destacar que “nos amamos. Somos, más allá de MasterChef, un lindo trío de amigos, de colegas, de compañeros, de soporte recíproco de la vida. En MasterChef somos realmente los mosqueteros, porque el cuarto mosquetero es Wanda. Por lo que duró, para mí es una experiencia linda, profunda, alegre, con tristezas en el medio, o sea, con muchas emociones de cualquier índole”.

Enfocado en lo que fue la final del ciclo culinario, dejó en claro que fueron varios los que se destacaron y que los errores mínimos dejan fuera de competencia: “Quedó afuera gente como Cachete, como Anderson, como el Turco o Maxi López... todos potenciales finalistas que a la hora de ser juzgados tenemos que ser objetivos. O sea, si un plato no, y hay otro que es mejor, es mejor. No avanza el que parece que va a merecer ir a la final. Avanza el que merece en ese momento por tener el mejor plato”.

Al momento de la entrega de los platos por parte de Ian Lucas, quien resultaría ganador del ciclo, a Donato se lo vio visiblemente emocionado, ante lo que explicó que “el día era particular, así que cualquier situación emotiva obviamente fue catalítica, pero me emocionó esto de ese approach que él tuvo con una dedicatoria ancestral, prácticamente, ¿no? Conociendo su pasado, que haya pensado a dónde está él en ese momento y reconocer a sus antecesores, en este caso su abuelo, los lugares donde habían vivido. Me pegó como persona emigrante".

Detrás de esta decisión de ar un paso al costado también asoma una necesidad más íntima y profunda: bajar el ritmo, reconectar con lo esencial y priorizar el tiempo en familia después de años de intensa exposición pública. Un deseo que se percibe en cada una de sus palabras, donde la pausa aparece como un nuevo ingrediente en su vida.

Con su estilo cercano, exigente y profundamente humano, Donato de Santis se transformó en una de las figuras más queridas del reality. Su partida no solo marca el final de una etapa personal, sino también el cierre de un capítulo fundamental en la historia del programa.

Pero lejos de detenerse, el chef ya comenzó a escribir nuevas páginas. Este jueves se estrenó en cines Sólo fanáticos, dirigida por Leo Demario, donde sorprende con su debut actoral. Sobre esa experiencia, compartió una reflexión tan particular como reveladora: “Fue un caprichito del director. La verdad que a toda costa quiso que hiciera una partecita en esta película donde están Emilia Attías, Benjamín Vicuña Nacha Guevara. Entonces, en una tarde se grabó todo eso que se puso en la película”.

Por estos días, lejos del vértigo mediático, De Santis se encuentra en Italia, donde volvió a conectarse con sus raíces y con una forma de vida más simple: “El próximo proyecto es cuidarme, con mi familia, cuidar mi salud”

Desde su cuenta de Instagram, compartió postales de un viaje que parece reflejar su presente emocional: “Hoy me subí a la Vespa y me fui por la costa de Puglia. El mar a un lado, la ruta al frente, y ese viento salado que te acomoda la cabeza sin pedir permiso. Acá la vida va a otro ritmo.”, escribió, dejando entrever una calma que contrasta con años de intensidad.

Sobre el caso, destacó que “siempre vengo a casa. Más que viaje es una vuelta a los orígenes, un cable a tierra. Acá es todo tranquilo, son diez cambios menos. Es como sumergirte en el interior de la Argentina, visitar las provincias. La naturaleza, todo te abraza, en una situación que te saca de la locura urbana”.

Proeyctos a futuro no faltan, desde la próxima edicón de su nuevo libro de recetas, enfocado en pizzas de distintos estilos, además de “un proyecto gastronómicos en el cual participarán mis hijas” e inclsuo la apertura de dos nuevos locales en la ciudad de Corrientes.

“Realmente tengo muchas cosas para hacer. No es cuestión de retirarse. Mucha gente está pensando que yo me voy del país, pero no. Me quiero dedicar también a otra cosa. me gusta renovarme, ponerme en juego, explorar. No me gusta quedarme en, en el mismo molde. Así que dar un paso al costado de MasterChef significa abrirme a otras disponibilidades en la vida. Es ponerse en juego nuevamente, porque aunque tenga sesenta y dos años, siento que tengo todavía muchas cosas para dar” cerró.

En esas palabras, simples pero profundas, parece resumirse todo: el cierre de una etapa, el inicio de otra y la certeza de que, a veces, el verdadero lujo está en bajar la velocidad y volver a lo esencial.

Descripción: El artista estuvo invitado a “Nunca me faltes”, el ciclo de Infobae que lleva el nombre de su canción más famosa. Y habló de todo con Manu Jove: como compuso ese gran éxito, las mujeres, su adicción al sexo, la vasectomía y sus 25 hijos

Contenido: La vida y carrera de Antonio Ríos resaltan por su trayectoria en la música tropical y por las historias personales que acompañan su fama. Invitado de lujo al ciclo “Nunca me faltes” de Infobae, Ríos, conocido como “El Maestro”, tiene 71 años y nació en La Escondida, provincia del Chaco. Ha dedicado más de tres décadas a la música, con más de 1.400 canciones compuestas, un éxito internacional sostenido con -precisamente- “Nunca me faltes” y un reconocimiento marcado tanto por su obra como por su vida familiar, con 22 hijos biológicos y tres “del corazón”.

Antonio Ríos es uno de los íconos más importantes de la música tropical argentina. Sus orígenes humildes, el salto a la popularidad, las giras por diferentes continentes y una vida personal fuera de lo común —incluyendo veinticinco hijos y vínculos intensos con el público— fueron abordados sin reservas en la entrevista realizada por Manu Jove, el cantante comparte anécdotas, confesiones íntimas y reflexiones sobre su legado musical y familiar.

—Nunca me faltes no perdió vigencia. ¿Cuándo la grabaste, pensaste en la dimensión que alcanzaría?

—La grabé hace como treinta y cuatro años. No dejó de sonar. Es mi gran éxito. Se escucha en Barcelona, Inglaterra y Francia. Amigos me cuentan que la pasan en boliches y la gente enloquece.

—¿Imaginabas que tu carrera llegaría tan lejos?

—Jamás. Nunca pensé ni siquiera en llegar a Chile cuando empecé. Ahora viajo seguido a Chile, Uruguay, Brasil, Australia, Noruega y Suecia. De La Escondida, en Chaco, al otro lado del mundo.

—Hoy seguís de gira y con shows. ¿Cómo vivís esta etapa a tus 71?

—Voy a cumplir setenta y dos en agosto. Sigo igual, siempre sobre el escenario. La gente me recibe bien y yo les devuelvo el cariño. No me siento famoso, soy sencillo. Si me falta el escenario, me muero de tristeza.

—A lo largo de tu vida fuiste formando una familia particular. ¿Cuántos hijos tenés y cómo están organizados?

—Son veintidós biológicos, doce mujeres, diez varones, y tres hijos del corazón, así que veinticinco en total. Los hijos del corazón son de parejas previas de las madres; me hice cargo de todos. Como decía mi mamá: si te gusta la vaca, tenés que aceptar el ternero.

—¿Cómo es el vínculo entre todos?

—Se llevan bien. Al ser tantos, no los veo juntos seguido, pero mantengo contacto con ellos. La más grande tiene cincuenta años y la más chica veintitrés. Hay doce mujeres, diez varones y los tres hijos del corazón.

—¿Con cuántas madres se organizó esta familia?

—Con cinco mujeres diferentes. Incluso reconocí una hija de grande, después de un estudio de ADN.

—¿Es verdad que hasta los cuarenta tenías solo cuatro? ¿Qué pasó?

—Sí, hasta los cuarenta tenía cuatro hijos. Después llegó la fama, mucha fama, y eso tuvo que ver. Las chicas se entregaban. ¿Viste? Y yo no quería pasar por pavo...

—¿Tus hijos te pidieron que te hicieras una vasectomía?

—Mis hijos me insistían: “Papá, dale, pará un poco”. Me operé después de hablarlo con ellos. Aprovecharon una internación mía por el estómago para recomendarme la vasectomía. Ahora sí, la fábrica está cerrada.

—¿Lograste sostener a todos económicamente?

—Gracias a Dios, nunca les faltó nada. Siempre di todo lo posible. Sigo trabajando, aunque ahora hay menos shows que antes porque ya no hay tantos bailes.

—¿Fue complicado acompañar momentos importantes con una familia tan numerosa?

—Intenté estar presente, pero a veces era difícil por el trabajo y la exposición. Cuando mi primera esposa enfermó, hasta el hospital se llenaba de gente pidiéndome fotos. Fue duro, pero traté de estar para ellos.

—¿Te pasaste de rosca con el tema de las mujeres?

— Cuando era verdulero ya era mujeriego, pero después, con la música, se potenció, me volví adicto, no podía parar. Las chicas se acercaban tras los shows, me pasaban sus teléfonos; si me gustaban, las llamaba.

—¿Cómo viviste esa etapa tan intensa?

—Llegué a convivir con cuatro mujeres al mismo tiempo, alternando días en cada casa. Fue de los cuarenta hasta los cuarenta y siete años.

—¿Ellas sabían de esta dinámica?

—En parte lo sabían y en parte se hacían las que no. Dormía en distintas casas, un día en cada lado. Hay que saberla llevar.

—¿No te generaba estrés tanto movimiento?

—Sí, pero me la bancaba. Nunca tomé ni fumé. El sexo era mi única adicción.

—Me imagino que con cuatro mujeres en simultáneo, hay que cumplir en todo sentido, también en la cama, ¿verdad?

—Claro. Porque a la mañana tenés que cumplir con una. Después, al mediodía cumplís con otra. La merienda, otra... La tenés que saber llevar.

—Un esfuerzo… con razón estás tan bien físicamente hoy a los 71. Le metiste entrenamiento...

—Sí. Tener sexo todos los días te rejuvenece. (risas)

—¿Tus hijos cómo vivieron tu historia?

—Por ejemplo, mi hijo Diego al principio no me hablaba mucho. Después, cuando él también fue famoso, me entendió. Reconoció que tenía razón en el tema de las mujeres y la fama.

—¿Tras la vasectomía, cambió algo en tu libido?

—Sí, disminuyó bastante. Ahora estoy más tranquilo.

—¿Tuviste algún período de sequía?

—No, nunca tuve sequía. Por algo tengo tantos hijos. (risas)

—¿Cómo es tu rutina de shows hoy? ¿Cambió?

—Hay menos bailes, pero sigo trabajando. Antes tenía treinta shows por fin de semana; ahora pueden ser hasta cinco por semana. Cuando voy a Salta o Jujuy hago más, hasta diez en una gira.

—¿Tus hijos siguen tus pasos en la música?

—Sí. Dos hijas bailan conmigo y Nicolás, que es baterista, ahora también canta. Está iniciando su camino como solista y sale en televisión los sábados.

—¿Qué es lo que nunca te puede faltar en la vida?

—La música, por encima de todo. Aunque las mujeres son importantes, la música es lo que más me ha sostenido.

Fotos: Adrián Escandar

Descripción: Una carrera construida desde el esfuerzo doméstico hasta el estrellato internacional. La música de su abuelo y el salto a la fama con un récord de ventas sorprendió a la industria

Contenido: Nadie olvida el lugar donde empezó a sonar su nombre, fue en Nogoyá, en la ciudad de Entre Ríos. Allí, María Emilia Mernes Rueda nació el 29 de octubre de 1996. Antes de que la industria la reconociera, la música ya era una rutina doméstica en su vida. La joven recorrió un camino donde el escenario era la casa y los primeros oyentes, la familia

La búsqueda no se detuvo nunca: ni en lo musical ni en lo visual. La identidad, lejos de ser un punto de llegada, se volvió su motor.

La solidez de su carrera se construyó con perseverancia y talento. El reconocimiento internacional no llegó de golpe, sino como consecuencia de la constancia. La palabra versatilidad describe su trayecto en la música argentina contemporánea.

La guitarra llegó a sus manos cuando tenía doce años, no fue un regalo cualquiera: su abuelo Roque, plomero y aficionado a la música, eligió ese instrumento para Emilia. En la casa de un panadero y una cocinera, el trabajo no se negociaba. La clase media marcaba el ritmo: dedicación, rutina, esfuerzo. Roque no era músico profesional, pero su pasión encontró en su nieta una heredera.

Con la guitarra criolla, Emilia aprendió a tocar folclore y tango. Esos géneros no fueron solo un punto de partida: se quedaron en su repertorio toda la adolescencia.

La inquietud musical siguió creciendo y, a los 13 años, se sumó a una banda independiente con la que versionaba a artistas emblemáticos del rock argentino como Los Redondos, Charly García, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, así como a figuras femeninas como Karina “La Princesita” y Selena Quintanilla. Esta variedad de influencias se tradujo en una personalidad artística que desde temprano mostró versatilidad y apertura a distintos estilos.

Luego de finalizar sus estudios secundarios en el Colegio del Huerto, de su ciudad natal, Emilia inició la carrera de Literatura en la Universidad Nacional de Rosario. Sin embargo, abandonó la universidad pocos meses después para orientarse completamente hacia la música. Comenzó a publicar versiones de canciones en Instagram, plataforma que le permitió ganar visibilidad y conectar con nuevas oportunidades profesionales.

El casting fue en Buenos Aires. Emilia tenía veinte años. La banda uruguaya de cumbia pop Rombai buscaba una voz femenina. No fue casualidad: la entrerriana fue elegida y el punto de inflexión quedó marcado. Junto a Fer Vázquez, recorrió escenarios de toda Latinoamérica. El Velódromo de Montevideo y el Luna Park de Buenos Aires fueron algunos de esos hitos. En el repertorio quedaron temas como “Cuando se pone a bailar”, “Sentí el Sabor”, “Una y Otra Vez”, “Besarte” y “Que Rico Baila”. La exposición llegó rápido: millones de oyentes, giras, reconocimiento. La masividad no la frenó.

En 2018, Emilia decidió dar el siguiente paso...anunció su salida de Rombai para iniciar su carrera como solista. El año 2019 marcó el inicio formal de su carrera en solitario, tras firmar contrato con el sello Sony Music Latin y la empresa de gestión WK Entertainment. Su primer sencillo, “Recalienta”, fue la carta de presentación de una etapa caracterizada por la experimentación con sonidos urbanos y pop.

Poco después, Emilia alcanzó una proyección mayor con el sencillo "No soy yo", colaboración con el rapero puertorriqueño Darell. El videoclip contó con la participación de figuras como Joel Pimentel y Oriana Sabatini.

El 2019 finalizó con el lanzamiento de “Billion”, un tema que, según la propia Emilia, expresa que su amor no se puede comprar con objetos materiales. El sencillo reflejó una postura de empoderamiento femenino y fue acompañado por una serie de presentaciones en premiaciones y colaboraciones con otros artistas del circuito urbano latino.

En 2020, Emilia mantuvo el ritmo de lanzamientos con Policía y con la colaboración en “Histeriqueo”, junto al dúo MYA. En marzo, estrenó “No más” a través de Vevo, y en agosto presentó la versión remix "Já é tarde" (No más) junto a la cantante brasilera Bianca y el productor Cabrera. El contexto de la pandemia obligó a adaptar los formatos de trabajo, como en el caso del videoclip casero de "Bendición", grabado junto al cantante puertorriqueño Alex Rose.

La expansión de Emilia Mernes en la música latina registró en 2023 uno de los hitos de recaudación más relevantes para la industria: la cantante agotó diez funciones en el Movistar Arena de Buenos Aires en menos de diez horas, marcando un récord de ventas para el recinto. El dato, confirmado por la propia producción del .mp3 Tour, consolidó a Emilia como la figura argentina de mayor convocatoria en el segmento de pop urbano durante ese año, superando los registros previos de ventas en el espacio.

La estrategia de crecimiento internacional de la artista cobró forma en paralelo al lanzamiento de .MP3, su segundo álbum, que debutó el 3 de noviembre de 2023 tras una secuencia sostenida de sencillos ubicados en el top 10 del Argentina Hot 100, como “La_Original.mp3” con Tini. Ese sencillo debutó en el número uno y permaneció siete semanas consecutivas en la cima, además de alcanzar el puesto tres en el Latin Pop Airplay de Billboard, el punto más alto de Emilia en ese ranking.

El ascenso de Emilia durante 2023 se apoyó en el éxito multiplataforma de canciones como "En la intimidad", que lideró el listado de singles argentinos por siete semanas y marcó su primera aparición en el Billboard Global 200, y en la colaboración de Los del Espacio, que sostuvo el liderazgo de charts nacionales durante tres semanas.

La respuesta de la industria ante la performance comercial de Emilia determinó la rápida ampliación de su circuito de giras. A comienzos de 2025, la cantante anunció sus primeras fechas en Colombia, Ecuador y Perú, ajustando su calendario en respuesta a la demanda regional y registrando funciones agotadas en cada plaza presentada. En el mismo periodo, selló su consagración europea con tres sold outs en Movistar Arena de Madrid, que la convirtieron en la primera artista internacional femenina en la historia del recinto en lograr esa cifra.

La publicación de .MP3 en 2023 coincidió con un periodo de alianzas estratégicas. Emilia integró colaboraciones con nombres como Callejero Fino, Big One, Ludmilla, Duki, Nathy Peluso, Miranda! y Wisin, lo que aseguró presencia simultánea en rankings de Argentina, España, Estados Unidos y la región andina. El proyecto .mp3 Tour, con fechas en América y Europa, reforzó el posicionamiento comercial, permitiendo que su equipo confirmara shows en destinos como Miami, Los Ángeles, Nueva York, Lima, Bogotá y Quito.

En tanto que la consolidación musical aportó base, Emilia diseñó su expansión con acuerdos en el segmento comercial y audiovisual. De adolescente, había ganado el certamen 47 te busca de 47 Street entre 20 mil aspirantes, hecho que anticipó una carrera simultánea en moda. Como solista, firmó acuerdos de representación y campañas con Ripley, Benetton, Nike Women y Adidas. En 2024 protagonizó la campaña NEW de El Corte Inglés y un año después fue designada embajadora de l’OREAL Paris.

La exposición en circuitos de alta costura se completó con participaciones en las semanas de la moda de Milán, París y Nueva York, donde desfiló para Dsquared2, Stella McCartney, Vetements, Coach y Carolina Herrera. En televisión integró proyectos como La Voz: El Regreso, fue actriz en Entrelazados de Disney+ y jurado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Desde 2019, luego de su etapa en Rombai, se consolidó como autora y compositora, sumando aportes a canciones de otros exponentes del género urbano.

La cantante adaptó un distintivo visual replicado en plataformas y shows presenciales: los brillitos en los ojos dieron paso a estrellitas, marcando una identidad visual asociada a la nueva etapa. En palabras de Emilia: “Recuerdo que estaba buscando un sello para que, si la gente no se acordaba de mi nombre, se acordase de que soy la chica de los brillitos en los ojos”.

La estrategia de identidad de Emilia recogió influencias de nombres como Beyoncé, Britney Spears y Rihanna para los videos y las presentaciones en vivo. En la producción de .MP3, fusionó referencias Y2K y urbanas, alternando boinas, colores rosa y azul, y estilismo inspirado en presentaciones pop internacionales. En la etapa ¿Tú crees en mí?, el sello visual integró coletitas altas, crop top, minifalda y borcegos chunky, robusteciendo la apuesta estética en torno a la cultura pop y urbana de los años 2000.

Ya como estrella urbana, Emilia incorporó patrones de referencia a Daddy Yankee, Becky G, Natti Natasha, J Balvin, Ozuna, Rauw Alejandro y figuras del pop global como Nathy Peluso, Rosalía, Doja Cat, SZA y Kali Uchis.

Un conflicto inesperado sacudió el ambiente del pop argentino en las últimas semanas. Emilia Mernes, María Becerra y Tini Stoessel quedaron en el centro de una disputa que expuso celos profesionales, cruces personales y movimientos en redes sociales que amplificaron la tensión.

Las primeras señales de distanciamiento surgieron cuando circuló la versión de que Emilia Mernes había intentado boicotear el show de María Becerra en River Plate. Según se supo, Emilia habría presionado a bailarines y miembros del staff para que no trabajaran con Becerra, generando un clima de hostilidad entre los equipos. Esta actitud no solo habría afectado la producción del espectáculo, sino que también tensó las relaciones personales entre ambas artistas, que hasta ese momento mantenían una convivencia cordial dentro del circuito musical.

El conflicto escaló con un episodio en un boliche, donde Emilia supuestamente mandó a echar a Ailín Becerra, hermana de María. Esta acción habría sido tomada como una ofensa directa, consolidando el “odio total” de la cantante hacia su colega.

En paralelo, Tini Stoessel se sumó a la controversia tras percibir que Emilia buscaba quedarse con algunos de sus colaboradores más cercanos, especialmente dentro del staff de bailarines. Además, se la acusó de haber respaldado cuentas dedicadas a “hate” en redes sociales durante un momento personal difícil para Tini, conocido como la “Triple T”. Estos hechos habrían profundizado la grieta, rompiendo la aparente armonía que existía entre las exponentes femeninas del pop nacional.

La tensión no quedó circunscrita al ámbito privado o a los pasillos de los shows. Se trasladó a las redes sociales, donde las acciones de las protagonistas funcionaron como termómetro público del conflicto. El unfollow masivo fue el gesto más contundente: Tini y María Becerra dejaron de seguir a Emilia en Instagram, una decisión que no pasó desapercibida para los seguidores y la prensa. A este gesto se sumó Antonela Roccuzzo, figura de peso en el mundo del espectáculo y esposa de Lionel Messi, lo que le dio aún más repercusión al distanciamiento.

Las repercusiones no tardaron en multiplicarse: fanáticos, periodistas y otros artistas comenzaron a tomar partido o a especular sobre el futuro de las colaboraciones entre las tres cantantes. La discusión se instaló en las plataformas digitales, donde cada movimiento era analizado en busca de señales de reconciliación o de una escalada mayor.

Descripción: Dady Brieva, Miguel del Sel y el Chino Volpato regresan a los escenarios entre el 27 y el 30 de agosto en el Gran Rex. En esta entrevista con Teleshow repasan su historia, subrayan la importancia de Mirtha Legrand en su carrera y aclaran cómo y por qué sobrevivieron a la grieta

Contenido: Vuelve Midachi. Es un hecho. Sus fans vienen aguantando desde los días de la pandemia, cuando el trío formado por Miguel del Sel, Dady Brieva y el Chino Volpato se presentó con sus tres integrantes antes de un impasse que llevaría a Dady por un lado, con su espectáculo unipersonal, y a Miguel y el Chino por otro, en lo que se llamó Miguel y el Chino en Banda.

Bueno, la espera terminó, o mejor, terminará en unos meses, porque el regreso porteño se producirá entre el 27 y el 30 de agosto, cuatro funciones en el teatro Gran Rex (más algunas fechas por el interior que anticipan en la charla).

Con ustedes, los artistas...

—Para empezar, ¿quién de los tres tuvo la iniciativa para este regreso?

Chino: —Ninguno, fue Dante Gebel. Fuimos a Los Ángeles, como tantos invitados, y él nos propuso “¿Por qué no hacen como un cierre de su carrera?”. Ahí se fue formando todo y acá estamos.

—Y a partir de la propuesta, ¿hubo que convecer a alguno o los tres se subieron de una? Porque venían de un bache desde el...

Miguel: —Consenso total. Lo último fue en la pandemia, cuando hicimos Mirachi Kingdom. Yo me operé la rodilla -estuve dos años para recuperarme-, después con el Chino hicimos Miguel y Chino en banda...

Dady: —...y yo me dediqué a mis unipersonales. Pero a propósito de si nos costó juntarnos, te aclaro: nunca entre nosotros hubo un mal clima, nunca. Siempre fue porque era embromado coincidir: Miguel vive en Santa Fe, el Chino en un lado, yo en otro, tenemos distintas realidades. Ellos tienen hijos grandes, yo tengo grandes y chicos, o sea, era embromado coincidir. Esto no es como piensa la gente que: “Che, ¿cuándo se juntan?” y nos es “Vos traés unos chorizos y tiramos unas salchichas en el asado”. Hay que poner una sociedad de responsabilidad limitada, inscribirla, contratar gente, todo eso lleva tiempo y trabajo, no es para abrir y cerrar así nomás. Y nada, ahora coincidió y le dimos para adelante.

—Estamos atravesando una coyuntura económica muy complicada, ¿es más difícil hacer reír ante semejante crisis, con tanta gente perdiendo el trabajo?

Miguel: —Mirá, en 43 años de historia, que ya tenemos, hemos pasado de todo: épocas buenas, épocas espantosas, y siempre el humor fue bienvenido, tanto cuando el país estuvo muy mal como cuando estuvo bastante bien. Pero siempre está la necesidad de reírse: el humor es un fiel compañero.

—Ya son un hecho las cuatro fechas del Gran Rex, ¿habrá más?

Dady: —Por un lado están las funciones de Capital, pero también vamos a ir por el interior; seguro están Córdoba, Rosario y Mendoza, incluso Montevideo, Uruguay.

Miguel: —Si siguen saliendo algunos lugares en el interior, creemos que van a ser entre diez y quince funciones.

—¿Cuánto de “grandes éxitos” y cuánto nuevo tendrá el show?

Dady: —El show es nuevo en los textos. Después, obviamente, está la fórmula Midachi, de la cual no nos pensamos salir ni retroceder un ápice...

Chino: —Por supuesto estarán los personajes más fuertes, que son los que la gente quiere ver...

—O sea, la Tota...

Miguel: —La Tota, Mercedes, la Pochola, el monólogo, Drácula, Chasman, nuestros clásicos de siempre, bah.

—Ese “de siempre” tuvo un comienzo hace 43 años...

Dady: —Sí, exactamente el 16 de julio de 1983.

—La primera vez nunca se olvida, ¿no?

Miguel: —¡Cómo olvidarlo! Debutamos en La Baguala, un restaurant frente a la terminal de colectivos, en Santa Fe. Y nos cambiábamos en la cocina, el olor a fritanga que teníamos cuando salimos no se podía creer.

Dady:—Exactamente, y cobramos tres “marrones”, me acuerdo...

—¡Marrones! ¿Eran los cien pesos de aquella época, no?

Chino:—No, Australes...

Dady: —¡No, eran pesos!

Miguel: —A plata de hoy, calculá que habrán sido 50 mil pesos para cada uno. Pero hacíamos viernes y sábado, viernes y sábado como para ir juntando una platita. Pensá que yo apenas era un estudiante de educación física...

Dady: —¡Sabés qué, nos sentíamos los Rolling Stones!

—Pero a lo que iba es si se imaginaban que algún día la romperían en Buenos Aires y todo el éxito que vino después, ¿o era más bien como un hobby?

Dady: —Sabés lo que era... ¡la determinación! Saber que el fracaso significa no haberlo deseado demasiado. Y pensábamos que le comíamos los huevos a los cóndores. ¡Teníamos mucho hambre!

Miguel: —Qué linda frase, el momento cultural de la nota (risas).

Dady: —¡Nooooooo, vos porque pensaste en los genitales de los cóndores, guacho! Y yo pensé en los huevos mismos (más risas).

—O sea, fue gastronómico, no sexual, querés decir...

Dady: —Exacto, un comentario gourmet (más aún). No, en serio: ¿sabés lo que siempre nos ayudó mucho?

—¿Qué?

Dady: —Ir de punto, ser el tapado de la peña, que nadie dé dos mangos por nosotros. Decían: “Hay unos muchachos de Santa Fe que se llaman Mariachi, algo así”.

Miguel: —Te doy un ejemplo: hacíamos el jueves, Calchaquí; el viernes, Vera; sábado, Reconquista y domingo, San Justo. Con la plata del jueves pagábamos las cuerdas y la guitarra del Chino, con la del viernes pagábamos la cuota de una camionetita que habíamos comprado y a nosotros nos quedaba lo del sábado y el domingo. Era bravo. Hemos llegado a actuar con mil quinientas personas, todos comiendo tallarines...

Chino: —No, ravioles, fue en Sastre, Santa Fe...

Miguel: —Eso, ¡del ruido a platos ni se nos escuchaba! Hasta que nos fuimos haciendo cada vez más fuertes y después ya nos dimos cuenta que podíamos vivir de esto...

—¿Cuándo fue ese cllck?

Chino: —Cuando hicimos el programa de Mirtha Legrand...

—Cuál, ¿el del desmadre con Guinzburg y Ricky Maravilla?

Miguel: —Ese, en el ‘90. Pensá que hasta ahí vendíamos solamente quinientas entradas por fin de semana. Fuimos a lo de Mirtha y pasamos a vender unas cinco mil por fin de semana. ¡Explotó!

—Dos últimas. Se los ve bárbaro, pero muchos se preguntaron en qué medida afectó su relación -sobre todo en tu caso, Dady, peronista y kirchnerista a full; y vos, Miguel, incluso diputado macrista- en los álgidos días de la grieta que distanciaron a tantos amigos, familias incluso?

Dady: —Entiendo. Pero nosotros tenemos una regla: no hablamos de política ni de fútbol. Él es de Unión, yo soy de Colón, imaginate. Pensá que hace cuarenta y tres años no existía ni Cristina ni Mauricio.

Miguel: —Totalmente. De hecho, recordá que cuando yo fui diputado, ellos fueron a mi jura.

—Entiendo. Para terminar, ahora sí, ¿la anécdota más bizarra después de 43 años en la ruta?

Dady: —¡Uyyyyyyyyy, son como cien!

—La más bizarra de todas...

Miguel (con la venia de Dady y el Chino): —La de Rio Hondo. Yo entraba con el público, entonces decía: “Ahora sí, fuerte el aplauso para el Chino y para el Pato”, porque entraba el Chino para que hagamos los dúos. Y el Chino no entraba. “Y ahora sí, ahora sí va a entrar, fuerte el aplauso...!” Nada. Hasta que por ahí entra el Chino con un parche así con sangre (risas). La gente empezó a aplaudir, pero lo que pasó es que el Chino se había chocado un fierro en la oscuridad, detrás del escenario. Y terminó haciendo toda la función así, ensangretado. No creo que haya vivido nada más bizarro.

Fotos: RS Fotos

Descripción: El protagonista de “Walker Texas Ranger” tenía 86 años. Era un ícono del cine de acción y las artes marciales.

Contenido: Con la muerte de Chuck Norris a los 86 años se fue uno de los máximos héroes de la historia de los Estados Unidos en la acción y las artes marciales.

Al mismo tiempo, quienes conocieron a la legendaria figura siempre hablaron maravillas de sus conductas personales y la relación dentro del fuero íntimo. Por eso, su familia lo despidió con tanto cariño.

Leé también: Murió a los 86 años el legendario actor Chuck Norris

En un conmovedor posteo, Dakota Norris, el hijo de la figura de Desaparecido en acción, escribió lo mucho que quería a su padre y cómo transformó su vida por sus enseñanzas.

“Es difícil encontrar las palabras adecuadas para despedirte, pero voy a intentarlo. Fuiste el hombre que admiré toda mi vida. Tu generosidad, tu bondad, tu coraje, tu integridad, tu fuerza, tu disciplina y tu fe en el Señor son solo algunas de las cualidades que siempre marcaron mi camino”, inició el texto el joven que también es especialista en artes marciales.

En la dolorosa despedida, Dakota expresó que su padre “vivió con un propósito y con amor hacia los demás”. “Fuiste el mejor padre que Dios podría haberme dado y el mejor hombre que conocí. No importaba lo que pasara, siempre estabas ahí, asegurándote de que supiera cuánto me amabas. De verdad, no creo que haya pasado un solo día sin que me lo dijeras”, enfatizó.

Luego, cerró: “Me llena de orgullo ser tu hijo. Los recuerdos que construimos, las lecciones que me dejaste y las risas que compartimos van a acompañarme toda la vida. Gracias por todo lo que hiciste por nuestra familia y por el ejemplo que nos diste cada día. Voy a esforzarme por vivir una vida que te honre y que te haga sentir orgulloso. Te voy a extrañar siempre”.

Chuck Norris murió este jueves, aunque recién el viernes la familia dijo lo que había pasado. El actor había sido llevado de urgencia por una descompensación y no pudo sobrevivir.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de su habilidad en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su destreza para pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Descripción: La mediática que está acusada de hurto dio una entrevista sobre lo que pasó con un turista estadounidense.

Contenido: En una entrevista en A la Barbarossa (Telefe), Luciana Martínez rompió el silencio luego de recuperar la libertad tras ser acusada de hurto por un turista estadounidense.

La mediática volvió a decir que no es una “viuda negra”, insistió en acusar al hombre que conoció en un boliche porteño y se puso a llorar al aire. “Estaba muy angustiada y triste. Sentí miedo todo el tiempo”, aseguró.

Leé también: Luciana Martínez de “Gran Hermano” habló después de ser acusada de robo: “No soy viuda negra”

Luciana Martínez contó que el día del incidente había ido a un boliche de Palermo y, después, a otro club nocturno con un par de amigos. “Subo y se presenta un muchacho estadounidense y se queda con nosotros”, repasó.

La mediática dio detalles de cómo conoció a la persona que la denunció. “Soy bastante dada y capaz eso tengo que mejorar. Diálogo había, pero muy poco porque ni Cris ni yo hablamos inglés. Nos invitó unos tragos. Decidimos bajar. Quedamos ahí hasta que termina la noche”, comentó.

Según su versión, el estadounidense intentó hablar con otras chicas y como no le prestaron atención, insistió con ella. “Él nos invitó, nos vuelve a ver. Nadie nos llevó a la fuerza”, remarcó.

La exparticipante de Gran Hermano 2025 (Telefe) expresó que tenía dudas sobre si ir al hotel con el joven, pero que igual fue. “Había algo que no me cerraba. Nos invita de after. Veo que el muchacho estaba relajado. Pide más bebidas, tomamos. Se relaja y dijo que tenía drogas: tusi y cocaína. Consume él. No consumimos nosotros”, explicó.

En su relato, Martínez precisó que cuando ella está en el baño, él irrumpe y, en ese momento, “había onda”, pero que se notaba que “el efecto del alcohol era mucho”. En las imágenes que trascendieron se ve cómo tanto Luciana, como su amigo y el turista están alcoholizados

“En eso que me empieza a tocar la ropa, se da cuenta que no soy una chica cis. El empieza a mostrar una forma más desde el enojo. Me agarra de los brazos. Ahí es donde le grito a mi amigo que me quiero ir. Quería salir, no estaba cómoda. Este muchacho sale a agarrar a mi amigo: lo empuja, lo tira sobre la cama. En eso que busco mis cosas siento que están peleando. Salgo como puedo y lo único que alcanzo a ver es que tira el celular de mi amigo y lo muerde”, repasó.

Luciana insistió en que se asustó y por eso le pidió a su amigo que se fuera de la habitación, porque sentía que era la única manera que tenía para tranquilizar al turista. “Si él se quedaba, toda esta guerra iba a seguir. Le pedí enojada que se vaya, por eso se fue”, enfatizó.

En este punto de su explicación, los panelistas de Georgina le insisten en que no entienden por qué su amigo la dejó sola y se llevó las cosas del turista, que estaban en la calle, pero sigue sin quedar claro quién lanza las cosas desde el balcón.

“Me termino de cambiar y esta persona se pone adelante, quiere continuar con la acción, pero en la cama. Sentí miedo todo el tiempo, pero en ese estado no sabés cómo reaccionar”, afirmó.

Descripción: Luego de los chispazos que tuvieron, la mediática tuvo un gesto de cariño con el youtuber que se impuso como el campeón de esta edición.

Contenido: La emoción de Ian Lucas al consagrarse campeón de MasterChef Celebrity (Telefe) traspasó la pantalla en la noche del jueves y contagió, también, a sus compañeros.

Por eso, la alegría que tuvieron quienes hicieron equipo con el youtuber a lo largo de toda esta temporada del reality se vio reflejado en el cierre del ciclo. Una de las más contentas por el triunfo del joven fue Evangelina Anderson, que tuvo una historia fuerte con su compañero.

Leé también: “MasterChef Celebrity”: Ian Lucas se consagró como campeón de la temporada

“Merecidísimo. El ganador de MasterChef tenía que ser Ian”, dijo la modelo a cámara, luego de que el joven recibiera el premio del jurado.

Rodeados por sus compañeros y mientras los papelitos de colores caían alrededor de ellos, Ian y Evangelina se dieron un fuerte abrazo que duró varios segundos.

El gesto fue importante, por lo tensa que había quedado la relación entre ambos luego de filtrarse fotos en los que se los ve dándose un beso.

Los acercamientos de los dos se dieron durante el comienzo del programa: lo que empezó como un shippeo terminó en un romance que duró muy poco. Mientras que Ian dijo que lo que vivió fue “real”, Evangelina siempre aclaró en varias notas que era “solo un show”.

Estas palabras molestaron mucho al joven influencer, que en los últimos días aclaró qué pasaba entre ambos. “Nos veíamos. No me enamoré porque no lo veía viable, por la diferencia de vida, de etapas, de edad, todo”, había comentado en diálogo con Puro Show (eltrece).

Ian Lucas ganó la actual edición de MasterChef Celebrity (Telefe) al imponerse en la final por sobre Sofía “La Reini” Gonet. El influencer se quedó con el título del certamen, el equipamiento completo de su cocina en casa y el premio de 50 millones de pesos.

El menú de tres pasos que preparó Ian para el final tuvo que ver con el amor por su familia y los recuerdos de la infancia que están ligados a la cocina de su abuela.

El youtuber preparó de entrada, fainá coronado con morrones, en recuerdo de su abuelo; el plato principal, una milanesa de tomahawk con fideos negros, una reversión de lo que solía cocinar él cuando cuidaba a su hermano hace años; y finalmente, de postre hizo un arroz con leche, dedicado a su abuela.

Leé también: Final con lágrimas: Donato de Santis anunció su despedida como jurado de “MasterChef”

“Gracias a la gente por cumplirme un sueño más. Siempre agradezco, mi vida es gracias a ustedes, todo lo que me pasa. Desde que entré al programa no les quería fallar. Les juro que trabajé muchísimo. Los viernes me iba a México y los lunes volvía a grabar. No quería reemplazos, quería trabajar, meterle”, aseguró el ganador, con mucha emoción.

Descripción: La cantante sigue en boca de todos por su supuesta pelea con Tini Stoessel, que dejó de seguirla en las redes. Otras famosas hicieron lo mismo.

Contenido: El supuesto distanciamiento entre Emilia Mernes y varias artistas, como Tini Stoessel, generó un fuerte revuelo en las redes sociales. En medio de diferentes especulaciones sobre el trasfondo del escándalo, muchos usuarios recordaron el paso de la cantante por Rombai, banda que la ayudó a saltar a la fama.

La joven se sumó al grupo de cumbia pop uruguayo en 2016, luego de que Fer Vázquez la convocara a un casting tras escucharla cantar en un video viral. Luego de verla en vivo, el músico no dudó, aunque le puso un requisito clave para poder ser la voz femenina del grupo.

Leé también: Ian Lucas quebró en llanto al enterarse en vivo que se consagró campeón de “MasterChef Celebrity”

“Subí un cover a Instagram y me llamaron para hacer una prueba. Quedé con la condición de que me tenía que teñir de rubia, porque era la rubia de Rombai”, expresó la propia Emilia en 2023 durante una entrevista que volvió a cobrar fuerza en las redes.

Varios años después de haber iniciado su camino solista, también reflexionó sobre el error de haberse enamorado de Vázquez, líder de la banda.

“Me puse de novia con el cantante. Comer donde se cag* no es lo más recomendado del mundo, no estuvo bueno. Me sacaron y cuando junté algo de plata empecé a trabajar en mi música”, sentenció.

En abril de 2018, Rombai anunció una noticia que generó conmoción entre sus fanáticos: comunicaron que Emilia Mernes ya no sería parte del grupo.

“¡Hola Familia! Hoy arrancamos una nueva etapa. Fer y Emi van a seguir trabajando juntos, pero no en la misma banda. Fue una decisión muy difícil pero se tomó para cuidar la relación. Rombai sigue con Fer, y Emi está comenzando con su carrera como solista con Fer siendo parte de la producción musical", dijeron en Instagram.

Y agregaron: “Queremos seguir luchando por nuestros sueños. Lo que más queremos es que nos apoyen y sigamos recibiendo el mismo amor de siempre. LOS AMAMOS”.

Descripción: El youtuber venció en la final a La Reini y contó a qué destinará el dinero.

Contenido: La noche del jueves fue inolvidable para Ian Lucas: se consagró ganador de Masterchef Celebrity (Telefe) y lo festejó en vivo, rodeado de una euforia que, según él mismo describió como “inexplicable”. Hoy el influencer visitó el programa A la Barbarossa (Telefe) y compartió con Georgina Barbarossa y Analía Franchín cómo vivió ese momento único y qué piensa hacer con el premio de 50 millones.

Al ingresar al estudio, Ian mostró el trofeo y entre risas, la conductora y Analía recordaron que ambas fueron subcampeonas y nunca pudieron levantar la copa. “Es tremendo lo que pasa ahí. Una euforia, fue un sueño cumplido y tener a mi familia ahí fue hermoso, inexplicable. Dos horas parecen mucho, pero hacer entrada, plato principal y postre, las emociones…”, relató Ian, todavía conmovido.

La panelista le preguntó cómo eligió el menú para la gran final y el creador de contenido explicó: “A mí me marcó algo que dijo el jurado, yo era de escuchar mucho al jurado y prestar atención… Ellos dijeron ‘es muy importante que la comida hable’ y yo quería transmitir un poco de mi historia de vida en esos platos”.

Cuando le consultaron por el destino del premio, Ian sorprendió a todos con su respuesta: “No voy a entrar mucho en detalle porque es algo que me quiebra un poco, pero el premio no va a ser para mí, ya se van a ir enterando en estos días”.

“Durante el transcurso del programa me pasó una experiencia con una fan, que se llama Oli, una nenita de 4 años, que me enteré de lo que estaba pasando ella, tenía una enfermedad terminal. Invité a ella y a los padres a merendar a mi casa, y a los 3 o 4 días falleció ella. Yo la iba a ir a visitar a un lugar que ella estaba y me enteré que hay muchos chicos ahí que se emocionaron y querían que vaya a visitarlos. Así que va a ir para ahí“, sumó.

Pero no es el único destino. “Y otra parte va a ir para… yo amo los perros, siento que a veces los perros son más compañeros que las propias personas. Así que va a estar dividido en dos cosas”, explicó el flamante campeón, que recibió elogios por su generosidad y empatía.

El youtuber remarcó que su vínculo con el público es muy fuerte: “La verdad me gusta conectar mucho con el público. Comparto mi vida hace 13 años, entonces tengo un vínculo muy personal con la comunidad que tengo en YouTube, y conecté desde ese lado. La verdad hoy en día, gracias a Dios, económicamente no lo necesito, nunca fue por plata, fue por un objetivo personal que logré cumplir, así que eso va a ir para otro lado”.

Sobre su decisión de participar en el reality, Ian fue claro: “No, yo el programa lo veía, me gustaba mucho y decía que es un programa en el que yo puedo estar porque es familiar, transmite un lindo mensaje. Cuando llegó la propuesta no lo dudé. Pensé mucho el hecho de salir de mi zona de confort, dije ‘me la juego’”.

Por último, habló sobre el momento en que se enteró de que era el campeón lo vivió en el streaming y, aunque asegura que no le gusta llorar, no pudo contener las lágrimas: “Largué todo, me quebré mal porque lo estaba disfrutando de otro lado. No me gusta que me vean llorar, no me gusta mostrarme vulnerable”.

Descripción: La periodista y el hincha de Belgrano protagonizaron un divertido ida y vuelta que se volvió viral.

Contenido: Sofi Martínez viajó a Córdoba para cubrir el clásico entre Belgrano y Talleres en el estadio de Alberdi, pero lo que nadie esperaba era que su cobertura terminara con una historia de amor.

Todo por un encuentro casual y cargado de buena onda con Federico Pobluchenco, un sodero hincha de Belgrano que sedujo a la periodista y generó furor entre los usuarios en redes.

Leé también: Momi Giardina expuso un dato íntimo de Sofi Martínez: la reacción de la periodista

En el video que Sofi subió a sus cuentas de Youtube y TikTok, se la puede ver charlando con Fede en el estacionamiento de la cancha. La conversación arrancó con risas y una presentación rápida: él tiene 30 años, ella 32. De fondo, sonaba “Me enamoré” de Agrupación Marilyn, marcando el tono del momento.

“Me encantaría ir a la popular, pero creo que tengo entradas para platea. Igual, ¿vos me invitás a la popular?”, le tiró Sofi, sin vueltas. Fede, entre tímido y sincero, le contestó: “Vamos, pero no creo que nos volvamos a cruzar alguna vez en la vida. Vos sos de Buenos Aires, yo de Córdoba…”.

El cordobés no se quedó atrás y lanzó: “Me gustaría encontrar el amor con una porteña”. Entre brindis por la soltería y risas, intercambiaron números de teléfono frente a cámara y se despidieron con un abrazo. Antes de irse, Sofi remató: “La verdad no sé cómo va a salir el partido hoy, pero yo ya gané”.

Ya de noche, Sofi se filmó recibiendo un mensaje de Fede: “Hola, soy Fede, hablamos antes del partido. ¡Ay, cómo olvidarlo Fede!”, leyó la periodista entre risas. El sodero le escribió: “No te quiero molestar, pero ojalá hayas pasado un hermoso día. Prometo que la próxima vez el clásico va a estar mejor sí o sí”, haciendo referencia al empate 0 a 0.

Sofi, con picardía, cerró la lectura: “Bueno, la dejamos ahí”. Asì, dejó en suspenso el resto del mensaje y alimentando el misterio para sus seguidores.

Federico Pobluchenco, que ya suma más de 119 mil seguidores en TikTok, no dejó pasar la repercusión y subió un video desde su camión de sodas. Con humor y algo de autocrítica, escribió: “Cómo olvidar que malinterpreté que le gustaba y que quería estar conmigo porque me dijo que le gustaba y que quería estar conmigo”.

El posteo lo acompañó con una frase de Babasónicos: “Pasa que sos tan hermosa y yo estoy hechizado. Y esto no tiene remedio. Lo que me decís no me cierra. Hagámoslo igual en privado”.

El ida y vuelta entre la periodista y el sodero cordobés se convirtió en uno de los temas más comentados en redes, y muchos ya piden una segunda parte de esta historia que mezcla fútbol, humor y un poco de romance.

Descripción: El actor reveló cómo vivió el primer encuentro con el hijo de el Chino y Úrsula Corberó.

Contenido: En medio de su intensa agenda laboral, Ricardo Darín atraviesa un momento muy especial en lo personal: acaba de convertirse en abuelo. Con su estilo cercano y reflexivo, el actor habló sobre esta nueva etapa y compartió cómo vivió el nacimiento de su nieto.

“Son cosas que... es como caminar y mascar chicle”, expresó entre risas al intentar describir cómo convive su rol de actor con esta nueva faceta familiar. Aunque aseguró que ya lo tiene “sentido y asumido”, reconoció que todavía no pudo ejercer plenamente el rol de abuelo: “No lo tengo muy ejercido. Todavía no tuve la oportunidad de tenerlo conmigo y malcriarlo”.

Darín recordó con emoción el primer encuentro con el bebé, un momento que lo marcó profundamente. “Lo conocí en el mismo instante en que salían del parto. Mi hijo venía adelante, abrió la puerta del ascensor, y lo más fuerte que sentí fue verlo a él como padre”, relató. Y agregó, sorprendido: “Dije: ‘Chino, padre… Dios mío, a lo que hemos llegado’”.

Sobre cómo está su hijo en esta nueva etapa, el actor no dudó: “Está fantástico, está feliz. Es tremendo. Mi hijo se transforma en padre”.

Consultado sobre si le dio algún consejo, fue tajante y fiel a su forma de ver la vida: “No, no se le puede dar consejo. Es un muchacho muy temperamental y cada uno tiene que hacer su propio camino”.

Por ahora, la dinámica familiar se organiza entre visitas y tiempos compartidos. “Siempre estamos pendientes de encontrar espacios para poder ir a verlos, y ellos también buscan la oportunidad de venir”, contó.

Así, mientras sigue brillando en su carrera, Ricardo Darín empieza a transitar una de las experiencias más movilizantes de su vida, con la expectativa de pronto poder disfrutar más tiempo junto a su nieto.

Descripción: La mediática sigue en boca de todos por su separación de un plomero. Meses antes había pasado por otra desilusión amorosa.

Contenido: Antes de su fugaz romance con un plomero, Zulma Lobato se había ilusionado con un hombre que le endulzaba el oído por teléfono. Se trató de una persona oriunda de Entre Ríos, provincia a la que la mediática viajó para verlo en persona y comprobar si había posibilidad de entablar un vínculo amoroso.

Según pudo saber TN Show, todo terminó de la peor manera. El supuesto pretendiente le pidió que le comprara varias cosas y luego le sacó el dinero que había llevado. La suma rondaría el millón de pesos.

Leé también: Ian Lucas quebró en llanto al enterarse en vivo que se consagró campeón de “MasterChef Celebrity”

“Fue una persona que consiguió su número y la llamaba cotidianamente prometiéndole amor eterno. Ella decidió viajar a conocerlo”, aseguró una persona cercana a Lobato.

Durante las últimas semanas, Zulma estuvo en boca de todos y no solamente por su estado sentimental. También la ayudaron a limpiar la casa y las fotos que salieron a la luz dejaron en shock a miles de usuarios: vivía entre bichos, desorden y suciedad debido a su condición de acumuladora compulsiva.

Tras la viralización de varias fotos donde se la veía a los besos con su novio, Zulma Lobato confirmó que la relación no funcionó porque tenían problemas a la hora de hacer el amor y desató un escándalo.

Sin timidez, Lobato expuso que Claudio, el plomero con el que quería casarse, “no la hacía gozar”, por lo que decidió dejarlo. “No era una persona muy querible”, añadió en un video publicado por su amiga La Pepona.

Cada una de sus palabras le valieron críticas lapidarias y burlas en Instagram y X, donde algunos usuarios pidieron que tanto Jazmín La Cuerpo como sus amistades evitaran darle cámara. “Cuídenla, necesita ayuda”, coincidieron varias personas.

Descripción: La mujer contó que ya tuvieron relaciones en el pasado y aseguró: “Siempre me pareció lindo”.

Contenido: Brian Sarmiento generó escándalo en Gran Hermano 2026 (Telefe) por sus declaraciones sexuales y videos fuera de lugar. Sin embargo, a muchos les parece muy seductor su perfil, y una famosa ya anticipó que quiere entrar al reality por él porque en la cama “es un 10″.

La mujer en cuestión es Catalina Gorostidi, quien participó dos veces del reality. En DGO, confirmó que ya tuvo sexo con el exfutbolista y que su desempeño en la cama es excelente.

Leé también: Ian Lucas quebró en llanto al enterarse en vivo que se consagró campeón de “MasterChef Celebrity”

“Si entro a la casa voy a tener sexo con Brian Sarmiento. Y no lo dudo. Sé que va a pasar porque afuera ya pasó. Yo no tendría problema. Te voy a hacer el ‘gusanito’ y otras cosas que ya sabes”, lanzó.

La pediatra entró en calor al ver fotos del deportista transpirado y opinó que le parece un bombonazo. “Estuve con él antes de GH y cuando salí tuvimos unas cositas. Siempre me pareció muy lindo y tiene mucho sex appeal. Es muy carismático. En la cama es 10 de 10″, concluyó.

Tras su participación en el Bailando (América), Brian Sarmiento sintió las ganas de estar en Gran Hermano (Telefe) y advirtió que no quiere pasar desapercibido.

“Mi nombre es Brian Sarmiento, exfutbolista. Hoy en día se puede decir empresario con los jugadores”, se le escuchó decir en el video de presentación.

También detalló cómo comenzó su carrera deportiva: se incorporó a Estudiantes de La Plata cuando tenía apenas 14 años, y desde entonces su camino estuvo ligado al fútbol profesional, pasando por varios países como Brasil, Perú y México.

“Soy una persona muy transparente, muy sincera. A veces cae mal porque la gente no está preparada para que le digan las cosas en la cara”, deslizó.

Sarmiento no tardó en convertirse en una de las figuras más relevantes del reality, y sus videos completamente desnudo frente a sus compañeros de habitación se viralizaron en X.

Descripción: El conductor reconstruyó la anécdota con el Gitano: una noche entre las “nenas” en la mítica serie del Gran Rex y una historia que no tuvo final feliz

Contenido: La noche en que Mario Pergolini intentó sumar a Sandro a una apertura de Caiga Quien Caiga revela, en un solo relato, la distancia entre el mundo de la televisión y el universo de los músicos consagrados en la Argentina de fines del siglo XX. La anécdota, contada recientemente en el ciclo Paren la mano, traza el recorrido desde la idea inicial hasta el encuentro fugaz entre uno de los conductores más conocidos del país y el legendario artista.

Pergolini, recordando el proceso creativo detrás de las aperturas de CQC, explicó que solía escribir los guiones completos durante el verano. “Uno de los papeles que quería era para Sandro”, reveló entre risas ante sus interlocutores. El plan era que el cantante interpretara un policía en una secuencias, una de esas introducciones extensas que marcaban el inicio de la temporada del programa.

Para lograrlo, contactó al representante y le propuso que el cantante leyera el guion. Recibió una respuesta directa: “Dice Sandro que lo vayas a ver al teatro”. En ese momento, Sandro encabezaba una racha de funciones en el Gran Rex, con récris de presentaciones consecutivas. El pedido lo ubicaba en el contexto de un artista en plena vigencia, rodeado de una mística particular y de un público fiel.

Pergolini acudió al teatro acompañado de su mujer, llevando consigo el guion, fiel a su costumbre de preparar cada detalle. Al llegar, se encontró con una audiencia compuesta mayoritariamente por mujeres mayores, “todas como mi madre y mi abuela”, según describió. El clima del teatro se impregnaba de la expectativa de quienes aguardaban el momento en que el cantante seleccionaría a una asistente para subirla al escenario.

La función de Sandro en el Gran Rex era mucho más que un concierto habitual. Había desarrollado una dinámica única con su público. En medio del espectáculo, anunciaba: “Vamos a ver a quién subo y le canto un tema”. El proceso de selección era casi un ritual: dividía la sala en sectores, utilizaba una ruleta para elegir entre “arriba y abajo”, luego entre “izquierda o derecha”, hasta que finalmente una mujer –“con pelo de peluquería, tu abuela, ni siquiera tu madre”, remarcó Pergolini– subía al escenario.

Sandro desplegaba entonces su “oficio”, como lo definió el conductor. Abrazaba con confianza a la elegida, mientras el resto de la sala presenciaba la escena cargada de emoción. Pergolini agregó detalles pintorescos, como el característico perfume que formaba parte del imaginario de esas noches en el teatro.

El cantante se entregaba por completo, sin importar la reacción de la persona elegida: “No importaba quién ganaba, el tipo dejaba todo”, relató Pergolini. Este vínculo con el público, construido a lo largo de décadas, reforzaba la imagen del Gitano como artista inalcanzable y, al mismo tiempo, cercano a sus seguidoras más fieles.

La anécdota alcanzó su punto culminante cuando, hacia las tres cuartas partes del espectáculo, Sandro sorprendió a la audiencia: “Quiero saludar a un amigo de toda la vida”, anunció. Un reflector iluminó a Mario, que se encontraba en el público, mientras sentía cómo su mujer le soltaba la mano ante la avalancha de “cuatrocientas ancianas” que se acercaban para ver de cerca al homenajeado.

Finalizado el show, llegó la invitación: “Sandro te va a recibir en el camarín”. No se trataba del habitual del Gran Rex, sino uno especial, reservado para la estrella. Al ingresar, Pergolini y su acompañante recibieron una copa de champán. El ambiente era de celebración, con flashes de cámaras encendiendo la escena. Sandro se acercó y Pergolini le presentó el guion, directo al punto.

La respuesta de Sandro fue tajante: “Tú no tienes plata para pagarme”. Acto seguido, arrojó el guion y despidió a los visitantes. Toda la gestión, la expectativa y la preparación se toparon con la contundencia de una negativa sin rodeos, marcada por la distancia que imponía la figura del cantante.

En la charla, Pergolini reflexionó sobre la inaccesibilidad de Sandro. Comparó la situación con su experiencia en el mundo de la música, donde había compartido espacios y charlas con artistas como Charly García y Luis Alberto Spinetta, pero nunca había tenido trato directo con Sandro antes de esa noche. El conductor destacó la singularidad de la ocasión, subrayando el carácter intocable del Gitano.

El desenlace dejó en claro que, a pesar de los esfuerzos, la figura de Sandro se mantenía en una esfera separada, incluso para quienes, como Pergolini, formaban parte de la elite cultural y mediática del país. La anécdota ilustra las barreras que separaban a ciertos artistas de las lógicas televisivas y, a la vez, el peso de la mística que rodeaba a Sandro en cada una de sus presentaciones y en su trato con quienes intentaban acercarse desde otros ámbitos.

Descripción: El moderno estadio plantea una nueva era para el espectáculo, el deporte y la ciencia en la capital provincial. Innovación, empleos y grandes shows en el horizonte. Los socios detrás de una iniciativa que busca saldar una deuda histórica en la región central del país

Contenido: La ciudad de Córdoba inicia una etapa de transformación con el anuncio de la construcción de Arena Córdoba, el primer estadio cubierto de escala internacional en el distrito. La obra prevé una inversión de 50 millones de dólares y busca posicionar a la capital provincial como uno de los principales destinos para eventos culturales, deportivos y corporativos en el país y la región. El espacio tendrá capacidad para 12.000 espectadores, incorporará tecnología de última generación y priorizará altos estándares de sustentabilidad.

La iniciativa es impulsada por Corporación América Inmobiliaria, de la familia Eurnekián, y Dale Play, la productora creada por Federico Lauría, en asociación con En Vivo Producciones y el productor cordobés Carli Jiménez. El estadio se ubicará en el Distrito Las Artes, en el predio del ex Batallón 141, una zona en pleno proceso de renovación urbana que apunta a consolidarse como polo cultural, educativo y habitacional.

El diseño contempla más de 11.800 metros cuadrados cubiertos, con una estructura apta para grandes producciones y competencias deportivas internacionales, además de conciertos, ferias y congresos. La arena contará con 36 palcos VIP y dos lounges para 120 personas cada uno, así como espacios adaptables para eventos corporativos, lo que permitirá atender una amplia gama de propuestas.

Uno de los ejes del proyecto es la apuesta por la innovación y la sustentabilidad. El estadio integrará sistemas de eficiencia energética, tecnología acústica avanzada y soluciones orientadas a reducir el impacto ambiental, buscando cumplir con las exigencias de los mercados internacionales y las normativas locales. También se prevé facilitar el acceso del público mediante la adecuación de conectividad y transporte urbano.

La construcción de Arena Córdoba responde a la demanda insatisfecha de infraestructura para grandes espectáculos. Los promotores estiman que, en los últimos años, Córdoba perdió más del 40% de los shows internacionales debido a la falta de recintos adecuados para la escala y los requerimientos técnicos de las producciones actuales.

El desarrollo del estadio se realiza en articulación con la Municipalidad de Córdoba, que acompaña la inversión a través de un marco normativo orientado a incentivar el desarrollo urbano y cultural, incluyendo beneficios fiscales y regulatorios para proyectos estratégicos en el Distrito Las Artes. Esta alianza busca potenciar la generación de empleo directo e indirecto, el crecimiento de sectores como la hotelería, la gastronomía y el turismo, y la proyección de la ciudad en el circuito internacional de eventos.

El plan arquitectónico prevé la adaptación del estadio a diferentes formatos, permitiendo la realización de encuentros deportivos de disciplinas como básquet, tenis, vóley, artes marciales y deportes sobre hielo, así como conciertos, convenciones empresariales y festivales culturales. La disposición de los asientos y la modularidad de los espacios facilitarán la configuración según las necesidades de cada actividad.

El impacto económico proyectado abarca la generación de cientos de puestos de trabajo directos e indirectos durante la construcción y operación, sumando obreros, técnicos, proveedores y prestadores de servicios. La actividad del estadio, una vez en funcionamiento, aportará un flujo constante de visitantes nacionales e internacionales, con impacto positivo en el tejido comercial y turístico.

El proyecto contempla también la integración de la arena con el entorno urbano, promoviendo la apertura de espacios verdes, la mejora del equipamiento público y la articulación con centros educativos, culturales y deportivos del área. La localización estratégica en el ex Batallón 141 responde a la intención de revitalizar zonas históricas de la ciudad, descentralizar la oferta cultural y facilitar el acceso a distintos públicos.

Fundada por Federico Lauría, Dale Play se ubica entre las compañías líderes de entretenimiento en Hispanoamérica. En el último año, desarrolló y produjo más de 400 espectáculos en 18 países y 87 ciudades, con una estructura que le permite operar y escalar proyectos en diversos mercados. La empresa combina producción de shows, gestión y proyección de talento y contenidos, participando en iniciativas relevantes para la música en español. Ha trabajado con artistas internacionales como Bad Bunny, Alejandro Sanz, Daddy Yankee, Luis Miguel y Karol G, y ha impulsado la proyección global de exponentes argentinos como Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, Airbag y Lali.

En Vivo Producciones, con más de veinte años de trayectoria y reconocida como la productora más importante del interior del país, suma experiencia con la organización de más de 500 shows en estadios y eventos emblemáticos como Cosquín Rock, recientemente declarado Marca País. Ideada por José Palazzo y Marcelo Oliva, entre sus antecedentes figuran presentaciones de artistas internacionales como Paul McCartney, Madonna, Justin Bieber y Guns N’ Roses.

A este equipo se suma Carli Jiménez, productor cordobés que aporta su conocimiento del ámbito local y una trayectoria ascendente en la industria, orientando el proyecto hacia una integración entre la identidad cultural de Córdoba y las tendencias globales del entretenimiento. Su participación busca que Arena Córdoba sea un punto de encuentro entre la esencia local y los estándares contemporáneos del sector.

La expectativa de los impulsores es que Arena Córdoba se convierta en un referente para la región, capaz de atraer espectáculos que hasta ahora solo recalaban en Buenos Aires u otras capitales de Sudamérica, y de posicionar a la ciudad como un destino competitivo a nivel internacional. La combinación de capacidad, tecnología, servicios y localización apunta a cubrir una demanda creciente por parte de productores, artistas y federaciones deportivas que requieren escenarios acordes a los estándares globales.

Descripción: En charla con Infobae a las Nueve, el cantante recordó su primer encuentro con el bandoneonista y cómo apostó por su trabajo entre críticas y resistencia

Contenido: Desde sus inicios en la música, Raúl Lavié se caracterizó por una actitud que rompía moldes dentro del tango argentino. La combinación de su voz con un enfoque abierto a distintos géneros lo posicionó como una figura singular, muchas veces incomprendida por el público más tradicional. “Yo siempre fui un tipo renovador. también tenía esa cosa de escuchar otros géneros, que hizo que mi canto dentro del tango fuera distinto”, recordó en una charla exclusiva con Infobae a las Nueve, de Infobae en vivo.

Esta búsqueda constante de nuevos sonidos provocó reacciones encontradas. “A tal punto que los tangueros me criticaban porque decían: ‘No, este pibe no canta tango’”, señaló al reflejar la resistencia que generaba su propuesta. Su historia personal estuvo marcada por ese diálogo permanente entre la tradición y la renovación, un rasgo que se mantendría en cada etapa de su carrera.

En un momento clave de su trayectoria, vivió el inicio de una relación profesional y afectiva con uno de los grandes renovadores del género: Ástor Piazzolla. El cantante relató cómo comenzó su admiración por el bandoneonista, escuchando su orquesta desde 1946 y valorando especialmente su tenacidad por transformar el tango. “Yo lo escuchaba y lo admiraba. Y sobre todo su lucha”, reveló.

El giro determinante llegó cuando el propio Piazzolla lo llamó personalmente para proponerle algo en conjunto. “Y en el ’65 me llamó él en persona para hablar conmigo sobre un proyecto. Fui a su departamento de la avenida Libertador. Empezamos a charlar, era un tipo sensacional, aperturista, me adoptó un poco”, relató sobre aquel primer encuentro. Aunque en ese momento no se concretó la colaboración, quedó sembrada una semilla que marcaría el futuro.

Poco después, Lavié partió a México, donde se instaló durante cuatro años. En su estadía mantuvo contacto con la obra de Piazzolla y experimentó un proceso de maduración artística al tiempo que crecía su admiración. “Cuando vuelva a Buenos Aires, si vuelvo... —porque en ese momento me iba muy bien en México— tengo que hacer esto’. Y lo hice”, relató sobre su decisión de apostar por la música de Piazzolla al regresar a la Argentina.

El vínculo entre ambos creció en un contexto donde la innovación generaba desconfianza en sectores del público y la industria. El propio cantante enfrentó cuestionamientos: “Me costó porque no aceptaban que yo cantara Astor Piazzolla, porque decían: ‘No, es muy renovador... no se sabe qué va a pasar, no es comercial’”. Esta resistencia se tradujo en dificultades para grabar el repertorio del compositor.

Ante las reticencias de las discográficas, recibió una propuesta especial de John Lear, directivo de Columbia. El trato era claro: “Yo te dejo grabar lo que vos quieras. ¿Querés grabar Piazzolla? Grabá. Elegís vos todo el repertorio, tu director musical y todo, pero si no pasa nada, ¿vos vas a dejar que yo te elija el repertorio y quiero hacer lo que vos rechazás?’”. El acuerdo, sellado con un apretón de manos, permitió materializar su apuesta.

El resultado fueron tres discos dedicados a los temas del bandoneonista. Esta etapa consolidó la relación profesional y personal entre ambos. Piazzolla manifestó su reconocimiento de una forma especial: “Me lo agradeció en un video que yo presento en los espectáculos que hago de él. Y él me agradece que yo fui el primero que creyó en su música. Y el primero que peleó por institucionalizar sus temas. Eso para mí es un tesoro y me hice muy amigo de la familia”.

El proceso de grabar y difundir la música de Piazzolla implicó una apuesta arriesgada en un momento de fuerte resistencia a la innovación dentro del tango. El impacto de esa decisión se refleja en la relación profunda que supieron construir.

La mirada de Lavié sobre su obra no se limitó al aspecto musical. El cantante puso en valor la colaboración del bandoneonista con diversos poetas y citó ejemplos como Los pájaros perdidos, de Mario Trejo. Para Lavié, la selección de repertorio siempre se apoyó en la prioridad poética y musical. Esta manera de entender el repertorio refleja una búsqueda artística que trasciende la interpretación vocal.

El recorrido de Raúl Lavié desde sus primeros pasos, pasando por su relación con Ástor Piazzolla y la defensa de un repertorio renovador, representa una parte fundamental de la historia reciente del tango. Su apuesta por la innovación, la poesía y la autenticidad quedó plasmada en cada etapa de su carrera y en el reconocimiento explícito de quienes supieron compartir ese camino.

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

* De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

* De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

* De 12 a 15: Infobae al Mediodía: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan.

* De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

* De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae

Descripción: El actor compartió los instantes de profunda introspección al asumir una nueva experiencia familiar. Además destacó la madurez adquirida por el Chino en esta nueva etapa

Contenido: El nacimiento de Dante, primer nieto del reconocido actor Ricardo Darín, marcó un instante inesperado de introspección y emoción para quien ha atravesado décadas de escenarios y cámaras. Lejos de dejarse llevar por lo evidente, Darín, figura central del cine argentino y referente internacional, se vio conmovido por una revelación inesperada: su mayor impacto no fue la llegada del bebé en sí, sino el descubrimiento repentino del nuevo rol de su hijo, el Chino Darín, como padre junto a la actriz española Úrsula Corberó.

El día del nacimiento, Darín se encontraba en Barcelona junto a su esposa, Florencia Bas. Ambos viajaron para acompañar a su hijo y a la actriz española Úrsula Corberó en el comienzo de esta nueva etapa familiar. La escena fue simple, casi cotidiana, pero para Darín estuvo cargada de significado: vio salir a Corberó en la camilla con el recién nacido y delante, caminando con visible emoción, a su hijo Chino.

En palabras del propio actor, “lo más fuerte que sentí fue verlo al Chino padre. Después vino lo demás”. Esa frase, breve y directa, resume el punto de mayor impacto emocional para Darín durante el nacimiento de su nieto. No fue la imagen del bebé la que lo atravesó primero, sino la constatación tangible del crecimiento y transformación de su hijo en una nueva dimensión vital.

En ese instante, Darín relata cómo, mientras veía a su hijo guiando el paso de la familia en el pasillo, pensó: “Chinito, padre, Dios mío, a lo que hemos llegado”. La sorpresa no estuvo teñida de dramatismo ni de grandilocuencia, sino de una asombrosa mezcla de orgullo y desconcierto ante el paso del tiempo y el cambio de roles dentro de la familia. Para el actor, la emoción estuvo anclada en la visión de su hijo como adulto, asumiendo responsabilidades propias y transitando un camino distinto al de la niñez y la juventud compartidas.

Al reconstruir la escena, Darín describe con precisión la sucesión de hechos: la salida de la sala de parto, la presencia discreta de su esposa Florencia Bas, el ambiente íntimo y la irrupción de un nuevo capítulo familiar. La llegada de Dante significó más que el simple nacimiento de un nieto; representó la confirmación de una transformación generacional que lo interpeló en lo más profundo.

En los días posteriores al nacimiento, la sorpresa inicial fue cediendo paso a una sensación de calma y alegría serena para Darín. El actor observó cómo su hijo se adaptaba al nuevo rol, y esa evolución le transmitió una tranquilidad renovada. “Está fantástico. Está feliz”, afirmó el abuelo, reflejando el orgullo y la satisfacción de ver a su hijo desenvolverse con naturalidad en la paternidad.

Este proceso de transición, de la impresión inicial a la aceptación y alegría, se enmarca en la dinámica de una familia que ha sabido sostener lazos cercanos sin perder el respeto por los procesos individuales. La relación entre Ricardo y el Chino ha sido pública en ocasiones, tanto en entrevistas como en colaboraciones profesionales, pero siempre marcada por una distancia prudente respecto a la exposición de lo íntimo.

El propio Darín reconoció que, aunque la llegada de un nieto suele asociarse a una emoción directa y casi instintiva, en su caso el mayor impacto llegó al advertir la madurez de su hijo. El nacimiento de Dante funcionó como un espejo que le devolvió la imagen de su propio recorrido como padre, ahora en el lugar de espectador privilegiado.

Siempre respetuoso del lugar que ocupa en esta historia, el actor de El Eternauta dejó en claro que no busca intervenir ni ofrecer consejos en la crianza de su nieto. Su visión sobre el proceso de paternidad de Chino está atravesada por la convicción de que cada persona debe encontrar su propio modo de transitar estos cambios.

“No se le puede aconsejar... además, cada uno tiene que hacer su propio camino”, expresó el actor. Esta declaración condensa una filosofía de vida que Darín ha sostenido a lo largo de su carrera y en su vida privada: acompañar sin invadir, brindar apoyo desde la confianza y evitar las imposiciones.

Descripción: A raíz de la posible salida de Andrea del Boca de la casa más famosa, el nombre de la vedette comenzó a circular para ingresar en su lugar

Contenido: La salida de Andrea del Boca por problemas de salud dejó un vacío inesperado en la casa de Gran Hermano Generación Dorada y abrió la puerta a especulaciones sobre quién podría ocupar su lugar en el reality. En ese contexto, Graciela Alfano confirmó que está en negociaciones para sumarse al programa, y no dudó en mostrar su entusiasmo frente a las cámaras y micrófonos, generando expectativa tanto en la producción como en el público.

En diálogo con Intrusos (América TV), Alfano se mostró divertida y segura: “Y yo soy creativa. Yo no sé si van a aguantar eso. Lo que puedo decir es que ahí está la opción. Yo por supuesto, mi cabeza no para porque… Yo le digo a mi representante que empiece a negociar, es porque ya tengo ideas, me divierte. Yo entro en un lugar, entro a divertirme, a hacer lo que yo sé hacer, que es show y rating”.

Reconoció el impacto de su posible ingreso y la repercusión que ya genera su nombre: “Tengo, viste los verdecitos, hay doscientos millones. Yo creo que lo que ha levantado es mucha polvareda, porque bueno, ya se sabe como soy, ya se sabe que yo entro en un lugar y nadie queda quieto. ¡Y si no, pregúntenle a ustedes mismos!”.

La actriz también ironizó sobre su postura histórica respecto al reality: “Yo hace muy poco dije que una estrella jamás puede entrar a Gran Hermano porque no muestran su intimidad. Pero viste, yo soy como Groucho Marx, si no le gustan mis convicciones, tengo otras”.

En relación a otras propuestas televisivas, Alfano agradeció los ofrecimientos y reafirmó su perfil: “Agradezco muchísimo el ofrecimiento. Me divirtió mucho lo que dijeron los chicos, que yo me meto el gorro y hago el show. Yo hago el show. Hay que entender que primero está el show, la televisión es show. Estoy que ardo este año”.

Sobre su personalidad y vigencia, fue directa: “Me hice tendencia de nuevo, nuevamente. Y en esto me expongo, la verdad, no me importa, estoy más allá del bien y del mal. Tengo una mente muy abierta, muy actualizada. Tengo un hardware de 73, pero una actualización del día de ayer. Y hay que poder hablarle ahí dentro de Gran Hermano”.

Minutos más tarde, Graciela se comunicó telefónicamente con DDM (América TV) y sumó detalles sobre su negociación y su perfil como posible participante. Aclaró: “Tampoco has hablado antes de dar esta información con Tomi Pascus ni con Ramiro, que están en tratativas desde antes de empezar Gran Hermano, cuando me llamaron por primera vez. Ninguna autoconvocada”. Consultada sobre el motivo por el que antes había rechazado la propuesta, explicó: “Porque en ese momento, viste como soy yo. Dije: ‘No, una estrella no puede ir, no puede ir de ninguna manera, no puede mostrar su... intimidad’”. Y agregó, reafirmando su estilo cambiante: “Si no les gustan mis condiciones, tengo otras, como decía Groucho Marx”.

Sobre el valor de su presencia, fue directa: “Pensé en triplicar lo que está pidiendo la persona que más plata está pidiendo y dije: ‘¿Por qué? Porque si me pagan, voy, porque eso es una exhibición’. Yo creo que nadie sabe hacer el show como yo. Nadie crea contenido como yo”. Ante la consulta por ideas para el reality, fue tajante: “Son ideas que son buenísimas y las estoy vendiendo. Porque acá lo que vendo no es solamente mi presencia y mi cuerpo, sino mis ideas, mi capacidad para crear”.

En cuanto a la convivencia y su relación con otras figuras, Alfano aseguró: “A mí las personas que me vienen directamente me dan unas confrontaciones donde yo, eh, soy muy fuerte. Yo, a diferencia de ella, puedo escuchar lo que tiene que decir cualquiera, puedo escuchar opiniones, no me desequilibro, no me siento una estrella y sé jugar ese juego como nadie”. Y concluyó reafirmando su potencial en el reality: “Estoy convencida, Mariana, que si yo entro ahí, esto da vuelta porque necesito más rating este programa. Si pagan, van a ver lo que es upgradear un show como ese show merece”.

Descripción: La modelo abrió la intimidad de su escapada con sus hijos más chicos

Contenido: Pampita eligió las playas de Estados Unidos para disfrutar de unos días de descanso junto a sus hijos más pequeños, Benicio Vicuña y Anita García Moritán. La modelo compartió una serie de imágenes que reflejan la intimidad y la alegría de este viaje en familia. Las postales, tomadas con luz natural y bajo un cielo despejado, muestran a Pampita en bikini estampado y sombrero de paja, sonriendo relajada frente al mar y a una imponente casa de fondo rodeada de palmeras.

En una de las fotos, Pampita posa de perfil sobre la arena, con la mirada fija en el horizonte y el mar turquesa detrás, transmitiendo serenidad y disfrute. La postal captura el contraste entre la arena clara y el azul profundo del océano, en una escena que respira verano, libertad y desconexión. En otro retrato, la modelo aparece en primer plano, con la sonrisa amplia y las gafas de sol reflejando la luz, mientras el sol se filtra detrás de su sombrero y enmarca el momento de relax. El sombrero de paja y el conjunto animal print refuerzan el aire descontracturado de las jornadas playeras.

El costado maternal de Pampita queda a la vista en las imágenes junto a Anita García Moritán, quien la abraza cariñosa y se apoya sobre su espalda, buscando el contacto y la complicidad. Las fotos transmiten ternura y juego: Anita sonríe a la cámara, mientras Pampita la sostiene sobre una manta en la arena, ambas con gestos de alegría y conexión. La espontaneidad de las tomas resalta la cercanía entre madre e hija, en un entorno de vacaciones y naturaleza, lejos de la rutina y el bullicio de la ciudad.

La secuencia familiar se completa con la presencia de Benicio. En una de las imágenes, él posa junto a su madre y su hermana menor, con el pulgar en alto y la sonrisa abierta, en una escena que combina el aire lúdico de los hermanos y la calidez materna. Juntos, los tres forman un retrato que resume el espíritu de estos días: relax, disfrute y unión familiar. El mar, las palmeras y un cielo azul pleno enmarcan la postal, reforzando la atmósfera de descanso y el valor de los momentos compartidos.

Las imágenes también incluyen postales de Pampita caminando descalza por la arena, con el mar de fondo y el vestido largo estampado que acompaña el movimiento. El paisaje de palmeras y las construcciones de estilo clásico enmarcan el descanso, mientras la modelo se muestra sonriente, captando el espíritu de unas vacaciones sin apuro. En otra foto, Pampita aparece bajo un techo, con el sombrero de paja y el bikini, en una pose natural que resalta la luz del atardecer y la tranquilidad del momento.

En el posteo, Pampita también compartió videos de sus dos hijos jugando en la arena y corriendo a orillas del mar, con escenas de Anita bailando, Benicio haciendo bromas, momentos tiernos entre madre e hija y secuencias de camaradería pura entre hermanos, sumando así una mirada aún más íntima y genuina a la experiencia familiar.

Cada retrato, tanto en solitario como en compañía de sus hijos, reflejó la faceta más genuina y cercana de Pampita. El viaje por las playas de Estados Unidos se convirtió en una sucesión de momentos compartidos, juegos y paisajes que quedaron registrados en la memoria familiar y en la lente de la cámara. La modelo volvió a mostrar cómo encontró el equilibrio entre su agenda profesional y los espacios dedicados exclusivamente a la familia, priorizando las experiencias simples y la alegría de estar juntos lejos de casa.

El álbum de imágenes dejó testimonio de una escapada que combinó naturaleza, afecto y tiempo de calidad, mostrando la cotidianeidad más cercana de Pampita junto a Benicio y Anita en las playas de Estados Unidos, lejos de la exposición y las obligaciones habituales.

Descripción: El cantante habló de la acusación que lleva adelante la mujer desde hace años y reiteró que es hija de su hermano fallecido: “Me da un poco de vergüenza”

Contenido: El reclamo de paternidad iniciado por Rosa Ortega, hija del difunto hermano de Palito Ortega, volvió a instalarse en el centro de la escena mediática tras las declaraciones del cantante en el programa A la Tarde (América TV). Aunque no es la primera vez que el tucumano enfrenta este tipo de versiones, la situación cobró nueva relevancia luego de que Rosa insistiera con una audiencia judicial para avanzar con la denuncia de filiación.

Consultado por el cronista sobre este reclamo, Palito se mostró tajante: “¿De quién?” preguntó, y enseguida aclaró: “Ya pasó. Ya lo hicieron, ya hicieron todo. Sacaron sangre, lo hicieron todo. Esa chica nació cuando ya vivía en Buenos Aires. Nació en Tucumán. Pero bueno, son cosas que uno tiene que aceptar como las vueltas de la vida y algún día se dará cuenta de los errores que cometen. Me da un poco de vergüenza”.

En el año 2021 se realizó una prueba de ADN que determinó que el hermano de Palito era el padre biológico de Rosa, pero aun así, la joven continúa adelante con su demanda. El cantante fue contundente al respecto: “Ya le hicieron todos los análisis que hubo que ver y no le da, le dan que el padre es el padre. Ella falló, mi hermano ya falleció”.

Al ser consultado sobre cómo vivió su hermano la noticia en su momento, Ortega fue directo: “La amargura de encontrarse con esa realidad estúpida, una cosa absurda”. Sobre la posibilidad de dialogar con Rosa, Palito confesó: “No, no, no, ni tampoco me importa”. Agregó, ante la insistencia del cronista sobre el lazo familiar: “Sí, está bien, pero no, no pesa en los afectos”. Finalmente, cuando le preguntaron si hablaría con ella en caso de que se acercara, respondió: “No tengo problema”.

Mientras el cantante fue tajante Rosa insistió al aire del mismo programa “Yo cuando fui al Senado, él me esperó. Era un salón muy grande, una mesa muy grande. Me tomó de la mano derecha… Me dijo: ‘Siempre esperé esta conversación con vos. No me arruines la vida’”.

Rosa relató que, tras ese encuentro, volvió a verlo en la casa de su abuela: “Me dijo lo mismo: ‘No me arruines la vida, es culpa de tu mamá’. Él la culpa a mi mamá en todo”. La mujer sostuvo que tanto su madre como Juan, el hermano de Palito y quien la crió, nunca le negaron el origen de su historia. “Nunca me negó, igual que mi mamá, igual que Juan. (El resto de) La familia lo negó todo”, afirmó. En su testimonio, Rosa aseguró: “Hasta el día que me muera, yo voy a seguir con esto, porque yo lo quiero a Ramón frente a frente. Y que me muestre, porque en el expediente, lo tengo yo, no hay un ADN con él. Entonces, basta de mentiras. Ya me mintieron toda la vida”.

Consultada sobre los motivos de su insistencia, Rosa fue contundente: “Él lo niega absolutamente, pero si Juan no me lo negó antes de morir. Mi mamá tampoco me lo niega. Lo que pasa que acá siempre yo fui la tontita de la familia, la estúpida, la ignorante. Pero ahora, ahora es otra María Rosa”. Frente a la posibilidad de que el reclamo tenga un trasfondo económico, respondió: “Que me muestren a dónde yo dije de plata. Yo tengo dos hijas. Si a mí me hubiera pasado, voy de frente, porque mis hijas saben más de mi vida que yo”.

En medio del dolor por la exposición y el conflicto, Rosa recordó una conversación con un amigo de Palito: “Como dijo un amigo de él un día cuando lo hicimos una videollamada: ‘Y fuiste un error de la juventud’”. Sobre su crianza, repasó: “Juan me dijo: ‘Yo me estaba por casar con una mujer de Tucumán, a los dos días me tuve que casar con tu mamá por esto’. Y yo me enojé con él, porque era tan buena persona… Te estropearon la vida y vos todavía me venís a mí”.

En medio de esto, Julieta, la hija de Ortega y Evangelina Salazar, le envió una serie de mensajes a Santiago Sposato para aclarar la situación y fue tajante: “Hicieron un papelón la primera vez e insisten. Nada para decir. Se presentó el tema, que fue resuelto en los 90, no tiene escrúpulos, mi papá tiene 85 años y este es un tema viejo y ya cerrado. No sean miserables“.

Descripción: El comediante repasó su salto de la ingeniería al stand-up y presentó su nuevo unipersonal en Infobae a la Tarde. Reflexionó sobre mandatos familiares, soltería y la función social de la risa en tiempos de sobreexposición y redes

Contenido: En Infobae a la Tarde, Juampi González confesó que dejó la ingeniería industrial a pocos exámenes de recibirse para entregarse por completo a la comedia. Durante la charla en vivo, exploró sus dudas, los mandatos familiares y el vértigo de reinventarse a los 38 años.

En una entrevista exclusiva con el equipo de Infobae a la Tarde, integrado por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, González compartió anécdotas de sus comienzos en el stand-up y reflexionó sobre el fenómeno del nicho en la comedia: “Antes éramos pocos y llamábamos mucho la atención. Hoy la vidriera se llenó, todos producimos contenido y la clave es encontrar tu propio público”.

“Yo hice toda la cursada de ingeniería industrial, la tesis, me ofrecieron laburo fijo y dije ‘no’. Mi plan A, B y C era ser comediante”, remarcó González, al describir el punto de inflexión en su vida. Recordó el impacto que tuvo en su familia, marcada por carreras tradicionales: “Mi viejo es ingeniero, mi vieja es contadora, mi hermana también. Yo iba para ahí, pero me funcionó decir que no”. Reconoció que priorizó la comedia por sobre la seguridad laboral: “Empecé a posponer finales porque aparecían oportunidades en ShowMatch. Decía ‘rindo después’ y nunca rendí. Al final me decidí”.

El humorista admitió que la ingeniería sigue presente en su forma de pensar: “Utilizo mucho de la ingeniería en mi vida y en mi carrera de comediante, sobre todo en la forma de analizar procesos y ser obsesivo con las métricas”. González destacó que esa mirada le permitió entender el negocio detrás de la comedia: “Me relajé cuando vi que bajaba de seguidores, pero subía la venta de tickets. El fin era ese”.

La charla giró hacia los mandatos familiares y la presión social sobre la soltería. “Tengo 38 años, soy soltero y sin hijos. Parece que fuera una enfermedad terminal, la gente te mira raro”, ironizó González sobre la temática central de su nuevo show “Oveja negra”. Explicó que su unipersonal nació de la incomodidad de no encajar en los “casilleros” sociales: “Durante mucho tiempo levanté la bandera de la soltería como algo bueno, porque tiene mala prensa. Yo le lavaba la cara un poco”.

Narró la reacción de sus padres cuando abandonó la carrera universitaria: “Mi viejo al principio no lo entendía, pero después de verme llenar teatros cambió la actitud. Pasó de preguntarse qué hacía a filmarme para mis videos”. Sobre la convivencia y el amor, fue directo: “Me enamoré dos veces en 38 años. No sé si apostaría a la convivencia. Hay gente que se enamora diez veces, para mí es sospechoso”.

González describió su actualidad con humor: “Yo tengo un Minion gigante en el living. Cuando invito a alguien, lo primero que ve es eso. Si tenés uno, sos un boludón, si tenés mil, sos coleccionista”. Insistió en la importancia de elegir el propio camino: “A mí me resultó decir que no. Si era capaz de dejar la ingeniería, cualquiera puede elegir ser la oveja del color que quiera”.

Frente al equipo de Infobae a la Tarde, González abordó el fenómeno de la cancelación y cómo cambió la exposición pública del humorista: “Antes, si te querías enterar de mi humor, tenías que venir al teatro. Ahora todo se sube a las redes y llega a gente que ni te conoce. Si justo alguien tuvo un mal día y vio tu chiste, te puede caer una cancelación organizada”.

Sobre los límites del humor, sostuvo: “En el lugar y momento adecuados, se puede hacer chiste de cualquier cosa. El problema es cuando el chiste sólo tiene maldad y no humor”. Relató que, a pesar de la exposición, no le afectan los comentarios negativos: “Un comentario no me rompe las pelotas. Pero sí veo la cancelación más organizada. Ya hay maquinaria armada para funar”.

González reivindicó el rol social del humorista, en especial tras la pandemia: “Durante ese tiempo, sentí que era una misión social. Hacía vivos y la gente me decía: ‘Me salvaste, eras mi compañía’. El primero que siente placer haciendo reír soy yo. Es egoísta, pero real”.

--

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan.

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

Descripción: Entre risas y recuerdos, la influencer relató cómo fue descubrir su bisexualidad, sus primeras citas y la fiesta improvisada que vivió tras la final del certamen culinario más popular

Contenido: Después de meses de intenso trabajo en las cocinas de MasterChef (Telefe), Sofía la Reini Gonet cerró su participación en el certamen con el subcampeonato del programa. Más allá del sabor amargo por la final perdida, la influencer se mostró feliz por lo aprendido en el camino. Además, en la antesala de su cumpleaños, la joven comentó que planea una escapada con amigas a la costa argentina. Como si fuera poco, en ese contexto, la joven abrió las puertas de su intimidad y confesó un llamativo aspecto de su sexualidad.

“¿Te acordás la primera vez que estuviste con una mujer?“, comenzó preguntándole Nacho Elizalde en Hay Amor (Hispa). Lejos de evitar el tema, Gonet afirmó: ”Claro, mi primera cita con esta chica. Fue espectacular, mal. Después de mis dos años de celibato, salí con una chica".

Acto seguido, el conductor le consultó cuándo se dio cuenta que le gustaban las mujeres. " Yo creo que lo supe siempre desde chica, que era bisexual. O sea, siempre me lo pregunté mucho y me acuerdo mucho de ser más de tipo, de darme besos con mis amigas y que de repente me gusten o de repente invitar a una amiga a dormir y como decir: ¿Me está gustando mi amiga?“, contestó ella.

Luego, Sofía recordó uno de sus primeros encuentros con una joven: “Siempre mucha duda. Pasó cuando me empecé a hacer conocida que una chica me escribió por Instagram y yo dije: “Vamos a probar”. Tuvimos una cita, me enamoré. Me gustó mucho ella. Yo creo que me gustó ella y ahí abrí la posibilidad de que me podía enamorar tranquilamente también de mujeres. Y ahí me enamoré. Y después la conocí a Alexia y me enamoré de Alexia".

“Ah, Alexia no es la que te mandó el mensaje. La otra que te mandó el mensaje te abrió este mundo nuevo”, dijo Elizalde, continuando con la historia, a lo que Gonet expresó: “Me abrió el mundo nuevo. Con ella todo bárbaro, la quiero. Salimos tres meses, pero ella no quería nada serio. Yo estaba bastante más metida que ella entonces”.

Para cerrar, Sofía se refirió a su primera experiencia sexual: “Claro, mi primera cita con esta chica. Sí, fue espectacular, mal. Me gustó mucho. Imaginate, yo venía de mis dos años de celibato. Yo siento que nunca disfruté del sexo realmente hasta este momento. Lo empecé a disfrutar de grande, ya de adulta. Yo siento que toda mi vida fue algo más que hice para complacer a un otro que por mí. Y me encontré ahí con, con esa situación de, de, de nada, de confiar en la otra persona una intimidad mucho más linda, que te pregunte: ¿Estás bien? ¿Te gusta? ¿No te gusta? ¿Cómo te sentís?“.

Más allá de este momento, la final de MasterChef Celebrity que experimentó la influencer tuvo un momento inesperado cuando La Reini confesó de manera espontánea y sin reservas: “Me emborraché la noche de la final”.

Durante la transmisión en vivo posterior a la competencia, Sofía Gonet relató que, tras la grabación del episodio que definiría al ganador, celebró con excesos y terminó emborrachándose. Su confesión, realizada ante los conductores del stream y su compañero Ian Lucas, se volvió rápidamente viral y generó gran repercusión entre los seguidores del programa.

Minutos después de anunciarse el triunfo de Ian Lucas, Gonet expresó su gratitud y, sin ocultar detalles, declaró ante la audiencia: “Los quiero un montón, espero siempre volver acá. Me emborraché la noche de la final”. Lucas, ganador de la edición y amigo cercano de la influencer, intervino enseguida con humor, recordando que intercambiaron mensajes hasta altas horas y que él mismo intentó aconsejarla durante aquella noche. Esta interacción en el stream aportó un tono de camaradería al cierre de la temporada.

La espontaneidad de La Reini incluyó otra anécdota dirigida a quienes siguen el reality en redes sociales. “Había un tweet bastante viral de un chabón diciendo que alguien que llegó a la final se emborrachó y la tuvieron que sacar. Era yo”, relató Gonet. Añadió también, entre risas, que en pleno festejo decidió pedir una parrillada por delivery, un detalle que aumentó aún más la simpatía del público.

Descripción: El líder de la banda que tocará en el país el 23, 27 y 31 de marzo generó conmoción entre los seguidores argentinos.

Contenido: Angus Young sorprendió a los fanáticos de Buenos Aires cuando salió del Hotel Four Seasons para firmarles autógrafos a todas las personas que lo esperaban en la puerta.

Con mucha paciencia, el líder de AC/DC saludó a los seguidores y dejó su firma en los discos, las remeras y las gorras que le fueron dando. “Los fanáticos están respetando la fila ordenadamente para tener su autógrafo”, comentaron al aire de TN.

Después de más de 16 años, AC/DC regresó a la Argentina en el marco de su Power Up Tour, la gira mundial que ya pasó por Europa, Estados Unidos, Australia, Brasil y Chile. La banda se presetará en River el 23, 27 y 31 de marzo.

Este viernes por la mañana, el músico británico Stevie Young, guitarrista de la banda AC/DC, fue dado de alta del sanatorio de Buenos Aires donde se encontraba internado.

Por el momento, no se conocen detalles de la internación de Young, pero desde el grupo buscaron tranquilizar a sus fans, no solo sobre la situación de los conciertos sino sobre el estado de salud del músico.

“Al llegar a Buenos Aires, el miembro de AC/DC Stevie Young, no se sentía bien. Por precaución fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando todas las pruebas necesarias”, expresó la banda en un comunicado poco después de la internación.

Además, aclararon estába bien y de buen ánimo:“Está esperando con entusiasmo subirse al escenario el lunes”.

Descripción: La conductora analizó el millonario patrimonio del futbolista tras su divorcio con Wanda Nara y disparó una frase letal contra la actriz.

Contenido: Desde que Wanda Nara y Mauro Icardi firmaron el divorcio, el reparto de la fortuna de la expareja no dejó de generar polémica. Ahora, Yanina Latorre fue al hueso y analizó en detalle cómo quedó el patrimonio del futbolista.

Al aire de El Observador, la conductora no se guardó nada y explicó: “Él hizo muy mal negocio con la separación con Wanda. Cuando pasa lo del WandaGate, que aparecen los mensajes, empiezan a pelear, pero no se separan y quedan juntos. Hicieron separación de bienes”.

Leé también: Yanina Latorre dio todos los detalles de la interna entre Tini Stoessel y Emilia Mernes: “Hay una choriza”

Según Latorre, Icardi se quedó con el efectivo que tenían hasta ese momento, pero Wanda Nara se quedó con las propiedades. “Si vos sumás todo eso, es mucho más que, creo según ella, los 10 palos que le quedaron”, detalló.

La panelista también recordó un dato clave: “No nos olvidemos que ella se autotransfirió 7 palos antes de venirse para acá. Y él se compró con 6 palos la casa de los sueños”.

Con ese panorama, Yanina fue contundente: “Entonces digo, ¿cuánta plata puede tener?”. Así, dejó entrever que, pese a la fortuna, Icardi habría perdido en la negociación.

Pero el momento más picante llegó cuando Yanina Latorre apuntó directo contra la China Suárez y su relación con el futbolista.

“Cada vez que hace cumpleaños, te muestra 7 relojes de 50 mil dólares, 4 carteras… Yo creo que si lo quisiera un poco, le ahorraría para que les quede para el futuro”, disparó Yanina, sin filtro.

Y remató con una frase que encendió la polémica: “Claramente, la China no es que lo ama perdidamente. Lo que quiere es esa vida que tenía Wanda y que ella miraba y la agarró tarde. Pues ya se termina”.

Descripción: El protagonista de “Walker Texas Ranger” tenía 86 años. Era un ícono del cine de acción y las artes marciales.

Contenido: Con la muerte de Chuck Norris a los 86 años se fue uno de los máximos héroes de la historia de los Estados Unidos en la acción y las artes marciales.

Al mismo tiempo, quienes conocieron a la legendaria figura siempre hablaron maravillas de sus conductas personales y la relación dentro del fuero íntimo. Por eso, su familia lo despidió con tanto cariño.

Leé también: Murió a los 86 años el legendario actor Chuck Norris

En un conmovedor posteo, Dakota Norris, el hijo de la figura de Desaparecido en acción, escribió lo mucho que quería a su padre y cómo transformó su vida por sus enseñanzas.

“Es difícil encontrar las palabras adecuadas para despedirte, pero voy a intentarlo. Fuiste el hombre que admiré toda mi vida. Tu generosidad, tu bondad, tu coraje, tu integridad, tu fuerza, tu disciplina y tu fe en el Señor son solo algunas de las cualidades que siempre marcaron mi camino”, inició el texto el joven que también es especialista en artes marciales.

En la dolorosa despedida, Dakota expresó que su padre “vivió con un propósito y con amor hacia los demás”. “Fuiste el mejor padre que Dios podría haberme dado y el mejor hombre que conocí. No importaba lo que pasara, siempre estabas ahí, asegurándote de que supiera cuánto me amabas. De verdad, no creo que haya pasado un solo día sin que me lo dijeras”, enfatizó.

Luego, cerró: “Me llena de orgullo ser tu hijo. Los recuerdos que construimos, las lecciones que me dejaste y las risas que compartimos van a acompañarme toda la vida. Gracias por todo lo que hiciste por nuestra familia y por el ejemplo que nos diste cada día. Voy a esforzarme por vivir una vida que te honre y que te haga sentir orgulloso. Te voy a extrañar siempre”.

Chuck Norris murió este jueves, aunque recién el viernes la familia dijo lo que había pasado. El actor había sido llevado de urgencia por una descompensación y no pudo sobrevivir.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de su habilidad en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su destreza para pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Descripción: La mediática se reportó desde Asia, donde disfruta de sus vacaciones con Martín Migueles.

Contenido: Mauro Icardi llegó a la Argentina para ver a sus hijas y este viernes pasará a buscarlas por el colegio. El encuentro se dará mientras Wanda Nara disfruta de sus vacaciones por Asia junto a Martín Migueles, su novio.

La mediática se muestra muy feliz en las redes sociales, donde en las últimas horas compartió fotos desde Shangai. Sin embargo, está bastante pendiente de esta reencuentro de sus nenas con el papá, y un periodista ya filtró el pedido que le habría hecho al futbolista.

Leé también: “MasterChef Celebrity”: Ian Lucas se consagró como campeón de la temporada

Según Santiago Sposato, la conductora y futura actriz de cine solicitó que, por favor, todo sea en paz y armonía. “Le está pegando una paliza tremenda en los Tribunales de acá y de Italia y no quiere que nada empañe eso”, sostuvo en X.

La que también opinó del tema fue Ana Rosenfeld, que confirmó que las chicas estarán unos días con la estrella del Galatasaray. “Se resolvió de común acuerdo en las presentaciones realizadas. La información que filtran a través de algunos periodistas solo quiere generar inestabilidad y conflicto donde no lo hay”, sentenció.

Después de haber pasado por Milán para resolver su divorcio, Wanda Nara se fue de vacaciones a Maldivas con Martín Migueles. Una vez instalada en el lujoso hotel que eligió compartió varias postales en las redes, pero recibió un brutal comentario sobre su novio que la habría descolocado.

Tras presumir fotos de su pareja mirando el mar y varias de ellas en traje de baño, una seguidora le hizo una fuerte pregunta. “¿De qué vive don Migueles? ¡El sueño del pibe! Mantenido por una mujer", disparó.

La conductora prefirió no responder para que nadie le amargue la estadía en el paraíso, pero varios de sus fans sí salieron al cruce y la apoyaron.

Descripción: El protagonista de “Walker Texas Ranger” tenía 86 años. Era un ícono del cine de acción y las artes marciales.

Contenido: Con la muerte de Chuck Norris a los 86 años se fue uno de los máximos héroes de la historia de los Estados Unidos en la acción y las artes marciales.

Al mismo tiempo, quienes conocieron a la legendaria figura siempre hablaron maravillas de sus conductas personales y la relación dentro del fuero íntimo. Por eso, su familia lo despidió con tanto cariño.

Leé también: Murió a los 86 años el legendario actor Chuck Norris

En un conmovedor posteo, Dakota Norris, el hijo de la figura de Desaparecido en acción, escribió lo mucho que quería a su padre y cómo transformó su vida por sus enseñanzas.

“Es difícil encontrar las palabras adecuadas para despedirte, pero voy a intentarlo. Fuiste el hombre que admiré toda mi vida. Tu generosidad, tu bondad, tu coraje, tu integridad, tu fuerza, tu disciplina y tu fe en el Señor son solo algunas de las cualidades que siempre marcaron mi camino”, inició el texto el joven que también es especialista en artes marciales.

En la dolorosa despedida, Dakota expresó que su padre “vivió con un propósito y con amor hacia los demás”. “Fuiste el mejor padre que Dios podría haberme dado y el mejor hombre que conocí. No importaba lo que pasara, siempre estabas ahí, asegurándote de que supiera cuánto me amabas. De verdad, no creo que haya pasado un solo día sin que me lo dijeras”, enfatizó.

Luego, cerró: “Me llena de orgullo ser tu hijo. Los recuerdos que construimos, las lecciones que me dejaste y las risas que compartimos van a acompañarme toda la vida. Gracias por todo lo que hiciste por nuestra familia y por el ejemplo que nos diste cada día. Voy a esforzarme por vivir una vida que te honre y que te haga sentir orgulloso. Te voy a extrañar siempre”.

Chuck Norris murió este jueves, aunque recién el viernes la familia dijo lo que había pasado. El actor había sido llevado de urgencia por una descompensación y no pudo sobrevivir.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de su habilidad en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su destreza para pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Descripción: El círculo íntimo del artista destacó que falleció en paz, rodeado de sus seres queridos, y agradeció el apoyo de los fans en este momento tan doloroso.

Contenido: La familia de Chuck Norris confirmó este viernes el fallecimiento del reconocido actor y referente de las artes marciales, aunque optó por mantener en reserva las causas de su muerte. A través de un comunicado oficial, sus seres queridos explicaron que la partida fue repentina y pidieron respeto por la privacidad en este difícil momento.

“Nos gustaría mantener las circunstancias en privado”, señalaron en el texto, dejando en claro que no brindarán detalles sobre qué provocó su muerte. Sin embargo, destacaron que Norris estuvo acompañado por su familia y que se encontraba en paz al momento de fallecer.

Leé también: Murió a los 86 años el legendario actor Chuck Norris

En el mensaje, también hicieron referencia a su reciente internación, un tema que había generado preocupación entre sus seguidores. En ese sentido, agradecieron el apoyo y las muestras de cariño recibidas: “Estamos realmente agradecidos por las oraciones y el acompañamiento que le brindaron”.

Más allá del hermetismo sobre las causas, la familia eligió recordar su legado tanto en lo profesional como en lo personal. Resaltaron su trayectoria como artista marcial y actor, pero sobre todo su rol dentro del ámbito íntimo: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso y el corazón de nuestra familia”.

El comunicado también subrayó el vínculo especial que mantenía con sus fans alrededor del mundo, a quienes consideraba “amigos”, y agradeció el cariño constante que recibió a lo largo de su vida.

Mientras transitan el duelo, sus allegados reiteraron el pedido de respeto y privacidad, y eligieron despedirlo poniendo el foco en el impacto que dejó en millones de personas.

Ayer por la mañana el medio estadounidense TMZ dio a conocer que Chuck Norris había sido hospitalizado de urgencia tras sufrir una repentina emergencia médica en Hawai.

Según informó, el episodio ocurrió en la isla de Kauai y obligó el traslado inmediato del artista a un centro de salud. Si bien no trascendieron detalles sobre qué tipo de problema sufrió, lo cierto es que el cuadro se habría presentado de manera repentina.

Lo que más llamó la atención es que apenas un día antes del episodio se lo había visto activo y entrenando, e incluso días atrás había celebrado su cumpleaños número 86 compartiendo un video en redes sociales donde se lo veía practicando combate.

Descripción: La publicación en redes sociales por parte del profesional reavivó la discusión sobre la ruptura laboral con la cantante. Qué dijo

Contenido: La interna que sacude al pop argentino sumó un nuevo capítulo cargado de indirectas, gestos en redes y mensajes que no pasaron desapercibidos. En medio del creciente distanciamiento entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, el foco ahora se posó sobre los profesionales que supieron trabajar con “La Triple T” y hoy forman parte del equipo de la cantante entrerriana. Y fue justamente uno de ellos quien encendió la polémica con una frase que rápidamente se volvió viral.

Todo comenzó con un movimiento digital que los fanáticos detectaron al instante. Hace algunas semanas, Tini dejó de seguir en Instagram a su ex estilista y a su ex maquillador, dos figuras clave en la construcción de su imagen durante los últimos años. El gesto, que en el universo de las redes sociales suele leerse como una señal clara de ruptura, no tardó en interpretarse como una confirmación del quiebre en el vínculo profesional y personal.

La situación tomó aún más relevancia cuando se conoció que ambos profesionales actualmente trabajan con Emilia Mernes, en un contexto donde los rumores de enfrentamiento entre las artistas ya venían circulando con fuerza. Así, lo que parecía una simple decisión en redes se transformó en una pieza más dentro de un entramado de tensiones que involucra amistades, equipos de trabajo y lealtades en disputa.

Lejos de mantenerse al margen, Dav Martens, el estilista, decidió responder —aunque sin mencionar nombres— a través de sus propias redes sociales. En una historia de Instagram, compartió la imagen de una canción de Emilia junto a un mensaje breve pero contundente: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”. La frase, acompañada por emojis, fue leída por muchos usuarios como una clara toma de posición en medio del conflicto.

El posteo no hizo más que avivar el debate. Mientras algunos interpretaron el mensaje como una reivindicación de su decisión profesional, otros lo consideraron una provocación directa hacia Tini. En cuestión de minutos, las redes se llenaron de comentarios cruzados, con fanáticos de ambos lados defendiendo sus posturas.

La tensión creció aún más al viralizarse capturas de interacciones previas en redes sociales, donde el ex maquillador de la cantante también había respondido a críticas con un tono desafiante. Ante acusaciones de “haberse pasado de bando”, el profesional no dudó en contestar con ironía y emojis, lo que fue interpretado como una actitud de “ego” por parte de algunos usuarios.

La figura de Emilia Mernes aparece como un factor central, no solo por haber sumado a estos profesionales a su equipo, sino también por el momento particular que atraviesa su carrera, rodeada de versiones de conflictos con otras artistas del mismo circuito. La incorporación de figuras vinculadas previamente a Tini no hizo más que intensificar las especulaciones sobre una competencia que va más allá de lo musical.

Cabe recordar que el conflicto que involucra a Emilia Mernes con Tini Stoessel y María Becerra escaló en los últimos días a partir de una serie de versiones que hablan de una fuerte interna dentro del pop argentino. Según reveló Yanina Latorre, la tensión habría comenzado en 2024, cuando durante una pausa laboral de Tini varios integrantes de su equipo —entre ellos bailarinas, estilista y maquillador— pasaron a trabajar con Emilia. Al regresar a los escenarios, la cantante intentó recuperar a esos profesionales, pero muchos decidieron continuar con Mernes, lo que fue interpretado como una falta de códigos y desató el distanciamiento entre ambas.

A esto se suma el supuesto enfrentamiento con María Becerra, que, de acuerdo al relato de la conductora, tendría su origen en una competencia profesional cada vez más marcada. Latorre aseguró que Emilia habría intentado captar colaboradores clave del entorno de Becerra e incluso obstaculizar algunos de sus proyectos, lo que generó un quiebre definitivo. En ese contexto, el acercamiento entre Tini y María en momentos personales difíciles habría consolidado una especie de “bloque” en contra de Mernes, profundizando la grieta dentro de la escena musical.

La polémica también trascendió al entorno de la Selección argentina, donde figuras como Antonela Roccuzzo quedaron involucradas tras un supuesto “unfollow” a Emilia. Según Latorre, esta decisión habría sido en parte por solidaridad con Tini y también por cierta incomodidad previa. En ese sentido, mencionó un episodio en una celebración privada de los jugadores, donde la presencia de la cantante no habría sido bien recibida por las parejas de los futbolistas, alimentando la versión de que “las botineras” no tendrían buena relación con ella

Descripción: El campeón vi la final grabada junto a La Reini en el stream de Telefe. El video de la consagración

Contenido: La coronación de Ian Lucas como ganador de MasterChef Celebrity dejó una postal inesperada fuera del estudio: el momento en que el propio participante descubrió en vivo, junto a sus colegas y ante la audiencia digital, que su nombre era el elegido. La escena, transmitida por el stream de Telefe, mostró la reacción espontánea y genuina que muchos televidentes extrañan en el formato televisivo tradicional de finales grabadas con múltiples desenlaces.

Con la estrategia de evitar filtraciones, la producción de MasterChef Celebrity optó por registrar dos finales alternativos. Tanto Ian Lucas como Sofía Gonet —conocida como La Reini— grabaron la secuencia en que levantaban el trofeo, pero ninguno de los protagonistas conocía cuál sería el resultado final hasta que el programa se emitió en directo. Esta táctica, ya utilizada en otros realities como La Voz Argentina, genera debates entre los seguidores del género.

La reacción auténtica de Ian se produjo entonces lejos de las cámaras del set principal. Durante la emisión, el youtuber compartía pantalla en el stream de Telefe junto a Grego Rosello, China Ansa, Nati Jota y la propia Reini, todos atentos a la transmisión oficial. Cuando Damián Betular anunció el nombre del campeón, la alegría fue inmediata y contagiosa. Ian apoyó su cabeza en la mesa mientras levantaba el puño a modo de festejo, mientras la derrotada demostraba su hidalguía y se acercaba para abrazarloLos gestos, risas y abrazos reflejaron la sorpresa y la emoción de un momento irrepetible, capturado en directo y sin posibilidad de ensayo.

La modalidad de grabar finales alternativos responde a la necesidad de mantener el suspenso y evitar que el resultado se filtre antes de la transmisión oficial. Sin embargo, este método también despierta cuestionamientos sobre la autenticidad del clímax televisivo. La reacción de los participantes y el jurado en el estudio, sabiendo que ambos escenarios fueron filmados, pierde parte de la espontaneidad que caracteriza a estos formatos. La emoción final, en teoría única y explosiva, se diluye ante la incertidumbre de no conocer el desenlace real hasta el último minuto.

Solo un grupo muy reducido dentro de la producción tiene acceso al resultado definitivo antes de que salga al aire. Para el resto, la experiencia se asemeja a la del público: todos descubren al ganador en el mismo instante. Este hecho genera cierta distancia entre la vivencia real y la puesta en escena, alimentando el debate sobre los límites de la televisión en vivo y la construcción de la emoción.

En el caso de Ian Lucas, la reacción genuina se trasladó al espacio digital, donde el participante pudo mostrar su alegría sin condicionamientos. La presencia de La Reini en la transmisión aportó un matiz especial: ambos finalistas compartieron la expectativa y el desenlace en tiempo real, lejos de la solemnidad del estudio, con una cercanía y una frescura que muchos espectadores valoraron positivamente.

A lo largo de la competencia, Ian mostró una evolución que lo consolidó como uno de los favoritos. Desde su primera aparición, el youtuber exhibió una disciplina poco común en realities gastronómicos. Su obsesión por perfeccionar cada plato, el estudio constante de nuevas técnicas y la comprensión de los tiempos de cocina lo diferenciaron en las instancias decisivas. Esa búsqueda permanente de superación fue notoria tanto para el jurado como para sus compañeros.

El recorrido de Ian estuvo marcado por una curva de crecimiento sostenida. Cada desafío lo llevó a explorar nuevas posibilidades, ajustando sabores, texturas y presentaciones. El trabajo minucioso en la cocina, sumado a la capacidad de aprender de los errores y adaptar estrategias, se tradujo en una performance consistente durante toda la temporada.

En la final de MasterChef, el ganador eligió apostar por un menú con fuerte carga emocional. Cada plato presentado fue pensado como un homenaje a sus raíces y su familia, estableciendo un puente entre los recuerdos personales y la alta cocina. Esta decisión de resignificar los sabores de la infancia resultó decisiva en la valoración del jurado.

Descripción: La periodista asistió al clásico entre Belgrano y Talleres y el flechazo fue tendencia en las redes. El nuevo posteo del joven

Contenido: Durante la cobertura de un partido de fútbol, Sofi Martínez protagonizó un momento viral que inició una improvisada telenovela en las redes sociales. Durante el fin de semana, la periodista deportiva estuvo en el estadio de Belgrano de Córdoba para asistir al clásico de la provincia entre el local y Talleres. Más allá del aburrido empate que dejó a la ciudad en tablas, el color de la previa y la intriga del post se llevaron las miradas.

“Nació el amor en Córdoba”, escribió la periodista como título al video de TikTok. Allí se la ve en los alrededores del estadio de Barrio Alberdi, conversando con los hinchas de la previa. Hasta que el plano futbolero viró al romántico cuando se encontró con un joven, que se presentó como Fede y el diálogo pareció propio de una telenovela.

Entre sonrisas y miradas, llegaron las presentaciones de rigor -ella Sofi, de Buenos Aires, 32 años, periodista deportiva; él Fede, cordobés, de 30 y de oficio sodero-. “Me encantaría ir a la popular, pero en realidad creo que tengo entradas para platea. Igual, ¿vos me invitás a la popular?“, le preguntó ella. Él le dijo que sí, aunque se lamentó por la distancia física entre ambos. ”Vamos, pero no creo que nos volvamos a cruzar alguna vez en la vida. Vos sos de Buenos Aires, yo de Córdoba...“.

La situación pareció remontar cuando la periodista le preguntó si solía viajar a la capital del país y la respuesta fue afirmativa. El diálogo se aceleró y ambos declararon su soltería. “Me gustaría encontrar el amor con una porteña”, dijo Fede, antes de cerrar el encuentro con un “brindis por la soltería que nos une” y un intercambio de teléfonos para la cámara. “La verdad no sé cómo va a salir el partido hoy, pero yo ya gané”, cerró Sofi la primera parte del informe.

El resultado fue un pálido 0 a 0, pero la historia continuó por otros carriles. La ex MasterChef Celebrity leyó un mensaje que le había mandado el sodero una vez finalizado el clásico: “Hola, Sofi, soy Fede. Hablamos antes del partido. No te quiero molestar, pero ojalá hayas pasado un hermoso día. Prometo que la próxima vez el clásico va a estar mejor”, le escribió el joven. “Cómo olvidarte, Fede”, exclamó Martínez y se frenó con picardía antes de hacer pública la última frase.

Desde entonces, las miradas se posaron en el joven, que resultó ser un influencer reconocido en su provincia. “Es el sodero más conocido de TikTok”, se repetía en los comentarios y hacia allí apuntó la búsqueda curiosa a ver si había algún tipo de reacción al encuentro. Pasaron los días y no hubo novedades en ambos frentes. Hasta que desde Córdoba movieron la primera ficha.

Desde su cuenta de TikTok, donde supera ampliamente los 100 mil seguidores, Fede subió un video con la escenografía propia de su feed: haciendo el reparto diario, entre sifones y bidones de agua, y sumó una frase que conecta directamente con lo vivido el domingo en la cancha: “Como olvidar que malinterpreté que le gustaba y que quería estar conmigo porque me dijo que le gustaba y que quería estar conmigo”.

Para completar el mensaje, Fede eligió una estrofa de Babasónicos acorde a la situación: “Pasa que sos tan hermosa y yo estoy hechizado. Y esto no tiene remedio. Lo que me decís no me cierra. Hagámoslo igual en privado", mientras mira a cámara con un dejo de melancolía. “Aquí esperando como sigue la novela con Sofi”, “Sos el chico que estuvo con Sofi Martínez”. “¿La llamaste, Sofi? Contanos”, “el verdadero sodero de mi vida”, se leyó en los comentarios que se agolparon en busca del nuevo capítulo de la historia de amor entre la periodista y el sodero.

Descripción: El reality culinario lideró la noche, superó ampliamente a sus competidores y obligó a atrasar la emisión de Gran Hermano para capitalizar el fenómeno de audiencia

Contenido: El jueves por la noche, la final de MasterChef Celebrity marcó un hito en la televisión argentina. El reality culinario logró reunir cifras de audiencia poco habituales para esta era de la pantalla abierta local, dando a Telefe un dominio inapelable del prime time y reconfigurando la competencia entre los canales.

La expectativa construida en torno al desenlace del certamen, que tenía como protagonistas a Ian Lucas y a Sofia Gonet, se tradujo en una curva ascendente de rating que acompañó cada instancia del programa. Desde el arranque, la transmisión mostró una tendencia al alza: el noticiero de Telefe dejó un piso de 12,3 puntos, que fue creciendo a medida que avanzaba la noche y las pruebas tomaban forma.

El desafío propuesto para la final consistió en la elaboración de un menú de tres pasos en 120 minutos, bajo la atenta mirada del jurado integrado por Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui. La tensión en la cocina, sumada a la personalidad de los participantes y la conducción de Wanda Nara, se reflejó en la pantalla y en las mediciones minuto a minuto.

A las 22:30, mientras el jurado daba sus devoluciones finales, el rating del ciclo alcanzó un pico de 20,2 puntos, una cifra que no se veía en la televisión abierta argentina desde hacía meses. Ese número posicionó al programa muy por encima de cualquier competidor en la misma franja, con un promedio general de 15 puntos durante la noche.

El fenómeno no fue casual ni aislado. La primera parte de la final, emitida la noche anterior, había llegado a un pico de 17,3 puntos, lo que anticipaba el interés que generaría la definición. Durante la gala decisiva, el rating fue creciendo: al finalizar el tiempo de cocina, ya marcaba 15,7 puntos. Cuando se presentaron los platos principales y el jurado analizaba las propuestas, el interés del público seguía subiendo, con picos de 17,4 puntos en los momentos clave.

En la previa al anuncio del ganador o ganadora, la medición subió a 18,6 puntos, y finalmente tocó el techo de 20,2 puntos en el cierre, consolidando el liderazgo del certamen culinario en la noche más esperada de la temporada.

Estas cifras no solo reflejan la popularidad del programa, sino que generaron un efecto inmediato en la programación de Telefe. Ante el magnetismo de la final, las autoridades del canal decidieron extender al máximo la definición y retrasar el inicio de Gran Hermano Generación Dorada, que originalmente debía comenzar a las 22:15. El reality conducido por Santiago del Moro debió esperar, mientras el certamen culinario aprovechaba el envión de audiencia para dejarle a la casa más famosa del país un piso inmejorable.

La estrategia de Telefe priorizó claramente el minuto a minuto de MasterChef Celebrity. El canal modificó su grilla en pleno vivo, apostando a capitalizar cada punto de rating obtenido por el programa gastronómico y fortaleciendo su posición frente a la competencia directa.

Mientras tanto, el resto de las señales de aire registró números bastante más bajos en el mismo horario. En América, el final del ciclo LAM y el comienzo de BTV, el programa de Beto Casella, se mantuvieron en 2 puntos de rating. En El Nueve, Bienvenidos a ganar, conducido por Hernán Drago, alcanzó apenas 1,2 puntos. Por su parte, la TV Pública, con su habitual programación de festivales del país, marcó 0,5 puntos en ese segmento horario.

Los datos de audiencia confirman que el formato MasterChef mantiene un liderazgo sólido entre los gustos del público argentino. La combinación de la tensión competitiva, el carisma de figuras como Ian Lucas y Sofi Gonet, y el rol de Wanda Nara como conductora, resultó clave para dominar tanto la conversación social como las métricas de IBOPE.

Descripción: En el año en el que proyectan su casamiento, los novios asistieron al concierto del rosarino, en una velada marcada por la espontaneidad y las emociones

Contenido: El Movistar Arena se llenó de energía y expectativas: Lali Espósito y Pedro Rosemblat eligieron la noche del regreso a Buenos Aires de Fito Páez para una salida que combinó música, complicidad y un ambiente cargado de emociones colectivas. La pareja, que en los últimos meses se consolidó como una de las más observadas del espectáculo argentino, compartió la velada con absoluta naturalidad, lejos de protocolos y bajo la mirada de un público atento tanto a los acordes del rosarino como a las figuras que se mezclaban entre la multitud.

Ambos llegaron al estadio en el inicio de la gira “Sale El Sol Tour 2026”, una cita que marcó el retorno de Páez a los escenarios porteños y que, desde temprano, prometía sorpresas y postales para el recuerdo. Lali Espósito y Pedro Rosemblat se instalaron entre los asistentes, disfrutando cada tema, aplaudiendo los clásicos y conversando con espontaneidad. Los flashes no tardaron en encontrarlos: cada gesto, sonrisa y cruce de miradas fue captado y compartido en las redes, donde sus seguidores celebran cada aparición pública.

La pareja eligió para la ocasión estilos sencillos y cómodos, sin formalidades, en sintonía con el clima distendido del recital. A diferencia de otras figuras que optaron por ubicarse en áreas reservadas o tras bambalinas, ellos prefirieron el contacto directo con el público y la experiencia común, reforzando una imagen cercana que desde hace tiempo cultivan. Su presencia no pasó inadvertida y, como suele ocurrir, el eco mediático fue inmediato.

Cada aparición pública de Lali Espósito y Pedro Rosemblat genera comentarios, titulares y viralizaciones. El recital de Fito Páez fue un nuevo ejemplo de esa dinámica: la pareja acaparó miradas desde su ingreso al estadio, y tanto la prensa como los asistentes compartieron imágenes y relatos de la noche, en las que predominó la naturalidad con la que vivieron el show.

La relación entre ambos, que comenzó en un entorno de mutua admiración artística y creció fuera del foco constante de los medios, se consolidó en los últimos dos años como una de las historias más seguidas del espectáculo argentino, y renovaron la expectativa al anunciar su boda. Su estilo relajado, lejos de grandes declaraciones o gestos grandilocuentes, refuerza un vínculo que despierta empatía y curiosidad en igual medida.

El verano trajo consigo una de las noticias más comentadas del ambiente: Lali Espósito y Pedro Rosemblat anunciaron su compromiso tras más de dos años de relación. El mensaje, simple y contundente —“Nos casamos”, acompañado de una foto del anillo—, revolucionó tanto el universo digital como el circuito del espectáculo.

Desde entonces, la pareja ha mantenido reserva sobre detalles de la boda. Sin embargo, Pedro Rosemblat confirmó en declaraciones recientes que el casamiento está previsto para este 2026, aunque todo dependerá de la disponibilidad de fechas y la coordinación de agendas. El conductor de Gelatina dejó en claro, además, que la ceremonia será íntima y no contará con la presencia de la prensa ni cobertura especial de medios, privilegiando la privacidad.

Consultado sobre el momento de la propuesta, Rosemblat optó por mantener el secreto, calificándolo como un hecho íntimo y personal. “Es algo íntimo que me da vergüenza y pudor”, se excusó. “Hay una parte que es pública, que es la que contamos, sobre todo la que cuenta ella, porque la verdad lo que más importa a las personas que nos están mirando es el casamiento de Lali. Así que se sabe lo que Lali cuenta públicamente”, agregó.

Ante la pregunta de si planean formar una familia en el corto plazo, respondió con cautela que, por ahora, disfrutan el presente y van “un paso a la vez”.

Descripción: Gracias a la magia de la televisión, la conductora se mostró casi en simultáneo en los puntos opuestos del mundo. El viaje que fusiona relax y romance y el eco de un cierre televisivo marcado por el estilismo

Contenido: El viaje de Wanda Nara por Shanghái fue mucho más que un paseo turístico: se transformó en una experiencia cargada de emociones, encuentros y miradas nuevas sobre una ciudad que desborda energía y secretos. En sus redes sociales, la empresaria y conductora compartió imágenes que transmiten la intensidad de cada instante, invitando a sus seguidores a descubrir con ella cada rincón y cada contraste de la metrópoli china.

Apenas aterrizó en Asia, dejó atrás un ritmo frenético marcado por grabaciones, compromisos y la atención constante de la televisión argentina. Después del comentado paso por las Maldivas, eligió Shanghái como escenario de una pausa profunda, acompañada por Martín Migueles, en un viaje que se percibe como un paréntesis romántico y personal. Mientras en la Argentina la pantalla chica emitía la final ya grabada de MasterChef Celebrity —el ciclo que la tuvo como conductora—, ella caminaba por calles nuevas, lejos del ruido mediático, abriéndose a la sorpresa y al asombro de un mundo totalmente distinto.

Las imágenes que compartió revelan un recorrido vibrante. En una de las primeras fotos, la Torre de la Perla Oriental se recorta sobre el cielo, imponente, entre ramas desnudas de árboles donde cuelgan farolillos rojos. La ciudad se muestra inmensa y luminosa, con señales bilingües que apuntan a destinos emblemáticos como el International Convention Center y el Super Brand Mall. Todo parece confluir en esa torre futurista, símbolo de la transformación constante de Shanghái y figura de una mediática en permanente reinvención.

Cuando la noche cae sobre la ciudad, la cámara de Wanda captura el brillo dorado del Bund. Las fachadas centenarias reflejan luces intensas, el río Huangpu dibuja una frontera líquida y, al otro lado, los rascacielos parecen competir con las estrellas. En esa postal nocturna, la ciudad respira modernidad y memoria, invitando a perderse en sus calles y a detenerse a mirar.

En otra imagen, Wanda se detiene frente a la Torre de la Perla Oriental, de espaldas, casi diminuta ante la escala del monumento y el despliegue de flores y esculturas que decoran la rotonda central. A su alrededor, la vida urbana fluye entre motociclistas y peatones, mientras el cielo despejado parece abrirle un espacio propio.

El paseo por Shanghái la llevó también a sumergirse en la tradición. Una de las fotos la muestra entrando a un edificio de arquitectura típica, adornado con flores rosas y amarillas que resaltan sobre las maderas oscuras y las paredes blancas. Faroles rojos cuelgan de los techos, y la calle peatonal plena de actividad. Comercios, turistas, locales: todos conforman una escena donde el presente y el pasado conviven y se entrelazan.

La experiencia personal se siente en cada detalle: camina, observa, se detiene a mirar vidrieras, se mezcla con la multitud y se deja llevar por la atmósfera vibrante de los mercados. En una de las imágenes, aparece sonriente, con un pañuelo floral atado a la cabeza, gorra negra y campera de corderoy, mostrando la inscripción “Shanghái” junto a la bandera china. Su actitud, espontánea y curiosa, revela a una viajera auténtica, dispuesta a dejarse sorprender.

El viaje fue, ante todo, una oportunidad de parar la máquina, de vivir el presente en una ciudad que late a su propio ritmo. Lejos de las cámaras de televisión y los flashes del espectáculo, Wanda eligió perderse en la multitud, mirar hacia arriba y dejarse envolver por la mezcla de aromas, sonidos y colores que solo Shanghái puede ofrecer.

La arquitectura tradicional aparece en sus fotos: grandes pórticos de madera, techos de tejas oscuras, inscripciones doradas y dragones tallados que custodian el ingreso a barrios antiguos. En el corazón de la ciudad, los pasajes se llenan de carteles antiguos y nuevos, de comercios, de luces y de rostros atentos. Los mercados y calles peatonales muestran una vida urbana intensa donde la historia y la modernidad se abrazan sin reservas.

Wanda registró cada momento con una mirada curiosa y abierta, compartiendo imágenes de la cotidianidad, de la vitalidad de los barrios, de la convivencia entre la tradición y la tecnología. En sus paseos, se mezcló entre turistas y locales, registrando la esencia de una ciudad en la que todo puede ocurrir.

Y mientras en Shanghái vivía días distintos, en la Argentina el foco seguía puesto en su figura. La emisión de la final de Masterchef coincidió con su viaje, y el eco de su presencia en la televisión se sintió fuerte, sobre todo por el look que eligió para esa noche. Antes de volar a Asia, Wanda había grabado ese episodio decisivo enfundada en un vestido largo tipo esmoquin con puños blancos, diseño exclusivo de Pablo Ramírez, uno de los nombres más reconocidos de la moda argentina. La prenda, ajustada al cuerpo y acompañada de sandalias altas y joyas con brillantes, fue celebrada por seguidores y por el propio Ramírez, quien compartió el boceto original en sus redes. El maquillaje nude y el peinado suelto potenciaron su estilo.

En tanto, para la semifinal, también con diseño de Ramírez, eligió un esmoquin negro con un moño gigante de Prada y accesorios de diamantes, confirmando su apuesta por la sastrería y la elegancia.

Así, el viaje por Shanghái no fue solo un recorrido por paisajes y monumentos, sino también el reflejo de un momento vital atravesado por la pausa, el descubrimiento y la belleza, tanto en los rincones de una ciudad fascinante como en los detalles de cada elección personal.

Descripción: Con la famosa casa de los sueños en la mira, el futbolista y la actriz enfrentan un complejo frente judicial. Los detalles de Juan Etchegoyen en Infobae en Vivo

Contenido: La reciente llegada de Mauro Icardi y Eugenia China Suárez a Buenos Aires coincidió con un revés judicial de alto impacto mediático. Según informó el periodista Juan Etchegoyen en Infobae en Vivo, el juez Adrián Hagopián dictó el embargo preventivo de el sitio conocido como “la casa de los sueños”, propiedad vinculada a ambos protagonistas, en el marco de una disputa legal que involucra reclamos económicos y obligaciones alimentarias.

De acuerdo con lo informado por Etchegoyen en Infobae a las Nueve, el magistrado resolvió la medida luego de analizar la situación patrimonial del futbolista y la actriz. La vivienda, valuada en 268 mil dólares, quedó sujeta a la decisión judicial sin que esto impida, por el momento, su uso por parte de Icardi y Suárez durante su estadía en la capital argentina. La residencia había sido señalada previamente como el principal bien inmueble que Icardi había adquirido con el objetivo de compartir con Wanda Nara, su expareja y madre de sus hijas, y figura clave en el conflicto legal.

La causa se originó a partir de una deuda alimentaria reclamada por Nara. El expediente establece que, en caso de incumplimiento de los pagos mensuales —fijados inicialmente en 30 mil euros—, la suma se incrementará a 45 mil euros. Además, el fallo agrega una garantía adicional de 100 mil dólares, destinada a cubrir posibles faltas de pago. El monto total embargado responde a la necesidad de asegurar los derechos de los menores involucrados.

La Justicia argentina notificó a la FIFA sobre la evolución de la causa. La intervención del organismo internacional podría afectar la carrera futbolística de Icardi, quien actualmente integra el plantel del Galatasaray de Turquía. La amenaza de una sanción deportiva, incluida la posible inhabilitación para jugar, representa un factor de presión para el delantero cuyo contrato vence a mitad de año y su futuro es una incógnita.

La disposición del juez Hagopián busca garantizar el cumplimiento de las obligaciones económicas de Icardi. El expediente contempla la posibilidad de que la causa escale a instancias internacionales si no se produce un acuerdo, lo que podría derivar en sanciones más severas para el futbolista.

En este contexto, se sumó una condición clave para el reencuentro de Icardi con sus hijas en Buenos Aires. El encuentro, organizado por las autoridades judiciales y las abogadas de ambas partes, estuvo supeditado a que las niñas no falten al colegio los días 25 ni 26 de marzo. Esta medida fue consensuada por el juez Adrián Hagopián, la licenciada María Fernanda Mattera y los representantes legales de ambas partes, con el fin de no alterar la rutina educativa de las menores. El futbolista prevé regularizar la deuda alimentaria establecida en 147.582,90 dólares estadounidenses, conforme a lo fijado por resolución judicial.

Mientras tanto, Wanda Nara se encuentra fuera del país, disfrutando de unas vacaciones que primero la tuvieron en las Islas Maldivas y por estos días recorre las calles de Shangái, siempre con su pareja Martín Migueles. En paralelo, las hijas de Icardi y Nara participaron días atrás en Rosario de la boda de su tío Guido Icardi, junto a Nora Colosimo, madre de Wanda, y otros miembros de la familia paterna, en una doble celebración que incluyó un encuentro familiar y un almuerzo.

La tensión entre las partes, el embargo de bienes y la potencial intervención de la FIFA configuran un escenario inédito en el conflicto que involucra a Mauro Icardi, la China Suárez y Wanda Nara. Las próximas decisiones judiciales y la reacción de los organismos deportivos definirán el impacto final de este capítulo en la vida personal y profesional de los protagonistas.

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

* De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

* De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

* De 12 a 15: Infobae al Mediodía: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Jimena Grandinetti, Fede Mayol y Facundo Kablan.

* De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé

* De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae

Descripción: En Dos Amantes, el feat de La Triple T con Ulises Bueno, participan Leo Messi, Susana Giménez y otras figuras además del volante de la Scaloneta. Y un detalle generó furor en los seguidores

Contenido: El lanzamiento del nuevo videoclip de Tini Stoessel junto a Ulises Bueno, titulado Dos Amantes, despertó una oleada de comentarios en redes y medios por un detalle visual que desató especulaciones sobre un posible casamiento entre la cantante y el futbolista Rodrigo De Paul. La escena final del video muestra una torta de tres pisos con estética de boda y dos muñecos que, según muchos seguidores, representan de manera inequívoca a la pareja. La elección de los elementos y la ambientación no pasó inadvertida: la figura masculina aparece con atuendo de futbolista, mientras la novia lo abraza de la cintura sobre una base que imita el césped de una cancha.

La imagen se convirtió en foco de atención y discusión. Para una parte del público, el videoclip no solo acompaña la canción, sino que funciona como un mensaje cifrado sobre la vida sentimental de Tini Stoessel. El detalle de la torta fue leído como una confirmación visual de los rumores que rodean a la artista y al mediocampista de la Selección Argentina, un tema que viene generando interés desde hace meses.

Sobre el final de Dos Amantes, se observa una torta blanca de tres pisos, decorada al estilo coquette y con cerezas rojas. En la parte superior, dos muñecos reproducen una escena inconfundible: El novio aparece vestido con camisa, saco y corbata, pero en la parte inferior lleva bermudas, medias largas y botines. Además, sostiene una pelota en su brazo derecho. Por su parte, la novia abraza la cintura del futbolista mientras él la sostiene con el brazo izquierdo, en una pose dinámica que simula una corrida. Toda la escena transcurre sobre una base verde que remite al césped de una cancha, para reforzar el concepto visual.

La aparición de la torta con los muñecos generó múltiples interpretaciones entre los seguidores de la artista. En plataformas sociales, muchos usuarios señalaron que el detalle funciona como un guiño casi confirmatorio de los rumores que rodean a la pareja. La escena se ubica cerca del desenlace del videoclip, después de una secuencia festiva donde participan varias figuras reconocidas, entre ellas Lionel Messi y Susana Giménez.

La interpretación del público se potenció porque la pareja nunca confirmó de manera explícita planes de casamiento. Al contrario, ante las consultas de la prensa y los seguidores, ambos respondieron en diversas ocasiones con humor o evasivas. Esta actitud ambigua alentó aún más la especulación, generando un clima de expectativa cada vez que surge un nuevo gesto o referencia pública vinculada a su relación.

La lectura de la escena como un mensaje oculto se apoya en la historia reciente de Tini y Rodrigo De Paul, quienes acostumbran a alimentar la curiosidad de sus fanáticos con acciones y apariciones públicas cargadas de simbolismo. El detalle de la torta en el videoclip se suma a otros gestos que marcaron la agenda mediática y consolidaron a la pareja como una de las más observadas del ambiente artístico y deportivo.

El video de Dos Amantes no se limita a la referencia matrimonial. Hacia el final, la cantante comparte una mesa con varias personalidades del espectáculo y el deporte argentino. Entre los presentes se encuentran Lionel Messi, Susana Giménez, Cacho Deicas, Beto Montenegro, Ulises Bueno y el propio Rodrigo De Paul. La escena transmite un clima festivo, donde la música y la celebración colectiva funcionan como eje de la narrativa visual.

La participación de figuras tan diversas refleja el alcance transversal de la propuesta artística de Tini Stoessel y Ulises Bueno. El videoclip se convierte así en un espacio de encuentro simbólico, donde confluyen referentes de distintos ámbitos y generaciones. El protagonismo de Rodrigo De Paul en la escena refuerza la conexión entre la ficción del video y la realidad de su vínculo con la cantante.

Descripción: El héroe del cine de acción estaba internado en una clínica tras haberse descompensado.

Contenido: A los 86 años murió Chuck Norris, una de las grandes leyendas de la historia del cine de acción. Estaba internado desde este jueves en una clínica de Hawaii, luego de haberse descompensado.

En un comunicado publicado en sus redes, la familia del protagonista de Walker Texas Ranger confirmó la lamentable noticia.

Leé también: Murió Matt Clark, un querido actor de “Volver al futuro”

“Con profunda tristeza, nuestra familia comunica el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana. Si bien preferimos mantener las circunstancias en privado, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz”, escribieron.

La extensa carta que compartieron en el Instagram del actor, expuso a Norris desde otro lugar. “Para el mundo, fue un artista marcial, actor, y un símbolo de fuerza. Para nosotros, era un marido devoto, un padre y un abuelo cariñoso, un hermano increíble, y el corazón de nuestra familia”, remarcaron.

El texto también hizo foco en que Norris vivió siempre “con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba”. “A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó un impacto duradero en tantas vidas”, escribieron.

La despedida, además, recordó a los seguidores de Norris. “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que tuvo y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”, reconocieron sus seres queridos. En el final, además, pidieron que se les respete su privacidad.

Chuck Norris había nacido el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Su fama nació a partir de ser muy hábil en las artes marciales, lo que lo llevó a convertirse en uno de los actores de acción más importantes de fines de los 70, los 80 y los 90.

En el comienzo de su carrera, Chuck Norris trascendió en la pantalla por su habilidad para saber pegar. El karate y el taekwondo fueron dos de las prácticas que siempre hizo. En los 70 hilvanó varios films como El dragón, con Bruce Lee, y Huang mian lao hu, en donde desplegó sus movimientos.

Luego, en los 80 tuvo una etapa explosiva en la que interpretó personajes que tenían habilidades físicas, pero también fuerza armamentística. Así nacieron las películas Desaparecido en acción, Invasión USA y Fuerza Delta, que se hicieron fuertes a través del VHS.

En los 90, Chuck Norris tuvo una tercera etapa dentro de su carrera que lo llevó del cine a la televisión. Fue el protagonista de una serie muy exitosa que se llamó Walker Texas Ranger, que tuvo nueve temporadas.

Por este ciclo, también se lo siguió recordando en las redes: Chuck Norris tuvo infinida de memes circulando y las nuevas generaciones lo descubrieron a partir de su interacción en Instagram o Twitter.

Con la muerte de Norris, Hollywood, que escasea de nuevos representantes de la acción, pierde a una de sus máximas leyendas del cine de explosiones y patadas.

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: El protagonista de “Duro de matar” recibió el cariño de sus familiares en medio de la enfermedad que lo afecta.

Contenido: En su cumpleaños 71, quedó claro que el actor Bruce Willis está rodeado del cariño de sus familiares y amigos en medio de la complicada situación de salud que atraviesa.

A través de sus redes, su actual pareja, Emma Heming, y su exesposa, Demi Moore, hicieron diferentes publicaciones para saludarlo por una fecha tan especial.

Leé también: Bruce Willis no sabe que padece demencia, pero todavía reconoce a sus hijas: “Sigue presente en su cuerpo”

Al mismo tiempo, la protagonista de La sustancia compartió un par de tiernas postales del papá de sus hijas junto a su nieta: en una de las imágenes, la nena le da un beso al abuelo, mientras él la está abrazando.

“Todo lo que necesitas es amor. Feliz cumpleaños, BW”, escribió Demi Moore, en el posteo en el que compartió las dos postales de su nieta Louetta, mientras le hacen un mimo a su abuelo.

Por su parte, Emma Heming también hizo una publicación en la que compartió una instantánea de Bruce Willis de hace algunos años y anunció que lanzó una fundación con el nombre del padre de sus hijas.

“Hoy celebramos el cumpleaños de Bruce. Esta experiencia con la demencia frontotemporal me abrió los ojos a la realidad que afrontan tantas familias. Fue lo que me inspiró a crear la Fundación Emma y Bruce Willis para generar conciencia sobre la enfermedad, apoyar la investigación y brindar apoyo a los cuidadores que cargan con tanto peso cada día”, escribió.

Luego, completó: “Si querés rendirle homenaje a Bruce considerá apoyar la fundación u otra organización que trabaje en este ámbito o simplemente preguntar cómo está un cuidador; un pequeño gesto de amabilidad que puede significar mucho”.

Entre los saludos que recibió Bruce Willis, además, está el de Michael J. Fox, otro actor que enfrenta situaciones de salud complicadas. “‘Bruno’, amigo, feliz cumpleaños. ¡Rockeamos en los 80! Siente todo el amor que te ganaste. Emma es asombrosa. Te amo, también”, escribió.

A Bruce Willis le diagnosticaron afasia en 2022, y poco tiempo después, demencia frontotemporal. En ese momento, su familia anunció que el actor se retiraba de Hollywood.

Leé también: La dura reflexión de la esposa de Bruce Willis sobre la salud del actor: “Él empeora y la enfermedad progresa”

Emma Heming empezó desde ese entonces a dar entrevistas en diferentes espacios televisivos y profesionales en las que contó el rol importante que ocupan los familiares que cuidan a los enfermos como su marido. Toda su experiencia quedó registrada en el libro The Unexpected Journey, que es un bestseller y ahora tiene una fundación que lo respalda.

Descripción: Una mesa extensa como de casamiento, una torta con estética de boda y una frase que enloqueció a los fans: todas las pistas en el nuevo video de la cantante.

Contenido: Tras el lanzamiento de “Dos Amantes”, la nueva canción de Tini Stoessel y Ulises Bueno, los fans señalaron varios guiños en el videoclip que harían referencia a la posible boda de la cantante con Rodrigo De Paul.

En principio, el tema narra la historia de una relación prohibida y entre sus seguidores tomó fuerza la hipótesis de que estaría basado en el inicio de la historia de amor con el futbolista.

Leé también: Tini Stoessel lanzó el videoclip de “Dos amantes” con Messi, Susana Giménez y Rodrigo de Paul como protagonistas

Más allá de eso, todo el videoclip transcurre en una mesa extensa, que parecería la “principal” de un casamiento. Además, Tini y De Paul están sentados en el medio, haciendo alusión a que son los anfitriones del evento, mientras que los demás se dividen hacia los laterales.

Entre la escena de festejo, brindis y comida de los invitados, Susana Giménez, que formó parte del video, dijo algo que terminó de enloquecer a los fans: “¿Y el casorio para cuándo?“. Ante la pregunta, la cantante y su pareja compartieron una mirada cómplice mientras sonreían.

Sumada a las tantas pistas, la “cereza del pastel” fue, precisamente, una torta blanca de tres pisos con estética de boda, con dos muñecos en la parte superior de un futbolista y una novia.

Un detalle que no pasó desapercibido fue que, el novio tiene puesto un esmoquin junto a una bermuda, medias largas y botines, además de que las figuras coinciden en los cortes de pelo de los dos.

Finalmente, la última toma del video está enfocada en Tini y De Paul, brindando y chocando las copas de lo que parece ser champagne. Para los fans, las señales son claras y los rumores de boda pisan cada vez más fuerte.

Recientemente, el futbolista expresó en una entrevista; “Tenemos ganas de casarnos. No sé si va a ser este año, pero ya está”.

Tini Stoessel volvió a apostar fuerte con el lanzamiento de "Dos amantes", su nueva canción junto a Ulises Bueno, acompañada por un videoclip que reúne a figuras inesperadas y de distintos mundos.

Leé también: Tini Stoessel mostró el adelanto de “Dos Amantes”, su nuevo hit, y dejó a todos en shock: están Susana y Messi

Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Susana Giménez, Beto Montenegro y Cacho Deicas forman parte de una producción que combina música y actuación con una puesta ambiciosa.

El estreno se dio a las 21 y la artista lo celebró en sus redes sociales con un mensaje para sus seguidores. “¡¡Ya salió Dos amantes mis amores!!”, escribió, y también destacó el trabajo compartido con Ulises Bueno, a quien le agradeció públicamente por la colaboración.

Además, se refirió a los invitados especiales que participaron del clip: “Gracias Su, Rodri, Leo, Cacho y Beto por acompañarnos en este video, la pasamos muy hermoso”.

Descripción: La película tiene a Cillian Murphy otra vez como el gran líder de una banda de gitanos.

Contenido: La vida y la muerte se entremezclan entre el barro y el fuego. Las guerras propias y ajenas circulan a través de un presente diferente impulsadas por un pasado tortuoso que busca ser redimido. Tommy Shelby lo sabe: por eso actúa otra vez para sacarse la mochila que lleva en Peaky Blinders: El hombre inmortal, la película con la que se cierra la historia de su banda.

Cillian Murphy se volvió a calzar el elegante traje de siempre con su famosa gorra irlandesa para dar una versión de su personaje central muy diferente de lo que se conoce, aunque sin dejar de ser brutal.

Leé también: Las curiosidades de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: del gran ausente a la prenda que Cillian Murphy robó

Bajo la dirección de Tom Harper, la historia diseñada por Steven Knight tiene una potencia casi filosófica muy emparentada con los dos últimos episodios de la serie y algo lejos del frenetismo de las primeras temporadas.

Peaky Blinders: El hombre inmortal funciona casi en espejo con las seis temporadas que hubo hasta el momento. Si la serie se iniciaba con las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la sociedad británica, ahora la vida de todos está atravesada por la Segunda Guerra Mundial, en 1940.

A diferencia de lo que fue el primer combate universal, en el nuevo conflicto que se inicia la Alemania comandada por Adolf Hitler tiene una ferocidad inusitada y tomó por sorpresa a casi toda Europa.

Por eso, el comienzo del film tiene a los espías nazis intentando hacer entrar en el mercado inglés a millones de libras falsas para hacer estallar el mercado, en medio de una Birmingham totalmente bombardeada.

Tommy Shelby, totalmente retirado desde hace años de los negocios turbios y la vida en sociedad, está aislado en un caserón mientras trata de escribir su libro biográfico.

Cuando se entera de que su hijo Erasmus “Duke” Shelby está al frente de la banda que él forjó en sus comienzos, volverá a su lugar de origen para intentar cambiar algo de ese presente turbulento.

Hay algo que tiene Peaky Blinders: El hombre inmortal que también aparece en el ambiente del final de la serie: el profundo drama interno que vive Tommy Shelby por todo lo que hizo.

Cillian Murphy logra sacarle más brillo a sus ojos en la composición del personaje central de la trama, esta vez, en una historia en la que intenta redimirse a partir de la relación con uno de sus hijos.

Ese clima espeso, a su vez, está motorizado por las imágenes que se pintan a través de diferentes versiones de canciones que fueron parte de la serie, en un estilo propio.

Por eso, la reversión del famoso hit de Nick Cave “Red Right Hand” suena mucho más reflexivo que el original, al igual que “Hunting the Wren”, en el que colaboran Chatten con Lankum.

Peaky Blinders: El hombre inmortal tiene despedidas y es poderoso en la tragedia que plantea. Es un film pensado para los fanáticos más acérrimos de la serie, a pesar de algunas ausencias importantes de aquel exitoso ciclo de seis temporadas.

Leé también: Tommy Shelby está de vuelta: todo lo que dejó el primer tráiler de la película de “Peaky Blinders”

La poesía visual que hay es mucho más elaborada que antes y el tamiz denso de neblina que aparece por detrás se deja entrever todo el tiempo e impacta más. Entre el fuego y el barro, la vida y la muerte se dirimen en su núcleo casi como en un baile gitano.

Descripción: La película tiene a Cillian Murphy otra vez como el gran líder de una banda de gitanos.

Contenido: La vida y la muerte se entremezclan entre el barro y el fuego. Las guerras propias y ajenas circulan a través de un presente diferente impulsadas por un pasado tortuoso que busca ser redimido. Tommy Shelby lo sabe: por eso actúa otra vez para sacarse la mochila que lleva en Peaky Blinders: El hombre inmortal, la película con la que se cierra la historia de su banda.

Cillian Murphy se volvió a calzar el elegante traje de siempre con su famosa gorra irlandesa para dar una versión de su personaje central muy diferente de lo que se conoce, aunque sin dejar de ser brutal.

Leé también: Las curiosidades de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: del gran ausente a la prenda que Cillian Murphy robó

Bajo la dirección de Tom Harper, la historia diseñada por Steven Knight tiene una potencia casi filosófica muy emparentada con los dos últimos episodios de la serie y algo lejos del frenetismo de las primeras temporadas.

Peaky Blinders: El hombre inmortal funciona casi en espejo con las seis temporadas que hubo hasta el momento. Si la serie se iniciaba con las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la sociedad británica, ahora la vida de todos está atravesada por la Segunda Guerra Mundial, en 1940.

A diferencia de lo que fue el primer combate universal, en el nuevo conflicto que se inicia la Alemania comandada por Adolf Hitler tiene una ferocidad inusitada y tomó por sorpresa a casi toda Europa.

Por eso, el comienzo del film tiene a los espías nazis intentando hacer entrar en el mercado inglés a millones de libras falsas para hacer estallar el mercado, en medio de una Birmingham totalmente bombardeada.

Tommy Shelby, totalmente retirado desde hace años de los negocios turbios y la vida en sociedad, está aislado en un caserón mientras trata de escribir su libro biográfico.

Cuando se entera de que su hijo Erasmus “Duke” Shelby está al frente de la banda que él forjó en sus comienzos, volverá a su lugar de origen para intentar cambiar algo de ese presente turbulento.

Hay algo que tiene Peaky Blinders: El hombre inmortal que también aparece en el ambiente del final de la serie: el profundo drama interno que vive Tommy Shelby por todo lo que hizo.

Cillian Murphy logra sacarle más brillo a sus ojos en la composición del personaje central de la trama, esta vez, en una historia en la que intenta redimirse a partir de la relación con uno de sus hijos.

Ese clima espeso, a su vez, está motorizado por las imágenes que se pintan a través de diferentes versiones de canciones que fueron parte de la serie, en un estilo propio.

Por eso, la reversión del famoso hit de Nick Cave “Red Right Hand” suena mucho más reflexivo que el original, al igual que “Hunting the Wren”, en el que colaboran Chatten con Lankum.

Peaky Blinders: El hombre inmortal tiene despedidas y es poderoso en la tragedia que plantea. Es un film pensado para los fanáticos más acérrimos de la serie, a pesar de algunas ausencias importantes de aquel exitoso ciclo de seis temporadas.

Leé también: Tommy Shelby está de vuelta: todo lo que dejó el primer tráiler de la película de “Peaky Blinders”

La poesía visual que hay es mucho más elaborada que antes y el tamiz denso de neblina que aparece por detrás se deja entrever todo el tiempo e impacta más. Entre el fuego y el barro, la vida y la muerte se dirimen en su núcleo casi como en un baile gitano.

Descripción: La película tiene a Cillian Murphy otra vez como el gran líder de una banda de gitanos.

Contenido: La vida y la muerte se entremezclan entre el barro y el fuego. Las guerras propias y ajenas circulan a través de un presente diferente impulsadas por un pasado tortuoso que busca ser redimido. Tommy Shelby lo sabe: por eso actúa otra vez para sacarse la mochila que lleva en Peaky Blinders: El hombre inmortal, la película con la que se cierra la historia de su banda.

Cillian Murphy se volvió a calzar el elegante traje de siempre con su famosa gorra irlandesa para dar una versión de su personaje central muy diferente de lo que se conoce, aunque sin dejar de ser brutal.

Leé también: Las curiosidades de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: del gran ausente a la prenda que Cillian Murphy robó

Bajo la dirección de Tom Harper, la historia diseñada por Steven Knight tiene una potencia casi filosófica muy emparentada con los dos últimos episodios de la serie y algo lejos del frenetismo de las primeras temporadas.

Peaky Blinders: El hombre inmortal funciona casi en espejo con las seis temporadas que hubo hasta el momento. Si la serie se iniciaba con las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la sociedad británica, ahora la vida de todos está atravesada por la Segunda Guerra Mundial, en 1940.

A diferencia de lo que fue el primer combate universal, en el nuevo conflicto que se inicia la Alemania comandada por Adolf Hitler tiene una ferocidad inusitada y tomó por sorpresa a casi toda Europa.

Por eso, el comienzo del film tiene a los espías nazis intentando hacer entrar en el mercado inglés a millones de libras falsas para hacer estallar el mercado, en medio de una Birmingham totalmente bombardeada.

Tommy Shelby, totalmente retirado desde hace años de los negocios turbios y la vida en sociedad, está aislado en un caserón mientras trata de escribir su libro biográfico.

Cuando se entera de que su hijo Erasmus “Duke” Shelby está al frente de la banda que él forjó en sus comienzos, volverá a su lugar de origen para intentar cambiar algo de ese presente turbulento.

Hay algo que tiene Peaky Blinders: El hombre inmortal que también aparece en el ambiente del final de la serie: el profundo drama interno que vive Tommy Shelby por todo lo que hizo.

Cillian Murphy logra sacarle más brillo a sus ojos en la composición del personaje central de la trama, esta vez, en una historia en la que intenta redimirse a partir de la relación con uno de sus hijos.

Ese clima espeso, a su vez, está motorizado por las imágenes que se pintan a través de diferentes versiones de canciones que fueron parte de la serie, en un estilo propio.

Por eso, la reversión del famoso hit de Nick Cave “Red Right Hand” suena mucho más reflexivo que el original, al igual que “Hunting the Wren”, en el que colaboran Chatten con Lankum.

Peaky Blinders: El hombre inmortal tiene despedidas y es poderoso en la tragedia que plantea. Es un film pensado para los fanáticos más acérrimos de la serie, a pesar de algunas ausencias importantes de aquel exitoso ciclo de seis temporadas.

Leé también: Tommy Shelby está de vuelta: todo lo que dejó el primer tráiler de la película de “Peaky Blinders”

La poesía visual que hay es mucho más elaborada que antes y el tamiz denso de neblina que aparece por detrás se deja entrever todo el tiempo e impacta más. Entre el fuego y el barro, la vida y la muerte se dirimen en su núcleo casi como en un baile gitano.

Descripción: La participante chilena está tan molesta y desanimada que ya no veo un futuro dentro de la casa.

Contenido: Gran Hermano 2026 (Telefe) sigue sumando polémicas y ahora una participante amenaza con renunciar. Pincoya está muy molesta con la producción del reality, porque cree que hay favoritismo con algunos jugadores, y quiere irse.

En una charla con Daniela De Lucía en la cocina, la concursante nacida en Chile le dijo: “Es como que siento que hay hasta favoritismo. Lo siento, tenía que decirlo. Es que es verdad”.

Leé también: Quién es el famoso que estaría saliendo con Karina La Princesita

Luego, Pincoya le comentó a Brian Sarmiento: “Me quiero ir”.

Por último, lo que más llamó la atención fue cuando la voz del Big Brother le ordenó que ingrese a la arena para sumarse a sus compañeros a practicar una coreografía y ella desobedeció. “Así no me interesa estar”, sentenció.

Ahora, solo queda esperar a la emisión de esta noche para conocer qué decisión tomó Gran Hermano al respecto después de las furiosas críticas y desobediencias de la chilena.

A punto de cumplirse un mes de encierro, Andrea del Boca encendió las alarmas en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Este jueves, la actriz salió en ambulancia y fue derivada a una clínica para recibir atención médica, luego de presentar distintos malestares que preocuparon a la producción.

Horas después, en las redes sociales de Gran Hermano publicaron un comunicado donde dieron detalles del cuadro que presenta la participante y llevaron tranquilidad a los televidentes y a la familia.

“Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables”, se lee en la publicación.

Acto seguido, informaron: “De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria”. “En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”, concluyeron.

Laura Ubfal, panelista del ciclo, dio detalles de lo ocurrido a través de su cuenta de X: “Es verdad que Andrea del Boca salió de la casa de Gran Hermano en ambulancia. La vieron tres médicos en estos días y estaba con temas intestinales y alta presión. Dejen de especular con otras cosas. Realmente tiene problemas de salud".

Horas antes de salir de la casa, Andrea había charlado con Mavinga, Yipio y Daniela y les contó qué le pasaba.“Vení que no quiero hablar fuerte (...) No me dieron bien ciertos parámetros“, comentó en voz baja. En ese preciso momento, la producción del reality conducido por Santiago del Moro, que se emite en vivo las 24 horas por DirecTV Go, interrumpió de manera abrupta la transmisión.

Cabe destacar que previo a esto, durante su participación en el stream del reality, la actriz admitió que la convivencia la estaba afectando ydejó en evidencia su estado de salud al mostrarse con un tensiómetro en el brazo, con el que controlaba su presión arterial.

Descripción: La cantante habría encontrado el amor en un deportista que vive en el exterior.

Contenido: Karina La Princesita estaría en una relación. Así se conoció en los últimos días, cuando Pepe Ochoa aseguró que fue vista con un deportista famoso en Miami. Se trata de Mateo Carreras, el rugbier argentino de 26 años que juega en Aviron Bayonnais del Top 14, en Francia.

“Están saliendo. Fueron juntos a ver un partido de básquet, se los vio muy acaramelados. Todo el tiempo juntos, llegaron juntos, se fueron juntos”, sostuvo el periodista al aire de Bondi Live.

Leé también: Con Susana Giménez, Messi, Cacho Deicas y de Paul, Tini lanzó el adelanto del videoclip de “Dos amantes”

Carreras nació en Tucumán debutó en Los Pumas en 2021. Antes de irse al exterior estuvo en Los Tarcos, donde debutó en la primera con solo 18 años.

Por el momento, la cantante de música tropical no emitió palabra al respecto, pero una foto que mostró Ochoa dejó entrever que el romance existe, aunque sería muy reciente.

En 2020, Karina La Princesita aseguró que después de haber sido pareja de Sergio el “Kun” Agüero no quiso volver a estar de novia. La cantante se sinceró en una entrevista con Catalina Dugli, donde detalló el sufrimiento que le causó la relación con el futbolista.

“Quedé espantada y no volví a tener nada estable, no estuve de novia nunca más. No quise”, aseguró en aquel entonces. Su primera pareja conocida había sido El Polaco, con quien tuvo a su hija Sol. Por su parte, el deportista fue padre hace 17 años junto a Gianinna Maradona, aunque en la actualidad está con Sofía Calzetti, la modelo con la que tiene a Olivia.

En 2024, tras ser consultada por Mirtha Legrand, Karina reconoció sentirse muy bien, aunque aclaró que no volvería a exponer una relación.

Descripción: El mediático compartió una críptica historia en Instagram y puso en alerta a sus seguidores.

Contenido: En los últimos días Thiago Medina estuvo en el centro de los comentarios por su relación con Daniela Celis. El mediático surgido en Gran Hermano 2022 (Telefe) estuvo en una entrevista en la que dijo que tenía intimidad con la madre de sus hijas, a pesar de que no estaban juntos como pareja.

Horas después de esas declaraciones, Thiago compartió una historia en Instagram que preocupó a sus seguidores y llamó poderosamente la atención.

Leé también: Daniela Celis elogió las partes íntimas de Thiago Medina y dejó a todos en shock

En el posteo que hizo, Thiago subió una selfie en la que decía que no se estaba sintiendo del todo bien, con una canción muy particular que, en principio, parece generada por Inteligencia Artificial.

“Hoy no estuve muy bien emocionalmente, pero bueno acá estoy para todos los que preguntan”, escribió, junto a un emoji de un corazón herido y otro de un rayo.

La canción que sonó en la story tiene una letra fuerte. “Dormí sin un peso, con sueño quebrado; juré salir adelante, aunque fuera sangrado; mano adelante llena de callos, pero con tal destino nadie creyó en mí, cuando empecé el camino”, se escucha en el fragmento que eligió para su posteo.

El hit continúa más adelante con un estribillo fuerte que genera suspicacias acerca del entorno de Thiago: ¿a quién se lo habrá dedicado? “Ustedes son unos traicioneros, hablan de frente y por detrás son un veneno. Comen de mi mesa pero tiran primero; se venden por fama, por dinero ajeno”, dice la canción.

La relación que mantienen Daniela Celis y Thiago Medina no deja de sorprender a sus seguidores. En un programa de streaming, el joven que nació en González Catán habló de la vida sexual y sentimental que lo une a la mamá de sus hijas y dejó una definición que generó comentarios.

El influencer aclaró que, si bien está separado de la panelista de Patria y Familia (Luzu) y no duerme junto a ella en la misma cama, cada tanto tienen encuentros íntimos.

La charla en el programa Que alguien le avise (La Casa) estuvo focalizada en la relación que mantenían Thiago y Daniela como expareja. “¿Se puede ser amigo de tu ex?“, preguntó Nacho Castañares. ”Sí, se puede ser amigo de tu ex. Yo soy amigo de la madre de mis hijas", comentó el joven conocido por Gran Hermano 2022 (Telefe).

Entonces, Sofía “Jujuy” Jiménez, pidió una aclaración. “Pará. Actualizame tu situación”, exigió. Thiago fue claro sobre lo que le pasa sentimentalmente con “Pestañela”. “Estamos conviviendo juntos los dos. Vivimos en la misma casa, pero estamos en habitaciones separadas”, remarcó.

Mora, otra de las columnistas del ciclo, acotó: “Sentimentalmente están separados”. “Sí, también”, respondió Thiago. “O sea, no vale dormir juntitos, venir un ratito, hacer cucharita”, aportó Sofía.

Leé también: Thiago Medina reconoció que hacen el amor con Daniela Celis a pesar de estar separados: “Una vez cada tanto”

Es acá donde Thiago termina reconociendo que hace el amor con Daniela, con mucha simpatía, algo que generó las risas de todos en el estudio. “No, no dormimos juntos, nada, ni cucharita, nada. Capaz que una que otra vez. Somos humanos”, lanzó, frente al festejo de todos los demás.

Descripción: La participante del reality fue trasladada a una clínica tras sufrir malestares intestinales y episodios de presión alta.

Contenido: A punto de cumplirse un mes de encierro, Andrea del Boca encendió las alarmas en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe). Este jueves, la actriz salió en ambulancia y fue derivada a una clínica para recibir atención médica, luego de presentar distintos malestares que preocuparon a la producción.

Horas después, en las redes sociales de Gran Hermano publicaron un comunicado donde dieron detalles del cuadro que presenta la participante y llevaron tranquilidad a los televidentes y a la familia.

Leé también: El “Negro” Onty luce irreconocible a dos años de “Gran Hermano”: las fotos que impactaron a sus seguidores

“Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables”, se lee en la publicación.

Acto seguido, informaron: “De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria”. “En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”, concluyeron.

Laura Ubfal, panelista del ciclo, dio detalles de lo ocurrido a través de su cuenta de X: “Es verdad que Andrea del Boca salió de la casa de Gran Hermano en ambulancia. La vieron tres médicos en estos días y estaba con temas intestinales y alta presión. Dejen de especular con otras cosas. Realmente tiene problemas de salud".

Horas antes de salir de la casa, Andrea había charlado con Mavinga, Yipio y Daniela y les contó qué le pasaba.“Vení que no quiero hablar fuerte (...) No me dieron bien ciertos parámetros“, comentó en voz baja. En ese preciso momento, la producción del reality conducido por Santiago del Moro, que se emite en vivo las 24 horas por DirecTV Go, interrumpió de manera abrupta la transmisión.

Cabe destacar que previo a esto, durante su participación en el stream del reality, la actriz admitió que la convivencia la estaba afectando y dejó en evidencia su estado de salud al mostrarse con un tensiómetro en el brazo, con el que controlaba su presión arterial.

Con total sinceridad, la actriz afirmó: “Acá tendría que putear un poco más para que no me suba la presión”.

Sin embargo, lejos de mostrarse vulnerable, anticipó que cambiará su estrategia dentro del juego. “Muchos deben haber pensado que en dos días me iba. No me pienso ir”, aseguró con firmeza y anunció que su actitud hacia sus compañeros comenzará a cambiar. “En algunos momentos me saldrá de una manera educada y en otros de una manera más abrupta o con alguna puteada”, dijo.

Emocionada tras superar la última placa positiva, reforzó su confianza en el apoyo de la audiencia. “Si tengo 51 años de carrera es porque ustedes me han apoyado. El soberano es el que decide”, planteó. Y cerró con determinación: “Estoy fuerte, firme y con ganas de jugar si ustedes me siguen aceptando”.

Descripción: Los cantantes fueron pareja, pero todo terminó mal y el escándalo volvió a dar que hablar.

Contenido: Emilia Mernes está en boca de todos por su misterioso distanciamiento de Tini Stoessel, quien dejó de seguirla en las redes. El gesto también lo repitieron María Becerra y Antonela Roccuzzo, generando más incertidumbre sobre los motivos del escándalo.

En medio de la polémica, se viralizaron unas fotos hot de la cantante con Fer Vázquez, el líder de Rombai, con quien vivió un romance hace casi diez años.

Leé también: Con Susana Giménez, Messi, Cacho Deicas y de Paul, Tini lanzó el adelanto del videoclip de “Dos amantes”

Las imágenes, sacadas en 2018, la muestran en topless con su entonces pareja al lado, cubriéndole la delantera para evitar la censura.

Mientras que algunos destacaron que se veían muy lindos juntos, otros dijeron que las postales eran repudiables. “¿Qué necesidad esa foto con el público pequeño que tienen?“, les comentaron en aquel momento.

En las últimas horas, Vázquez habló con Yanina Latorre sobre lo mal que la pasó en ese noviazgo y hundió a Emilia acusándola de infiel. Tras retuitear un mensaje del artista Joel Pimentel, exintegrante de CNCO, lanzó: “Me decía que era su amigo gay y después se pusieron de novios“.

Emilia Mernes llegó a Rombai en 2016, tras la renuncia de Camila Rajchman. Fer Vázquez le propuso hacer un casting luego de ver uno de sus videos en las redes sociales y el resultado fue más que positivo. Sin embargo, para firmar el contrato le hicieron cumplir un importante y excluyente requisito, al que la joven accedió para convertirse en la nueva estrella del grupo de cumbia pop.

Fue la mismísima intérprete quien detalló la situación durante una entrevista con Roberto Mtz en 2023. “Quedé con la condición de que me tenía que teñir de rubia, porque era la rubia de Rombai”, expresó.

Antes de dar por finalizado el relato sobre esa etapa de su vida, hizo una breve pero fulminante mención sobre el romance que tuvo con su compañero, a quien no puede ni ver en figuritas. “Me puse de novia con el cantante. Comer donde se cag* no es lo más recomendado del mundo, no estuvo bueno. Me sacaron de la banda y cuando junté algo de plata empecé a trabajar en mi música”, concluyó.

Descripción: El anuncio que hizo en sus redes sociales, no pasó inadvertido entre los usuarios.

Contenido: María Eugenia Ritó no deja de reinventarse. Ahora la exvedette encontró un nuevo rebusque, pero hizo una tajante aclaración para evitar las críticas.

“¡Holaaa! Estoy recibiendo muchos mensajes de fans que quieren que los siga", contó en sus historias de Instagram.

Leé también: El picante mensaje de María Eugenia Ritó al ver un video íntimo del novio de Wanda Nara

Acto seguido, propuso: “¡Hagamos algo! Él/la que me transfiera el mayor número, hoy mismo, será seguido y hablamos”.

A modo de cierre, pasó su alias y aclaró: “A nombre de María Eugenia Rita. Es mi apellido real, me mandan el comprobante”.

Minutos más tarde y sabiendo que su propuesta daría qué hablar, hizo una aclaración. “Lo hago porque me parece divertida la idea de un fan”, sostuvo.

En redes sociales, su propuesta no pasó inadvertida. Mientras algunos usuarios lo tomaron como una humorada, otros cuestionaron la iniciativa.

Sin participación estable en la TV y en el teatro, María Eugenia Ritó se las rebusca para llegar a fin de mes. Así fue que a mediados de diciembre inventó un nuevo trabajo que dejó en shock a sus seguidores más fieles, pero que revolucionó las redes por ser extremo, insólito y de alto voltaje.

La Ritó se ofreció como “calificadora de penes”. El servicio, según describió en su perfil XXX, se basa en un testeo del miembro viril a cambio de una suma de dinero, que solo podrán conocer quienes se contacten por ella vía Telegram.

“Califico tu miembro teniendo en cuenta factores como: longitud, circunferencia y elevación. ¿Te gustaría?“, les preguntó a los fans. Varios usuarios opinaron que no era necesario llegar a este extremo, mientras que otros la felicitaron por reinventarse.

A través del canal de mensajería, la rubia también vende videos y fotos eróticas sin censura. Algunas de ellas ya fueron compartidas en X, donde se la vio “como Dios la trajo al mundo”. “Holaaa amores. ¿Tienen morbo con los pies? Me estuvieron pidiendo bastante contenido de mis pies estos días. Tengo videos a la venta. También como siempre, totalmente sin ropa en mis videos completos", detalló para atraer curiosos.

Descripción: La panelista expuso en las redes sociales el mal momento que vivió junto a su familia.

Contenido: Cinthia Fernández recurrió a sus redes sociales para contar la grave situación que está atravesando. A través de una historia de Instagram, la panelista denunció públicamente que su familia había recibido amenazas y dejó en claro que sabía quién estaba detrás de todo.

“Por favor, ya todo el mundo sabe la verdad. Estoy tan harta que estoy a punto de explotar y decir tantas cosas que necesito desahogar”, expresó.

Leé también: El exestilista de Tini Stoessel rompió el silencio y defendió a Emilia Mernes: “Orgulloso de elegir”

En su descargo, Fernández se refirió directamente a la persona que habría realizado dichas amenazas y escribió: “Hacé lo que se te cante, concreta tus extorsiones y mostrá todo, pero dejanos en paz”.

Acto seguido dio detalles de lo que había ocurrido. “Hoy a las 11 am recibimos una amenaza concreta a mi familia. “¿Qué casual todo, no? Voy a contar con nombre y apellido quién está detrás”, comentó.

Descripción: Tras meses de competencia, logró destacarse y quedarse con el trofeo y el premio de 50 millones de pesos.

Contenido: Ian Lucas se consagró como el ganador de la actual edición de MasterChef Celebrity (Telefe), tras imponerse en la final a Sofía “La Reini” Gonet en una definición cargada de emoción.

Luego de seis meses de competencia, ambos lograron destacarse como los participantes más sólidos de la temporada, aunque fue la influencer quien finalmente se quedó con el título del certamen, el equipamiento completo de su cocina en casa y el premio de 50 millones de pesos.

Leé también: La actitud de Emilia Mernes luego de que varias famosas la dejaran de seguir en las redes sociales

Ian Lucas dejó ver su costado más sensible durante la final al presentar ante el jurado y sus excompañeros un menú de tres pasos atravesado por una fuerte carga emocional. El hilo conductor de su propuesta fue el amor por su familia y los recuerdos de infancia ligados a la mesa compartida, una impronta que marcó cada una de sus preparaciones.

Cada plato reflejó el orgullo por sus raíces y su historia personal. Como entrada, presentó un fainá coronado con morrones y anchoas, en homenaje a un gusto característico de su abuelo, ya fallecido.

El plato principal, una milanesa de tomahawk con fideos negros, funcionó como una reinterpretación de la clásica receta de milanesas que solía preparar para su hermano menor cuando lo cuidaba cuando ambos eran más jóvenes. En ese sentido, ambos platos llevaron nombres vinculados a direcciones familiares, reforzando su valor simbólico.

El cierre estuvo dedicado a su abuela, con un arroz con leche inspirado en las preparaciones que ella solía compartir con sus nietos en abundancia. Incluso, el postre llevó su nombre, como forma de tributo.

La coherencia del concepto, sumada a una ejecución técnica sólida, convenció al jurado integrado por Donato de Santis, Germán Martitegui y Damián Betular, quienes finalmente lo consagraron como el ganador de la competencia.

Este jueves se definió la final de MasterChef Celebrity (Telefe) y Ian Lucas se consagró como campeón de esta edición tras vencer a Sofía Gonet, “La Reini”. Al haberse grabado dos finales, de los cuales solo se emite uno, se enteró en vivo y reaccionó con mucha emoción.

“Gracias a la gente por cumplirme un sueño más. Siempre agradezco, mi vida es gracias a ustedes, todo lo que me pasa. Desde que entré al programa no les quería fallar. Les juro que trabajé muchísimo. Los viernes me iba a México y los lunes volvía a grabar. No quería reemplazos, quería trabajar, meterle”, dijo al aire del stream de Telefe (YouTube)

Y cerró: “Esto es de ustedes”.

En este último desafío, los participantes debían cocinar en 120 minutos una entrada, un plato principal y un postre a elección.

El youtuber decidió preparar de entrada faina casera con provolone, morrones asados y anchoas; de plato principal milanesa de tomahawk y fideos caseros, y por último, de postre, arroz con leche.

Por su parte, la ex de Homero Pettinato apostó por una entrada de trucha patagónica curada con ensalada de mix de verdes y una salsa criolla. El plato principal fueron vieiras con puré de humita y aceite de chalas, y cerró con brûlée de higos con dulce de leche y una base de masa sableé de postre.

Descripción: La conductora llamó la atención en las redes sociales por una inesperada publicación.

Contenido: Sabrina Rojas quedó en boca de todos luego de que se viralizara una foto de ella cenando con el exfutbolista José Chatruc en un restaurante de Cañitas.

En medio del revuelo y las especulaciones por un posible romance, la conductora compartió un posteo en sus historias de Instagram que no pasó desapercibido por una frase jugada.

Leé también: “Gran Hermano 2026″ emitió un comunicado sobre la salud de Andrea del Boca: cómo se encuentra la actriz

“Te beboteo, te corto el pelo y también te cocino. Y puede haber más”, escribió con el emoji de una carita sacando la lengua, para darle un tono más pícaro al posteo que mostraba la cena que preparó.

Si bien hasta el momento la conductora no habló acerca de su vínculo con el exfutbolista, Chatruc rompió el silencio en Puro Show (eltrece) y dejó la puerta abierta a que algo podría pasar entre ellos.

“Somos amigos. El día que pase, si pasa algo, se va a saber. Es hermosa. Fuimos a comer a charlar y podía pasar esto que es gracioso, nos reímos”, comentó el periodista deportivo.

En la postal que compartió la cuenta de Instagram @gossipeamese puede ver a la modelo y al exdeportista en el restaurante Novecento, ubicado en el barrio de Cañitas.

En el momento, ambos parecían estar teniendo una charla distendida a la luz de velas, lo cual creaba un ambiente romántico.

“Ellos comparten un grupo de amigos. Chatruc se puso un lugar de pádel entonces van se juntan, juegan, y hacen muchas cosas. El pádel es el nuevo Tinder, y ahí nació esto”, detalló Paula Varela en Intrusos (América).

Descripción: En medio del revuelo que generaron los “unfollows” de diferentes famosas a la cantante, la actitud de su pareja quedó en el centro de atención

Contenido: Emilia Mernes está en el centro de la tormenta mediática desde que los usuarios de redes sociales notaron que Tini Stoessel y otras celebrities como Antonela Roccuzzo, dejaron de seguirla en Instagram. La baja de seguidores y los rumores casi confirmados de un conflicto por celos laborales encendieron la polémica justo mientras la cantante disfruta de un viaje por Japón junto a Duki. Y en medio de ese panorama, la actitud de la pareja se volvió tema de debate y especulación.

Hace dos semanas, Emilia y Duki compartieron con sus seguidores diferentes postales de su estadía en el país del Sol naciente. La pareja mostró recorridas turísticas, experiencias culturales y salidas de compras, reflejando el costado más relajado de su relación. Sin embargo, de manera abrupta, ambos dejaron de publicar contenido: la actividad en redes se frenó y los seguidores empezaron a preguntarse el motivo. Al principio, el silencio parecía habitual, sobre todo porque el trapero suele tener menos actividad en su cuenta. No obstante, el contexto de tensión en el mundo de la música urbana hizo que la pausa llamara la atención y aumentaran las teorías.

Paralelamente, surgió un rumor sobre el comportamiento del Duki en su feed de Instagram, donde suele subir fotos de sus viajes y compromisos laborales. Algunos usuarios notaron que no había imágenes recientes junto a Emilia, lo que generó revuelo en las redes. De los 18 posteos públicos que tiene actualmente, la presencia de la cantante no se advierte a simple vista. Sin embargo, al observar en detalle, en cuatro de los carretes sí hay fotos con Emilia, por lo que la posibilidad de un distanciamiento quedó descartada por ahora, aunque la intriga sobre la postura de la pareja creció aún más.

La polémica se potenció con información que Yanina Latorre aportó en SQP (América) el miércoles por la tarde. Latorre abordó la pelea entre Becerra y Mernes, situando el origen de la disputa en la competencia y los celos artísticos. Según la periodista, el conflicto surgió cuando María planificó su primer show en el estadio de River en 2024. “Emilia Mernes empezó a gestionar y hacer todo lo posible para que ese River se caiga. No lo logró, pero empezó a amenazar a los bailarines”, aseguró Latorre. Según su relato, Emilia utilizó su influencia, junto a la de Duki, para presionar a técnicos y artistas, logrando que muchos evitaran apoyar públicamente a Becerra por temor a represalias laborales.

Hasta el momento, ni Emilia ni Duki dieron su versión de los hechos ni se refirieron públicamente a la ola de rumores. Su silencio, sumado a la pausa en redes, alimentó la inquietud de sus seguidores y el debate en programas de espectáculos. La falta de posteos recientes y la decisión de no responder a los comentarios alimentan la expectativa sobre cuál será la postura de la pareja cuando regresen al país o decidan romper el silencio.

Mientras tanto, las redes sociales siguen analizando cada detalle y cada ausencia, y los fans de Tini, María y Emilia no dejan de sumar especulaciones. La interna del pop argentino tiene un nuevo capítulo, y el futuro del vínculo entre las protagonistas sigue siendo un misterio que, por ahora, solo ellas pueden aclarar. En medio de la polémica, Emilia y Duki se mantienen juntos y alejados del ruido, eligiendo el bajo perfil y el disfrute de su viaje mientras el fandom y los medios siguen cada movimiento con lupa.

Descripción: La letrada de Wanda Nara apeló a una imagen contundente luego de que el futbolista se refirió a ella como “abogada reciclada”

Contenido: La reciente audiencia de conciliación de bienes entre Wanda Nara y Mauro Icardi, celebrada en Milán el miércoles 11 de marzo, estuvo marcada por la tensión y la controversia mediática. Mientras algunos medios sostenían que en la reunión se había abordado el tema del divorcio, la abogada de Wanda, Ana Rosenfeld, salió a desmentir esa versión, en respuesta directa a las declaraciones de Elba Marcovecchio, representante legal de Icardi.

En medio de las repercusiones públicas, Mauro publicó un descargo en sus redes sociales en el que cuestionó abiertamente a la abogada de su expareja, aunque sin nombrarla de forma explícita. El futbolista apuntó en clara alusión al conflicto que los rodea: “Y ya que estamos me pregunto también ¿qué explicación tendrá ahora la abogada reciclada (no nos olvidemos que volvió sin dignidad después de haber sido echada para meter un tránsfuga que hoy está preso) que durante un año repitió públicamente que yo no quería divorciarme? Supongo que tocará volver a improvisar alguna teoría nueva".

Este jueves, Rosenfeld respondió desde sus propias redes sociales, con una foto en la que posa sonriente en su estudio junto a una tapa de la revista Veintitrés de agosto de 2006, en la que ella misma aparece como figura central. En la publicación, la letrada escribió: “¡Foto tapa #Revista23 agosto 2006! ¡Reciclando en el 2026! 20 años después #Modacircular”, usando el concepto de moda circular para ironizar sobre su trayectoria y su permanencia en el escenario público y mediático. La tapa, titulada “El terror de los maridos infieles”, refuerza la imagen de la abogada como referente en casos de alto perfil y gran exposición, en especial teniendo en cuenta cómo comenzó el Wandagate.

La reacción de Rosenfeld no solo funcionó como una respuesta a Icardi, sino que también resignificó su historia profesional, mostrando cómo hechos y percepciones del pasado pueden ser reutilizados en el presente para marcar posición en debates actuales. La elección de la imagen y el mensaje en redes dan cuenta de la vigencia de su figura en la escena mediática y del modo en que utiliza recuerdos y logros históricos para afrontar polémicas recientes.

Esta no es la primera vez que la letrada hace mención al ataque que recibió por parte del futbolista. Días atrás las cámaras de LAM (América TV) lograron encontrar a Ana y a Marcovecchio en el mismo desfile de modas y allí la histórica abogada de Nara hizo eco de las declaraciones del exdelantero del Paris Saint-Germain.

En ese momento aprovechó para responder a los últimos dichos de la defensa de Icardi y las palabras del propio delantero. Por un lado el equipo de abogadas aseguró que estaban regresando a “la época Payarola”, haciendo referencia al abogado anterior de la mediática -actualmente comprometido en la Justicia en una causa por estafas- y la mediatización constante del caso y ante esto Rosenfeld fue tajante: “Yo salgo a contestar cuando las abogadas del otro lado hablan, si no, no hablo”. En cuanto a los dichos del delantero, quien se refirió sin nombrarla como “abogada reciclada”, eligió hacer humor y oídos sordos al ataque: “Es la moda, la moda circular”.

Cuando llegó el turno de hablar sobre el divorcio más mediático del momento, la tensión se hizo sentir. Consultadas por la fecha del fallo, Ana fue directa: “El 25 de marzo”. Elba coincidió: “Por ahí. Sale el 25 de marzo”. La cuota alimentaria, otro de los puntos calientes, sirvió de excusa para que Ana lanzara: “No apeló todavía mis alimentos”, a lo que Elba respondió con humor y picardía: “Te lo voy a apelar, Anita, te lo voy a apelar”. Rosenfeld replicó sin vueltas: “El que apela cuota alimentaria no merece mi respeto”.

Descripción: Luego de ser trasladada en ambulancia desde la casa hasta un sanatorio de San Isidro, peligraría la participación de la actriz en el programa. La palabra del periodista

Contenido: La situación médica de Andrea del Boca generó preocupación tras su traslado en ambulancia desde la casa de Gran Hermano Generación Dorada al Sanatorio Las Lomas de San Isidro. La actriz, de 60 años, presentó episodios de malestares intestinales y problemas de presión arterial, lo que motivó la intervención de al menos tres médicos en los días previos y la posterior decisión de la producción de apartarla temporalmente de la competencia para realizar estudios fuera del programa.

En medio de la incertidumbre, Ángel de Brito afirmó desde su cuenta de Instagram: “Telefe ya tiene una nueva figura para entrar a Gran Hermano”, y aseguró que la protagonista de éxitos como Perla Negra y Celeste se retiraría del reality, en línea con las versiones sobre su salud y tras el comunicado oficial emitido por el canal. La declaración del periodista incrementó las expectativas sobre la inminente incorporación de un reemplazo en el programa y puso el foco en la definición de la continuidad de la actriz.

Unas horas antes, el comunicado oficial de Gran Hermano dio detalles sobre la situación en la que se encuentra la actriz: “Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables. De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria. En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”.

En DDM (América TV), detallaron que los controles médicos practicados a Andrea del Boca arrojaron parámetros desfavorables, incluyendo resultados anómalos en la medición de la presión arterial. Ella misma informó a sus compañeras que los estudios no habían sido positivos, y la transmisión fue interrumpida por la producción cuando intentaba explicar su estado: “No me dieron bien ciertos parámetros”, alcanzó a decir en voz baja. Al recibir la notificación médica en el confesionario, la actriz atravesó un cuadro de nerviosismo y fue asistida por psicólogos y una junta médica integrada por profesionales del sanatorio, médicos personales y representantes del staff del reality.

Durante su estadía, Andrea del Boca había manifestado en varias oportunidades molestias físicas y la necesidad de controlar su salud, llegando a tomarse la presión en vivo durante una transmisión de streaming. Aunque había dicho: “No me pienso ir”, la decisión final sobre su reincorporación quedó en manos del equipo médico y la producción, mientras la expectativa se mantiene sobre el futuro de la actriz y la llegada de una nueva figura al programa.

La convivencia de Andrea del Boca con algunos de sus compañeros no viene siendo la mejor. La tensión entre Yanina Zilli y la heroína de Zíngara y Antonella viene in crescendo. Durante una discusión en la que la exvedette lanzó acusaciones directas hacia la actriz, desestimando su presencia en el medio y cuestionando su actitud en el reality. Zilli afirmó no recordar a Del Boca en el cine y la acusó de reaccionar y gritar constantemente, lo que, según ella, obligaba a los demás a excusarla después de cada conflicto. Del Boca respondió defendiendo a una compañera y negó haber inventado situaciones, exigiendo que se respetara su turno para hablar.

La confrontación derivó de un incidente menor entre otros concursantes, pero rápidamente se transformó en un cruce personal cargado de frases hirientes y reproches. Días antes, Del Boca había comentado que conoció a Luis Miguel “hace muchísimos años en Mónaco” y, al sonar la canción “Sueña” en la casa, dejó enigmático el tipo de vínculo que los unió al decir: “Lo que pasó en Mónaco queda en Mónaco”. Sus palabras fueron interpretadas como una alusión a un posible romance con el cantante mexicano.

Ante estas declaraciones, la exfigura de Rompeportones y Petardos decidió revelar ante sus compañeros que había mantenido una relación sentimental oculta con el “Sol de México” durante dos años. “Voy a decir la verdad: yo estuve dos años con Luis Miguel, por eso iba a México y por eso tenía la visa para trabajar en Televisa”, aseguró Yanina Zilli. No solo minimizó la experiencia romántica de Del Boca con el artista, sino que, en tono despectivo, afirmó: “La otra se hace la canchera porque Luis Miguel se la habrá puesto una vez sola y se hace la canchera. El pibe ni debe saber que se la puso, yo tuve una relación”.

Descripción: Las declaraciones del músico uruguayo, líder de Rombai, implicaron a un novio posterior de la artista, también cantante, del que recibió una respuesta

Contenido: En medio de una semana cargada de polémicas alrededor de Emilia Mernes, una nueva revelación volvió a ubicar a la cantante en el centro de la escena. Esta vez, quien habló fue su expareja, Fer Vázquez, líder de Rombai, que decidió contar detalles desconocidos de su relación con la artista y terminó involucrando a una figura internacional: Joel Pimentel, exintegrante de CNCO. Lo que parecía una simple anécdota del pasado rápidamente se transformó en un tema viral, especialmente por la reacción del propio cantante mexicano.

Todo ocurrió durante una charla en el stream de Martín Cirio, donde Fer repasó su vínculo con Emilia, con quien estuvo en pareja hasta 2018. En ese contexto, no solo recordó el rol clave que tuvo en los inicios de su carrera —aseguró que fue él quien la impulsó y la conectó con contactos en Miami—, sino que también reveló una situación personal que, según su versión, marcó el final de la relación.

“Anuncié, apoyé, creí en ella, le di para adelante. La llevé a Miami, la presenté con el mánager, con la disquera, todo”, expresó el músico, visiblemente sincero. Sin embargo, su relato tomó un giro más filoso cuando habló de cómo terminó ese vínculo. “Cuando ella se peleó, conmigo se portó muy mal. Me cerró muchísimas puertas”, aseguró, dejando entrever un fuerte resentimiento por lo ocurrido después de la separación.

Pero el momento más impactante llegó cuando reveló una historia que hasta ahora no había salido a la luz. Según contó, mientras estaba en pareja con Emilia, ella le hablaba de un cantante internacional como si fuera solo un amigo. “Ella salió, un tiempo después de mí, con un cantante de CNCO que se llama Joel y me decía que era su amigo gay”, afirmó sin vueltas.

El detalle generó sorpresa inmediata. De acuerdo a su versión, durante varios meses Emilia viajaba a Miami y le mencionaba encuentros con este supuesto amigo, sin que él sospechara otra cosa. “Estuvimos muchos meses en que ella salía con el amigo allá, en Miami”, explicó. Con el tiempo, la verdad habría salido a la luz: “Después lo conocí, es un crack, pero nada que ver… estuvieron saliendo, estuvieron de novios, no sé”, agregó.

Aunque aclaró que en ese momento no lo procesó como un conflicto grave, sí reconoció que fue una situación que entendió a posteriori. “Yo me comí una peli ahí, pero en ese momento no me había dado cuenta y después tampoco me importó tanto”, dijo, intentando bajarle el tono al episodio, aunque sus palabras ya habían generado un fuerte impacto.

La historia no tardó en viralizarse en redes sociales, donde miles de usuarios reaccionaron con sorpresa, memes y teorías sobre ese supuesto triángulo amoroso. Sin embargo, lo que terminó de encender el tema fue la reacción del propio Joel Pimentel, quien decidió responder públicamente. Desde su cuenta en X (ex Twitter), el cantante mexicano escribió con humor: “Ni yo sabía de esto lpm jajaja”, acompañado de emojis de risa. Su respuesta, lejos de confirmar o desmentir la versión, sumó un condimento inesperado a la polémica y dejó aún más interrogantes abiertos.

El cruce se dio en un contexto particularmente delicado para Emilia Mernes, quien en los últimos días viene acumulando versiones sobre conflictos personales y profesionales. A la supuesta interna con Tini Stoessel y María Becerra, se suman ahora estos relatos de exparejas que vuelven a poner el foco en su vida privada. En ese sentido, el testimonio de Fer también incluyó otro dato que alimenta la controversia: aseguró que, tras la ruptura, la cantante habría influido negativamente en su carrera.

Mientras tanto, Emilia se mantiene en silencio frente a estas declaraciones. La artista no se pronunció públicamente ni sobre los dichos de su ex ni sobre la reacción de Joel, lo que deja el tema en el terreno de las versiones y las interpretaciones.

Descripción: El nuevo tema de la Triple T sorprendió al juntar a Cacho Deicas, Lionel Messi y la diva de la televisión en una cena inolvidable, mezclando romance, humor y una increíble dosis de cultura argentina

Contenido: Tini Stoessel volvió a sacudir la escena musical con el estreno de “Dos Amantes”, su nueva colaboración con Ulises Bueno, una canción que no solo apuesta por una fusión entre el pop y la cumbia cuartetera, sino que también se convierte en un verdadero fenómeno audiovisual gracias a un videoclip cargado de celebridades y guiños que no tardaron en viralizarse. Con una estética cuidada, una narrativa que mezcla romance y humor, y un elenco inesperado, el lanzamiento se posiciona como uno de los más comentados del momento.

El clip propone una historia que gira en torno a los amores prohibidos, con una impronta dramática pero también lúdica, en línea con la evolución artística que viene mostrando la cantante en sus últimos trabajos. “Para todos esos amores que dicen ser prohibidos y para todos esos que no pudieron ser”, introduce Tini al comienzo de la canción, marcando el tono emocional de una letra que habla de diferencias sociales, encuentros inesperados y decisiones que desafían lo establecido.

Pero más allá de la música, lo que terminó de potenciar el impacto de “Dos Amantes” fue la participación de figuras icónicas de la cultura argentina. En una cena íntima que funciona como eje narrativo del videoclip, Tini y Ulises comparten mesa con nombres como Lionel Messi, Susana Giménez, Rubén “Cacho” Deicas, Rodrigo De Paul y Beto Montenegro, en una puesta que combina glamour, complicidad y cierta cuota de surrealismo.

Uno de los momentos más comentados es, sin dudas, la aparición de Messi. El astro del fútbol protagoniza un cameo breve pero contundente: abre la puerta de un departamento con una bolsa de hielo en la mano, en una clara referencia al viral “Abran que se derrite el hielo”, lo que generó una ola de reacciones en redes sociales. La escena, cargada de humor, terminó de consolidar el carácter inesperado del video y elevó su repercusión a nivel global.

En paralelo, la participación de Susana Giménez aporta otro de los puntos altos del clip. Fiel a su estilo, la diva protagoniza un intercambio con Tini y De Paul en el que lanza, sin filtro: “Che, chicos, perdón, ¿no? ¿Y el casorio para cuándo?”. La pregunta, acompañada por risas, funciona como un guiño directo a la relación entre la cantante y el futbolista, alimentando rumores y especulaciones entre los fanáticos. Incluso, el detalle de un pastel de boda con figuras que representarían a la pareja suma una capa más a esta narrativa cargada de simbolismos.

La dinámica del videoclip se construye a partir de pequeñas escenas que retratan una especie de reunión entre amigos, donde cada personaje aporta su impronta. Cacho Deicas, por ejemplo, aparece preparando un asado, mientras que Ulises Bueno recibe una misteriosa invitación que lo lleva a ese encuentro. Todos los protagonistas parecen haber sido convocados por una misma carta, generando un clima de intriga que se resuelve en esa cena compartida.

En lo musical, la colaboración entre Tini y Ulises Bueno también marca un cruce interesante de estilos. La voz de la artista se combina con el ADN cuartetero del cordobés para dar lugar a una cumbia pop que equilibra lo romántico con lo festivo. La letra refuerza esta dualidad: “No importa lo que digan ni la clase social, no importa que sus padres los quieran separar”, cantan, destacando la idea de un amor que se impone por sobre las diferencias.

Este estreno llega en un momento particular para Tini, quien en las últimas semanas también estuvo en el centro de la escena por su distanciamiento con Emilia Mernes y otros movimientos dentro del ambiente musical. Sin embargo, con “Dos Amantes”, la cantante parece enfocarse en consolidar su presente artístico y ampliar su universo creativo con propuestas cada vez más ambiciosas.

Además, el videoclip funciona como una suerte de celebración de la cultura pop argentina, reuniendo en una misma mesa a figuras de distintos ámbitos: la música, la televisión y el deporte. Esa combinación, sumada a una narrativa accesible y cargada de referencias, explica en gran parte el éxito inmediato del proyecto. Así, entre amores imposibles, cenas de lujo y apariciones estelares, “Dos Amantes” se posiciona como mucho más que una canción: es un fenómeno cultural que logra captar la atención de distintas generaciones y confirma el lugar de Tini Stoessel como una de las artistas más influyentes del momento.

Descripción: La celebración incluyó una experiencia aérea organizada por el director teatral, quien sorprendió al joven con la oportunidad de pilotar una avioneta junto a su padre y su tío en un momento compartido en redes sociales

Contenido: El cumpleaños número 18 de Lucio, el hijo de José María Muscari, no fue uno más. En medio de una etapa cargada de cambios y emociones, el director teatral decidió sorprenderlo con un regalo que no solo apuntó a la celebración, sino también a cumplir uno de sus mayores sueños: volar.

El joven, que este año comenzó sus estudios con el objetivo de convertirse en piloto de avión, recibió una experiencia inolvidable que rápidamente se volvió viral en redes sociales. En un video compartido por el propio Muscari, se puede ver el momento en el que una instructora le propone a Lucio subirse a una avioneta, acompañado por su padre y su tío Beto, para realizar un vuelo real. La respuesta del adolescente fue inmediata y llena de entusiasmo: “Estaría increíble, sí”.

Lejos de tratarse de una simple idea, la propuesta se concretó en el acto. “Bueno, vamos a cumplirlo si se puede”, le dijo la instructora, a lo que Lucio, entre risas y sorpresa, preguntó: “¿Ahora?”. La confirmación no tardó en llegar: “Sí”. En ese instante, Muscari intervino con humor y un dejo de nerviosismo: “Pero por favor, que maneje ella”, bromeó, dejando entrever la mezcla de emoción y adrenalina del momento.

Las imágenes del vuelo muestran a Lucio en la cabina, con auriculares y concentrado frente a los controles, mientras la avioneta avanza por la pista antes de despegar. En otros fragmentos, se lo ve junto a su padre y su tío, sonrientes y disfrutando de la experiencia desde el aire. El gesto no solo fue un regalo de cumpleaños, sino también un impulso simbólico hacia el camino que el joven eligió para su futuro.

Este momento especial se sumó a un festejo que ya venía cargado de emoción. Horas antes, Muscari había organizado una cena íntima en un restaurante de Puerto Madero, donde reunió a familiares y amigos cercanos para celebrar la llegada a la mayoría de edad de su hijo. Entre los invitados estuvo la madre del director, los padrinos de Lucio y figuras muy cercanas al entorno familiar, en una noche que combinó humor, cariño y palabras sentidas.

Durante la cena, el director teatral registró distintos momentos en video, incluyendo mensajes de los seres queridos del joven. Uno de los más emotivos fue el de su tío Beto, quien destacó el crecimiento de Lucio y su forma de encarar la vida: “Es un joven adulto, porque hace, actúa y piensa como uno, aunque recién va a cumplir 18 años. Y le va muy bien”.

También sus padrinos le dedicaron palabras de aliento en esta nueva etapa. “No tener miedo. Que disfrute, que tiene una vida bárbara, una casa bárbara, un padre bárbaro, una familia bárbara”, expresó uno de ellos, reflejando el clima de afecto que atravesó toda la velada.

El momento más esperado llegó cuando el reloj marcó la medianoche. Con una torta decorada con los colores de Boca Juniors (el club del que Lucio es fanático), bengalas y aplausos, el joven celebró oficialmente su cumpleaños rodeado de sus afectos. Muscari, emocionado, compartió luego un mensaje en sus redes sociales que resumió el significado de la jornada: “Llegaron los 18 años de mi hijo y todo es felicidad. Lo recibimos en familia de afectos y amigos que es lo que vale”.

En ese mismo posteo, le dedicó palabras llenas de amor: “Hijo querido, te deseo toda la felicidad que existe en el planeta. Te amo, tu viejo”. La publicación no tardó en llenarse de comentarios de figuras del espectáculo y seguidores que celebraron el vínculo entre ambos.

El regalo del vuelo, sin embargo, terminó de coronar un cumpleaños que marcó un antes y un después. No fue casual: Muscari ya había expresado días atrás su orgullo por el nuevo camino que emprendió su hijo, quien decidió estudiar para convertirse en piloto. “Hoy mi hijo arrancó su sueño y su futura carrera”, había escrito, anticipando la importancia de este momento en la vida del joven.

Así, entre festejos, mensajes y una experiencia inolvidable en el aire, Lucio dio el salto a la adultez acompañado por el apoyo incondicional de su padre. Un cumpleaños que no solo celebró el paso del tiempo, sino también el inicio de un proyecto de vida. Porque, como quedó claro en ese diálogo que lo cambió todo, a veces los sueños no solo se desean: también se cumplen. Y en este caso, la promesa fue tan simple como poderosa: “Vamos a cumplirlo”.

Descripción: La conductora anunció con mucha emoción su debut como actriz principal en una película que promete risas, emociones y una historia fuera de lo común, mostrando otra faceta de su versatilidad artística

Contenido: Wanda Nara volvió a sorprender al público con un anuncio que marca un nuevo capítulo en su carrera: su desembarco como protagonista en la pantalla grande. La empresaria y conductora eligió un momento de alto impacto televisivo para compartir la noticia. Fue durante la gran final de MasterChef Celebrity (Telefe), donde, antes de conocerse al ganador, tomó la palabra para revelar el proyecto que la tiene entusiasmada en su debut cinematográfico.

“Antes de conocer al gran ganador o ganadora de MasterChef, quiero compartir con ustedes una noticia que me hace muy feliz”, comenzó diciendo frente a las cámaras. Con una sonrisa y emocionada, confirmó: “Junto a Telefe Studios voy a protagonizar una comedia romántica espectacular, divertida y emocionante, que muy pronto empezamos a filmar”. Sus palabras generaron inmediata repercusión tanto en el estudio como en las redes sociales, donde sus seguidores celebraron este nuevo desafío profesional.

La conductora fue clara sobre sus expectativas y el alcance del proyecto. “Es una película pensada para disfrutarla juntos en la pantalla grande. A fin de año, nos vemos en el cine”, compartió con entusiasmo sobre esta nueva etapa, en la que buscará consolidarse también como actriz protagonista en el cine.

Si bien este será su debut en un rol central en la pantalla grande, Wanda no es ajena al mundo de la actuación. En sus inicios, tuvo participaciones en ficciones televisivas como Sin código y Casados con hijos, además de incursiones en el teatro. Más cerca en el tiempo, también formó parte de proyectos vinculados a Telefe, como La Pelu y Golpe al corazón. Sin embargo, este nuevo desafío representa un salto significativo en su carrera, al asumir por primera vez el peso de una película como figura principal.

La producción estará a cargo de Telefe Studios en coproducción con Zeppelin Studios, Cimarrón Cine, Film Suez e IP4, lo que anticipa un proyecto de gran envergadura dentro de la industria audiovisual argentina. Se trata de una remake internacional de la película mexicana ¿Quieres ser mi hijo? que adaptará una historia con tintes románticos y dramáticos, pensada para conectar con el público desde lo emocional, pero también con momentos de humor.

En la película, Wanda interpretará a Lucía, una mujer de 43 años que atraviesa un duro momento personal tras descubrir la infidelidad de su pareja. A partir de ese quiebre, deberá reconstruir su vida desde cero, regresando a su antiguo departamento y enfrentando nuevas circunstancias. En ese contexto, conocerá a Javier, un joven vecino de 23 años, con quien entablará un vínculo particular que dará pie a una trama inesperada.

Lucía le pedirá a Javier que finja ser su hijo para poder acceder a una oportunidad laboral. Sin embargo, lo que comienza como una mentira estratégica terminará derivando en un romance entre ambos en contra de los prejuicios y poniendo en juego las diferencias de edad. “Es una historia conmovedora que desafía las ideas preconcebidas sobre las relaciones entre personas de diferentes edades”, expresó Wanda a Telefe sobre el proyecto.

La dirección estará a cargo de Hernán Guerschuny, reconocido por trabajos como Casi Feliz, Una noche de amor y Doble discurso, lo que aporta una garantía de calidad y una mirada experimentada para este tipo de relatos. El rodaje está previsto para comenzar en abril en Uruguay, locación elegida para dar vida a esta historia que combina romance, comedia y conflictos contemporáneos.

Además, este proyecto no será el único en su agenda para este año. Según trascendió, también formará parte de una ficción vertical junto a Maxi López, ampliando su presencia en distintos formatos y plataformas. De este modo, a Wanda Nara le espera un 2026 enfocado en la actuación. Algo es seguro. Como todo lo que hace, siempre dará que hablar.

Descripción: La gala del jueves permitió que un grupo seleccionado evadiera el riesgo de eliminación tras el escándalo por complot y la inédita sanción general, modificando por completo el sistema de votos y el panorama del juego

Contenido: La casa de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) atraviesa uno de sus momentos más tensos desde el inicio de la competencia. Luego de un escándalo por complot que sacudió el desarrollo del juego y obligó a la producción a tomar una decisión drástica, la placa de nominados quedó completamente alterada. En ese contexto, este jueves se vivió una gala clave en la que ocho participantes lograron salir de la placa positiva y asegurarse, al menos por ahora, su continuidad en el reality.

Todo comenzó en la previa, cuando el Big detectó maniobras coordinadas entre varios jugadores para influir en las nominaciones. Las conversaciones, consideradas “obscenas y bochornosas” por la producción, derivaron en una sanción sin precedentes en esta edición: se anularon todos los votos y, como consecuencia, absolutamente todos los participantes quedaron nominados. Ni siquiera el líder de la semana, Manu, se salvó, ya que perdió su inmunidad y también fue enviado a placa.

De esta manera, la lista de nominados incluyó a todos los integrantes de la casa: Andrea, Brian, Cinzia, Danelik, Dani, Eduardo, Emanuel, Franco, Juanicar, Kennys, La Maciel, Lola, Lolo, Luana, Manu, Martín, Mavinga, Nazareno, Pincoya, Sol, Titi, Yipio, Zilli y Zunino. Un escenario inédito que obligó a implementar una votación positiva, en la que el público decide quién continúa en el juego.

Con este sistema, los participantes más apoyados por la audiencia van saliendo progresivamente de la placa, mientras que los menos votados quedan en riesgo de eliminación. Así, durante la gala del jueves conducida por Santiago del Moro, se conocieron los nombres de los primeros ocho salvados, en una noche cargada de emociones, alivio y sorpresa.

Los participantes que lograron bajar de placa fueron Zilli, Andrea, Emanuel, Solange (Sol), Daniela, Pincoya, Yipio y Cinzia. Cada uno de ellos recibió la noticia en distintos momentos de la gala, generando reacciones diversas tanto dentro como fuera de la casa. Algunos celebraron con euforia, mientras que otros mostraron alivio tras varios días de incertidumbre.

El caso de Andrea fue uno de los más particulares de la noche. Si bien logró salir de la placa y, en principio, está a salvo de la eliminación, su continuidad en el reality depende de una cuestión médica. La participante había salido de la casa para realizarse estudios, por lo que su regreso definitivo estará sujeto a la aprobación de los profesionales de la salud. Esta situación agrega un condimento extra a la competencia, ya que su futuro aún no está completamente asegurado.

Por su parte, Emanuel y Zilli fueron de los primeros en ser anunciados como salvados, marcando una tendencia en el apoyo del público. También Sol y Daniela lograron mantenerse en carrera, consolidando su presencia en el juego en un momento clave de la competencia. Pincoya, una de las participantes más queridas por la audiencia, volvió a recibir el respaldo del público, mientras que Yipio y Cinzia completaron la lista de los ocho que lograron escapar de la zona de riesgo.

Con esta definición parcial, la placa se redujo considerablemente, pero la tensión dentro de la casa sigue en aumento. Los participantes que aún permanecen nominados deberán esperar hasta la próxima gala para conocer su destino. La eliminación se definirá el lunes, cuando el jugador con menor cantidad de votos positivos deberá abandonar la competencia.

Este episodio marca un punto de inflexión en Gran Hermano Generación Dorada. La sanción por complot no solo alteró las reglas del juego, sino que también expuso las estrategias y alianzas que se venían gestando dentro de la casa. La decisión del Big de nominar a todos los participantes dejó en claro que no habrá tolerancia frente a conductas que atenten contra el espíritu del reality.

Descripción: La actriz se despidió del programa por temas médicos, en medio de lágrimas. La reacción de sus compañeros

Contenido: La partida de Andrea del Boca de la casa de Gran Hermano Generación Dorada alteró por completo la rutina del certamen. La actriz, conmovida, debió dejar el juego tras recibir indicaciones médicas que la obligaron a realizarse estudios de salud fuera del programa. Este jueves el ciclo de Santiago del Moro puso al aire las imágenes de su partida.

Un día antes, la protagonista de Zingara y Celeste utilizó un tensiómetro, como había hecho en jornadas anteriores. En esta ocasión, los resultados no fueron favorables, lo que encendió la alarma en la producción y derivó en la recomendación de una evaluación médica más exhaustiva.

Se pudo ver la explicación de la actriz a sus compañeras más cercanas —Yipio, Daniela De Lucía y Jenny Mavinga— al contarle que los valores obtenidos no eran los esperados. “No me dieron bien los parámetros, así que tengo que salir para que me hagan estudios. Calculo que serán dos días”, les confió la actriz, todavía en la intimidad de la habitación.

La noticia se extendió rápidamente al resto de los participantes y frente a todos sus compañeros ella misma aclaró que el médico había detectado irregularidades en su control de salud y era necesario realizar estudios complementarios fuera de la casa. La actriz intentó tranquilizar al grupo asegurando que su intención es regresar y retomar la competencia por el presupuesto del domingo.

En medio de la conmoción, la actriz rompió en llanto al quedarse nuevamente a solas con sus amigas. El abrazo de Pincoya fue uno de los gestos más sentidos antes del desenlace.

La producción activó el protocolo de aislamiento habitual ante este tipo de situaciones. Andrea preparó rápidamente su valija y, entre lágrimas, se despidió de cada uno de sus compañeros. “Gracias por permitirme ser parte de este viaje mágico, divertido y apasionante”, manifestó en voz alta, mientras armaba su valija. “Gracias Gran Hermano por esta maravilla, por esta casa y por estas personas maravillosas”, exclamó, unos minutos después ya en el jardín y con todos sus compañeros despidiéndola ¿definitivamente?

La salida se completó cuando la actriz subió a la ambulancia “a ciegas”, una medida para respetar las normas de prevención internas.

La escena dejó en evidencia la carga emocional que acompañó a la partida de la actriz, tanto para ella como para quienes compartían el encierro. La expectativa en torno a su regreso permanece abierta y se aguarda la confirmación de su evolución médica.

El futuro de la actriz en la competencia dependerá de los resultados de estos análisis médicos y de la evaluación de los especialistas, quienes determinarán si podrá reincorporarse a la casa para continuar su participación.

Yanina Latorre sostuvo en SQP (América TV) que la presencia del abogado de Andrea del Boca en la clínica resultó inusual, aludiendo a que la semana anterior el fiscal solicitó una condena de cuatro años de prisión en una causa judicial que la involucra. Latorre especuló que la intervención del letrado podría estar relacionada con la necesidad de comunicarle información judicial o gestionar alguna firma de documentos. Además, la conductora sugirió que la salida de la actriz de Gran Hermano: Generación Dorada no estaría motivada únicamente por cuestiones de salud, sino que también pesaría el inminente cumpleaños de su madre, quien atraviesa un delicado estado, y recordó que circulaban rumores sobre pedidos familiares para que Del Boca pudiera estar presente en esa fecha.

Por su parte, Juan Pablo Floribello, abogado y amigo de la participante, explicó que no llegó a hablar con ella para no vulnerar el aislamiento. Detalló que Del Boca padece hipertensión y sufrió un pico de presión, por lo que fue sometida a estudios cardiológicos y por molestias intestinales, y que el cuadro se vio agravado por el estrés y la distancia de su hogar. Floribello puntualizó que la continuidad de la actriz en el certamen dependerá exclusivamente de la evaluación médica, según lo estipula el contrato, y que la intención de ella es regresar a la competencia. Ante los rumores sobre condiciones contractuales excepcionales, el abogado pidió remitirse a las fuentes directas y aseguró que la concursante desea seguir vinculada al reality.

Descripción: Los ciclos emblemáticos contarán con mesas que reúnen figuras del humor, el espectáculo y la música en diferentes formatos y horarios en eltrece

Contenido: Mirtha Legrand y Juana Viale ya tienen todo listo para un nuevo fin de semana en la pantalla de eltrece, donde volverán a desplegar sus clásicas “mesazas” con invitados que prometen combinar actualidad, espectáculo y entretenimiento. Como cada sábado y domingo, ambas conductoras reunirán a figuras destacadas en sus programas La noche de Mirtha y Almorzando con Juana, consolidando una tradición televisiva que sigue vigente y convocante.

En esta oportunidad, la propuesta de Mirtha Legrand estará marcada por el humor. La conductora recibirá el sábado 21 de marzo desde las 21:30 a un grupo de invitados que, desde el primer momento, anticipa una velada descontracturada y cargada de risas. La gran apuesta será la presencia del trío MIDACHI, integrado por Miguel del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato, quienes volverán a compartir una mesa televisiva con la diva.

El regreso de MIDACHI a la televisión siempre genera expectativa, no solo por su trayectoria y popularidad, sino también por la dinámica que logran entre ellos. A lo largo de los años, el trío ha demostrado que, pese a tener miradas diferentes sobre diversos temas, su vínculo profesional y personal se mantiene sólido. De hecho, ellos mismos han reconocido en varias oportunidades que, aunque piensan distinto, nunca llegaron a pelearse por cuestiones ideológicas, lo que suele derivar en intercambios interesantes y, muchas veces, divertidos.

La mesa de Mirtha se completará con la presencia de Gladys Florimonte, una de las comediantes más reconocidas del país. Con su estilo particular y su capacidad para crear personajes memorables, la actriz aportará su cuota de humor a una noche que se perfila como una de las más entretenidas de las últimas semanas. La combinación entre MIDACHI y Florimonte anticipa un clima distendido, con anécdotas, recuerdos y seguramente alguna que otra imitación o sketch improvisado.

Como es habitual, más allá del tono humorístico, la conductora también buscará abrir el juego a temas de actualidad, aprovechando la diversidad de miradas de sus invitados. Así, la “mesaza” de la Chiqui se presenta como un espacio donde el entretenimiento convive con el debate, una fórmula que ha sido clave en el éxito del programa a lo largo de los años.

Por su parte, Juana Viale también se prepara para una nueva emisión de Almorzando con Juana, que se emitirá el domingo 22 de marzo a partir de las 13:45. La conductora, que continúa consolidando su estilo propio al frente del histórico ciclo familiar, apostará a una mesa variada que combina distintas disciplinas artísticas.

Entre los invitados confirmados se encuentran Carolina Papaleo, reconocida actriz con una extensa trayectoria en televisión, teatro y cine; Antonio Birabent, actor, músico e hijo del legendario Moris; y Martín Slipak, actor y director de escena que ha ganado notoriedad en los últimos años por su versatilidad en distintos proyectos. A ellos se sumará una propuesta musical que promete dar que hablar: la presencia de Ca7riel & Paco Amoroso.

El dúo musical llega en un momento de gran exposición, tras haber presentado recientemente su nuevo álbum y realizar una visita sorpresa a los participantes de Gran Hermano Generación Dorada. Su estilo disruptivo y su conexión con el público joven aportarán una energía diferente a la mesa de Juana, que suele caracterizarse por la diversidad de perfiles y miradas.

La combinación de invitados en ambos programas refleja la intención de mantener el equilibrio entre entretenimiento, cultura y actualidad. Mientras Mirtha apuesta a una noche con fuerte impronta humorística, Juana opta por una propuesta más ecléctica, con figuras del ámbito actoral y musical que permitirán abordar distintos temas.

Así, con invitados de peso, historias para compartir y la promesa de momentos memorables, La noche de Mirtha y Almorzando con Juana se preparan para ofrecer dos emisiones que, fieles a su tradición, combinarán espectáculo, actualidad y entretenimiento en la pantalla chica.

Descripción: Tras vivir una final llena de emociones, el influencer le reveló a Teleshow detalles inéditos de su paso por el programa y contó la conmovedora razón por la que donará el premio, además de compartir sus planes para el futuro

Contenido: Este jueves, tras muchas clases de cocina, meses de esfuerzo y exigentes pruebas culinarias, MasterChef Celebrity llegó a su final. En la recta final, Ian Lucas y Sofía La Reini Gonet llegaban como los participantes más talentosos del ciclo. Sin embargo, tras una dura prueba compuesta por varios pasos, el influencer se consagró campeón de la actual edición.

Al escuchar que el jurado lo declaraba ganador, Lucas no aguantó. Inmediatamente, la emoción se apoderó de él y terminó acostado sobre el piso, liberando la tensión acumulada, mientras sus compañeros corrían a abrazarlo. Minutos después de vivir esa montaña rusa de mociones, el joven dialogó con Teleshow y confesó en qué gastará el dinero y cuáles fueron sus mejores y peores momentos en la competencia.

- ¿Cómo viviste la final?

- Antes de saber lo del premio me quebré. No daba más. Tenía todo eso guardado, fue una experiencia única, hermosa, la verdad. No voy a volver a repetir nunca algo así.

- ¿Y qué fue lo que te quebró?

- A mí me gusta mostrarme fuerte afuera, como: “No lloro”. Tenía todo guardado estos siete meses de experiencia que fueron muchísimas cosas. Tal vez en la tele se muestra todo lo lindo. Yo estaba viviendo en otro país, trabajo de otra cosa. Llegué a un ambiente nuevo y yo soy muy transparente, se me nota todo. Me tuve que acostumbrar a cosas nuevas, lo supe llevar, por suerte, y hoy en día lo termino de la mejor manera. No es tanto por el trofeo o haber ganado, sino como, fue el broche de oro, ni soñándolo podía ser así.

- ¿Te veías campeón desde un inicio?

- No, campeón no sé, pero sí me veía en la final. Me acuerdo que mis compañeros hablamos y me decían: “Estás loco”. Se cag...de risa en el grupo. Hablábamos que yo llegué acá y yo los conocía a todos por la tele, pero ellos a mí del mundo redes no. Susi Roccasalvo, Luis Ventura, no me tenían. Y yo llegué acá y dije: “Yo voy a llegar a la final”. Saqué un libro, con el que podía anotar todo, un libro de recetas que estudiaba todas las noches. Se empezaron a asustar. Dijeron: “Ah, este tipo viene a competir en serio”. Y empezaron a pasar las semanas y se dieron cuenta. Me lo tomé muy en serio desde el primer día. Quería venir y dejar todo para llegar a este momento.

- Incluso llegando a un mundo nuevo ya estabas decidido a ganar...

- Fui muy así en mi vida siempre. Empecé a trabajar desde muy chiquito, a los trece, y soy muy independiente. En lo laboral me cuido mucho, valoro mucho cada pasito que di desde muy chico, que iba creciendo. Trabajé en mil cosas, a veces buenas, a veces malas. Y dije: “Bueno, si me están llamando a este programa de MasterChef Celebrity, el programa más visto en el canal más visto, es porque algo vieron de mí”. Entonces dije: “Tengo que estar a la altura y demostrar de por qué estoy acá. Voy a salir a dar todo de mí”. Y tenía mucha gente de mis redes, que tal vez no miraba tele, que empezaron a ver el programa porque estaba yo. Hasta nenes más chiquitos. Y decía: “No les puedo fallar ni loco”. Yo voy a dejar la vida. Fue una motivación hermosa el cariño de la gente, me potenció mucho.

- ¿Qué vas a hacer ahora con el premio?

- El premio no va a ser para mí. Se van a enterar en unos días cuando lo cobre y todo. Seguramente haga un video mostrando que eso como llega se va, lo mío nunca fue por lo económico, sino fue un desafío personal para mí como persona y se cumplió. Tuve una experiencia personal muy fuerte dentro del programa con una nenita chiquita de cuatro años que me veía todas las noches en el programa y falleció. Es la causa de a dónde va a ir el premio.

- ¿Ella te dio fuerzas durante toda la competencia?

- Sí, sí. A Oli la conocí más o menos un mes antes que termine la competencia. Los invité a merendar a ella y a la familia a mi casa. Y a los cuatro días falleció. Me mata esto, pero sí, fue hablar todos los días con la familia, todos los días diciéndome: “Tenés un angelito que está ahí apoyándote”. También fue una motivación de decir: “Mirá lo que causa uno”, que a veces no nos damos cuenta que acompañando a la gente con la tele, en la comida o con un vídeo de YouTube, que a veces digo: “Uh, no tengo ganas de subir vídeo”. Tal vez con ese video le cambiás el día a una nena que está en esa situación. Me tocó mucho toda esa historia.

- Como si fuera poco, en el estudio también estaba tu abuela, eso te emocionaba mucho, preparase su arroz con leche...

- Sí, fue transportarme a mi infancia, a zona sur. Estaba ahí en la casa de la abuela, donde me crie mis primeros seis años de vida. Ella me hacía el arroz con leche. Hice una versión mejorada a lo MasterChef, pero el punto de cocción me lo dijo ella. Fue la protagonista de la noche. La enfocaban más a ella que a mí. Intenté transmitirle eso al jurado y a la gente, lo que viví de chiquito, traté de transmitirlo con la comida. Me quedó mucho una frase del jurado que me dijo: “La comida tiene que hablar por ustedes”.

- ¿Te vas a dedicar a la gastronomía en un futuro?

- Me encantaría. Se hizo muy viral la milanesa que le hacía a mi hermano, que fue mejorando desde que éramos chiquitos, a veces estaba fea y le decía: “Te la comés igual, porque es lo que hay”. También hice un tomahawk midiéndolo con un termómetro a la temperatura exacta, con pan casero. Dije: “No, esto lo tengo que empezar a vender, tengo que hacer un negocio”. Vamos a ver si la gente banca ahí, me pongo un negocio de milanesa, hago la receta y que vengan a probar la milanesa.

- ¿Y en cuanto a la tele? ¿Seguirías en MasterChef o Bake Off?

- No, la verdad en lo que es Bake Off o MasterChef siento que ya está. El objetivo se cumplió y todo tiene una etapa en la vida y esta etapa es hermosa. Y no volvería a ser lo mismo, no solo por la experiencia de cocinar, sino el grupo, lo que yo viví. Llegué siendo muy nuevo acá. Pero sí estoy oídos abiertos a cualquier propuesta a trabajar. Con Telefe venimos teniendo reuniones, es un canal que me cuida mucho, me tira muchas propuestas, saben que yo soy muy familiero. Que me cuido mucho con la imagen. No soy de aceptar cualquier cosa. Lo estamos armando, pero sí, tengo muchas ganas de seguir trabajando en la tele y de quedarme en el canal también.

- ¿Cuál fue el momento más difícil que pasaste en la competencia?

- El más difícil fue mi debilidad, ser tan transparente. Que a veces se me notaba todo. Yo venía a un programa, tal vez enfocado, y me pasaba algo personal a mí y se me notaba en la cara. Me decían: “Che, a Ian le pasa algo, está bajón”. Después, cuando estaba muy feliz, se me notaba que estaba todo el día con la sonrisa, porque yo en mi vida soy así también. Me gusta transmitir felicidad, no solo a la gente que me sigue, sino a mi familia, a mi gente cercana. Y siento que eso fue lo más difícil de lidiar. Siento que llegué hasta la final con mis valores y mis principios, porque se me siguió notando todo (risas). Había veces que me perjudicaba eso, en algunos programas cocinaba peor, mejor, la comida habla.

- El conflicto con Eva te habrá afectado en las grabaciones. ¿Eso va a formar parte de tu recuerdo de MasterChef?

- No, siento que todo lo que pasó fue parte de la experiencia. Yo no estaba acostumbrado y fue como un teléfono descompuesto que se armó acá afuera, se metían los medios, opinaba gente que no tenía nada que ver y todos sabían todo. Siento que ella y yo nada más sabemos lo que pasó y está todo bien. Ya por suerte pudimos hablar, quedó la mejor. A Eva le tengo mucho cariño, mucho respeto a ella y a toda su familia. Está todo bien.

- ¿Con qué otro participante pudiste formar un vínculo que vaya a perdurar?

- La Joaqui ya era mi mejor amiga de antes de entrar. Cuando se fue ella fue la única vez que lloré en el programa. No hay nadie con quien me lleve mal literalmente, pero siento que con Maxi se armó una amistad increíble. Maxi antes de irse de programa me dijo: “Facha, ganalo”. Con él tenemos una relación medio padre e hijo, de confianza, yo le he contado cosas íntimas mías, él a mí cuando viajó. Esa confianza que no se da con cualquiera y la verdad lo adoro.

Descripción: De la amistad en pandemia a los chats filtrados y el unfollow, así se gestó y se quebró la unión de los artistas del momento

Contenido: El mundo de la música urbana argentina atraviesa uno de sus momentos más tensos y mediáticos. Desde hace semanas, las redes sociales y los programas de espectáculos no hablan de otra cosa: la seguidilla de unfollows a Emilia Mernes, el distanciamiento con Tini Stoessel y María Becerra y el trasfondo de peleas, celos y viejas heridas que vuelven a salir a la luz. En ese clima, la historia del grupo Los del Espacio volvió a ser tema central para quienes siguen de cerca la carrera de sus integrantes y buscan entender el origen de la grieta.

Aunque la fama de Los del Espacio se disparó tras la macro colaboración musical que lanzaron después de la pandemia, la historia de este colectivo de artistas es mucho más profunda y tiene raíces en la convivencia y la amistad forjada durante el aislamiento. El tema “Los del Espacio”, que salió en junio de 2023 y rápidamente superó las 400 millones de reproducciones en YouTube, reunió a ocho referentes: Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y el productor BigOne. El nombre surgió de una frase que se repetía al final de muchas canciones, y fue FMK quien propuso que ese sello que ya se habían tatuado algunos miembros se volviera el nombre oficial del grupo.

La conexión entre estos artistas comenzó en plena cuarentena, cuando Lit Killah, Tiago PZK, FMK y Rusherking decidieron vivir juntos. De esa convivencia nacieron éxitos y colaboraciones que marcaron un antes y un después en la escena musical argentina. El primer paso fue el remix de “Además de Mí”, que reunió a Duki y Lit Killah, y en paralelo, a María y Emilia, quienes se conocieron y forjaron una relación profesional y personal.

En la canción “Los del Espacio”, cada uno de los integrantes tuvo su momento de lucimiento, fusionando estilos y voces en una experiencia musical única que rápidamente se convirtió en un hito del pop local. El grupo generó una mística de unión y camaradería que trascendió la música y se tradujo en tatuajes, posteos y una imagen de familia artística que el público celebró.

Sin embargo, todo cambió a finales de 2024. El episodio más comentado tuvo lugar cuando ninguno de los miembros de Los del Espacio participó como invitado en los históricos shows que Becerra dio en el estadio de River Plate. La ausencia colectiva, en un momento clave para la cantante, fue interpretada como una señal inequívoca de quiebre y distanciamiento.

Pocos meses después, en noviembre, comenzaron a circular rumores sobre una supuesta expulsión definitiva de La Nena de Argentina del grupo. Aunque nadie dio confirmaciones oficiales, la narrativa de la “salida” cobró fuerza cuando se filtró una captura de pantalla de un chat de WhatsApp llamado “Andá despacio mami”, donde figuraban todos los integrantes menos María. La imagen, compartida por Tiago PZK, ya fuera por error o en tono de broma, reforzó la idea de un chat paralelo que la excluía y avivó el debate en redes.

Las señales de distanciamiento no son nuevas. La ausencia total de Los del Espacio en los shows de María Becerra en River Plate fue interpretada como un síntoma claro de las fracturas internas. Los rumores sobre la salida de Becerra del grupo comenzaron a circular desde noviembre de 2024, y la filtración de la captura de WhatsApp sin su nombre reforzó la percepción de un quiebre definitivo.

Sobre ese episodio, la hermana de María, Ailín Becerra, fue contundente durante un directo con Martín Cirio. Ailín contó que la separación de su hermana del grupo se dio por una llamada de Lit Killah justo antes de una prueba de sonido. “Lo que yo sé es que la echaron del grupo de Los del Espacio. Ella estaba por salir a hacer la prueba de sonido y la echaron del grupo. Uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles. No podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta y le agarró una bronca, “, explicó la joven al streamer.

Y sumó: “Hasta ese entonces no sé si estaba todo bien o no, pero tenían un grupo, hablaban siempre por ahí... y de la nada, sabiendo que ella tenía la prueba, la eliminan del grupo ese mismo día, horas antes de la prueba. Y uno de los integrantes la llama y le empieza a decir de todo, pero de todo mal”. Cirio, atento a los detalles, preguntó si el integrante en cuestión era Lit Killah, a lo que Ailín respondió con una risa cómplice: “Puede ser, no sé...”.

En paralelo, la distancia entre María y sus excompañeros se hizo cada vez más notoria. Si bien Becerra evitó hablar públicamente sobre el tema, FMK sí se refirió a la relación en una entrevista con Infobae: “No me estoy juntando, no. Hubo una distancia con ella por cuestiones de los dos. Éramos como hermanos. Pero tuvimos nuestras diferencias. Solo nuestras diferencias, que las hablamos. Uno no estaba de acuerdo con algo, el otro no estaba de acuerdo con la otra cosa. Pero después también nos juntamos a charlar y no charlamos, nos tomamos unos mates, nos cag… de risa”.

En este contexto, la relación entre María y Emilia parecía mantenerse al margen de la tensión general. Sin embargo, el reciente unfollow de María a Emilia en febrero pasado sugiere que la grieta alcanzó también a la cantante de “Cuatro Veinte” y “Exclusive.mp3”. Hasta el momento, ninguna de las dos artistas se expresó públicamente, pero la lectura en la industria y en las redes fue inmediata: algo cambió y la amistad ya no es la misma.

Por ahora, tanto Mernes como Becerra mantienen el silencio y evitan referirse de manera directa a la polémica. El fandom, sin embargo, sigue cada detalle, desde los unfollows en redes hasta los movimientos de cada artista en eventos y entrevistas. En el universo del pop argentino, donde la camaradería parecía ser la regla, la interna entre las divas urbanas dejó en evidencia lo difícil que es sostener la armonía en una industria marcada por la competencia, los egos y la presión constante de los seguidores.

Mientras el misterio sobre el futuro de Los del Espacio sigue abierto, la escena musical se reconfigura y los rumores de reconciliación o nuevas alianzas son tema de conversación en cada rincón del espectáculo. Por ahora, la única certeza es que el pop argentino vive una de sus etapas más agitadas, y que la historia entre María y Emilia, con sus luces y sombras, todavía tiene muchos capítulos por delante.

Descripción: La banda, conformada por miembros de Queens of the Stone Age, R.E.M. y Mark Lanegan, habló con Teleshow sobre su debut en el país

Contenido: Lo que inició como una amistad y una serie de zapadas en el estudio, pronto se convirtió en una súper banda de rock. Alain Johannes, Barrett Martin, Peter Buck y Duke Garwood juntaron sus talentos, su amistad y su experiencia en grupos como R.E.M, Queens of the Stone Age, Eleven, Screaming Trees, entre otras, para darle vida a Drink the sea. Así, los músicos llevaron su propuesta por todo el mundo, incluida la Argentina.

Con la cuenta regresiva en marcha, la banda ultima detalles para presentarse en La Trastienda, en Buenos Aires, para su debut en el país el lunes 23 de marzo. El show se da en el marco de su gira Latinoamericana, la cual incluyó su paso por Sao Pablo y su presentación en Lollapalooza Chile. En ese marco, mientras aprovechan los días para grabar nuevas canciones en un estudio de Pichilemu en la Región de O’Higgins del país vecino, los músicos dialogaron con Teleshow.

El grupo se formó en 2022 tras sesiones de improvisación entre Johannes y Martin en Olympia, Washington. Posteriormente, los integrantes ampliaron el proyecto con grabaciones que abarcaron estudios en Estados Unidos, Chile, Brasil, Islandia y España. Este enfoque internacional quedó plasmado tanto en el proceso creativo como en el carácter sonoro del colectivo.

La propuesta de Drink the sea destaca por la combinación de instrumentos eléctricos y acústicos propios del rock con elementos musicales como el oud árabe, el sitar indio, los gamelanes indonesios y una amplia variedad de percusiones, entre ellas el surdo brasileño, el tambor de marco, el vibráfono, la marimba y la kalimba. Esta instrumentación diversificada aporta una identidad única a sus composiciones.

- ¿Cómo viven su estadía en Chile?

Barrett Martin: - Tocamos en Lollapalooza, la semana pasada, el viernes. Y ahora estamos en Pichilemu, un hermoso pueblo de surf, y estamos grabando. Porque siempre estamos de gira, así que estamos aquí grabando esta semana.

- ¿Cómo fue la experiencia de tocar en Lollapalooza?

Alain Johannes: - Es fantástico. Es precioso. Creo que el público y todo fue increíble.

Duke Gardwood: - Sabes, fue genial. Fue como un sueño febril. Pasó muy rápido, hizo mucho calor, pero fue realmente fantástico. Además, la cúpula, que es como un espacio interior... Lo cual es perfecto para nosotros porque entonces teníamos, ya sabes, los vídeos que Zach Bettin hizo para las canciones que se proyectaban detrás de nosotros, y estaba a reventar. Fue genial.

- ¿Será su primera visita o no?

Barrett Martin: - Es la primera vez que toco en Buenos Aires, y creo que también es la primera vez de Duke. Pero Al y Peter tocaron allí.

- ¿Dónde tocaron aquí? ¿Se acuerdan?

Alain: - Toqué con Chris Cornell en el Teatro Gran Rex. Sí. Fui telonero de Queens of the Stone Age y del Pepsi Festival 2010. Eh, toqué solo con mi trío. Olvidé el nombre del lugar. Y también fui con PJ Harvey en 2018. He estado allí como cinco veces. Y Peter, ¿cuántas veces has ido?

Peter: - Una vez. Quizás dos veces.

Alain: - El público es increíble en Sudamérica. El argentino también es extraordinario. Y luego es una ciudad hermosa, y es un lugar increíble para comer. Así que espero tener muchas ganas de pasar un buen rato, ya sabes...

- ¿Conocen la gastronomía local? ¿Qué les gustaría comer?

Peter: - Asado.

Alain Johannes: - Asado. Ya sabes, eso y el vino. Pero es una ciudad hermosa, muy europea, y tengo familia allí. Mi hermana nació en Buenos Aires, y tengo un hermano que vive en Buenos Aires, así que estoy deseando ir. La Trastienda es un lugar precioso.

- ¿Cuándo llegan acá?

Peter: El sábado.

- ¿Van a tener tiempo para pasear por la ciudad?

Alain: Sí

- ¿Qué quieren hacer?

Alain: - Un poco de bebida, un poco de comida. Caminaremos, disfrutando del paisaje. Hace muy buen tiempo ahora mismo, ¿verdad? Sí. Así que va a ser agradable, pasar el rato, tal vez, tal vez explorar un poco más ya que tenemos un día completo antes, así que está bien.

- ¿Cómo se preparan para este show?

Barrett: - Hemos estado de gira desde noviembre pasado y tocamos todas las canciones de los dos primeros álbumes con estos hermosos videos. Y también tocamos un par de canciones de nuestras antiguas bandas anteriores, como las canciones que parecen encajar mejor con este conjunto en particular. Así que es un espectáculo bastante largo. Son unas dos horas y media. Es música y videos, muy interactivo. Y hemos dado docenas de conciertos, así que... Estamos bastante compenetrados, diría yo.

- ¿Hacer música con amigos es más divertido o más difícil?

Peter: - Es lo mejor.

Barrett: - Yo también creo que es lo mejor.

Alain: - Cuando son tus amigos, sabes que te vas a llevar bien con ellos. Así que significa que cuando haces música, tienes que llevarte bien con ellos. Es genial. Y sabes, te conviertes en una familia. Y también significa que cuando estás de gira, te lo pasas bien entre conciertos, pasando el rato, hablando, haciendo cosas, además de tocar, armarlo todo. Es genial.

- ¿Son amigos hace mucho tiempo?

Duque Garwood: - Bueno, Peter y Barrett, hace ya mucho tiempo.

Barrett Martin: - Peter y yo hemos tocado juntos durante unos 35 años y hemos trabajado en más de 40 álbumes. Alan y yo nos conocemos desde hace una década, y Alan y Duke han trabajado juntos durante mucho tiempo. Todos tenemos relaciones que se remontan a mucho tiempo atrás.

- ¿Cómo decidieron trabajar juntos y crear Drink the Sea?

Alain: - Empezó de forma bastante orgánica, solo Barrett y yo improvisando en un estudio, y luego Peter y Barrett, y luego Duke y Barrett, como en la carretera, como viajando Islandia, yendo a São Paulo y simplemente seguimos escribiendo y tocando cosas y sesiones de grabación en tantos lugares diferentes. Entonces nos dimos cuenta de que teníamos unas hermosas..., ¿cuántas canciones? ¿22 canciones, 24 canciones? Y ahora estamos trabajando profundamente en un par de grabaciones más.

- ¿Por qué deciden grabar en diferentes lugares? ¿Es por su gira, su trabajo, cuando tienen tiempo?

Duke: —Bueno, nos inspira, pero también es práctico. Ya sabes, cuando estamos de gira, para poder hacer esto, estamos todos juntos en un mismo lugar. De lo contrario, estaríamos en diferentes partes del mundo todo el tiempo. Así que, cuando estamos todos juntos de gira, es el momento perfecto para hacer esto y, además, para inspirarnos.

- Son muy reconocidos en la escena del rock, ¿sienten presión por alcanzar el mismo éxito?

Barrett: - No se siente como presión. Se siente como un deseo de hacer algo excelente y de tomar todas las experiencias que tenemos individual y colectivamente, y manifestarlas en una declaración de la que estemos orgullosos. Así que no es presión, es un impulso natural.

- ¿Cómo decidieron el nombre de la banda?

Alain: Es una letra de una de las canciones de Duke, y nos pareció un nombre precioso para una banda. Él lo repite en una letra y, de repente, se nos encendió la bombilla.

Barrett Martin: - Es de la canción The Strangest Season, y estábamos editando su voz y dijo esa frase dos veces y yo dije: “Hombre, creo que ese es el nombre de la banda”.

- Hablando de música sudamericana, ¿escucharon alguna banda? ¿Qué sonidos, artistas, les interesa escuchar o conocer?

Alain: Crecí escuchando mucho a Astor Piazzolla y mucho a Ginastera, el compositor, y también a Martha Argerich, su música, pero también a Soda Stereo, y Gustavo Cerati. Tocaban más o menos al mismo tiempo a finales de los 70. (risas) Es increíble. Y luego, en cuanto a Brasil, Secos e Molhados, cuando era niño, y luego obviamente, Barrett, es como un experto y le encantan muchos grupos sudamericanos y los incorpora. Así que es hermoso... Es una parte enorme de nuestra esencia realmente en términos de ritmo, y mucha de la instrumentación es más atrevida.

- ¿Escucharon artistas argentinos?

Alain: Richard Colman va a abrir el show en La Trastienda. Obviamente nos vamos a encontrar. Tocamos en el mismo sitio (risas). Es un tipo encantador. Lo recuerdo de principios de los 2000, finales de los 90.

Descripción: Telefe dividó el capítulo decisivo en dos emisiones y consiguió números imbatibles para el prime time. Los detalles

Contenido: La final de MasterChef Celebrity 2026, uno de los programas más vistos de la televisión argentina, marcó un nuevo hito para Telefe al alcanzar un rating sobresaliente en su etapa decisiva dividida en dos emisiones. Desde el inicio de esta primera parte, la expectativa del público se reflejó en los números, consolidando el liderazgo del canal en la franja horaria y anticipando una definición reñida entre los dos finalistas.

A las 21:38, la pantalla comenzó a mostrar un resumen de todo lo vivido en la temporada, lo que atrajo a una gran cantidad de espectadores y estableció un rating inicial de 12 puntos. Así las cosas, la competencia entre Ian Lucas y Sofía La Reini Gonet comenzó con la premisa de un desafío exigente: preparar un menú de tres pasos con un hilo conductor propio en tan solo 120 minutos.

La transmisión de la gran final se desarrolló en un clima de expectativa, con una audiencia que se mantuvo atenta a cada movimiento de los participantes. Finalmente lideró la franja horaria al promediar 16 puntos de rating, cifra que demuestra el interés sostenido del público. Al cierre de la primera parte, a las 22:40, el programa dejó un piso de rating de 17,3 puntos a Gran Hermano Generación Dorada, otro de los ciclos fuertes de la señal y del presente de la televisión abierta en general. En la pantalla de El Trece, Guido Kaczka mantuvo su nuevo proyecto Es mi sueño en el orden de los 5 puntos.

En términos de impacto, la edición del reality de cocina se consagró como un verdadero éxito para Telefe. Estos números reafirman la vigencia del formato, capaz de atraer grandes audiencias en momentos clave y de sostenerse como uno de los favoritos del prime time argentino.

Respecto al resto de las propuestas de la pantalla chica, en América, el final de LAM y el comienzo de BTV, el nuevo ciclo de Beto Casella se mantivo entre los 2.1 y 1.9 puntos. Por su parte, Hernán Drago al frente de Bienvenidos a ganar en El Nueve llegaba a 1.3. En la TV Pública, ese horario ya es un clásico de los festivales del país, con 0.5 de rating.

La final de MasterChef Celebrity 2026 se caracterizó por un rendimiento notable en el rating televisivo, al consolidar la posición de Telefe en la competencia por el liderazgo de la audiencia nocturna. El promedio de 16 puntos y el pico de 17,3 al cierre reflejan el interés del público por conocer el desenlace del certamen culinario, previsto para la noche de este jueves.

El clima de la competencia estuvo marcado por la tensión y la emoción. Ian Lucas, youtuber reconocido, apostó por una propuesta inspirada en su infancia, reinterpretando sabores clásicos con técnicas contemporáneas. Como entrada, presentó fainá casera con provolone, morrones asados y anchoas. Para el plato principal, eligió una milanesa de tomahawk acompañada de fideos caseros. Cerró su menú con un postre tradicional: arroz con leche.

Por su parte, La Reini —influencer y figura ascendente— optó por un concepto basado en la identidad argentina, utilizando ingredientes locales y una impronta más sofisticada. Su menú incluyó una entrada de trucha patagónica curada con mix de verdes y criolla, un principal de vieiras con puré de humita y aceite de chalas, y como postre, brûlée de higos con dulce de leche sobre masa sablée.

El desafío impuesto por el jurado fue claro: preparar un menú de tres pasos con una temática o hilo conductor. Una prueba que exigió a ambos finalistas mostrar todo su talento y creatividad. Durante los 120 minutos asignados, ambos supieron defender sus propuestas, dejando en evidencia el alto nivel alcanzado en esta edición del certamen.

Este jueves, a partir de las 21:30, la pantalla de Telefe revelará quién se consagra como el gran campeón de MasterChef Celebrity. El veredicto final quedará en manos del jurado, que deberá evaluar los tres platos presentados por cada finalista y decidir cuál de los dos merece el título.

La expectativa sin dudas es máxima. El ganador se llevará, además del trofeo, un premio de 50 millones de pesos, cifra que realza la importancia de la competencia y el esfuerzo de los participantes durante toda la temporada

Descripción: El futbolista del Inter Miami participa junto a su amigo Rodrigo De Paul del nuevo video musical de Tini. El adelanto tiene una conexión con una broma que se extendió en los últimos meses en la principales plataformas

Contenido: “No te preocupes querida, ¿sabés las cosas que han dicho de mí?“, se escucha decir a Susana Giménez. Luego aparecen ”Cacho" Deicas, el legendario excantante de Los Palmeras, y otras figuras como Ulises Bueno. El broche de oro son Rodrigo De Paul y Lionel Messi.

La secuencia forma parte del adelanto que difundió Tini Stoessel de su nueva canción, “Dos Amantes”. La producción es impactante, principalmente por la calidad de los nombres que aparecen en la venta del videoclip, que se conocerá esta noche.

Pero la participación del mejor jugador de fútbol del mundo esconde además un guiño al meme más viral de las redes. En el adelanto, se puede ver por la mirilla de la puerta de una casa a De Paul junto a Messi, que llega con una bolsa de hielo a lo que se presume que es una fiesta. La imagen alude a un popular chiste realizado con inteligencia artificial que ha disparado ocurrencias disparadas y muy divertidas.

“Abran que se derrite el hielo”, fue una de las primeras simulaciones con inteligencia artificial del capitán de la selección argentina que dio lugar a otras producciones ocurrentes, la mayoría de ella satirizando una presunta visita de Messi a sus vecinos en situaciones disparatadas.

Descripción: En una cena íntima con familiares y afectos cercanos, el director teatral festejó el inicio de la nueva etapa del joven y compartió los momentos más destacados con sus seguidores

Contenido: Las últimas semanas fueron de grandes cambios y emociones para José María Muscari. El reconocido director teatral, que supo compartir cada paso importante de su vida, vive un momento clave: mudanzas, proyectos personales y, sobre todo, el inicio de los estudios universitarios de su hijo Lucio, quien acaba de cumplir 18 años. En medio de su agitada rutina, Muscari decidió hacer una pausa y organizar un festejo íntimo para celebrar el paso a la adultez de su hijo, un evento cargado de simbolismo y afecto familiar.

La cita fue en un restaurante de Puerto Madero, donde Muscari reunió a su círculo más cercano: amigos, familiares, su madre y los padrinos del agasajado. Durante la cena, el director teatral grabó a algunos de los invitados dedicándole unas palabras a Lucio, en lo que se volvió uno de los momentos más emotivos de la noche. El primero en ser consultado fue el “tío Beto”, quien dejó en claro el orgullo que siente por su sobrino y el crecimiento que viene mostrando. “Lucio cumple 18 años, da un salto grande en la vida. ¿Cuáles son tus palabras en la previa, en estos últimos momentos en su vida de menor? Porque pasa a ser mayor de edad”, le preguntó Muscari. Beto no dudó: “Creo que él poco sabe todo eso. Es un joven adulto, porque hace, actúa y piensa como uno, aunque recién va a cumplir 18 años. Y le va muy bien. Lo queremos, lo amamos porque le va bien. Y ojalá que siga así, porque esa es la manera de ser: la humildad”.

Luego fue el turno de los padrinos de Lucio. Muscari, fiel a su estilo, les pidió a ambos que dejaran su mensaje antes de que el joven cumpla la mayoría de edad. “Bueno, 18…”, arrancó Martín, el padrino, y agregó, a modo de consejo: “No tener miedo. Que disfrute, que tiene una vida bárbara, una casa bárbara, un padre bárbaro, una familia bárbara”. La madrina, Paola, también se sumó al momento especial, y Muscari no perdió la oportunidad de bromear sobre su look: “Una madrina muy cool. Mirá la ropa. Esto me regaló mi ahijado Lucio para mi cumple”.

La abuela, Cuki, madre de Muscari, fue otra de las protagonistas de la noche. Aunque no llegó a dejar un mensaje formal para Lucio, el director teatral aprovechó para halagar su peinado y look juvenil, sumando una dosis de humor y ternura a la velada. “Pensá bien lo que vas a decir porque estas son las redes. No podés hablar como se te antoja a vos, ¿eh?”, bromeó Muscari, mientras su madre respondía con gestos y risas, y él le devolvía: “Hoy tu nieto pasa a ser mayor de edad y vos, con el corte y el peinado que te hiciste, pasás a ser menor de edad. Estás hecha una pendeja. Estás para la escuela de Cris Morena. Me gusta. Estás para Rincón de Luz. Sos una nena de Chiquititas”.

El momento más esperado llegó cuando el reloj marcó el inicio del cumpleaños. Lucio fue sorprendido con una torta decorada con los colores, velas, bengalas y detalles de Boca Juniors, el club de sus amores. Muscari le dedicó un posteo lleno de emoción: “Llegaron los 18 años de mi hijo y todo es felicidad. Lo recibimos en familia de afectos y amigos que es lo que vale y lo que te acompaña para toda la vida”. Y agregó: “Hijo querido, te deseo toda la felicidad que existe en el planeta. Te amo, tu viejo”.

La publicación y el video no tardaron en recibir cientos de mensajes de cariño de los seguidores del director, celebrando el vínculo entre padre e hijo. “Feliz cumple, tesoro”; “Lloré de la emoción”; “Son una hermosa familia”; “Feliz cumple, Lucio querido”; “Felices 18, brindo por ustedes”; “Que sean muy felices y se le cumplan todos sus sueños”, fueron algunos de los comentarios que más se destacaron.

Así, en una noche de palabras sentidas, humor y mucho amor, Muscari y su entorno cercano acompañaron a Lucio en su paso a la adultez, reafirmando la importancia de estar presentes en los momentos clave y de celebrar la vida en compañía de quienes más importan. Un cumpleaños que, más allá de la torta y las bengalas, quedará grabado en la memoria como un símbolo de unión y felicidad compartida.

Descripción: Este jueves a las 21 todo está en juego en la última competencia donde cada decisión es crucial. La definición promete sorpresas y una atmósfera cargada de expectativas

Contenido: La expectativa se concentra en la pantalla de Telefe con la llegada de la gran final de MasterChef Celebrity, donde Ian Lucas y Sofía La Reini Gonet se enfrentarán en el último desafío de una temporada marcada por la exigencia y la emoción.

Tras más de 100 emisiones que consolidaron la presencia del reality en la televisión argentina, la final pone a prueba no solo las habilidades culinarias, sino también la capacidad de los participantes para sostenerse bajo presión. Wanda Nara conducirá esta última instancia, mientras que el jurado, integrado por Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui, tendrá la responsabilidad de decidir el destino del trofeo.

La cita es a las 21:30, cuando los dos finalistas se enfrenten en un formato especial diseñado para destacar su evolución a lo largo del certamen. Este año, el programa introduce un cambio simbólico: los participantes dejarán sus clásicos delantales y vestirán chaquetas de chef, señalando el nivel alcanzado en la última instancia.

Ambos deberán diseñar y ejecutar un menú completo de tres pasos, compuesto por entrada, plato principal y postre. Contarán con 120 minutos para desarrollar cada componente, en un entorno donde cada decisión técnica y creativa puede inclinar la balanza. Esta estructura exige que los aspirantes muestren no solo destreza, sino también una visión integral del arte culinario.

El jurado evaluará cada plato según múltiples criterios: técnicas empleadas, combinación de sabores, presentación y creatividad. Solo quien logre un equilibrio en todas estas dimensiones será consagrado campeón de la temporada.

El desafío tendrá un límite de 120 minutos, en los que cada decisión será clave. Técnicas, sabores, presentación y creatividad estarán bajo la lupa del jurado, que evaluará cada detalle para definir quién se consagrará campeón de la temporada. Esta metodología busca garantizar que el resultado refleje tanto el recorrido como el rendimiento en la última prueba.

La definición de la temporada no solo estará marcada por la competencia directa, sino también por el entorno de afecto y apoyo que rodea a los participantes en la cocina. En esta edición, los ex concursantes regresan para presenciar el desenlace desde la tribuna, acompañados por familiares y seres queridos de los finalistas. Este contexto agrega un matiz emocional a la final, reforzando la dimensión humana que caracteriza al formato.

La presencia en el estudio de figuras que compartieron la experiencia en ediciones anteriores y de los círculos íntimos de los protagonistas genera una atmósfera de alta tensión y emotividad. La interacción de los finalistas con quienes los apoyaron en su recorrido contribuye a una definición que va más allá de la simple competencia gastronómica.

El camino hacia la final estuvo marcado por un momento de alto voltaje emocional durante la semifinal, con la eliminación de Maxi López. Su despedida, a las puertas de la definición, se vio atravesada por un intercambio de palabras íntimas y emotivas con Wanda, quien además de ser la figura central del ciclo también es su exesposa y madre de sus tres hijos mayores.

La escena fue relatada así: “Estoy muy contenta de todo lo que viviste acá”, expresó Wanda Nara entre lágrimas, en alusión al vínculo familiar que los une. Este episodio sintetizó la impronta de la temporada, que logró conectar con el público a través de la combinación entre competencia gastronómica y relatos personales de superación, conflicto y reconciliación.

A lo largo de los más de todos los programas, la edición se distinguió por dar espacio tanto al despliegue técnico culinario como a las historias de vida de sus participantes, generando un atractivo transversal que explica, en parte, la fidelidad de la audiencia. La final promete reunir estos elementos en una jornada que consagra no solo al mejor cocinero aficionado, sino también a quienes demostraron temple y sensibilidad frente a las cámaras.

Descripción: La rosarina fue señalada a partir de unos gestos en las redes sociales que la vinculaban con uno de los bandos en la pelea de las divas pop

Contenido: El tenso panorama entre Tini Stoessel y Emilia Mernes sigue generando capítulos. El distanciamiento entre las referentes de la música urbana no solo se convirtió en el tema más comentado en redes sociales y programas de espectáculos, sino que además sumó un nuevo ingrediente: la inesperada aparición de Nicki Nicole en el centro de la polémica. Un simple “me gusta” en una publicación desató una ola de interpretaciones y puso a la rosarina en la mira de los fanáticos.

Todo comenzó cuando usuarios atentos a los movimientos de los artistas repararon en que la cuenta oficial de Nicki en Instagram había dado un like a un posteo que parecía estar en contra de Emilia. El mensaje en cuestión, lejos de pasar desapercibido, fue rápidamente viralizado. “Si fueran consecuentes debería dejar de seguir a Duki también”, se leía en la descripción, en referencia a la relación entre Emilia y el trapero. La reacción no tardó en llegar y las redes sociales estallaron con teorías, capturas y mensajes cruzados sobre el supuesto posicionamiento de la rosarina en la interna que divide actualmente a las estrellas del pop.

Lejos de dejar correr las versiones, la propia cantante salió a aclarar la situación y optó por la vía directa. “Acabo de recuperar mi cuenta de Instagram y no es el único like que dieron, ¡también mandaron mensajes! No sé quién hizo esto ni con qué fin. Ya lo resolví y esas interacciones no son mías”, explicó a través de su cuenta de X. Pero la palabra de la cantante no alcanzó para calmar la polémica. Muchos usuarios se mostraron escépticos ante su explicación y le reclamaron “coherencia” y “honestidad” frente a lo que consideraban un gesto demasiado elocuente como para atribuirlo a un descuido o a un hackeo.

Ante la falta de confianza de parte de algunos seguidores, Nicki profundizó su descargo: “Me encantaría decir que se me escapó un like, pero me borraron un chat de difusión con un millón de personas adentro y lo del like ese que dieron es lo de menos a los mensajes que mandaron”.

La situación se volvió aún más tensa cuando la cuenta de Nicki Nicole en X quedó inaccesible para sus seguidores. En ese contexto, la artista recurrió a Instagram para ampliar su explicación y ponerle un cierre al episodio. “Básicamente, una persona se metió en mi Instagram y lo primero que hizo fue borrar el canal de difusión hace unos días, que yo no me di cuenta porque pensé que era un error. Y después empezó a mandar mensajes pavadísimos y a darle like como a cosas que yo no le daría nunca. Me parece una pavada tener que aclarar esto, porque verdaderamente quién se mete a un Instagram a hacer algo así, no lo entiendo. Me duele por el canal de difusión. También me duele porque yo literalmente no hago nada. Intento enfocarme en la música y ya, y pasan estas cosas y me ponen muy mal. Es una paja porque verdaderamente es una idiotez”, expresó en un video.

Momentos más tarde, Nicki compartió una imagen. “Quien se haya metido a mi cuenta, ¡no pasarás!”, escribió, con look guerrillero en tono desafiante y dejando en claro su enojo por el episodio. Sin embargo, la incertidumbre creció cuando, poco después de publicar sus mensajes aclaratorios, la cuenta de Nicki en X dejó de estar disponible. Y por el momento, no se había confirmado si la baja respondía a una nueva intrusión o a una decisión voluntaria de la artista, lo que alimentó aún más el misterio y las teorías en el fandom.

Pero no terminó, sino que decidió volver a dejar asentado lo que había ocurrido ante las bromas de sus seguidores ante el hackeo. “Hace unos días desapareció mi canal de difusión y ayer entendí por qué: alguien estaba usando mi cuenta hace semanas sin que yo lo supiera, ya que nunca me llegó ninguna notificación, rarísimo teniendo verificación. Borró el canal que tenía casi un millón de personas, y eso es lo que más me duele porque hablábamos siempre por ahí. También mandó mensajes, los borró para que yo no los vea y hasta dio likes. Explíquenme por qué alguien hace eso. No sé bien qué pasó ni por qué alguien haría algo así, pero tengan cuidado con sus cuentas”, advirtió la cantante. Y cerró, entre tristeza e ironía: “¡Ya todo ok, pero sí, la maldad por berrete existe y lo comprobás con esto que me acaba de suceder! Cuiden sus cuentas, almas, mentes y cuerpos. Los amo”.

El trasfondo del escándalo es aún más llamativo si se tiene en cuenta el pasado de Nicki con las protagonistas de la interna. La artista rosarina mantuvo durante años una relación de cercanía y trabajo con Tini y Emilia. No solo compartió escenario con la Triple T en sus shows de Futttura, sino que también colaboró junto a ambas en el tema “Blackout”, donde aparecen las tres en el video musical, mostrando una complicidad que, al menos en lo profesional, parecía sólida.

Por ahora, ninguna de las cantantes involucradas dio declaraciones públicas sobre el conflicto, lo que no impidió que las redes sociales y los programas de espectáculos sigan atando cabos y buscando señales que expliquen el distanciamiento. Entre unfollows, ‘me gusta’ sospechosos y aclaraciones que no convencen a todos, el pop argentino vive horas agitadas y una interna que, lejos de apagarse, promete nuevos capítulos y más polémicas en los próximos días.

Descripción: La pareja disfruta de su pequeña luna de miel en la ciudad holandesa en donde afianzan su amor alejados de las cámaras

Contenido: El viaje de Darío Cvitanich e Ivana Figueiras por Ámsterdam se convirtió en una postal cotidiana para sus seguidores, que pudieron acompañar cada momento a través de las redes sociales. La pareja, que eligió la ciudad neerlandesa para disfrutar de una mini luna de miel, compartió detalles de su recorrido y su rutina turística, sumando imágenes de paisajes urbanos, museos y senderos floridos.

En su primera jornada, Ivana mostró a Darío en actitud relajada dentro del Museo Van Gogh, revisando con atención los catálogos y recuerdos de la tienda del recinto. Allí, la diseñadora bromeó sobre los objetos que eligió para su madre, destacando la conexión familiar que suele acompañar a este tipo de viajes. El museo, uno de los puntos más emblemáticos de Ámsterdam, exhibe la obra y la vida de Vincent van Gogh, y suele ser una parada obligada para quienes desean conocer la faceta más artística de la capital neerlandesa.

Por la noche, la pareja se retrató en un bar panorámico situado en uno de los pisos altos del World Trade Center Amsterdam. Las luces de la ciudad y las estanterías repletas de botellas conformaron el fondo de una escena íntima, en la que Darío se dejó ver sentado frente a la ventana, acompañado por la luz cálida de las velas. El reflejo de los edificios y la vista nocturna reforzaron el clima especial de la escapada, que se planteó como un tiempo de disfrute a solas en medio de la agenda habitual.

El recorrido continuó por los canales y puentes del centro, donde la pareja posó abrazada ante los árboles cubiertos de luces. En una de las postales nocturnas, ambos aparecen con la ciudad iluminada de fondo, vestidos con abrigos y ropa informal, transmitiendo la atmósfera relajada de la estadía. El entorno destaca por las fachadas tradicionales, los escaparates de las galerías y el reflejo de las luces sobre el agua, elementos típicos de Ámsterdam que suelen atraer tanto a turistas como a locales.

De día, Ivana y Darío eligieron recorrer jardines y parques en las afueras, acercándose a los escenarios naturales que hacen famosa a la región durante la incipiente primavera. Ivana compartió imágenes de grandes lagos rodeados de árboles y senderos, así como de extensos canteros de tulipanes rojos, una de las flores más representativas del país. En una de las fotos, ella aparece caminando entre los parterres, con el sol a pleno y el cielo despejado, mientras que en otra se ve a Darío avanzando por un camino de ladrillo, con actitud distendida y las manos en la cabeza.

La visita a los jardines incluyó momentos de contemplación y paseos por sectores de arbustos podados y rosaledas incipientes. Las fotos capturaron la variedad de paisajes, desde zonas con flores en plena floración hasta áreas donde la vegetación comenzaba a despuntar tras el invierno. El clima soleado y la luminosidad de las imágenes reforzaron el carácter primaveral de la experiencia, que Ivana definió como un regalo pensado especialmente para Darío.

En paralelo a los paseos y actividades, la pareja documentó su viaje a través de historias y publicaciones en sus cuentas de Instagram. Ivana subió videos y fotos acompañados de comentarios afectuosos y referencias a su familia, mientras que Darío optó por compartir imágenes de ambos en los lugares más pintorescos de la ciudad. El uso de las redes sociales permitió que amigos, seguidores y familiares siguieran en tiempo real cada etapa del viaje, con detalles que fueron desde la elección de souvenirs hasta los paisajes urbanos y naturales.

La combinación de recorridos culturales, paseos al aire libre y momentos de intimidad marcó el tono de la mini luna de miel en Ámsterdam. Las imágenes retrataron tanto la vida urbana, con sus bares y canales iluminados, como la conexión con la naturaleza en los parques y jardines de tulipanes, mostrando cómo la pareja supo aprovechar cada rincón de la ciudad para crear recuerdos compartidos durante su estadía.

Descripción: La foto de una cena a solas encendió los rumores de romance entre la conductora y el exfutbolista, quien dejó la puerta abierta con una humorada

Contenido: La difusión de una imagen en la que se ve a Sabrina Rojas y José Chatruc compartiendo una cena en un restaurante de San Isidro avivó rumores sobre un posible romance entre la actriz y el exfutbolista. La foto muestra a ambos sentados juntos en una mesa del local, en una actitud distendida, que no tardó en hacerse viral.

En el ciclo Intrusos, Paula Varela aportó detalles sobre el trasfondo de la relación entre la conductora y el exfutbolista. Según la panelista, ambos forman parte de un grupo de amigos con quienes suelen realizar actividades en conjunto, como jugar al pádel y organizar salidas a comer, y asegura que entre ellos hay buena sintonía.

“Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Pepe Chatruc”, apuntó Varela, y agregó una salida que habrían compartido en un festival de cumbia. La panelista consideró que hablar de noviazgo podría ser apresurado, pero dejó abierta la puerta a la posibilidad de un “touch and go”, resaltando que Rojas actualmente “está disponible”, en referencia a la autoproclamada soltería de la ex de Luciano Castro.

El tema llegó al noticiero Arriba América, donde el columnista de deportes Daniel Fava se comunicó con el involucrado para que diera su opinión de la versión que lo ubicó en el centro de la mirada pública. Luego de bromear con el conductor Guillermo Favale y la especialista en espectáculos Sofía Macaggi, Fava puso un mensaje al aire del propio Chatruc para terminar con las especulaciones y poner claridad al asunto. Aunque la jugada no salió como lo habían planeado.

En el audio, Chatruc eligió un tono humorístico y evasivo: “Fava y Favale. Mama, qué chicos traviesos...”, bromeó, y aclaró que el momento lo encontraba “en función de padre”. A la hora de hablar del tema señalado, eligió hacerse el desentendido: “No sé de qué me hablas. No sé qué puedo saber eu de esta situacao", expresó. La cita a una recordada frase en portuñol del técnico argentino Luis Zubeldía en Brasil que se volvió viral terminó por agregarle un tono irónico al asunto, que tuvo su correlato inmediato en el piso.

Favale fue el primero en señalar que Chatruc “se hace el tonto” y subrayó la ambigüedad de la respuesta: “No lo niega”, insistió en alusión al exfutbolista con un largo recorrido en los medios deportivos. Macaggi reforzó esta percepción y remarcó que, aunque la respuesta fue descontracturada, no aportó claridad sobre la naturaleza del vínculo.

Posteriormente, Chatruc habló en la puerta de Radio La Red, donde participa del ciclo de Marcelo Palacios. “Sabri es una amiga, y me había avisado que me iban a inventar un escándalo si íbamos a comer”, expresó en declaraciones a Puro Show. Allí aclaró que él también está soltero, que es padre de tres hijos de dos madres y que estaba bien así, con mucho trabajo.

Sobre Rojas, dijo que “es hermosa” e insistió en que la comida tiene que ver con que son amigos de un grupo grande que capitanea Laura Franco, Panam. “Tenemos una cancha de pádel, hicimos un evento y vinieron todos. Ella (por Sabrina) no juega al pádel pero viene a las comidas”, reveló. Y en el mismo tono ambiguo del programa anterior, si bien desmintió el romance, no cerró la puerta a un futuro con la conductora de Pasó en América: “Ya se van a dar cuenta”, cerró.

Descripción: Según la versión de Yanina Latorre, la presencia y la actitud de la cantante en el evento de la selección habría desatado la furia del grupo capitaneado por Antonela Roccuzzo

Contenido: Un nuevo episodio de tensión y especulación rodea a las figuras más populares del pop argentino y el círculo íntimo del fútbol nacional. Emilia Mernes, en medio de comentarios, unfollows y versiones mediáticas, quedó señalada tras su participación en una fiesta privada organizada por la Selección Argentina, donde su presencia y su aspecto habrían generado incomodidad en el grupo de esposas de los futbolistas, incluidas figuras como Antonela Roccuzzo.

La atención sobre el look de la cantante en ese evento no solo se centró en la moda, sino en la interpretación que las asistentes dieron a su actitud y elección de vestuario. Las imágenes que circularon la muestran con una apuesta de estilo que no pasó inadvertida entre las presentes y derivó en rumores, comentarios cruzados y hasta gestos digitales con impacto mediático.

Durante la noche en que la Selección celebró con sus familias y amigos cercanos el título obtenido en Qatar, Emilia eligió para su aparición un conjunto que sintetizaba sensualidad y estilo urbano. En las fotos del evento, se observa que la cantante vistió un top negro ajustado con detalles de cordones en el frente, que dejaban ver parte de su escote y abdomen, aportando un aire llamativo y elegante a la vez.

Combinó esa prenda con un pantalón negro de tiro alto, de corte recto y caída amplia, que estilizó su figura y sumó sobriedad al conjunto. El look se completó con accesorios discretos, como una gargantilla fina y un bolso pequeño, y un maquillaje natural que resaltaba sus facciones. Su cabello se mostró suelto, liso y prolijo, cayendo sobre los hombros y enmarcando el rostro. En las fotos se distingue a Emilia posando junto a su novio Duki, quien cantó en el evento, además de campeones del mundo como el Dibu Martínez.

La percepción de las esposas de los futbolistas sobre la forma en que Emilia se presentó y se comportó fue uno de los motores centrales de la controversia. Yanina Latorre, panelista y conductora televisiva que difundió la historia, describió la escena con una frase que se viralizó: “Entró toda diosa”, sugiriendo que su estilismo, actitud y presencia fueron leídos como poco acordes al tono íntimo y familiar del festejo.

En palabras de Latorre, “las malas lenguas dicen que a las esposas no les gustó la actitud, ni la mirada en el lugar de Emilia, a todas les pareció dudosa”. El comentario refuerza la idea de que la apariencia de la cantante fue interpretada como un exceso de confianza o despliegue en un contexto donde se esperaba mayor discreción.

Las imágenes también la muestran sonriente, copa en mano, y en interacción directa con otros invitados. Esta postura, sumada a su look, fue interpretada como fuera de sintonía por algunas asistentes, alimentando el rumor de que el grupo de “botineras” percibió su presencia como incómoda.

La fiesta en cuestión se realizó en marzo de 2023, poco después de la consagración de la Selección Argentina en la Copa del Mundo. El evento tuvo lugar tras un partido amistoso disputado en el estadio Monumental ante Panamá, pensado para celebrar el reencuentro de los campeones con el público local.

Tras ese encuentro, se organizó una fiesta destinada especialmente a los jugadores, sus familias y un selecto grupo de allegados. La presencia de músicos como Wos, La T y la M, y Duki le dio un marco especial al evento, pero la consigna fue mantener el carácter cerrado, relajado y familiar.

Según la versión difundida por Latorre, la presencia de Emilia no estaba prevista ni era considerada natural para varias de las mujeres presentes. La cantante habría asistido como acompañante de Duki, pero su llegada fue motivo de comentarios. “Hubo una fiesta de los jugadores con las familias, ¿quién se presentó? Emilia, que no venía a cuento”, relató la panelista.

La sensación general, según esa narración, fue de incomodidad: “Era una fiesta familiar”, remarcaron quienes replicaron la información. La actitud y el look, sumados a su despliegue personal, reforzaron la percepción de que no encajaba en la atmósfera de la celebración.

El conflicto se amplificó cuando en redes sociales se detectó que Antonela Roccuzzo había dejado de seguirla. Este gesto digital, en el universo de las celebridades, suele interpretarse como señal de desaprobación o distanciamiento, especialmente cuando involucra a figuras de alto perfil.

La repercusión fue inmediata: usuarios y medios empezaron a especular sobre las razones del unfollow y su vínculo con los rumores de tensión en el círculo íntimo de la Selección. Yanina ofreció una versión más amplia de lo sucedido, asegurando que la decisión de la esposa de Lionel Messi no fue casual ni aislada, sino parte de una “limpieza” de cuentas en medio de una fuerte exposición mediática que atravesaba el entorno Messi.

A esa explicación sumó un dato clave: “Me dicen que Anto dejó de seguir a Emilia por solidaridad con Tini Stoessel”, mencionó la conductora, en referencia a la supuesta interna entre ambas cantantes. El unfollow de Roccuzzo habría sido interpretado como una toma de partido en la disputa, reforzando aún más el malestar de las mujeres vinculadas a los futbolistas hacia Emilia.

Descripción: El cantante de cumbia fue protagonista de una escena inolvidable cuando Sol, Alma, Abril y Elena cantaron junto a él

Contenido: La presentación de El Polaco se transformó en una celebración familiar cuando el cantante subió al escenario junto a sus tres hijas: Sol, fruto de su relación con Karina La Princesita, Alma, nacida de su vínculo con Soledad Aquino, y Abril, la hija que comparte con Barby Silenzi. El encuentro sobre las tablas tuvo un momento central con la interpretación de “Princesas Mágicas”, la canción del repertorio cristiano popularizada por Jesús Adrián Romero, elegida especialmente para compartir con sus hijas en una velada cargada de emociones.

El desarrollo de la canción fue acompañado por la sorpresa del público, que vio cómo Sol se sumó a su padre en escena en medio del tema. Juntos, lograron cautivar a la audiencia, que respondió con entusiasmo y aplausos ante la dinámica familiar y la química que mostraron sobre el escenario. Las miradas y sonrisas entre padre e hija añadieron un matiz especial a la interpretación, que fue mucho más allá de lo musical y se convirtió en una muestra de afecto y cercanía.

Durante la actuación, El Polaco fue alternando versos de la canción con palabras dedicadas a sus hijas, resaltando su rol de padre y la felicidad de compartir ese momento único. En distintos pasajes, Sol tomó el micrófono para entonar fragmentos que describen la ternura y la admiración que siente por su papá, generando una atmósfera íntima y entrañable. El cantante, por su parte, agradeció la presencia de sus “mágicas princesas” y no ocultó su orgullo ni sus ganas de prolongar esa etapa familiar, consciente de lo rápido que crecen sus hijas.

Además de Sol, Alma y Abril, la familia tuvo otra presencia fundamental en la noche: Elena, la hija de Barby Silenzi con Francisco Delgado, también subió al escenario y formó parte del emotivo encuentro. La inclusión de Elena en el show reforzó la idea de una familia ensamblada que trasciende los lazos biológicos y se apoya en la contención, el afecto y la celebración compartida. Su presencia sumó un gesto más de unión y alegría al momento, reflejando el espíritu familiar e integrador que marcó la velada de Ezequiel.

La letra de “Princesas Mágicas” sirvió de hilo conductor para expresar sentimientos de protección, amor y reconocimiento, tanto en los pasajes interpretados por El Polaco como en los aportes de Sol. El repertorio incluyó referencias a la vida cotidiana, la convivencia entre juegos y tareas escolares, y el deseo del padre de acompañar a sus hijas en cada etapa, enseñándoles a valorar su importancia y cuidar su corazón.

A lo largo de la noche, el cantante no dudó en destacar el rol especial de cada una, refiriéndose a ellas con apodos cariñosos y compartiendo mensajes de aliento y afecto. “Los aplausos bien fuerte para mis nenas, mis bebotas. Solsito. Pelusa. Un beso, mi amor”, expresó en uno de los momentos más ovacionados, dejando en claro el vínculo especial que lo une con sus hijas y el orgullo que siente por verlas crecer.

El público respondió con una ovación sostenida, celebrando tanto la interpretación musical como la escena familiar. Los aplausos y los gestos de cariño que se multiplicaron en la sala reflejaron la conexión entre el artista y los presentes, quienes valoraron la espontaneidad y la autenticidad del momento. El show dejó una imagen imborrable para quienes presenciaron la escena y también para el propio artista, que pudo compartir su pasión y su música con lo más valioso de su vida. La comunión entre El Polaco y sus hijas sobre el escenario se convirtió en uno de esos recuerdos que trascienden lo artístico y quedan grabados en la memoria familiar.

Descripción: La relación entre las artistas sumó un nuevo capítulo tras el relato de Ailín, la hermana de la Nena de Argentina, cuando relató un hecho que habría vivido en un boliche con la cantante de Nogoyá

Contenido: Desde hace meses, el rumor de un conflicto entre María Becerra y Emilia Mernes viene creciendo en la trastienda del pop argentino. Ambas, referentes absolutas de la música urbana local, han sido el foco de especulaciones, gestos y silencios que sus fanáticos leen y analizan al detalle en cada aparición pública, entrevista o interacción en redes. Y, en las últimas horas, el enfrentamiento escaló cuando Ailín Becerra, hermana de María, rompió el silencio en un vivo de TikTok y relató un episodio que muchos interpretaron como una confirmación de las tensiones con Emilia.

En su transmisión, Ailín contó que había sido echada del sector VIP de un boliche por un patovica y, aunque evitó dar nombres propios, las insinuaciones y los detalles fueron claros para quienes siguen de cerca la movida de la música urbana. “Nos vino a sacar un patova. Y mi amiga me dijo: ‘Fue tal, porque la vi hablando con los patovas’. Me dijo: ‘Yo la vi que estaba hablando’. ‘Y fue ella. Estoy segura que fue ella’”, relató Ailín, entre risas y bronca contenida ante sus seguidores. Según su versión, todo ocurrió en una “fiesta privada” donde un grupo de seguridad se acercó a pedirle que se retirara del área exclusiva. “Era como justo, no puede existir esa casualidad de que se pongan ahí a charlar con el patova y que después el patova venga y me diga: ‘Nenita, acá no podés estar. Esto es una fiesta privada, y vos no sos bienvenida’”, sumó la joven, dejando entrever que la responsable de su salida habría sido una figura reconocida del ambiente, a quien muchos identificaron como Mernes.

Durante el vivo, Ailín admitió que no tenía intenciones de ventilar el tema, pero que el enojo la llevó a hablar después de más de un año de guardar silencio. “Tenía una bronca que dije… me buscaron la charla y, bueno, yo largué el veneno que tenía hace un año o más que lo cargaba, y dije: ‘Bueno, lo voy a decir’”, reconoció, abriendo la puerta a la interpretación inmediata de sus seguidores, que no tardaron en viralizar el fragmento y sumar teoría tras teoría sobre el trasfondo de la pelea.

La transmisión de Ailín se volvió viral en redes sociales, generando todo tipo de reacciones y alimentando el debate sobre la supuesta interna entre las dos cantantes. Aunque la joven nunca mencionó a Emilia por su nombre, fue Yanina Latorre quien, en la última emisión de SQP (América), le puso nombre y apellido al conflicto. “La manda a echar del bar a la hermana de María Becerra”, aseguró la panelista, luego de chequear la versión con fuentes del ambiente musical. “Esto enloquece a María”, sentenció Latorre, usando la jerga que circula entre los fans y el entorno de las artistas.

“Ella entra con 40 personas y ¿quién está en el bar? La hermana de María Becerra. La hace echar a la piba”, agregó Latorre, haciendo hincapié en que esta actitud habría marcado un antes y un después en el vínculo entre las dos cantantes.

El episodio se suma a una seguidilla de señales de distanciamiento que, para muchos, confirman el quiebre entre María Becerra y Emilia Mernes. En febrero pasado, La Nena de Argentina fue la primera en mover ficha y dejó de seguir a Emilia en redes sociales, acompañando el unfollow con un mensaje cifrado que los fanáticos leyeron como el cierre definitivo de la relación. El gesto se interpretó como un nuevo capítulo en la interna de “Los del Espacio”, el colectivo que alguna vez unió a los mayores exponentes de la música urbana local.

Las huellas del distanciamiento no son nuevas. Uno de los hechos clave fue la ausencia total de “Los del Espacio” en los históricos shows que Becerra realizó en River Plate a comienzos de 2025. Los rumores sobre la salida de la cantante del grupo comenzaron a circular en noviembre de 2024, y poco después se filtró una imagen de un chat colectivo en el que la cantante ya no estaba incluida, reforzando la idea de fracturas internas y cambios de dinámica entre los artistas. Aunque ninguna de las partes involucradas hizo declaraciones oficiales, la percepción de quiebres en el equipo se instaló con fuerza en el ambiente y continúa generando especulaciones en cada aparición pública y movimiento en redes.

Por ahora, ni María ni Emilia han aclarado la situación ni dado explicaciones directas, pero la interna ya es tema central en la agenda del espectáculo. Los fanáticos siguen cada detalle, los programas de chimentos atizan el fuego y el pop argentino vive una nueva temporada de rumores, alianzas y desencuentros que, lejos de apagarse, prometen nuevos capítulos y más sorpresas en los próximos días.

Descripción: La artista mostró la exigencia física para sus próximos shows y la preparación que la acompaña en este desafío

Contenido: La preparación física de Lali Espósito se convirtió en parte central de su estrategia para afrontar el desafío de sus dos shows agotados en el Estadio Monumental en junio. La artista, que viene de un año de logros sostenidos en el ámbito musical, comparte con sus seguidores la intensidad de su rutina de entrenamiento, diseñada para soportar noches de alta exigencia coreográfica y vocal.

La rutina que sostiene la cantante no es circunstancial ni esporádica. Dedica principalmente las noches a ejercitarse, una elección pensada para adaptar su cuerpo al ritmo real de los espectáculos y la demanda física que imponen sus presentaciones. En sus redes sociales, se la puede ver realizando ejercicios como el hip thrust con peso libre, con el objetivo de fortalecer glúteos y preparar su musculatura para resistir largas jornadas de coreografía.

A esa rutina, suma ejercicios de fuerza, cardio y entrenamiento funcional. Entre los movimientos que incorpora destacan los saltos al cajón, swings con mancuerna rusa, remo, flexiones de brazos y ejercicios de core, todos orientados a mejorar su estabilidad y rendimiento integral. Esta combinación le permite enfrentar con energía los cambios de vestuario y la puesta en escena que caracteriza a sus recitales.

Durante el año 2025, Lali consolidó su posición en la música argentina con el lanzamiento de su álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama”. Este trabajo marcó un punto de inflexión, al convocar a más de 350 mil personas en su gira mundial y lograr agotar cinco estadios Vélez Sarsfield en Buenos Aires. Estos logros fortalecieron su perfil como artista capaz de llenar grandes recintos en tiempo récord.

La expectativa en torno a los shows en el Monumental se sostiene en el antecedente inmediato del éxito en Vélez y la confirmación de que las entradas para las dos fechas programadas para el 6 y 7 de junio en River se agotaron rápidamente. Este fenómeno refleja el impacto de su música y de su imagen en el público local e internacional, así como la confianza de la artista en su capacidad física para sostener espectáculos de gran escala.

Las coreografías intensas y la dinámica escénica que caracteriza sus recitales no podrían sostenerse sin una preparación física rigurosa. La exigencia de los shows y la respuesta del público convierten a la rutina de entrenamiento de Lali en un factor clave para su desempeño sobre el escenario.

Para Lali el año 2025 no solo estuvo marcado por la masividad de sus conciertos. La artista se destacó en el circuito de premios musicales, obteniendo reconocimiento por su trabajo y por la innovación de sus propuestas. Además, estrenó el documental LALI: La que le gana al tiempo, donde se aborda su transformación artística y personal, y se profundiza en los desafíos que enfrenta en cada etapa de su carrera.

El regreso a la televisión como coach en La Voz Argentina reforzó su imagen pública. Llegó a la final junto a su participante Alan Lez, mostrando una faceta de guía y referente para nuevas generaciones de músicos. Esta exposición mediática se suma a la repercusión de sus logros musicales, consolidando su presencia tanto en el escenario como en la pantalla.

Entre los hitos personales recientes, anunció su compromiso con Pedro Rosemblat, un hecho que generó amplia repercusión en redes sociales y sumó un componente emotivo a su presente profesional. El entusiasmo de sus seguidores creció a medida que la artista compartía imágenes y videos de su entrenamiento, aumentando la expectativa por los shows del Monumental.

La comunicación directa con sus fans a través de Instagram y otras plataformas permite que la audiencia participe del proceso de preparación. Las publicaciones donde se la ve entrenando, escuchando su propia música y realizando ejercicios específicos, refuerzan la percepción de disciplina y entrega que acompaña a cada proyecto que encara.

De este modo, la exigente rutina física que sostiene Lali Espósito no solo responde a una necesidad profesional, sino que también se convierte en un símbolo de su dedicación y en un factor motivador para sus seguidores.

Descripción: Ailín decidió salir a dar su versión del enfrentamiento entre las cantantes, el detalle que dio inicio al escándalo y la razón de la postura de Tini Stoessel

Contenido: Lo que comenzó como un simple unfollow de María Becerra y Tini Stoessel a Emilia Mernes rápidamente escaló hasta convertirse en uno de los temas más candentes de la farándula musical. La magnitud del asunto sorprendió incluso a las propias protagonistas, sobre todo cuando otras celebridades como Antonela Roccuzzo, Tuli Acosta y Ángela Torres tomaron la misma decisión de dejar de seguir en redes a Emilia.

Así comenzaron a circular conjeturas sobre qué pudo haber desencadenado este escándalo. No tardó en salir a la luz un antiguo episodio: cuando Ailín Becerra, hermana de María, contó que había sido echada del sector vip de un reconocido boliche. Si bien en ese momento no dio nombres, muchos señalaron a Emilia, e invitada al programa de stream de Martín Cirio, este jueves dio detalles de la pelea.

Sin darle muchas vueltas al tema, Martín fue directo a lo importante: “Esto del boliche que supuestamente vos contaste que alguien te hizo sacar y todos inferimos Emilia… ¿fue Emilia?”. Ailín no dudó: “Sí, de hecho hubo gente que estaba en el lugar ese día y me lo confirmó, y supuestamente vi que quienes salieron a confirmar también dijeron que había sido así. Así que sí, cien por ciento fue ella”.

Ailín relató cómo fue la situación aquella noche: “Cuando llegué al boliche, yo llego porque encima alguien que era conocido de ella me había invitado, y yo fui por esa persona, porque no sabía que era un evento privado. Y fui, y vino uno de seguridad, se me acercó y me dice: ‘¿Vos qué pulsera tenés?’. Yo estaba con una amiga, le muestro la pulsera que teníamos y me dice: ‘Ah, no, bueno, pero debe ser un error porque ustedes no tendrían que estar acá’. Y me dijeron: ‘Si quieren pueden ir arriba’, y me empezaron a decir como: ‘No, no pueden estar acá’“.

Cuando salió del boliche, la joven llamó a su hermana: “Salí y salí odiada. Y a mí obviamente los del lugar jamás me dijeron: ‘No pueden estar acá porque esta chica se está quejando’. Me dijeron: ‘No, debe ser un error, no sé qué’. Y yo ya lo había visto, que la notaba ahí y vi que Johnny Di Natale me clavó una mirada y con mi amiga le empecé a decir: ‘Fue, fue tal’. Le digo: ‘Yo estoy segura que fue ella, yo estoy segura’. Y le hablé a mi hermana y obviamente le conté. De una le conté y me dijo: ‘Bueno’, pero como que tenía que ver si alguien más me lo confirmaba, ¿viste? Y después obviamente se confirmó porque los del mismo boliche salieron a hablar y había gente que estaba ahí que dijo: ‘Sí, fue ella la que dijo: “Sáquenla”’”.

La Faraona quiso saber cómo reaccionó María ante la noticia. Ailín detalló: “Lo primero me dijo fue: ‘Bueno, pero ¿vos estás segura que fue ella?’, porque en ese momento ni bien la vi a ella, yo doy por hecho de que había sido ella. Pero bueno, después con el tiempo que hablé en el vivo y todo eso, ahí fue cuando me terminaron de confirmar que sí había sido ella“.

La charla avanzó hacia otro episodio de conflicto en el círculo de María: la eliminación del grupo de WhatsApp de “Los del Espacio”, el grupo conformado por Becerra, Duki, Lit Killah, Tiago PZK, Emilia y Rusherking, en la previa de su show en River. “Lo que yo sé, porque yo estaba ahí con ella también en los días de las pruebas y demás, fue que la echaron del grupo de Los del espacio. Ella estaba por salir a hacer la prueba de sonido y la echaron del grupo, y uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles”.

Al escuchar esto la streamer quiso saber si la persona que llamó comenzaba con la letra L, una clara referencia a Lit Killah, al recibir una respuesta afirmativa, la dejó continuar con el detrás de escena del primer River Plate de la carrera de la cantante de “Automático”. “Mi hermana no podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta y le agarró una bronca y fue como un quiebre, ¿viste? Porque ella, hasta ese entonces no sé si estaba todo bien o no, pero como que ellos tenían un grupo, hablaban siempre por ahí. Y eran como amigos, entre comillas. Y de la nada, sabiendo encima todos ellos que ella tenía el River, agarran, la eliminan del grupo ese mismo día del River, o sea, horas antes de salir a hacer la prueba de sonido, y uno de los integrantes la llama y le empieza a decir de todo, pero de todo mal”.

Consultado sobre la razón por la que Tini estaba involucrada en este conflicto, Ailín fue categórica: “Por lo que sé de Tini, por lo que he escuchado y que la conocí, yo sé que ella es una divina, que jamás se metería como así en el puterío que se armó y todo. Pero bueno, yo lo poco que la conocí a ella sé que es una excelente persona, entonces, como que si por algo hubo un quiebre o un dejar de seguir a la otra persona, sé que por algo es”.

Sobre la decisión de su hermana de dejar de seguir finalmente a Emilia, luego de todos los años de idas y vueltas en su relación, reflexionó: “Yo creo que fue una acumulación de cosas. Como que ya de por sí, lo que pasó que te dije recién de Los del espacio, que la echan a ella del grupo y la eliminan y todo, y ahí hay un quiebre, se pelean, ciertos integrantes de Los del espacio eligieron bando y a ella la dejan re sola. Bueno, después empezó a haber rumores de que Tini se había peleado con Emilia. Yo creo que hubo una seguidilla de cosas que fueron sumando cada vez más como para que diga: ‘Bueno, la dejo de seguir, porque ya está, ya es algo insostenible’”.

Descripción: La actriz denunció el impacto del hostigamiento sobre las artistas exitosas y calificó a quienes atacan a la cantante como “la manada de hienitas”

Contenido: La defensa pública que hizo Araceli González de Emilia Mernes encendió el debate sobre bullying en la música urbana. La actriz respaldó a Emilia Mernes en el ciclo Sería Increíble (Olga), confrontando directamente a Pablo Agustín y utilizando frases como “la manada de hienitas”, “las lindas tienen muchas enemigas” y “el bullying también es para las lindas”. González compartió su propia experiencia con la exposición mediática, situando el tema en el centro de la polémica.

Araceli González defendió a Emilia Mernes señalando que las mujeres exitosas y visibles enfrentan ataques y aislamiento tanto en la industria musical como en los medios. Durante el programa que conducen Nati Jota, Pablo Agustín, Noe Custodio y Toto Kirzner (el hijo de la actriz), Araceli cuestionó con firmeza los comentarios previos de Pablo Agustín sobre la cantante y remarcó la intensidad de las críticas que reciben figuras femeninas expuestas.

González dirigió sus palabras a Pablo Agustín desde el inicio del programa: “Hola, Pablo. Te escuché, ¿eh? Te escuché todo, Pablo, casi me meto antes”. Estas declaraciones establecieron un clima de tensión mientras los conductores debatían el conflicto entre las artistas. La actriz insistió: “Todas son talentosas, Pablo, pero hay que tener mucho cuidado, ¿viste? Cuando hablamos de alguien, que ese alguien es público, exitoso. Hay que tener cuidado”.

González profundizó su postura alentando la empatía: “Te lo digo porque lo viví en carne propia”, afirmó en el estudio de Olga, aunque no ahondó en qué ocasión. Durante la conversación, reconoció que la situación de Emilia le recordaba sus propias experiencias de hostigamiento, señalando a Agustín entre risas: “Yo te escuchaba atrás y como uno lo vivió también, te odié”.

A lo largo de la emisión, González reiteró la idea de que el acoso alcanza tanto a quienes responden a ciertos estereotipos como a las mujeres percibidas como exitosas y bellas. “El bullying también es para las lindas”, expresó en varias oportunidades, subrayando el alcance del problema. Y sobre Emilia Mernes, fue contundente: “Es más linda, tiene una cara preciosa, canta, es exitosa y siempre va a tener una manada de hienitas”.

La actriz hizo hincapié en que quienes están bajo la mirada pública pueden sentirse aisladas y expuestas: “Para mí, hay que cuidar mucho eso, porque del otro lado uno lo vive con mucha intensidad”. González enfatizó la importancia de protegerse del hostigamiento y destacó que la saña del entorno puede ser grave. Si bien evitó confrontar con otras figuras como María Becerra o Tini Stoessel, mostró su aprecio por ambas y recalcó la necesidad de repensar el rol de las críticas en el ambiente musical.

El conflicto entre Emilia Mernes y María Becerra se remonta a un episodio en el sector VIP de un boliche. Ailín Becerra, hermana de María, relató en TikTok que fue retirada del área exclusiva por un guardia de seguridad y sugirió que una persona del entorno —a quien muchos identificaron como Emilia Mernes— habría pedido su salida.

Esta versión fue reforzada por Yanina Latorre en el programa SQP, quien afirmó que el pedido de expulsión fue un quiebre en la relación de ambas. El distanciamiento se intensificó con el gesto de dejar de seguir a Mernes en redes sociales y con la ausencia de la artista en los shows de María Becerra en River Plate, así como su salida del chat grupal del colectivo musical conocido como “Los del Espacio”.

Este enfrentamiento generó repercusión tanto en el ambiente de la música urbana como en el público, consolidando el tema como central en la agenda del espectáculo argentino. Ni Emilia Mernes ni María Becerra han realizado declaraciones públicas directas sobre la situación, manteniendo el conflicto en el centro de la atención mediática.

La intervención de Araceli González no solo buscó respaldar a Emilia Mernes, sino también abrir un espacio de reflexión sobre la exposición y la presión a la que se ven sometidas muchas mujeres dentro de la música y el espectáculo. Desde su propia experiencia, ofreció una voz de apoyo a quienes enfrentan el escrutinio público y la hostilidad en un entorno competitivo.

Descripción: La pareja se encuentra en Roma, donde celebró esa fecha en la intimidad de su hogar con tiernos posteos en redes

Contenido: Las redes sociales se llenaron de ternura durante el primer Día del Padre de Paulo Dybala en Italia. Imágenes y mensajes compartidos junto a Oriana Sabatini y la pequeña Gia marcaron la celebración familiar, con retratos íntimos y guiños vinculados al fútbol.

Ambos conmemoraron este hito con fotografías y publicaciones que resumieron la emoción de su debut en la paternidad en territorio italiano. Sabatini subió una foto de Dybala, recostado sin camiseta en un sofá beige, sosteniendo a su hija envuelta en una manta blanca con detalles grises, rodeado de sus dos perros y bajo la luz suave del día. Acompañó la imagen con la dedicatoria: “feliz primer dia para vos mi vida ❤️ @paulodybala”.

Por su parte, el propio Dybala publicó una instantánea junto a Gia en brazos, vestidos los dos con la camiseta oficial del club Roma, el equipo donde juega. La camiseta de la bebé llevaba el nombre “PAPÁ” y el número 21, el dorsal característico del futbolista, con la leyenda “Forza Roma” y un corazón, en una imagen cargada de simbolismo familiar y deportivo.

Luego del nacimiento el 2 de marzo, Oriana reveló cómo fue el inesperado comienzo de su trabajo de parto. Las primeras contracciones ocurrieron en pleno estadio de la Roma durante un partido clave en el que Dybala defendía los colores de su club.

Acompañada por una amiga, se unió a la celebración cuando la Roma marcó el tercer gol frente a la Juventus. En ese instante, entre la euforia de la hinchada y el bullicio futbolero, Sabatini sintió una molestia desconocida: “Entré en trabajo de parto en el estadio de la Roma, el tercer gol”, declaró a Infobae. Al sentarse, percibió una sensación inédita y dudó si se trataba de una contracción, algo que, según comentó, “nunca nadie te sabe explicar bien”.

Inicialmente, eligió no alarmar a quienes la rodeaban y prefirió analizar su estado en silencio. La emoción del partido y la incertidumbre sobre sus síntomas marcaron un primer momento de discreción y cautela.

Para controlar sus sensaciones, Sabatini recurrió a una aplicación en su teléfono móvil diseñada para contar contracciones. “Bueno, las empiezo a contar con una app que me había bajado hace un día en el celu”, relató. La herramienta confirmó la regularidad: contracciones cada cinco minutos, de un minuto de duración. Ante la noticia, evaluó entre comunicarlo o mantener la calma dentro del estadio.

Si bien el hospital estaba cerca, la falta de preparación fue un desafío. “Yo encima estaba recerca del hospital donde tenía que parir, pero no tenía el bolso, no tenía nada”, explicó la cantante, quien optó por regresar primero a casa antes de dirigirse al centro médico.

Sabatini optó por guardar silencio ante sus acompañantes, priorizando llegar a su hogar para bañarse y preparar el bolso. “Yo quería volver a mi casa, bañarme, prepararme y después salir”, detalló. Al llegar, permaneció casi una hora en la bañera mientras evaluaba el avance del proceso.

La artista continuó privilegiando la discreción y el ambiente íntimo, manteniendo la noticia en reserva y preparándose en soledad para el momento inminente.

Tras instalarse en casa, el dolor se intensificó al cabo de una hora en la bañera, lo que marcó el momento de actuar. “Ahí ya el dolor empezó como a ponerse fuerte”, señaló.

El aumento de la incomodidad y la proximidad del nacimiento hicieron que Sabatini y su entorno dejaran la reserva de lado para iniciar el viaje al hospital. Un proceso que comenzó de forma insólita en las tribunas del estadio de la Roma se transformó, tras varias horas en la intimidad del hogar, en el nacimiento de Gia el 2 de marzo de 2026.

La experiencia narrada por Sabatini, atravesada por la espontaneidad y los recursos tecnológicos, reflejó el equilibrio entre organización y la sorpresa de lo imprevisible. Así, la llegada de Gia unió lo cotidiano y lo extraordinario en un escenario inesperado, mostrando cómo el apoyo familiar y las herramientas personales acompañaron el comienzo de una nueva etapa para la pareja.

Descripción: Zecca, amigo y productor de la cantante, usó su cuenta de X para dejar una serie de enigmáticos mensajes acerca de la pelea

Contenido: El escándalo que involucra a Emilia Mernes, María Becerra y Tini Stoessel comenzó con un gesto simple en redes: el unfollow de María y Tini a Emilia, replicado poco después por otras celebridades como Antonela Roccuzzo, Tuli Acosta y Ángela Torres. Rápidamente, el tema se convirtió en tendencia y las especulaciones sobre el origen de la pelea se multiplicaron, con versiones que iban desde desacuerdos personales hasta situaciones no resueltas del pasado, como la expulsión de la hermana de María de un boliche y la ruptura de grupos de trabajo antes del show de River. En ese contexto de versiones cruzadas y tensión, el productor musical Zecca, pieza clave en el equipo de Emilia, decidió pronunciarse por primera vez de manera pública y enigmática a través de su cuenta de X.

Lejos de dar explicaciones directas o entrar en polémicas, Zecca optó por una serie de mensajes poéticos y reflexivos que rápidamente llamaron la atención dentro del ambiente musical. Su primera declaración fue breve y contundente: “La envidia y el miedo son los peores consejeros”. Así, el productor musical dejó entrever que, a su entender, las emociones negativas están detrás de muchas decisiones y actitudes en el entorno profesional y mediático. Minutos después, profundizó la idea: “Hay que hacer cosas desde el amor. crear, no destruir. Al de al lado dejarlo tranquilo y enfocarse en lo propio”. El enfoque pasó a un llamado a la construcción y al respeto por el trabajo ajeno, sugiriendo que el conflicto sólo puede escalar si se actúa desde la hostilidad y la competencia.

En un tercer mensaje, Francisco fue más explícito en su análisis del conflicto interpersonal: “Si lo que hace el de al lado te hace sentir mal sobre vos mismo o lo que vos hacés, es un problema tuyo, no del otro. en vez de querer dañar al otro, construí algo piola para vos, y listo. actuar desde el amor, no desde el miedo”. El productor insistió en la importancia de la autocrítica, la responsabilidad personal y la superación propia, en contraste con la tentación de buscar perjudicar a terceros.

En el hilo de publicaciones, el tema de la mentira emergió como otro eje central: “La mentira es hija del miedo. Dicha mil veces pasa como verdad y causa mucho daño. Lamentablemente ese daño es una deuda que después inevitablemente se te cobra. Mejor no mentir”. Para Zecca, las falsedades motivadas por el temor no solo afectan a otros sino que terminan volviéndose contra quien las emite. Retomando la idea, alertó: “Al pasar como verdad mucha gente se sube a la mentira, una vez más, por miedo. tal vez mirando hacia atrás lo lamenten. pero bueno. las decisiones tienen consecuencias. recomiendo pensar bien antes de actuar por miedo”.

Finalmente, el productor cerró su reflexión con un mensaje extenso sobre el impacto personal y psicológico de la mentira: “Una mentira nacida desde el miedo muchas veces tiene poco sustento más que eso: miedo! y como a uno le avergüenza mucho admitir que, por miedo, miente, ¿qué hace? miente más! por montones! el tema es que no importa cuánto mientas, hay que solo preguntarse un poco cuánto sustento tiene realmente toda esa pila de mentiras. cuántas cosas tenés que obviar para que tus mentiras parezcan coherentes? y lo peor de todo es que lejos de sanar ese miedo que sentís, cada vez lo sufrís más. porque en el fondo sabés que estás mintiendo :(”.

Las palabras de Zecca, aunque no señalan a nadie en particular, funcionan como respuesta indirecta al clima de enfrentamiento y sospechas que rodea a Emilia, María y Tini. Desde la óptica del productor, los conflictos públicos deben ser abordados desde la construcción, la honestidad y el autocuidado, evitando caer en la espiral de la envidia, el miedo y la mentira. Así, su serie de mensajes suma una nueva voz —en clave reflexiva— al debate que viene ocupando el centro de la conversación en redes y en el ambiente musical argentino.

Descripción: La actriz tuvo que ir a una clínica cercana a la casa del reality, en medio de malestares y luego de una series de estudios que no salieron como esperaba

Contenido: Gran Hermano Generación Dorada debutó hace menos de un vez y una de las figuras más estelares que tiene el programa, tal vez la más prestigiosa, es Andrea del Boca. Hace pocas horas la actriz generó preocupación entre sus seguidores. En varias ocasiones, la actriz hizo referencia a malestares de salud, lo que generó inquietud tanto entre sus compañeros como fuera del programa y ante sus malestares tuvo que ser trasladada a una clínica.

“Andrea del Boca estaría internada. Mucha preocupación por su salud. ¿Qué fue lo que pasó?”, abrió Mariana Fabianni su ciclo, dando paso a los primeros detalles sobre el cuadro de la actriz. “Preocupación absoluta por la salud de Andrea del Boca. En estos momentos, Andrea está en observación en el sanatorio Las Lomas, en San Isidro, mismo sanatorio donde fue Divina Gloria”, agregó Guido Záffora, confirmando la información sobre el estado de la protagonista de telenovelas como Celeste y Zingara.

“A la una de la tarde en punto le entregaron a Andrea del Boca una orden médica para ser trasladada por unos estudios que se había hecho en los últimos días. Ella hizo referencia a que se había hecho unos estudios médicos. Los estudios médicos le dieron mal”, detalló el periodista. El ciclo mostró el momento en que Andrea intentó contarle a sus compañeras lo que ocurría: “No me dieron bien ciertos parámetros”, se la escuchó decir en voz baja, antes de que la transmisión fuera interrumpida de manera abrupta.

Záffora explicó: “Tiene que ver con el tema de la presión. Ella hizo un vivo desde la sala de streaming tomándose la presión. Además tiene problemas intestinales. Cuando arrancó el reality, Andrea hizo referencia a esto. Obviamente, ella tiene un grupo de médicos. A mí me dicen que son cuatro los médicos que visitaron a Andrea del Boca en los últimos días. Ella pidió expresamente hacerse esos estudios porque no se sentía bien. También la criticaban porque ella dormía mucho. Dicen que se iba a dormir temprano porque no se sentía del todo bien. Bueno, tiene que ver con estos parámetros. Lo que me dicen, ella ingresó cerca de la una de la tarde a la clínica Las Lomas”.

El traslado no pasó desapercibido en el entorno del reality. “Cuando ella se pone mal, se pone nerviosa, le dicen: ‘Bueno, ahora vamos a tener que rearmar el circuito médico. Nosotros no te podemos atender y te vamos a llevar a la clínica’. Ahí empezó a ponerse nerviosa y ahí ingresó una ambulancia”, explicó el periodista, detallando que “entró muy nerviosa porque obviamente cuando le comunican esto en el confesionario se puso muy nerviosa porque no sabía cuáles eran los parámetros que le habían dado mal, la tuvieron que calmar, llegaron los psicólogos y demás, fue una charla de mucha gente”.

Ante lo sucedido, la producción de Gran Hermano Generación Dorada difundió un comunicado donde precisó lo ocurrido: “Andrea del Boca fue sometida a un control con tensiómetro que arrojó resultados no favorables. De acuerdo al protocolo de Gran Hermano, debió salir de la casa para ser evaluada en una clínica, tal como ocurrió previamente con Divina Gloria. En las próximas horas se definirá su situación dentro del juego”.

La continuidad de Andrea del Boca en el reality queda ahora en manos del equipo médico y de la producción, mientras sus seguidores permanecen atentos a su evolución y esperan novedades oficiales sobre su estado de salud y su futuro dentro de la competencia.

Descripción: La actriz señaló que la presión social y profesional afectó su bienestar y la motivó a buscar autovaloración y apoyo emocional

Contenido: La actriz Leticia Brédice confesó su experiencia con trastornos alimenticios y la adicción a las anfetaminas en la industria del espectáculo, relatando en El Ejército de LAM cómo las presiones sociales y profesionales impactaron en su salud física y emocional.

Brédice describió que recurrió a las anfetaminas durante años para alcanzar los estándares de delgadez que productores y vestuaristas le exigían. Señaló que esta situación le produjo graves consecuencias en su bienestar mental y personal.

La actriz, invitada a El Ejército de LAM en Bondi junto a Pepe Ochoa y Fede Bongiorno, contó: “Tengo temas con el cuerpo y todo el tiempo, desde chica, en esta profesión, me parece que hay que ser extremadamente delgada. Lo vivo en la calle y me lo dicen. Me escriben mujeres contándome el sufrimiento, internaciones, perdón que lo diga, que vomitan”. La actriz mencionó que estas problemáticas alcanzan a mujeres de todas las edades, más allá del ambiente artístico.

Durante la charla, Leticia Brédice compartió ejemplos de su incomodidad con el propio físico durante grabaciones. Comentó que solía requerir modificaciones en el vestuario y evitar ciertas tomas de cámara. “A mí me daba una vergüenza, porque decía: ‘Qué frivolidad. Le estoy diciendo al director, que él está pensando en lo dramático, exacto, en lo que me va a pasar a mí y yo le estoy pidiendo, che, por favor...’”, expresó en el programa. Admitió: “Tomaba anfetaminas como si fueran caramelos”.

La actriz contó en El Ejército de LAM: “Yo tomé anfetaminas para tener el peso que me decían las vestuaristas, los productores, para poder pertenecer”. Relató que podía pasar hasta dos semanas sin comer, obsesionada por el peso y los comentarios del entorno profesional: “Por dos semanas no comía y decía: ‘Bueno, ahora sí’. Empecé a escuchar que la gente se moría”.

Según afirmó Brédice, el consumo de anfetaminas afectó gravemente su salud mental y emocional. “La verdad es que la salud mental te la modifica y emocional también”, reconoció.

El proceso para liberarse de las anfetaminas fue complejo. “Dije: ‘Yo tengo que parar y cuando se me termine el frasco no tengo que ir más a un homeopático mentiroso’. Eran recetas magistrales”, manifestó. Describió que el abandono de estas sustancias requirió aceptación y terapia profesional.

Esta no es la primera vez que Brédice detalla su lucha contra las adicciones. Ya contó hasta qué punto llegó su dependencia: “Pesaba 40 kilos y me seguía viendo gorda”. Reconoció que la adicción a las anfetaminas se transformó en un problema difícil de erradicar: “Quería seguir tomando anfetaminas, es una adicción muy difícil de sacar, te quita la concentración, la autoestima”. Indicó además que en los años noventa el consumo de estas sustancias era un tema oculto entre las actrices: “En los ’90 si yo llegaba a decir esto era una vergüenza... las actrices decían: ‘No digas que tomas anfetaminas’”.

Relató que el trastorno alimenticio le generó ansiedad, desconexión emocional y otras dificultades. “El trastorno alimenticio que a mí me empezó a dar de ansiedad, de no conectarme, de no poder pensar, de no tener paciencia, no tener tolerancia, no ser yo, empezó a aflojar cuando no empezaron a haber anfetaminas, cuando empecé a ser yo”.

Brédice también habló sobre el aislamiento social y su impacto en los vínculos: “Empezás a esconderte y a enojarte con todos los demás. Es el mundo contra mí, es lo que demás quieren ver y lo que yo no soy”. Recordó que la presión por el físico provenía incluso de su entorno cercano: “Y tenías que aguantar que un familiar te diga eso y te diga: ‘No te comas toda la pizza, o no comas todos los fideos, vamos, vos sos actriz’. Entonces, yo me callaba la boca hasta que me cansé”.

Al evaluar su progreso, Leticia Brédice resaltó la importancia de aprender a valorarse: “Me pasó lo más difícil de todo, que es empezar a quererme por lo que soy. Y a verme sin criticarme, a verme queriéndome”, expresó en diálogo con Infobae. Expuso que su proceso de aceptación fue paulatino, apoyado en la terapia y en el trabajo constante sobre su relación con familiares y su entorno.

Descripción: El actor argentino sorprendió al convertirse en el vínculo clave que unió al dúo para una colaboración con una legendaria figura

Contenido: En medio de la expectativa por el lanzamiento de Free Spirits, el nuevo álbum de CA7RIEL y Paco Amoroso, una revelación inesperada sorprendió tanto a los fanáticos de la música como a los del mundo del espectáculo: Peter Lanzani tuvo un rol clave detrás de escena en el proyecto y fue determinante en uno de los hitos más llamativos del disco, la colaboración con Sting.

El dúo argentino, que viene de consolidarse como uno de los fenómenos más disruptivos de la escena local e internacional, no solo apostó por una propuesta artística innovadora, sino que también sumó nombres de peso global a su universo creativo. Entre ellos, el legendario músico británico Sting, cuya participación generó impacto inmediato. Sin embargo, lo que hasta ahora no se sabía era quién había sido el nexo para que ese vínculo se concretara.

La respuesta llegó de boca de los propios artistas en una entrevista reciente, donde no dudaron en destacar el papel del actor argentino. “Peter Lanzani, mánager de Catriel y Paco Amoroso”, dijeron entre risas, dejando entrever una faceta completamente distinta del protagonista de Argentina, 1985. La declaración, lejos de ser una simple broma, fue acompañada por un reconocimiento directo: “Capo. Nos salvó”, aseguró CA7RIEL.

Por su parte, Paco Amoroso aportó más detalles sobre la importancia de Lanzani en el proceso creativo y de producción del álbum. “Fue el nexo con Sting. La verdad que fue importante en estos meses. Le mandamos un beso grande por todo lo que hizo por nosotros”, expresó, dejando en claro que su intervención fue mucho más que anecdótica.

El vínculo entre Lanzani y el dúo no solo se limita a lo musical, sino que también se integra en la narrativa conceptual que rodea a Free Spirits, un proyecto que combina música, ficción y performance. En ese marco, el actor también aparece en Free Spirits (the film), un cortometraje de 13 minutos que acompaña el lanzamiento del disco y que ya comenzó a generar repercusión en plataformas digitales.

En esta pieza audiovisual, CA7RIEL y Paco Amoroso construyen un relato donde atraviesan una crisis personal producto del desgaste por la fama y la intensidad de sus giras internacionales. En ese contexto, recurren a una videollamada con Sting, quien en la historia interpreta al fundador del Free Spirits Wellness Center, un supuesto centro de bienestar mental y emocional para artistas.

Allí es donde también entra en escena Peter Lanzani, junto a Santiago Korovsky, en una participación que refuerza el cruce entre música, actuación y narrativa que caracteriza al proyecto. La escena, que mezcla humor, ironía y crítica a la industria del entretenimiento, muestra a los músicos expresando su agotamiento y la necesidad de frenar, en un guiño a la cancelación previa de su álbum Top of the Hills.

Esa cancelación, de hecho, fue el puntapié para el desarrollo de esta nueva etapa artística. Tras un período de exposición extrema, con presentaciones internacionales, premios y una creciente presión mediática, el dúo decidió dar un giro conceptual a su carrera. Así nació el universo de Free Spirits, que propone una especie de “renacimiento” creativo a través de una narrativa que combina terapia, sátira y experimentación sonora.

En ese camino, la presencia de figuras como Sting y hasta Jack Black —quien también participa en el proyecto— refuerza la ambición global de la propuesta. Pero, según revelaron los propios artistas, fue justamente Lanzani quien facilitó el acercamiento con el ex The Police, un detalle que resignifica su rol dentro de este entramado.

El álbum, que se estrena este jueves 19 de marzo, promete continuar esa línea, con colaboraciones internacionales, una estética renovada y un discurso que dialoga con el exceso, la fama y la necesidad de reconectar con lo esencial.

Descripción: La influencer reaccionó con emoción ante una sorprendente coincidencia gastronómica: “Me tocó mi corazón”

Contenido: Las lágrimas de Daniela Celis mientras preparaba huevos revueltos generó gran repercusión en redes sociales por lo insólito. La influencer y exparticipante de Gran Hermano rompió en llanto al ver que todos los huevos que rompía tenían doble yema, lo que le recordó a sus hijas gemelas, Aimé y Laila. “Me tocó mi corazón”, escribió junto al emoji que dos pollitos saliendo del cascarón.

El episodio doméstico se registró en la cocina de Celis, donde la emoción fue imposible de disimular. Mientras mostraba la mezcla, la influencer expresó entre lágrimas: “Estoy haciendo huevos revueltos. Agarro un huevo, rompo el huevo y son gemelos”. Luego, señaló los huevos ante la cámara y añadió: “Mirá. Tengo un maple gemelado...”.

La situación reflejó el vínculo especial que la une a sus hijas y llevó a Celis a compartir ese instante en redes sociales. Su sensibilidad en torno a la maternidad se hizo visible y sus seguidores empatizaron rápidamente.

Aunque separados como pareja, Daniela Celis y Thiago Medina mantienen una convivencia para garantizar la crianza compartida de sus gemelas. Ambos organizan procesos y rutinas diarias, priorizando el bienestar y la serenidad de Aimé y Laila.

La exparticipante contó que, entre los acuerdos alcanzados, decidieron evitar el uso de tecnología en la infancia de las pequeñas, optando por juegos y tiempo en familia como ejes fundamentales. Esta modalidad de convivencia familiar busca estabilidad para las niñas, a pesar de la finalización de la relación sentimental entre los padres.

Pero la convivencia cercana tomó notoriedad luego de que Celis realizara declaraciones sobre Medina en una transmisión junto a Juli Poggio y Martín Cirio. Con tono distendido, la influencer se permitió bromear acerca de la atracción hacia su expareja y mencionó la fuerte conexión vivida durante el programa televisivo.

Durante la charla, Poggio, excompañera de Gran Hermano de Celis y Medina, lanzó una broma sobre las apetencias sexuales de Pestañela que arrancó risas: “Sí, amiga, a vos te encanta la... ”. Celis respondió entre risas: “Sí, sí, la amo. La amo. Ay Dios, no podría vivir sin una…”.

Y luego reveló algo que levantó polvareda: “Me pasó algo malo a mí en la vida: encontré una muy buena. Me enamoré de esa buena, tuve dos hijas con esa buena… y como que me cuesta soltarla, ¿entendés? O dónde encuentro otra mejor, si ya tengo una buena”

Hizo referencia, también, a la intensidad del vínculo que compartieron en el reality. “La química entre nosotros era increíble. No te das una idea de lo que es esto, te juro por Dios”. Celis remarcó que lo que se vio “dentro de una casa con cámaras, con micrófonos… Es una cosa que no se puede explicar, chicas. No lo puedo explicar”.

Pese al humor, las palabras de Celis generaron incomodidad en Medina. El padre de las gemelas expuso su molestia por la exposición de temas privados y planteó diferencias en la forma en que la sociedad juzga estos episodios: “Si una mujer habla de la intimidad de un hombre está todo bien, pero si un hombre habla de la de una mujer es un desubicado”.

La reacción de Medina revitalizó el debate en redes sociales sobre la exposición pública de la intimidad y sus distintos criterios según el género.

Ante la repercusión, Daniela Celis reconoció públicamente que había cometido un error al hacer comentarios sobre temas personales que, según su propia reflexión, “quedan en la intimidad”.

La influencer expresó que sus palabras surgieron “en un momento de confianza”, pero que entiende la importancia de resguardar ciertos aspectos en el ámbito privado. Celis aclaró que su intención nunca fue dañar a nadie y asumió responsabilidad por la controversia generada.

Descripción: Los reconocidos actores se sinceraron sobre la salida de Daniel Miglioranza de Cyrano y los rumores de conflicto entre ambos. Qué dijeron

Contenido: En los últimos días, una versión de conflicto entre Guillermo Francella y Gabriel “El Puma” Goity comenzó a circular con fuerza en el mundo del espectáculo, generando sorpresa por tratarse de dos actores con una histórica relación de amistad. El rumor se instaló a partir de la salida de Daniel Miglioranza de la obra Cyrano, protagonizada por Goity, para sumarse al nuevo proyecto teatral de Francella, En el jardín, cuyo estreno está previsto para el 28 de marzo en el Teatro Metropolitan.

La situación rápidamente dio lugar a especulaciones sobre un posible quiebre en el vínculo entre ambos artistas, alimentadas por versiones que hablaban de enojo, tensiones económicas y diferencias profesionales. Sin embargo, tanto Goity como Francella salieron a dar su versión de los hechos, con matices distintos en sus reacciones frente a la prensa.

El primero en referirse al tema fue El Puma Goity, quien optó por bajar el tono de la polémica y desmentir cualquier enfrentamiento con su colega. En diálogo con Intrusos (América TV), el actor explicó el contexto en el que se dio la salida de Miglioranza de su obra, que lleva tres años en cartel y ya transita su tramo final. “No nos imaginamos que Cyrano iba a durar tanto, y Daniel ya estaba marcadito por Guillermo para hacer En el jardín. ¿Cómo no lo voy a extrañar?”, expresó, con un tono conciliador. Lejos de alimentar la idea de un conflicto, Goity aseguró que el propio Miglioranza se comunicó con él antes de tomar la decisión, y que su respuesta fue clara: “Sí, obvio”. De esta manera, dejó en evidencia que la situación se manejó con diálogo previo, algo que relativiza las versiones de enojo.

En esa misma línea, el actor fue contundente al referirse al derecho de cada artista a elegir sus proyectos laborales. “Es trabajo para una persona y la posibilidad de prolongar en el tiempo. Para los actores es muy difícil tener continuidad. Yo no soy el dueño de nadie”, afirmó, frase que rápidamente se volvió uno de los ejes de la discusión pública. Además, cuando fue consultado sobre la posibilidad de que la propuesta de Francella incluyera una mejor oferta económica, Goity evitó cualquier reproche y volvió a poner el foco en la lógica del trabajo en el ambiente artístico, donde las oportunidades y la estabilidad no siempre están garantizadas.

Sin embargo, el clima fue muy distinto cuando el mismo tema llegó a oídos de Guillermo Francella. El actor, que se encuentra en plena etapa de ensayos para su nueva obra, mostró incomodidad ante las preguntas del cronista y evitó profundizar en la polémica. En un primer momento, respondió con cordialidad al ser consultado por el estreno de En el jardín: “Muy bien, hermoso. Estamos con mucho ensayo”. Pero cuando el periodista mencionó el supuesto conflicto con Goity, su actitud cambió visiblemente. “No tiene sentido, está todo bien”, alcanzó a decir, antes de intentar cortar la entrevista. A medida que insistían con las preguntas, Francella se mostró cada vez más molesto, apurando su ingreso al teatro y evitando dar declaraciones. “Todo hermoso, todo hermoso”, repitió, sin detenerse a explicar la situación.

La incomodidad se hizo aún más evidente cuando el notero intentó sumar otra consulta vinculada a la salida de Víctor Laplace del elenco de En el jardín, aparentemente por “falta de química”. En ese momento, Francella optó por retirarse directamente de la nota, dando media vuelta y dejando en claro su hartazgo frente a las especulaciones mediáticas.

En paralelo, quien también decidió hablar fue el propio Daniel Miglioranza, protagonista indirecto del supuesto conflicto. El actor brindó detalles sobre su salida de Cyrano y buscó desactivar las versiones de pelea entre sus colegas. “No es que tuve que dejarlo, ya Cyrano tenía previsto cuándo iba a terminar, lo que no pude hacer es estar en el último tramo”, explicó. Además, reveló que fue Francella quien lo convocó meses atrás y que incluso le aseguró que había hablado previamente con Goity. “Me dijo ‘ya hablé con Gabi y está de acuerdo, llamalo’”, recordó.

En cuanto a los motivos de su decisión, Miglioranza fue sincero y reconoció que hubo un factor económico determinante. “Estamos trabajando en este proyecto y es bárbaro como nos va, pero me llamó fulano y yo necesito irme porque me pagan cinco veces más”, afirmó sin rodeos. Sus declaraciones aportaron un elemento clave para entender el trasfondo de la situación: más allá de cualquier vínculo personal, las decisiones laborales en el ámbito teatral también están atravesadas por cuestiones económicas y oportunidades profesionales. En ese sentido, el propio Miglioranza reflexionó sobre cómo se generan los conflictos en estos contextos. “La herida se produce cuando las cosas no se hablan”, señaló, dejando entrever que, en este caso, la comunicación habría existido, lo que refuerza la idea de que no hay una ruptura real entre Francella y Goity.

Descripción: La modelo y el deportista volaron desde el viejo continente tras la eliminación del Galatasaray en la Champions League

Contenido: A meses de su última visita, la China Suárez y Mauro Icardi ultima detalles para su llegada a Buenos Aires. Tras la eliminación del Galatasaray de la Champions League, la pareja decidió regresar al país y disfrutar de unos días de relax junto a sus seres queridos. El viaje del futbolista se da en paralelo a las vacaciones de Wanda Nara junto a Martín Migueles. En ese marco, se estima que el deportista se reúna nuevamente con sus hijas.

La decisión del delantero y su pareja se produjo después de que el deportista quedara eliminado con el Galatasaray de los octavos de final de la Champions League, tras perder 4 a 0 ante el Liverpool en Anfield. El club turco había ganado el partido de ida 1 a 0 como local, pero el resultado global no alcanzó para continuar en la competencia.

Así las cosas, según informó la periodista Naiara Vecchio, Icardi despegó de un aeropuerto de Londres para buscar a Suárez junto al estilista Juan Manuel Cativa. Durante su visita, el delantero planea visitar a sus hijas. Dicho encuentro fue planificado por el juez Adrián Hagopian, la licenciada María Fernanda Mattera y las abogadas de ambas partes, quienes establecieron como requisito que las niñas no falten al colegio los días 25 ni 26 de marzo. El futbolista prevé regularizar la deuda alimentaria establecida en 147.582,90 dólares estadounidenses, conforme a lo fijado por resolución judicial.

Mientras tanto, Wanda Nara, madre de Francesca e Isabella, se encuentra fuera del país y continúa sus vacaciones en las Islas Maldivas y varios destinos de Europa junto a Martín Migueles. El anterior fin de semana, las hijas de Icardi participaron de la boda de Guido Icardi junto a su abuela Nora Colosimo, y compartieron un almuerzo con su abuelo Juan Carlos Icardi en Rosario.

Dicho encuentro se dio días atrás en Rosario. El fin de semana estuvo marcado por una doble celebración para Guido y su pareja, Micaela Ravasio. La pareja oficializó primero su unión con una ceremonia civil realizada el viernes en un encuentro íntimo con familiares y amigos cercanos. Las imágenes de ese momento comenzaron a circular rápidamente en redes sociales, donde los propios protagonistas compartieron postales del día en que sellaron legalmente su relación.

En medio del clima festivo, una de las presencias que más llamó la atención fue la de las hermanas, quienes fueron vistas entre los invitados y participaron activamente de la celebración. Las niñas viajaron especialmente para acompañar a su tío en este día tan significativo y aprovecharon también la ocasión para reencontrarse con otros miembros de la familia paterna.

Mientras tanto, Wanda y Migueles siguen disfrutando de sus días en las Islas Maldivas. Desde su llegada al paraíso de arenas blancas y mar turquesa, los días de la pareja se reparten entre estadías en una villa exclusiva, desayunos frente al mar, tardes de spa, recorridas en bicicleta y experiencias gastronómicas de alto nivel. Cada nueva postal que comparten en redes es una invitación a sumergirse en el disfrute pleno, la tranquilidad y la complicidad que los une en el corazón del Océano Índico.

El último plan de la pareja fue alquilar un yate privado para recorrer el mar, explorar los rincones más atractivos de la región repleta de corales y vivir una aventura única: navegar junto a delfines en libertad. En las imágenes que compartió Wanda, se la ve disfrutando del paseo con un look sporty-glam con un conjunto ajustado gris y negro de off-white, visera y gorra negra, uñas rojas y accesorios llamativos. En distintas postales, la conductora posa apoyada en la baranda del barco, contemplando el horizonte. Con una toma en primer plano, sonríe relajada, con el mar infinito de fondo.

Descripción: La conductora de SQP puso en duda la salida de la actriz de la casa por temas médicos

Contenido: La situación de Andrea del Boca en Gran Hermano Generación Dorada está generando especulaciones, luego de que tuvo que ser internada por un tema de presión arterial y por unos exámenes médicos que no habrían salido bien. Yanina Latorre planteó la teoría de que la salida de la actriz podría no estar vinculada exclusivamente a cuestiones de salud y se sumó a las dudas sobre su continuidad, al igual que ya lo había hecho Ángel de Brito.

La conductora en SQP (América TV) mencionó factores externos, como el inminente cumpleaños de la madre de la actriz y su delicado estado, sumado a rumores de pedidos familiares previos para facilitar su presencia en esa fecha. Yanina señaló que la observación médica podría extenderse hasta el fin de semana, permitiendo un eventual regreso de la concursante tras el festejo familiar, y sumó que otro factor estaría vinculado a que la semana anterior el fiscal pidió una pena de cuatro años de prisión en una causa judicial que involucra a la actriz.

El problema de salud de la protagonista de Perla Negra y Antonella se evidenció este miércoles cuando la actriz, participante del reality show desde hace un mes, manifestó reiterados malestares y fue trasladada en ambulancia al Sanatorio Las Lomas de San Isidro. En la casa se viralizó un video donde la actriz relató que algunos de sus análisis no habían dado bien y que sufría problemas de presión y molestias abdominales. El protocolo de Gran Hermano se activó tras resultados desfavorables y la producción intervino con asistencia médica y psicológica durante el traslado.

“Lo que me da desconfianza es que justo la sacan hoy cuando el fin de semana es el cumpleaños de la mamá. Muchas veces se dijo que como la mamá cumplía muchos años y está mal de salud, la podían llegar a sacar de la casa para estar con ella. Por ahí la tienen en observación tres días, todo el fin de semana para festejar con la señora y el lunes vuelve”. Añadió: “Si a mí me da un pico de presión, no va mi abogado a la clínica. Lo raro es la presencia del abogado. La semana pasada el fiscal pidió cuatro años de prisión. Tal vez le tienen que comunicar algo o firmar un escrito”.

Pia Shaw, panelista del programa, aclaró que no existe un contrato especial para la figura y que la concursante permanece aislada en la clínica, sin contacto con el exterior, ni siquiera con su abogado. “Si no cumple el aislamiento, no puede volver a la casa”, insistió. Además, remarcó la naturaleza habitual de las salidas por motivos de salud en este tipo de formatos, indicando que la producción y Santiago Del Moro conocían el riesgo de polémica.

Por su parte, Juan Pablo Floribello, abogado y amigo de Andrea del Boca, explicó: “No pude conversar con ella porque se hubiera violado el aislamiento del juego. Andrea está bien, sufrió un pico de presión, es hipertensa y tiene problemas de salud de base. Se respetó el protocolo previsto por Telefe y el programa, fue trasladada a un centro asistencial y está siendo evaluada. Se le hizo un chequeo cardiológico y estudios por molestias intestinales. Está atravesando una situación de mucho estrés y nerviosismo, lejos de su casa”.

Consultado sobre la posibilidad de reincorporación, Floribello precisó: “El contrato estipula que si un participante sufre algún tipo de descompensación queda en manos de los protocolos médicos. La intención de ella es continuar. La decisión será de los médicos, no de los productores ni de los abogados”. Sobre la versión de un contrato de corta duración, respondió: “Se dicen muchas cosas. Cuando quieran saber, vengan a las fuentes. Andrea quiere seguir jugando, le está yendo muy bien, es un formato nuevo y novedoso para ella”.

Descripción: La publicación en redes sociales por parte del profesional reavivó la discusión sobre la ruptura laboral con la cantante. Qué dijo

Contenido: La interna que sacude al pop argentino sumó un nuevo capítulo cargado de indirectas, gestos en redes y mensajes que no pasaron desapercibidos. En medio del creciente distanciamiento entre Tini Stoessel y Emilia Mernes, el foco ahora se posó sobre los profesionales que supieron trabajar con “La Triple T” y hoy forman parte del equipo de la cantante entrerriana. Y fue justamente uno de ellos quien encendió la polémica con una frase que rápidamente se volvió viral.

Todo comenzó con un movimiento digital que los fanáticos detectaron al instante. Hace algunas semanas, Tini dejó de seguir en Instagram a su ex estilista y a su ex maquillador, dos figuras clave en la construcción de su imagen durante los últimos años. El gesto, que en el universo de las redes sociales suele leerse como una señal clara de ruptura, no tardó en interpretarse como una confirmación del quiebre en el vínculo profesional y personal.

La situación tomó aún más relevancia cuando se conoció que ambos profesionales actualmente trabajan con Emilia Mernes, en un contexto donde los rumores de enfrentamiento entre las artistas ya venían circulando con fuerza. Así, lo que parecía una simple decisión en redes se transformó en una pieza más dentro de un entramado de tensiones que involucra amistades, equipos de trabajo y lealtades en disputa.

Lejos de mantenerse al margen, Dav Martens, el estilista, decidió responder —aunque sin mencionar nombres— a través de sus propias redes sociales. En una historia de Instagram, compartió la imagen de una canción de Emilia junto a un mensaje breve pero contundente: “Orgulloso de elegir donde quiero estar”. La frase, acompañada por emojis, fue leída por muchos usuarios como una clara toma de posición en medio del conflicto.

El posteo no hizo más que avivar el debate. Mientras algunos interpretaron el mensaje como una reivindicación de su decisión profesional, otros lo consideraron una provocación directa hacia Tini. En cuestión de minutos, las redes se llenaron de comentarios cruzados, con fanáticos de ambos lados defendiendo sus posturas.

La tensión creció aún más al viralizarse capturas de interacciones previas en redes sociales, donde el ex maquillador de la cantante también había respondido a críticas con un tono desafiante. Ante acusaciones de “haberse pasado de bando”, el profesional no dudó en contestar con ironía y emojis, lo que fue interpretado como una actitud de “ego” por parte de algunos usuarios.

La figura de Emilia Mernes aparece como un factor central, no solo por haber sumado a estos profesionales a su equipo, sino también por el momento particular que atraviesa su carrera, rodeada de versiones de conflictos con otras artistas del mismo circuito. La incorporación de figuras vinculadas previamente a Tini no hizo más que intensificar las especulaciones sobre una competencia que va más allá de lo musical.

Cabe recordar que el conflicto que involucra a Emilia Mernes con Tini Stoessel y María Becerra escaló en los últimos días a partir de una serie de versiones que hablan de una fuerte interna dentro del pop argentino. Según reveló Yanina Latorre, la tensión habría comenzado en 2024, cuando durante una pausa laboral de Tini varios integrantes de su equipo —entre ellos bailarinas, estilista y maquillador— pasaron a trabajar con Emilia. Al regresar a los escenarios, la cantante intentó recuperar a esos profesionales, pero muchos decidieron continuar con Mernes, lo que fue interpretado como una falta de códigos y desató el distanciamiento entre ambas.

A esto se suma el supuesto enfrentamiento con María Becerra, que, de acuerdo al relato de la conductora, tendría su origen en una competencia profesional cada vez más marcada. Latorre aseguró que Emilia habría intentado captar colaboradores clave del entorno de Becerra e incluso obstaculizar algunos de sus proyectos, lo que generó un quiebre definitivo. En ese contexto, el acercamiento entre Tini y María en momentos personales difíciles habría consolidado una especie de “bloque” en contra de Mernes, profundizando la grieta dentro de la escena musical.

La polémica también trascendió al entorno de la Selección argentina, donde figuras como Antonela Roccuzzo quedaron involucradas tras un supuesto “unfollow” a Emilia. Según Latorre, esta decisión habría sido en parte por solidaridad con Tini y también por cierta incomodidad previa. En ese sentido, mencionó un episodio en una celebración privada de los jugadores, donde la presencia de la cantante no habría sido bien recibida por las parejas de los futbolistas, alimentando la versión de que “las botineras” no tendrían buena relación con ella

Descripción: El actor británico valoró la creatividad de Rubén Ojeda, quien adaptó al héroe con poncho, mate y boleadoras, y proyectó a Misiones a la escena internacional del cine y la cultura geek

Contenido: A tan solo horas de que se conociera el trailer de la nueva película de Spider-Man, un gesto de Tom Holland sacudió a la Argentina. El actor británico manifestó su cariño por el país al saludar y reconocer al “Gaucho Araña”, un fan oriundo de la provincia de Misiones que hizo su representación del héroe en el folclore nacional.

El mensaje directo del artista generó entusiasmo en redes sociales y marcó un hito para la cultura pop local. “Hola Rubén, muchas gracias por tu fantástico trabajo. Y muchas gracias por ayudarnos a lanzar el trailer de Spider-Man: Brand New Day. Nunca he estado en Argentina, pero me encantaría ir. Así que gracias por representarla. Nos vemos pronto”, dijo Holland mirando a cámara.

El reconocimiento del actor británico proyectó la creación de Rubén Ojeda y a la ciudad de Misiones al centro de la atención internacional. El protagonista de la saga de Hollywood valoró el trabajo del argentino, quien transformó la imagen del superhéroe internacional adaptándola a símbolos nacionales como el poncho y el mate, y destacó la importancia de mostrar la diversidad cultural del personaje a escala global.

Del otro lado, la emoción de Rubén Ojeda era incontenible. “¿Qué? El sueño de todo fan de Spiderman: recibir un saludo del mismísimo Tom Holland. Cuando vengas espero conocerte en persona”, comenzó diciendo en la descripción del video compartido junto a emojis de araña y caras con lágrimas.

Acto seguido, el argentino manifestó su felicidad con emojis celestes y blancos, su agradecimiento a Holland y su deseo de conocerlo pronto: “Es un nuevo día para mí. Ser el destacado entre tantos fanáticos me llena de orgullo. Estoy muy feliz de representar a mi Argentina. Agradecido infinitamente. También agradezco a todas las personas que me siguen y apoyan el arte y la cultura”.

La versión argentina de Spider-Man, ideada por Rubén Ojeda, combina el clásico traje rojo y azul con indumentaria gauchesca, como el poncho, el mate y las boleadoras. Esta adaptación del joven, que incluye elementos del folclore como pasos de baile y bombo legüero, logró viralidad en plataformas digitales y atrajo el interés internacional.

Ojeda definió su propuesta creativa como una forma de “fusionar mundos y universos”. En su enfoque, el héroe deja de usar lanzatelarañas y porta boleadoras, actuando como embajador cultural en festivales del país. El impacto digital de su personaje llevó a que Sony Pictures lo incorporara en la campaña internacional de la película.

La campaña de lanzamiento de “Spider-Man: Brand New Day” incluyó testimonios de fanáticos de distintos países, quienes participaron en una cadena digital en la que etiquetaban a otros para contar su vínculo con el superhéroe. El cierre de esta secuencia global fue la intervención del Gaucho Araña, que apareció en el tráiler bailando música folclórica, destacando la singularidad de la propuesta de Ojeda.

En el tramo final de la promoción, el eje se trasladó a Nueva York. Allí, Tom Holland encabezó el evento central en la cima del Empire State Building, donde presentó el tráiler completo ante miles de seguidores, y se anunció la iluminación del rascacielos con los colores tradicionales del personaje. El gesto consolidó la integración de la creatividad argentina y el reconocimiento a las distintas formas de vivir el fenómeno Spider-Man.

El mensaje de Tom Holland a Rubén Ojeda se transformó en un motivo de orgullo para los fanáticos argentinos y amplió la representación del país en el universo Marvel. La expectativa aumenta ante la posibilidad de una visita del actor británico, quien celebró el aporte local y valoró a quienes reinventan a los superhéroes con identidad propia en escenarios lejanos.

Descripción: La cantante y el futbolista celebraron una fecha muy especial en familia.

Contenido: En Italia el Día del Padre se celebra el 19 de marzo y en el marco de esta fecha especial, Oriana Sabatini conmovió a todos al publicar una foto de Paulo Dybala con su hija Gia para celebrar su día.

“Feliz Día para vos, mi vida”, escribió la cantante a través de una historia con una foto en la que se veía al futbolista con la beba en brazos.

Leé también: Los llamativos tuits del productor de Emilia Mernes en medio de la polémica con Tini Stoessel y María Becerra

Además del emotivo significado de celebrar el Día del Padre, esta fecha llegó con una carga emocional más fuerte, ya que es la primera vez que el futbolista celebra esta fecha como papá.

Por su parte, él también hizo un posteo en sus redes sociales y compartió una foto de la beba con la camiseta de la Roma, el club donde juega hace cuatro años.

“Forza Roma”, escribió Paulo en la historia. La camiseta fue personalizada para Gia, ya que en la espalda tenía el número 21 y decía “papá”.

Catherine Fulop reflexionó sobre su rol de abuela y dejó en claro que, más allá de cualquier diferencia, está para acompañar a la familia.

“Hola mi gente bella. Creo que es muy necesario que yo haga este videito para ustedes en este momento de mi vida que es tan tan tan hermoso”, comenzó diciendo en una grabación que publicó en sus redes sociales.

Acto seguido, destacó: “Soy una abuela en el postparto de su hija y la verdad que es un privilegio poder vivir esta experiencia de acompañar”. “Acompañar con límites claros y mucho respeto, porque el postparto de mi hija, no es mi postparto”, destacó.

A corazón abierto, Fulop se mostró feliz de ser abuela: “Es lo más hermoso que te puede pasar en la vida porque es ese amor que tienes acumulado de tantos años, de que tus hijos ya crecieron y ya no son esos bebitos que tanto te necesitan”.

“Y hay una mamá, una mujer que está desgarrada, que se está recuperando. Un bebé que se está adaptando al mundo. Un vínculo que se está armando entre madre e hija, y yo estoy siendo espectadora de eso”, expresó emocionada.

La artista contó que muchos de sus seguidores le escriben para conocer detalles, pero que ella no habla para no traspasar lo límites. “Siento que es algo que, por más que yo sea la abuela, a mí no me pertenece. Esto les pertenece a mi hija, a su pareja y a mi nieta. Entonces todo lo que hable mi hija es su historia. Yo soy una simple espectadora, por eso trato de guardar muchísimo respeto con lo que ella está haciendo”, explicó.

A modo de cierre, aseguró: “Estoy feliz. Voy aprendiendo cada día porque además ahora se cría de otra manera. Hay cosas que, a lo mejor, no estoy tan de acuerdo, pero me tengo que quedar calladísima”.

“Así que yo no estoy tomando el control de lo que está pasando acá, yo simplemente estoy sosteniendo", concluyó.

Descripción: Los lunes de marzo se visten de gala en la Casa de la Cultura para bailar con los grandes referentes del 2x4 , mientras que el Museo Moderno celebra su aniversario con actividades especiales y las plazas porteñas invitan a disfrutar del aire libre en toda la Ciudad.

Contenido: La magia del Mundial de Tango continúa durante todo el mes de marzo en la Casa de la Cultura. Este espacio invita a los vecinos a reencontrarse con campeones mundiales, deslizarse en la pista y bailar al ritmo del 2x4, sin importar el nivel de baile, ya que la pista está abierta tanto para principiantes como para expertos. El evento cuenta con la musicalización de la DJ Lorena Bouzas y la presentación de Juan Guerri.

La programación incluye clases de tango a las 18:00 h, seguidas por la milonga a las 19:00 h y exhibiciones de baile a las 20:00 h. Entre los grandes invitados se encuentran Coca Cartery y Pablo Giorgini (2 de marzo), Noelia Hurtado y Pablo Rodríguez (9 de marzo), Claudio González y Marcela Vespasiano (23 de marzo) y Natacha Poberaj junto a Carlos Rivarola (30 de marzo).

Entrada: Gratuita, sujeta a capacidad y sin inscripción previa.

Este año, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra su 70° aniversario con diversas actividades en el corazón de San Telmo. Es una oportunidad ideal para que las familias conozcan la colección permanente y participen de propuestas recreativas diseñadas para todas las edades. El museo permanece abierto todos los días, a excepción de los martes. Los miércoles la entrada es gratuita.

La Ciudad de Buenos Aires pone a disposición sus más de 600 parques, plazas y plazoletas para el aprovechamiento del espacio público. Estos lugares cuentan con patios de juegos temáticos para la exploración de los más chicos , así como sectores de descanso y estaciones de calistenia para quienes deseen realizar actividad física al aire libre.

Descripción: Zecca se expresó en las redes sociales después de que varios famosos dejaran de seguir a la artista en las redes sociales y surgieran especulaciones sobre el tema.

Contenido: En los últimos días, Tini Stoessel dejó de seguir a Emilia Mernes en Instagram y comenzaron una serie de especulaciones en torno a los motivos del unfollow y la razón de su interna con María Becerra. En ese contexto, Zecca, productor de la ex Rombai, rompió el silencio con una serie de llamativos tuits.

“La envidia y el miedo son los peores consejeros”, escribió durante la tarde de este jueves. Minutos después, siguió: “Hay que hacer cosas desde el amor. Crear, no destruir. Al de al lado dejarlo tranquilo y enfocarse en lo propio”.

Leé también: El look de Emilia Mernes en una fiesta de la Selección que habría enojado a las esposas de la Scaloneta

El productor musical volvió a hacer foco en preocuparse de lo propio y no fijarse tanto en el otro: “Si lo que hace el de al lado te hace sentir mal sobre vos mismo o lo que vos haces, es un problema tuyo, no del otro. En vez de querer dañar al otro, construí algo piola para vos, y listo. Actuar desde el amor, no desde el miedo”.

Por otro lado, también deslizó que todas las cosas que se dijeron sobre Emilia en estos últimos días son falsas. “La mentira es hija del miedo. Dicha mil veces pasa como verdad y causa mucho daño. Lamentablemente ese daño es una deuda que después inevitablemente se te cobra. Mejor no mentir”.

“Al pasar como verdad mucha gente se sube a la mentira, una vez más, por miedo. Tal vez mirando hacia atrás lo lamenten, pero bueno. Las decisiones tienen consecuencias. Recomiendo pensar bien antes de actuar por miedo”, arremetió Zecca, sumando así un halo de mayor misterio.

Por último, concluyó: “Una mentira nacida desde el miedo muchas veces tiene poco sustento, más que eso: ¡miedo! Y como a uno le avergüenza mucho admitir que por miedo miente, ¿qué hace? Miente más, ¡por montones! El tema es que no importa cuánto mientas; hay que solo preguntarse un poco cuánto sustento tiene realmente toda esa pila de mentiras. ¿Cuántas cosas tenés que obviar para que tus mentiras parezcan coherentes?“.

A raíz de los varios unfollows de famosas a Emilia Mernes, Fer Vázquez. ex líder de Rombai, y exnovio de la cantante, rompió el silencio.

Todo comenzó cuando Yanina Latorre decidió escribirle al artista uruguayo para chequear una versión que circulaba sobre el vínculo de la artista con el cantante Joel Pimentel, ex CNCO. “Le di retuit a Joel, que es el chico este, que puso algo de que se te van a caer las caretas”, leyó la conductora al aire de Sálvese quien pueda (América), sobre la respuesta del cumbiero.

Acto seguido, Vázquez le reveló a Yanina lo que Emilia le contestaba cuando le preguntaba sobre Joel: “Me decía que era su amigo gay y después se pusieron de novios”.

Descripción: La nena de Argentina fue la primera artista local en llenar el Estadio, pero al parecer en su gran día muchos le soltaron la mano.

Contenido: La interna entre Emilia Mernes y Tini Stoessel, dejó al descubierto una pelea de egos entre grandes artistas. A las versiones, ahora se le suma la palabra de Ailín, la hermana de María Becerra, quien dio detalles de la pelea entre Los del Espacio que comenzó con el show de La nena de Argentina en River.

“Emilia Mernes empezó a gestionar y hacer todo lo posible para que ese River se caiga. No lo logró, pero empezó a amenazar a los bailarines”, dijo Yanina Latorre al aire de SQP (América).

Leé también: Yanina Latorre dio todos los detalles de la interna entre Tini Stoessel y Emilia Mernes: “Hay una choriza”

En diálogo con Martín Cirio, Ailín contó: “Lo que yo sé es que la echaron del grupo de Los del Espacio”. “Ella estaba por salir a hacer la prueba de sonido, la echaron del grupo y uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles”, recordó.

Sobre la reacción de María, señaló: “Mi hermana no podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta. Le agarró una bronca...”. “Fue como un quiebre porque hasta ese entonces, no sé si estaba todo bien o no, pero ellos tenían un grupo, hablaban y eran amigos. Y de la nada, sabiendo que ella tenía el River, horas antes de la última prueba de sonido, la eliminaron del grupo y uno de los integrantes la llamó y le dijo de todo”, sumó.

Los integrantes de Los del Espacio eran Lit Killah, Duki, Emilia Mernes, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One. Con picardía, el conductor le consultó: “¿Ese integrante empieza con L?“. ”Puede ser, no sé“, respondió entre risas Ailín.

A modo de cierre, Cirio remarcó que ese show de María estaba planeado para no tener invitados, pero que había una famosísima una mujer que “tejía y que metía cizaña”. Aunque ambos evitaron dar nombres, los usuarios no dudaron de que se refería a la artista que ahora está en el centro de la polémica.

En las últimas horas, Emilia Mernes quedó en el ojo de la tormenta luego de que famosas como Tini Stoessel, María Becerra, Antonela Roccuzzo y Valentina Cervantes dejaran de seguirla en las redes sociales.

Ante esta situación, parece que la cantante recurrió a una medida desesperada y los usuarios notaron que había comenzado a usar bots para aumentar nuevamente su cantidad de seguidores.

“Emilia, cuando vio que la dejaron de seguir, no solo los grosos, sino también los fans, le empezaron a caer los seguidores y está comprando bots”, explicó Yanina Latorre en SQP (América).

Descripción: La actriz fue trasladada a una clínica tras sufrir malestares intestinales y episodios de presión alta.

Contenido: A punto de cumplirse un mes de encierro, Andrea del Boca encendió las alarmas en la casa de Gran Hermano (Telefe). Este jueves, la actriz salió en ambulancia y fue derivada a una clínica para recibir atención médica, luego de presentar distintos malestares que preocuparon a la producción.

Laura Ubfal, panelista del ciclo, dio detalles de lo ocurrido a través de su cuenta de X: “Es verdad que Andrea del Boca salió de la casa de Gran Hermano en ambulancia. La vieron tres médicos en estos días y estaba con temas intestinales y alta presión. Dejen de especular con otras cosas. Realmente tiene problemas de salud".

Noticia que está siendo actualizada.

Descripción: La mediática reconoció estar muy feliz con el cambio y anunció que ahora se lanzará como cantante.

Contenido: La Chabona consiguió canje para arreglarse la dentadura y está muy feliz. Harta de las críticas y las burlas por el mal estado de su boca, presumió su nueva sonrisa y anunció que se lanzará como cantante.

“Bueno mis gentes del barrio, miren la hermosa dentadura que me hicieron ayer. Quedó espectacular, superpiolas. Se hizo re esperar, pero bueno. Ahora voy por todos mis triunfos y voy a viajar a todos los países. Este 2026 es mío”, dijo con alegría acompañada del profesional que la ayudó.

Leé también: Daniela Celis se largó a llorar porque rompió un huevo que tenía dos yemas: “Son gemelos”

“¡Que ahora comenten los haters! Hay Chabona para rato. Los amo. A este 2026 me lo como crudo”, agregó antes de detallar que su mánager le confirmó que le consiguió una banda para que pueda cantar en vivo en boliches y programas.

En noviembre, La Chabona atravesó uno de los peores momentos de su vida tras la muerte de Sarai Adelei Palacio, su sobrina de nueve meses. Según lo que contó en sus redes cuando dio a conocer la triste noticia, la beba no logró ser reanimada tras dos paros.

La influencer publicó un video completamente rota en llanto. “Lamentablemente, Sarai falleció. Hola gente, acá les informo porque desde anoche estamos lamentablemente velando a mi sobrina, mi hermosa sobrina, era mi reina… estamos destrozados, la verdad que nos dejó un vacío muy grande", anunció entre lágrimas.

“Fuiste una leona, una guerrera, una luchadora. Mi ojitos de cielo, nos dejaste un vacío muy grande a toda la familia. Siempre en nuestro corazón y donde quieras que estés, mi reina, siempre nos vas a proteger y cuidar desde el cielo”, cerró con el dolor a flor de piel.

Descripción: El actor de 86 años debió ser hospitalizado en Hawai luego de un episodio repentino que encendió las alarmas sobre su salud.

Contenido: El legendario actor y experto en artes marciales Chuck Norris generó preocupación en las últimas horas luego de ser hospitalizado de urgencia tras sufrir una repentina emergencia médica en Hawai.

Según informó TMZ, el episodio ocurrió en la isla de Kauai y obligó el traslado inmediato del artista a un centro de salud. Si bien no trascendieron detalles sobre qué tipo de problema sufrió, lo cierto es que el cuadro se habría presentado de manera repentina.

Leé también: Chuck Norris, el hombre duro que tuvo su marca de jeans, se hizo meme y vende botellas de agua de su rancho

A pesar del susto, las primeras informaciones llevaron tranquilidad: el actor se encontraría de buen ánimo e incluso haciendo bromas tras haber sido internado.

Lo que más llamó la atención es que apenas un día antes del episodio se lo había visto activo y entrenando, e incluso días atrás había celebrado su cumpleaños número 86 compartiendo un video en redes sociales donde se lo veía practicando combate.

“No envejezco. Subo de nivel. ¡Hoy cumplo 86! Nada como un poco de diversión en un día soleado para sentirse joven. Agradezco un año más, buena salud y la oportunidad de seguir haciendo lo que me apasiona. Gracias a todos por ser los mejores fans del mundo”, había publicado el actor en su cuenta de Instagram.

En el posteo, aprovechó para agradecerles a sus fanáticos: “Su apoyo a lo largo de los años ha significado más para mí de lo que jamás podrán imaginar. Que Dios los bendiga”.

Ícono del cine de acción y protagonista de la recordada serie Walker, Texas Ranger, Norris supo construir una imagen de dureza que trascendió la pantalla y lo convirtió en una figura de culto a nivel mundial.

Por el momento, no hay un parte médico oficial ni mayores precisiones sobre su estado de salud, pero se espera que en las próximas horas haya novedades sobre su evolución.

Descripción: Según aseguró Yanina Latorre, la cantante impactó con su estilo y generó incomodidad en el círculo íntimo de los campeones del mundo tras la consagración en Qatar.

Contenido: En medio de la polémica que se generó en torno a Emilia Mernes, Tini Stoessel y María Becerra, Yanina Latorre habló sobre los posibles motivos que habrían desencadenado el malestar entre las mediáticas.

Según explicó la conductora al aire de SQP (América), el look de Emilia Mernes en la fiesta privada de la Selección argentina tras la consagración en el Mundial de Qatar 2022 habría generado malestar y comentarios cruzados entre las esposas de los futbolistas, incluidas figuras como Antonela Roccuzzo.

Leé también: Quién es el famoso que estaría saliendo con Karina La Princesita

La cantante llegó a la celebración con un conjunto que combinó sensualidad y estilo urbano: un top negro ajustado con cordones en el frente, que dejaba ver parte de su escote y abdomen, sumando un toque llamativo y elegante. Lo acompañó con un pantalón negro de tiro alto, corte recto y caída amplia, que estilizó su figura y aportó sobriedad al look.

El outfit se completó con accesorios discretos, como una gargantilla fina y un bolso pequeño, además de un maquillaje natural que resaltó sus facciones. Emilia lució el pelo suelto, liso y prolijo, enmarcando su rostro y reforzando su impronta de estrella pop.

La presencia de Emilia no pasó desapercibida. Según relató Yanina Latorre, la cantante “entró toda diosa”. Latorre aseguró que “las malas lenguas dicen que a las esposas no les gustó la actitud, ni la mirada en el lugar de Emilia, a todas les pareció dudosa”.

Las imágenes la muestran sonriente, copa en mano, interactuando con otros invitados y posando junto a su novio Duki y el arquero Dibu Martínez. Para algunas de las presentes, su actitud y su look fueron interpretados como un exceso de confianza en un contexto donde se esperaba mayor discreción y perfil bajo.

La fiesta, que se realizó en marzo de 2023 tras el amistoso de la Selección ante Panamá en el estadio Monumental, estaba pensada como un evento íntimo y familiar para los jugadores, sus familias y un grupo reducido de allegados. Sin embargo, la llegada de Emilia —que asistió como acompañante de Duki, uno de los músicos invitados junto a Wos y La T y la M— fue motivo de comentarios y cierta incomodidad.

El conflicto escaló cuando los usuarios notaron que Antonela Roccuzzo dejó de seguir a Emilia en redes sociales. En el mundo de las celebridades, este tipo de gestos digitales suelen interpretarse como una señal de desaprobación o distanciamiento, sobre todo cuando involucran a figuras de alto perfil.

La repercusión fue inmediata: medios y fans empezaron a especular sobre los motivos del unfollow y su relación con la supuesta tensión en el círculo íntimo de la Selección. Según Latorre, la decisión de Antonela no fue casual ni aislada, sino parte de una “limpieza” de cuentas en medio de la fuerte exposición mediática que atravesaba el entorno Messi.

Además, la panelista sumó un dato clave: “Me dicen que Anto dejó de seguir a Emilia por solidaridad con Tini Stoessel”.

Descripción: Giuliana, Felicitas y Sol se presentaron con “No se llama amor” y lograron pasar a la siguiente ronda del certamen de canto.

Contenido: Por primera vez en Es mi sueño (Eltrece) se presentó un trío integrado por mujeres. Giuliana, Felicitas y Sol fueron valientes y se animaron a cantar una canción de uno de los jurados. Las chicas interpretaron No se llama amor, de Turf, y Joaquín Levinton reaccionó en vivo.

Después de la performance y que las chicas obtuvieran tres palancas arriba, el líder de la banda de rock tomó la palabra y dio su opinión sobre la interpretación que ellas hicieron de su tema.

“Yo tengo para decirles algo especial: son el primer trío de chicas que vienen y hacen esta propuesta en el certamen”, comenzó destacando.

Luego, el artista criticó: “Es verdad, concuerdo con Abel (Pintos) que faltan pulir cosas vocales y algunas cosas técnicas”.

“Tienen algo muy lindo como propuesta. Se las ve muy unidas, son simpáticas, sonrientes, eligieron el mejor tema del mundo. Son una linda propuesta, entonces es lindo que sigan y que profundicen lo que hacen”, agregó.

Por último, Levinton cerró con un mensaje de aliento de cara a la próxima etapa: “Tienen algo muy lindo para sumarle al show”.

Este martes se vivió un momento muy cómico en Es mi sueño, programa que conduce Guido Kaczka en la pantalla de Eltrece. Belén se presentó con la canción Mi Tierra, de Gloria Estefan, y, si bien no logró pasar de ronda, se llevó un gran halago de Jimena Barón.

“Belén... tan divina sos. Yo sí puedo decirlo y ellos no... ¡tenés un culo!“, lanzó, dejando casi sin palabras a la concursante que vive hace un tiempo en México. ”Gracias, lo trabajo mucho“, contestó entre risas.

Lejos de cambiar de tema, “La Cobra” siguió: “Wow, quedé hipnotizada. Me costaba. Decía ‘está cantando, está cantando, soy jurado, está cantando’”.

“Me encantó tu alegría. Lo que a mí me pasó, sabiendo que sos argentina y que vivís en México, es que cuando empezaste a cantar eras como más mexicana que argentina, yempezaste a hacer algo como con la manera de hablar, como una cosas que es divertida, pero a mí me hubiese gustado escuchar esta canción tan de Gloria Estefan por una argentina, con el modo de hablar argentino. Cantas divino, pero eso me faltó, que esté tuextrañitisde la manera de hablar nuestra en esta versión para este programa”, concluyó la artista, justificando su decisión de no subir la palanca.

Descripción: El reconocido periodista deportivo habló después de la cena que tuvo con la modelo a la luz de las velas.

Contenido: Sabrina Rojas causó revuelo en el mundo del espectáculo luego de que se viralizara una foto en la que se la veía cenando a solas con José Chatruc.

En ese contexto, el exjugador y actual periodista deportivo habló en una nota con Puro Show (eltrece) y aclaró cuál es su vínculo con la modelo.

Leé también: Abel Pintos recordó el primer trabajo que tuvo cuando era chico y emocionó a todos: “Vendía en el barrio”

“Sabri es una amiga, es un escándalo. Me dijo ‘mirá si vamos a comer te van a inventar’”, contó entre risas, dejando en claro que ambos ya anticipaban lo que podía pasar con la exposición pública.

Lejos de alimentar versiones, Chatruc fue contundente: “Somos amigos. El día que pase, si pasa algo, se va a saber”. Esa frase fue la que generó sospechas en el programa e incluso Pampito opinó: “Dejó una puerta abierta”.

Además, eñ exdeportista explicó su presente personal y reveló por qué no está enfocado en iniciar una relación: “Me separé, tengo tres hijos de dos madres. Estoy bien así, solo, con mucho laburo”.

Sin embargo, cuando le preguntó si es un “tipo de mujer” al que le gustaría “conquistar”, Chatruc reaccionó: " Sí, obvio, es hermosa. Fuimos a comer a charlar y podía pasar esto que es gracioso, nos reímos”.

Incluso reveló que este tipo de encuentros no son excepcionales. “Vamos a comer seguido con un grupo lindo que tenemos”, explicó, bajándole el tono a la versión de una cita romántica.

Por último, volvió a negar cualquier tipo de relación sentimental: “No, no hay romance. Ya se van a dar cuenta, así que no, todo tranqui”.

En la postal que compartió la cuenta de Instagram@gossipeamese puede ver a la modelo y al exdeportista en el restaurante Novecento, ubicado en el barrio de Cañitas.

En el momento, ambos parecieran estar teniendo una charla distendida a la luz de velas, lo cual creaba un ambiente romántico.

Leé también: Daniela Celis se largó a llorar porque rompió un huevo que tenía dos yemas: “Son gemelos”

“Ellos comparten un grupo de amigos. Chatruc se puso un lugar de pádel entonces van se juntan, juegan, y hacen muchas cosas. El pádel es el nuevo Tinder, y ahí nació esto”, detalló Paula Varela en Intrusos (América).

Cabe destacar que por el momento, ni la conductora ni el exfutbolista dieron declaraciones acerca de este posible nuevo romance.

Descripción: El reconocido periodista deportivo habló después de la cena que tuvo con la modelo a la luz de las velas.

Contenido: Sabrina Rojas causó revuelo en el mundo del espectáculo luego de que se viralizara una foto en la que se la veía cenando a solas con José Chatruc.

En ese contexto, el exjugador y actual periodista deportivo habló en una nota con Puro Show (eltrece) y aclaró cuál es su vínculo con la modelo.

Leé también: Abel Pintos recordó el primer trabajo que tuvo cuando era chico y emocionó a todos: “Vendía en el barrio”

“Sabri es una amiga, es un escándalo. Me dijo ‘mirá si vamos a comer te van a inventar’”, contó entre risas, dejando en claro que ambos ya anticipaban lo que podía pasar con la exposición pública.

Lejos de alimentar versiones, Chatruc fue contundente: “Somos amigos. El día que pase, si pasa algo, se va a saber”. Esa frase fue la que generó sospechas en el programa e incluso Pampito opinó: “Dejó una puerta abierta”.

Además, eñ exdeportista explicó su presente personal y reveló por qué no está enfocado en iniciar una relación: “Me separé, tengo tres hijos de dos madres. Estoy bien así, solo, con mucho laburo”.

Sin embargo, cuando le preguntó si es un “tipo de mujer” al que le gustaría “conquistar”, Chatruc reaccionó: " Sí, obvio, es hermosa. Fuimos a comer a charlar y podía pasar esto que es gracioso, nos reímos”.

Incluso reveló que este tipo de encuentros no son excepcionales. “Vamos a comer seguido con un grupo lindo que tenemos”, explicó, bajándole el tono a la versión de una cita romántica.

Por último, volvió a negar cualquier tipo de relación sentimental: “No, no hay romance. Ya se van a dar cuenta, así que no, todo tranqui”.

En la postal que compartió la cuenta de Instagram@gossipeamese puede ver a la modelo y al exdeportista en el restaurante Novecento, ubicado en el barrio de Cañitas.

En el momento, ambos parecieran estar teniendo una charla distendida a la luz de velas, lo cual creaba un ambiente romántico.

Leé también: Daniela Celis se largó a llorar porque rompió un huevo que tenía dos yemas: “Son gemelos”

“Ellos comparten un grupo de amigos. Chatruc se puso un lugar de pádel entonces van se juntan, juegan, y hacen muchas cosas. El pádel es el nuevo Tinder, y ahí nació esto”, detalló Paula Varela en Intrusos (América).

Cabe destacar que por el momento, ni la conductora ni el exfutbolista dieron declaraciones acerca de este posible nuevo romance.

Descripción: El cantante reveló una faceta desconocida y conmovió al jurado con una anécdota que generó risas y empatía.

Contenido: Abel Pintos sorprendió a todos en Es mi sueño (eltrece), el ciclo de talentos que conduce Guido Kaczka. En medio de la competencia, el cantante se animó a contar una anécdota de su infancia que dejó a todos boquiabiertos.

“Yo hacía huevos de Pascua cuando era chico para vender en el barrio”, lanzó el bahiense, desatando una mezcla de asombro y carcajadas entre sus compañeros de jurado. La reacción fue inmediata: “¿En serio?”, preguntaron casi al unísono, sin poder creer lo que escuchaban.

Leé también: Un chico de 13 años cantó en “Es mi sueño” frente a Abel Pintos y lo emocionó hasta las lágrimas

Lejos de incomodarse, Abel siguió con su humor característico: “Sí. Listo, no hay más. No hay remate. Les conté una cosa de mi vida, chicos”.

La honestidad de Abel Pintos permitió que se viviera un momento de empatía colectiva. “Puedo abrir mi corazón sin que eso sugiera que tengan que reírse”, reflexionó el artista, invitando a todos a valorar la posibilidad de mostrarse vulnerables en la pantalla sin miedo al juicio.

La noche tuvo otro momento inolvidable cuando Lorenzo Fiorotto, un joven de 13 años oriundo de Gualeguaychú, subió al escenario y eligió interpretar “Sin principio ni final”, uno de los grandes éxitos de Abel Pintos. La emoción fue tan fuerte que el propio Abel no pudo contener las lágrimas, convirtiéndose en el primer participante en lograr esa reacción en el jurado.

El panel, que completan La Mona Jiménez, Jimena Barón y Joaquín Levinton, se sumó a los elogios y la escena rápidamente se viralizó en redes sociales. El cierre fue a pura emoción: Abel invitó a Lorenzo a cantar juntos en el escenario, regalando uno de los momentos más reproducidos de la temporada.

El joven participante no solo deslumbró por su voz, sino también por su mensaje: expresó su deseo de orientar su carrera a actuaciones benéficas y ayuda a niños necesitados, priorizando el costado social de la música por encima del reconocimiento personal. La declaración generó una ola de elogios y complicidad entre los jurados.

Para distender, Joaquín Levinton bromeó sobre el futuro profesional de Abel frente al talento del niño, mientras que el propio Pintos eligió dejar de lado la competencia y apostar por la colaboración y la emoción en vivo.

Descripción: Se trata del film “As Deep as the Grave” que está en plena realización. Los hijos del actor confirmaron que apoyan el proyecto.

Contenido: A un año de la muerte de Val Kilmer, la figura del actor de The Doors va a volver a aparecer en una película gracias al uso de la tecnología. La familia del actor cedió los derechos para que una Inteligencia Artificial pueda “resucitarlo” y se lo vea en un film que está en plena realización.

De acuerdo a lo que declaró el director de As Deep as the Grave Coerte Voorhees, Kilmer había sido elegido para participar en su proyecto como el padre Fintan cinco años antes de su muerte.

Leé también: Se conoció el calvario que padeció Val Kilmer en los últimos años de su vida

Los problemas de salud de Val Kilmer y el feroz cáncer de garganta que tuvo durante mucho tiempo lo obligó a dejar muchos trabajos, incluido este. Por eso, ahora, el realizador está intentando crear su película a partir del uso de la IA, con el protagonista en un papel central.

“Él era el actor que yo quería para este papel. Todo estaba pensado para él. Se basaba en su herencia nativa americana y en su conexión y amor por el suroeste. El otro día estaba viendo la hoja de rodaje y lo teníamos listo para filmar. Estaba pasando por un momento muy, muy difícil de salud y no pudo hacerlo”, comentó el realizador, en una nota que publicó Variety.

Aunque no rodó ni una sola escena, Voorhees consiguió la aprobación de la inclusión de la figura de Kilmer gracias a los hijos del actor.

“Su familia no dejaba de decir lo importante que consideraban la película y que Val realmente quería formar parte de ella. Él creía que era una historia importante y quería que su nombre figurara en ella. Fue ese apoyo lo que me dio la confianza para hacerlo. Aunque algunos puedan considerarlo controvertido, pero esto era lo que Val quería”, remarcó.

El film trata sobre la historia real de los arqueólogos Ann y Earl Morris que hicieron excavaciones en el Cañón de Chelly para indagar en la historia del pueblo navajo.

La versión de Kilmer generada por IA aparecerá en un momento importante del film, según se precisó. Para lograr que se vea al actor, se usaron imágenes de cuando era joven, muchas de ellas proporcionadas por su familia. Además, también utilizaron metraje de sus últimos años.

“Su personaje reflejaba la condición real de Val cuando sufría de cáncer de garganta. Por lo tanto, en lo que respecta a la voz, se trata de una oportunidad única para que el personaje refleje la enfermedad que padecía el actor, creando así una especie de conexión”, aseguró el realizador.

La película tuvo muchos problemas de realización en su momento por la explosión de la pandemia de COVID-19 en el mundo, lo que postergó su producción.

En un comunicado, la joven afirmó que apoyaba la película y señaló que su padre era “un hombre profundamente espiritual” que se sentía identificado con una “historia de descubrimiento e iluminación” ambientada en el suroeste estadounidense. Val Kilmer había fijado a Nuevo México como su hogar durante los últimos años de su vida.

Leé también: Murió el actor Val Kilmer, un ícono de los 90 que protagonizó éxitos como “Batman Forever” y “The Doors”

“Siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para ampliar las posibilidades narrativas. Este espíritu es algo que todos honramos en esta película, de la cual él fue parte fundamental”, reflexionó.

Descripción: La Triple causó furor entre sus seguidores al compartir un fragmento del videclip de su próxima canción

Contenido: Lejos de los rumores entorno a su antigua amistad con Emilia Mernes, Tini Stoessel se enfoca en dar el próximo paso de su carrera. Mientras ultima detalles para las nuevas presentaciones de Futttura, la cantante anunció el lanzamiento de su nueva canción con un impactante video que reunió a Susana Giménez, Cacho Deicas, Lionel Messi, Rodrigo De Paul y Ulises Bueno.

“Dos Amantes! Córdoba, la cantamos para mi cumple”, comenzó diciendo Tini en la descripción de su posteo junto a emojis de corazones blancos, caritas emocionadas y naves espaciales. La reacción de los fans fue inmediata. En menos de una hora, la publicación superó los 200 mil likes y recibió comentarios como: “No la quiero, la necesito”, “Te fuiste mundial” y “Reina de Argentina”. En ese marco, una seguidora lanzó una teoría sobre la historia que contaría el video: “Van a recrear cómo se conocieron, los amo”.

El video en cuestión comienza con Susana Giménez en medio de una llamada telefónica. “Pero no, por favor mi querida, pero ni te preocupes. ¿Sabés las cosas que han dicho de mí? A ver esperá un segundo”, comienza diciendo la conductora hasta que un asistentes le entrega un sobre rojo en una bandeja plateada.

Luego, la escena continúa con Cacho Deicas preparando el fuego en una parrilla. Mientras pone un fragmento de madera, una voz le dice: “Te llegó esto”. Algo similar le ocurre a Ulises Bueno, quien se encuentra sentado en una mesa revisando cartas y correspondencia. Luego, el cordobés se quita los auriculares y abre el sobre. “Como esos amores de antes”, se escucha leer a la diva, dando a entender que todos recibieron el mismo mensaje.

La escena continúa con Tini recibiendo la misma invitación y leyendo que dicha cita es a las 21 y que deberá asistir con dress code formal. La cantante mira a lo lejos, pensando de qué se trataría. A continuación, la secuencia es interrumpida por el sonido de un timbre, se trata e Rodrigo De Paul acompañado por Lionel Messi, quien sostiene una bolsa de hielo.

Más allá de los comentarios de los fanáticos, el psoteo también recibió el apoyo de Maxi Espíndola, Fran Stoessel, Ricardo Montaner y Zacarías Guedes, entre otros. De esta manera, Tini parece alejarse del escándalo alrededor del su relación con Emilia Mernes. En las últimas horas, La Triple T dejó de seguir a la entrerriana, dando a entender que su vínculo llegó a un punto final.

Tini no fue la única que dejó de seguir a Mernes en redes. Semanas atrás, María Becerra había hecho lo mismo. Como si fuera poco, este martes la situación alcanzó un nuevo nivel de tensión cuando Valentina Cervantes y Antonela Roccuzzo tomaron la misma postura.

De este modo, la grieta entre la pareja de Rodrigo de Paul y la artista entrerriana quedó más expuesta que nunca, en un escenario donde las amistades y los unfollows son leídos como señales inequívocas de alianzas y distanciamiento. Sin embargo, no es la primera vez que el círculo de “Los del Espacio” atraviesa una crisis. En febrero pasado, María Becerra también se adelantó a la jugada y dejó de seguir a Mernes en redes, sumando un mensaje cifrado que fue interpretado como el cierre definitivo de su vínculo. El unfollow de “La Nena de Argentina” se leyó como un nuevo capítulo en la interna del colectivo, y el revuelo entre fanáticos y programas de espectáculos fue inmediato.

Las señales de distanciamiento no son nuevas. Un hecho clave fue la ausencia total de “Los del Espacio” en los shows de Becerra realizados en River Plate a comienzos de 2025. Los rumores sobre la salida de Becerra del grupo comenzaron a circular en noviembre de 2024, y poco después una imagen filtrada de un chat colectivo sin la presencia de la cantante reforzó la idea de fracturas internas y cambios de dinámica. Aunque nunca hubo declaraciones oficiales, la percepción de quiebres en el equipo se instaló con fuerza en el ambiente.

Descripción: Tras el beneficio exclusivo que había recibido Manuel Ibero, que le quitaba el derecho al voto a 11 jugadores, el Big se percató que los competidores habían infringido las normas

Contenido: La casa de Gran Hermano: Generación Dorada (Telefe) vivió una de sus noches más explosivas desde el inicio de la competencia. Lo que debía ser una nueva gala de nominación terminó convertido en un escándalo interno que alteró por completo el juego y obligó a la producción a tomar una decisión drástica. Después de analizar distintas conversaciones entre los participantes, el Big determinó que hubo complot, anuló todos los votos emitidos y sancionó a toda la casa con una medida sin precedentes: todos los jugadores quedaron nominados, incluso el líder de la semana.

La situación se desató durante la tercera gala de nominación, cuando la mitad de los participantes pasó por el confesionario para votar sin saber todavía que se trataba de una placa positiva. Sin embargo, antes de que comenzara la instancia formal, Santiago del Moro ya había dejado una advertencia muy clara desde el estudio. “Fue obsceno lo que hablaron. Superó el complot. Gran Hermano analizará lo que digan en el confesionario, y en caso de superar una determinada cantidad de instancias, habrá una penalidad grupal”, anticipó el conductor, marcando que la producción había detectado movimientos irregulares dentro de la convivencia.

Las sospechas no tardaron en confirmarse. Según se explicó en la emisión, varios jugadores mantuvieron conversaciones explícitas para orientar sus votos contra un grupo puntual de compañeros, algo que infringe una de las reglas básicas del reality. El complot analizado por Gran Hermano involucró, entre otros, a Manuel Ibero, Brian Sarmiento, Titi Tcherkaski (quien finalmente no nominó), Nazareno Pompei y otros participantes, con el objetivo de ir contra Solange Abraham, Emanuel Di Gioia, Eduardo Carrera y Cinzia Francischiello. La maniobra fue considerada demasiado evidente por la producción, que decidió intervenir de manera categórica.

La noche ya venía cargada de tensión. Manuel Ibero, como líder de la cuarta semana, había fulminado a Cinzia Francischiello la noche anterior y, además, les había prohibido votar a otros once jugadores, una ventaja importante que alteraba el tablero de la nominación. Entre quienes no pudieron pasar por el confesionario por decisión del líder estuvieron Emanuel Di Gioia, Solange Abraham, Eduardo Carrera, Danelik Galazán, Pincoya, Juani Caruso, Yipio, Luana Fernández, Daniela De Lucía y Titi Tcherkaski, además de la propia Cinzia, que ya había sido enviada directamente a placa.

Pese a ese esquema, los participantes que sí votaron avanzaron con una estrategia que para el Big cruzó todos los límites. Andrea del Boca le dio dos votos a Yanina Zilli y uno a Danelik. Brian Sarmiento votó a Eduardo y a Juanicar. Franco Poggio eligió a Solange y Emanuel. Kennys Palacios nominó a Danelik y Emanuel. Lola Tomaszeuski votó a Emanuel y Solange. Lolo Poggio, con nominación espontánea, le dio tres a Emanuel y dos a Solange. Jenny Mavinga fue por Brian y Emanuel. Martín Rodríguez votó a Juanicar y Andrea. El propio Manuel Ibero eligió a Eduardo y Emanuel. Nazareno Pompei, con el beneficio especial 3, 2 y 1, repartió sus votos entre Emanuel, Zilli y Danelik. Yanina Zilli fue contra Daniela y Yipio. Y Franco Zunino votó a Daniela y Emanuel.

Más allá del detalle del reparto, el eje del conflicto no estuvo en los nombres, sino en la coordinación previa. Fue esa supuesta organización para perjudicar a determinados compañeros lo que terminó detonando la sanción masiva. El programa mostró entonces el clásico sobre rojo con la leyenda “hay sanción”, y poco después la voz de Gran Hermano emitió un comunicado que cayó como una bomba dentro de la casa.

“El voto es secreto y está prohibido. Para quienes aún tienen dudas, el complot es un pacto entre dos o más jugadores para votar a otros compañeros”, comenzó el Big, en un tono severo. Luego recordó que en las primeras semanas había decidido no penalizar algunas charlas que habían rozado el límite del reglamento, pero aclaró que esta vez la situación había sido muy distinta. “Lo que vi en las últimas horas no respeta el espíritu del juego”, sentenció.

La determinación fue contundente y cambió por completo el desarrollo de la semana. “Todos los votos quedan anulados. Quedan sin efecto todas las nominaciones, por lo tanto todos los participantes vuelven a tener cero votos”, anunció la voz de la casa. Pero la decisión no quedó ahí. Como ejemplo disciplinador, el Big avanzó todavía más: “Todos los participantes, absolutamente todos, a partir de este momento están nominados. Sin excepción. Vos también, Manuel, que perdés el liderazgo y el beneficio de la inmunidad”.

Así, la casa quedó sacudida por una sanción histórica que dejó en evidencia el hartazgo de la producción frente a las maniobras colectivas. El episodio no solo modificó la placa de la semana, sino que también reordenó el juego por completo, ya que a partir de ahora cada participante sabe que cualquier exceso puede costar caro. En un reality donde la estrategia forma parte central de la competencia, el límite volvió a quedar claro: una cosa es jugar y otra, muy distinta, romper las reglas.

Descripción: La actriz charló con Teleshow del estreno de la comedia de José María Muscari, que se presenta desde hoy en el Teatro Nacional Cervantes. Junto a ella están Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal

Contenido: Doradas, la obra teatral de José María Muscari desarrollada con inteligencia artificial, será la primera vez en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires para cinco figuras icónicas de la escena argentina y para su director. El proyecto, creado con IA por Muscari con la colaboración artística de Cristian Morales, explora la fama y el paso del tiempo mediante monólogos interpretados por actrices de extensa trayectoria: Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal.

Teleshow conversó con Cristina Alberó a horas del estreno oficial (ayer hubo un ensayo general con público). La actriz, reconocida protagonista de telenovelas como Trampa para un soñador compartió su visión sobre el proceso creativo de la obra que se presentará en la sala Luisa Vehil del emblemático teatro de jueves a domingo, desde este 19 de marzo hasta el 24 de mayo. Escrita a partir de confesiones personales, el director explicó que la obra surge con el propósito de “verlas a ellas nuevamente refulgentes”. El diseño de vestuario estuvo a cargo de Verónica de la Canal, la iluminación es de Eli Sirlin y la escenografía de Martín Roig.

Alberó trabajará con Muscari por cuarta vez luego de La Casa de Bernarda Alba, La Casa Valentina y Derechas.

“Él citó a cada actriz por separado y todas las declaraciones que hemos hecho las metió en la inteligencia artificial y armó monólogos para cada una”, relató Alberó. La intérprete detalló cómo el director indagó en la personalidad de cada artista y, sin escribir personajes ficticios, las invitó a protagonizarse a sí mismas sobre el escenario: “Nos juntó, grabó y fue armando este espectáculo que, como casi todos los espectáculos de Muscari, son muy corales. Tiene realmente mucho laburo”.

Alberó subrayó el carácter autobiográfico del material: “No hacemos personajes, somos nosotras. Yo soy Alberó, Papaleo es Papaleo. Albertini es Albertini y así.... Somos lo que somos”. Para ella, la motivación fundamental es la conexión con el público: “Yo necesito espiritualmente trabajar. Si yo estoy en un escenario y escucho la risa del público, yo grito ‘gol’”. Nosotras arriba del escenario sentimos la emoción del público. No es solamente la risa o el aplauso. Siempre dijimos que el teatro no puede morir”. Estas palabras, recogidas por Teleshow, evidencian el valor que otorga la artista al vínculo con los espectadores.

Durante la entrevista, Alberó compartió anécdotas sobre su relación con el elenco. “Con Gabbani hicimos un vodevil en Mar del Plata. Estaba Arturo Maly. Y la única que podía recibir mascotas era yo, así que perro que encontraba Gabbani me lo mandaban a mí. De ahí me quedó un perro que se llamó Arturo por Arturo Maly”, recordó.

Al repasar su carrera, Alberó evocó colaboraciones con Papaleo, Reynal y Albertini: “Con Papaleo hicimos una telenovela de Migré para Canal 9”, detalló. “Con Ginette, La Casa de Bernarda Alba, con Muscari. Y Marta Albertini me dijo que hicimos algo hace muchos años con Carlitos Perciavalle”. “En Uruguay, una vez, hicieron un programa sobre cosas que yo había hecho y cuando veo todo lo que hice, digo: ‘¿Cuándo? ¿En qué momento?’”, se ríe.

Consultada sobre la industria argentina y la singularidad de Muscari en el panorama teatral, Alberó fue concluyente sobre las actrices experimentadas que suele elegir el creador de Doradas, cuyo antecedente se puede ubicar en otra obra exitosa como fue Extinguidas, pero no atribuye esa elección a una cuestión de años: “No es un tema de edad, es un tema de mercado. Nosotros tuvimos una industria de la televisión y hacíamos novelas que se emitían por toda América. Ahora no está más esa industria, porque era una industria”. Y añadió: “La vez pasada yo leí unas declaraciones de Carlitos Rottemberg, que decía ‘El problema que se les presenta ahora a los empresarios es que generalmente en los últimos años llevaban como figuras al teatro a figuras de la televisión. Y ahora no están’. No son palabras mías, pero Rottemberg es un tipo al que respeto mucho. Y es verdad, me parece. Yo lo llamé y le dije: “Muy bien, lo tenés claro”. Porque las temporadas de Mar del Plata se armaban con los éxitos de la tele".

Su reflexión dio pie para preguntarle por el ingreso de otra icónica actriz de telenovelas, como Andrea del Boca (con quien trabajó en Siempre Celeste), en el formato de Gran Hermano, y si ella hubiera aceptado. Con claridad, primero se excusó de opinar sobre Del Boca, al decir que “yo no juzgo a las personas, y menos a una colega”, pero fue enfática al señalar que “nunca entraría a la casa de Gran Hermano ni a cualquier lugar donde no tenga la libertad de entrar y salir cuando quiera. Yo a mi libertad no la negocio”.

Luego, la charla regresó a Doradas, y reconoció al director por su enfoque: “Muscari trabaja mucho más con mujeres. Y no le va mal”. En cuanto al vínculo profesional, la actriz manifestó: “Yo creo que lo entiendo. Lo respeto además, mucho, y lo quiero”. Luego, profundizó sobre el perfil artístico de Muscari, definiéndolo como un creador arriesgado: “Es un creador. Toma riesgos. ¿No? Y el público le dice que sí”.

El proceso de preparación de Doradas reforzó esta percepción: “Hemos hecho ensayos con los técnicos, con acomodadoras, con gente de la técnica. Y se ríen. Si se ríen o disfrutan, la cosa está bien hecha, porque ellos están hartos de ver espectáculos. Porque además es comedia, es divertida”.

Para Alberó, el humor es esencial en la experiencia teatral: “Yo trabajé cinco años con Juan Carlos Mesa, que era un humor muy familiero. Muy blanco. Y aprendí que el humor es distinto en todas partes”.

Descripción: Durante el programa de Guido Kaczka, el músico recordó una anécdota de su niñez y provocó diferentes sensaciones

Contenido: Un giro inesperado marcó el aire de Es mi sueño durante la emisión del 18 de marzo de 2026. En medio de la dinámica habitual del programa de Guido Kaczka, la voz de Abel Pintos resonó con una confesión que nadie esperaba: su infancia estuvo marcada por una actividad singular y entrañable.

Entre risas y miradas de asombro, el cantante y jurado abrió una ventana a su pasado. “Yo hacía huevos de Pascua cuando era chico para vender en el barrio”, reveló Abel ante la atenta escucha de sus compañeros. La afirmación, simple en apariencia, provocó una reacción inmediata en el estudio, donde la sorpresa se mezcló con el humor y la emoción.

El relato del bahiense no solo capturó la atención de los presentes, sino que también generó un momento de cercanía y humanidad en el programa. La anécdota, compartida de manera espontánea, permitió conocer una faceta desconocida de quien hoy es una de las voces más reconocidas de la música argentina.

La respuesta del jurado y el resto del equipo no se hizo esperar. “¿En serio?”, exclamaron casi a coro, entre la incredulidad y la curiosidad. Risas nerviosas surgieron en el programa de El Trece, marcando el desconcierto que generó la historia de Abel.

Lejos de incomodarse, el cantante continuó con su característico humor. “Sí. Listo, no hay más. No hay remate. Les conté una cosa de mi vida, chicos”, bromeó, descontracturando el ambiente. El gesto fue recibido con simpatía y permitió que la conversación fluyera con la naturalidad que caracteriza al ciclo.

En medio del clima distendido, Abel Pintos profundizó en el valor de compartir experiencias personales. “Puedo abrir mi corazón sin que eso sugiera que tengan que reírse”, afirmó, poniendo en palabras la posibilidad de mostrar vulnerabilidad en televisión sin temor al juicio o la burla.

Este intercambio generó un momento de empatía colectiva, donde la emoción cobró protagonismo y los límites entre jurado, participantes y público parecieron desdibujarse. El estudio de Es mi sueño vivió así una pausa emotiva, alejada de la competencia y centrada en la experiencia humana.

La interpretación de Lorenzo Fiorotto, un niño cantante de 13 años oriundo de Gualeguaychú, marcó un punto de inflexión en el programa de Guido Kaczka, al convertirse en el primer participante que generó una reacción de llanto visible en Abel Pintos, autor de “Sin principio ni final” y miembro central del jurado. Fiorotto eligió interpretar la obra de Pintos y recibió elogios inmediatos del panel, que completan La Mona Jiménez, Jimena Barón y Joaquín Levinton, además de una respuesta viral por parte de la audiencia digital.

El dato de industria relevante surgió al cierre del programa, cuando Pintos abandonó el protocolo habitual para invitar al joven artista al escenario y juntos interpretaron fragmentos de la canción, lo que consolidó la secuencia como uno de los momentos más reproducidos y compartidos en redes sociales de la temporada. El ciclo ha explotado este tipo de interacción entre figuras consagradas y participantes emergentes como su principal diferencial competitivo frente a otros formatos de talents shows.

El contenido del episodio se estructuró en torno a la presentación de Fiorotto, quien manifestó su deseo explícito de orientar su carrera artística a actuaciones benéficas y ayuda a niños necesitados, optando por priorizar la función social de la música sobre el reconocimiento personal. Esta declaración produjo un efecto inmediato en el clima del estudio, generando elogios por parte de los jurados y un momento de complicidad televisiva.

El cantante de Turf, Joaquín Levinton, introdujo una cuota de distensión al bromear sobre el futuro profesional de Abel Pintos frente al talento del niño, en tanto que Pintos dirigió la interacción hacia el plano emocional, promoviendo la colaboración en vivo y dejando de lado el esquema competitivo clásico.

Descripción: Mientras crece la polémica entre sus colegas, la Jefa del Trap sumó voz a las especulaciones que sacuden la escena urbana

Contenido: El enfrentamiento entre Tini Stoessel, María Becerra y Emilia Mernes se convirtió en el tema del momento en el pop argentino. El distanciamiento entre las tres referentes de la música urbana no solo generó repercusiones en redes sociales y programas de espectáculos, sino que también despertó una ola de especulaciones, alianzas y teorías sobre la “interna” femenina en la industria. En medio de este contexto, una de las voces más influyentes del género, Cazzu, eligió pronunciarse en redes con un mensaje breve pero contundente que apuntó directo a la raíz del problema.

“El patriarcado divide a las mujeres para sostener su poder”, escribió la artista jujeña en la primera parte de su publicación, marcando un posicionamiento claro y alejándose de las especulaciones puntuales sobre sus colegas. Cazzu, que suele ser muy reservada en cuanto a las polémicas mediáticas, optó por una mirada estructural y cuestionó la lógica con la que se construyen las rivalidades en el ambiente artístico.

“La rivalidad femenina no es casual: funciona como mecanismo político”, profundizó en el mismo mensaje, dejando en claro que, para ella, los enfrentamientos entre mujeres no son inocentes y responden a una forma de dividir y debilitar a las figuras femeninas en el espectáculo.

El gesto de Cazzu es aún más relevante considerando su propio historial en la escena urbana. En el pasado, la artista se mostró cercana a las tres protagonistas de la pelea actual, aunque también atravesó sus propias tensiones, especialmente con Becerra. En su caso, los rumores de conflicto se remontan a mediados de 2022, cuando J Rei, hoy prometido de María y expareja breve de Cazzu, se volvió el centro de una supuesta traición. Pese a haber colaborado musicalmente en dos ocasiones y de mostrarse en las redes como amigas, la relación se enfrió tras el inicio del romance entre María y J Rei, y para muchos, ese fue el principio del distanciamiento.

En paralelo al mensaje de Cazzu, el conflicto entre Tini y Emilia también sumó nuevas aristas. En el programa SQP (América), Yanina Latorre explicó que el distanciamiento entre La Triple T y la intérprete de “Perdonarte, ¿Para qué?” se habría originado durante el receso laboral que Martina tomó en 2024. Según la panelista, varias bailarinas y un maquillador que trabajaban con Tini comenzaron a colaborar con Emilia en ese período. Cuando Stoessel retomó su actividad, intentó reincorporar a esas profesionales a su equipo, pero ellas optaron por seguir trabajando con la entrerriana.

“Cuando ella paró, las recomendó de buena onda. Lo lógico sería: ‘Bueno, ahora volvés, te los devuelvo, yo sigo mi camino’”, relató Latorre sobre la expectativa de Tini de volver a trabajar con su equipo original. Sin embargo, esto no ocurrió y, según el entorno de la exVioletta, fue interpretado como una falta de lealtad profesional, una grieta que se fue profundizando con el tiempo.

La polémica también incluyó a otros miembros del staff: Emilia incorporó al estilista y al maquillador especializado que solían trabajar con Tini, sumando un nuevo motivo de tensión. “El problema es que Emilia tiene muy mala fama con esto de los bailarines. Tini fue generosa con Emilia y ella se le quedó con la gente”, aseguró Latorre. “Por eso en el ambiente la llaman ‘La chorizo de equipos’”, agregó, dejando en claro que el conflicto superó el simple recambio de colaboradores y se transformó en una competencia por retener a los mejores talentos técnicos y artísticos de la escena urbana.

En este clima de divisiones y señales públicas, como el reciente gesto en redes de Antonela Roccuzzo a Emilia, el mensaje de Cazzu cobra aún más peso. Su reflexión invita a repensar la forma en que se construyen y se alimentan las rivalidades femeninas en la industria musical, y resalta la importancia de la sororidad frente a las presiones externas.

Por ahora, más allá de las indirectas o las especulaciones, ni Tini, ni Emilia ni María dieron explicaciones públicas sobre el trasfondo del conflicto. Mientras tanto, el fandom sigue atento a cada movimiento en redes y a la espera de un posible acercamiento o, al menos, de una tregua en la interna pop que mantiene en vilo a toda la escena musical argentina.

Descripción: Durante una intervención performática, el músico se acercó a la actriz y conformaron la secuencia más comentada de la gala

Contenido: La inesperada aparición de Ca7riel y Paco Amoroso en la casa de Gran Hermano generó un momento de desconcierto y asombro entre los participantes, pero sin dudas la escena que más comentarios despertó fue el encuentro entre Ca7riel y Andrea del Boca, el crossover más inesperado del espectáculo nacional.

Todo se disparó cuando la actriz, con los ojos cubiertos por un antifaz como parte de la dinámica propuesta en un principio, se separó del grupo para deambular lentamente por el espacio, mientras de fondo sonaba “Lo quiero ya”, uno de los nuevos temas del dúo. Fue entonces que el cantante se acercó y comenzó a venerarla de manera performática. Este gesto, cargado de admiración y humor, se convirtió en el epicentro de la noche y disparó una ola de reacciones en redes sociales.

Los usuarios no tardaron en volcar sus impresiones: “Ca7riel bailándole a Andrea del Boca... dios, qué buen día para estar viva”, escribió una persona en tono de celebración. Otros mensajes abundaron en la sorpresa y el cruce generacional: “Alguien que le explique a Andrea del Boca quiénes son Ca7riel y Paco, por favor jajaja”, o el asombro ante la improbable combinación: “Nunca pensé ver a Andrea del Boca, Ca7riel y a Paco Amoroso en un mismo lugar”.

La escena condensó el espíritu experimental y lúdico del dúo, mientras Andrea, ajena a la identidad de quienes la rodeaban, se convirtió en protagonista involuntaria de un cruce cultural que desbordó el programa y se instaló como tendencia en redes. El guiño de Ca7riel fue leído por muchos como una señal de respeto, pero también como una intervención artística en el contexto de la casa, donde cada gesto se multiplica en significado.

La noche había comenzado con una consigna atípica: Santiago del Moro ordenó a los jugadores dirigirse a la arena para hacer yoga. Lo que parecía una actividad de relajación se transformó rápidamente en un show cuando, por otra puerta, irrumpieron Ca7riel y Paco Amoroso. Vestidos de blanco con detalles grises, los músicos recorrieron el jardín lanzando comentarios cargados de humor: “Sorpresa, paz. Pastito de verdad. ¿Está calentita la pile? Cuelgan la ropa, muy bien”.

Al ingresar al living, el guitarrista continuó: “Qué lindo lugar, pero qué decorado que está. Estas son las habitaciones, ¿a ver si tienen olor a pata? En el de las chicas hay un poquito. El de los nenes...un patín. Están encerrados acá, se están volviendo locos. ¿Quién se lleva el trofeo?”.

Esta irrupción, inesperada para los jugadores y la audiencia, marcó el tono de una noche que osciló entre el juego, la broma y la performance.

Uno de los momentos más comentados de la visita ocurrió cuando ambos entraron juntos al confesionario. Allí, Ca7riel lanzó una frase que se viralizó de inmediato: “Siempre quise hacer esto, quiero nominar a Tini y a Emilia, son unas pesadas, me tienen cansado, con todas las cosas que están pasando en el mundo, basta. Basta de la guerra, sí a la paz. Con la música no. Basta chicas, me tienen cansado, unas pesadas”.

La declaración, en tono irónico, fue leída por parte del público como una crítica lúdica hacia la omnipresencia mediática de Tini Stoessel y Emilia Mernes, pero también como una toma de postura sobre el rol del arte y la música en tiempos de conflicto. El eco de su mensaje, que pidió “basta de la guerra, sí a la paz”, se alineó con el espíritu performático que el dúo imprimió a toda su visita.

La llegada de los músicos derivó en una fiesta inesperada para los participantes. La voz de Gran Hermano los presentó ante la sorpresa de los jugadores: “Un tiempo de placer, un tiempo de libertad. Señores y señoras, les quiero presentar a Ca7riel y Paco Amoroso”.

El dúo tomó la palabra y Paco expresó: “Vamos a presentar música que nunca nadie escuchó y queríamos compartir con ustedes. Este es un momento para que se miren a los ojos, para que conecten, sé que están jugando y están luchando entre ustedes, pero es un momento para que todos nos agarremos, nos miremos y la pasemos bien”. Su compañero agregó: “Sé que todos ustedes tal vez se odien, pero necesito que se miren a los ojos. Este es un momento para liberar su espíritu”.

Los participantes, en ronda y con los ojos tapados, bailaron guiados por la música del dúo. En ese instante, varios optaron por mantener el antifaz para “descanso visual” y vivir la experiencia desde otra perspectiva, como lo hizo Andrea del Boca. El tema “Lo quiero ya”, uno de los nuevos lanzamientos de Ca7riel y Paco Amoroso, acompañó la escena.

Descripción: El director teatral compartió un video para mostrar cómo fue el cumpleaños del joven.

Contenido: José María Muscari vivió un momento muy especial y lo compartió con sus seguidores: su hijo Lucio cumplió 18 años y lo celebraron con una reunión familiar.

A través de su cuenta de Instagram, el director publicó un video del festejo en el que se lo puede ver abrazando al joven, rodeado de amigos y seres queridos.

Leé también: Con Susana Giménez, Messi, Cacho Deicas y de Paul, Tini lanzó el adelanto del videoclip de “Dos amantes”

Uno de los detalles que más llamó la atención fue la torta temática de Boca Juniors, que acompañó el momento.

En el posteo, Muscari le dedicó unas emotivas palabras: “Llegaron los 18 años de mi hijo y todo es felicidad. Lo recibimos en familia de afectos y amigos que es lo que vale y lo que te acompaña para toda la vida”.

Con emoción, agregó: “Hijo querido te deseo toda la felicidad que existe en el planeta. Te amo, tu viejo”.

El video rápidamente se llenó de mensajes de cariño por parte de sus seguidores, que celebraron el vínculo entre José María y su hijo Lucio.

“Tu gran gesto de amor te será devuelto con crecer, José”, le dijo una internauta. “Muchas bendiciones para esa familia hermosa”, “Feliz vida, campeón”, “Lo más lindo de la vida para vos” y “Feliz cumple tesoro”. fueron otras de las reacciones.

Por otro lado, con un mensaje cargado de orgullo y sensibilidad, José María Muscari compartió en sus redes sociales que su hijo Lucio empezó a estudiar la carrera de sus sueños.

A través de su cuenta de X (ex Twitter), el director teatral publicó un mensaje que rápidamente enterneció a sus seguidores. “Hoy mi hijo arrancó su sueño y su futura carrera, sus estudios para ser piloto de avión”.

Leé también: El comentario de Valentino López luego de que su papá quedara fuera de “MasterChef Celebrity”

Pero el posteo no quedó solo en el anuncio. Muscari también reflexionó sobre el paso del tiempo y el crecimiento de su hijo: “Lo veo sonreír mientras toma el desayuno y pienso que la vida de padre va muy rápida y es muy linda también”.

En esa misma línea, sumó una frase que resonó entre quienes lo siguen: “Hay que disfrutar el día a día con nuestros hijos porqueel tiempo vuela”.

Descripción: La modelo abrió las puertas de su casa de campo para recibirlo y cuidarlo con amor.

Contenido: Nicole Neumann es amante de los animales y por ellos se compró una chacra en su juventud. Allí los cuida con amor y disfruta de verlos libres. En las últimas horas, el lugar recibió a un nuevo integrante y la modelo generó conmoción al contar la historia.

“Hace una semana nada más adopté un gallito, que no era feliz porque lo maltrataban los otros gallos y las gallinas. Lo picoteaban todos. Necesitaba un hogar donde lo trataran bien”, explicó en el streaming donde participa.

Leé también: Con Susana Giménez, Messi, Cacho Deicas y de Paul, Tini lanzó el adelanto del videoclip de “Dos amantes”

Luego, dio algunos detalles sobre los otros habitantes de la chacra: “Tengo pavos, ponys y todos fueron rescatados. Están felices". Años atrás, Nicole comentó que este refugio siempre fue el sueño de su infancia.

“Cuando tenía diez años, y casi a escondidas, empecé a jugar al Loto y al Quini con una sola esperanza: ganar plata para comprar un campo donde refugiar a todos los animales abandonados que me cruzara en la vida”, pronunció en una entrevista. El objetivo se cumplió a los 19, después de haber trabajado un año en Francia.

Los seguidores de Nicole Neumann se cansaron de una particular actitud de la modelo y le dijeron de todo en Instagram. El escándalo se desató luego de que publicara una serie de fotos de un viaje al norte del país.

El posteo que hizo explotar las críticas fue uno donde se la vio en un avión con su hijo Cruz en brazos, a quien le tapó la cara con la mano.

Esto generó indignación entre los usuarios, quienes le escribieron mensajes terribles para que deje de jugar al misterio con el nene.

“¿Estás loca?“, ”¿Cómo vas a hacer cuando empiece el jardín? ¿Lo vas a llevar con la cara tapada de oso? Pobrecito“, ”¿Por qué no lo mostras si toda tu vida es pública?“, ”Se hace la víctima", “Dejá de taparle la cara. ¡Qué mina perseguida!“, fueron algunos de los comentarios que le dejaron.

Descripción: Giuliana, Felicitas y Sol se presentaron con “No se llama amor” y lograron pasar a la siguiente ronda del certamen de canto.

Contenido: Por primera vez en Es mi sueño (Eltrece) se presentó un trío integrado por mujeres. Giuliana, Felicitas y Sol fueron valientes y se animaron a cantar una canción de uno de los jurados. Las chicas interpretaron No se llama amor, de Turf, y Joaquín Levinton reaccionó en vivo.

Después de la performance y que las chicas obtuvieran tres palancas arriba, el líder de la banda de rock tomó la palabra y dio su opinión sobre la interpretación que ellas hicieron de su tema.

“Yo tengo para decirles algo especial: son el primer trío de chicas que vienen y hacen esta propuesta en el certamen”, comenzó destacando.

Luego, el artista criticó: “Es verdad, concuerdo con Abel (Pintos) que faltan pulir cosas vocales y algunas cosas técnicas”.

“Tienen algo muy lindo como propuesta. Se las ve muy unidas, son simpáticas, sonrientes, eligieron el mejor tema del mundo. Son una linda propuesta, entonces es lindo que sigan y que profundicen lo que hacen”, agregó.

Por último, Levinton cerró con un mensaje de aliento de cara a la próxima etapa: “Tienen algo muy lindo para sumarle al show”.

Este martes se vivió un momento muy cómico en Es mi sueño, programa que conduce Guido Kaczka en la pantalla de Eltrece. Belén se presentó con la canción Mi Tierra, de Gloria Estefan, y, si bien no logró pasar de ronda, se llevó un gran halago de Jimena Barón.

“Belén... tan divina sos. Yo sí puedo decirlo y ellos no... ¡tenés un culo!“, lanzó, dejando casi sin palabras a la concursante que vive hace un tiempo en México. ”Gracias, lo trabajo mucho“, contestó entre risas.

Lejos de cambiar de tema, “La Cobra” siguió: “Wow, quedé hipnotizada. Me costaba. Decía ‘está cantando, está cantando, soy jurado, está cantando’”.

“Me encantó tu alegría. Lo que a mí me pasó, sabiendo que sos argentina y que vivís en México, es que cuando empezaste a cantar eras como más mexicana que argentina, yempezaste a hacer algo como con la manera de hablar, como una cosas que es divertida, pero a mí me hubiese gustado escuchar esta canción tan de Gloria Estefan por una argentina, con el modo de hablar argentino. Cantas divino, pero eso me faltó, que esté tuextrañitisde la manera de hablar nuestra en esta versión para este programa”, concluyó la artista, justificando su decisión de no subir la palanca.

Descripción: El primer eliminado de la edición 2024 se sacó una selfie frente al espejo y llamó la atención con su renovado aspecto físico.

Contenido: Hernán Ontivero, uno de los participantes de Gran Hermano 2024 (Telefe), sorprendió a sus seguidores al publicar una serie de fotos en su cuenta de Instagram.

“El Negro Onty” se lanzó como boxeador amateur y posteó un book en el que se lo puede ver con el torso desnudos. Las imágenes muestran los trabajados brazos del cordobés, quien posó en guardia, haciendo alusión al deporte que practica.

Leé también: Thiago Medina reconoció que hacen el amor con Daniela Celis a pesar de estar separados

Además, el exparticipante de la edición que tuvo como ganador a Bautista Mascia, compartió un video haciendo sparring junto a otro boxeador, porque se está preparando para una velada boxística que tendrá lugar en Córdoba.

“Sparring con el mejor para darles el show que merecen. Marquen sus calendarios: mayo 2026. Gracias por los rounds y detalles por pulir”, escribió.

Sus seguidores lo felicitaron con comentarios de aliento. “¡Vamos Negro. Aguante Córdoba!“, ”Toro“, “Tendrías que haber entrado a la casa a poner un poco de picante negro hermoso”, “Qué lindo morocho” y “Hermoso” fueron algunos de los mensajes que dejaron los internautas.

En 2024, en medio de rumores, Hernán Ontivero confirmó que desde la producción de Gran Hermano (Telefe) no le quisieron pagar una noche en un hotel y tuvo que dormir en la plaza de Retiro.

Las versiones aparecieron luego de que el periodista Agustín Rey hablara en el ciclo radial Argenzuela sobre la complicada situación económica de algunos exparticipantes del reality. Por eso “el Negro” salió a hablar y expresó: “Yo la tengo redifícil”.

“No sé cómo se enteraron porque eso lo hablamos en el grupo que tenemos entre nosotros, pero siempre sabemos que hay un botón”, lanzó Hernán en sus historias de Instagram, que luego decidió eliminar. Tal como detalló, durmió en la calle después de haber salido de El Debate de Gran Hermano. “No me quedó otra”, aseguró.

“Sí lo hice, dormí ahí. Habré dormido 12 o 15 horas,después me puse a charlar con un linyera repiola. Charlamos un rato largo, le compré un pancho”, relató el exparticipante sobre esa noche. “Hasta que llegó el bondi y me fui en colectivo”, detalló en aquel entonces.

Descripción: Fer Vázquez habló por primera vez sobre las internas que tuvo con la estrella pop después de separarse.

Contenido: A raíz de los varios unfollows de famosas a Emilia Mernes, Fer Vázquez. ex líder de Rombai, y exnovio de la cantante, rompió el silencio.

Todo comenzó cuando Yanina Latorre decidió escribirle al artista uruguayo para chequear una versión que circulaba sobre el vínculo de la artista con el cantante Joel Pimentel, ex CNCO. “Le di retuit a Joel, que es el chico este, que puso algo de que se te van a caer las caretas”, leyó la conductora al aire de Sálvese quien pueda (América), sobre la respuesta del cumbiero.

Leé también: Thiago Medina reconoció que hacen el amor con Daniela Celis a pesar de estar separados

Acto seguido, Vázquez le reveló a Yanina lo que Emilia le contestaba cuando le preguntaba sobre Joel: “Me decía que era su amigo gay y después se pusieron de novios”.

Y aclaró: “Él es un tipazo, pero nos cag... a los dos”.

Pía Shaw completó la historia: “Ella le decía a Joel que se había separado de Fer, y no se había separado”. “A los dos les mentía, los cag... a los dos, y terminaron siendo amigos”, agregó Latorre.

Por último, Fer contó que Mernes se quedó con gente que trabajaban para él: “El staff me lo llevó todo: sonidista, bailarinas y hasta mi road manager. Eso a mí no me molestó, les ofreció más guita, y obvio que yo quería que les vaya bien. Yo le presenté al mánager y a Sony. Me ofrecieron un porcentaje y dije que no. Lo que me molestó, y fue malaleche, fue que cuando se ‘pegó’ me cerró todas las puertas con los artistas”.

En el último tiempo se supo que Tini Stoessel y Emilia Mernes habían tomado cierta distancia. Sin embargo, ahora se sumaron a la interna María Becerra, Antonella Roccuzzo y Valentina Cervantes, que dejaron de seguir a la novia de Duki en las redes sociales.

“Les estoy armando el lore de Emilia Mernes, María Becerra y Tini. Denme tiempo. Hay dos malísimas. Hay una choriza. Estoy armando la historia. Hay una muy zorra”, comentó Yanina Latorre en su cuenta de Instagram.

Luego, amplió la información en SQP (América) y profundizó: “Tini le recomienda a Emilia parte de su equipo, uno de ellos el estilista. Cuando vuelve a estar en los escenarios empieza a querer recuperar a su gente, pero le dijeron vamos a seguir con las dos. Tini exige exclusividad y el estilista eligió a Emilia”.

“Hace poco Tini dio una nota donde dijo que estaba muy pegada a María Becerra. Cuenta que les pasaron cosas que las unieron, se especuló mucho sobre esto. A mí me dicen que Tini es un amor y es influenciable, María aprovechó la situación y le infló la cabeza”, explicó.

La actitud de María Becerra, sería porque hace un tiempo Emilia Mernes habría echado a su hermana de un conocido boliche porteño y esto generó una ruptura en su amistad.

Descripción: En la última instancia del certamen culinario, la influencer aseguró que no se quedará con el monto si resulta ganadora, ya que su principal motivación no fue la competencia ni el aspecto económico

Contenido: En la antesala de una de las finales más esperadas de MasterChef Celebrity Argentina, Sofía “La Reini” Gonet volvió a quedar en el centro de la escena, pero esta vez no por un plato ni por una devolución del jurado, sino por una confesión que sorprendió a todos. A pocas horas de enfrentarse a Ian Lucas en la definición del reality, la influencer reveló qué haría con el millonario premio en caso de consagrarse ganadora, y su respuesta no pasó desapercibida.

Durante una entrevista en el pódcast Hay Amor, conducido por Nacho Elizalde en Hispa, la finalista habló con total sinceridad sobre su experiencia en el programa y dejó en claro que su relación con la competencia es muy distinta a la que muchos imaginan. “El primer programa yo arranqué con pánico escénico absoluto, sentía que quería ir corriendo a vomitar de los nervios que me daba ver el nivel de producción y las cámaras”, recordó sobre sus primeros días en el ciclo.

Con el paso del tiempo, sin embargo, ese miedo inicial se transformó en entusiasmo. “Fue una experiencia hermosa. Cada vez que eliminaban a alguien, llorábamos todos”, agregó, dejando entrever el clima emocional que se vivía dentro del programa más allá de la exigencia culinaria.

En ese contexto, sorprendió al sincerarse sobre su perfil competitivo. “Mi lado competitivo no es tanto, en realidad. A mí la competencia siempre me dio igual, no me lo tomé tan a pecho”, explicó. Incluso, cuando fue consultada directamente sobre su deseo de ganar, respondió sin rodeos: “No, a mí no me importa ganar, realmente. Me da igual”.

La frase generó sorpresa, pero lo que terminó de impactar fue lo que dijo a continuación. Ante la pregunta sobre qué haría con el premio —que asciende a 50 millones de pesos—, Sofía fue contundente: “La plata no me la pienso quedar tampoco. La quiero donar”. Y, aunque aclaró que aún no tiene definida la organización, aseguró que buscaría “alguna entidad a la cual poder donarlo y que esté todo bien”.

De esta manera, la influencer dejó en claro que su paso por el programa estuvo lejos de estar motivado por el dinero o la competencia directa con sus compañeros. “No me interesa la competencia ni por el lado de la ganancia del premio, ni por el lado de ganarle a los demás”, insistió.

En cambio, destacó que lo que realmente le dejó la experiencia fue el descubrimiento de una nueva pasión. “A mí se me despertó una pasión, me encantó la cocina y le metí a fondo en eso”, aseguró. Y comparó el reality con una instancia formativa: “El show televisivo fue como ir a una universidad. Eso a mí me voló la cabeza”.

Sus palabras llegan en un momento clave, ya que este miércoles se llevará a cabo la gran final del ciclo, en la que se enfrentará con Ian Lucas tras haber superado una exigente semifinal. En esa instancia, ambos lograron imponerse en una prueba técnica de alta complejidad que dejó fuera de competencia a Maxi López y Claudio “El Turco” Husaín.

La consigna consistía en replicar un sofisticado rack de cordero en croute de hierbas y almendras, acompañado por un puré de edamame y una reducción de aceto balsámico. Un desafío que puso a prueba no solo la técnica, sino también la precisión y la capacidad de trabajar bajo presión.

Si bien Sofía tuvo algunas dificultades con la cocción de la grasa del cordero, logró compensarlo con otros elementos del plato que fueron valorados por el jurado. Ese equilibrio le permitió avanzar a la final y, al escuchar su nombre, no pudo contener la emoción: se quebró en llanto al recibir la chaqueta de finalista.

Ahora, en la instancia decisiva, ambos deberán diseñar un menú completo de tres pasos que represente su identidad culinaria, en una gala que promete combinar tensión, emoción y show televisivo.

En paralelo, Sofía también generó repercusión en redes sociales por el look que eligió para la final. En el adelanto del programa, se la vio con un estilismo inspirado en una icónica producción de Susana Giménez: vestido amarillo, guantes blancos y una bandera argentina como parte del homenaje. Un guiño que no pasó desapercibido y que suma un componente simbólico a una noche clave en su carrera.

Mientras tanto, la expectativa crece y el público se divide entre los dos finalistas, que además comparten una particularidad: son los más jóvenes de la edición. Un dato que no pasó desapercibido y que refleja el recorrido que ambos construyeron a lo largo de más de cien programas.

Descripción: Un clima de expectativa y nervios acompañó a los concursantes en su enfrentamiento, mientras exparticipantes y familiares presenciaron la competencia, marcada por la exigencia de diseñar platos que reflejen la personalidad y trayectoria de cada uno

Contenido: La gran final de MasterChef Celebrity (Telefe) ya comenzó y tuvo un primer capítulo cargado de emoción, nervios y alto nivel culinario. Ian Lucas y Sofía “La Reini” Gonet se enfrentaron en la instancia más exigente del certamen, con un desafío que puso a prueba todo lo aprendido a lo largo de más de cien programas: preparar un menú completo de tres pasos con identidad propia y coherencia conceptual.

Desde el inicio, el clima en el estudio fue distinto. No solo por la presión propia de la final, sino también por la presencia de familiares, excompañeros y figuras que acompañaron a los participantes en este último tramo. Maxi López, el Turco Husaín, Emilia Attias, Julia Calvo, Evangelina Anderson, Marixa Balli, Susana Roccasalvo, Sofía Martínez, Eugenia Tobal, Esther Goris, Luis Ventura, Walas, Cachete Sierra, el Chino Leunis, Miguel Ángel Rodríguez, Claudia Villafañe y Andy Chango fueron los exparticipantes del certamen que se hicieron presentes. Ambos ingresaron visiblemente emocionados, conscientes de lo que estaba en juego, pero también del camino recorrido.

Ian Lucas fue el primero en tomar la palabra y reflexionar sobre su evolución dentro del reality. “Siento que fue un proceso de mucho sacrificio y hoy se ve reflejado el resultado. Cambié mucho, aprendí técnicas, maduré”, expresó. Además, destacó cómo su vínculo con la cocina se transformó a lo largo de la competencia: “Siempre me gustó cocinar, pero era por supervivencia. Hoy lo disfruto muchísimo, es algo que me llevo para toda la vida”.

Por su parte, La Reini se mostró especialmente vulnerable. A pesar de su impronta mediática, dejó ver un costado más íntimo al ingresar al estudio envuelta en la bandera argentina. “Hoy estoy bastante vulnerable. No soy tanto La Reini, soy más Sofi. Estudié y me preparé mucho para ganarme este lugar”, confesó, conmovida.

Antes de encender las hornallas, el jurado se tomó un momento poco habitual para dirigirse a los finalistas con palabras de reconocimiento. Germán Martitegui fue el primero en hablar y dejó un mensaje que marcó el tono de la noche: “No están acá por casualidad ni por suerte. Se lo merecen. Estamos muy orgullosos de lo que lograron. Son un ejemplo de que, con esfuerzo, se puede llegar”.

Donato de Santis continuó en la misma línea y destacó el valor del proceso más allá del resultado. “Esto no es solo televisión, es determinación, es querer hacer y alcanzar objetivos. Les deseo que se diviertan, porque la cocina es amor pero también tiene diversión”, señaló.

Damián Betular, en tanto, puso el foco en la superación personal: “Es una competencia con uno mismo. Ustedes volvieron a estudiar, se cronometraron, hicieron honor a esta profesión. Seguro nos van a hacer muy difícil elegir al ganador”.

Luego, en un momento íntimo y emotivo, Wanda Nara les pidió a los finalistas que se dedicaran unas palabras entre sí. Ian tomó la iniciativa y le habló directamente a su compañera: “Trabajamos mucho, pasamos todas las pruebas. Disfrutalo, este momento no te lo vas a olvidar nunca”. La Reini, fiel a su estilo, mezcló humor y emoción: “Te admiro un montón. Sos un gran competidor, pero sobre todo una gran persona. Se nos despertó esta pasión juntos, es increíble compartir esto”.

Con ese clima cargado de emoción, comenzó el desafío principal: diseñar y ejecutar un menú de tres pasos en 120 minutos. Cada participante eligió un hilo conductor que representara su identidad culinaria.

Ian Lucas apostó por una propuesta inspirada en su infancia, con sabores clásicos reinterpretados con técnica. Como entrada, presentó una fainá casera con provolone, morrones asados y anchoas. Para el plato principal, se la jugó con una milanesa de tomahawk acompañada de fideos caseros, y cerró con un postre tradicional: arroz con leche.

La Reini, en cambio, eligió un concepto basado en la identidad argentina, utilizando ingredientes locales y una impronta más sofisticada. Su entrada fue una trucha patagónica curada con mix de verdes y criolla. Como principal, presentó vieiras con puré de humita y aceite de chalas, y para el postre, una brûlée de higos con dulce de leche sobre masa sablée.

Ambas propuestas reflejaron no solo el nivel técnico alcanzado por los finalistas, sino también sus estilos personales y su evolución a lo largo del programa. La cocina se convirtió, una vez más, en un espacio de expresión donde cada plato contó una historia.

Mientras avanzaba la preparación, la tensión se hizo evidente en cada estación. Los tiempos ajustados, la precisión en las técnicas y la presión de una final televisada marcaron el ritmo de una noche que mantuvo en vilo tanto a los participantes como al jurado.

La primera parte de la final dejó en claro que la definición será reñida. Con dos propuestas sólidas, emotivas y bien pensadas, Ian Lucas y Sofía Gonet demostraron por qué llegaron a esta instancia y dejaron abierta una incógnita que se resolverá en la segunda noche: quién se quedará con el trofeo y los 50 millones de pesos.

Descripción: El jurado se tomó unos minutos para compartir una importante decisión que tomó, luego de ser parte de diez temporadas del certamen. La noticia la compartió en la gala final de la competencia de cocina de Telefe. El momento

Contenido: Este miércoles se emitió la primera parte de la gran final de Masterchef Celebrity Argentina y dejó una escena tan inesperada como emotiva: Donato de Santis interrumpió el último programa, antes de que Ian Lucas y Sofía Gonet “La Reini” comiencen a cocinar, para anunciar que dejará su lugar como jurado, luego de una década en el certamen.

Sin previo aviso, el chef pidió la palabra. “Wanda, un segundo, un segundo. Perdón. Te voy a pedir tres minutos para algo mío personal”, solicitó al aire, mientras la música del estudio acompañaba el momento. Mirando al equipo y a la audiencia, compartió: “Hice diez ediciones con esta actual de MasterChef, donde la pasé espectacular. La verdad, hermoso. Lo que quiero decir es que, bueno, ha llegado el momento para mí de hacer un paso al costado”.

La conductora, visiblemente sorprendida y conmovida, solo alcanzó a preguntar: “¿Qué?”. Donato confirmó su decisión: “Así que decidí de que esta es mi última participación”. En ese instante, el estudio reaccionó con gestos de incredulidad y emoción.

El anuncio impactó a los finalistas y a los presentes en el estudio. Ian Lucas expresó su sorpresa: “Lo del Tano no me la esperaba ni loco. Me pegó acá en el corazón. Me mató. Es una leyenda, no solo de MasterChef, sino del país”.

Donato, conmovido, continuó con los agradecimientos y tuvo palabras para Germán Martitegui y Damián Betular, como para todo el equipo: “Quiero agradecer a mis compañeros de vida, de gastronomía, de este cuadrado en el que estamos acá. Dos grandes profesionales. A vos, Wanda, una persona increíble, un corazón, una generosidad, una excelencia. A ellos, los finalistas, a todos los exparticipantes, a todos ustedes, desde los que están en la recepción hasta las más altas esferas. Y no quiero dejar de mencioanr al público. El público que siempre te critica, de forma buena, constructiva, con acompañamiento. Siempre estuvo presente y me acompañó por todo este tiempo”.

La emoción se trasladó a la conductora, quien reconoció: “Yo no sabía nada de esto”. Donato cerró el momento con palabras sinceras: “Perdón que agarré este momento porque necesitamos entrar en el mérito de ustedes, pero agarré estos minutitos y les agradezco a todos. Muchísimas, muchísimas gracias”. Los aplausos y abrazos coronaron un adiós sentido y espontáneo.

Durante la despedida, Donato insistió en su gratitud: “Muchísimas gracias a todos”. La conductora, aún incrédula, respondió: “No puedo creerlo”. El chef buscó aliviar la tensión animando a los finalistas: “Bueno, vamos, vamos, que hay que pasarla bien”.

Ian Lucas interpretó el ánimo del momento: “Hay que honrarlo y hay que hacer la mejor final de todas”. La jornada concluyó bajo el signo de la emoción y el reconocimiento a una figura central del programa.

Donato De Santis acumuló diez temporadas como jurado en Masterchef Argentina, que incluyen dos ediciones de Masterchef Junior emitidas por Telefe, donde María Sassola y Sebastián Flores resultaron campeones en 2015 y 2016.

La conducción de Wanda Nara marcó el regreso del concurso en 2023, con la consagración de Rodolfo Vera Calderón. En la versión con famosos, Santiago del Moro ofició de conductor en tres temporadas, que coronaron a Claudia Villafañe, Gastón Dalmau y Mica Viciconte, mientras que en Masterchef Celebrity, La Revancha, donde compitieron exparticipantes, Sofia Pachano se quedó con el primer puesto.

La temporada con famosos surgió cinco años después de las primeras entregas, en pleno contexto de pandemia por el covid-19, y convocó a Donato De Santis y Germán Martitegui nuevamente como jurados, sumándose Damián Betular al trío. La llegada del formato británico a la Argentina había designado a Donato De Santis como uno de los tres jurados originales junto a Germán Martitegui y Christophe Krywonis. Las dos primeras temporadas, conducidas por Mariano Peluffo en 2014 y 2015, consagraron a Elba Rodríguez y Alejo Lagouarde.

Descripción: El dúo argentino irrumpió en el reality, bailó con los participantes y envió un fuerte mensaje en línea con su nuevo estilo de vida

Contenido: Tras el llamativo beneficio que recibió Manuel “Manu” Ibero como líder de Gran Hermano, este miércoles, solo 12 participantes del reality se preparaban para nominar. Las estrategias, las traiciones y los secretos estaban a punto de cambiar la dinámica del juego. Sin embargo, en medio de ese conflicto, los competidores vivieron una noche de diversión cuando Ca7riel y Paco Amoroso irrumpieron en el programa.

Todo comenzó cuando Santiago del Moro envió a todos los jugadores a la arena para hacer yoga. Segundos después, del otro lado de la casa, Ca7riel y Paco ingresaron al lugar. “Sorpresa, paz. Hay olor a vicha acá adentro. Pastito de verdad. ¿Está calentita la pile? Cuelgan la ropa, muy bien”, comenzó diciendo Ca7riel en el jardín.

Una vez que ingresaron al living, el guitarrista comentó: Que lindo lugar, pero qué decorado que está. Estas son las habitaciones, ¿a ver si tienen olor a pata?. En el de las chicas hay un poquito. El de los nenes...un patín. Están encerrados acá, se están volviendo locos. ¿Quién se lleva el trofeo?“. Luego, el dúo se dirigió al confesionario. Al sentarse en el sillón juntos, Ca7riel expresó: “Siempre quise hacer esto, Quiero nominar a Tini y a Emilia, son unas pesadas, me tienen cansado, con todas las cosas que están pasando en el mundo, basta. Basta de la guerra, sí a la paz. Con la música no. Basta chicas, me tienen cansado, unas pesadas”.

Así las cosas, los jóvenes, que lucían remeras y pantalones blancos, con detalles grises, recorrieron el lugar hasta llegar a la arena. Allí, los participantes esperaban sentados, con los ojos tapados. Al ingresar al espacio, la voz de Gran Hermano dijo: “Un tiempo de placer, un tiempo de libertad. Señores y señoras, les quiero presentar a Ca7riel y Paco Amoroso”.

Acto seguido, la fiesta comenzó y los competidores abrazaron a los músicos y comenzaron a saltar. “Vamos a presentar música que nunca nadie escuchó y querías compartir con ustedes. Este es un momento para que se miren a los ojos, para que conecten, sé que están jugando y están luchando entre ustedes, pero es un momento para que todos nos agarremos, nos miremos y la pasemos bien”, afirmó Paco.

En línea con las palabras de su amigo, Ca7riel lanzó: “Sé que todos ustedes tal vez se odien, pero necesito que se miren a los ojos. Este es un momento para liberar su espíritu”. Luego, los competidores bailaron en ronda en el centro de la arena. Después de un momento de fiesta y diversión, los cantantes abandonaron el lugar.

Sin embargo, lejos de cerrar la noche a pura alegría, Gran Hermano irrumpió en la casa para anunciar una tajante decisión. Desde el estudio, del Moro comentó: “Qué copado estuvo esto, pero esto...hay sanción”.

Fue entonces cuando la voz del reality afirmó: “En esta casa, pasan cosas buenas y de las otras. Como todos saben, el voto en esta casa es secreto. E individual, al menos hasta que yo disponga lo contrario. No pueden hacer explicito, inducir o acordar sus votos. Repito, se trata de un acto personal, el reglamento es muy específico. El complot está prohibido. Para quienes tienen dudas entiendan por complot a todo pacto entre dos o más personas para votar en contra de uno o más compañeros”.

Luego, la autoridad agregó: “Durante las primeras semanas he visto algunas situaciones al límite del reglamento. Por ser los primeros días he decidido no penalizar dichas situaciones. Pero lo que he visto en estas últimas horas no respeta el espíritu de este juego. Y mucho menos de esta casa. Todos los votos serán anulados. Es decir, queda sin efecto todas las nominaciones. Por lo tanto, todos los participantes vuelven a tener cero votos. Como ejemplo les comunico lo siguiente. Todos los participantes, a partir de este momento, están nominados. Todos sin excepción, vos también Manuel, perdés el liderazgo y el beneficio de la inmunidad”.

Descripción: El reconocido comunicador conversó con Teleshow sobre su pasó por el quirófano con una meta clara: recuperarse para volver al deporte que es su gran pasión en la categoría veteranos

Contenido: Ernesto Arriaga volvió a dar una muestra de su inconfundible energía y optimismo en un momento clave de su vida. El histórico periodista especializado en tránsito atravesó una nueva operación en una de sus rodillas con un objetivo claro: recuperarse para seguir activo y cumplir uno de sus grandes sueños, volver a jugar al rugby en la categoría de veteranos.

Con su estilo directo y carismático, Arriaga compartió el momento previo a ingresar al quirófano a través de un video que rápidamente generó repercusión entre sus seguidores. “Me voy a operar. Me van a operar la otra pierna. Todo en orden. Ahora voy a quirófano. Salgo dentro de dos horas. Vuelvo”, expresó con tranquilidad, mientras caminaba por la clínica vestido con la bata médica.

Lejos de mostrarse preocupado, el periodista eligió transmitir calma y entusiasmo. “Ya me operé la izquierda, ahora me opero la derecha. Y después voy a jugar al rugby de veteranos. Despacito, por supuesto”, agregó, dejando en claro que su motivación principal es volver a la actividad deportiva que lo apasiona desde toda la vida.

Incluso en ese contexto, no perdió su característico sentido del humor. “Espérenme todos los que me quieren, voy a volver. No me voy a quedar en la operación”, lanzó con una sonrisa, antes de despedirse con su clásico “¡Fium, fium! ¡Chau!”, una marca registrada de su estilo.

Horas más tarde, ya recuperado, Arriaga confirmó a Teleshow que la intervención fue exitosa y brindó detalles del procedimiento. Según explicó, además de la cirugía en los meniscos, el equipo médico aplicó un tratamiento innovador con plasma enriquecido. “Te sacan sangre, lo mejoran con vitaminas y te lo ponen adentro del menisco. Es una innovación espectacular que se hace a deportistas de alta competición”, contó, entusiasmado con las posibilidades de su recuperación.

La operación estuvo a cargo del doctor Artese, a quien definió como “un genio como cirujano”, y con quien mantiene plena confianza. En ese sentido, el periodista aseguró que este nuevo tratamiento podría permitirle una mejor evolución que la intervención anterior en su otra pierna.

La decisión de operarse no fue casual. Arriaga explicó que el dolor en la rodilla derecha era similar al que había sufrido previamente en la izquierda y que, teniendo en cuenta su nivel de actividad física, resultaba necesario intervenir para poder seguir adelante con su rutina. “Estoy jugando al rugby hace un tiempo en Veteranos de Olivos Rugby Club, Las Orcas”, reveló, reafirmando su compromiso con el deporte.

Su vínculo con el rugby es profundo y atraviesa generaciones. Hijo de Alejandro Arriaga, quien integró la selección argentina en la década del 30 y marcó un hito histórico al convertir uno de los primeros tries del equipo fuera del país, Ernesto creció en un entorno donde el deporte era parte esencial de la vida cotidiana. Además, su hermano también formó parte de Los Pumas, consolidando una tradición familiar ligada al rugby.

A lo largo de su vida, Arriaga no solo jugó, sino que también se desempeñó como entrenador y árbitro, roles que sigue ejerciendo con pasión. Incluso, su vínculo con el deporte se extendió al hockey, disciplina en la que también fue entrenador y juez. “Son cosas que uno lleva en el alma”, resumió.

Su historia deportiva es tan intensa como diversa. Fue finalista en los 100 metros llanos en la Argentina en 1971, ganó maratones, escaló montañas como el Aconcagua y el Lanín, y acumuló una larga lista de lesiones producto de su estilo de vida activo. “Me quebré tibia y peroné, clavícula, muñeca y rótula. Muy atlético y arriesgado”, enumeró con naturalidad, como quien repasa anécdotas de una vida plena.

Sin embargo, lejos de arrepentirse, Arriaga lo vive con orgullo. “Calavera no chilla”, afirmó, sintetizando su filosofía. Para él, cada experiencia forma parte de un camino que hoy lo encuentra agradecido, rodeado de su familia y con nuevos proyectos por delante.

En ese recorrido, el apoyo de su entorno fue clave. Su esposa María ocupa un lugar central en su vida, tanto en lo personal como en lo profesional. “Es mi sostén, mi apoyo laboral y psicológico”, destacó. También mencionó a sus hijos, nietos, amigos y mascotas, y valoró especialmente el cariño que recibió tras la operación.

“Tuve miles de mensajes preguntándome cómo estaba. Uno levanta lo que sembró”, reflexionó, emocionado por el acompañamiento de la gente. En tiempos donde la exposición suele venir acompañada de críticas, Arriaga resaltó que la mayoría de los mensajes fueron positivos, algo que atribuye a su forma de vincularse con el público.

Incluso en el quirófano, no perdió su esencia. Antes de ser anestesiado, contó que la médica le preguntó por el estado del tránsito y él comenzó a describir la situación de la Panamericana y la General Paz, como si estuviera al aire. “Me dormí hablando del tránsito”, relató entre risas.

Con la operación ya superada, Arriaga mira hacia adelante con entusiasmo. Su objetivo inmediato es la recuperación, pero en el horizonte aparece con fuerza su sueño: volver a la cancha. Aunque reconoce que será de manera progresiva y con cuidados (en la categoría de veteranos, donde el contacto es más limitado), su ilusión está intacta.

Mientras tanto, también planea proyectos personales junto a su esposa, como un viaje solidario en motorhome para ayudar a comunidades del interior del país. Una iniciativa que refleja otra de sus facetas: la vocación de servicio.

Así, entre quirófanos, recuerdos y nuevos desafíos, Ernesto Arriaga reafirma que la edad no es un límite cuando hay pasión, energía y ganas de seguir adelante. Porque, para él, cada obstáculo es apenas una pausa antes de volver a ponerse en movimiento. Y esta vez, con un objetivo bien claro: regresar al rugby.

Descripción: Yanina Latorre lanzó una polémica versión acerca de los motivos por los que la esposa de Lionel Messi y varias parejas de los campeones del mundo no quieren a la artista

Contenido: Un nuevo escándalo sacude al mundo del espectáculo argentino y esta vez la historia mezcla pop, vínculos rotos, internas femeninas y hasta el círculo más hermético del fútbol nacional. Emilia Mernes quedó en el centro de una trama explosiva luego de que Yanina Latorre revelara en televisión los supuestos motivos por los que mantendría una guerra con Tini Stoessel y María Becerra. La sorpresa es que a la lista de “enemigas” de la artista se sumarían Antonela Roccuzzo y otras mujeres vinculadas a los jugadores de la selección argentina.

Lo que empezó como una serie de unfollows en redes sociales escaló rápidamente hasta convertirse en una historia de desconfianzas, lealtades cruzadas y un episodio puntual que, según trascendió, habría marcado un quiebre definitivo.

Todo tomó fuerza cuando en redes sociales comenzó a comentarse que Antonela Roccuzzo había dejado de seguir a la cantante entrerriana. A partir de ese gesto digital, que para muchos no pasa inadvertido cuando se trata de figuras de altísimo perfil, surgieron especulaciones sobre un posible malestar entre ambas. Fue entonces cuando Yanina Latorre aportó una versión mucho más amplia de lo sucedido y sostuvo que la decisión de la esposa de Lionel Messi no habría sido casual ni aislada.

Según relató la conductora, Antonela habría dejado de seguir a Emilia en medio de una “limpieza” de cuentas a raíz de una fuerte exposición mediática que atravesó el entorno de Messi. Sin embargo, también aseguró que hubo un componente adicional: un supuesto apoyo con Tini Stoessel, en el marco de la interna que enfrenta a la “Triple T” con Emilia. “Me dicen que Anto dejó de seguir a Emilia por solidaridad con Tini Stoessel”, afirmó Latorre, y enseguida sumó una frase todavía más filosa: “Las botineras detestan a Mernes”.

En ese contexto apareció el episodio que, de acuerdo a la versión de la conductora, terminó de sellar la distancia entre la interprete de “Como si no importara” y el grupo más cercano a las familias de los campeones del mundo. Latorre aseguró que el malestar se originó en una celebración privada de la Selección, una reunión pensada para los jugadores, sus esposas, hijos, hermanos y familiares más íntimos. Es decir, una fiesta de tono cerrado, relajado y familiar. Allí, siempre según el relato de la periodista, Emilia se habría presentado sin que su presencia resultara esperada o natural para varias de las mujeres presentes.

“Hubo una fiesta de los jugadores con las familias, ¿quién se presentó? Emilia, que no venía a cuento”, contó la panelista. Y fue todavía más allá al explicar cuál habría sido la percepción del grupo: “Las malas lenguas dicen que a las esposas no les gustó la actitud, ni la mirada en el lugar de Emilia, a todas les pareció dudosa”.

La descripción que se hizo de aquella noche apuntó a una supuesta incomodidad generalizada con la presencia de la cantante. “Era una fiesta familiar”, remarcaron en más de una ocasión quienes retomaron la información. De acuerdo con esta versión, a algunas de las mujeres de los futbolistas no les habría caído bien la forma en que la artista llegó al lugar, como acompañante de su novio Duki, ni la energía que desplegó en ese contexto. “Entró toda diosa”, deslizó Yanina, dando a entender que el estilismo, la actitud y el modo en que se mostró fueron leídos como fuera de sintonía con el espíritu del encuentro.

El episodio tomó aún más volumen porque se insertó en una interna más grande, que ya venía alimentándose en paralelo en el mundo de la música. Según la misma versión difundida por Latorre, el distanciamiento entre Emilia y Tini Stoessel tendría un trasfondo profesional y personal. Se habló de bailarinas, maquilladores, estilistas y miembros de equipo que habrían pasado de trabajar con Tini a formar parte del staff de Emilia. En ese marco, el enojo de la ex Violetta habría crecido con el tiempo hasta derivar en una ruptura total.

En esa guerra fría, María Becerra también habría quedado del lado opuesto al de Emilia, y la cercanía entre Tini y María en momentos difíciles de sus vidas habría consolidado aún más ese frente común. Así, la situación dejó de ser un simple gesto en Instagram para transformarse en un conflicto de mayor escala, donde las amistades, las lealtades y los códigos del ambiente comenzaron a jugar un papel central.

En medio de ese combo, Antonela Roccuzzo apareció como una figura clave por el peso simbólico que tiene dentro del universo de la Scaloneta. Su eventual decisión de tomar distancia de Emilia fue interpretada como una señal fuerte dentro de un grupo que históricamente se mostró unido y hermético. Más aún cuando se sumó otro dato: Valentina Cervantes fue mencionada como otra posible protagonista de unfollows, aunque esa versión fue desmentida. “Nunca la seguí, la vi una sola vez en mi vida”, respondió la pareja de Enzo Fernández al ser consultada por Latorre.

Descripción: Este jueves por la noche la artista presentará su nueva canción con un video que promete romper las redes sociales.

Contenido: En las últimas horas, Tini Stoessel sorprendió a sus casi 22 millones de seguidores al publicar el adelanto del videoclip de su nueva canción, titulada Dos amantes. Este no fue un lanzamiento como cualquier otro: el clip contó con las actuaciones estelares de Susana Giménez, Cacho Deicas, Rodrigo de Paul, Ulises Bueno y, para el asombro de todos, Lionel Messi.

El estreno oficial de la canción será mañana, a las 21 horas, justo en un momento que la artista está en boca de todos por haber dejado de seguir en Instagram a Emilia Mernes, con quien mantenía una buena relación.

El video comienza con Susana Giménez sentada en la barra de un bar, conversando por teléfono. “No te preocupes, mi querida. ¿Sabés las cosas que han dicho de mí?”, se la escucha decir, hasta que el bartender la interrumpe y le entrega un sobre con un mensaje.

Acto seguido, aparece Cacho Deicas, exintegrante de Los Palmeras, encendiendo el fuego para preparar un asado. De pronto, una voz lo alerta: “Cacho, te llegó esto”, mientras le alcanzan el mismo sobre.

Luego, la siguiente figura en escena es Ulises Bueno. Mientras oye música, el cantante revisa su correspondencia y se topa con el mismo mensaje. Según trascendió, el referente del cuarteto sería uno de los invitados para una de las dos fechas de Futttura en Córdoba.

De fondo suena la voz de Susana, que lee: “¿Como esos amores de antes?”. El clip culmina a lo grande: Rodrigo de Paul hace sonar el timbre de una casa y mira a través de la mirilla, mientras detrás suyo aparece Lionel Messi con un paquete en las manos.

En el último tiempo se supo que Tini Stoessel y Emilia Mernes habían tomado cierta distancia. Sin embargo, ahora se sumaron a la interna María Becerra, Antonella Roccuzzo y Valentina Cervantes, que dejaron de seguir a la novia de Duki en las redes sociales.

“Les estoy armando el lore de Emilia Mernes, María Becerra y Tini. Denme tiempo. Hay dos malísimas. Hay una choriza. Estoy armando la historia. Hay una muy zorra”, comentó Yanina Latorre en su cuenta de Instagram.

Luego, amplió la información en SQP (América) y profundizó: “Tini le recomienda a Emilia parte de su equipo, uno de ellos el estilista. Cuando vuelve a estar en los escenarios empieza a querer recuperar a su gente, pero le dijeron vamos a seguir con las dos. Tini exige exclusividad y el estilista eligió a Emilia”.

“Hace poco Tini dio una nota donde dijo que estaba muy pegada a María Becerra. Cuenta que les pasaron cosas que las unieron, se especuló mucho sobre esto. A mí me dicen que Tini es un amor y es influenciable, María aprovechó la situación y le infló la cabeza”, explicó.

La actitud de María Becerra, sería porque hace un tiempo Emilia Mernes habría echado a su hermana de un conocido boliche porteño y esto generó una ruptura en su amistad.

Descripción: En una charla sincera, la actriz compartió detalles de la historia que la llevó a distanciarse de quien consideraba una hermana y que la hizo replantear sus amistades

Contenido: Este miércoles, Sofía Jujuy Jiménez decidió abrir el baúl de los recuerdos y relatar una de las situaciones más incómodas que vivió en su vida cuando una amiga la traicionó y tuvo un romance con su novio a sus espaldas.

Todo comenzó cuando Jujuy hablaba sobre una amiga que había salido con una de sus exparejas. “Me lo mandó enseguida, y me dijo: “Tengo algo que hablar con vos”. hablamos por teléfono y fue bárbaro, valoré que sea lo primero que quiso hacer. No importa de qué manera, necesitó contármelo. Otra amiga, a diferencia, pasó mucho tiempo, y durante tres años estuvimos peleadas. Siempre fue mi hermana, mi mejor amiga. Me dolió mucho más que no me lo haya contado y que no sea honesta, que el hecho de que lo haya hecho”, comenzó diciendo al aire de La Casa Streaming.

Luego, la actriz relató en qué contexto se había dado dicha infidelidad: “Yo me había ido de viaje un año, y en ese tiempo pasaron cosas entre ellos. Ella era mi mejor amiga. Al principio me dolió muchísimo. Después fue más fuerte que yo, entendí que éramos chicas, que ella no supo cómo decirlo”.

Fue entonces cuando Eva Bargiela le consultó si seguía manteniendo ese vínculo: “Qué garantía tenés de que no te lo va a volver a hacer”. Con su carisma y sonrisa, Jujuy Jiménez detalló: “Ya está amiga, esto era cuando éramos chicas. Entendí que ella también lo pasó mal. No sabía cómo decírmelo. Durante mucho tiempo fingió, mis otras amigas también. Una vez me pasó de subirme al auto del novio de ese momento y que estoy llamando a esta persona y el teléfono suena en el auto. Y él me dijo: “Es que anoche la llevé a su casa, después del boliche”. me empezaron a caer un montón de fichas, al principio no sospechaba. No me enroscaba. Ahora entiendo por qué soy celosa. Nunca lo había analizado tanto”.

Para cerrar su recuerdo, Sofía contó cómo atravesó este momento y cómo modificó la dinámica de su grupo de amigas: “Fue heavy. Me enteré porque ya lo sabían todas. Además nos dejamos de hablar, tuvo tanta cola de paja que se dejó de juntar”.

Para complementar, Eva recordó otra situación similar que vivió: “A mi un día me pasó que me enteré de dos amigas del mismo grupo, que una andaba con un chico y otra, por atrás, lo visitó. La agarré, le hablé y le dije: “Te doy hasta mañana que le cuentes, y sino la llamo y le cuento yo. O la llamás y le contas o la llamo y le cuento”. Después le escribo a mi amiga y me dice: “No me habló, ¿por?”. Y mi imaginación terminó siendo en que la otra terminó estando de novia con el pibe, entonces tanto no estaba imaginando. No tenía pruebas pero tampoco dudas. Le dije a mi amiga, pasó A, B Y C. Todo indica que ahora pasó esto. La verdad siempre”.

Lejos de esta situación, actualmente, Jujuy Jiménez disfruta de su noviazgo con Gustavo Qüerio Hormaechea. En ese sentido, en las últimas semanas, la joven disfrutó de un viaje a Brasil con su pareja. Ambos compartieron una serie de imágenes que ilustran una travesía marcada por el descanso, la exploración y la conexión con la naturaleza. Las fotografías dan cuenta de distintas etapas de la escapada, donde alternaron entre playas, paseos urbanos y experiencias gastronómicas que resaltaron la diversidad del destino elegido.

En la galería se observan almuerzos con vista al mar, bajo sombrillas azules, donde la pareja degustó platos típicos de Brasil, como pescado a la parrilla, ensaladas frescas, limas y papas fritas. Otras postales los muestran compartiendo sándwiches en la playa, recostados sobre mantas y con el océano de fondo. Jiménez posó en bikini amarilla, tanto sobre las rocas como en la arena, con los acantilados en el horizonte, siempre acompañada por Qüerio Hormaechea, quien aparece en retratos espontáneos en bares y restaurantes.

Entre las actividades destacadas, la pareja recorrió mercados repletos de frutas frescas, disfrutó de helados artesanales en locales coloridos y participó de cenas informales con platos de ceviche, pastas y otras especialidades del litoral brasileño. Las caminatas por las playas emblemáticas de la región formaron parte de la rutina diurna, junto con baños de sol y deportes acuáticos. Una postal clave corresponde a su visita a Praia do Amor, donde se fotografiaron abrazados frente al cartel de bienvenida, símbolo del carácter romántico de la travesía.

Descripción: La cantante no solo disfruta de su romance con Marcos Giles, sino que celebra la noticia que compartirá escenario con una gran artista en Córdoba

Contenido: Actualmente, Ángela Torres vive uno de los mejores momentos de su vida. Tras meses de idas y vueltas con Marcos Giles, la pareja oficializó su romance, transformándose en una de las parejas más queridas de la actualidad. Como si fuera poco, la sobrina de Diego Torres no solo es afortunada en el amor, sino también en el trabajo. En las últimas horas se conoció la impactante oportunidad que le llegó y que marcará el próximo paso de su carrera musical.

Todo comenzó cuando Gustavo Méndez contó la novedad en su programa de streaming. “Tengo los invitados de Tini. Voy a dar dos hoy y dos mañana. Uno ya se sabe que es Maxi Espíndola, así que Maxi Espíndola adentro. O sea, él está confirmadísimo. Maxi Espíndola. Y la segunda es una bomba total que no se lo espera nadie. No sé qué tema va a cantar, pero es una bomba total”, empezó diciendo antes de revelar el enigmático en Los del Abasto por Love stream.

Luego, el periodista contó: “Estoy en condiciones de confirmar que quienes vayan a ver a Tini Stoessel van a ver en vivo por primera vez a Tini Stoessel con Ángela Torres. Ella va a estar presente cantando en el Kempes con Martina Tini Stoessel”.

Torres viene de vivir uno de los momentos más brillantes de su carrera en la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026. Allí, la cantante reunió a miles de asistentes durante su show en el Hipódromo de San Isidro. Ángela fue una de las figuras centrales del día, presentándose en el Samsung Stage ante una audiencia numerosa.

Torres, quien en 2025 lanzó su primer álbum No me olvides, compartió imágenes y mensajes en redes sociales que reflejaron su agradecimiento hacia el público por el momento vivido. En las publicaciones, la artista mostró escenas del recital y momentos junto a sus seguidores.

Hija de Gloria Carrá y sobrina de Diego Torres, Ángela desarrolló su propio recorrido en la música después de experiencias previas en televisión y teatro. El disco “No me olvides” explora el pop con una propuesta actual, abordando temas personales y emocionales.

Durante el concierto, interpretó canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA”, enfocadas en el baile, así como otras piezas de tono introspectivo, entre ellas “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE”. El repertorio incluyó momentos de experimentación electrónica con temas como “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS”.

Uno de los momentos destacados fue la interpretación de “Como la cigarra”, obra de María Elena Walsh, en homenaje al Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia. Durante la presentación, Torres se refirió a la importancia de recordar hechos históricos y recibió una ovación del público.

Tras bajarse del escenario, la cantante siguió compartiendo con sus seguidores el detrás de escena y la repercusión de su show. Los mensajes de apoyo, las fotos junto a fanáticos y las imágenes del predio lleno de gente confirmaron que la jornada fue mucho más que un simple recital: fue una celebración colectiva del presente de la artista y un anticipo de todo lo que aún le queda por recorrer.

Así, la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 tuvo en Torres a una de sus grandes protagonistas, con un show en el que la emoción, la memoria y la música se dieron la mano para escribir una página inolvidable en la historia del festival. Con la energía de los nuevos hits, la profundidad de sus letras y la empatía con el público, Ángela dejó en claro que su nombre ya es una referencia propia en la escena nacional, y que el camino que viene será, sin dudas, igual de luminoso y desafiante.

Descripción: Una de las últimas eliminadas del reality show habló sobre la llegada de sus niñas. La frustración por su paso por el programa de Telefe

Contenido: “Nada me llenaba, yo quería ser madre y adoptamos. Nos anotamos un septiembre, nos terminaron de evaluar en noviembre, en enero me dieron el ‘ok’ a la carpeta y mis hijas llegaron al mes. Cuando ellas llegaron... esa parte fue mágica”, recordó Carlota Bigliani, participante de Gran Hermano: Generación Dorada y una de las últimas eliminadas del reality show, en una entrevista con Fede Popgold para La jugada de Streams Telefe.

En a entrevista la mujer recordó cuando a los treinta años recibió el diagnóstico de menopausia precoz, una noticia que, según relató, le afectó profundamente durante una década. “De los treinta a los cuarenta estuve remambeada con eso. ‘No puedo ser madre, entonces no soy mujer, entonces no voy a hacer el amor’, pensaba”. La experiencia impactó también en la relación con su pareja, que la acompañó durante todo el proceso y, según ella, los unió aún más.

Carlota compartió que, en un principio, no tenía claro si deseaba ser madre, pero la presión social y un comentario de un médico la hicieron reconsiderar su decisión. “Un goma me había dicho: ‘Si querés ser madre, te quedan pocos cartuchos. Yo que vos voy a una clínica de fertilidad’. Y yo me quedé como diciendo: ‘¿Eh?’ No era el momento, pero empezó a ser el momento, porque dije: ‘¿Y si después quiero?’”.

En aquella época, no existía una ley de fertilidad, por lo que Carlota junto a su pareja recurrieron a distintas clínicas y evaluó alternativas, como la ovodonación. El costo era elevado y, trabajando en un organismo público, inició un amparo para que la obra social cubriera el tratamiento. “Lo gané cuando salió la Ley de fertilidad”, explicó.

Tras someterse a tres tratamientos sin éxito, Carlota tomó la decisión de dejar de insistir con las técnicas de fertilización asistida y priorizar su deseo de ser madre por otras vías. “A los cuarenta dije: ‘Basta’”. Finalmente, optaron por la adopción. “Nos anotamos un septiembre, nos terminaron de evaluar en noviembre, en enero me, me dieron el ok a la carpeta. Llegaron al mes”. Carlota remarcó el carácter excepcionalmente rápido del proceso: “Un mes esperé. La gente suele espera años”. La llegada de sus hijas fue, para ella, una experiencia única: “Cuando ellas llegaron... esa parte fue mágica”.

Al recordar su paso por Gran Hermano: Generación Dorada, la jugadora que ingresó como reemplazo de Divina Gloria reconoció que su presencia en la casa estuvo marcada por la cautela y la dificultad para mostrarse tal como es. “Estoy demostrando que yo no era lo que vieron ustedes”, afirmó, en referencia a la percepción que el público y sus compañeros pudieron tener durante el reality.

Desde el inicio, Carlota sintió que sus compañeros intentaron indagar sobre su vida, pero ella optó por no compartir información de lo que sucedía fuera de la casa. “Me recibieron súper. Cuando se fueron dando cuenta que yo no soltaba info, yo no soltaba info porque no la vi. Cuando vieron que no me podían sacar data y todo eso, me quedé sin nada”. Esta actitud la llevó a experimentar momentos de incomodidad y aislamiento dentro del juego.

La adaptación al encierro fue otro desafío. Relató que tardó en acomodarse al ritmo del reality. “Tardé. Once días dormí en el piso. Me trajo mala suerte pasarme a la cama”. Por momentos, aseguró que sentía que no podía ser ella misma y que la falta de espontaneidad afectó su bienestar. “Me sentí mal por momentos al no ser yo. Estaba aburrida de no reírme”. Al salir de la casa, reconoció abiertamente sus sentimientos: “Salí y dije: ‘Estoy frustrada, me siento frustrada’”.

Descripción: El ícono rockero estuvo en el museo, acompañado por su dueño, Eduardo Costantini. Para el recuerdo, quiso posar frente a “Manifestación”, la clásica obra del gran pintor rosarino

Contenido: ¡Dos potencias se saludan! O mejor, se encuentran. Es cierto, no en persona, pero sí a través del arte, nunca mejor dicho...

Es que Charly García protagonizó una visita al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires que captó la atención de público y trabajadores por el simbolismo de su recorrido y el cruce generacional que representó. Durante su visita, García se detuvo especialmente frente a “Manifestación”, una de las obras más reconocidas de Antonio Berni, consolidando el encuentro entre dos figuras centrales de la cultura argentina contemporánea, en un contexto que refuerza el lugar del museo como referencia artística latinoamericana.

Realizada en 1934, la pintura “Manifestación” retrata una protesta obrera en tiempos de crisis social y, de acuerdo con el relato brindado por el medio fuente, con los años adquirió el valor de imagen emblemática del arte regional. García, acompañado por Mecha Íñigo, se desplazó en silla de ruedas y siguió las explicaciones de las guías ante la creciente expectativa de los visitantes presentes en el Malba.

La presencia de García, sonriente y animado según los testimonios recogidos por el medio fuente, propició una serie de fotografías junto a trabajadores y asistentes del museo antes de retirarse. Uno de los momentos más destacados fue el encuentro del músico con la obra de Berni, cuya influencia en el arte argentino del siglo XX es equivalente a la impronta de García en la música popular nacional.

Charly García consolidó una carrera que abarca varias generaciones, marcada inicialmente por su trabajo en Sui Generis y continuada en una extensa etapa como solista. Su aporte, más allá de la música, se distingue por una búsqueda constante de innovación y una sensibilidad artística particular. Este posicionamiento lo inscribe, según el medio fuente, como un referente cultural difícil de disociar del pulso social del país.

En paralelo, la obra de Antonio Berni —responsable, además, de las célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel— se caracteriza por la combinación de experimentación formal y una mirada social aguda. “Manifestación” se ha convertido a través de las décadas en un emblema del compromiso y la potencia estética de Berni, estableciéndose como una de las piezas más relevantes del museo.

El Malba, fundado en 2001, reúne en su colección permanente obras fundamentales de artistas de la región. Según el medio fuente, se ha consolidado en poco más de dos décadas como un espacio clave del arte de América Latina y un punto de encuentro insoslayable para la cultura de Buenos Aires.

El paso de Charly García por el Malba y su encuentro frente a “Manifestación” recrearon, en una sola imagen, el diálogo entre dos universos creativos cuyo legado continúa vigente.

Y así como esta vez la salida marcó “al museo”, hace unas semanas, el verano en Punta del Este vivió un momento inesperado y cargado de emoción: Charly reapareció en público y volvió a demostrar que su magnetismo sigue intacto.

En Punta Ballena, el ícono del rock argentino sorprendió al presentarse de imprevisto en un show de su amigo León Gieco, quien estaba acompañado por la murga Agarrate Catalina. La presencia de Charly marcó la noche, regalando una postal inolvidable para los fanáticos y músicos que lo vieron llegar en silla de ruedas, vestido de negro y con anteojos oscuros, esbozando sonrisas y gestos de complicidad.

La expectativa por una posible aparición sorpresa de Charly en el escenario se sumó al clima general de entusiasmo entre el público y los músicos.La sola presencia del artista generó una revolucióny anticipó días de descanso, reencuentros y, quizás, nueva música en vivo. Para los que estaban allí, la escena fue un recordatorio del lazo especial que García mantiene con el público uruguayo y de cómo, aun en la intimidad de una escapada, su sola presencia es motivo de celebración colectiva.

El magnetismo de Charly no solo residió en su figura, sino también en los lazos que lo unen con otros referentes de la música argentina y uruguaya. El cruce de caminos con Gieco, Agarrate Catalina y el Zorrito Von Quintiero en una misma noche dejó una muestra del valor de la amistad, la complicidad y la historia compartida sobre y fuera del escenario. Testigos de distintas épocas y protagonistas de algunas de las páginas más recordadas del rock nacional, los músicos volvieron a encontrarse, esta vez desde el costado del escenario mientras disfrutaba de la música, en una noche que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.

Descripción: La conductora de SQP dio los motivos por los que la cantante estaría en guerra con las artistas. Por qué “las botineras la odian”

Contenido: Un inesperado conflicto que involucra a Emilia Mernes con Tini Stoessel y María Becerra tomó notoriedad en el ambiente musical argentino y trascendió a otras figuras como Antonela Roccuzo. Yanina Latorre en SQP (América TV), habló de la “guerra fría” que se desató entre las artistas por el liderazgo dentro del pop nacional.

Según contó la conductora, el “unfollow” masivo a Emilia en las redes, las acusaciones de “robar” colaboradores y la intervención de figuras influyentes como Duki alimentaron un clima de recelos, maniobras y tensiones. El conflicto, marcado por episodios de celos profesionales y rivalidades personales, habría fracturado la relación entre las tres artistas y sus entornos, motivando una serie de enfrentamientos que se extienden tanto en el plano personal como en el profesional.

Yanina Latorre detalló que la pelea entre “La Triple T” y la intérprete de Perdonarte, ¿Para qué? se originó durante la pausa laboral de Tini en 2024, cuando varias de sus bailarinas y un maquillador pasaron a trabajar con Emilia. Al regresar Tini a los escenarios, intentó reincorporar a esas bailarinas a su equipo, pero ellas decidieron permanecer junto a Mernes. “Cuando ella paró, las recomendó de buena onda. Lo lógico sería: ‘Bueno, ahora volvés, te los devuelvo, yo sigo mi camino’”. Sin embargo, esto no se produjo, lo que fue percibido en el entorno de la ex Violetta como una muestra de deslealtad profesional.

Martín Salwe, panelista, precisó que Tini llegó a contactar personalmente a una de las bailarinas para insistir: “Te quiero conmigo sí o sí. Tenés que dejar sí o sí a Emilia”, pero la bailarina se mantuvo en el equipo de Mernes. En los pasillos del ambiente se hablaba de que “Emilia se quedó con Messi”, haciendo referencia a la bailarina más codiciada. La conductora enfatizó la importancia de estos profesionales en el show de Tini y cómo su decisión de permanecer con Emilia profundizó el distanciamiento entre ambas artistas.

Además, Latorre relató que Emilia también se quedó con el estilista que trabajaba con Tini, incluyendo un maquillador que realizaba un tipo de maquillaje especial para la cantante. Tini había recomendado de buena fe a estos profesionales durante su pausa, esperando recuperarlos al volver, pero el traspaso definitivo de estos integrantes a Emilia profundizó la ruptura y el malestar.

El relato de Latorre subrayó que este conflicto no solo se limitó al recambio de staff, sino que expuso una competencia directa por el control de los mejores talentos técnicos y artísticos: “Por eso en el ambiente la llaman a Emilia ‘La chorizo de equipos’. El problema es que Emilia tiene muy mala fama con esto de los bailarines. Tini fue generosa con Emilia y ella se le quedó con la gente”.

Yanina Latorre también abordó en su ciclo la pelea entre María Becerra y Emilia Mernes, situando el origen de la disputa en la competencia y los celos artísticos. Latorre explicó que, al planificar María Becerra su primer show en el estadio de River en 2024, Emilia Mernes habría intentado obstaculizar el evento: “Emilia Mernes empezó a gestionar y hacer todo lo posible para que ese River se caiga. No lo logró, pero empezó a amenazar a los bailarines”. La periodista relató que Mernes utilizó su influencia, junto a la de Duki, para presionar a técnicos y artistas, logrando que muchos evitaran apoyar públicamente a Becerra por temor a represalias laborales.

Latorre aseguró que el enfrentamiento incluyó episodios donde Emilia Mernes habría intentado sumar a su staff a colaboradores clave de Becerra, e incluso habría amenazado a quienes trabajaran para ambas artistas. “Y si no te los roba, te amenaza. Por ejemplo, le dice a su coreógrafo o a su sonidista: ‘A vos no se te ocurra trabajar en el show de tal’. Todo es celo y todo es competencia. Y ‘choricea’ mucho bailarín”, afirmó la periodista.

El malestar entre Emilia y María se trasladó también al terreno personal. La animadora mencionó un episodio donde una de las hermanas de Becerra habría sido echada del boliche Picheo supuestamente a pedido de Emilia: “Me dicen: ‘Es verdad, la mandó a sacar Emilia’. A la pobre hermana de María la sacaron de muy mala manera del boliche”.

También la expanelista de LAM mencionó que el acercamiento entre Tini y María durante momentos difíciles de sus vidas fue importante para que la primera opte por dejar de seguir a Mernes en las redes. “Por ahí fue la depresión que pasó Tini y que María no la pasó bien con la pérdida de su embarazo. Las juntó”, analizó.

“Dicen que como María tiene tanto carácter y Tini no es conflictiva, es más influenciable, no le gusta confrontar y yo creo que es porque está un paso más arriba. Habría aprovechado la volteada. Salieron, se tomaron dos vinos y María le ‘puso la cabeza así’ a Tini sobre Emilia. Y ahora es una guerra”, analizó.

Otro hecho muy comentado en las redes fueron los “unfollow” de Antonela Roccuzzo y de Valu Cervantes. Según contó Yanina, la decisión de la esposa de Lionel Messi fue resultado de una “limpieza”, luego de la gran polémica del futbolista junto a Donald Trump. Mientras que la pareja de Enzo Fernández desmintió haber tenido un vínculo virtual con la cantante.

“Empecé a llamar a medio Miami porque Antonela no quiere ser parte del chisme y quedar pegada. Ella sí la dejó de seguir”, comenzó contando. “Una persona allegada a Antonela me lo contó, pero se dieron cuenta hoy cuando fue lo de Tini. Fue hace 10 días que la dejó de seguir. Hizo una limpieza de las personas a las que seguía a partir de todo lo que pasó con la foto de Messi con Donald Trump. Todo el mundo le empezó a pegar a Messi y a dejarlo de seguir. En el medio la vio a esta, con la que no tenía onda, no le gustaba y la dejó de seguir”, relató. “Me dicen que Antonela dejó de seguir a esta chica un poco por solidaridad con Tini”, puntualizó.

Mientras que la exparticipante de MasterChef Celebrity “Hoy dijeron que Valentina Cervantes había dejado de seguir a Emilia. La llamé de una, derecho. ‘Nunca la seguí’, me dijo. ‘La vi una sola vez en mi vida’”, fue la respuesta sin vueltas que dio.

Incluso, fue por más y Yanina aseguró que “las botineras detestan a Emilia Mernes”. “Hace poco cuando ganó Argentina se hizo una celebración que se llamó la Fiesta de Campeones. Fueron las mujeres, los hijos, los hermanos, las abuelas. Es una fiesta familiar", contextualizó. “Emilia se apersonó en esta fiesta. Estaba Duki, pero no venía a cuento y las malas lenguas de las mujeres de la Selección dicen que no les gustó la actitud ni la mirada de Emilia. A todas las pareció dudosa y no tenía una actitud familiar. Eso me dijeron”, contó.

Descripción: La Triple causó furor entre sus seguidores al compartir un fragmento del videclip de su próximo tema. También actúan Rodrigo De Paul y Ulises Bueno

Contenido: Lejos de los rumores entorno a su antigua amistad con Emilia Mernes, Tini Stoessel se enfoca en dar el próximo paso de su carrera. Mientras ultima detalles para las nuevas presentaciones de Futttura, la cantante anunció el lanzamiento de su nueva canción con un impactante video que reunió a Susana Giménez, Cacho Deicas, Lionel Messi, Rodrigo De Paul y Ulises Bueno.

“Dos Amantes! Córdoba, la cantamos para mi cumple”, comenzó diciendo Tini en la descripción de su posteo junto a emojis de corazones blancos, caritas emocionadas y naves espaciales. La reacción de los fans fue inmediata. En menos de una hora, la publicación superó los 200 mil likes y recibió comentarios como: “No la quiero, la necesito”, “Te fuiste mundial” y “Reina de Argentina”. En ese marco, una seguidora lanzó una teoría sobre la historia que contaría el video: “Van a recrear cómo se conocieron, los amo”.

El video en cuestión comienza con Susana Giménez en medio de una llamada telefónica. “Pero no, por favor mi querida, pero ni te preocupes. ¿Sabés las cosas que han dicho de mí? A ver esperá un segundo”, comienza diciendo la conductora hasta que un asistentes le entrega un sobre rojo en una bandeja plateada.

Luego, la escena continúa con Cacho Deicas preparando el fuego en una parrilla. Mientras pone un fragmento de madera, una voz le dice: “Te llegó esto”. Algo similar le ocurre a Ulises Bueno, quien se encuentra sentado en una mesa revisando cartas y correspondencia. Luego, el cordobés se quita los auriculares y abre el sobre. “Como esos amores de antes”, se escucha leer a la diva, dando a entender que todos recibieron el mismo mensaje.

La escena continúa con Tini recibiendo la misma invitación y leyendo que dicha cita es a las 21 y que deberá asistir con dress code formal. La cantante mira a lo lejos, pensando de qué se trataría. A continuación, la secuencia es interrumpida por el sonido de un timbre, se trata e Rodrigo De Paul acompañado por Lionel Messi, quien sostiene una bolsa de hielo.

Más allá de los comentarios de los fanáticos, el psoteo también recibió el apoyo de Maxi Espíndola, Fran Stoessel, Ricardo Montaner y Zacarías Guedes, entre otros. De esta manera, Tini parece alejarse del escándalo alrededor del su relación con Emilia Mernes. En las últimas horas, La Triple T dejó de seguir a la entrerriana, dando a entender que su vínculo llegó a un punto final.

Tini no fue la única que dejó de seguir a Mernes en redes. Semanas atrás, María Becerra había hecho lo mismo. Como si fuera poco, este martes la situación alcanzó un nuevo nivel de tensión cuando Valentina Cervantes y Antonela Roccuzzo tomaron la misma postura.

De este modo, la grieta entre la pareja de Rodrigo de Paul y la artista entrerriana quedó más expuesta que nunca, en un escenario donde las amistades y los unfollows son leídos como señales inequívocas de alianzas y distanciamiento. Sin embargo, no es la primera vez que el círculo de “Los del Espacio” atraviesa una crisis. En febrero pasado, María Becerra también se adelantó a la jugada y dejó de seguir a Mernes en redes, sumando un mensaje cifrado que fue interpretado como el cierre definitivo de su vínculo. El unfollow de “La Nena de Argentina” se leyó como un nuevo capítulo en la interna del colectivo, y el revuelo entre fanáticos y programas de espectáculos fue inmediato.

Las señales de distanciamiento no son nuevas. Un hecho clave fue la ausencia total de “Los del Espacio” en los shows de Becerra realizados en River Plate a comienzos de 2025. Los rumores sobre la salida de Becerra del grupo comenzaron a circular en noviembre de 2024, y poco después una imagen filtrada de un chat colectivo sin la presencia de la cantante reforzó la idea de fracturas internas y cambios de dinámica. Aunque nunca hubo declaraciones oficiales, la percepción de quiebres en el equipo se instaló con fuerza en el ambiente.

Descripción: El distanciamiento de las popstars se volvió tema central en redes sociales, impulsado por unfollows, declaraciones enigmáticas y la pelea por el equipo técnico que compartieron durante años

Contenido: Hasta esta miércoles, lo que parecía ser una tensa relación entre Tini Stoessel y Emilia Mernes terminó por transformarse en un escándalo. Todo comenzó cuando Antonela Roccuzzo, Valentina Cervantes, Tuli Acosta y Taichu dejaron de seguir en Instagram a la oriunda de Entre Ríos. Como si fuera poco, en las últimas horas, dos exparejas de la intérprete de “Cuatroveinte” decidieron lanzar duras indirectas hacia la cantante.

La tensión aumentó cuando Joel Pimentel y Fer Vázquez se pronunciaron en redes. El primero en hacerlo fue Joel, relacionado con Emilia en 2019, quien publicó en X: “Tarde o temprano todo sale a la luz.” Esta frase fue interpretada como una indirecta sobre su pasado junto a la artista y se viralizó rápidamente.

Poco después, Fer Vázquez, exnovio de Emilia Mernes, compartió la publicación de Pimentel en sus historias, amplificando el efecto del mensaje y alimentando más rumores en las redes sociales. El gesto de ambos exnovios fue considerado una intervención activa y disparó nuevas teorías sobre tensiones previas.

Esta cadena de unfollows y mensajes crípticos encaja en una tendencia previa de distanciamientos en la música urbana argentina. A mediados de febrero, María Becerra dejó de seguir a Emilia Mernes en redes y sumó un mensaje ambiguo interpretado como el cierre de su relación.

La ausencia de “Los del Espacio” en los conciertos de Becerra en River Plate, a comienzos de 2025, fue percibida como otra señal de grietas internas, acentuada por la difusión de una imagen de chat grupal sin la presencia de la cantante. Desde noviembre de 2024, circulaban rumores sobre su salida, lo que reforzó la percepción de quiebres y reconfiguraciones de alianzas.

Tampoco ha habido explicaciones oficiales en el plano privado o público. En encuentros sociales recientes, como el cumpleaños de Lizardo Ponce, tanto Stoessel como Mernes mantuvieron la distancia, ubicándose en mesas separadas pese a compartir amistades.

La última colaboración en vivo registrada entre ambas artistas se remontó a octubre de 2024 en un show de Mernes en Vélez Sarsfield. Unos meses antes, actuaron juntas en “La_Original.mp3” durante los Premios Lo Nuestro en Miami, un evento entonces celebrado, pero que hoy adquiere nuevos matices.

Si bien, en abril de 2025, ambas colaboraron en “Blackout”, junto a Nicki Nicole, la relación se fue enfriando poco a poco. Las señales digitales —unfollows, ausencias en eventos— han sido interpretadas por seguidores y observadores como declaraciones no explícitas, marcando el pulso de un vínculo cada vez más distante.

La sucesión reciente de gestos y respuestas confirma que la relación entre Emilia Mernes y Tini Stoessel atraviesa uno de sus periodos más fríos, con los vínculos digitales como termómetro de su nueva realidad personal y profesional.

El gesto de Tini y la reacción en cadena de su círculo cercano parecen marcar el final de una etapa y la confirmación de que la relación entre ambas artistas atraviesa su momento más frío. Entre rumores, especulaciones y gestos en redes que valen más que mil palabras, el fandom sigue de cerca cada movimiento, a la espera de una declaración o una reconciliación. La escena urbana argentina suma así un nuevo capítulo de rivalidades y alianzas, donde cada click puede cambiar el mapa sentimental y profesional de sus protagonistas.

En SQP (América), Yanina Latorre explicó que el conflicto entre “La Triple T” y la intérprete de “Perdonarte, ¿Para qué?” surgió durante el receso laboral de Tini en 2024. En ese período, varias bailarinas y un maquillador que trabajaban con Tini comenzaron a colaborar con Emilia. Cuando Tini retomó su actividad, intentó reincorporar a esas profesionales a su equipo, pero ellas optaron por continuar trabajando con Emilia Mernes. “Cuando ella paró, las recomendó de buena onda. Lo lógico sería: ‘Bueno, ahora volvés, te los devuelvo, yo sigo mi camino’”. Esto no ocurrió y, según el entorno de la ex Violetta, se interpretó como una falta de lealtad profesional.

Latorre también contó que Emilia sumó al estilista que asistía a Tini, incluyendo un maquillador especializado en un tipo de maquillaje particular para la cantante. Tini había recomendado a estos profesionales durante su pausa, con la expectativa de volver a trabajar con ellos al regresar. Sin embargo, la decisión de estos integrantes de permanecer junto a Emilia profundizó la distancia entre ambas artistas.

Según Latorre, el conflicto superó el simple recambio de equipo y puso de manifiesto una competencia por retener a los mejores talentos técnicos y artísticos. “Por eso en el ambiente la llaman a Emilia ‘La chorizo de equipos’. El problema es que Emilia tiene muy mala fama con esto de los bailarines. Tini fue generosa con Emilia y ella se le quedó con la gente”.

Descripción: El galán chileno dio una entrevista en la que recibió varias consultas sobre su vínculo con la mamá de sus hijos.

Contenido: Benjamín Vicuña volvió a referirse a su situación familiar con la China Suárez y dejó una frase tajante cuando le consultaron por Mauro Icardi y la posibilidad de que regrese a la Argentina.

El actor fue abordado por la prensa en medio de la presentación de su película Solo fanáticos y, aunque intentó evitar el tema, terminó reaccionando con ironía ante una pregunta puntual.

Leé también: Thiago Medina reconoció que hacen el amor con Daniela Celis a pesar de estar separados: “Una vez cada tanto”

Todo ocurrió cuando le preguntaron si sabía algo sobre el futuro futbolístico de Icardi. Ante eso, respondió sin vueltas: “¿Ahora estoy de representante?”.

La frase reflejó su incomodidad frente a las constantes consultas sobre la vida de su expareja, China Suárez, con quien tiene a sus hijos Magnolia y Amancio que actualmente están instalados en Turquía.

Durante la entrevista, Vicuña también habló de su relación actual con la actriz y fue sincero al admitir que los conflictos no están del todo resueltos. Ante la consulta sobre si “las aguas están calmas”, respondió con una frase que sorprendió: “Es otra película”.

Benjamín hizo foco en el proceso personal que atraviesa frente a esta nueva etapa, marcada por la distancia con sus hijos, que actualmente viven en Estambul junto a su madre. “Es una mezcla entre acomodarse y aceptar. La aceptación es un concepto muy importante en la vida”, reflexionó.

Sin querer entrar en detalles, dejó en claro que intenta adaptarse a la situación: “Aceptar las circunstancias, lo que te toca. Estoy en esa, con esta nueva realidad que estoy viviendo”.

Además, confirmó que no tuvo contacto con Icardi hasta el momento, aunque no descartó que ocurra en algún momento. “Seguramente se va a dar, como se ha dado en otras circunstancias”, señaló.

Visiblemente incómodo por la exposición mediática de su vida privada, Vicuña remarcó que su prioridad es cuidar a sus hijos. “Esto ya no es mi vida privada, se trata de niños”, sostuvo.

Para cerrar, aclaró que mantiene comunicación con la China Suárez por cuestiones vinculadas a la crianza: “Por supuesto que hay comunicación porque es la mamá de mis hijos, que intentamos criar de la mejor manera”.

Descripción: Luego del gesto de la Triple T que llamó la atención de sus seguidores, la empresaria rosarina y la exparticipante de MasterChef Celebrity siguieron sus pasos

Contenido: El tenso panorama entre Tini Stoessel y Emilia Mernes llamó la atención gesto tan simple como potente en el universo digital: la Triple T dejó de seguir a la entrerriana en Instagram, encendiendo el debate entre sus seguidores y agitando el ambiente de la música urbana argentina. Aunque los motivos detrás de esta drástica decisión todavía no han sido esclarecidos, la actitud no pasó inadvertida y se convirtió en tendencia, sumando a la grieta a otras figuras del círculo cercano.

Apenas horas después de la decisión de Tini, los usuarios advirtieron que otra referente de la escena también había dejado de seguir a Emilia: nada menos que Antonela Roccuzzo. La esposa de Lionel Messi, que desde la mudanza de la familia a Estados Unidos se mostró súper cercana y compinche con Stoessel, no dudó en plantar su postura y acompañar la decisión de la cantante pop, reforzando la idea de un frente unido en medio del revuelo mediático. Para muchos, el gesto de Antonela es más que una simple acción en redes: es una señal clara de apoyo y lealtad, en un contexto donde las alianzas entre figuras del espectáculo se leen al detalle.

La lista de unfollows no terminó ahí. Valentina Cervantes, recordada por el público tras su paso por MasterChef Celebrity (Telefe) y pareja de Enzo Fernández, también siguió los pasos de Roccuzzo. Entre sus casi mil seguidos ya no figura el nombre de Emilia, confirmando que la grieta se profundizó y que el entorno de Tini y Antonela dejó de lado cualquier gesto de diplomacia. El dato fue rápidamente chequeado y viralizado por los fanáticos y las cuentas especializadas en espectáculos, que no tardaron en remarcar la ausencia de la artista de Nogoyá entre los vínculos virtuales de Valentina.

De este modo, la grieta entre la pareja de Rodrigo de Paul y la artista entrerriana quedó más expuesta que nunca, en un escenario donde las amistades y los unfollows son leídos como señales inequívocas de alianzas y distanciamiento. Sin embargo, no es la primera vez que el círculo de “Los del Espacio” atraviesa una crisis. En febrero pasado, María Becerra también se adelantó a la jugada y dejó de seguir a Mernes en redes, sumando un mensaje cifrado que fue interpretado como el cierre definitivo de su vínculo. El unfollow de “La Nena de Argentina” se leyó como un nuevo capítulo en la interna del colectivo, y el revuelo entre fanáticos y programas de espectáculos fue inmediato.

Las señales de distanciamiento no son nuevas. Un hecho clave fue la ausencia total de “Los del Espacio” en los shows de Becerra realizados en River Plate a comienzos de 2025. Los rumores sobre la salida de Becerra del grupo comenzaron a circular en noviembre de 2024, y poco después una imagen filtrada de un chat colectivo sin la presencia de la cantante reforzó la idea de fracturas internas y cambios de dinámica. Aunque nunca hubo declaraciones oficiales, la percepción de quiebres en el equipo se instaló con fuerza en el ambiente.

Respecto a la postura de Stoessel, hasta el momento no se conocieron declaraciones públicas ni explicaciones oficiales por parte de ninguna de las cantantes. Sin embargo, este gesto digital se suma a una serie de señales de distanciamiento que ya venían dando que hablar. Las reacciones en las redes sociales no tardaron en llegar: rápidamente, los fans de ambas detectaron el cambio en la lista de seguidos y comenzaron a especular sobre el trasfondo del desencuentro.

Incluso en eventos sociales recientes, como el cumpleaños de Lizardo Ponce, Tini y Emilia coincidieron pero mantuvieron la distancia, eligiendo sentarse en mesas separadas a pesar de compartir amistades en común. La última colaboración pública entre ambas se produjo cuando Mernes invitó a Stoessel a su show en el estadio Vélez Sarsfield, a mediados de octubre de 2024. Meses antes, en febrero de ese año, las dos protagonizaron uno de los momentos más comentados de los Premios Lo Nuestro, presentándose juntas en el escenario de Miami con el tema “La_Original.mp3”. Aquella noche sorprendieron al público con un final inesperado, que hoy, a la luz de los acontecimientos, cobra un nuevo sentido.

El gesto de Tini y la reacción en cadena de su círculo cercano parecen marcar el final de una etapa y la confirmación de que la relación entre ambas artistas atraviesa su momento más frío. Entre rumores, especulaciones y gestos en redes que valen más que mil palabras, el fandom sigue de cerca cada movimiento, a la espera de una declaración o una reconciliación. La escena urbana argentina suma así un nuevo capítulo de rivalidades y alianzas, donde cada click puede cambiar el mapa sentimental y profesional de sus protagonistas.

Descripción: En plena emisión, una joven llamada Delfina se sinceró al aire sobre el dolor de perder a su grupo y el conductor la animó a apostar por los vínculos genuinos

Contenido: Las tardes de Ahora Caigo (El Trece) tienen su propio ritmo y un protagonista indiscutido: Darío Barassi. Con su humor ácido, sus ocurrencias y su capacidad para improvisar, el conductor logra que cada emisión sea una mezcla de diversión, espontaneidad y momentos inesperados que atrapan tanto a los presentes en el estudio como a quienes siguen el ciclo desde sus casas. En el programa de este martes, Barassi protagonizó un intercambio especialmente divertido y reflexivo con una de las participantes, Delfina, una joven de 23 años que se presentó como ingeniera en alimentos y que rápidamente despertó el interés del conductor al hablar sobre sus amistades, siempre dispuesto a indagar en la vida de los concursantes.

La charla comenzó con una pregunta que ya es marca de Barassi: “¿Tu grupo de amigas? ¿Sos amiguera o no tanto?”. Por su parte, Delfina respondió con sinceridad: “Tengo mi mejor amiga de toda la infancia, que se llama Solcho”, comentó, y sumó una dedicatoria para el conductor: “Te ama, te amamos”. Barassi, sin perder el ritmo, devolvió el cumplido y fue por más: “¿Sos más de amigas, de una amiguita, dos amigas?”. Acto seguido, la joven fue contundente: “De una, porque... después te traicionan”.

El tono del programa cambió y la música de tensión acompañó la confesión. “¿Qué pasó acá, Delfi? ¿Una te traicionó o un grupo te traicionó? Todo un grupo. ¿Por qué? Ahora quiero saber. ¿Hay algún pibe metido en el medio?”, indagó Barassi, a lo que la participante negó categóricamente: “No”. El conductor, curioso, insistió: “¿Y por qué fue? ¿Querés contar...?”. La competidora explicó, un poco incómoda: “Se la mandaron. Pero no fue con un pibe”. Barassi buscó detalles: “¿Con qué fue? Quiero saber”. Ella, entre risas nerviosas, agregó: “Ay, no sé cómo explicarlo”. Finalmente, la participante resumió la situación: “Me dejaron de lado”.

Barassi interpretó la situación y puso en palabras lo que muchos sienten en algún momento de la vida: “¿Pero por una cuestión que es social, como que se empezaron a hacer una movida...?”. Delfina asintió: “No, como que yo estaba todo el día o laburo y estudio y nunca tenía tiempo”. Barassi concluyó: “Nunca tiene tiempo, la dejamos de lado. No la bancamos. Bueno, bueno, pero está bien ir puliendo las amistades”.

El conductor, lejos de limitarse a escuchar, aprovechó el momento para compartir una lección sobre los vínculos. “Y que queden las que sí valen la pena. Aparte, ojo, dentro de todo el grupo seguro que algunas también lo valen, pero se dejan llevar medio por la manada y...”. Delfina coincidió: “Sí, eso es lo malo”. El presentador, en tono paternal, le sugirió: “Bueno, por eso. Pero podés ir una por una. Con las que te interesa a vos, las encarás y decís: ‘Che, for..., dale’. Bueno, me gusta. Ay, muy paternal estuve, chicos”. El público respondió con risas y Delfina reconoció: “Sí, la verdad que sí”.

El momento continuó con el desarrollo normal del juego, pero la participación de Delfina dejó una huella especial. Barassi, fiel a su estilo, no dudó en lanzar otra de sus preguntas inesperadas. “Cristóbal Colón, ¿sabés quién es?”, bromeó mientras la música de tensión ambientaba el estudio. Delfina, entre risas, pidió la siguiente pregunta, pero finalmente respondió: “Sí sé quién es, pero...”, a lo que el conductor la ayudó: “Es conocido en la historia, ¿por qué? Por descubrir...”. Delfina respondió, divertida: “América”. Barassi, con su clásico humor, resopló y dio pie a la siguiente etapa del programa.

Así, Ahora Caigo volvió a demostrar por qué es uno de los programas más frescos y genuinos de la televisión argentina. Entre anécdotas, juegos y reflexiones, Barassi y sus participantes logran que cada tarde sea única, con momentos que van del humor a la emoción y que, como en el caso de Delfina, dejan enseñanzas sobre la amistad, el crecimiento personal y la importancia de animarse a ser uno mismo, sin miedo a quedarse con quienes realmente valen la pena.

Descripción: La influencer se convirtió en la finalista del reality de cocina y para su último programa apostó por un conjunto patrio: las imágenes

Contenido: Este miércoles por la noche llega la gran final de MasterChef Celebrity (Telefe) y la expectativa está más alta que nunca: Sofía “La Reini” Gonet e Ian Lucas se enfrentan por el trofeo del reality de cocina. En las redes sociales del programa circulan los primeros avances del episodio y el look con el que Sofía hace su ingreso al estudio ya genera comentarios. Aunque solo lo lleva durante algunos minutos antes de cambiarse por la chaqueta de chef, la elección no pasa inadvertida.

La Reini apuesta por un estilismo inspirado en una de las sesiones de fotos más emblemáticas de Susana Giménez. En el adelanto, Sofía aparece con un vestido largo amarillo, guantes blancos y envuelta en una bandera argentina y replicando el estilismo que Susana inmortaliza desde hace años. El detalle del peinado rubio con flequillo y la pose elegante con la mano levantada completan el homenaje, que recibe entusiasmo y nostalgia por parte de los seguidores del programa.

La referencia original proviene de una producción icónica de Susana frente a una enorme bandera nacional, símbolo de la diva como figura central de la cultura pop argentina. El guiño de Sofía refuerza el espíritu de homenaje y celebración, suma un toque local y de glamour al inicio de la gala, y conecta dos generaciones de referentes mediáticos.

Mientras la tensión crece en la cocina y los finalistas se preparan para el desafío más importante de la temporada, la producción cuida cada detalle para que la gala sea inolvidable. El homenaje de la Reini a Susana se convierte en uno de los momentos más comentados y fotografiados de la noche, con usuarios en redes compartiendo comparativas y celebrando la puesta en escena.

Así, la última noche de competencia promete no solo emoción culinaria y un enfrentamiento reñido, sino también un desfile de guiños, nostalgia y tributos a los grandes íconos de la televisión argentina. La Reini, con su entrada inspirada en Susana, se asegura un lugar en los comentarios, memes y miradas de la gala final, y demuestra que en la televisión el show no solo está en el plato, sino también en el estilo y en la historia.

Desde que se conoció la noticia ambos compartieron sus sentimientos en Instagram apenas se confirmó su clasificación. La reacción fue inmediata y cargada de agradecimiento y entusiasmo. Ian publicó un video en el que, visiblemente conmovido, expresó: “¡Estamos en la final, carajo! ¡Vamos!“. Y dejó una dedicatoria especial a sus seguidores: “Esto es todo de ustedes por creer en mí. Los que creyeron desde el principio y los que se fueron sumando, los amo. Dejé la vida para estar ahí, así que les pido mañana el aguante. Por favor, los amo, es toda de ustedes. Estoy más que feliz, gracias por cumplirme el sueño una vez más. Y ahora, dejar la vida en la final”.

Por su parte, la influencer optó por compartir una fotografía junto a Ian y una imagen oficial que la declara finalista del certamen. En su mensaje, dejó claro el esfuerzo realizado: “El verdadero persevera y triunfarás. ¡Gracias a mis asesores! y a todos los que nos acompañaron del otro lado de la pantalla, les prometo la mejor final de la historia. Los amo”. Esta publicación sumó cientos de comentarios de seguidores que celebraron su avance y destacaron su actitud durante toda la temporada.

a semifinal fue una de las más complejas del ciclo. Los cuatro aspirantes —Ian, La Reini, Maxi López y Claudio “El Turco” Husaín— se enfrentaron a una consigna técnica que elevó la dificultad: replicar un rack de cordero en croute de hierbas y almendras, acompañado de puré de edamame y una reducción de aceto balsámico.

Descripción: La actriz y bailarina está en el Caribe con Matías Busquets y aprovechó el final del viaje con un carrete de fotos espectaculares

Contenido: La reciente escapada romántica de Laurita Fernández y Matías Busquet a las playas de Costa Mujeres marcó un paréntesis antes del regreso de la actriz a la cartelera teatral con “La cena de los tontos” este 20 de marzo. Entre escenarios idílicos, acrobacias en el mar y momentos de complicidad, la pareja compartió días a orillas del Caribe mexicano.

Durante su estadía, Laurita y Matías disfrutaron jornadas de descanso y actividades acuáticas. La actriz se destacó por sus acrobacias en el mar, rodeada de aguas turquesas, mientras el polista la acompañaba con gestos de apoyo y cercanía. Las imágenes publicadas reflejan un ambiente distendido y sonrisas genuinas en playa y paseos por el litoral.

Las publicaciones en redes sociales de Laurita Fernández exhibieron ejercicios y juegos acuáticos con gestos de satisfacción. La actriz aparece sumida hasta la cintura en el mar caribeño, desplegando energía y vitalidad, bajo la atenta mirada de su pareja.

En los videos, el clima de felicidad es evidente. La pareja comparte escenas en la arena, reposeras y recorridos junto al mar. Cada registro visual refuerza la complicidad y el disfrute de ambos en el entorno natural.

Matías Busquet acompañó a Fernández en cada actividad con gestos de apoyo y diversión, mientras el Caribe mexicano enmarca el periodo de descanso previo al regreso teatral de la actriz.

El descanso fue protagonista en la escapada. Fernández expresó en sus redes sociales: “La única preocupación fue comer, comer, comer y descansar”. La pareja alternó desayunos frente al mar con cenas en terrazas y almuerzos bajo las sombrillas, priorizando el relax y la gastronomía local.

La actriz, después de una agenda anual intensa, definió estas vacaciones como un paréntesis necesario antes de retomar sus compromisos en teatro. Fernández y Busquet aprovecharon la intimidad de la playa y el ritmo relajado para fortalecer su vínculo, lejos del entorno habitual de exposición mediática.

El entorno favoreció la privacidad de la pareja, que celebró la tranquilidad y la desconexión de la rutina cotidiana para disfrutar de encuentros y paseos caribeños.

Las publicaciones de Laurita Fernández mostraron un escenario caribeño de arenas blancas, aguas cristalinas y vegetación tropical. Las escenas incluyen caminatas por pasarelas rodeadas de palmeras, sobremesas al atardecer y momentos de lectura a orillas del mar.

Un collage de imágenes registra desayunos con jugos de colores, tardes en hamaca y cenas con cócteles. Destacan las instantáneas bajo una sombrilla, tomas espontáneas en reposeras y selfies donde ambos aparecen relajados y sonrientes.

Las playas de Costa Mujeres sirvieron como refugio para la pareja, ofreciendo un telón de fondo paradisíaco y privacidad durante su primer viaje romántico compartido públicamente.

La relación entre Laurita Fernández y Matías Busquet tuvo su inicio en un contexto ajeno a la playa. Como contó la actriz, el primer contacto se produjo cuando Busquet asistió a una función teatral estimulada por el nexo de Benjamín Vicuña: “Lo estoy conociendo… Estamos hace un par de meses. Él vino a verme a una función, fue culpa de Vicuña”, relató Fernández.

Al principio, el contacto virtual no prosperó, pero posteriormente coincidieron en una carrera solidaria y el vínculo se consolidó. En diciembre, aparecieron juntos en un espectáculo en Buenos Aires. Sin embargo, fue el 14 de febrero, Día de los Enamorados, cuando Fernández compartió su primera foto juntos, confirmando la relación en redes sociales.

La actriz señaló su interés por alguien ajeno al mundo del espectáculo: “Me pareció interesante que no fuera del medio, que no hiciera lo mismo que yo… Entonces, estoy en esa etapa de conocerlo”, afirmó Fernández, quien transita esta nueva relación tras su separación de Peluca Brusca en 2025.

La cercanía al mar y la calidez de Costa Mujeres envolvieron a la pareja en jornadas serenas, lejos de rumores, permitiéndoles compartir su presente sentimental con espontaneidad y naturalidad.

Descripción: La conductora se refirió al final de su ciclo de Pop Radio. Ángel de Brito había adelantado la decisión de la emisora de desprenderse de la humorista y de Elizabeth “La Negra” Vernaci

Contenido: Tiempo de cambios para Pop Radio. La emisora decidió terminar los contratos de dos de sus figuras fuertes. Ángel de Brito contó que Arriba bebé, el ciclo de Lizy Tagliani llegará a su fin a fin de mes. Con la noticia en el aire, la conductora confirmó la versión a través de sus redes. Al igual que ella, el programa de Elizabeth “La Negra” Vernaci también será levantado.

“Está confirmado que van a levantar estos programas muy conocidos que son conducidos por figuras muy populares”, inició el conductor en Ángel responde, su programa de streaming. “Se decidió que termine el programa de Elizabeth “La Negra” Vernaci en La Pop, ya se lo comunicaron a ella y hoy tuvo una reunión con el gerente Carlos Infante, que maneja todo el grupo Indalo”, detalló.

“Era la número uno de la radio e histórica porque hacía más de 10 años que tenía el programa”, afirmó, sobre Black & Toc, ciclo de la segunda mañana de la emisora. “Está la especulación sobre si esta decisión tiene que ver con que La Negra acaba de empezar un programa en Olga”, señaló. “Se decidió que termine el programa de Elizabeth “La Negra” Vernaci en La Pop y ya se lo comunicaron a ella. Me dicen desde la radio que van a reabsorber al equipo, pero que La Negra queda afuera, calculo que debe ser un recorte de presupuesto”, teorizó.

“El segundo levantamiento es que termina el programa de Lizy Tagliani en La Pop, me lo confirmó ella, me dijo ‘mi programa termina el 27’”, detalló el conductor de LAM. “Son dos mega figuras que deben cobrar un caché muy importante para hacer sus programas y si hay un recorte en una radio se empieza por las figuras”, concluyó.

A través de un video desde su cuenta de Instagram, Lizy se sinceró sobre su salida de la radio: “Hola, ¿cómo andan? Bueno, paso por acá para decirles que sí, que es verdad que el programa termina. Me están preguntando todos y lo estoy escuchando por los medios. Termina el 27 de marzo. Hoy me lo comunicaron. Me hubiese encantado ser yo la que lo diga en el programa de radio, pero no importa”.

“Solo tengo palabras de agradecimiento por el proyecto, por la oportunidad. Estos dos años y meses he aprendido un montón, he disfrutado, hemos reído, hemos llorado, ha pasado de todo y sobre todo he aprendido a respetar al oyente y a cuidarlo. Eso es fundamental”, destacó la animadora, para después referirse a su presente laboral y las propuestas que tiene.

“Estoy contenta porque voy ahora a poder llevar a Tati al cole y a descansar para llegar intacta a las funciones de Annie, que a partir del 19 de marzo arrancamos en el teatro Broadway, el streaming, la tele, que se viene programón en la tele, que no les puedo contar, pero hermoso”, pormenorizó Tagliani, abocada a su faceta como madre, a su trabajo en Olga y su vuelta a la pantalla de Telefe.

“Quiero agradecerles a todos y disfrutar desde mañana hasta el 27 con todo para dejar un lindo sabor y una linda energía en esa esquina de Uriarte y Nicaragua donde todos todos han sido tan amorosos y hermosos conmigo. Un beso”, concluyó.

Un día antes Lizy Tagliani había asegurado que este año no será la conductora de La peña de Morfi, en medio de versiones acerca de que Soledad Pastorutti habría sido la elegida por el canal para encabezar este año el programa de los domingos creado por Gerardo Rozín, en medio de otros nombres en danza como los de Carina Zampini, Paula Chaves, Laurita Fernández y Sabrina Rojas.

Descripción: Luego de pasar unos días a pura relajación en República Dominicana, la actriz decidió reflexionar acerca de los comentarios negativos que recibió

Contenido: Cande Molfese atraviesa uno de sus momentos más felices y lo demuestra a cada paso en sus redes sociales. Siempre activa y cercana a sus seguidores, la actriz y cantante suele compartir su rutina entre proyectos laborales y escapadas soñadas. Esta vez, decidió dejar por un tiempo el ritmo agitado de la ciudad y apostar por el relax total: armó las valijas y se embarcó en unas vacaciones de ensueño en Punta Cana, República Dominicana, junto a su novio Joaquín. Sin embargo, luego de compartir fotos y videos de su viaje, Cande recibió una gran cantidad de críticas sobre su cuerpo y eligió responder con un descargo sincero en sus redes sociales.

En un video, la artista expresó: “Nunca pensé que iba a tener que hacer un video de este tipo. Realmente me quedo muy impresionada por mi video anterior, que si no lo vieron, les muestro mi desayuno. No puedo creer la cantidad de comentarios negativos que recibo con respecto a mi apariencia en cuanto a mi edad, en cuanto a mi piel, en cuanto a mis pecas, en cuanto a todo. Realmente es una agresión que me deprime muchísimo”.

Cande subrayó que la mayoría de los comentarios llegaron de mujeres y se preguntó: “¿Qué necesidad? Esta cosa de: ‘Bueno, estás expuesta, tenés que recibir estas cosas’. La verdad, no es así. Me duele, me genera inseguridad, me pone mal. No lo puedo creer”. Remarcó además que siempre intenta mostrarse natural: “Sí, tengo treinta y cinco años, me conocen desde que tengo diecinueve. Y sí, pasaron años en el medio, crecí, por suerte, gracias a Dios. Soy una persona que no tengo ningún tipo de intervención en la cara. No me hice nunca nada, le tengo pánico. No significa que en algún momento no lo haga, pero hoy estoy conforme y feliz con quien soy”.

A pesar de su actitud positiva, admitió que los comentarios la afectan: “Les tengo que mentir a ustedes si les digo que lo que leo no me genera ciertas inseguridades y me hace decir: ‘Uy, estaré grande, ay, no, tengo treinta y cinco’, y todas las cuestiones que a cualquiera se le presentan”.

En su mensaje, la artista interpeló directamente a quienes la criticaron: “A vos que estás del otro lado y escribís todas esas cosas tan negativas hacia una persona, como en este caso hacia mí, que no te hice nada, simplemente te estoy mostrando mi tostada con palta y huevo, me pregunto: ¿Qué te pasa por la cabeza? ¿Pensás que a mí eso no me va a afectar, que tengo que recibirlo porque soy una persona pública, que tenés que opinar de otra persona? Es muy triste. Es una agresión completamente innecesaria”.

Cande también diferenció entre críticas al trabajo y ataques personales: “No se está juzgando mi trabajo, ni qué hago en la radio, ni qué dije, ni qué dejo de decir. Se está juzgando mi apariencia física. ¿Realmente creemos que eso está bien? ¿Creemos que eso a mí no me va a doler? ¿Creemos que me lo tengo que bancar porque soy pública? No entiendo”.

Para cerrar, agradeció a quienes la apoyan: “También quiero agradecer a toda la gente que me tira la mejor, la gente buena onda que comenta, que también hay un montón y también los veo. Me quedé muy impresionada del concepto de belleza que tenemos hoy en día en el 2026. El tiempo pasa, la vida pasa y es así. Les mando un beso grande”.

Así, Cande Molfese apostó por la sinceridad y la empatía, invitando a la reflexión sobre la violencia en redes y el impacto real que pueden tener los comentarios sobre la apariencia física.

Descripción: La ex participante de GH sorprendió a todos con su declaración sobre un jugador actual, revelando detalles nunca antes contados sobre su vínculo fuera de cámaras y poniendo la casa al rojo vivo con su sinceridad

Contenido: Catalina Gorostidi volvió realizar una confesión sin filtros que rápidamente se volvió viral. Fiel a su estilo frontal, la ex participante de Gran Hermano no dudó en revelar qué es lo primero que haría si tuviera la oportunidad de reingresar a la casa en la actual edición Generación Dorada, y el protagonista de su declaración no pasó desapercibido.

Durante su participación en el stream All Access (DGO), donde comparte espacio con el conductor Tucu López y otros panelistas, la pediatra santafesina sorprendió a todos al hablar de su interés por Brian Sarmiento, uno de los actuales participantes del reality. “Si entro a la casa, voy a tener sexo con Brian”, lanzó entre risas, generando la inmediata reacción del estudio.

Lejos de quedarse en una frase al pasar, Catalina redobló la apuesta y dejó en claro que no se trataba de una fantasía lejana. “Y no lo dudo, ¿eh? Sé que va a pasar”, aseguró con total convicción. Ante la pregunta sobre cuánto tiempo tardaría en concretarse ese acercamiento dentro de la casa, fue aún más directa: “Dos, tres días. Yo no tendría problema”.

La escena, cargada de complicidad y humor, se volvió rápidamente uno de los momentos más comentados del streaming. Mientras sus compañeros intentaban seguirle el ritmo, Catalina mantuvo su postura y dejó en claro que su interés por el exfutbolista no es nuevo. De hecho, según reveló la propia Gorostidi, entre ambos ya existió un vínculo previo fuera de las cámaras. “Estuve con Brian antes de GH. Y después, cuando salí de GH, tuvimos unas cositas”, confesó tiempo atrás, dejando en evidencia que la conexión entre ambos viene de antes del reality. Incluso, no dudó en elogiarlo sin reservas: “Siempre me pareció muy lindo, tiene mucho sex appeal. Es muy carismático”.

En medio del programa, la producción mostró imágenes de Sarmiento dentro de la casa, lo que terminó de encender aún más el comentario de Catalina. “Mirá, no puede ser tan bombonazo así, todo transpirado”, dijo entre risas, mirando a la pantalla como si pudiera comunicarse directamente con él.

Pero eso no fue todo. En un tono pícara y sin ningún tipo de filtro, la exhermanita le habló directamente: “Brian, estás jugando muy bien. ¿Cuándo vas a salir? Porque te estoy esperando”. La frase desató risas en el estudio, aunque también dejó en claro que su interés es real y que no descarta retomar el vínculo si se da la oportunidad.

La historia entre ambos, según su propio relato, comenzó de manera bastante reservada. Catalina contó que viajó especialmente desde Córdoba a Buenos Aires para conocerlo, en un encuentro que intentaron mantener en secreto. “Fui a Puerto Madero a conocerlo y no quería que me vieran. No quería que se sepa, así que fui toda encapuchada”, recordó entre risas.

En ese contexto, también se animó a calificar la experiencia, con una frase que no pasó desapercibida: “Es 10 de 10. Aparte es buen chabón. Posta”. Si bien aclaró que el futbolista actualmente está en pareja, eso no pareció frenar su entusiasmo ni sus intenciones de un eventual reencuentro dentro del reality.

La repercusión de sus dichos no tardó en trasladarse a las redes sociales, donde muchos usuarios reaccionaron tanto al tono directo de la confesión como a la posibilidad de que se concrete si Catalina vuelve a ingresar a la casa. En un programa donde los vínculos personales y las estrategias suelen entrelazarse, una declaración de este tipo no solo suma picante al juego, sino que también abre interrogantes sobre cómo impactaría en la dinámica del reality.

Mientras tanto, dentro de la casa, Brian Sarmiento continúa ajeno a estas declaraciones, concentrado en su juego y en las alianzas que va construyendo día a día. Sin embargo, afuera, el nombre de Catalina ya volvió a instalarse con fuerza, alimentando las especulaciones sobre un posible reingreso y, sobre todo, sobre lo que podría suceder si ambos vuelven a cruzarse bajo el mismo techo.

Descripción: El popular músico pasó por el ciclo de streaming “Infobae a la tarde” y se abrió a hablar de su intimidad y su estilo de vida actual: “Disfrutando de mi soledad”

Contenido: El Mono de Kapanga ha experimentado una transformación radical en su vida tras un episodio de salud que marcó un antes y un después. A fines de septiembre del 2024, Martín Alejandro Fabio—su nombre y apellido real—sufrió un infarto que derivó en dos angioplastias y la colocación de siete stents. Desde entonces, el vocalista principal de Kapanga cuenta los días de esta nueva etapa con la misma precisión con la que recuerda los treinta y dos años transcurridos desde que abandonó las drogas. Su rutina, sus prioridades han cambiado, y de todo esto habló este miércoles en Infobae a la tarde...

—Debe haber mucha gente que capaz no sabe que te llamás Martín, ¿no?

—Sí, lo tengo recontra asumido: nombre Mono, apellido Kapanga; a mí me encata ser El Mono de Kapanga, aunque a veces no tanto...

—¿Cuáles son los pesares de ser el Mono de Kapanga?

—Perdés tu privacidad para siempre. Tenés que mostrar que estás bien para el afuera, cuando a veces no estás bien ni para el afuera ni para adentro. Pero siempre tenés que poner la mejor de las ondas, ¿viste?

—Hay muchas fantasías respecto a la vida de los músicos. ¿Cómo es un día, una semana tuya?

—Yo digo que es re-aburrida. Pero yo me aburro bien, ¿eh? No es que me aburro mal. Disfruto mucho de mi soledad, también. Bah, no estoy tan solo. Vivo con mi hijo, que tiene 24 años, con dos perras, pero sí me gusta estar en mi casa. Nosotros nos tomamos vacaciones del 15 de diciembre al 23 de enero, y por ahí yo me voy ocho, diez días de vacaciones a algún lugar de la costa y después me tomo vacaciones de las vacaciones en mi casa, me encanta. Me gusta un poco salir de tener que estar todos los días poniendo la cara, tener que ser el Mono de Kapanga todo el tiempo.

—¿En dónde o con quién te refugiás para de pronto poder estar triste...?

—¡En el espejo, bastante! En mis perras y mi hijo, que es un gran sostén. Yo digo que convivo con un hijo que a veces parece mi papá a en vez de ser mi hijo. El me enseñó un montón de cosas tanto como me las ha enseñado mi papá. Me refugio ahí y en la soledad, también. A veces está bueno y a veces no está tan bueno.

—Mono, contanos de la primera vez que conociste a la Mona Jiménez, porque según contaste alguna vez, Kapanga nace porque a vos te gustaba mucho él, ¿no?

—El primer encuentro fue en el primer Luna Park de La Mona, a fines del ‘88. Me subí al escenario, lo abracé, me saqué una foto y me bajé. El segundo fue en Cemento, en el ‘89, que también, me subí al escenario (sin foto) y me dejó que me quedara ahí atrás viendo el show. Y ya formalmente nos conociemos en el ‘98 cuando grabamos el primer disco de Kapanga; él vino a Buenos Aires y ahí me lo presentaron y le pude contar mi historia, por qué me gustaba La Mona. Y hoy sigo teniendo una relación fantástica hacia el artista que más veces vi en vivo, con el que más veces canté. ¡Hace 38 años que lo sigo, imaginte!

—¿Dirías entonces que hay conocer a los ídolos?

—Algunos sí y algunos no. A mí me salió muy bien con La Mona, tanto él como su familia son súper generosos.

—Decías, la banda tiene más años que los años que llevaste casado, ¿cómo se explica eso?

—Mucha paciencia, mucho amor a lo que hacés. Respeto. Después, en los matrimonios, aveces está todo bien, a veces no tanto, pero el objetivo siempre es el mismo: cuando uno se casa cree que es para siempre, y con las bandas pasa lo mismo: nosotros todos los fines de año renovamos votos.

—¿Y en lo personal, ahora, soltería o...?

—Sí, soledad

—¿Pensás seguir así o estás buscando...?

—No, estoy muy cómodo así; tampoco es algo que me quita el sueño... ¿La verdad...? ¡Me da paja!

—¿No tenés tiempo?

—Tiempo tengo, ¡lo que no tengo es ganas! Me da paja el chamuyo, esas cosas... Yo, lo admito, soy un no contestador serial de mensajes. Por eso te decía lo de la soledad: con mis dos perras, si entra un cuarto integrante en la cama ya se complica. Yo soy como el personaje ese de Capusoto, “¡No, yo nunca la pongo!”, ¿viste? Lo del levante es un mito. ¿Que es más fácil si sos famoso? Sí, obviamente. Ojo, no es que me cansé de tener sexo. No estoy en mi mejor momento. Después del infarto, hace un año y medio, algo cambió...

—¿Por?

—Es que a mí me agarró el infarto después de tener sexo. Pero después me di cuenta, porque todos me decían “es el pucho, la mala alimentación”, que es verdad también.

—O sea, ¿sexo contraindicado?

—Y... yo sentí la pata de elefante (se toca el pecho) mientras estaba en un acto sexual. Por ahí me asusté. No es que estoy retirado, sino que a veces tengo miedo. ¡¿Cómo me saca la piba de un telo, en una bolsa de consorcio negra?! No da.

—¿Y ahora, cambiaste de vida?

—Cambié habitos. Lo que más me cuesta es la comida. Yo pensé que lo que más me iba a costar era el pucho, pero no, es la comida.

Descripción: La interacción de ambas cantantes, surgida tras la visita de la artista española a la Argentina y la pérdida de su teléfono, llamó la atención de seguidores por la espontaneidad y el tono distendido

Contenido: Lo que comenzó como un contratiempo durante su llegada a la Argentina terminó convirtiéndose en uno de los momentos más comentados en redes sociales. La cantante española Judeline, que visitó el país para presentarse en Lollapalooza, protagonizó un inesperado (y desopilante) intercambio con Lali Espósito que rápidamente se viralizó y generó miles de reacciones.

La historia arrancó días antes del festival, cuando Lara Blanco, como en realidad se llama la artista andaluza, llegó a Buenos Aires para formar parte del line up del evento que se realizó en el Hipódromo de San Isidro entre el 13 y el 15 de marzo. Sin embargo, su experiencia en el país tuvo un episodio inesperado desde el inicio: la pérdida de su celular.

Con su estilo relajado y sin dramatizar la situación, Judeline contó lo ocurrido en una entrevista con el ciclo El Cancionero. “Estoy teniendo una experiencia muy bonita en Argentina. Quitando que me robaron el móvil”, dijo con humor. Luego, aclaró cómo había sido realmente el hecho: “Digo robar, pero en realidad me lo dejé en un Uber porque soy lerda. Pero lo han apagado porque no contestan las llamadas. Entonces pues lo perdí y me lo robaron”.

Lejos de que ese episodio empañara su paso por el país, la artista continuó con su agenda y logró conectar con el público argentino durante su presentación en el festival. Días después, ya habiendo cumplido con sus shows tanto en Argentina como en Chile, compartió en su cuenta de Instagram un carrusel de imágenes que resumía su experiencia en Sudamérica.

Entre las fotos, hubo postales de su recital, una selfie con Nicki Nicole y un detalle que no pasó desapercibido: una captura del mapa que mostraba la última ubicación de su iPhone. Según se veía en la imagen, el dispositivo estaba en La Matanza, en la provincia de Buenos Aires, lo que generó una ola de comentarios entre sus seguidores.

Fue en ese contexto donde apareció Lali Espósito con su característico humor y dejó una frase que se volvió viral. “Fue un honor explicarte dónde quedaba La Matanza”, escribió la cantante en los comentarios del posteo, haciendo referencia al insólito recorrido del celular perdido.

La respuesta de Judeline no tardó en llegar y fue igual de espontánea: “jajajjaja yo te amooo dios mío”, contestó, dejando en evidencia la buena onda entre ambas. El ida y vuelta no solo generó miles de likes, sino que también despertó comentarios de usuarios que celebraron el cruce entre dos artistas de distintas generaciones y países.

El intercambio no sorprendió del todo a quienes seguían de cerca la visita de la española, ya que durante su paso por Argentina había manifestado su admiración por la intérprete de Fanático. “Lali me encanta, me parece icónica. Sobre todo la amo como persona”, había declarado, ubicándola entre sus referentes dentro de la música argentina junto a otros nombres como Tini, Neo Pistea y Charly García.

En ese sentido, el comentario de Lali no solo funcionó como un guiño humorístico, sino también como un gesto de cercanía hacia una artista emergente que empieza a consolidar su proyección internacional. Judeline, de apenas 23 años, viene ganando terreno en la escena europea con una propuesta que mezcla pop, electrónica y sonidos urbanos, y su paso por festivales como Lollapalooza marca un crecimiento sostenido en su carrera.

Mientras tanto, el episodio del celular tuvo un desenlace positivo. Días después del posteo, Fefe Bongiorno, el periodista que la había entrevistado, confirmó en sus redes sociales que logró recuperar su iPhone, aunque sin dar demasiados detalles sobre cómo se dio la situación. Así, lo que comenzó como un inconveniente terminó cerrando con un final feliz.

Descripción: La mediática fue entrevistada por el conductor en un programa de streaming y recordaron el affaire que tuvieron en su juventud.

Contenido: Hace casi 30 años, Marley y Rocío Marengo tuvieron un romance tan fugaz como intenso. En las últimas horas, el conductor entrevistó a la mediática y recordaron juntos su amorío juvenil.

La modelo visitó El show del verano, programa que Alejandro Wiebe tiene con Flor Peña en Luzu, y hablaron de todo.

Leé también: Thiago Medina reconoció que hacen el amor con Daniela Celis a pesar de estar separados

"Fue un noviazgo muy apasionado“, reconoció el papá de Mirko y Milenka. Luego, explicó cómo se conocieron: ”Yo iba a hacer un programa de juegos en el año 2000 y entonces con Coco Fernández hicimos casting de secretarias, y estábamos entre Rocío Marengo y otra chica".

“Coco me dijo que habían elegido a la otra chica y yo dije ‘ay, qué lástima, Rocío a mí me gustó mucho´”, relató Marley. Su insistencia hizo que el productor la contactara: “Fue ahí cuando Coco llamó al representante de Marengo y le dijo que yo la quería conocer, él me quería enganchar con alguien a toda costa. El representante de Rocío y Coco arreglaron nuestra primera salida”.

Marengo, con su bebé Isidro en brazos, dio más detalles de la anécdota: “En esa época no teníamos celulares”.

Lo llamativo llegó instantes después, cuando Rocío contó que estaba muy enganchada del presentador. “Yo a Marley lo superé de grande, estaba muy enamorada de él, me daba vergüenza mirarlo a los ojos”, se sinceró.

Por último, Marley sentenció: “Salimos muy poco tiempo igual, no sé cuántas semanas fueron, ni nos acordamos”.

El miércoles 2 de diciembre Rocío Marengo se convirtió en mamá por primera vez. La famosa dio luz a Isidro, el hijo que tuvo con Eduardo Fort, a quien presentó en las redes sociales con un tierno video.

En el clip, la mediática compartió imágenes del nacimiento y describió cómo fue la llegada del bebé al mundo. "¡Estamos muy felices! ¡Bienvenido bebito! Isidro Fort Marengo nació en el Sanatorio Otamendi a las 10:54 am y pesó 2,480 kg”, escribió.

Una de las figuras que interactuó con esa publicación fue Marley, quien mantuvo un affaire con la rubia hace muchos años, le dedicó unas tiernas palabras y le hizo una promesa. “¡Qué alegría! ¡Felicitaciones a los 2! ¡Muy lindo nombre! ¡A disfrutar ahora! Y ya lo juntaremos a jugar con Milenka“, dijo, haciendo referencia al recién nacido, y a su hija, que cumplirá un año el próximo 28 de diciembre.

Descripción: La influencer se defendió luego de que el streamer cuestionara cómo se manejó tras su separación.

Contenido: En las últimas horas, Coscu se volvió viral por sus declaraciones contra Camila Mayan. El streamer la cuestionó por hablar en reiteradas oportunidades de su separación de Alexis Mac Allister y la influencer no dudó en responderle.

“Deberían estar contentos con lo poco que he hablado porque hay tanto más. En este tiempo, y más que nada al principio, yo dije que todo lo que pueda reducir de esta tema lo voy a reducir y todo lo que pueda no hablar del tema lo voy a hacer”, expresó al aire de Patria y Familia (Luzu).

Leé también: La contundente frase de Benjamín Vicuña cuando le preguntaron por la China Suárez y Mauro Icardi

Siguiendo con su descargo, Mayan aseguró que siempre trató de mostrar respeto con la situación. “Aún cuando alguien tiene actitudes que tal vez no merezcan respeto, yo creo que siempre hay que respetar al otro”, explicó.

“Yo quería ganarme mi lugar acá laburando y siendo yo. Creo que logré eso. Ahora, en un lugar un poco más asentado, yo cuando quiero hablar de algo, voy a hablar de lo que se me canta el ort... Si quiero contar algo porque estamos hablando de experiencias pasadas, lo voy a hacer porque es algo que viví yo. Si hacemos una campaña para el Mundial, yo voy a contar mi experiencia”, retrucó.

En el programa, sus compañeros le demostraron su apoyo e incluso algunos también apuntaron contra Coscu. “Agradezcan que bastante reduje todas las cosas que han pasado y que he tenido muchísimo cuidado”, concluyó la modelo.

Coscu destrozó a Cami Mayan. En un mano a mano con Martín Cirio, el reconocido streamer cuestionó la actitud de la influencer tras su mediática separación de Alexis Mac Allister.

“¿Seguís odiando a Cami Mayan?“, leyó el conductor. Y sorprendido agregó: ”No sabía que la odiabas. ¿Están peleados?“.

“A ver, yo no odio a la persona. Yo no odio a la persona, odio el concepto”, aclaró. Y explicó: “O sea, termina tu relación, arranca tu carrera, brillá por lo que sos vos, que seguramente tenés mil luces. No brilles por ser la ex de”.

“Yo odio ese concepto y odio que busquen todo el sentido de su carrera, fama o entidad pública al pasado con Mac Allister. ¡Soltalo! ¡Ya está!“, opinó sin filtros.

Cirio remarcó que muchos toman cuestiones del pasado para generar contenido. “Tomá tu corazón roto y transformálo en arte”, resumió.

Sin embargo, el invitado no se mostró para nada de acuerdo: “Literalmente yo la escucho todo el tiempo quejándose y el chabón ya está en la c... de la lora, casado. Ya está”.

“Es como que yo me siga quejando de cosas que me pasaron hace cinco años, por más que me... Siento que a la mina le está yendo bien. No es que está reventada, que no puede hacer nada. Te está yendo bien, brilla por tu luz”, opinó.

A modo de cierre, la comparó con otra mediática: “Si querés también te pongo el ejemplo de Wanda Nara. O sea, para mí el ejemplo de Wanda es como ‘Chicas, vivan una vida de chupar la correcta, de andar con tal, o de... yo me conquisté a este, después a este’”. “¿Y la de brillar vos? ¿Y la de tener todo eso por mérito propio?”, cuestionó.

Descripción: La actriz hizo un balance sobre la tensión vivida al aire con la bailarina y reflexionó sobre la necesidad de mantener un ambiente sano en el estudio

Contenido: Las repercusiones del reciente conflicto en el programa La Mañana con Moria continúan generando debate en el ambiente televisivo. El episodio, que involucró a Cinthia Fernández y María Fernanda Callejón en una acalorada discusión, desembocó en una reflexión pública de la actriz sobre los límites personales y el clima laboral, además de su agradecimiento explícito al conductor interino Federico Seeber por su intervención en un momento de máxima tensión.

El miércoles por la mañana, Callejón se refirió por primera vez al episodio que la tuvo como protagonista. Reconoció el impacto emocional que le generó la situación y señaló la importancia de resguardar su bienestar y el del equipo. Su agradecimiento fue directo hacia el conductor: “Me hiciste un gran favor en ir al corte, en lo personal, y creo que también a la gente. La gente mira este programa para divertirnos y te agradezco eso”.

También compartió su perspectiva sobre el ambiente en el ciclo y el efecto que tuvo el escándalo en la audiencia. Resaltó que el programa busca ser un espacio de entretenimiento y que situaciones de violencia verbal afectan tanto al equipo como a quienes siguen la transmisión. “La polémica sobre si estuviste bien o mal es contrafáctica. Con respecto a lo demás, hace tres años y medio hay un clima de difamación. Lo de ayer fue absolutamente vergonzante. Este es un equipo maravilloso y la verdad es que el límite se vio ayer, cuando uno te agrede”.

En una intervención donde primó la sinceridad, Callejón subrayó que episodios como el vivido exponen las dificultades de mantener siempre la armonía en un entorno sometido a la exposición pública. “Uno no es la mejor versión de uno las 24 horas del día. Agradezco todo lo que se dijo estas últimas 24 horas, sobre todo de las calumnias e injurias. Va a estar todo bien. Voy a cumplir 60 años en junio, no voy a sacar ahora el currículum, pero respetame al menos como mujer, quiero vivir en un clima armónico, como todos necesitamos hoy, con vínculo sano, ojalá se pueda”.

La intervención funcionó como un llamado de atención sobre los límites del debate televisivo y el derecho a preservar la dignidad y el respeto mutuo, tanto entre compañeros como frente al público.

El episodio que derivó en las declaraciones de Callejón ocurrió el martes durante la emisión en vivo de La Mañana con Moria. La discusión se originó en el contexto de una entrevista a Roberto Castillo, pareja de Cinthia Fernández, cuyo tema principal era la causa judicial que enfrenta el abogado con su expareja, Daniela Vera Fontana.

La tensión fue en aumento a medida que avanzaba la charla. Aunque existe una medida cautelar que prohíbe detallar el contenido de la causa, la confrontación se intensificó cuando Cinthia exigió a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación. Este pedido desató una escalada de gritos y acusaciones cruzadas entre Fernández y Callejón, que rápidamente excedió el marco de una discusión televisiva habitual.

Federico Seeber, conductor interino a cargo del ciclo por la ausencia de Moria Casán —quien se encuentra en Chile presentando su obra—, se vio obligado a intervenir. La transmisión fue interrumpida abruptamente con un corte comercial, en un intento de frenar la escalada de violencia verbal y evitar que la situación se desbordara en pantalla.

La determinación de interrumpir el programa fue uno de los puntos más comentados tras el incidente. El propio periodista explicó luego: “Salimos en cadena nacional”, aludiendo a la magnitud que había adquirido el conflicto en vivo. Su accionar generó opiniones encontradas: mientras algunos espectadores valoraron que priorizara la moderación y el orden, otros consideraron que cortar la pelea fue un error desde el punto de vista televisivo, ya que la confrontación había captado la atención del público.

La causa judicial que enfrenta Roberto Castillo con su expareja agregó un nivel de complejidad a la discusión. La existencia de una medida cautelar impedía abordar detalles específicos, lo que generó frustración tanto en los protagonistas como en los panelistas. Este trasfondo legal condicionó el desarrollo de la entrevista y contribuyó al ambiente de tensión que se vivió en el estudio.

El pedido de Cinthia Fernández para que Castillo exhibiera el acuerdo firmado buscaba arrojar luz sobre las acusaciones, pero terminó siendo el disparador de la confrontación con Callejón. La presencia de restricciones judiciales evidenció cómo los límites legales pueden afectar la dinámica en programas en vivo, especialmente cuando los temas personales e institucionales se entrecruzan.

Descripción: En diálogo con Teleshow, el actor detalló los pormenores de la próxima película que, en tono de comedia, abordaría el intercambio de parejas y los desafíos afectivos

Contenido: Luciano Cáceres y Juana Viale planean llevar a cabo un nuevo proyecto cinematográfico que los uniría en la pantalla grande. En diálogo con Teleshow, el actor anticipó detalles inéditos sobre el desarrollo de la película que, aun sin fecha ni confirmación, ha generado especulaciones desde que trascendieron los primeros rumores en el ambiente artístico. “Es un proyecto, no tiene fecha”, aclaró Cáceres a este medio.

Acto seguido, continuó: “El director sería Eduardo Pinto y el libro de Florencia Berthold. Es una comedia que habla del intercambio de parejas. Pero por ahora es solo proyecto”. Esta dupla creativa ya ha participado en otros proyectos de la escena nacional.

Sobre el equipo técnico y artístico, Cáceres mencionó que además de los protagonistas, la producción contempla la posible participación de Brenda Gandini y Joaquín Berthold, El listado definitivo del elenco aun no está cerrado. El proceso de selección de actores y definición de roles sigue en marcha, sujeto a la evolución del mismo proyecto.

Consultado sobre el tono de la película, Luciano Cáceres explicó que el argumento se inspira en el universo de las parejas que exploran nuevas formas de vínculo, incluyendo el intercambio, pero lo hace desde una óptica lúdica y humorística: “Es una comedia que habla ahí un poco del mundo del intercambio de parejas...

El género elegido se apoya en una larga tradición de películas y obras teatrales que utilizan la comedia como vía para explorar dinámicas de pareja, tensiones y desafíos afectivos contemporáneos. El cine argentino ha transitado este camino en distintas etapas, empleando el humor para desarmar prejuicios y habilitar el debate sobre temas considerados tabú.

El periodista Daniel Gómez Rinaldi también aportó más datos sobre este proyecto de una película que ya genera expectativas por sus características poco habituales.

El periodista explicó que eligió compartir la noticia porque se trata de “una primera película donde hay un tono erótico”. El dato, lejos de pasar desapercibido, marca una novedad no solo para la actriz, sino también para la oferta actual del cine nacional.

El propio Gómez Rinaldi se encargó de remarcar que el filme, que se llamaría La Trampa, contará con escenas sugestivas y una atmósfera de alto voltaje. Afirmó que “eso se va a prestar para escenas seguramente de alto voltaje erótico”. El foco de la película está puesto en una tensión erótica creciente entre dos parejas adultas, que se reúnen en un contexto privado donde las certezas morales y los límites convencionales se ven puestos a prueba. El tono elegido para la narración, de acuerdo a lo adelantado, se distinguirá por su carga sensual y el desarrollo de situaciones íntimas.

De acuerdo a la sinopsis adelantada por Gómez Rinaldi: “la película trata de una pareja que invita a otra a su casa para hablar supuestamente de arte, de trabajo y en la noche, en ese ámbito que te da la intimidad, se desarrolla... la tensión”. Es en ese clima donde la pareja anfitriona introduce situaciones que desafían los límites de sus invitados, abriendo la puerta a tentaciones y juegos de seducción.

La elección de Juana Viale y Luciano Cáceres responde a la intención de reunir a dos figuras con trayectorias diversas y experiencia tanto en cine como en teatro y en televisión. Juana Viale ha protagonizado comedias y dramas, consolidando una carrera que la ubica como una de las actrices más versátiles de su generación. En tanto, Luciano Cáceres, por su parte, combina trabajos en teatro, televisión y cine, destacándose por su capacidad para alternar entre registros dramáticos y cómicos.

Descripción: El conductor se refirió al proceso que atraviesa su hijo, acusado de causar el incendio donde murió Melchor Rodrigo, su amigo y neurólogo

Contenido: La causa judicial que involucra a Felipe Pettinato por la muerte de su neurólogo Melchor Rodrigo sigue generando repercusiones. A la espera del veredicto, y mientras la querella pidió una pena de 15 años de cárcel para el imitador, las miradas están puestas en las repercusiones y en el entorno familiar, ligado a diferentes facetas del mundo del espectáculo. En este panorama, Roberto Pettinato ofreció su visión sobre el proceso y la situación de su hijo.

Consultado por el móvil de Puro Show (El Trece) sobre el pedido de la querella de quince años de prisión, Pettinato trasladó el foco a la dificultad de enfrentar una situación tan delicada cuando afecta a un hijo. Reconoció la gravedad del momento y las emociones que provoca el avance del juicio, pero subrayó: “El tema es difícil. El código penal no es igual que los códigos civiles. El código penal exige tener las pruebas muy claras”, argumentó.

Para el músico, el proceso penal se diferencia radicalmente de otros ámbitos judiciales. Señaló que, cuando se trata de sentenciar a una persona, las pruebas deben ser serias y concretas. “No existe el ‘a mí me parece que…’. O gente que dice: ‘A nosotros nos parece que evidentemente…’. Eso es lo que tienen que probar realmente”. En sus palabras, se desprende que la exigencia probatoria es absoluta y no se puede suplir con percepciones o conjeturas.

Pettinato expresó su confianza en que el proceso terminará a favor de su hijo, basándose en la falta de elementos concretos en la causa. “Yo creo que va a salir todo bien porque no están las pruebas, no se sabe quién inició el incendio, no se sabe si hubo intencionalidad. Son cosas del código penal. Es así: la tengo o no la tengo. Si no está, no está. Si está, que Dios lo ayude.” Su argumentación se apoya en la necesidad de certezas y en la presunción de inocencia hasta que se demuestre lo contrario.

Según le apuntaron los periodistas, la querella sostiene que hubo una persona que provocó el incendio y que algunos apuntaron a su hijo, pero para el ex Sumoesa acusación carece de sustento. “¿Viste películas? La querella dice cualquiera. Pide veinte años, quince”, continuó, sembrando dudas sobre la solidez del caso.

Al mencionar la existencia de testigos clave, Pettinato relativizó su peso y recordó que también hubo testimonios en sentido contrario. “Hay testigos también que hablaron a favor de Felipe. Cuando alguien dijo: ‘Nunca lo ayudó’, saltaron tres tipos, hasta un bombero diciendo: ‘Sí, sí lo ayudó, nosotros lo vimos’”. Según su relato, el juicio estuvo marcado por la aparición de versiones opuestas y desmentidas frecuentes entre las partes.

Sobre la declaración de su hija Tamara, quien confirmó que Felipe no recuerda lo sucedido, Roberto respondió con ironía: “¿Qué hago si no se acuerda, querés que lo acogote?”. Y añadió que le llamó la atención cómo cada vez que surgía una afirmación de la querella, aparecían testigos que desmentían o matizaban esas versiones. “Había de todo, la causa al principio era cualquier barbaridad”.

Consultado sobre si pondría “las manos en el fuego” por Felipe, se mostró escéptico ante la pregunta y la redujo a una broma, teniendo en cuenta el motivo del juicio: “¿No se te ocurre otro chiste?” Luego, trató de describir el contexto en el que se produjeron los hechos investigados: “Yo creo que eso fueron dos personas que consumían, dos personas que eran, como se dice en las clínicas, compañeros de consumo y pasó lo que pasó. No sé si se va a saber o no, tampoco te lo puedo jurar, pero en el código penal las cosas tienen que ser claras”, insistió.

En cuanto al estado de ánimo de su hijo, Pettinato señaló que Felipe se encuentra bajo mucha presión y con temor ante la posibilidad de una condena: “Felipe está bien, está con el cagazo que tiene todo el mundo”. El conductor también fue consultado sobre la percepción pública y la condena social. Respondió con crudeza y la ironía que lo caracteriza: “Todos tenemos una condena social. Somos la familia Pettinato, encantado”.

Descripción: La actriz reflexionó sobre el posparto de Oriana Sabatini y contó cómo acompaña a la influencer con respeto y alegría en esta etapa tan especial

Contenido: El nacimiento de Gia, la primera hija de Oriana Sabatini y Paulo Dybala, llenó de felicidad no solo a los flamantes papás, sino a toda la familia, especialmente a Catherine Fulop. Desde que la noticia salió a la luz, la actriz venezolana no dudó en compartir cada emoción y cada instante de esta etapa única con sus seguidores, volcando en las redes la alegría y el asombro de su debut como abuela. En los últimos días, Fulop fue un paso más allá y se animó a reflexionar sobre este nuevo rol, dejando un mensaje profundo y sincero sobre lo que significa acompañar de cerca a su hija en el posparto y ver crecer a una nueva generación.

A través de un posteo en Instagram, Catherine se sinceró con sus seguidores y explicó cómo vive esta etapa tan especial. “Hola, mi gente bella. Creo que es muy necesario que yo haga este videíto para ustedes en este momento de mi vida, que es tan hermoso. Soy una abuela en el posparto de su hija. Y la verdad que es un privilegio poder vivir esta experiencia de acompañar”, comenzó, dejando en claro el profundo amor y orgullo que la atraviesan en esta nueva faceta.

Fulop fue muy honesta a la hora de marcar los límites y el respeto con el que elige acompañar a Oriana y a su pareja en el posparto. “Acompañar con límites claros y mucho respeto, porque el posparto de mi hija no es el mío y tiene que ser muy respetuoso. Ser abuela, yo digo, es lo más hermoso que te puede pasar en la vida, porque es ese amor que tienes acumulado de tantos años, de que tus hijos ya crecieron y ya no son esos bebitos que te tanto te necesitan”, compartió, con una mirada que combina la ternura y la sabiduría de quien ya transitó el camino de la maternidad.

La actriz destacó el cambio de rol que implica el paso del tiempo y la llegada de una nueva generación a la familia. “¿Y qué es lo que pasa? Que hay una mamá, una mujer que está desgarrada, que se está recuperando, un bebé que se está adaptando al mundo, un vínculo que se está armando entre, entre madre e hija y yo estoy siendo espectadora de eso”, reflexionó Catherine. “A veces digo: ‘¿Cómo ayudarla? ¿Desde qué lugar la puedo ayudar a mi hija a estar mejor?’. Por ejemplo, yo sé, ustedes me han llamado muchísimo: ‘Cati, queremos hablar contigo para que nos cuentes’. Pero yo siento que es algo que por más que yo sea la abuela, a mí no me pertenece. Esto le pertenece a mi hija, a su pareja y a mi nieta. Entonces, todo lo que hable mi hija es su historia. Yo soy una simple espectadora. Entonces, por eso yo trato de guardar muchísimo respeto con lo que ella está haciendo”.

Consciente de los cambios en la crianza y las diferencias generacionales, Fulop habló de la necesidad de adaptarse. “Voy aprendiendo cada día, porque además ahora se cría de otra manera. Hay cosas que a lo mejor no estoy tan de acuerdo y me tengo que quedar: ‘Mi amor, chito, calladísima’”, admitió, entre risas. “Así que yo no estoy tomando el control de lo que está pasando acá. Yo simplemente estoy sosteniendo y feliz”. La abuela orgullosa se mostró acompañando a Oriana, quien descansaba mientras Gia estaba a su lado, y remarcó la importancia de saber correrse del centro de la escena para convertirse en una presencia amorosa y contenedora.

La historia de Gia, Oriana y Catherine es la de tantas familias que, con la llegada de un nuevo integrante, reinventan sus roles y aprenden a acompañar desde el amor y el respeto. La actriz, lejos de buscar protagonismo, se mostró como una abuela presente, amorosa y atenta, pero consciente de que el verdadero protagonismo pertenece a su hija y a su nieta. “Estoy feliz. Creo que voy aprendiendo cada día, porque además ahora se cría de otra manera”, repitió Fulop, transmitiendo la emoción de quien acompaña y aprende, todo al mismo tiempo.

Así, la llegada de Gia no solo sumó alegría y ternura a la familia Sabatini-Fulop, sino que también abrió paso a una etapa de crecimiento, escucha y acompañamiento, donde el amor se renueva en cada gesto y cada mirada. Y Catherine, con su calidez característica, sigue sumando capítulos a una historia familiar que ahora tiene una nueva protagonista.

Descripción: Después del tenso cruce que tuvieron al aire de La Mañana con Moria, salió a la luz el video de lo que sucedió durante la pausa

Contenido: El martes, el estudio de La Mañana con Moria (El Trece) volvió a convertirse en escenario de alta tensión con un nuevo y explosivo cruce entre María Fernanda Callejón y Cinthia Fernández. Aunque ambas panelistas ya habían tenido enfrentamientos en vivo, esta vez la discusión escaló a niveles inéditos y se vivió en ausencia de la conductora titular, Moria Casán.

El conflicto comenzó durante una entrevista a Roberto Castillo, pareja de Cinthia, cuando el tema central era la causa judicial que enfrenta el abogado con su expareja, Daniela Vera Fontana. A pesar de la cautelar que limita las referencias al caso, la charla se fue enrareciendo. Cinthia pidió a Castillo que mostrara el acuerdo firmado para clarificar la situación y los ánimos se caldearon rápidamente. Los gritos de ambas hicieron que Federico Seeber, a cargo del programa, decidiera ir a un corte, pero la tensión siguió fuera de aire.

Durante la pausa, la pelea continuó y las cámaras de Polémica en el Bar (América TV) registraron el momento en que Nazarena Di Serio decidió pararse detrás de Cinthia para evitar que se acercara a Callejón, mientras Amalia Díaz Guiñazú se quedó sentada en su lugar y se interpuso entre ambas para cumplir el rol de obstáculo en caso de que la situación escalara. Callejón se mantuvo en su lugar, mientras una productora intentaba apaciguar los ánimos sin éxito.

El hecho de que ambas hablaran una encima de la otra, sumado al audio captado y el ruido ambiente, hicieron difícil que se entendiera todo lo que se dijeron. Sin embargo, algunas frases lograron sobresalir y dejaron en claro el nivel de hostilidad. Callejón alzó la voz: “En una entrevista a un invitado y todos tienen derecho, todos pueden hacer preguntas, ¿okay?”. Cinthia no se quedó atrás y le respondió: “Nunca más te metés con mis hijas”.

Lejos de dar el tema por terminado, María Fernanda siguió: “Conventillera sos. Sos una conventillera. Por eso gritás, porque no tenés razón”. El ida y vuelta se volvió cada vez más personal y hostil: “Cállate la boca. Cállate la boca”, insistió Cinthia a lo que la actriz contestó con el mismo tono de voz elevado: “A mí no me callás, a mí no me callás y menos vos”, respondió Callejón.

Ya sin filtro y completamente fuera de sí, la exvedette lanzó: “No soy ninguna loca. Vos sos una mier... de persona. Vos sos una mier... con todo el mundo, y a mí no me vas a tratar así. ¿Entendiste? Podrida estoy, y no me voy a meter porque sos una mier...”.

Fernández decidió no responder a los insultos, pero si volvió a asegurar que sus tres hijas, fruto de su relación con Matías Defederico, son el límite en cualquier discusión que se pueda tener: “Vos con menores no te vas a meter, con mis hijas, no te vas a menter”. Callejón cerró entre gritos: “Mentirosa de mier... mentirosa de mier...”.

Este ida y vuelta entre ellas durante el corte va de la mano con las declaraciones de la bailarina en Intrusos (América TV). Adrián Pallares presentó un audio en el que Cinthia relató lo sucedido fuera del aire: “Ella me quiso pegar. Yo no. Perdón, estoy recaliente. Ella sí, ella sí me quiso pegar. Yo en un momento empecé a grabarla, pues ya es un montón. Viste, la pasaba por arriba a Amalia (Diaz Guiñazú)”.

El cruce, que terminó desbordando los límites del aire y la pausa publicitaria, dejó en evidencia la intensidad y la falta de reconciliación entre ambas panelistas, así como el clima de alta tensión que puede reinar en la televisión en vivo cuando las cuestiones personales y familiares entran en disputa.

Descripción: Mientras palpita la final de MasterChef Celebrity, la influencer abrió el álbum de sus vacaciones en la ciudad estadounidense

Contenido: Sofía “La Reini” Gonet abrió el álbum de sus vacaciones en Miami antes de la gran final de MasterChef Celebrity, compartiendo con sus seguidores una serie de postales donde cada imagen resumió el espíritu de disfrute, tendencia y espontaneidad que la caracteriza. La influencer aprovechó su paso por la ciudad para alternar entre momentos de relax, compras, playa y salidas urbanas, siempre con looks pensados y llenos de personalidad.

En la primera imagen, Sofía posó sonriente y relajada sobre el asfalto, rodeada de palmeras y vegetación tropical. Llevó una blusa lencera en tono gris topo, shorts satinados y una campera de cuero negra caída sobre los hombros. Completó el look con sandalias finas y el pelo recogido. El fondo, con edificios modernos y líneas amarillas en el suelo, aportó el toque urbano y veraniego de Miami.

En la segunda foto, el foco quedó sobre un ritual cotidiano: Sofía y una amiga chocaron vasos de café helado, mostrando las manos con manicura impecable y anillos, en una instantánea que capturó la pausa perfecta durante una jornada de paseo.

La tercera imagen la mostró en el ascensor del hotel, reflejada en el espejo junto a dos valijas de diseño y bolsos grandes a juego. Sofía, en total look rosa pastel, hizo el clásico gesto de paz y se despidió con una sonrisa, anticipando el clima de diversión y aventura del viaje.

Ya en la playa, la influencer lució un bikini marrón y gafas Miu Miu negras, disfrutando de un café frío bajo el cielo despejado y el sol pleno de Miami. La imagen, tomada en contrapicado, resaltó el contraste entre el azul intenso y los edificios de fondo, además de su apuesta por las marcas de moda internacional.

El costado gourmet apareció con la foto del desayuno: en primer plano, un pancake esponjoso decorado con crema, frutillas y arándanos, acompañado de café en taza blanca y una porción de papas y panceta. Todo dispuesto sobre mesa de mármol, sumando elegancia y color a la escena.

La siguiente postal mostró a Sofía en una heladería minimalista, sentada frente a una pared de cerámicos blancos y con una camisa de lunares, jeans y gafas oversized. En la mano sostuvo un helado, y el gesto de disfrute y el look “effortless” completaron el retrato.

El detalle de moda y estilo apareció en la siguiente imagen sobre la arena: sandalias negras, pañuelo Christian Dior, lentes de sol, un labial y un bolso tejido marrón con manija dorada, todos dispuestos en círculo, listos para otro paseo playero.

En otra foto, Sofía recorrió un shopping de lujo: apostó por mini falda beige, blusa marrón y stilettos, con el cabello recogido y gafas oscuras, rodeada de locales exclusivos y vegetación. El look, cómodo y sofisticado, reflejó la versatilidad de su vestuario.

El combo urbano se repitió en una de las últimas postales, donde posó junto a una bolsa de Louis Vuitton y un café helado frente a la vidriera de la marca. El top de encaje blanco, jeans rectos, campera de cuero y gafas grandes resumieron el mix de sensualidad y tendencia que la definió.

En la noche, la modelo sumó glamour en la foto junto a un auto descapotable rojo, lista para salir a recorrer la ciudad bajo las luces doradas de un hotel de diseño. El gesto de admiración y la pose de espaldas dieron el cierre a una jornada repleta de movimiento. La penúltima imagen captó la postal clásica de Miami: un patio con sombrillas rosas, palmeras y el domo futurista de fondo. El ambiente de relax, compras y modernidad resumió el espíritu de la ciudad y del viaje.

Finalmente, Sofía se despidió desde la puerta de Dior, con el mismo look casual-chic y una pose distendida. El pie de foto lo dijo todo: “Me toca volver a Buenos Aires pero llena de historias y aventuras para contar, hasta la próxima Miami!”. Así, cada foto y cada outfit quedaron como testimonio de una escapada donde el lifestyle, la moda y la alegría se fundieron en un solo álbum de recuerdos.

Descripción: El actor describió la complejidad de relacionarse con sus hijos que viven en Turquía con la China Suárez y de la situación con el futbolista

Contenido: El presente de Benjamín Vicuña como padre está signado por la distancia y la transformación constante de su realidad familiar. En un escenario atravesado por mudanzas internacionales, acuerdos complejos y la exposición mediática, el actor chileno compartió su mirada sobre lo que implica ejercer la paternidad cuando la cotidianeidad con sus hijos depende de variables ajenas a su control y de la aceptación de nuevas dinámicas.

A partir de la separación de Eugenia La China Suárez en 2021, la vida de Vicuña y sus hijos Magnolia y Amancio quedó atravesada por la necesidad de adaptarse a un esquema de crianza que trasciende fronteras y que, según sus propias palabras, exige una profunda aceptación de la circunstancia. “La aceptación es un término y un concepto muy importante en la vida de todos”, expresó en charla con la prensa, marcando así el tono de su proceso personal frente a los cambios que afronta.

El actor reconoció que, desde afuera, la situación puede parecer más tranquila de lo que realmente es. “No, es otra película”, admitió entre risas, dejando entrever que la calma aparente esconde una complejidad que solo los protagonistas conocen en profundidad. Su testimonio revela que la convivencia con la distancia es un ejercicio de acomodarse y aceptar la realidad tal como se presenta, sin caer en la idealización ni en la negación de las dificultades.

La mudanza de la China Suárez con sus hijos a Turquía, donde vive junto a su pareja, el futbolista Mauro Icardi, supuso un desafío adicional para los acuerdos de coparentalidad. El traslado internacional implicó renegociar los tiempos de convivencia, las visitas y la manera de mantener el vínculo vivo a pesar de la distancia física. El actor describió este proceso como parte de una nueva realidad que, lejos de ser elegida, debe ser asumida con madurez y resiliencia, aunque dejó en claro: “A mí me encantaría que vuelva todo a su lugar”.

En ese sentido, evitó explayarse sobre detalles privados relacionados con los acuerdos o el régimen alimenticio, y sostuvo: “No quiero más ni hablar en una entrevista ni de régimen alimenticio ni de cosas, porque no corresponde”. Esta decisión se inscribe en un intento por preservar la intimidad de sus hijos y evitar que cuestiones sensibles se ventilen en los medios, priorizando el bienestar de Magnolia y Amancio por sobre cualquier otra consideración.

La relación entre Vicuña y Suárez no estuvo exenta de tensiones mediáticas tras la ruptura. La exposición pública de sus desacuerdos sobre la crianza y la logística para compartir tiempo con los hijos fue una constante en los meses posteriores a la separación. Los viajes, las mudanzas y las nuevas relaciones sentimentales de ambos padres pusieron a prueba la capacidad de diálogo y el alcance de los acuerdos.

Uno de los aspectos más complejos fue el traslado de Suárez y los niños a Turquía. Esta mudanza significó que Magnolia y Amancio comenzaran a vivir en un entorno cultural y geográfico distinto, lejos de su padre, de sus hermanos y de la cotidianeidad previa. Para Vicuña, esto representó una instancia de resignificación de su rol y la necesidad de buscar nuevas formas de estar presente en la vida de sus hijos, aunque no sea en el día a día.

Las diferencias entre los padres también se reflejaron en la manera de exponer o no exponer ciertos temas ante el público. Mientras que algunos episodios de conflicto trascendieron a los medios, Vicuña planteó la importancia de no mediatizar aspectos íntimos, declarando que “esto ya ni siquiera es mi vida privada, ya ni siquiera tiene que ver con mis cosas o mis decisiones como adulto, sino que son niños”.

La presencia de Mauro en la vida cotidiana de Magnolia y Amancio es un elemento central en el nuevo esquema familiar. La pareja de la actriz comparte gran parte de la convivencia diaria con los niños, lo que plantea desafíos y preguntas para el propio Vicuña en su rol de padre biológico. Consultado sobre si mantuvo alguna conversación directa con Icardi acerca de la crianza, el actor fue categórico: “No, no tuve esa conversación, no”.

La falta de diálogo directo entre ambos hombres revela una dinámica en la que las transiciones y acuerdos se dan más por la fuerza de los hechos que por negociaciones explícitas. Vicuña admitió que, aunque reconoce la importancia de establecer algún tipo de comunicación en torno a la figura de Icardi como referente cotidiano de sus hijos, hasta el momento ese contacto no ocurrió. “Seguramente se va a dar, como se ha dado en otras circunstancias”, anticipó al dejar la puerta abierta a futuras instancias de diálogo.

La posibilidad de que Icardi cambie de club y país suma una capa de incertidumbre a la vida familiar. El actor expresó su preocupación por la estabilidad de los niños en caso de que deban mudarse nuevamente, al plantear que cualquier decisión de ese tipo impacta directamente en el vínculo con sus hijos.

“Por supuesto que hay comunicación porque es la mamá de mis hijos”, afirmó al subrayar la prioridad que le otorgan a la crianza conjunta y al bienestar de los menores.

Descripción: La modelo compartió anécdotas desconocidas y confesó lo difícil que era tener privacidad en su propio hogar y la presión de la fama que venía de su papá

Contenido: Pese a los años que pasaron desde la muerte de Ricardo Fort, su hija Marta sigue manteniendo vivo el recuerdo de su padre en cada oportunidad que se le presenta. Ya sea frente a cámara o con mensajes en redes sociales durante fechas especiales, la joven modelo deja en claro que su papá y las vivencias que compartieron juntos siguen muy presentes en su vida. Esta vez, el homenaje y la reflexión tomaron un giro distinto: en un mano a mano con José María Listorti para Blender at Night (Blender), Marta reveló los aspectos menos glamorosos de haber crecido junto al “Comandante”, y compartió cómo vivió, siendo tan chica, la fama y el circo mediático que rodeó su infancia.

En la charla, Marta no esquivó la pregunta de Listorti y fue al hueso sobre lo que menos le gustaba de la vida junto a Ricardo. “No entendía mi realidad con mi papá”, confesó, sincera. Desde chica le costaba comprender la dinámica de una casa siempre llena de desconocidos, entre productores, prensa y los emblemáticos “gatos de Ford”. “Era un circo... y yo era la primera en echar a la prensa de mi casa”, admitió, dejando en claro que esa exposición constante era cualquier cosa menos divertida para una nena.

El conductor le recordó el clima de reality permanente que se vivía en la mansión Fort: productores, “gatos de Ford”, cámaras, amigos y desconocidos yendo y viniendo. Marta no tardó en confirmar: “Padres de mis amigos no querían que yo los llevara a mi casa porque era un quilombo”. Entre risas, Listorti remató: “Era un quilombo”.

“No me gustaba, por ejemplo, andar con patovas en la calle”, recordó sobre una de las tantas medidas de seguridad que Fort implementaba para proteger a sus hijos. “Yo tenía cuatro. Encima eran unos impresentables”, bromeó, y relató cómo la seguían a todas partes, incluso en los trayectos más simples de su rutina diaria. “Parecía que salí de la primaria y que iba a buscar plata al banco”, ironizó, recordando lo surrealista que era, para una niña de siete años, caminar dos cuadras de la escuela a la casa escoltada por guardaespaldas.

En una de las anécdotas más divertidas, Marta recordó el día en que, cansada del operativo, le pidió a su papá que, por una vez, la dejara caminar sola con sus amigas. “Una vez sin seguridad. Bueno, dale”, accedió Fort. Pero la ilusión duró poco: “Voy y veo a un pelot... leyendo el diario en la cuadra de enfrente”, relató, entre risas. “¡Miguel, la con... de su...!”, le gritó al reconocer al custodio camuflado, al mejor estilo película, espiando detrás de un diario.

Además de la intimidad compartida con Listorti, Marta Fort suele compartir en redes su proceso de maduración y los aprendizajes que le dejó su padre. En cada fecha importante, desde el aniversario de la muerte de Ricardo hasta celebraciones familiares, sube fotos y textos donde rescata los mejores recuerdos y la personalidad avasallante de Fort, pero también se permite hablar de las contradicciones y de lo que le costó adaptarse a una vida tan distinta de la de sus amigas.

El legado de Ricardo Fort, entonces, vive no solo en los homenajes y en los recuerdos, sino también en la mirada genuina y madura de sus hijos, que no temen mostrar las luces y las sombras de una vida extraordinaria. Y Marta, con cada relato, deja claro que la memoria de su papá está más viva que nunca, pero también que su historia es, en buena parte, la construcción de un camino propio, lejos de los flashes y cerca de los afectos.

Descripción: La conductora y el exfutbolista se conocieron jugando al pádel y estarían viviendo las primeras etapas de su relación

Contenido: La soltería de Sabrina Rojas sigue siendo noticia y, esta semana, sumó un nuevo capítulo al mundo del espectáculo. En Intrusos (América TV), Paula Varela reveló detalles del acercamiento entre la modelo y el exfutbolista José Chatruc, en medio de bromas, fotos y datos de primera mano que despertaron la curiosidad de todo el panel.

Todo comenzó cuando Rodrigo Lussich mostró una foto de ambos cenando en Novecento que, según él, “ya anticipaba que la cosa, por lo menos, hubo una intimidad de comer”. Paula Varela sumó contexto: “Ellos comparten un grupo, todos juntos, muy verano 98. Están como de vuelta, algunos ya separados, con hijos. Chatruc se puso un lugar de pádel. Entonces, van, se juntan, juegan al pádel, hacen muchas cosas”. “Ahí nació... Los muchachos se entretienen, ellos vienen compartiendo varias salidas, restaurant, comidas, son como un grupete”.

Paula explicó: “No le escribí directa a Sabrina porque no quería que me lo baje, porque ya sé que es verdad”. Consultada por Lussich sobre si había algo más, Varela fue sincera: “Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Chatruc”. De su lado, el exfutbolista también habría comentado cosas sobre ella: “Él también comenta de ella. Lo de él es descartado porque Sabrina es una bomba”.

El panel bromeó sobre la simpatía de la pareja y la buena sintonía entre ambos: “Todo empieza con un partido de pádel”, lanzaron. Varela sumó: “Este romance está naciendo, pero lo cierto es que ambos se gustan. También compartieron el fin de semana en el festival de cumbia La Mágica. Ella es muy cumbianchita. Lo arrastró a Chatruc ahí”.

Sobre la posibilidad de que el vínculo avance, Paula fue cauta: “Está apresurado hablar de un romance, pero sí se gustan mucho”. Mientras el resto del panel insistía en que la foto sugería que “ya pasó algo”, Varela concluyó: “Ellos se conocen hace tiempo, pero no me animaría a decir que es noviazgo. Quizás es un touch and go, porque ella está disponible”.

Así, entre risas, guiños y datos exclusivos, el panel de Intrusos dejó en claro que Sabrina Rojas y José Chatruc disfrutan de su soltería con salidas, pádel, cumbia y buena onda, y que aunque por ahora todo es incipiente, el rumor de romance ya se instaló en la agenda del espectáculo.

Días atrás, Rojas interactuó con sus seguidores a través de la “cajita de preguntas” de Instagram, y abordó temas relacionados con su estado sentimental y su regreso a la televisión. A través de respuestas directas y reflexiones, la actriz hizo hincapié en el valor del bienestar personal, la soltería y la complejidad de las emociones que experimenta en esta etapa.

Ante la pregunta de una seguidora dolida por una ruptura amorosa, Rojas compartió una reflexión sobre el amor propio: “Cuando lo tenés te volvés más sabia. Es eso, quererte, valorarte y creer en vos. Después de eso, todo se empieza a acomodar”.

La curiosidad en torno a su vida amorosa también estuvo presente. Al recibir una pregunta junto a una foto donde aparecía con Martín Bossi y el productor Ezequiel Corbo, la actriz rescató su vínculo de amistad: “Este verano salimos a tirar unos pasos por la noche de Marpla. Lo amo a él y al muchacho que está al lado”.

Sobre su estado sentimental, y ante la consulta “¿Soltera?” obtuvo una respuesta directa: “Soltera”. Más adelante, sin embargo, alguien preguntó con cierta picardía: “¿Soltera, sí... sola?”, y Rojas contestó con ambigüedad: “A veces sí, a veces no”, acompañando sus palabras con un emoji de guiño.

Descripción: La modelo contó que quiere retomar sus hábitos saludables, pero destacó la importancia de hacerlo de forma paulatina.

Contenido: Cami Homs volvió a entrenar a casi dos meses del nacimiento de su hija Aitana, fruto de la relación con José Sosa.

En sus redes sociales, la modelo compartió un video de su ejercitación y una profunda reflexión sobre la importancia de retomar sus hábitos saludables de forma consciente y paulatina.

Leé también: Camila Homs fue a la cancha de Estudiantes con su beba Aitana para ver a José Sosa: “Su primera vez”

“Empezando de a poquito a entrenar y a comer mejor para ver buenos resultados”, escribió en una historia de Instagram donde se la veía haciendo una estocada hacia atrás con mancuerna.

A modo de cierre, agregó: “Como pueden ver la ‘panza chata’, como muchos dicen, no está”. “Paciencia y amor a uno mismo, nada más”, concluyó junto a un emoji de corazón blanco.

Aitana nació el 27 de enero tras cumplirse las 40 semanas de gestación, y tanto la modelo como el futbolista se mostraron radiantes al presentar a su primera hija en común, a la vez que sumaron felicitaciones de seguidores y colegas.

En medio de la felicidad, se viralizó una foto íntima de la pareja desde el Sanatorio Otamendi de Buenos Aires. La imagen fue compartida por el médico que atendió el parto junto a un mensaje de agradecimiento a la pareja y al personal médico.

La postal muestra a Homs, Sosa y su beba poco después del nacimiento. “Gracias Totales @camihoms @josesosa_23 por confiar en nosotros @gestandohistorias por estar y @sanatoriootamendi por ser el respaldo necesario #obstetricía #familia #seguridad #amorportuprofesion”, escribió el profesional.

La filtración ocurrió pocos días después de que la modelo compartiera en sus redes sociales un álbum de fotos íntimo del nacimiento de Aitana, calificándolo como “el momento más increíble” de sus vidas, acompañado de mensajes muy emotivos hacia su pareja y agradecimientos al equipo médico que la acompañó durante el embarazo y el parto.

En ese posteo, Homs destacó el amor y el apoyo del futbolista, describiendo cómo la ayudó a transformar el miedo en tranquilidad durante el trabajo de parto.

Descripción: La modelo fue vista con un reconocido periodista deportivo y las especulaciones sobre una nueva historia de amor no tardaron en llegar.

Contenido: Sabrina Rojas volvió a quedar en boca de todos luego de que se viralizara una foto de ella cenando a solas con el exfutbolista José Chatruc. Rápidamente, la imagen comenzó a circular en las redes sociales y los usuarios especularon con un posible romance.

En la postal que compartió la cuenta de Instagram @gossipeame se puede ver a la modelo y al exdeportista en el restaurante Novecento, ubicado en el barrio de Cañitas.

Leé también: Nicole Neumann mostró el tratamiento asiático de belleza que se hizo su hija Indiana Cubero: el video

En el momento, ambos parecieran estar teniendo una charla distendida a la luz de velas, lo cual creaba un ambiente romántico.

“Ellos comparten un grupo de amigos. Chatruc se puso un lugar de pádel entonces van se juntan, juegan, y hacen muchas cosas. El pádel es el nuevo Tinder, y ahí nació esto”, detalló Paula Varela en Intrusos (América).

Cabe destacar que por el momento, ni la conductora ni el exfutbolista dieron declaraciones acerca de este posible nuevo romance.

Sabrina Rojas reveló qué es lo que más extraña de su matrimonio con Luciano Castro y no pasó inadvertido entre su más de un millón y medio de seguidores.

La conductora se mostró desde la cocina de su casa preparando la cena a las 17:30 y explicó que cuando hacía televisión, tenía una mujer que le ayudaba con sus hijos en la casa, pero que ahora, como no está al aire, tiene que hacer todo ella.

“Ahora tengo que hacer todo yo: llevar y buscar a los chicos al cole, llevar a Fausto a fútbol. Y cuando vuelve de fútbol, que son las 8 de la noche, no puedo recién ahí ponerme a cocinar porque se hace tardísimo y mañana tienen cole. Entonces, 17:30 empiezo a cocinar”, explicó. Y sentenció: “Cuando una es madre sola, tiene que resolver”.

Sin embargo, lo que llamó la atención fue lo que escribió en las historias. “Cuando uno vive en pareja, se dividen las tareas. Lo único que extraño del matrimonio”, lanzó junto a un emoji de risas.

Descripción: La modelo visitó uno de los puntos turísticos de moda en redes sociales.

Contenido: Barby Franco mostró el video que grabó en la favela Rocinha y le llovieron las críticas. En medio de unas vacaciones familiares en Río de Janeiro, Brasil, la modelo aprovechó para visitar uno de los puntos turísticos más famosos.

Este martes, la mediática contó que había hecho un tour por una favela de Brasil y detalló su experiencia. Además, adelantó que había grabado el clásico video desde la terraza más famosa y que lo compartiría este miércoles.

Leé también: Barby Franco mostró la vuelta a clases de su hija y un detalle generó polémica: “¿Me pueden dejar en paz?"

Pasado el mediodía cumplió con su promesa. “Con el permiso de la favela“, escribió en un posteo de Instagram.

Si bien, muchos usuarios le comentaron con cariño, otros cuestionaron el tour y la grabación. “¿Cuál es el criterio para hacer esto?”, “Romantizando la pobreza”, “No entiendo el mensaje”, “La verdad lucrar con la pobreza mucho sentido no encuentro”, “Qué pavada por dios. Eso es estar al p... y tener plata”, “Lo único que tiene es plata, pobre”, fueron algunas de las preguntas que más se repitieron.

Barby Franco mostró su paseo por la favela Rocinha y contó su experiencia en redes sociales. En medio de unas vacaciones familiares en Río de Janeiro, Brasil, la modelo aprovechó para visitar uno de los puntos turísticos más famosos.

“Se imaginan a dónde voy”, escribió en sus historias de Instagram. Minutos más tarde, compartió algunas fotos y videos de su tour por la favela Rocinha. Además, habilitó una caja de preguntas para que sus seguidores le consultaran lo que quisieran.

“¿Es tan peligroso como dicen?”, le preguntaron. A lo que ella negó: “Me re sorprendí. Yo pensé que me iba a encontrar con algo más fuerte y realmente la pasé bárbaro”. “La gente es muy respetuosa, muy amable y resolidaria”, destacó.

Otro quiso saber si no le daba miedo estar en una favela, pero ella negó. “¡Cero! Yo me crié en una y en Argentina. Mas o menos los códigos los tenía”, aseguró.

“¿Es cierto que hay que pedir permiso para entrar?“, le consultó otro usuario. Y ella afirmó: ”Como en todos lados... Hay códigos".

Descripción: De sus virales caracterizaciones para concientizar sobre el bullying a un encierro televisivo en España, el youtuber atraviesa una nueva etapa mediática como participante de “La cárcel de los gemelos”.

Contenido: Durante años, Maxi Miller se hizo conocido en redes sociales por un contenido tan particular como impactante: se disfrazaba para asustar en la calle, pero con un objetivo claro, generar conciencia contra el bullying. Sus videos, especialmente la serie “Hola niños”, lo convirtieron en un fenómeno viral en Argentina, combinando entretenimiento con un mensaje social.

Con el tiempo, su perfil fue mutando. Dejó atrás aquel formato más callejero para consolidarse como influencer, manteniendo una estética provocadora y una fuerte presencia digital. Sin embargo, su salto más llamativo llegó en 2026, cuando cruzó el océano para sumarse a un reality español que no pasa desapercibido.

Leé también: Maxi Miller, el joven que sufrió bullying durante 20 años y ahora trabaja de asustador en YouTube

Se trata de La cárcel de los gemelos, un formato inspirado en clásicos como Gran Hermano y Supervivientes, pero con una vuelta de tuerca: los participantes conviven en condiciones carcelarias, con celdas, aislamiento y cámaras las 24 horas.

El programa, emitido por streaming, reúne a figuras de internet y la televisión en un entorno extremo donde deben sobrevivir tanto a las condiciones del encierro como a la convivencia. Entre los nombres más resonantes aparece el de Frank Cuesta, una de las grandes apuestas del ciclo, que rápidamente generó repercusión por sus declaraciones dentro del reality.

En ese contexto, Maxi Miller se destaca como uno de los participantes más llamativos, fiel a su estilo intenso y performático. Su pasado como creador de contenido ligado al terror y lo disruptivo parece encajar a la perfección con la dinámica del programa, donde las emociones están al límite y cualquier reacción puede volverse viral.

Así, el influencer argentino atraviesa una nueva etapa en su carrera: de asustar en las calles para dejar un mensaje social, a exponerse en un reality internacional que apuesta por el conflicto, la resistencia y el espectáculo constante. Una evolución que confirma cómo las figuras nacidas en redes pueden reinventarse y conquistar audiencias mucho más allá de sus orígenes digitales.

Descripción: De sus virales caracterizaciones para concientizar sobre el bullying a un encierro televisivo en España, el youtuber atraviesa una nueva etapa mediática como participante de “La cárcel de los gemelos”.

Contenido: Durante años, Maxi Miller se hizo conocido en redes sociales por un contenido tan particular como impactante: se disfrazaba para asustar en la calle, pero con un objetivo claro, generar conciencia contra el bullying. Sus videos, especialmente la serie “Hola niños”, lo convirtieron en un fenómeno viral en Argentina, combinando entretenimiento con un mensaje social.

Con el tiempo, su perfil fue mutando. Dejó atrás aquel formato más callejero para consolidarse como influencer, manteniendo una estética provocadora y una fuerte presencia digital. Sin embargo, su salto más llamativo llegó en 2026, cuando cruzó el océano para sumarse a un reality español que no pasa desapercibido.

Leé también: Maxi Miller, el joven que sufrió bullying durante 20 años y ahora trabaja de asustador en YouTube

Se trata de La cárcel de los gemelos, un formato inspirado en clásicos como Gran Hermano y Supervivientes, pero con una vuelta de tuerca: los participantes conviven en condiciones carcelarias, con celdas, aislamiento y cámaras las 24 horas.

El programa, emitido por streaming, reúne a figuras de internet y la televisión en un entorno extremo donde deben sobrevivir tanto a las condiciones del encierro como a la convivencia. Entre los nombres más resonantes aparece el de Frank Cuesta, una de las grandes apuestas del ciclo, que rápidamente generó repercusión por sus declaraciones dentro del reality.

En ese contexto, Maxi Miller se destaca como uno de los participantes más llamativos, fiel a su estilo intenso y performático. Su pasado como creador de contenido ligado al terror y lo disruptivo parece encajar a la perfección con la dinámica del programa, donde las emociones están al límite y cualquier reacción puede volverse viral.

Así, el influencer argentino atraviesa una nueva etapa en su carrera: de asustar en las calles para dejar un mensaje social, a exponerse en un reality internacional que apuesta por el conflicto, la resistencia y el espectáculo constante. Una evolución que confirma cómo las figuras nacidas en redes pueden reinventarse y conquistar audiencias mucho más allá de sus orígenes digitales.

Descripción: La modelo compartió en sus redes sociales el procedimiento al que se sometió la adolescente.

Contenido: Nicole Neumann comparte a diario diferentes momentos de su vida tanto persona como laboral. En las últimas horas, sorprendió al publicar un video junto a su hija Indiana Cubero.

A través de sus historias de Instagram, la modelo publicó una grabación en la que se puede ver a la adolescente en un centro de estética ubicado en Nordelta, donde se sometió a un tratamiento asiático.

Leé también: Roberto Pettinato habló en medio del juicio que enfrenta su hijo Felipe por la muerte de Melchor Rodrigo

En las imágenes, Indiana aparece relajada mientras una profesional trabaja sobre su cuero cabelludo con movimientos suaves. “Indiana disfrutando de este momento supremo”, escribió Nicole para destacar lo placentero del procedimiento.

Según lo que se detalla en la página oficial del lugar, esta terapia capilar asiática es un método que combina distintas técnicas manuales con el objetivo de mejorar la salud del cabello y estimular su crecimiento. Este tipo de tratamiento se basa en movimientos y presiones delicadas que favorecen la circulación sanguínea en el cuero cabelludo y la activación de los folículos pilosos.

En el mismo sitio se detalla que además de sus beneficios estéticos, esta práctica también apunta al bienestar general, ya que ayuda a reducir el estrés acumulado, aliviar dolores de cabeza y mejorar la calidad del sueño, gracias a su efecto profundamente relajante.

Nicole Neumann rompió el silencio sobre el momento que atraviesa su hija Allegra en medio de la polémica con Fabián Cubero y Mica Viciconte por la fiesta de 15.

Cabe recordar que el escándalo se desató porque la modelo le hizo una fiesta a la adolescente, antes de la que ya tenía pautada su papá, lo que perjudicó un canje de Viciconte con el salón.

Leé también: Emily Ceco de “Love is Blind” contó cómo reaccionó su ex Santiago Martínez durante el juicio por intento de femicidio: “Se pegaba trompadas”

En ese contexto, Nicole dio una nota en Puro Show (eltrece) en la que aseguró que este revuelo generó malestar en Allegra. “Son chicas y esto las afecta. A mí me duele en el alma pero yo solo puedo controlar las cosas de mi lado”, manifestó.

Durante la entrevista, la modelo dejó en claro que intenta mantenerse al margen del conflicto mediático. “Yo ni entro. Vengo de haber tenido un festejo divino con mi familia, con mi hija que cumplió 15. Lo nuestro, toda alegría, por suerte, toda felicidad”, aseguró.

Además, explicó que evita involucrarse en lo que circula en redes o en los medios: “A veces veo un titular o una imagen, pero ni entro. Porque no me incumbe”.

Descripción: La situación fue expuesta por la pareja del deportista en las redes sociales.

Contenido: Ailén Cova, la mujer de Alexis Mac Allister, se encontró con una insólita escena en su casa y decidió capturarla para compartila en las redes sociales. Todo se desencadenó cuando quiso dejar a su hija Alaïa en su casita de juguetes, un espacio montado en su hogar para que la pequeña se divierta.

Al llegar a ese sector de la vivienda que comparte con el jugador del Liverpool, observó que había un intruso y quedó en shock. Del lugar estaba disfrutando el otro integrante de la familia: su perro.

Leé también: La reacción de Tati, el hijo de Lizy Tagliani cuando se enteró de la identidad de género de su mamá

“Alguien se despertó queriendo ser Alaia”, escribió la diseñadora de indumentaria junto a la postal de su hijo de cuatro patas, que tiene adoración por la nena.

En varias postales y videos de la pareja se lo vio muy cariñoso con la beba, que encontró un fiel amigo para compartir sus muñecos.

A fines de marzo del año pasado, y en medio de las interminables críticas por la forma en la que comenzaron su romance, la pareja les contó a sus fans que estaban esperando su primer hijo.

“Te deseamos y amamos con todo nuestro corazón. Nos vemos prontito“, escribieron junto a un video que enmarcaba el positivo el test, la felicidad y los momentos más emotivos de cuando les dieron la noticia a sus seres queridos.

La historia de amor nació a fines de 2022, luego de que él se consagrara en el Mundial Qatar. Tras pasar su cumpleaños y la Navidad con Camila Mayan, le dijo que ya no la amaba y le pidió terminar el noviazgo. Días después, la joven se enteró por los programas de chimentos que él estaba saliendo con Ailén Cova, su mejor amiga de la adolescencia.

Cercanos a la pareja indicaron que siempre fueron muy unidos y que ya habían tenido algo en el pasado, por lo que existía un vínculo muy fuerte entre ellos.

Descripción: La situación fue expuesta por la pareja del deportista en las redes sociales.

Contenido: Ailén Cova, la mujer de Alexis Mac Allister, se encontró con una insólita escena en su casa y decidió capturarla para compartila en las redes sociales. Todo se desencadenó cuando quiso dejar a su hija Alaïa en su casita de juguetes, un espacio montado en su hogar para que la pequeña se divierta.

Al llegar a ese sector de la vivienda que comparte con el jugador del Liverpool, observó que había un intruso y quedó en shock. Del lugar estaba disfrutando el otro integrante de la familia: su perro.

Leé también: La reacción de Tati, el hijo de Lizy Tagliani cuando se enteró de la identidad de género de su mamá

“Alguien se despertó queriendo ser Alaia”, escribió la diseñadora de indumentaria junto a la postal de su hijo de cuatro patas, que tiene adoración por la nena.

En varias postales y videos de la pareja se lo vio muy cariñoso con la beba, que encontró un fiel amigo para compartir sus muñecos.

A fines de marzo del año pasado, y en medio de las interminables críticas por la forma en la que comenzaron su romance, la pareja les contó a sus fans que estaban esperando su primer hijo.

“Te deseamos y amamos con todo nuestro corazón. Nos vemos prontito“, escribieron junto a un video que enmarcaba el positivo el test, la felicidad y los momentos más emotivos de cuando les dieron la noticia a sus seres queridos.

La historia de amor nació a fines de 2022, luego de que él se consagrara en el Mundial Qatar. Tras pasar su cumpleaños y la Navidad con Camila Mayan, le dijo que ya no la amaba y le pidió terminar el noviazgo. Días después, la joven se enteró por los programas de chimentos que él estaba saliendo con Ailén Cova, su mejor amiga de la adolescencia.

Cercanos a la pareja indicaron que siempre fueron muy unidos y que ya habían tenido algo en el pasado, por lo que existía un vínculo muy fuerte entre ellos.

Descripción: La exparticipante de “Love is blind” expresó su angustia por la situación que atraviesa.

Contenido: Emily Ceco habló en medio del juicio contra su ex Santiago Martínez. Este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) contó el dramático momento que vivió durante la audiencia.

“Mientras yo declaraba, me contaron que él se estrujaba las manos, se pegaba trompadas. Me hace pensar que incluso en ese momento él se hubiera levantado a pegarme delante de los jueces”, expresó la exparticipante de Love is blind.

Leé también: La mamá de Emily Ceco se largó a llorar y le pidió perdón a su hija quien fue víctima de violencia de género

“¿Vos creés que si hubiera podido te habría pegado ahí adelante de los jueces?”, le preguntó Federico Seeber durante la nota. ”Juro que sí“, aseguró Emily.

“Las emociones no las podía controlar, por eso no pude estar en esa audiencia. De hecho, terminé siendo asistida por la ambulancia”, explicó Ceco cuando Seeber le preguntó si pudo estar presente en el momento en que Martínez declaraba y daba su argumento.

“Casi me desmayo, me bajó muchísimo la presión. Tuve muchísimos vómitos, casi no llego al baño”, detalló sobre el dramático momento que vivió.

“Por lo poco que escuché, lo escuché mintiendo muchísimo. Dijo que la ‘loca’ de la pareja era yo, que yo le pegaba... Para poner en contexto lo que estamos hablando, yo mido 1.60 y peso 48 kilos. Él mide 1.90 y pesa 90 kilos”, manifestó.

“Dijo que yo era celosa constantemente y que él se defendía de mis agresiones, que por eso me dejaba marcada, para controlarme”, indicó Emily para dar a conocer el relato de su expareja durante el juicio.

Durante la nota que dio este miércoles, Fernanda Callejón mencionó al programa el “quiebre psicológico” que sufrió la exparticipante de Love is blind. Ante eso, la joven reaccionó: “Y eso la Justicia no lo considera”.

Además, Gustavo Méndez le preguntó por la familia de Santiago, con quien ella se casó luego de conocerlo en el reality. “La familia de él es una mier... Es igual que él. Mientras yo estaba declarando, la madre se reía”, dijo la joven entre lágrimas.

Leé también: La mamá de Emily Ceco se largó a llorar y le pidió perdón a su hija quien fue víctima de violencia de género

“Pasó por al lado mío y me dijo que le daba asco. Tiene una hija mujer”, precisó Ceco. Incluso contó que tuvo una llamada con la mamá de Santiago pero que la mujer le cortó en el momento en que le hizo una pregunta puntual.

Sobre esto, detalló: “Le pregunte: ‘Si tu hija llegara al estado que yo llegué a la casa de mis papás, ¿le diría que lo perdone?’. Y me dijo que no. ‘¿Entonces por qué tu hija no y yo sí?’, le pregunté y me cortó el teléfono".

Descripción: La exparticipante de “Love is blind” expresó su angustia por la situación que atraviesa.

Contenido: Emily Ceco habló en medio del juicio contra su ex Santiago Martínez. Este miércoles al aire de La mañana con Moria (eltrece) contó el dramático momento que vivió durante la audiencia.

“Mientras yo declaraba, me contaron que él se estrujaba las manos, se pegaba trompadas. Me hace pensar que incluso en ese momento él se hubiera levantado a pegarme delante de los jueces”, expresó la exparticipante de Love is blind.

Leé también: La mamá de Emily Ceco se largó a llorar y le pidió perdón a su hija quien fue víctima de violencia de género

“¿Vos creés que si hubiera podido te habría pegado ahí adelante de los jueces?”, le preguntó Federico Seeber durante la nota. ”Juro que sí“, aseguró Emily.

“Las emociones no las podía controlar, por eso no pude estar en esa audiencia. De hecho, terminé siendo asistida por la ambulancia”, explicó Ceco cuando Seeber le preguntó si pudo estar presente en el momento en que Martínez declaraba y daba su argumento.

“Casi me desmayo, me bajó muchísimo la presión. Tuve muchísimos vómitos, casi no llego al baño”, detalló sobre el dramático momento que vivió.

“Por lo poco que escuché, lo escuché mintiendo muchísimo. Dijo que la ‘loca’ de la pareja era yo, que yo le pegaba... Para poner en contexto lo que estamos hablando, yo mido 1.60 y peso 48 kilos. Él mide 1.90 y pesa 90 kilos”, manifestó.

“Dijo que yo era celosa constantemente y que él se defendía de mis agresiones, que por eso me dejaba marcada, para controlarme”, indicó Emily para dar a conocer el relato de su expareja durante el juicio.

Durante la nota que dio este miércoles, Fernanda Callejón mencionó al programa el “quiebre psicológico” que sufrió la exparticipante de Love is blind. Ante eso, la joven reaccionó: “Y eso la Justicia no lo considera”.

Además, Gustavo Méndez le preguntó por la familia de Santiago, con quien ella se casó luego de conocerlo en el reality. “La familia de él es una mier... Es igual que él. Mientras yo estaba declarando, la madre se reía”, dijo la joven entre lágrimas.

Leé también: La mamá de Emily Ceco se largó a llorar y le pidió perdón a su hija quien fue víctima de violencia de género

“Pasó por al lado mío y me dijo que le daba asco. Tiene una hija mujer”, precisó Ceco. Incluso contó que tuvo una llamada con la mamá de Santiago pero que la mujer le cortó en el momento en que le hizo una pregunta puntual.

Sobre esto, detalló: “Le pregunte: ‘Si tu hija llegara al estado que yo llegué a la casa de mis papás, ¿le diría que lo perdone?’. Y me dijo que no. ‘¿Entonces por qué tu hija no y yo sí?’, le pregunté y me cortó el teléfono".