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Descripción: La influencer, que reside en Uruguay, pasó un fin de semana en el campo junto a sus hijos Tao y Bee. El curioso posteo y la imagen que captó

Contenido: En lo que fue un maravilloso fin de semana de campo en Uruguay, donde reside, Calu Rivero mostró en sus historias de Instagram hermosas fotografías de sus dos hijos,: Tao (de dos años), y Bee, que aún no suma uno, a quienes tuvo junto a Aíto de la Rúa. También imprimió en sus publicaciones a un arroyo que desembocaba en el océano con la frase “everyday school” (“la escuela de todos los días”).

Allí, en el corazón del haras donde pasa los días, con la luz dorada de un mediodía diáfano, Calu Rivero alzó su teléfono y capturó una escena que para otros habría sido repugnante: un montículo de bosta de caballo, del que emergía un hongo. “Vida Maestra. La belleza de la bosta. Ves que de la mierda salen cosas hermosas”, escribió. No era ironía, tampoco provocación. Pero no explicó a qué se refería exactamente

La vida de Calu con sus hijos en la otra orilla puede parecer bucólica, ideal. Sin embargo, a veces la influencer deja deslizar que maternar no es siempre una panacea, por más amor que exista.

En abril dejó expuestas esas contradicciones: “Dos chiquitos tan chiquitos. El tiempo que no alcanza. Las noches que no descansan”, escribió sin dramatismo, pero con una melancolía transparente. Y continuó la suave catarsis: “Las exigencias que crecen. Las responsabilidades, los haceres, los quehaceres… todo lo que sostiene, pero también todo lo que pesa”. Todo, para al fin reconocer una queja bastante común en las madres: “A veces me siento sola en esta danza”.

Por eso, como expresó, la creatividad en el silencio debe ser mayor, bajo el riesgo de caer en el tedio: “Hoy me armé un plan hermoso: un hotel, una pausa, otro aire”.

Así, en una habitación lejana a su rutina, la necesidad de escapar se hizo latente. En menos de un día, su publicación fue replicada, comentada, compartida por mujeres que se sintieron reflejadas. “Con ninguna palabra resueno más que con estas que acabas de escribir. Gracias porque el leerte me hace sentir más acompañada en este maternar x 2”, respondió una usuaria. Otra lanzó una pregunta existencial: “¿Cómo se puede sentir soledad con la personita que más ama al lado?”.

Calu no reniega de su elección. La abraza, incluso cuando duele: “Ese es el camino que elegí. A veces liviano, a veces intenso. Pero profundamente mío”. En ese sendero, también hay búsqueda: fue muy comentada su convocatoria para encontrar niñera. Pero no cualquier niñera: una “alma viajera”.

En el cuestionario que armó planteó interrogantes destinados a evaluar aspectos más personales y filosóficos, como “¿Cuál es tu magia?”, refiriéndose a lo que hace única a la candidata para el rol, y “¿Cuál es tu superpoder?”, entendiendo por ello la principal fortaleza que la postulante pueda ofrecer. También se interesó por conocer la “kriptonita” de cada aspirante, es decir, aquello que pudiera ser una debilidad.

Su convocatoria se viralizó y en poco tiempo recibió más de trescientas postulaciones. “¡Wow! Increíble la cantidad de mensajes que recibí. Gracias”, compartió en sus historias, impactada por la respuesta masiva. “Mujeres y hombres increíbles con historias y talentos únicos, tomándose el tiempo de escribirme y compartir su magia”, continuó su relato. Finalmente, consiguió a la persona indicada.

La imagen de la bosta no es una provocación estética. Quizás esconda una metáfora. Como madre, Calu vive entre restos de comida, mamaderas mal cerradas, pañales sucios y juguetes perdidos. Pero también en medio de eso brota la belleza: el primer “mamá”, el abrazo inesperado, la siesta compartida.

En su vida, como en esa imagen del campo, la mierda no es el final. Es el comienzo de algo. De algo pequeño, silencioso, pero vital.

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Descripción: El filme, un biodrama dirigido por Ulises Rosell (padre de Lisandro), podrá verse en junio en el Malba y en el Cine Arte Cacodelphia. Presentada en el BAFICI, ganó el Premio del Público

Contenido: Basta verla y conocer esta conmovedora historia para pensar que la película en lugar de llamarse Presente continuo bien podría haberse llamado Una historia de amor.

El filme es de Ulises Rosell y Valentina Bassi y tiene como protagonista a su hijo Lisandro, un joven de 16 años con autismo, en diferentes entornos familiares: teatro, rodajes, ciudad y naturaleza. Combina recursos del documental y la ficción para retratar una visión del mundo aproximada a la que podría tener su protagonista. Se podrá ver a partir de junio, los sábados a las 18 en el Malba (Avda. Figueroa Alcorta 3415) y los domingos a las 19 en el Cine Arte Cacodelphia (Dnal. Roque Sáenz Peña 1150)

Valentina Bassi -la mamá del protagonista en la vida real y actriz, dato clave- describe así el proyecto: “Presente Continuo nace de un impulso, de una necesidad muy íntima que teníamos de contar una historia que nos atraviesa hace ya 17 años, que nos llena de incertidumbre, que nos maravilla por momentos y también que nos preocupa, y mucho. La mayoría de la gente, por miedo o ignorancia, rechaza lo que no conoce. Pero cuando comprende y entiende que hay personas que son diferentes, empatiza”.

Ulises Rosell -el papá del protagonista en la vida real y cineasta, otro dato clave- agrega: “Queríamos hacer una película libre. Nunca fue nuestra intención dar respuestas, ni lecciones, ni ítems. Nuestra vida está llena de preguntas, y esta película también es una gran pregunta. Además de llevarlo a sus terapias no son muchas las cosas que podemos compartir con Lisandro, por eso quisimos integrarlo a nuestro trabajo que amamos tanto. Entonces, el proceso de guion, rodaje y edición fue también un encuentro con nuestro hijo desde otro lado, una aventura compartida entre los tres, con mucho amor”.

Presente continuo es un biodrama, una mezcla de ficción con realidad, donde el protagonista es un joven autista de 16 años (Lisandro Rosell) y donde también trabajan sus padres, Valentina y Ulises. La película intenta ver la vida a través de los ojos de Lisandro. Por supuesto es un intento, un juego, un acercamiento un poco a ciegas, ya que el autismo pocas veces revela sus misterios.

La historia va transcurriendo a través de sus diferentes cuidadores: su madre, su abuela y un amigo algo lejano que desconoce como conectar con una persona autista. Como el cine comunica por medio de la emoción la idea es que el espectador comparta la intimidad de esta madre con su hijo y las diversas formas de relacionarse con los diferentes entornos.

Quizás después de Presente Continuo el espectador ya no se sienta tan ajeno la próxima vez que se cruce con una persona autista de estas características, y se desvanezca de a poco el miedo que encierra enfrentar a lo desconocido. La ficción puede ayudar a entender que hay personas que son diferentes, familias que son diferentes, con complejidades diferentes, y formas de relacionarse diferentes. Pero que sean diferentes no los hace menos humanos, al contrario.

“Criado entre backstages de filmaciones y camarines de teatro, en el juego permanente entre lo real y lo representado, aún es un misterio si Lisandro diferencia entre realidad y ficción. Así nació esta película, con la idea de poner al espectador en ese mismo lugar de ambigüedad. Como en un juego de espejos, filmamos las bambalinas del Teatro Cervantes, durante los ensayos y representaciones de Salvajada, la obra de Mauricio Kartun. Y el back de serie Un León en el Bosque, donde se cuenta la vida de una familia con un hijo autista", sintetizan sus creadores.

“Presente Continuo se enfoca desde un lado muy novedoso ya que muestra la vida cotidiana y familiar de un joven con un autismo importante. Esto no es algo habitual en cine o en TV, donde suelen predominar autismos más romantizados o de superación personal. Por eso la apoyamos, porque la consideramos una gran oportunidad para visibilizar el autismo del que casi nadie habla y poco se conoce” redondea la maravillosa intención del proyecto Paulo Morales, Presidente de TEActiva, Asociación Civil cuya misión es instalar el autismo en la agenda pública.

Por cierto, Presente Continuo ganó el Premio del Público en el festival de cine independiente BAFICI y también una mención especial del jurado.

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Descripción: Khea sorprendió al compartir la grabación de su ex tras el show de Lali. Las redes no tardaron en reaccionar a las ya conocidas complicidades de ambos artistas

Contenido: Los rumores de reconciliación entre Nicki Nicole y Khea volvieron a ocupar la atención de sus fanáticos tras un sugestivo contenido publicado por el artista en sus redes sociales. El video, que muestra a la cantante rosarina filmándose desde el interior del auto del propio trapero, dio pie a especulaciones sobre una nueva etapa entre ambos, especialmente después de haber sido vistos juntos en el recital de Lali Espósito en Vélez.

La relación entre ellos no es nueva para el público. Comenzó en 2019, en el contexto del crecimiento de la escena del trap argentino, cuando ambos artistas daban sus primeros pasos en la industria. Aunque mantuvieron el vínculo lejos de los medios, su cercanía no pasó desapercibida para el público que los seguía desde sus primeros lanzamientos.

Según se conoció, la relación finalizó en buenos términos. Las ocupadas agendas y el crecimiento profesional de ambos fueron los motivos detrás de la separación. Lejos de los conflictos mediáticos, supieron mantener una amistad sólida, con presentaciones conjuntas posteriores, como ocurrió en el Buenos Aires Trap.

Con el tiempo, Nicki inició una nueva relación con Trueno, otro referente de la música urbana. Durante ese vínculo, que también tuvo gran visibilidad mediática, los rumores sobre Khea desaparecieron. Sin embargo, el reciente episodio después del recital realizado en el estadio José Amalfitani despertó nuevas interpretaciones.

Fue en el marco del segundo recital de Lali Espósito en Vélez, el domingo 25 de mayo por la noche, cuando los caminos de Nicki y su exnovio volvieron a cruzarse públicamente. Los artistas asistieron al evento junto a un grupo de amigos. Aunque no posaron juntos en las imágenes compartidas por el artista en su cuenta oficial, los registros posteriores dejaron ver una escena de complicidad que no pasó desapercibida.

Tras finalizar el espectáculo, el músico sorprendió al subir una historia a Instagram. En el video —grabado desde su auto— se ve a Nicki en primer plano, filmándose mientras hace una seña con sus manos, para luego compartir una risa espontánea con quien la acompaña.

El romance entre Khea y Nicki Nicole fue uno de los más comentados de los últimos años dentro del circuito urbano. Su vínculo, aunque breve, fue muy seguido por sus fans, y dejó huella en la escena. Sin embargo, la atención de los seguidores se trasladó con fuerza meses después, cuando Nicki comenzó a mostrarse cercana a Trueno.

Los indicios de esa relación comenzaron a circular poco antes del lanzamiento de “Mamichula”, el éxito que ambos presentaron en 2020. Los comentarios en redes sociales entre ambos fueron interpretados como señales evidentes de un nuevo vínculo. Finalmente, la confirmación llegó de forma directa: publicaciones con fotos de ambos besándose dejaron en claro que no se trataba solo de una colaboración artística.

Igualmente, lo que más llamó la atención del público fue uno de los versos que Trueno canta en ese tema: “Porque yo soy así, me quiere a mí, dejó a su novio porque era un wannabe”. El uso de ese término —utilizado para señalar a alguien que aparenta ser algo que no es— fue rápidamente vinculado a Khea por parte de la audiencia. Aunque ninguno hizo declaraciones al respecto, los seguidores interpretaron la frase como una indirecta directa hacia el exnovio de Nicki.

La aparente respuesta no tardó en llegar. El 21 de agosto de ese mismo año, Khea estrenó “Ayer me llamó mi ex”, un lanzamiento sorpresivo que aportó más tensión a la historia. La canción comienza con una frase que muchos identificaron inmediatamente con la situación: “Ayer me llamó mi ex y me dijo que el novio que tiene ahora es aburrido, que no puede sentir con él lo que sentía conmigo”. Si bien el cantante no nombró a nadie directamente, la conexión fue automática entre quienes venían siguiendo de cerca la trama.

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Descripción: La cantante compartió un impactante cuadro que simboliza su experiencia tras una cirugía de urgencia. Un proceso cargado de dolor, esperanza y expresión personal

Contenido: A un mes de haber sido internada de urgencia por un embarazo ectópico que puso en riesgo su vida, María Becerra eligió el arte como vía para canalizar el dolor. Lo hizo a través de una impactante pintura que compartió con sus seguidores en su cuenta secundaria de Instagram, titulada @aca_me_expreso_diferente. En esa publicación, por primera vez se refirió de manera abierta al proceso que atraviesa desde la pérdida de su segundo embarazo.

El cuadro que pintó muestra un útero de color rojo intenso, con ojos verdes —los suyos— que derraman lágrimas de sangre. A su alrededor aparecen elementos cargados de simbolismo: una espada que corta una de las trompas de falopio, una mariposa de colores en la otra, pastillas, una jeringa, una rosa marchita y una bolsa de transfusión de sangre. También hay una puerta pintada en el canal vaginal, acompañada de signos de interrogación. “Este triste cuadro lo empecé hace unos 25 días y aún no pude terminar… Tampoco creo que lo haga nunca, ya que siempre que intento seguirlo me pongo a llorar”, escribió en el posteo que acumuló miles de reacciones y comentarios.

Bajo la premisa de que este nuevo perfil sería un espacio para expresarse desde otro lugar, María eligió compartir allí sus obras más personales. En palabras de la cantante, el cuadro representa “mucha oscuridad, pero también un poco de esperanza”. Y detalló que en la parte inferior derecha, donde el lienzo aparece sin terminar, había imaginado unos “globitos flotando” que nunca pudo pintar.

En el lienzo, la sangre derramada desde los ojos del útero fluye junto a la espada que corta una de las trompas, símbolo visual del procedimiento quirúrgico que enfrentó. La otra trompa, en cambio, sostiene una mariposa luminosa, representando quizás la vida que persiste o el deseo de renacer. La inclusión de medicamentos y de la bolsa de sangre con el rótulo “0+ RH Positivo” refuerza el contexto hospitalario del que surgió la obra.

Este tipo de expresión visual no es nueva en su vida. En semanas anteriores había compartido otra pintura titulada “El dolor de mi alma”, donde un cactus sobre fondo naranja emergía con una mano marcada en la esquina del lienzo. Ambas obras, firmadas con las iniciales “MB”, actúan como testimonio silencioso de lo que las palabras no logran comunicar.

“Así me estuve sintiendo por muchos días, tanto en lo físico como en lo mental. Ahora estoy mejorando”, escribió al compartir ese primer cuadro. La cronología coincide con el episodio de salud que vivió a fines de abril, cuando fue internada en la Clínica Zabala tras sufrir una hemorragia interna provocada por un segundo embarazo ectópico.

Un embarazo ectópico es una condición potencialmente peligrosa que ocurre cuando un óvulo fertilizado se implanta fuera del útero, generalmente en una de las trompas de falopio. Al no ser un lugar apto para que el embarazo se desarrolle, el crecimiento embrionario puede provocar ruptura de tejidos, sangrado interno severo y, en los casos más graves, riesgo de muerte. El diagnóstico temprano es crucial para evitar complicaciones mayores.

El 23 de abril, María fue llevada de urgencia al hospital por su pareja, el cantante J Rei, luego de que presentara un cuadro clínico grave. Fue intervenida quirúrgicamente, recibió transfusiones de sangre y permaneció en terapia intensiva con respiración asistida. El equipo médico actuó a tiempo y logró estabilizarla, aunque el episodio dejó secuelas físicas y emocionales. “Gracias a la rápida intervención de Juli, del equipo médico y el entorno que los acompañan, se logró actuar a tiempo”, comunicó su equipo por entonces.

Desde ese momento, su actividad artística y profesional quedó suspendida. El comunicado oficial destacó que “las actividades públicas de ambos artistas quedarán suspendidas hasta nuevo aviso, priorizando por completo su recuperación”. En efecto, la cantante canceló compromisos, incluida una gira en Estados Unidos, para enfocarse en su salud.

Entre los mensajes más resonantes, una usuaria escribió: “Te arrancaron un sueño del cuerpo, silencioso, frágil, fuera de lugar, y el borde entre la vida y la muerte te rozó sin pedirte permiso. Lloraste en silencio primero, y después gritaste con pinceles, con cada trazo”. Otros mensajes fueron de apoyo desde lo religioso: “Para Dios nada es imposible, María, tranquila, los tiempos de Él son perfectos”.

La mariposa, ese pequeño detalle que aparece en su cuadro sobre la trompa no extirpada, fue también leída como un símbolo de esperanza por muchas de las personas que comentaron la publicación. “Esa mariposa traerá aleteos para tu corazón cuando menos lo esperes”, escribió otra seguidora.

Mientras continúa en proceso de recuperación, Becerra mantiene un bajo perfil mediático, aunque activa su nueva cuenta para compartir sus avances en cerámica, bordado y otras disciplinas artísticas. “Me gusta pintar, hacer cerámica, tejer, bordar y muchas cosas más”, afirma en la biografía del perfil.

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Descripción: Más de 11.000 libros, muchos con dedicatorias de figuras como Neruda y Alberti, conforman este invaluable acervo intelectual.

Contenido: En San Isidro, Buenos Aires, se encuentra Villa Ocampo, un espacio que no solo resguarda la memoria de una de las figuras más influyentes de la cultura argentina, Victoria Ocampo, sino que también funciona como un laboratorio de ideas y un museo para el intercambio cultural.

Según informó la UNESCO, esta casa, convertida en museo y sede del Observatorio UNESCO Villa Ocampo, tiene como objetivo principal promover el diálogo, la cooperación y el respeto por la diversidad cultural, consolidándose como un referente único en la región.

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Construida en 1891 por el ingeniero Manuel Ocampo, padre de Victoria, la residencia fue concebida originalmente como una casa de veraneo para la familia. Su ubicación privilegiada, con vistas al Río de la Plata y rodeada de un espléndido jardín, la convirtió en un lugar emblemático.

Décadas más tarde, en la década de 1940, Victoria Ocampo heredó la propiedad y la transformó en su residencia permanente, adaptando los interiores con un estilo sobrio que combinaba tradición y vanguardia. En este espacio, reunió muebles, obras de arte, fotografías y recuerdos familiares, todos seleccionados por su valor estético o afectivo.

Uno de los aspectos más destacados de Villa Ocampo es su biblioteca personal, que alberga más de 11.000 volúmenes. Muchos de estos libros contienen anotaciones de la propia Victoria o dedicatorias de autores reconocidos como Rafael Alberti, Pablo Neruda, Aldous Huxley y Alejandra Pizarnik, entre otros. Este acervo literario no solo refleja la vida intelectual de su propietaria, sino que también constituye un testimonio del intercambio cultural que tuvo lugar en la casa.

Villa Ocampo fue escenario de encuentros históricos que marcaron la cultura argentina y mundial. En 1936, el compositor ruso Igor Stravinsky se alojó en la residencia durante su visita a Argentina. Allí, utilizó el piano Steinway, que aún se conserva, para componer melodías mientras preparaba la puesta en escena de su obra Perséphone en el Teatro Colón.

Además, en este espacio se conocieron Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, dando inicio a una amistad que sería fundamental para la literatura argentina. En 1968, la primera ministra de la India, Indira Gandhi, fue recibida en Villa Ocampo durante su visita oficial al país, en un almuerzo que reunió a destacados escritores e intelectuales.

En 1973, Victoria Ocampo donó la casa a la UNESCO, con la intención de que se convirtiera en un espacio dedicado a la promoción de la cultura, la literatura, el arte y la comunicación social, así como a la paz entre los pueblos. Este gesto reflejó su compromiso con la creatividad, la diversidad y la preservación del patrimonio cultural.

Desde entonces, el Observatorio UNESCO Villa Ocampo ha trabajado para mantener vivo este legado, fomentando actividades que abarcan desde el estudio hasta la experimentación en diversas disciplinas.

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En 2003, la UNESCO, con el apoyo del Estado argentino, emprendió un ambicioso proyecto de restauración y puesta en valor de Villa Ocampo. Este plan, que se extendió por una década, se basó en los principios establecidos en la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural de 1972.

Los trabajos incluyeron la restauración integral del edificio, el jardín y las colecciones históricas, como mobiliario, obras de arte, la biblioteca y el archivo. Además, se modernizaron las instalaciones para adaptarlas a las necesidades del público y para albergar eventos culturales.

El proyecto de restauración, finalizado en 2013, logró un equilibrio entre la preservación histórica y la funcionalidad moderna. Gracias a este esfuerzo, Villa Ocampo continúa siendo un espacio donde las “presencias invisibles pero comunicables”, como las describía Victoria Ocampo, encuentran nuevas formas de diálogo y expresión. Este sitio, que combina memoria y creatividad, sigue siendo un testimonio vivo de la riqueza cultural y del espíritu visionario de su fundadora.

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Descripción: Es uno de los modelos más accesibles del país.

Contenido: Volkswagen anunció un precio promocional para el Polo Track en todos los concesionarios del país hasta el sábado 31 de mayo.

El Volkswagen Polo Track bajó de $29.715.750 a $23.990.000 para quienes compren las próximas 200 unidades. Además, la marca ofrece tasa 0 por ciento a 12 meses.

Está equipado con el viejo y confiable motor naftero 1.6 MSI de 110CV de potencia y 155Nm de torque, combinado con una caja manual de 5 velocidades.

Visualmente destaca por la grilla tipo “panal de abejas” en color negro y por los faros halógenos con DRL integrados. Además, incorpora llantas de acero de 15 pulgadas con embellecedores de diseño exclusivo.

Cuenta con volante multifunción, asientos delanteros de tela con apoyacabezas integrado y levantavidrios delanteros eléctricos. Agrega la radio “Media Plus” con conexión Bluetooth y tres puertos USB, dos de los cuales son de tipo C. Cuenta con una computadora de abordo I-System y cierre centralizado con comando a distancia.

Viene equipado de serie con cuatro airbags: dos delanteros frontales y dos laterales para protección de tórax y cabeza. Incluye también control de estabilidad (ESC), asistente de arranque en pendientes (HHC), EBD y ABS, y anclajes ISOFIX en las plazas traseras.

Para la Argentina, el Polo Track está disponible en cuatro colores: “Negro Universal”, “Plata Sirius”, “Gris Platino” y “Blanco Cristal”.

Mide 2,56 metros entre ejes y 1,75 metros de ancho. Esto significa que no modifica sus dimensiones en relación con el resto de las versiones. Debería seguir midiendo 4,07 metros de largo y 1,47 metros de altura. El baúl sigue con 300 litros de capacidad.

El jefe de Diseño de Volkswagen en Sudamérica, José Carlos Pavone, explicó que el nuevo paragolpes fue concebido para aumentar el ángulo de ataque.

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Descripción: PODCAST | Te voy a contar la mejor manera de conectarnos con el mundo oculto y por qué es necesario dejar de apoyarnos sólo en aquello a lo que accede la mente racional.

Contenido: Nuestro intelecto construyó un sendero demasiado angosto para entender y comunicar los misterios.

“Lo complejo del universo no puede ser explicado por un sistema de gruñidos...”, decía Borges.

Escuchá también: ¿Desde dónde se gestan los cambios?

Te invito a escuchar este episodio que hicimos junto a Selva Scandel y a Lorena Garofalo, dos reconocidas terapeutas con un profundo trabajo personal.

Por Claudio Pérez.

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Descripción: Lo que parece ser solo deporte se convierte en el fondo perfecto para explorar los desafíos personales de dos hermanos y sus relaciones

Contenido: Acaba de sumarse al catálogo de Netflix la continuación del film Fuera de pista estrenado en 2022. Lisa y Daniel, los hermanos que protagonizaban la película original, regresan ahora con una nueva carrera de ciclismo y nuevas dilemas personales que intentarán resolver.

La vida de Lisa ha dado un giro radical en los últimos años. Ahora, lejos de su pasado como fiestera, se encuentra enfocada en su familia y en nuevos retos personales. Junto a su pareja, Anders, y su hija Elvira, Lisa se prepara para participar en el Vätternrundan, una exigente carrera ciclista de 315 kilómetros en Suecia. Sin embargo, su determinación se ve puesta a prueba cuando reaparece en su vida Calle, un antiguo novio, lo que despierta dudas sobre su relación actual y su futuro. Esta es la premisa de la película Fuera de pista 2, que explora los desafíos emocionales y personales de sus protagonistas.

El hermano de Lisa, Daniel, también se encuentra entrenando para el Vätternrundan, aunque su vida personal atraviesa un momento complicado. Su esposa, Klara, con quien comparte una hija, ha manifestado su intención de divorciarse, lo que lleva a Daniel a replantearse sus prioridades. En un intento por salvar su matrimonio, decide participar en la carrera junto a Klara, dejando de lado el plan inicial de correr con Lisa. Esta dinámica añade tensión a la trama, mientras ambos hermanos enfrentan dilemas que los obligan a confrontar sus inseguridades y a lidiar con las consecuencias de sus decisiones.

La película, protagonizada por Katia Winter como Lisa y Fredrik Hallgren como Daniel, retoma las historias de los personajes tres años después de los eventos de la primera entrega. Lisa, ahora comprometida con su nueva vida, se encuentra en un punto de inflexión. Aunque está considerando comprar una casa y casarse con Anders, no puede evitar cuestionar si está lista para dar ese paso. Su encuentro con Calle, interpretado por Alexander Karim, reaviva en ella recuerdos de su antigua vida, lo que la lleva a un flirteo que, aunque parece inocente al principio, pone en riesgo su estabilidad emocional.

Por su parte, Daniel, interpretado por Hallgren, se muestra completamente enfocado en la carrera, pero su dedicación al ciclismo lo ha llevado a descuidar a Klara, interpretada por Rakel Wärmländer. La película muestra cómo Klara, agotada por la falta de atención de su esposo, lucha por encontrar un equilibrio en su relación. Wärmländer ofrece una actuación destacada, mostrando la complejidad emocional de su personaje mientras intenta decidir si vale la pena seguir luchando por su matrimonio.

Gran parte de la película fue filmada durante la edición del Vätternrundan del año pasado, lo que aporta un escenario veraniego y vibrante que contrasta con los conflictos internos de los personajes. Además, el actor Claes Månsson aparece como una figura legendaria del ciclismo, ofreciendo pequeños fragmentos de sabiduría que conectan el deporte con las lecciones de la vida. Aunque estas reflexiones no son particularmente profundas, logran aportar un toque entrañable a la narrativa.

La película también aborda el tema de la maduración personal, mostrando cómo Lisa y Daniel enfrentan sus peores impulsos mientras intentan crecer como individuos. Aunque algunos de los conflictos ya se exploraron en la primera entrega, esta secuela profundiza en las luchas internas de los personajes, mostrando cómo sus decisiones afectan no solo sus vidas, sino también las de quienes los rodean. Hallgren aporta un toque de humor con sus diálogos, mientras que Winter logra transmitir de manera convincente la incertidumbre de Lisa sobre su futuro.

Fuera de pista 2 combina drama, humor y momentos de introspección en un relato que, aunque no sorprende por su originalidad, logra conectar emocionalmente con el espectador. La película, disponible en Netflix, ofrece una mirada a las complejidades de las relaciones humanas y los desafíos de encontrar un equilibrio entre el pasado, el presente y el futuro.

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Descripción: La policía local informó que el conductor fue detenido.

Contenido: Veintisiete personas fueron hospitalizadas, dos de ellas graves, después de que un coche embistiera el lunes a la multitud durante el desfile por el título de Premier League del Liverpool FC, en la ciudad del norte de Inglaterra, informaron los servicios de emergencia. La policía detuvo al conductor y describió el atropello como un incidente "aislado" que "no se está tratando como un acto terrorista". Cuatro de los 27 hospitalizados son niños, entre ellos uno de los heridos graves, señalaron los servicios de emergencia, que también atendieron a una veintena de personas en el lugar. A pesar de una lluvia torrencial, cientos de miles de personas se congregaron en las calles de la ciudad para celebrar el título del Liverpool en la Premier League, tras la disputa el domingo de la 38ª y última jornada del campeonato. Cuando el desfile estaba a punto de terminar, sobre las 18h00 locales (17h00 GMT), el coche embistió a la multitud. Su conductor, "un hombre blanco británico, de 53 años, de la región de Liverpool", fue detenido, informó la policía. Jenny Sims, jefa de la policía de Merseyside, la región metropolitana a la que pertenece Liverpool, hizo un llamado a "no especular ni difundir desinformación en las redes sociales", añadiendo que su unidad no busca a ninguna otra persona en relación con el atropello.

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Descripción: Algunos llevan años allí y todo es objeto de una disputa política.

Contenido: Una tensa situación se vive en el aeropuerto de Barajas, Madrid, donde la presencia de migrantes sin techo ni destino abarrota la terminal, según el informe de un medio internacional. Un amplio despliegue de seguridad no resultó suficiente para evitar que decenas de migrantes pasaran la noche en el interior del aeropuerto, según destacaba este lunes en su portada el sitio France 24. Los migrantes se filtraron como pudieron para evadir los controles, según constató el medio francés, que emitió un amplio informe. El sindicato UGT asegura que a 150 personas se les negó el acceso a la terminal, mientras que 170 durmieron en el interior. El gremio de trabajadores del aeropuerto (ASAE) aboga por el desalojo liso y llano, describió el sitio. Los uniformados impusieron horarios a algunos de quienes lograron ingresar al aeropuerto, más que nada con la finalidad de permitir las tareas de limpieza, aunque se produjeron discusiones por los reclamos de quienes no tienen a dónde ir. La transformación del aeropuerto de Barajas en un albergue para personas sin hogar se fue incrementando en los últimos años, explica el informe. Según los trabajadores del aeropuerto, los "mendigos" del lugar constituían un foco de inseguridad.  Una disputa política Los partidos tradicionales —el socialista PSOE y el derechista Partido Popular— se culparon entre sí. En un intento de mediación, el defensor del Pueblo exhortó a AENA, —cuyo propietario mayoritario es el Ministerio de Transporte— y al Ayuntamiento de Madrid a negociar una solución. Las partes accedieron y José Luis Martínez-Almeida (PP), alcalde de Madrid, informó que, "a pesar de las discrepancias", acordaron realizar un censo de las personas sin hogar en Barajas e intensificar "la periodicidad de las reuniones que mantiene la comisión técnica". Más allá del conteo oficial, que será realizado por una ONG, el primer acercamiento no dejaba entrever ninguna solución habitacional para quienes se refugian en la terminal aérea.   La AENA impidió el ingreso la entrada de los representantes de asociaciones benéficas que llevaban comida a las personas sin hogar, cerraron los baños y cortaron el agua a partir de la media noche y movieron a los "sintecho" de la segunda planta a la primera, lejos del paso de los viajeros. Las personas que allí pasan sus noches expresaron su deseo de encontrar un trabajo para poder pagarse una habitación, entre lamentos. "Te hacen sentir como una porquería. No les importa ni que las personas tengan hambre", se quejó Héctor Porras, un exmilitar venezolano de 40 años que duerme desde octubre de 2024 en la Terminal 4 del aeropuerto.  NA

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Descripción: Películas, series y documentales revelan una estrategia ambiciosa que busca ganar terreno en la industria audiovisual del país

Contenido: La plataforma de streaming Netflix ha reforzado su compromiso con la producción cinematográfica en Argentina, anunciando una serie de nuevos proyectos que destacan tanto por su talento local como por sus historias únicas. Entre las novedades, se encuentran dos largometrajes que prometen captar la atención del público: Lo dejamos acá, protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti, y El último gigante, con un elenco encabezado por Oscar Martínez. Según informó Netflix, estas producciones forman parte de una estrategia para promover el cine argentino dentro y fuera de sus fronteras.

Lo dejamos acá, dirigida por Hernán Goldfrid y escrita por Emanuel Diez, cuenta con la producción de Kenya Films. La trama sigue a un psicoanalista pragmático, interpretado por Darín, quien, tras perder la fe en los métodos tradicionales de la psicología, comienza a cruzar límites éticos con sus pacientes. La situación se complica cuando un escritor con bloqueo creativo, encarnado por Peretti, llega a su consulta. Esta película marca una nueva colaboración entre Darín y Netflix, consolidando una relación que ha dado frutos en proyectos anteriores.

Por su parte, El último gigante, dirigida y escrita por Marcos Carnevale, es una producción de Leyenda Films y Kuarzo International Films. La historia se centra en Boris, un guía turístico carismático que se reencuentra con su padre Julián, quien lo abandonó hace casi tres décadas. A través de encuentros cargados de tensión y emoción, ambos personajes exploran temas como el dolor, el resentimiento y la posibilidad del perdón. El elenco incluye a figuras como Matías Mayer, Inés Estévez, Luis Luque, Silvia Kutika y Yoyi Francella.

A estas producciones se suma la ya anunciada Parque Lezama, escrita y dirigida por Juan José Campanella y producida por 100 Bares Producciones. Basada en la obra teatral argentina del mismo nombre, que a su vez adapta la pieza estadounidense I’m Not Rappaport de Herb Gardner, la película narra la amistad improbable entre un militante comunista y un hombre apolítico. Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, el film explora temas de humor, ternura y conflictos interpersonales desde un banco en el icónico parque porteño. El reparto se completa con Claudia Fontán, Agustín “Rada” Aristarán, Manuela Menéndez, Alan Fernández y Matías Alarcón.

En declaraciones oficiales, Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, expresó su entusiasmo por el crecimiento de la colaboración con el cine argentino. “Nuestra apuesta por Argentina es inexorable. Nos apasiona ser parte de la creación audiovisual de este increíble país, promoviendo su cine dentro y fuera de sus fronteras. Vamos a seguir ofreciendo entretenimiento de la más alta calidad a nuestros miembros y mostrando lo mejor de Argentina a través de sus películas, que son únicas y aclamadas globalmente”, afirmó Ramos, destacando además las alianzas con figuras como Darín y Campanella.

Además de estas producciones, Netflix tiene previsto el estreno de otros proyectos destacados en 2025. Entre ellos se encuentra 27 noches, dirigida por Daniel Hendler y protagonizada por Marilú Marini, Carla Peterson y el propio Hendler. También llegará Corazón Delator, dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Benjamín Vicuña y Julieta Díaz, cuyo estreno está programado para el 30 de mayo.

En el ámbito de las producciones que ya han pasado por los cines argentinos, próximamente estarán disponibles en la plataforma títulos como La mujer de la fila, protagonizada por Natalia Oreiro, Alberto Ammann y Amparo Noguera, bajo la dirección de Benjamín Ávila; Miss Carbón, con Lux Pascal y Paco León, dirigida por Agustina Macri; y Risa, que cuenta con las actuaciones de Diego Peretti, Joaquín Furriel, Cazzu y la presentación de Elena Romero, bajo la dirección de Juan Cabral.

En el género documental, Netflix se encuentra en la etapa de postproducción de una película sobre el caso de Yiya Murano, dirigida por Alejandro Hartmann y producida por Haddock Films y Vanessa Ragone. Este equipo ya ha trabajado en documentales como El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas y Carmel: ¿Quién mató a María Marta?, explorando algunos de los casos policiales más resonantes de la historia argentina.

Estas producciones se suman a las series recientes y próximas de Netflix, como El Eternauta, Envidiosa, Atrapados, y nuevas temporadas de División Palermo y Envidiosa, además del spin-off de El Marginal, titulado En el barro. Con esta amplia oferta, Netflix reafirma su compromiso con la industria audiovisual argentina, consolidándose como una plataforma clave para la difusión de su talento y creatividad.

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Descripción: Tiene muchas novedades en comparación con el modelo anterior.

Contenido: Nissan continúa revelando las características de la nueva generación del Kicks, su nuevo SUV del segmento B que ya es producido en la planta brasileña de Resende, de donde llegará al mercado argentino este año.

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Después de mostrar las primeras imágenes exteriores, incluyendo las de las primeras unidades producidas en el país vecino, la marca japonesa comienza a exhibir -en las redes sociales- algunas de las características del interior y el equipamiento.

Entre las novedades -en comparación con el modelo precedente, ahora llamado Kicks Play- se encuentra la doble pantalla, con una sección destinada al tablero digital y otra para la pantalla táctil del sistema multimedia.

Otro de las grandes cambios es el selector de la caja automática que, a diferencia del nuevo Kicks producido en México, cuenta con una botonera para elegir las distintas funciones de la caja, incluyendo la Drive (D), Parking (P) y Reversa (R).

Por otro lado, la evolución del SUV de Nissan cuenta con un techo panorámico que incluye el accionamiento eléctrico, un equipamiento que marca la diferencia -e indica el posicionamiento superior- respecto del modelo precedente. A eso se suma el sistema de sonido Bose que, al igual que del Kicks anterior, incluye parlantes integrados en los apoyacabezas.

El equipamiento de seguridad del nuevo Kicks deberá ofrecer seis airbags (frontales, laterales y de cortina) y un paquete de asistencias a la conducción, incluyendo el sistema de frenado autónomo de emergencia.

Mecánicamente, el SUV regional contará con un nuevo motor 1.0 turbo de tres cilindros que sería similar al que utiliza el Renault Kardian, en el que produce 120 CV de potencia y 200 Nm de torque en el mercado argentino. Se combinaría con una caja automática (con doble embrague o sistema CVT).

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Descripción: La Tasman fue fotografiada sin camuflaje en la calle.

Contenido: Presentada el año pasado, la Kia Tasman es la primera pick up mediana de la marca surcoreana, que ya confirmó que la lanzará en el mercado argentino. Antes de que eso suceda, el modelo fue descubierto en Brasil.

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Surgidas recientemente, las imágenes de BFMS muestran a una unidad de la camioneta sin ningún camuflaje exterior, lo que permite analizar algunas de las características de la configuración de ese sector. Hay que recordar que el diseño ya era conocido.

La unidad de pruebas es utilizada para realizar la homologación del modelo en el país vecino, según le confirmó Kia de Brasil a Auto Esporte. La unidad fotografiada pertenecería a la versión llamada SX.

En su exterior, la Tasman presente en suelo brasileño pose carrocería doble cabina, parrilla delantera oscurecida junto a un aplique gris en el paragolpes, ópticas con iluminación LED y llantas de 17 pulgadas de diámetro.

En otros mercados, la pick up mediana posee una mecánica con dos alternativas de motor. Por un lado, ofrece el turbodiésel 2.2 con 210 caballos de potencia y 441 Nm de torque. Por otro lado, cuenta con el naftero 2.3 turbo que produce 281 CV y 421 Nm.

La ficha técnica además posee la presencia de una caja manual con seis velocidades o una automática con ocho marchas. La tracción, por su parte, tiene opciones 4×2 (en las ruedas traseras) o 4×4 con distribución automática entre ambos ejes, reductora y bloqueo del diferencial trasero. Es pronto todavía para saber cuál será la configuración con la que llegará al país.

Producida actualmente en Corea del Sur, país de origen de Kia, la pick up mediana también podría ser ensamblada en Sudamérica, según anticipó Autos Segredos. Sería en la planta de Nordex, ubicada en Uruguay, donde hasta hace poco era realizada la Fiat Titano, modelo que, en la actualidad, es fabricado en Argentina.

De esta forma, la unidad descubierta anticipa la futura llegada de la Tasman a los mercados de Sudamérica, incluyendo el argentino. Acá se enfrentará a modelos conocidos, entre ellos las Toyota Hilux, Volkswagen Amarok y Ford Ranger.

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Descripción: En pocos años, conquistaron a los chefs y restaurantes porteños con sus cuchillos de cocina de inspiración japonesa.

Contenido: “El taller tiene cierta mística, algo muy primitivo, una cosa del ruido, el polvo, el calor, el fuego que te atrapa, te da ganas de estar allí, de oler a metal y ensuciarte”, dijo Andrés Servidio a TN. Él es uno de los socios fundadores de Ramo Filos, una fábrica de cuchillos que nació en 2018 como hobby de tres amigos y en menos de siete años se convirtió en una pyme que emplea a 25 personas y exporta su producción hasta destinos tan exóticos como Costa Rica, Miami o Dubai a través de algunos revendedores.

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Quizás fue el cuchillo que Andrés tiene tatuado en el brazo el disparador de la charla, lo cierto es que con Germán Cohen -músico y miembro de la banda Onda Vaga- se descubrieron un “interés mutuo” por los cuchillos. Estaban en una fiesta una noche de 2018 y poco después Cohen invitó a Andrés al pequeño taller que había armado en su casa tras ver un video en redes de “un tipo que había dejado todo para ir a hacer cuchillos en el medio del bosque en Letonia”.

“Todo comenzó por el gusto en común por el objeto”, dijo Andrés, también músico, que en ese momento tenía una panadería y cafetería que “se estaba fundiendo”.

En su caso, el amor por los cuchillos empezó cuando aún era un nene por una vieja navaja que era de un tío abuelo y que le regalaron sus padres. “Ese cuchillo inició una especie de obsesión por el objeto, empecé a coleccionarlos. Ahora ya no me entran más”, dijo a TN.



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A las tardes en el taller pronto se sumó un tercer amigo, Joaquín Korn, que venía del palo del cine y la publicidad y tenía algunos conocimientos del trabajo de la madera. Entre los tres, aprendieron a forjar los cuchillos de acero, templarlos, desbastarlos y darles filo.

“Al principio éramos muy malos, pero estábamos fascinados con el hecho de que de un día para el otro hacíamos cuchillos con nuestras manos”, dijo Servidio.

“Aprendimos a puro prueba y error. No estábamos apurados para que esto sea un negocio, así que el aprendizaje fue divertido. Nos enseñábamos los unos a los otros, era parte de lo que buscábamos”, comentó Korn.



Aunque Cohen y Servidia tomaron algunas clases con un cuchillero y un herrero, Korn sostiene que su verdadero “gran maestro” en esa búsqueda fue... Youtube.

“YouTube fue una herramienta única, nos ayudó muchísimo. Hay una idea de que lo tradicional te lo enseña tu abuelo. A mí me hubiese encantado tener un abuelo que haga esto y que me enseñe, pero no lo tuve, ninguno de nosotros lo tuvo. Y lo que tuvimos fueron gente de todo el mundo que se copa en mostrarte lo que hace. Eso para mí es increíble. Gente que no te pide nada a cambio y te muestra realmente lo que le llevó en un montón de años aprender a hacerlo”, afirmó.

Cuando se dieron cuenta de que el hobby empezaba a tomar forma de emprendimiento, llegó el momento de ponerle nombre.

“Yo le quería poner ‘Ramón cuchillos’ porque el hijo de Germán se llama Ramón. Él no me dejó, no le gustaba. Me termino proponiendo Ramo Filos y la verdad que estuvo bien, estuvo acertado”, recordó con una sonrisa Andrés, quien diseñó el logo “jugando con programas en la compu”.

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A los distintos modelos de cuchillos también los tuvieron que bautizar: Santiago, Osvaldo, Coni, Fran, Claudio... Suena simpático y porteño, pero también era necesario. “Cuando ya tuvimos al menos 10 modelos distintos, no nos acordábamos bien cómo decirle a cada uno y los llamabamos todos de una manera distinta. Nos agarramos de los nombres que tienen los japoneses para distintos modelos. El Gyuto se volvió Gustavo, el Santoku, Santiago... y después se desvirtuó y les pusimos nombres de amigos, clientes, maestros”, dijo Korn.

Salió un primer cuchillo, y luego otro, y otro. Después de casi un año, los tres socios sintieron un día que tenían un producto valioso. Lo publicaron con orgullo en redes y apareció el primer cliente. “Fue a Santa Fe, por Instagram”, contó Korn. “No, a Entre Ríos”, le corrigió Andrés.

“Fue muy raro porque en ese momento el Instagram llevaba un par de meses y una persona preguntó, ‘Che, ¿lo venden?’. Y ahí surgió la pregunta: ‘¿Qué hacemos? ¿Lo vendemos? ¿Les parece? ¿Da para venderlo?’. En el momento que salió fue como fue casi como si hubiese nacido un hijo. La alegría de que haya salido y que alguien lo haya pedido y que le haya gustado cuando lo recibió fue espectacular”, manifestó Korn.

A partir de ahí “fue todo cuesta arriba” y ponerle “más y más al proyecto”, consideró Servidio, que quedó a cargo de la producción, mientras que Korn se ocupó del marketing y Cohen de la administración.

Una de las primeras decisiones que tomaron fue la de alejarse de la cuchillería criolla para hacer cuchillos de cocina y profesionales inspirados en los modelos japoneses de cabo oculto y occidentales, con la espiga que recorre todo el mango. “Queríamos salir de lo tradicional, pensamos que era un nicho que se podía explorar”, dijo Korn.

“Entendíamos que la cuchillería más argentina está bastante tomada, que ya había muy buenos artesanos haciendo eso. Nos terminamos volcando más a cuchillos de cocina, algún estilo más oriental o cosas más modernas que era lo que era más afina a nosotros”, completó Servidio.

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Los aceros que usan provienen de España. En los mangos emplean maderas nacionales como guayubirá, “maderas más raras” que encuentran y también incursionan en el mundo de la resina y la micarta , que permiten “jugar mucho con los diseños y colores”.

Según Andrés, lo que lo enamoró de la cuchillería es la magia de “crear algo con sus manos e ir aprendiendo sobre un oficio”. Y también “que otra persona lo use para una tarea o por placer, eso tiene también una devolución muy linda”.

Para Joaquín, el cuchillo es un producto “muy particular, con una función muy única en el mundo, una de las primeras herramientas del ser humano”. "Todo el mundo usa un cuchillo todos los días, cosa que a mí me parece increíble, afirmó.

En su opinión, lo que buscan sus clientes que está dispuestos a pagar más por un cuchillo artesanal que uno industrial, es “tener un objeto que les gusta”y también “darle color a una tarea cotidiana” como cocinar.

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Además, considera que valorizan “la cercanía” el hecho de que ”alguien haya hecho el cuchillo en Paternal" y no en otro país. “Eso es importantísimo, es lo que le da una identidad a la marca”, sostuvo como buen publicista.

Para Servidio, “la gran diferencia entre un cuchillo artesanal y uno industrial es que sabés que hay alguien atrás, que hubo manos que lo hicieron”. Es una historia de amor, de pasión, de cuidado y dedicación.

Los tres socios montaron un primer taller lo que era parte de la antigua fábrica de medias BALUX, en Flores, y en 2023 se trasladaron, ya con nueve empleados, a lo que es ahora su casa: un extaller mecánico de Renault en Maturín 2272, La Paternal. Boxes con números y azulejos gris y amarillos en las paredes aún delatan lo que era el lugar antes de convertirse en una bulliciosa fábrica de cuchillos.

En el medio, estuvo la pandemia, que de alguna manera, los impulsó. “Justo antes de la pandemia decidimos que tal vez lo podíamos hacer como negocio o al menos probar. En la pandemia se generó como una especie de interés grande, en donde le las cosas online empezaron a funcionar más, la gente lamentablemente tenía mucho tiempo libre y se puso a cocinar mucho. Eso les dio el lugar para entender que tal vez un cuchillo mejor ayudaba a ese momento, o lo hacía más placentero. Se generó un tornado de cosas que nos favorecieron mucho”, dijo Korn.

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El desembarco en Paternal le dio otra impronta al emprendimiento y armaron hasta pop ups con locales gastronómicos de los barrios vecinos, como Tita la Vedette, para darse a conocer. “Fue un camino porque si bien la zona en la que estamos es de mucho garage, mucho taller, con un dejo industrial, es un barrio que realmente está en su nacimiento a nivel comercial y social”, opinó Korn.

También consiguieron sus primeros grandes clientes en destacados restaurantes porteños como Anchoita, Coronado, Elena, Madre Rojas, Norimoto, Julia, Hierro, Anafe... para quienes hicieron productos especiales para el servicio de mesa y lograron conquistar a algunos chefs como Toti Quesada, Christian Petersen o Natu Lalo.

Todo el proceso de fabricación de los cuchillos de Ramo Filos es manual. Ahora la fábrica de Paternal tiene 25 empleados y produce unos 1000 cuchillos por mes, de los cuales se exportan alrededor del 20%. Según precisó Servidio, fabricar un cuchillo de principio a fin es un proceso que lleva “más o menos 20 días”.

“Todo se dio de una manera muy orgánica", opinó Korn sobre el crecimiento de Ramo, que se volvió central en sus vidas.

“Pasar de ser tres y hacer algo medio por hobby a terminar armando una empresa con 25 personas está buenísimo. Tiene obviamente sus dificultades, pero tiene muchas recompensas: la sensación de hacer algo y que crezca, la sensación de que hay gente que labura con vos... Hay muchos dolores de cabeza como todo, pero el balance es siempre positivo”, sostuvo Andrés.

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Hace poco, los tres socios abrieron un showroom en Palermo, en Plaza Armenia, lo que les permitió “captar un poco más de clientes” entre “gente que no los conocían o turistas de paso por Buenos Aires” y así seguir su caminito, desde La Paternal para el mundo.

Tener un cuchillo artesanal implica ciertos cuidados: “no hay que dejarlo en remojo. Hay que usarlo, lavarlo y secarlo. También no hay que cortar sobre nada más duro que el acero, no cortar sobre vidrio, no cortar sobre cerámica, no cortar sobre mármol, no cortar sobre la parrilla, que es algo que es muy común, no usarlo de destornillador...”, enumeró Servidio.

“La idea es que los cuchillos son herramientas, hay que usarlos. Tienen un desgaste, se afilan. El cuchillo que no se desafila nunca es mentira, es un mito, no existe, Hay que disfrutarlo, todo se arregla”, cerró el cuchillero.



Fotos y video: Lele Heredia.

Edición de video: Francisco Hernández.

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Descripción: La disciplina fue ideada por el terapeuta y facilitador tántrico Maximiliano García. Cómo fortalecer la unión sin penetración, utilizando ejercicios para reconectar emocional y espiritualmente con la pareja.

Contenido: Hay muchas maneras de poder conectarnos con la pareja y no todo se simplifica por el coito: el tantra es la disciplina que lo comprueba. Las meditaciones eróticas vinculares permiten sacar lo mejor de nuestra pareja.

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El tantra es una antigua tradición espiritual que nació en la India y forma parte tanto del hinduismo como del budismo. Su propósito principal es expandir la conciencia y conectarnos con lo divino. Para ello, propone distintas prácticas como rituales, cantos sagrados (mantras), meditación, y también una mirada especial sobre la sexualidad, viéndola como una vía para alcanzar una profunda unión con lo sagrado.

Se trata de una disciplina que se encuentra dentro del tantra y que fue creada a nivel local, en Santa Fe, por el terapeuta y facilitador tántrico Maximiliano García.

Esta disciplina no nació de la noche a la mañana. Fueron 14 años de investigación y experiencias personales los que hicieron posible la creación de Meditaciones Eróticas. “Al principio empecé leyendo libros, y con el tiempo sentí la necesidad de viajar y conocer a mis maestros en persona”, cuenta Maximiliano.

La meditación erótica consta de nueve estructuras de diferentes ejercicios enfocados al vínculo de pareja, teniendo al tantra como base, enfocados en el trabajo erógeno entre parejas o duplas que tengan algún tipo de vínculo sexoafectivo.

“Es un trabajo de mucha piel y de experiencia sensorial. El lugar es un espacio terapéutico, en el que uno viene creyendo que va a salir excitado, pero se da cuenta que ni siquiera puede atravesar ver a los ojos a su compañero”, indicó Maxi, quien junto a Carla dan clases por internet y presenciales en las sedes de la Escuela Tántrica de Capital Federal y Rosario. Una vez al mes se podrá realizar la inscripción para las sesiones grupales.

En esos encuentros, a través de diferentes ejercicios guiados por los facilitadores, se puede descubrir una conexión más profunda con tu pareja. No hay copulación, simplemente ejercicios de interacción corporal.

En esa línea, la idea no es llegar a la eyaculación, o al menos no es lo más importante. Sino que se ofrece un camino hacia el autoconocimiento, la salud integral y la conexión espiritual. Este trabajo en pareja fortalece, renueva y hasta puede resignificar el vínculo.

Aunque lo tuyo no sea la divinidad, intentar practicar ejercicios con tu pareja brinda la posibilidad de conocerse más a través de una experiencia diferente. Querer trabajar sobre el vínculo es la novedad que se celebra en tiempos modernos.

No se necesita tener experiencia para vivenciarlo, solo estar disponible para un trabajo de exploración erógena, de contacto de mirada y piel. “Hay que animarse a desarmarse porque es un espacio que nos invita a desarmar la forma en la que nos vinculamos sexo afectivamente”, indicó Carla, la facilitadora.

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Las sesiones se pueden realizar con ropa o desnudos. El espacio se encuentra preparado para practicarlo en total comodidad.

Se practica en duplas y los ejercicios son únicamente para parejas. Si bien es probable que en una sesión se comparta un mismo espacio con otras parejas, no hay intercambio con nadie salvo con la persona que se inscriben.

Durante los primeros ejercicios, suelen caerse los primeros velos. En el que se observa el compromiso y las ganas de querer conectar. De estar abierto a autoconocerse a través del otro.

Todo empieza al enfrentarse con la pareja. La consigna es cerrar los ojos y escuchar su respiración. “Sin darte cuenta, solo con la consciencia de ese presente, sincronizás perfectamente inhalando y exhalando en coreografía”, explica Carla.

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El siguiente ejercicio de iniciación es a través de la vista: “Estar sosteniendo la mirada es un trabajo tántrico sublime. Ahí empiezan a caerse los primeros velos porque queremos irnos, porque nos reímos, porque nos enojamos de que el otro no puede seguirlo”, explica la facilitadora de la clase.

Los ejercicios propuestos tienen tres fases: la inicial en la que habitan el estado de presencia, la central que es la exploración de zona erógenas y activación de la energía, y finalmente, la fase de cierre, que es la culminación de los ejercicios. El reconocimiento de las experiencias vividas en la meditación vincular.

En las sesiones pueden ocurrir orgasmos, tanto a nivel físico como tántrico. Los orgasmos tántricos se sienten como una vibración que atraviesa todo el cuerpo, como si viniera de todas partes, generando una sensación intensa que puede desestabilizar el cuerpo momentáneamente.

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Por lo general, las parejas terminan las sesiones en un estado de éxtasis. Sin embargo, no siempre es así: pueden surgir distintos estados emocionales. La conexión que se genera suele ser tan profunda que, en algunos casos, también puede revelar una falta de sincronía entre ambos, lo que a veces lleva a discusiones o tensiones en la pareja.

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Descripción: La novela del entrerriano Matías Aldaz, libro elegido de la semana, es una poética y atrapante ficción con raíces en la experiencia de pérdida de su ciudad natal. Esa que cuentan y sueñan sus vecinos en “Construcción de una ciudad”, el estupendo documental de Néstor Frenkel, con el que dialoga.

Contenido: La biografía del escritor argentino Matías Aldaz podría empezar así: “Nació en el año del golpe militar, en una ciudad que ya no existe”. Es lo que un lector argentino puede traducir de ’1976′ y de ‘Federación, Entre Ríos’. Sobre todo si sabe, o recuerda, que fue la ciudad que quedó bajo agua por la construcción de una represa, Salto Grande, con su población trasladada a la Nueva Federación. La ciudad actual, construida para albergar a los que vieron desaparecer sus casas.

Elegida como “Novela del verano”, según el concurso que organiza la preciosa librería marlplatense El Gran Pez para seleccionar la lectura ideal para las vacaciones, Algo que nadie hizo, la novela de Aldaz, se construye con textos breves de una prosa poética que enamora a primera vista. Y que, como dice el sello, “nos sumerge en la historia de un pueblo fantasma y sus últimos habitantes, con ecos de Rulfo y Lynch”.

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Hay un narrador que habita una casa rodante, del otro lado de la muralla que encerró su pueblo, ahora vacío. Y que se dedica a plantar árboles como los que allí había. Un yvyrá payé. Un jabuticabeira. Un yuasi-í. Un guaviyú. Un aromito. Un ñandubay. Una mangueira. Un sauce. También, a explorar ese lugar que fue el suyo. ¿Cómo? Metiéndose en las casas ajenas deshabitadas. Un narrador que, iremos sabiendo los lectores, carga su propia mochila de historia familiar.

Aldaz, que es abogado además de escritor, construye su relato con atención a los sonidos de un lenguaje mestizo. Palabras en guaraní que mezclan con el español así como la naturaleza crece y se adapta (o no) a sus nuevos espacios.

Imposible no linkear la lectura de Algo que nadie hizo con el extraordinario documental Construcción de una ciudad (2008), de Néstor Frenkel, que registra las historias de la gente de Federación en primera persona, y puede verse en Youtube. Ambas pueden inscribirse entre lo que produjo una memoria colectiva de la ciudad desaparecida bajo el agua. ”Creo que la literatura, como hecho artístico, se nutre de la experiencia, sea como sea que ésta penetre en uno (como vivencia, como lectura), para después salir trasmutada -dice Aldaz-. La novela es algo deudora de aquel hecho histórico, y traumático”.

Si Frenkel recogió los testimonios de los vecinos, Aldaz, que tenía tres años cuando el gobierno militar anunció y puso en marcha el plan de construcción de la represa, los recibió de primera mano. “Los escuché toda mi vida, de mis padres, mis abuelos, mis tíos, sus amigos. Siempre decían lo mismo: hablaban del destierro, del dolor que eso causa, ese desorden identitario que los atravesó a todos. Yo nací en esa ciudad que ahora está abajo del agua, que no existe. Esa es, si se quiere, mi primera pérdida, y seguramente que me marcó mucho. Y es muy probable que marque y tiña de alguna u otra manera lo que escribo. Y es por eso que aparece este lugar, algo metaforizado, fronterizo a esa ciudad, que no es Federación, pero que se le parece”.

Uno de los personajes célebres de Federación, nombrado ciudadano ilustre, destacado protagonista de Construcción de una ciudad, es Adhemar Dri, tío abuelo de Aldaz. Su trabajo en defensa del medio ambiente empezó con sus manos, que trasplantaban árboles a una plaza de la ciudad nueva, tal como hace el personaje de la novela. Una metáfora perfecta del traslado de las personas y su necesidad de adaptarse y echar raíces. Pocas imágenes tan conmovedoras como la de Adhemar insistiendo con el trasplante de un algarrobo que crece sólo al principio, para morir después, negándose a adaptarse el nuevo suelo. Como les pasó a muchos habitantes de la ciudad inundada, especialmente a los viejos.

Sobre la construcción de la novela, dice Aldaz: “Lo que pasó fue que estando en pandemia, varado en Federación, y después de haber escrito una novela extensa y dura, sobre la tragedia de unos compañeros míos de la primaria, algo exhausto ya, vi la foto de Adhemar en un diario de la ciudad, en el que lo nombraban Ciudadano Ilustre. Y enseguida me dije: ‘la próxima novela va a ser una novela amable’, y de inmediato enlacé a Adhemar con lo que iba a escribir. Tres años después, me senté frente a la computadora y puse: ‘Trasplanté ciento dieciocho especies de árboles’. Y de ahí no paré más. Finalmente, esa primera línea no quedó en ninguna parte, pero marcó en gran medida el tono de la novela”.

—La idea de meterse en casas vacías, de un pueblo fantasma, ¿viene de la imaginación o también tiene un anclaje en la realidad?

—Viene toda de la imaginación, sin dudas. Después de escribirla, pensé que esa es la metáfora de la soledad más absoluta, la de deambular solo, por un lugar donde no hay nadie. Y si lo hay, estos que ves no pueden verte, no podés relacionarte con ellos. No es la soledad romántica, esa que pretende escucharse a uno mismo, a su interior, sino que es la que se busca para escuchar a los demás. Cuando escribía la novela pensé en un contra fáctico: ¿qué hubiese pasado si no demolían la ciudad? Porque a la vieja Federación la vaciaron y demolieron, y a medida que la vaciaban, la iban tirando abajo: sacaban una familia de la casa y al minuto venían las bolas de acero y la destrozaba. La ciudad en Algo que nadie hizo se queda en pie, y como justo estaba leyendo El lugar de Mario Levrero y en un momento el personaje consigue salir al exterior y al salir se topa con una muralla inmensa como límite, también pensé: ‘¿y si también amurallan la ciudad?’. Entonces no solo la dejaban en pie, sino que la amurallaban para taparla y obstruir el ingreso. De esa manera se fue armando la historia, al menos la más visible.

—Se publicó hace unos meses la estupenda Purirú, del chaqueño Mariano Quirós. ¿Qué los vincula?, ¿puede hablarse de un espacio común, una literatura de territorios no porteños, con su color y sonido particulares?

—Además de ser un gran amigo, admiro mucho a Mariano y creo que es sin dudas uno de los grandes escritores contemporáneos, y uno de los mejores, sino el mejor, de mi generación. Nos vincula el territorio, y junto a ese territorio una manera de comportarse de muchos de los personajes, marcados y atravesados por la zona donde deambulan. Tenemos un espacio común, y varias de las cosas que decís que nos acerca, como lo no porteño.

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—Y el Pedro Páramo de Rulfo, ¿es una referencia directa en tu novela?, ¿y el cine de David Lynch?

—Rulfo, sobre todo Pedro Páramo, fue una referencia, aunque, de algún modo, el personaje de esa novela hace el camino inverso, al menos en cuanto a lo filial: es el padre que busca a su hijo. Pero las referencias nunca son muy determinantes a la hora de escribir. Para mí actúan como una nebulosa, están presentes, pero con los contornos difuminados.

Cuando ya avancé más en la escritura, releí la Antología de Spoon River, un poemario esplendoroso de Edgar Lee Masters, donde narra y condensa el pensamiento de un pueblo, desmenuza su memoria colectiva, detenida en un tiempo histórico y geográfico específico, que a la vez se universaliza.

Y creo que la referencia a Lynch se ve más hacia el final de la novela, donde todo se va perturbando un poco, se va cubriendo de una bruma que desvanece el espacio, y, sobre todo, el tiempo. Lo desvanece, o quizás hace que sea un tiempo entero, como un bloque donde todo ocurre al mismo tiempo. Porque Lynch —y para hacer un paralelo indecoroso para David— fue también marcado por mudanzas a numerosas ciudades pequeñas y medianas de EE.UU., y de ahí viene su representación de los paisajes rurales, urbanos y suburbanos, donde condensa lo onírico y lo subconsciente. Algo que también trabajo en la novela.

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Descripción: Desde Bariloche hasta Ushuaia, con vehículos anteriores a 1991 y un espíritu libre, un grupo aventurero se lanzó a conquistar el sur.

Contenido: Cada otoño, cuando los vientos fríos empiezan a barrer la estepa y la nieve amenaza desde las cumbres, un grupo de fanáticos del motor se lanza a la aventura más insólita del sur argentino. Se trata de “Locos de la Patagonia”, un rally atípico que une Bariloche con El Calafate en un recorrido salvaje, sin rutas marcadas, desorganizado y absolutamente inolvidable.

Aquí no gana el más rápido: gana el que llega. O el que, pese a no llegar, logra coleccionar las mejores anécdotas. El requisito para participar es uno solo, y maravilloso: los vehículos deben ser anteriores a 1991. Y cuando se dice “vehículos”, es literal. Han corrido camiones de bomberos, Citroën 3CV, Fiat 125 coupé de los años ‘70, Datsun japoneses y hasta un Jeep IKA de 1958. Nada es demasiado viejo, ni demasiado improbable.

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“Salimos de Bariloche y fuimos todos por el Parque Los Alerces hasta Trevelin, con mucha lluvia”, cuenta Emiliano Leto, coordinador del rally. “Después nos separamos: algunos fueron por Chile hasta Puyuhuapi, otros por Corcovado, Río Pico, y las motos por Gobernador Costa. Ahora nos estamos reencontrando en Los Antiguos y mañana seguimos”, relata.

Nada los detiene: ni lluvia, la nieve ni el frío. Tampoco los desperfectos técnicos: de alguna manera, ya sea parando, reparando o esperando al costado del camino que el motor quiera volver a funcionar, siempre se sigue adelante.

Mientras unos cruzan lagos en barcazas y enfrentaban la cuesta del Queulat, otros lidian con nieve, frío y rutas solitarias. Pero todos, sin excepción, celebran lo inesperado. En este rally no hay GPS que valga, ni mecánica garantizada. Solo hay ganas, coraje y un amor desmedido por la ruta.

El requisito para participar, que los vehículos sean anteriores a 1991, es lo que le da el toque especial. Y cuando se dice “vehículos”, es literal. Han corrido camiones de bomberos, Citroën 3CV, Fiat 125 coupé de los años ‘70, Datsun japoneses y hasta un Jeep IKA de 1958. Nada es demasiado viejo, ni demasiado improbable.

Uno de los infaltables es Christoph von Thungen, de 64 años, que vive en Carmen de Patagones, justo en el límite con Viedma. “Cada auto tiene un nombre, el Datsun mío se llama Carancho y mi Fiat, Águila Mora. Se me están llenando de autos destartalados el galpón”, dice entre risas. Tiene vehículos desperdigados por media Patagonia: uno en Madryn, otro en Trelew, uno más en Santa Cruz y así suma, año a año, una flota tan vintage como entrañable.

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“Mañana nos espera un día totalmente delirante. Estos próximos tres o cuatro van a ser espectaculares: mucha nieve, líos por todos lados, y de paso, un asado entre la nieve y los autos encajados”, anticipa Christoph.

El pasado viernes, con alrededor de 30 vehículos, un camión, cuatro motos, unas 50 personas y dos perros, arrancó esta edición 2025 de Locos de la Patagonia. El recorrido partió desde Bariloche y atravesará El Calafate y Ushuaia.

La flota es tan diversa y un verdadero deleite para los amantes de los autos antiguos. La particularidad, sus nombres de bautismo, que hacen referencia a personajes de ficción, películas o emergentes de la cultura popular: Halcón Peregrino, La Loba, Natalia Natalia, Ford 150, Camilla, El Calabrés Errante, La Gorda, Sappo, El Picante, Maca Tobiano, Fiat 1500, Dudosa del Este, Los Jubilocos, Doña Tora, El Toro, Furia Roja, El Corcel Negro, Guapa, Sputnik, Caroso 99, La Coca Sarli, La Crotera, La Colorada, La Flora, El Carancho, Rayo McQueen, Los Pitufos, La Bestia, Albatros, Perno y Masilla, La Dulce, Dunineitor, Gran Mahatma, El Caracol y Yellowstone.

El rally dura no más de 10 días y suele reunir a unas 60 o 70 personas distribuidas en 30 o 40 vehículos. La salida puede ser desde Bariloche o Puerto Madryn, pero todos confluyen en Gualjaina, desde donde —teóricamente— arranca una cierta organización. “Teóricamente”, claro, porque en este rally reina el caos: los caminos de ripio, los parajes inhóspitos y la vejez mecánica hacen que los autos se rompan constantemente. La dinámica es esa: se rompen y los mecánicos de pueblo se convierten en héroes anónimos.

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Descripción: La reconocida actriz de teatro, cine y televisión tuvo una especial notoriedad hace diez años cuando presentaba del ciclo de películas “Historias del corazón”.

Contenido: En la televisión argentina hay frases que se instalan sin pedir permiso. Eso pasó con “sale un vinito”, la expresión que lanzó al mundo viral a la reconocida actriz Virginia Lago. Aún hoy, la expresión sobrevive en forma de meme y sticker.

Según recuerda la actriz y conductora en diálogo con Telenoche, estaba haciendo temporada en Mar del Plata cuando Tomás Yankelevich la llamó con la propuesta de hacer un ciclo de recomendaciones de películas que duraría los meses de verano: " Me tomé un avión a Buenos Aires y acepté sin sospechar que el ciclo terminaría durando cuatro años y me ganaría un Martín Fierro a la conducción", explica Lago.

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El ciclo Historias del corazón empezó a tener muchísimo éxito al punto que sumó un día más al aire: los sábados a la noche. “Presentábamos una película romática durante las tardes de lunes a viernes y yo tomaba un tecito o un mate cocido”.

“Para los sábados, con la producción del programa decidimos que hubiera una picada y una copa de vino, igual a lo que todos hacemos en casa”.

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La manera de hablar, de hablarle al televidente con una calidez única hizo que junto con el exitoso rating llegaron los videos parodia de muchos jóvenes que la imitaban y subían sus videos a YouTube.

Un sábado, la conductora decidió invitar a los televidentes a compartir el momento de cine y propuso mirando a cámara comer algo rico y dijo:“Sale un vinito”.

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Años después, con la llegada de Tik Tok, el audio también se volvió viral y muchos famosos como Lali Espósito lo compartieron en las redes sociales.

En un principio, Virginia no entendía bien qué estaba pasando. “Me contó mi hijo Pablo que había videos míos circulando en YouTube y que era viral. Lejos de molestarse, me lo tomé con humor y hasta con ternura”, sostuvo.

A más de diez años, la frase sobrevive. Incluso en España, la estamparon con la cara de la actriz en remeras. También una marca decidió convocarla hace unos años para que recreara el ciclo y promocionara un producto.

Virginia Lago no necesitó escándalos ni frases filosas para entrar al corazón de los argentinos. Le alcanzó con un gesto amable, un sillón cómodo y esa forma suya de decir “sale un vinito” como quien dice “te merecés un mimo”.

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Descripción: En el final del campeonato, el entrenador y el mítico volante tuvieron su última vez en el Santiago Bernabéu.

Contenido: Un doblete del francés Kylian Mbappé dio la victoria al Real Madrid (2º) por 2-0 este sábado ante la Real Sociedad (11º), en la 38ª y última jornada de LaLiga, que sirvió para que la hinchada 'merengue' se despidiera de dos de sus leyendas, el centrocampista croata Luka Modric y el técnico italiano Carlo Ancelotti. "Gracias leyenda" por un lado, "Gracias Carletto" por el otro: las gradas del estadio Santiago Bernabéu agradecieron a los dos, con sendos tifos, los servicios prestados.  Los seguidores merengues también corearon los nombres de los dos por turnos en el minuto 10, el número emblemático de Modric.  En el minuto 75 de la segunda mitad, Ancelotti sacó del césped a Lucas Vázquez, quien tampoco seguirá en las filas madridistas tras cumplirse su contrato, aunque como Modric jugará el Mundial de clubes en Estados Unidos, según la prensa española. En el 86, el preparador italiano sustituyó a Modric, quien salió en medio de los aplausos de sus compañeros y de los jugadores de la Real Sociedad, que formaron un pasillo, donde al final les esperaban Ancelotti y el exmadridista Toni Kroos. El croata, que no pudo aguantar las lágrimas tras besar a sus hijos, también emocionó a la grada, donde se desplegó una pancarta: "Gracias Modric, tu gloria ya es eterna". MBAPPÉ BUSCA SER GOLEADOR Unai Marrero, el portero del equipo vasco, evitó en dos ocasiones el tanto local en el inicio del partido. Primero obstaculizó a Mbappé (13) en un mano a mano que el galo acabó mandando el esférico muy por encima de la portería y, más tarde, con un despeje tras un potente disparo de Raúl Asencio (21) desde la frontal.  Después, el VAR llamó al árbitro para que revisara una posible mano de Pablo Marín, que acabó por sancionar al final. Mbappé, que busca ser el máximo goleador en el campeonato doméstico en su primer año como madridista, remató desde los once metros, pero se topó con un imperial Marrero quien lo paró. Sin embargo, el francés (38) aprovechó el rechace para marcar.  Los pupilos de Imanol Alguacil, quien también dejará el banquillo donostiarra, tuvo dos oportunidades. En un contraataque de Sergio Gómez (9) que se quedó solo ante Lunin, pero que sacó el guardameta ucranio y luego un remate de cabeza de Pablo Marín (27) que se fue por muy poco por encima del larguero.  Después que se anulara un penal por una mano a la Real Sociedad (76), llegó la conexión entre Mbappé y Vinicius. El brasileño filtró un pase magistral al francés (83) quien definió de zurda al primer palo a la perfección. El atacante parisino ha marcado 31 goles en 38 choques, seis dianas más que su máximo perseguidor, el delantero polaco del Barcelona, Robert Lewandowski, que jugará el domingo el último duelo ante el Athletic de Bilbao en San Mamés.  Con los dos tantos, Mbappé supera en la clasificación de la Bota de Oro al sueco Viktor Gyökeres (Sporting de Lisboa). Ya sólo puede quitársela el egipcio Mohamed Salah si el domingo hace cuatro o Lewandowski, si anota siete en San Mamés. EL ADIÓS A LOS ÍDOLOS Los aficionados del Real Madrid rindieron este sábado homenaje a sus "leyendas" Luka Modric y Carlo Ancelotti, que anunciaron su marcha de un club donde lo han ganado todo, en el último partido de la temporada liguera, contra la Real Sociedad.  "Gracias leyenda" por un lado, "Gracias Carletto" por el otro, las gradas del estadio Santiago Bernabéu agradecieron al centrocampista croata y al entrenador italiano con tifos con sus imágenes.  Los seguidores merengues también corearon los nombres de los dos hombres por turnos en el minuto 10, el número emblemático de Modric. Se programó un último homenaje para después del final de este partido de la jornada 38ª de LaLiga, donde el Real Madrid (2°) no tiene nada en juego.  Las salidas del mago croata de 39 años, jugador más laureado en la historia del club blanco con 28 trofeos ganados en trece temporadas incluyendo seis Ligas de Campeones, y del técnico italiano, quien también dejará al Real como el entrenador más condecorado de la Casa Blanca (15 títulos), marcan el final de una era en la capital española.  A los 65 años, el 'Mister', quien construyó su leyenda en los banquillos de los clubes más grandes de Europa, tendrá probablemente su último desafío al frente de la selección brasileña, donde empezará a partir del lunes. AFP

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Descripción: El presidente de la FIFA dejó una frase que encendió la polémica: “Tengo el traje para ser el entrenador”.

Contenido: El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, sorprendió con una irónica declaración sobre la delicada situación que atraviesa Boca en la búsqueda de un nuevo director técnico, tras la salida de Fernando Gago. Durante una entrevista con el programa “Fútbol de Primera”, Infantino fue consultado acerca de si tenía en mente algún nombre para ocupar el banco xeneize.  Su respuesta fue sorpresiva y desató risas, pero también polémica: “Voy yo de técnico de Boca. Si Riquelme quiere lo llamamos ahora mismo y vamos. Tengo el traje para ser el entrenador”.  La frase generó repercusión inmediata en redes sociales y medios deportivos. Aunque se entendió como un comentario en tono de broma, también fue interpretado por muchos como una forma de subrayar la confusión que reina en el club de la Ribera, donde varios candidatos han sido rechazados o han desistido de asumir el cargo. Además, lanzó una frase que fue leída como crítica directa al plantel profesional: “Lo importante son los jugadores también…” Deslizó, dejando entrever que la crisis en Boca no solo se limita al banco de suplentes. Desde que Gago dejó el cargo, Boca ha sido vinculado con varios entrenadores, pero sin poder concretar ninguna contratación. La dirigencia encabezada por Juan Román Riquelme no definió un sucesor, mientras el equipo continúa compitiendo bajo conducción interina de Mariano Herrón. NA

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Descripción: El acto se hizo en el predio que fue centro clandestino de detención en la última dictadura. Las autoridades recordaron los logros y cuestionaron las últimas medidas de la gestión de Milei. La actriz Laura paredes leyó un emotivo poema de una desaparecida. La palabra de la directora, Mayki Gorosito.

Contenido: Apenas horas después de que el gobierno anunciara recortes y el pasaje de Secretaría a Subsecretaría de Derechos Humanos, se celebraron los 10 años del Museo Sitio de Memoria ESMA. Fue en un acto en el edificio que ocupa el museo, dentro del predio de siete hectáreas que funcionó como centro clandestino de detención en la última dictadura.

Por allí pasaron unas cinco mil personas, que fueron torturadas y asesinadas, y del que quedaron unos 250 sobrevivientes. Es el dato que compartió Ana María Soffiatini, “Rosita”, exdetenida desaparecida y una de las oradoras del acto. “Nosotros debemos alzar la voz contra los recortes, despidos y degradaciones de la institución”, dijo. Agradeció también a “ese presidente inolvidable que fue Néstor Kirchner”, y se expresó en nombre de los sobrevivientes: “No al vaciamiento de la memoria, no al olvido planificado”.

Declarado en 2023 como patrimonio de la humanidad por Unesco, después de una esforzada campaña en pro de su candidatura, el Museo se inscribe en la línea de los que, como los dedicados a los centros de exterminio judío en el Holocausto, guardan la memoria de lo que allí pasó. Precisamente, en el acto se leyeron adhesiones de gobiernos e instituciones de distintas partes del mundo, una de ellas, de uno de los museos alemanes.

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“Los organismos de derechos humanos le solicitaron al secretario mi continuidad, por eso la acepté -dice a TN Mayki Gorosito, directora del Museo-. El secretario de Derechos Humanos no nos dirige la palabra, aunque trabajamos en relación con la dependencia institucional que teníamos de la exsecretaría, ahora subsecretaría sin que sepamos quién es”.

Las tensiones se hicieron explícitas, sin nombres, en los discursos de todos los oradores del acto. Para Gorosito, esta situación implica promover la ineficiencia: “La política pública debe basarse en la planificación estratégica, en la planificación y en el diálogo entre quienes la ejecutan. Esta es una situación que suma obstáculos a los que ya hay por el simple hecho de las decisiones políticas que se toman respecto a las políticas de memoria”, dice.

A su turno, la exjueza de lesa humanidad María del Carmen Roqueta habló de épicas de la crueldad. “Esto es una escena del crimen”, definió, sobre el espacio de memoria. Y se refirió al “pacto de silencio” por el cual “todavía no hemos podido saber qué juicio clandestino hacían para decidir la vida y la muerte. Demasiado pocas personas han hablado como para poder recuperar a los nietos, desaparecidos con vida, de los que todavía no sabemos nada”.

Fue crítica, Roqueta, con el rol del poder judicial que, como parte del Estado argentino, “no miró, no escuchó”. “Estoy jubilada. Mi cargo hace siete años que está vacante. Estas son las cosas que obstaculizan la posibilidad de brindar la mejor calidad de justicia. No se puede si no hay personas en su cargo haciendo su trabajo”, dijo.

Tanto la exjueza como “Rosita” o Guillermo Pérez Roisinblit, nieto recuperado 68 y también orador, mencionaron, como respuesta a los voceros del gobierno, que la defensa de los derechos humanos no pertenece a un partido o sector político, sino a la sociedad argentina toda. Sin embargo, muchos visitantes del predio se pueden sentir poco representados por las imágenes murales de Milagro Sala y Santiago Maldonado (por quien se organizaron actos), identificados como banderas políticas de un sector, o las del matrimonio Kirchner.

Consultada al respecto, esto dijo Gorosito a TN: “La memoria del pasado reciente y de los crímenes del terrorismo de Estado es algo que debe recordar la humanidad. En el espacio, que llamamos nuestra zona de amortiguación, tienen su sede los organismos de Derechos Humanos. Ellos tienen una perspectiva sobre su agenda que les habilita a poner una foto de una persona que consideran que han sido violados sus derechos humanos, en el pasado o en la contemporaneidad”.

En ese sentido, reconoció que no puede haber una foto de un presidente o presidenta que no esté vinculado a la historia: “Por supuesto que en la línea de tiempo de la democracia que se ve al entrar al museo están Alfonsín y la presidenta Cristina Fernández. No se puede borrar esa historia porque fueron los protagonistas”.

Con respecto a la icónica foto de Néstor Kirchner bajando los cuadros de los represores Jorge Videla y Reynaldo Bignone de la Ex ESMA afirmó: “Es un momento destacado en la agenda de la memoria. ¿Vos pensás que eso puede ofender a alguien? Yo creo que no. Creo que es una prioridad de las instituciones de memoria: buscar todas las herramientas para que nadie se sienta excluido. Cuando vienen acá periodistas, exfuncionarios de anteriores gobiernos y hasta escritores que visibilizan la teoría de los dos demonios entienden que lo que se transmite es la verdad de lo que acá sucedió. Acá se pueden ver los crímenes que cometió el Estado argentino".

Por último, Gorosito reconoció que todos los sectores políticos pueden cometer errores, sin embrgo, aclaró: “Muchos de los que nos quedamos acá, sosteniendo las instituciones, sabemos que es necesario e imperioso que nadie considere que este espacio es un lugar de un sector, o partidario”.

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En su discurso, la directora del Museo Sitio de Memoria ESMA habló de los logros de estos 10 años, que pasó de 30 mil visitantes en 2015, cuando se creó, al doble en 2024. “Todos los días implican emoción al trabajar aquí”, dijo, e hizo referencia a los recortes que bajaron la planta de 42 a 28 trabajadores actuales. Entre una larga lista de agradecimientos sumó a las embajadas de Francia, España y Brasil, por sus reuniones reservadas.

El cierre fue con la emotiva lectura de un poema de Loli Ponce, secuestrada en 1977 por los grupos de tareas y desaparecida en la ESMA, en la voz de la actriz Laura Paredes. La misma que interpretó a la testigo Adriano Calvo de Laborde en la película Argentina, 1985, sobre el juicio a las juntas militares durante el gobierno de Alfonsín. Cuyas imágenes reproducían los monitores de TV en el salón del museo.

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Descripción: Catedral Alta Patagonia abrió una atracción para los amantes de la nieve, un simulador de esquí que replica con realismo la práctica del deporte.

Contenido: Ubicado en el corazón de la Patagonia, el Cerro Catedral es mucho más que una imponente formación montañosa: es un verdadero ícono del esquí en Argentina. Conocido por ofrecer la infraestructura más desarrollada del país para deportes de nieve, este centro invernal atrae cada año a miles de esquiadores y snowboarders, tanto locales como internacionales. Su combinación de pistas desafiantes, paisajes espectaculares y una vibrante comunidad de montaña lo convierten en un destino clave para quienes hacen del esquí una pasión.

Y ahora, el cerro también se puede vivir en Unicenter Shopping, ya que en el Nivel 2 abrió “Viví Catedral”, el punto de partida de la temporada invernal 2025 para los amantes de los deportes estivales. Catedral Alta Patagonia buscó lograr una propuesta completamente diferente: una experiencia innovadora e inmersiva que combina tecnología de punta, adrenalina y la pasión por la nieve.

Con un formato disruptivo, “Viví Catedral” transforma la clásica compra de pases de esquí en toda una vivencia. Consiste en un espacio de encuentro con la montaña, donde el invierno se siente, se vive y se disfruta antes de pisar la nieve.

En este espacio exclusivo, los visitantes pueden:

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Descripción: “Carrona última forma” se podrá ver hasta octubre en la sala Cronopios. 38 obras de gran impacto muestran los modos en que el arte argentino tramita el realismo social. También se exhiben trabajos de Forner, Schvartz, Maresca y Stern, entre otros.

Contenido: Crisis. Realismo, trauma social, corrupción, violencias. 1976, 2001, 2020. En términos del poeta Leónidas Lamborghini, carroña. Son las páginas de “Carroña última forma”, poesía en llamas publicada en plena catástrofe de 2001, las que abren la muestra que toma su nombre en la sala Cronopios, la más importante del Centro Cultural Recoleta.

Con curaduría de Javier Villa y Carla Barbero, una exhibición que viene a dialogar con el momento desde las tensiones de otros, proponiendo un diálogo entre propuestas de artistas contemporáneos y sus maestros.

Es una de las razones de su curiosa puesta en escena: el visitante se encuentra primero con las páginas de los Lamborghini, Leónidas y Osvaldo (recomendación: deténgase para los detalles del manuscrito de este último, y sus ilustraciones). Frente a ellas, el enorme espacio está flanqueado por una serie de paneles que nos dan la espalda. Hay que caminar hacia una suerte de altar iluminado con una trinidad de obra de obras de Antonio Berni y Raquel Forner, a las que miran las obras de los artistas de hoy.

La guerra (1976), oscurísima pieza de Berni con la muerte trasladando a dos decapitados en un carro, y La torturada, del mismo año, que se vio en la última edición de ArteBA, con esa mujer picaneada por dos torturadores. Dos obras del maestro rosarino tan conocidas como poco expuestas, sobre las que cuelga, desde el techo, La Victoria (1939), maravilla de Raquel Forner, con otra mujer devastada, desmembrada, en el centro.

A los costados, dos instalaciones site specific que ponen la piel de gallina. La creada a partir de la foto performance de Liliana Maresca en la costanera, con imágenes que la artista tomó de archivos de prensa para, precisamente, una muestra en el Recoleta. Está armada con paneles de esas imágenes, incluido el desnudo de la artista tomada por Marcos López, sobre un suelo de escombros. Del otro lado, Marcia Schvartz montó, especialmente para esta exposición, Berniadas: guiño a Berni y también hija de la crisis de 2001. Aunque más bien, pionera, en eso de utilizar latas, bolsas, grafitis, residuos y sobre todo el cartón que luego tomarían muchos artistas como materiales de expresión poscrisis.

“Los artistas contemporáneos heredan miradas exacerbadas sobre lo real de los maestros a los que miran y, como ellos, exploran la relación entre lo íntimo y lo social”, dicen los curadores. Y mencionan una y otra vez la palabra abyecto: una clave para tramitar la realidad desde el arte.

Tobías Dirty (Villa Gesell, 1990) retuerce figuras humanas que parecen desafiar los límites del lienzo. Como apuntó la crítica Ana María Batistozzi en la recorrida de prensa, recuerda al ejercicio plástico que pintó el mexicano Siqueiros en la quinta de Botana. Santiago O. Rey (Buenos Aires, 1983), que en pandemia se radicó en Olavarría, produjo cinco pinturas de gran formato y materialidad para esta muestra, en las que las silobolsas, los granos de soja, los horizontes camperos dan cuenta de la influencia de esa pampa productiva en su trabajo.

Verónica Meloni (Córdoba, 1974), referenta de la performance en el país, aporta su tremendo videoperformance Negociación, realizado en el espacio público entre 2006 y 2014, en la llamada zona roja de la ciudad de Córdoba. Enfrente, gigantes reproducciones de los famosos sueños de Grete Stern. Sus interpretaciones de los sueños de las lectoras de la revista Idilio, en los años 50. Maravillas. Y todo con entrada gratuita, hasta octubre.

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Descripción: PODCAST | Conversamos con el prestigioso neurocirujano Pedro Lylyk sobre la actualidad y los grandes avances dentro de su especialidad.

Contenido: El reconocido neurocirujano argentino Pedro Lylyk nos explica los extraordinarios avances en el tratamiento del Ataque Cerebrovascular (ACV), su detección temprana y cómo la tecnología y la Inteligencia Artificial están revolucionando las intervenciones cerebrales sin necesidad de cirugías invasivas.

Escuchá también: Rinosinusitis crónica: cuando respirar se vuelve un desafío

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Descripción: El volante del Millo también habló de las expectativas para el gran torneo. "Vamos a ir viendo hasta dónde podemos llegar", indicó y aclaró: "El objetivo es ganar y jugar bien".

Contenido: Uno de los grandes referentes del plantel de River, ídolo y símbolo de esta etapa llena de gloria, Enzo Pérez se tiene fe para el Mundial de Clubes 2025, el gran desafío que se le viene al Millonario, en menos de un mes. Confía en que el equipo pueda pasar de ronda y llegar "lo más lejos posible" y que todo eso sea manteniendo la marca registrada de la banda roja: ganar jugando bien.  "Disputar un Mundial de Clubes de esta magnitud creo que va a ser algo muy lindo para los equipos que vamos a tener la posibilidad de estar en esa competencia", aseguró el volante en una entrevista con FIFA. "Creo que va a ser la primera vez que se va a jugar con 32 equipos. Todo lo que se va a ir generando y el acercamiento que vamos a ir teniendo a nivel y los días cuando van pasando, cuando se llegue al Mundial, creo que va a ir acrecentando mucho más", añadió el jugador que ya sabe bien cómo se vive esta clase de competencias por su participación en dos mundiales de selecciones, en 2014 y 2018. Consultado sobre el choque de River contra el Monterrey mexicano, en el gigantesco estadio Roadhouse de Los Ángeles, Enzo dejó en claro que para el Millo no será para nada extraordinario jugar ante casi 100 mil personas: "No es por pecar de arrogante ni nada, pero esa expectativa de jugar con 90.000 personas, nosotros estamos acostumbrados porque tenemos un estadio que tiene esa capacidad. Lo vivimos en todos los partidos, nos ha tocado jugar entre semana, nos ha tocado jugar a las 5 o 7 de la tarde, 9 y media de la noche y la gente nos acompaña. Así que estamos acostumbrados a jugar con toda esa expectativa que te lo hace transmitir la gente". Respecto al enfrentamiento contra el poderoso Inter de Milán, que cuenta con grandes figuras de elite como Lautaro Martínez, Enzo asegura que es un duelo que espera con ansias: "Enfrentar al Inter, como enfrentar a los otros equipos que tenemos en la zona, va a ser algo muy importante. Cerrar con el Inter va a ser algo bueno. Medirnos contra ellos también va a ser algo de mucha competencia". ¿Hasta dónde puede llegar River en este torneo? "Estando en River es el día a día, pero seguramente siendo un equipo tan grande como donde estamos, que es River, es llegar lo más lejos posible sabiendo y respetando a todos los clubes que vamos a tener enfrente y sabiendo los clubes también de gran importancia que hay dentro del Mundial. Así que a medida que vayamos transcurriendo la competencia vamos a ir viendo hasta dónde podemos llegar. Siempre estando en un club como en esta institución, el objetivo es ganar y jugar bien". Por último opinó sobre el mítico entrenador del Millo: "Es verdad que a Marcelo (Gallardo) le gusta mucho que sus jugadores y su equipo tengan una perfección, una identidad de juego. Yo desde que lo conozco siempre busca que el jugador mejore día a día. Es la búsqueda, porque mejorando todo hace que el equipo evolucione y juegue cada vez mejor, como le gusta a él que juegue en sus equipos. A mí particularmente me hizo crecer muchísimo a nivel mental. Cuando uno va creciendo siempre dice que 'hasta acá' es tu techo. Él siempre lo levanta un poco más, entonces hace que el jugador no se quede con lo que hizo o va a hacer, sino que siga evolucionando día a día. Eso hace que Marcelo busque la perfección siempre".

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Descripción: PODCAST | Conversamos con Ernesto Meccia, doctor en Ciencias Sociales, licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Buenos Aires, profesor y escritor.

Contenido: Ser gay hoy no es lo mismo que hace algunas décadas, pero ¿cuánto han cambiado realmente las dinámicas sociales? Entre avances en derechos y persistencias de la discriminación, la experiencia de los varones homosexuales sigue atravesada por tensiones y desafíos.

En este episodio, conversamos con Ernesto Meccia, autor de La cuestión gay. Un enfoque sociológico, para explorar cómo se construye la identidad gay en el entramado social y qué debates siguen vigentes.

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Quiero compartir contigo un espacio de reflexión y conexión donde las palabras se convierten en puentes hacia un mundo de diversidad, equidad e inclusión.

En cada episodio, nos sumergiremos en las historias y reflexiones de autoras y autores que han dado voz a sus pensamientos, investigaciones y sueños a través de la palabra escrita. Exploraremos la riqueza de la diversidad en todas sus formas y nos sumergiremos en el océano de la equidad, desafiando paradigmas y creando un espacio donde todos tienen cabida.

Por Virginia Meneghello

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Descripción: Un grupo internacional de científicos elaboró una lista con los principales temas a considerar en los próximos años para cuidar la biodiversidad del planeta.

Contenido: La investigadora del Instituto Antártico Argentino y del Centro Austral de Investigaciones Científicas (CADIC-CONICET) Irene Schloss, participó de un panel de 32 científicos reconocidos de distintas partes del mundo que, tras realizar un escaneo profundo sobre problemas relacionados con la conservación de la biodiversidad a nivel global, publicó la lista de las 15 principales amenazas emergentes para tener en cuenta en 2025.  La bióloga argentina detalló a la Agencia CyTA-Leloir aquellos aspectos que considera más importantes para Argentina. “Al identificar cuestiones más o menos incipientes, pero con un gran potencial de transformarse en significativas, el estudio se convierte en una alerta temprana que puede guiar la investigación, la formulación de políticas públicas y la acción concreta en distintos ámbitos”, explicó. En una primera instancia Schloss tuvo que presentar entre dos y cinco temas novedosos y poco conocidos que podrían afectar la conservación biológica en la próxima década. De esa manera, los participantes debieron calificar un total de 92 temas propuestos con un puntaje del 1 al 1000, según novedad e impacto potencial.  Así, el “análisis de horizonte 2025” identificó 15 problemáticas emergentes con potencial de transformar los ecosistemas y la biodiversidad a escala global. A partir de ese listado, la investigadora argentina mencionó los siete que, para ella, son los más relevantes para el país a corto y mediano plazo. Efectos combinados de la calidad y cantidad del agua En Argentina, algunas regiones enfrentan problemas que involucran al mismo tiempo la  cantidad y la calidad del agua dulce, como queda expuesto con las bajantes del río Paraná, que no sólo reducen el caudal de agua, sino que además concentran los contaminantes que están presentes; o lo que sucede en las regiones del Noroeste y Cuyo, donde la escasez de ese recurso vital se agrava por el uso intensivo para riego y minería, a lo que se suman agroquímicos, metales pesados y sustancias persistentes, que representan riesgos para la biodiversidad acuática, los suelos y la salud de las personas. “Para resolver este problema urgente y estratégico, que puede comprometer la seguridad alimentaria, la salud y el equilibrio ambiental del país, es fundamental mejorar el monitoreo, restaurando aquellos cuerpos de agua que ya estén degradados, en un contexto de manejo y gestión integrada de cuencas”, dijo Schloss. Hielo marino en la Antártida A diferencia del hielo continental (que se encuentra sobre tierra), el hielo marino se forma y flota sobre el océano, cumpliendo un rol clave en la regulación climática y ecológica. Al disminuir, deja más superficie expuesta al sol, lo que acelera el calentamiento oceánico y altera los patrones atmosféricos del hemisferio sur. “En los últimos años, el hielo marino que rodea la Antártida alcanzó mínimos históricos sin precedentes, rompiendo récords de extensión en temporadas consecutivas”, explicó la científica. “Para Argentina, este fenómeno no debiera ser lejano ni abstracto: el retroceso del hielo marino afecta de manera directa al ecosistema del Atlántico Sur, sobre todo a especies como el krill, alimento principal de pingüinos y otras aves, focas y ballenas. También pone en riesgo la estabilidad de las plataformas de hielo antárticas, adheridas a la costa, lo que puede acelerar el deshielo de los glaciares terrestres y contribuir al aumento del nivel del mar, con consecuencias para las zonas costeras del país”. Contaminación por PFAS y técnicas emergentes de remediación Los PFAS (compuestos perfluoroalquilados), también llamados “químicos eternos”, son sustancias artificiales utilizadas en productos industriales y domésticos como teflones, espumas contra incendios y textiles impermeables que se han detectado en ríos, lagunas y aguas subterráneas, especialmente cerca de zonas urbanas, industriales y campos fumigados. Representan un riesgo serio para la salud humana y la biodiversidad, ya que pueden acumularse en el cuerpo, afectar el sistema hormonal y aumentar el riesgo de ciertos tipos de cáncer. “Para Argentina es urgente reforzar la legislación ambiental, establecer límites de concentración seguros y promover tecnologías novedosas de remediación (por ejemplo, degradación por luz UV o bacterias modificadas) en sitios críticos para evitar problemas sanitarios y ecológicos mayores en el futuro cercano”, instó Schloss. Impactos antropogénicos en reservorios de carbono del lecho marino Los fondos marinos de la plataforma continental argentina —una de las más extensas del mundo— almacenan grandes cantidades de materia orgánica (carbono) en sus sedimentos. Sin embargo, actividades humanas como la pesca de arrastre, la explotación petrolera offshore o posibles proyectos de minería submarina pueden alterar estos ecosistemas profundos, liberando carbono que contribuye al aumento del efecto invernadero y destruyendo hábitats esenciales para especies vulnerables. Para cuidar estos reservorios que existen en el Mar Argentino hay que establecer áreas marinas protegidas efectivas, regular prácticas extractivas y fomentar la investigación científica marina. Conservar el lecho marino es, además, una medida ambiental íntimamente en relación con el clima”, aseguró la investigadora. Genética sintética dirigida en plantas Existe una serie de herramientas biotecnológicas avanzadas –conocidas en inglés como “gene drives” – que permiten modificar, o incluso eliminar, características específicas de las especies vegetales por medio de ingeniería genética. Esta tecnología tiene el potencial de mejorar la resistencia a plagas o enfermedades de los cultivos y controlar especies invasoras, pero su uso desregulado plantea riesgos. “En un país agroexportador como Argentina, donde el sector agrícola es clave para la economía, su implementación sin una regulación adecuada podría generar desequilibrios ecológicos, afectando tanto los cultivos comerciales como la biodiversidad local”, advirtió Schloss. “Es crucial que se establezcan marcos regulatorios rigurosos y estudios previos que aseguren un uso responsable y controlado de esta tecnología”. Macroalgas como fuente de tierras raras Las grandes algas marinas (o macroalgas), especialmente las que crecen en ambientes fríos o templados, tienen la capacidad de acumular en sus tejidos un grupo de 17 elementos químicos o “tierras raras” fundamentales para el desarrollo tecnológico actual (desde la fabricación de imanes a turbinas eólicas, baterías y dispositivos electrónicos). Y su extracción desde las algas sería menos costosa y contaminante que la terrestre. “Las costas patagónicas y las aguas frías del Atlántico Sur albergan abundantes poblaciones de macroalgas con alto potencial biotecnológico, como Macrocystis pyrifera. Sin embargo, antes de considerar su explotación como fuente de tierras raras es fundamental comprender los impactos ecológicos de una recolección masiva; evaluar la eficiencia del proceso de extracción; y garantizar que no se comprometan funciones clave de estos sistemas, como la captura de carbono y el hábitat para especies marinas”, enumeró la investigadora. Imitación de tricomas como alternativa a pesticidas Los tricomas son pequeñas estructuras –parecidas a pelos– que recubren muchas especies de plantas y actúan como repelentes naturales de plagas. Mediante biotecnología se buscó recrearlos de manera artificial como una manera de reducir el uso de productos químicos pesticidas, que pueden resultar tóxicos y afectar la biodiversidad de suelos y aguas, y la salud humana. “Antes de su implementación efectiva es necesario estudiar su impacto sobre los ecosistemas y la eficacia a gran escala”, expresó Schloss. NA

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Descripción: Mientras las grandes potencias invierten millones en tecnología militar, este noble animal, híbrido resultante del cruce entre la yegua y el burro, recupera su lugar en el campo de batalla. El Ejército Argentino preserva un saber centenario que hoy vuelve a ser clave para las fuerzas armadas del mun

Contenido: Las mulas, tradicionalmente usadas como transporte militar en terrenos difíciles, volvieron al campo de batalla. A pesar de que la guerra moderna está dominada por drones, ciberataques y artillería de precisión, estos animales recuperaron su importancia gracias a su resistencia, naturaleza incansable e inteligencia. “Lo viejo funciona”, como dicen en El Eternauta.

Este resurgimiento no es nostalgia sino una respuesta práctica a las limitaciones de la tecnología. El conflicto en Afganistán desde 2001 es un claro ejemplo. Allí, el terreno extremadamente montañoso y accidentado, bien aprovechado por los talibanes, mostró las dificultades de los vehículos terrestres convencionales y la vulnerabilidad de los helicópteros.

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Las unidades militares, especialmente las Fuerzas de Operaciones Especiales, necesitan transportar equipos pesados, municiones y suministros por áreas remotas, inaccesibles para vehículos motorizados. En este escenario, la mula demostró ser una solución eficaz, capaz de llegar donde la tecnología más avanzada no lo consigue.

Esta historia incluso llegó a Hollywood con la película 12 Strong de 2018, conocida en Argentina como Tropa de Héroes. Basada en el libro de no ficción Horse Soldiers, de Doug Stanton, el filme narra la historia real de un equipo de élite estadounidense que, tras los ataques del 11 de septiembre, utilizó mulas en Afganistán para combatir a los talibanes.

Antes de este redescubrimiento, se intentó reemplazar a las mulas con robots, pero el proyecto fue un fracaso. El desarrollo estuvo a cargo de la empresa Boston Dynamics, con financiamiento millonario de DARPA (Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada de Defensa de EE. UU.) y el Cuerpo de Marines. El robot cuadrúpedo LS3 (Legged Squad Support System) podía cargar hasta 180 kilos, tenía una autonomía de 32 kilómetros y contaba con la habilidad de trepar por terrenos montañosos.

Sin embargo, el LS3 funcionaba con un motor a combustión lo que resultaba muy ruidoso, una gran desventaja si se busca pasar desapercibido en combate. Estos robots de cuatro patas dejaban una firma acústica, térmica y visual mucho mayor que la de los animales, lo que hacía que todo el regimiento fuera más fácil de detectar y atacar. Estas limitaciones fueron un factor más para que se reconsiderara el valor de la mula en escenarios donde las máquinas evidenciaban sus debilidades.

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Aunque la mecanización de los ejércitos tras la Segunda Guerra Mundial había desplazado a las mulas, y con ello se perdió gran parte del conocimiento sobre su manejo en Argentina, este particular saber se mantuvo vigente.

Un ejemplo es el Regimiento de Infantería de Montaña 21, que en otros tiempos llegó a albergar más de 1000 mulas y hoy, aunque cuenta con 83, mantiene intactas las tradiciones de cría y entrenamiento. Actualmente, los animales provienen del Regimiento de Caballería de Exploración de Montaña 15, en Campo de los Andes, Mendoza.

Debido a esta continuidad en los saberes, no es raro que ejércitos extranjeros, como el chileno o el estadounidense, le hayan pedido -en varias ocasiones- colaboración al Ejército Argentino para reintroducir recuas de mulas en sus cuarteles.

Las nuevas mulas llegan al Regimiento en estado salvaje: son intratables y se las considera indóciles. Amansarlas requiere mucha paciencia y esfuerzo, un proceso que dura al menos seis meses. Pero el trabajo con la mula es para toda la vida: una vez que se deja montar, se necesita establecer un vínculo, seguir trabajando con ella para que sea útil.

La dedicación es tal que cada soldado tiene su mula. Este hecho fomenta un vínculo de confianza e incluso de afecto, crucial para que el animal responda a las órdenes. A las mulas que no se dejan amansar del todo les espera el destino de ser cargueras, transportando armamentos, víveres y equipos que pueden pesar hasta 130 kilos.

Las mulas son estériles y la causa es genética: como es una cruza entre una yegua y un burro, tiene 63 cromosomas (32 del primero y 31 del segundo), y el número impar suele derivar en la esterilidad de la especie. En consecuencia, la reproducción de este animal suele llevarse a cabo por inseminación artificial.

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Ya sean concebidas de forma natural o inducida, las mulas nacen con lo mejor de cada mundo del que provienen: llegan con la fuerza del burro y la inteligencia del caballo. Esas son dos características heredadas que son solo para empezar. Porque la mula suma sus propias particularidades. “Cuidado que son karatecas”, me avisó el teniente coronel cuando me subí a Vizcacha, mi mula.

¿Qué me quiso decir? Que son animales que patean con las cuatro extremidades. Generalmente hay que tener cuidado cuando uno pasa por detrás de cualquier equino porque son propensos a patear con los cuartos trasero. Pero la mula es especial: si está en un mal día te puede patear en forma clásica con las de atrás, y de costado con las de adelante. También cabecean y muerden. En resumen: mejor caerles bien.

La famosa frase “terco como una mula” puede ser injusta. Después de acompañar en Neuquén la marcha de las mulas durante 9 horas me di cuenta que si bien pueden ser obstinadas, lo son por las razones correctas. Nadie las va a llevar a hacer lo que no quieren o creen peligroso. Y eso no es terquedad sino inteligencia.

La mula, un híbrido resultante del cruce entre yegua y burro, es una figura constante en la historia de los conflictos armados. Su uso alcanzó el apogeo durante la Primera Guerra Mundial, cuando ejércitos como el ruso, el alemán y el francés movilizaron millones de estos animales. Con el avance de la tecnología en la segunda mitad del siglo XX, los vehículos motorizados desplazaron a los animales del frente.

Sin embargo, hoy muchos ejércitos modernos vuelven a tener mulas en sus filas. En Alemania, por ejemplo, la Brigada de Infantería de Montaña 23 cuenta con unos 50 mulos (provenientes de Murcia, España, y conocidos por su robustez y docilidad) que fueron movilizados en Kosovo y Afganistán.

Por su parte, Francia, que las había retirado oficialmente del servicio en 1975, inició su reintroducción en 2020 en el 7º Batallón de Cazadores Alpinos. Del otro lado del mundo, el ejército indio ha mantenido una de las mayores poblaciones de mulas militares, especialmente útiles en las regiones del Himalaya.

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Descripción: Tomás Ricardi tenía 15 años cuando la enfermedad y una infección lo dejaron al borde de la muerte. Siete años después alienta a otros con sus videos y lidera una organización para chicos con cáncer.

Contenido: Durante meses, Tomás Ricardi vivió sin saber si vería un nuevo amanecer. Por aquel entonces tenía 15 años y el cuerpo devastado. El hospital era su mundo; la cama, su trinchera; y el dolor, una constante. Afuera, la vida seguía. Adentro, una lucha silenciosa se daba a cada segundo, pero también algo más fuerte: una voluntad que ni el dolor, ni el coma, ni la muerte pudieron quebrar.

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Hoy, años después, ese mismo chico recorre hospitales, abraza a otros pacientes y transforma el espanto vivido en esperanza compartida. Esta es la historia de alguien que, cuando todo parecía perdido, eligió volver. Y hacer que valga la pena.

Todo empezó seis años atrás, cuando lo que parecía ser una leucemia dentro de los parámetros “tratables” se convirtió en una pesadilla. Primero llegaron las duras sesiones de quimioterapia, los pinchazos, la caída del cabello. Después, el deterioro físico, los meses de encierro hospitalario y el dolor creciente. “En mayo de 2019 me internaron y no salí hasta noviembre. No me acordaba cómo era mi casa. El tiempo pasaba muy lento. Sentía que estuve años ahí adentro”, recuerda Tomás en diálogo con TN.

Pero lo peor no fue la quimio, ni los picos de fiebre de 40 grados, ni los pulmones tomados por una neumonía bilateral. Fue el hongo mucormicótico, de los conocidos como “hongos come carne”, que se alojó en su boca, trepó por su paladar y casi alcanza su cerebro. “Me comió el maxilar superior, parte de la nariz. No podía respirar, no podía comer. Pedí que me entubaran. Ahí empezó lo más jodido”, explica.

Durante meses estuvo intubado y en coma inducido. De la experiencia, solo conserva recuerdos difusos: destellos de niños corriendo junto a su cama, sueños fragmentados, voces lejanas, manos que lo sostenían entre la niebla. Una de ellas era la de su madre, que jamás se apartó de su lado.

Los especialistas le habían anunciado que no había esperanzas. Un médico y un psicólogo la llevaron a una sala aparte y le dijeron que ya no había nada por hacer. Que Tomás estaba sufriendo lo inhumano. Que lo mejor sería desconectarlo. “Me dijeron que no sea egoísta, que lo dejara ir”, recuerda Malvina, con voz firme. “Pero yo sabía que él iba a salir. Tenía fe. Mucha fe”, asegura.

La fe, la terquedad, el amor: todo eso conspiró contra los pronósticos. Y ganó. “Me desperté un día. Abro los ojos y lo primero que veo es a mi mamá llorando, agarrándome la mano. Yo no sabía nada de lo que me había pasado”, cuenta Tomás sobre aquel momento.

El mazazo llegó después. “Un día agarro el celular, abro la cámara frontal y veo que me faltaba todo: la nariz, los dientes. Un chico de 15 años que se los lavaba tres veces por día, tenía los dientes perfectos. Me quedé duro”.

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Pero fue solo un instante de shock. El impacto duró poco y no se dejó vencer. De inmediato, emergió la fortaleza que impulsa a Tomi. Acababa de despertar tras cinco meses en coma: un segundo nacimiento. Y decidió presentarse por sí mismo al mundo.

“Lo primero que hice fue subir una historia a Instagram: ‘Este soy yo ahora’”.

Ese fue el punto de quiebre. Sinceridad cruda, sin maquillaje. Las redes lo abrazaron, pero también lo golpearon.

“Muchos me mandaron fuerzas, pero otros me re bardearon. Yo ya estaba acostumbrado al dolor, eso me parecía una boludez”, asegura.

En lugar de esconderse, eligió mostrarse. Decidió convertir su historia en un canal de ayuda.

En 2021, todavía con bastón y con muchas dificultades para caminar, Tomás fundó FDR (Fundación de Ricardi) y con esa acción, hizo realidad el primer sentimiento que tuvo apenas volvió del coma. Juntó juguetes, peluches y golosinas, y volvió al lugar donde había atravesado su infierno, pero ahora para llevar alegría. Caminó entre las camas, las salas oncológicas pediátricas, pasillos llenos de dolor y repartió amor: “Empezamos con lo poquito que teníamos, pero sabíamos que podíamos hacer algo lindo”.

Los largos procesos de tratamiento le dieron una mirada especial, un ojo sensible para detectar al que más difícil se le hace llevar el tratamiento. Cada Navidad, cada Pascua, cada vez que puede, vuelve a los hospitales. Se sienta al lado de los chicos y les muestra sus cicatrices, les habla del miedo. “Yo también tuve miedo. Es normal. Lo importante es hacerlo igual. Con miedo, pero hacerlo”.

Hoy, Tomás necesita una operación compleja en Alemania que podría devolverle parte de la funcionalidad respiratoria y estética de su rostro. “No puedo respirar por la nariz. Me agito fácil. No es solo estético, es un tema de salud”, explica.

Respira por la boca, tiene dificultades para comer, y aun así entrena, hace desafíos para ponerse en forma, pelotea con amigos y genera contenido para redes. Su cuenta de TikTok @tomiiricardi tiene casi un millón de seguidores. Allí comparte videos donde muestra su recuperación, reflexiona sobre la vida y responde a quienes atraviesan diagnósticos similares.

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Básicamente, refleja cómo se levanta alguien que estuvo varias veces cerca de la muerte. Y cómo el dolor puede convertirse en misión.

“Una mamá tiene que estar fuerte. Si tu hijo está peleando con el cuerpo destrozado, una tiene que bancar, aunque duela”, dice su mamá, que hoy sigue acompañando cada paso que da Tomi con el mismo amor y determinación con los que sostuvo su mano durante el coma y las interminables noches en las que durmió en el suelo de la terapia intensiva.

Malvina también es una voz de fortaleza y esperanza para las madres que están atravesando situaciones similares: “Que no bajen los brazos. Que pidan ayuda. Que crean. Porque cuando tu hijo está peleando, vos no podés rendirte”.

Tomi se muestra en las redes sin filtros donde lo siguen miles de chicos y lanza una frase tan dura como honesta, fiel a su manera de decirlo todo.

“La vida te caga a palos. Te tira, te pisa. Pero vos te levantás. Y aunque duela, aunque llores, aunque pienses que no vas a poder más, un día te das cuenta de que ese dolor se transformó en alegría”.

Y ahí está Tomás Ricardi: cicatrizado, pero no roto. No solo sobreviviente, sino faro. Porque cuando todo parecía perdido, él eligió construir. Y desde ese lugar, nos recuerda que, a pesar del miedo, siempre hay algo por lo que luchar: una causa, un otro, un futuro.

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Descripción: Federico Lorenzo es profesor de una disciplina no convencional conocida como “Tolpar”. Da clases en un club de Devoto, frente al penal, y sueña con viajar a Francia a competir.

Contenido: “Estuve preso, perdido en las drogas y alejado de mi hijo. Hoy enseño esgrima de cuchillo en el club que amo y puedo decir que el deporte me salvó la vida”. Con esas palabras, empezó a contar su historia Federico Lorenzo, un hombre que supo tocar fondo y que, a fuerza de voluntad, disciplina y entrenamiento, logró darse una segunda oportunidad.

Nació en Tucumán, pero no recuerda nada de esa provincia. A Federico lo abandonaron en una bolsa de consorcio cuando era un bebé, con tan solo cuatro días de vida, y fue adoptado por una familia porteña que le dio todo, desde comida, abrazos, juguetes, educación y hasta una infancia donde nunca le faltó amor. Sin embargo, en la adolescencia apareció algo más fuerte que la contención: la calle, las malas decisiones, las adicciones, y como él dice, “la mala vida”.

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“Empecé a los 16 años. Drogas, juego, alcohol. Me fui alejando de mi familia sin darme cuenta. Me perdí”, reflexionó. La caída fue lenta pero sostenida. El consumo fue generando conflictos personales, laborales y emocionales. Hasta que todo colapsó. Terminó tras las rejas, donde pasó cuatro años y dos meses detenido. “Estar preso es una tortura, sobre todo para la familia. Ver cómo mis viejos sufrían, cómo me alejaba de mi hijo… fue muy duro”, contó.

Cuando recuperó la libertad, se encontró con otra realidad. Sus padres ya eran mayores, su hijo -que cuando lo vio por última vez era un nene- ahora era un adolescente. “No sabía qué iba a hacer con mi vida. No tenía rumbo”, recordó. Fue en ese momento de incertidumbre total cuando el deporte apareció, o mejor dicho, se le cruzó.

En 2009, buscando simplemente algo para leer, encontró una nota sobre armas tradicionales, bastones y cuchillos. Eso lo impactó. Pero el destino le dio un guiño: el maestro que aparecía en el artículo, Nicola Pulitano, vivía justo en la esquina de su casa. Lo buscó, habló con él y empezó a entrenar. Así descubrió el Tolpar, una disciplina de esgrima de cuchillo nacida en Rusia, que creció en Europa y que poco a poco comienza a expandirse en Sudamérica.

Federico encontró algo más que un deporte. Encontró orden, respeto, energía canalizada, y sobre todo una comunidad. “Primero entrenábamos con cuchillos de aluminio. Me encantó desde el primer día. Sentía que me hacía bien, que me ordenaba”, dijo. Tiempo después conoció a Fabien Guilherme, referente mundial del Tolpar en Francia, quien al enterarse de su historia decidió entrenarlo a distancia desde Francia. “Le estoy eternamente agradecido. Me abrió una puerta y confió en mí”, contó.

Con el tiempo, Federico no solo se recuperó de sus adicciones después de pasar por una dolorosa rehabilitación, también reconstruyó su vínculo con su familia y volvió a abrazar a su hijo. “El día que lo fui a buscar al secundario fue uno de los más lindos de mi vida. Hacía casi tres años que no lo veía. Me abrazó y dije: ‘Basta. Esto tiene que cambiar’ ”, expresó.

Hoy da clases en el Club Atlético General Lamadrid, en Villa Devoto, justo frente al penal, donde no cobra por enseñar. “Lo único que les pido a los chicos es que se asocien al club para ayudarlo. Yo soy feliz enseñando esto que amo, en el club que amo. Me hace bien verlos llegar, entrenar, reírse, despejarse de los problemas”, reveló.

Se trata de un deporte federado y, como el resto, tiene reglas estrictas, protección y dos modalidades de competencia: por puntos o a fondo. Federico entiende que es una disciplina de choque, en el que sus alumnos pueden ejercer violencia, pero también sabe poner límites: “Tienen contacto, claro, pero hay un reglamento. Es un deporte como cualquier otro. No enseñamos violencia, no fomentamos eso, todo lo contrario. Les enseño que esto es para disfrutar y mantenerse alejados de los quilombos de la calle”.

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Cuando habla con chicos nuevos, sobre todo con quienes llegan con problemas, les dice que se puede salir, y que siempre hay una oportunidad. “Yo sé lo que es estar en la lona. Lo que es no poder mirarte al espejo. Pero también sé que se puede salir. Me costó mucho, me costó reconocer que tenía un problema con las adicciones. Me lastimé a mí mismo, me alejé de la gente que me quería. Pero si yo pude salir, otros también pueden”, aseguró.

Entre semana, los miércoles y jueves por la noche, el salón del club Lamadrid se llena de personas que entrenan, con respeto y entusiasmo. Ya son más de 25 socios y el número crece. Federico los recibe a todos con la misma frase: “Vení a probar. Vení a olvidarte un rato de los problemas y divertirte”.

En sus planes está competir algún día en Francia y estudiar periodismo. Mientras tanto, sigue enseñando y disfrutando de una vida que supo reconstruir: “Si pudiera hablar con el pibe que era hace 25 años, le diría que no vale la pena esa vida. Que disfrute a su familia, que estudie, que no se deje arrastrar. Pero también le diría que estoy orgulloso de en quién me convertí. Porque a pesar de todo, hoy soy una buena persona. Y el deporte, junto con mi familia, fue lo que me salvó”.

Federico lo dice sin dramatismo, pero con verdad. Está parado frente al club, a metros del penal que le recuerda esa mala vida de la que tanto habla. Ahora, desde este lado, ayuda a otros a no cruzar esa línea, y lo hace con un cuchillo en la mano y una historia de superación que muestra con orgullo.

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Descripción: Federico Kacoliris recibió el Premio Whitley del Reino Unido por su trabajo en la protección, reproducción y reintroducción de la Ranita del Valcheta.

Contenido: En una ceremonia encabezada por la Princesa Real Ana del Reino Unido, el investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) La Plata Federico Kacoliris fue galardonado por la organización benéfica británica Fondo Whitley para la Naturaleza (WFN, por las siglas en inglés de Whitley Fund for Nature) con el Premio Whitley 2025, conocido popularmente como el “Óscar verde”.  El reconocimiento fue por su trabajo en la protección, reproducción y reintroducción de la Ranita del Valcheta (Pleurodema somuncurense), un anfibio endémico del Arroyo Valcheta, ubicado en la meseta de Somuncurá, el norte de la Patagonia, cerca del límite entre Río Negro y Chubut, que se encuentra entre las especies en peligro crítico de extinción según la lista roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN, por sus siglas en inglés). El premio, patrocinado por su Alteza Real y otorgado la Royal Geographical Society (RGS) ubicada en Londres, Inglaterra, reconoce el trabajo encabezado por Kacoliris para conservar la biodiversidad en la mencionada meseta patagónica, compromiso que asumió en 2012 con los primeros estudios sobre la Ranita del Valcheta en su estado silvestre para registrar datos sobre su ecología y naturaleza.  En 2014, junto a otros profesionales del CONICET y la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de La Plata (FCNyM, UNLP), y en el marco del Programa de Conservación y Rescate de Anfibios Argentinos (CURURU) del Museo de La Plata, construyó el primer centro de rescate de la especie, un laboratorio para su estudio reproductivo que emulaba las condiciones de su hábitat natural, donde un año más tarde depositaron un conjunto de individuos que se constituyó en una colonia de supervivencia que paulatinamente fue dando sus frutos. “Este científico conservacionista ha logrado traer de vuelta a esta especie del borde de la extinción como parte de un programa destinado a proteger especies nativas de la vasta meseta volcánica de Somuncurá”, reza el comunicado, que resalta que el trabajo de Kacoliris y su equipo abarca 5 mil km2, y ya “ha logrado expandir en un 15% el hábitat de la rana. Los 1,4 km. adicionales de hábitat restaurado ahora albergan poblaciones más sanas y densas de ranas en áreas donde antes no existían”. Además de la visibilidad global, el “Óscar verde” ofrece financiamiento y el acceso a una red de expertos de todo el mundo, lo que le permitirá al equipo trabajar en ampliar la protección de la ranita y sus ambientes, abordando dos amenazas clave: el sobrepastoreo y el pisoteo de su hábitat por parte del ganado, además de restringir el acceso de la trucha arcoiris invasora, que ocupó los espacios en los que antes vivía, y la forzó a refugiarse en otras áreas del arroyo. NA

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Descripción: Se espera una mejora desde el viernes, pero con un fuerte descenso de temperatura durante el fin de semana largo de Pascua.

Contenido: Una fuerte tormenta con granizo afectó este jueves a la región del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), en el inicio del fin de semana largo por Semana Santa. El Servicio Meteorológico Nacional (SMN) mantiene vigente una alerta por tormentas fuertes, con acumulados que podrían superar los 50 milímetros y ráfagas de hasta 60 km/h, especialmente en el centro del país. Las lluvias se extenderán durante toda la jornada del jueves, con mayor intensidad prevista para la noche. El pronóstico actualizado indica que recién habrá una mejora progresiva a partir de la madrugada del viernes, acompañada por el ingreso de una masa de aire frío y seco, que provocará un fuerte descenso térmico durante el sábado y domingo. Fin de semana largo: frío, estable y con cielo despejado El sábado y domingo se perfila como el tramo más estable y frío del fin de semana, con mínimas cercanas a los 5 °C en la provincia de Buenos Aires. El domingo podría comenzar a registrarse una leve recuperación térmica hacia la tarde.

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Descripción: Un camión trasladó los ejemplares desde el Parque Patagonia Argentina, en la provincia de Santa Cruz, hasta el parque nacional Patagonia de Chile, en la región de Aysén

Contenido: Quince ñandúes silvestres fueron trasladados a Chile, en el marco de un programa de recuperación de esta especie bajo amenaza de extinción en la Patagonia chilena. Un camión trasladó los ejemplares desde el Parque Patagonia Argentina, en la provincia de Santa Cruz, hasta el parque nacional Patagonia de Chile, en la región de Aysén, a unos 1.900 km al sur de Santiago, informaron el lunes las fundaciones de conservación a cargo del proyecto.   Una a una las aves fueron bajadas desde las cajas de madera. En la región de Aysén "sus poblaciones han disminuido drásticamente debido a la sobreexplotación ganadera, la persecución por perros, la caza y la destrucción de nidos", informó en un comunicado la Fundación Rewilding Chile. En la provincia de Santa Cruz, acciones privadas han permitido su recuperación. Después de llegar a Chile los 15 ñandúes (rhea pennata) pasarán un proceso de adaptación en corrales antes de ser liberados. Para el ministro de Agricultura de Chile, Esteban Valenzuela, esta acción binacional podría convertirse "en un modelo para futuras acciones que permitan a las especies amenazadas regresar a los ecosistemas donde alguna vez prosperaron". El Parque Patagonia de Chile realiza desde 2015 un programa de recuperación de ñandúes, que considera también su crianza en centros de reproducción.  Hoy hay allí cerca de 68 de estas aves, pero se espera llegar a 100 adultos en libertad para tener una población autosustentable, según la Fundación Rewilding. El ñandú es una especie endémica sudamericana, que mide entre 90 y 100 cm. Es considerada el ave de mayor tamaño de Chile.  No vuela, pero sus largas piernas le permiten correr a gran velocidad. El Parque Patagonia es una legado del multimillonario estadounidense Douglas Tompkins, quien en 1990 compró y luego donó a Chile y Argentina 8.000 km2 de terrenos para la conservación de la naturaleza. AFP

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Descripción: Rodolfo Barili, Cristina Pérez, Erica Fontana, Adrián Puente y Reynaldo Sietecase presentaron el documental “40 años después”

Contenido: A 40 años de la Guerra de Malvinas, “Telefe Noticias” homenajeó a los combatientes y veteranos con un programa especial que contó los días del conflicto en distintos puntos del país, junto a algunos protagonistas del conflicto bélico. Rodolfo Barili, Cristina Pérez, Erica Fontana, Adrián Puente y Reynaldo Sietecase presentaron el documental “40 años después”, con relatos desde 4 diferentes ciudades que retratan “la desmalvinización del retorno”, “la vivencia del dolor”, “el nido de héroes” y “el mayor desvarío de la organización militar de la guerra”. Puerto Madryn, la ciudad sin pan Rodolfo Barili viajó a Puerto Madryn para recordar el día que llegan el primer contingente de soldados de la guerra de Malvinas. El 19 de junio de 1982 llega el Camberra, un buque inglés con combatientes argentinos como prisioneros, cuatro días luego de la rendición tocaron desembarcan en Puerto Madryn. Ese día, la ciudad se quedó sin pan: toda la producción se destinó a alimentar a los soldados que volvían a casa. La memoria del ARA General Belgrano Desde Punta Alta, el "hogar" de la mayoría de los tripulantes del ARA General Belgrano, Érica Fontana reconstruye la historia de quienes dejaron la vida en el ataque. El 2 de mayo de 1982, dos torpedos ingleses impactaron contra el crucero ARA General Belgrano. La embarcación estaba fuera de la zona de conflicto: el ataque transgredió todas las reglas de la guerra. En el hundimiento del crucero fallecieron 323 oficiales. Del total de muertos en combate, la mitad corresponde a la tripulación del ARA General Belgrano.La ciudad está plagada de recuerdos en calles, plazas, monumentos pero también prevalece la memoria de los que se quedaron a la espera de un regreso que jamás ocurrió. Puerto San Julián, un "nido de héroes" Reynaldo Sietecase viajó a la provincia de Santa Cruz, al puerto San Julián para recordar la labor de la Fuerza Aérea. La labor de la Fuerza Aérea en este punto geográfico ha sido trascendente, memorable por su valentía y profesionalismo. Pero este lugar no solamente atesora el arduo trabajo de los pilotos, mecánicos y oficiales, sino que también recuerda y honra a la ciudadanía. Un pueblo que ha brindado una contención desinteresada a soldados y conscriptos, que los ha acompañado y acobijado con plena admiración. Por pistas hoy desiertas y abandonadas, los aviones de la Fuerza Aérea han despegado con plena consciencia del riesgo al que se enfrentarían. Desde los hangares, aún existentes pero en desuso, han tomado vuelo los pilotos que atacaron la flota inglesa durante la guerra. Desde dicha base aérea, salieron 54 misiones para enfrentar al enemigo. El frío, otro enemigo Adrián Puente viajó a Mercedes, Corrientes para recordar los 40 años de la Guerra de Malvinas. Puente visita el Regimiento 12 desde donde salieron, entre el 13 al 28 de mayo de 1982, un total de 750 efectivos entre soldados, oficiales y suboficiales a la guerra. Los soldados que hacían la conscripción no sabían dónde iban. De esta ciudad, de este regimiento salieron condenados a morirse de frío sin saberlo. No estaban preparados ni táctica, ni estratégicamente; fueron sin equipo adecuado para este teatro de operaciones, no habían tenido instrucción. Estaban acostumbrados a 40 grados de calor y llegaron a un lugar a combatir con 15 grados bajo cero.Testimonios en primera persona Conjuntamente, Telefe Noticias creo “Nuestros Héroes” un “Banco de Testimonios de Vida”, para que todos los excombatientes puedan dejar su testimonio y preservar así la historia de nuestros héroes. El sitio, ofrece los testimonios de los excombatientes, con un video de cada uno, con sus nombres, dónde combatieron, cuándo desembarcaron, sus recuerdos y experiencias contadas en primera persona.

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Descripción: En el tercer capítulo homenaje a los 40 años de la Guerra de Malvinas, Reynaldo Sietecase viajó a la Provincia de Santa Cruz, al puerto San Julián para recordar la labor de la Fuerza Aérea.

Contenido: La labor de la Fuerza Aérea en este punto geográfico ha sido trascendente, memorable por su valentía y profesionalismo. Pero este lugar no solamente atesora el arduo trabajo de los pilotos, mecánicos y oficiales, sino que también recuerda y honra a la ciudadanía. Un pueblo que ha brindado una contención desinteresada a soldados y conscriptos, que los ha acompañado y acobijado con plena admiración. Las aguas de San Julián, serenas y transparentes, son fieles testigos de las tragedias que esta ciudad ha vivido. Entre ellas susurran y rememoran la base militar, un escenario clave en el año 1982. Por pistas hoy desiertas y abandonadas, los aviones de la Fuerza Aérea han despegado con plena consciencia del riesgo al que se enfrentarían. Desde los hangares, aún existentes pero en desuso, han tomado vuelo los pilotos que atacaron la flota inglesa durante la guerra. Desde dicha base aérea, salieron 54 misiones para enfrentar al enemigo. Fue un trabajo de intensidad plena. Según comenta Alejandro Graneros- documentalista- “esta base aérea fue un mundo de gente trabajando las 24 hs”. El Comodoro y ex plioto militar Gustavo Aguirre recuerda el año 1982 con plena claridad. Nunca podrá olvidar que la llegada de los aviones a tierra malvinense levantaba el espíritu y moral de los soldados allí presentes, y cómo el pueblo de San Julián los ha acompañado con esperanza y fortaleza. Por su parte, el Brigadier General Mario Callejo rememora sus vuelos como si hubieran sucedido poco tiempo atrás. Según describe, las maniobras consistían en vuelos rasantes, sin equipamiento automático y con escaso combustible. “Los británicos nos trataron de ´kamikazes´ a nosotros mismos, pero no lo éramos, no nos queríamos inmolar”, recuerda. Los pilotos solían alojarse en la hostería cercana al puerto, los soldados en el gimnasio municipal. Eran recibidos con tortas y masas caseras, con el cariño de la ciudadanía. Mujeres abrían las puertas de sus casas para resguardar, al menos por poco tiempo, a soldados con frío, dolor y desesperanza. La gente veía salir a los aviones y los contaba, esperando que regresara la misma cantidad. Recordando la guerra, a 40 años, tanto Gustavo como Mario se despojan del blindaje de sus posiciones oficiales para entrar en una faceta humana y acaso vulnerable. Gustavo sueña con volver a San Julián junto a su familia, para que sus hijos y nietos conozcan su vivencia y sepan honrar el esfuerzo de tantos argentinos. Por su parte, Mario siempre recordará a San Julián como un lugar entrañable, una bisagra que ha marcado un antes y un después en su vida. Esta ciudad abraza y atesora sus emociones más fuertes e íntimas, su conmoción más profunda. AGRADECIMIENTOS Fuerza AéreaMuseo Nacional de AeronáuticaAlejandro GraneroPablo AllendeAndres AzuriMartín MaigueroAeropuerto de S. Julian.Virginia Lianeza

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Descripción: Adrián Puente viajó a Mercedes, Corrientes para recordar los 40 años de la Guerra de Malvinas. Puente visita el Regimiento 12 desde donde salieron, entre el 13 al 28 de mayo de 1982, un total de 750 efectivos entre soldados, oficiales y suboficiales a la guerra. Los soldados que hacían la conscripci

Contenido: El Regimiento 12 estaba compuesto por personas provenientes de distintas localidades de la provincia de Corrientes, del Chaco y de Formosa. En la guerra de Malvinas tuvieron 102 bajas la mayor cantidad de todo el Noreste Argentino. De esta ciudad, de este regimiento salieron condenados a morirse de frío sin saberlo. No estaban preparados ni táctica, ni estratégicamente; fueron sin equipo adecuado para este teatro de operaciones, no habían tenido instrucción. Estaban acostumbrados a 40 grados de calor y llegaron a un lugar a combatir con 15 grados bajo cero.  Muchos de ellos tuvieron pie de trinchera producto del congelamiento. La Batalla en la que participó el Reg. 12 de Mercedes fue en Puerto Darwin, La Pradera del Ganso. Una de las batallas más difíciles de la guerra. Puente se encuentra con excombatientes; Hugo Larrachado, Antonio Escobar y Hugo Insaurralde. También con los familiares de un soldado que nunca volvió, Omar Avalos, sus parientes lo esperaron hasta el año 2018, cuando el Equipo Argentino de Antropología Forense encontró sus restos en Darwin, Islas Malvinas.

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Descripción: Telefe Noticias viajó a esta ciudad donde la memoria no se ha desvanecido a pesar del paso del tiempo. De allí ha partido el ARA General Belgrano el 12 de febrero de 1982. Esposas, hermanos, hijos, padres han despedido a sus seres amados, con la esperanza de recibirlos nuevamente, pronto. Pero esta

Contenido: Punta Alta se encuentra a unos 25 kilómetros de Bahía Blanca. Las calles de esta pequeña ciudad susurran recuerdos que duelen, marcas imborrables. Sus nombres rememoran fechas inmortales, y honran héroes inolvidables. Aquí todo ciudadano ha sufrido la muerte de un conocido, amigo o familiar de la Guerra de Malvinas. Con un dolor generalizado, los puntaltenses se comprometieron a no olvidar lo sucedido. Es que luego de Malvinas, Punta Alta se ha tornado en una ciudad en duelo. Hoy abundan las calles, plazas, escuelas y homenajes con nombres relativos tanto a la contienda bélica como al Crucero General Belgrano. Telefe Noticias viajó a esta ciudad de recuerdo permanente, a este espacio donde la memoria no se ha desvanecido a pesar del paso del tiempo. De aquí mismo ha partido el Crucero General Belgrano el 12 de febrero de 1982. Esposas, hermanos, hijos, padres han despedido a sus seres amados, con la esperanza de recibirlos nuevamente, pronto. Pero esta misma base naval, repleta de esperanza, se ha convertido en un espacio de pleno dolor cuando, el 2 de mayo de 1982, ocurrió el hundimiento del crucero por parte de la flota inglesa. Aquí las esposas, tornadas en viudas, han esperado incansablemente el regreso de sus maridos, descreídas de su muerte. Pocas pudieron tener el cuerpo de sus seres amados, pocas pudieron despedirse, muchas todavía conviven con el duelo. Punta Alta invita a recorrer un ámbito de despedida eterna. Genoveva, Dominga y Mirtha son algunas de las mujeres que han perdido a sus esposos. Nos relatan esa espera incansable en la base naval, y esa esperanza traicionera con la que esperaban encontrarlos con vida. Héctor, quien ha perdido a su hermano, concurre al cenotafio principal de la ciudad para honrar su memoria, y recuerda el trágico momento en que se enteró de su muerte. Leticia, enfermera de terapia intensiva del hospital naval, nunca podrá olvidar el trabajo agobiante de ese entonces, y ese intento incesante de salvar a los heridos de guerra. Esta ciudad mira al mar. Un mar que refleja historias de heroísmo, de entrega, de un duelo inconcluso. Junto al susurro constante de sus calles y monumentos, esta ciudad recuerda. Para siempre. AGRADECIMIENTOS Agrupación Enfermeras de Punta Alta Armada Argentina// Comando de Adiestramiento y Alistamiento de la armada //Comando de la Flota de Mar Luciano Izarra Emiliano Muñoz – Generación Malvinas Punta Alta MIRÁ TAMBIÉN "Abrazar a los héroes": así fue el regreso de los primeros soldados de Malvinas

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