Fecha de publicación: 31 de Julio de 2025 a las 23:18:00 hs

Medio: INFOBAE

Categoría: GENERAL

Lollapalooza Chicago 2025 celebró su primer día con el rap bailable de Tyler, The Creator y Luke Combs

Descripción: Desde la ciudad de los vientos, el festival celebró el inicio de su vigésimo primera edición. Además, Gracie Abrams, Royel Otis y Magdalena Bay cautivaron a miles de fans

Contenido: (Enviado especial a Chicago) Entre rascacielos, ríos y trenes que parecen cruzar el cielo, la ciudad de Chicago parece salida de una película. En ese clima de calor, fiesta y diversión, miles de jóvenes aprovechan sus vacaciones para disfrutar el verano estadounidense y, sobre todo, de una nueva edición de Lollapalooza Chicago con nombres como Gracie Abrams, Tyler, The Creator y Luke Combs, los encargados de darle vida y música al día 1 de este film.

Desde temprano, los sombreros de cowboys, las botas y los tops de colores invaden la avenida Michigan, como si se tratara de una peregrinación colorida rumbo a Grant Park, un espacio emblemático de Chicago que se convirtió en el escenario de las más recientes ediciones del festival.

Artistas y bandas como Jade Lemac, Durand Bernarr, The Blessed Madonna y Barry can’t Swim hipnotizan a los primeros fans que recorren las 129 hectáreas del predio. Minutos antes de las seis, cientos de jóvenes se acercan al escenario Tito’s atraídos por la música de Role Model.

En los últimos días, el joven atrajo las miradas luego de que la actriz Natalie Portman fuera vista bailando en el escenario del último concierto de Role Model en el Madison Square Garden de Nueva York. En ese contexto, la estrella de Hollywood se mostraba disfrutando del tema ‘Sally, When the Wine Runs Out’.

La unión entre la actriz y el cantante nace luego de que ambos comenzaran a rodar la comedia romántica Good Sex en Nueva York, dirigida por Lena Dunham. La obra cuenta con un reparto que incluye nombres destacados como Meg Ryan, Rashida Jones y Mark Ruffalo. Para Pillsbury, se trata de su debut como actor y para Portman un título más que se suma a su brillante carrera.

En medio del verano estadounidense y los rascacielos de una ciudad de película, la idiosincrasia argentina también se hace presente. Cuando el reloj marca las seis, Magdalena Bay da inicio a su show en el escenario Lakeshore. El grupo compuesto por Mica Tenenbaum -nació en Argentina y a la corta edad de un año se mudó a Estados Unidos- y Matt Lewin, cautivan a la escena musical con su propuesta única de synth-pop futurista y elementos de rock progresivo.

Sobre el escenario, ella parece montar una obra. Vestida completamente de rojo, con bolas de colores colgando, como si se tratara de planetas, recorre una pequeña escalera. A sus pies, miles de fans la corean, bailan y gritan.

Sin embargo, pareciera solo su primer acto. En cuestión de segundos ella corre detrás del escenario y regresa luciendo una capa. Asi, a lo largo del show, Micaela cambia de vestuario con una velocidad sorprendente. Para el final, la joven luce un vestido celeste, con una falda transparente y unas alas, en su espalda, que la visten de ángel. Con ese look, y una voz divina, se gana el aplauso y la ovación de miles.

Con raíces profundamente marcadas por su herencia argentina, el dúo alcanzó un reconocimiento notable con su segundo álbum, Imaginal Disk. El proceso creativo detrás del disco Disk fue un retorno a las raíces musicales de ambos. Los artistas comentaron que durante la composición del álbum volvieron a sumergirse en las influencias que los marcaron en su adolescencia, como Radiohead, Pink Floyd y el rock progresivo de los años 70. Este reencuentro con sus pasiones originales dio lugar a una fusión única entre los elementos del rock clásico y su característico sonido electrónico moderno.

Minutos después, llega el turno de una de las artistas más esperadas de la jornada: Gracie Abrams. Entre los edificios y un atardecer anaranjado, la joven pisó firme en el escenario T-Mobile a las 7 de la tarde.

Antes de cantar para multitudes y convertirse en estrella, Abrams era una joven que acudía al piano de su casa para descargar todas las emociones que habían vivido en su día.

Hija de J.J. Abrams -director Hollywood a cargo de títulos como Perdidos, la nueva saga de Star Wars o de Star Trek-, y de Katie McGrath -también es productora de cine y televisión-, Gracie se convirtió en un fenómeno mundial en 2024 gracias a canciones como “That’s So True”, “Close To You” o “I Love You, I’m Sorry”, tres canciones que la han erigido como una de las pop girlies por excelencia. Así, ella vive su mayor éxito luego del lanzamiento de The Secret Of Us, su segundo álbum que cuenta con el sello de garantía de Aaron Dessner (de The National y habitual colaborador de Taylor Swift).

A sus pies, una multitud movía sus brazos al ritmo de su música. Las fans más pequeñas pedían “caballito” a sus padres, al tiempo que la adolescentes se esforzaban por grabar el show con sus celulares con tal de tener un recuerdo de este momento. Así, a lo largo de una hora de recital, Gracie relució con sus más grandes hits.

Otro de los fenómenos de este año es Royel Otis. La banda australiana atraviesa un gran presente marcada por una gira de festivales de verano, que incluyó paradas en Gov Ball y Glastonbury. Fue así como, al término de Abrams, los jóvenes dieron rienda suelta a su música en el escenario Lakeshore.

Royel Maddell y Otis Pavlovic trabajaban juntos antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y bocetos de canciones. Sin esperarlo, la química fluyó y dio como resultado maravillas de rock espontáneas, melodías que, de alguna manera, parecían haber existido siempre. Así lanzaron una serie de EP. En 2024, publicaron su exitoso álbum debut, PRATTS & PAIN, que marcó el inicio de su carrera; precedido por la grabación de “Like A Version” con Triple J, una versión de “Murder on The Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que alcanzó el número 1 en radios estadounidenses, el número 2 en la radio de Billboard.

Durante el resto de 2024, hicieron más de 100 shows con entradas agotadas en Australia, el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Así, basándose en su química musical que se refleja en mezclas de melodía y humor agridulce, Royel Otis consolidó su estatus como una de las bandas de rock más espontáneas de los últimos años.

Fiel a su estilo, al comienzo de su recital, las pantallas mostraban un llamativo mensaje: “Este show todavía no empezó”. La frase no solo marcaba el humor de la banda, sino también su intención de mantener expectantes a sus fans. Esa originalidad también se veía en el merch de la banda, el cual se trataba solo de una remera blanca con la frase: “Esta es una remera exclusiva del festival de Royel Otis”.

Una vez que el sol se ocultó, y las luces de los edificios comenzaron a decorar el paisaje alrededor del festival, Luke Combs salió a escena. Tanto al pie del escenario Bud Light, como a metros de distancia, miles de fans disfrutaban el country del nacido en Carolina del Norte. Ya sea pegado a la valla, o sentado sobre el pasto a lo lejos, el show podía vivirse de cualquier forma. Así, a lo largo de una hora de show, el joven cantó hits como “She got the best of me” y “Where the wild things are”. Por último, se despidió con “Fast car”.

Con la energía contenida y las ansias a flor de piel luego de un año de espera, los fans esperaban que el reloj marque las 21. Miles de jóvenes se agolpaban alrededor del escenario T-Mobile para dar rienda suelta a la locura por Tyler, the Creator. Luego de que cancelara su show en 2024, los amantes del rap esperaban vivir una noche única marcada por la lírica, el ritmo y el baile que impone el rapero.

Originario de California, Tyler se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000. Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Con esa energía, el rapero celebró su reciente álbum Don’t Tap The Glass. A menos de un año del éxito de CHROMAKOPIA, el joven hizo un tributo abierto al baile y a las raíces del género que representa. El álbum apuesta por crear un espacio sonoro donde el movimiento y la libertad corporal sean el eje central, devolviendo protagonismo a la gente y a la celebración de la música.

En los primeros minutos del show, el escenario resaltaba con una luz verde, la cual hacia referencia a CHROMAKOPIA. Sin embargo, poco a poco, los colores cambiaron y la frase “Don’t Tap The Glass” apareció en una estructura. En ese lapso, Tyler también se tomó el tiempo para charlar con sus fans y expresar el cansancio que acumulaba, ya que desde febrero hasta la actualidad, el rapero se presentó continuamente por todo el mundo. Fue entonces cuando el artista alabó al público de Chicago y destacó que no se siente cómodo en cualquier parte. A lo largo de su presentación no faltaron clásicos como “Earfquake” y “See you again”, su colaboración junto a Kali Uchis.

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