Fecha de publicación: 16 de Marzo de 2026 a las 09:45:00 hs
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Medio: INFOBAE
Categoría: ESPECTACULOS
Lo mejor de Lollapalooza, día 3: Sabrina Carpenter enamoró a la multitud con su carisma y Doechii impactó con su rap furioso
Descripción: El festival reunió a estrellas internacionales y bandas emergentes en una jornada repleta de emoción, sorpresas y momentos únicos que quedarán en la memoria de todos los asistentes
Contenido: Íconos del pop, raperos de nivel internacional, estrellas de la música y promesas de gran calibre, en tan solo 48 horas, Lollapalooza Argentina reunió todos estos talentos, generando momentos inolvidables en miles de fans. Sin embargo, este domingo, algunas historias aún faltaban ser escritas. Fue así como, desde temprano, los seguidores más fieles guardaron su lugar para a Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones.
El plato fuerte de la noche llegó a las 22. Una multitud se trasladó hacia el escenario Flow. Entre camisas con corazones rojos, brillos y remeras con marcas de besos con pintalabios, los fans peregrinaron por todo el campo para ver el primer show de Sabrina Carpenter en el país.
Tras su paso por el Eras Tour, con Taylor Swift, la joven hipnotizó a miles de fanáticos que ahora ansiaban por volver a verla en vivo. Tras el éxito de Short n’ Sweet y Man’s Best Friend, la cantante despegó y se convirtió en una estrella mundial. Así las cosas, en los minutos previos a su show, la gente coreaba su nombre. En paralelo, haciéndose eco de la teoría de que Carpenter arrestara a Topa, el público también pidió y coreó el nombre de la figura de Kidzapalooza.
Una vez que las luces se encendieron, dieron lugar a un impactante escenario, montado como si fuera un set de televisión. Tal es así que a cada lateral había cámaras con la SC, las siglas de la protagonista de esta historia. Mientras tanto, en las pantallas, una voz anunciaba el show de Sabrina Carpenter en vivo desde Buenos Aires. Acto seguido, la artista apareció detrás de un escritorio, luciendo un elegante conjunto, dando inicio a su ciclo.
Con el carisma que la caracteriza, Carpenter desplegó su humor, sensibilidad, teatralidad y energía que la caracteriza. El primer guiño de la estadounidense al país fue a raíz de su look. Con un conjunto celeste, con detalles en blanco, la joven empezó a mostrar su cariño por el país. Uno de los momentos más impactantes llegó cuando la multitud coreó el típico canto “olé, olé, olé, Sabri, Sabri”. Lejos de interrumpir la situación, la headliner mostró su asombro: “Eso estuve bien, olé, olé, olé. Hace tiempo que quería regresar, ustedes son muy divertidos. De verdad quería volver. Gracias por venir, significa mucho para mi. Los amo mucho”.
Uno de los mejores momentos llegó tras una hora de show. De repente, sirenas de policía comenzaron a sonar y Carpenter se dirigió hacia una figura en el público. Después de tantas especulaciones, la artista arrestada fue María Becerra. “Estás bajo arresto por ser demasiado candente”, decía la pantalla mientras la cámara enfocaba a la intérprete de “Corazón Vacío”. Fue entonces cuando la estadounidense preguntó: “¿De dónde eres?. Eres hermosa, Argentina tiene gente hermosa”.
A lo largo de su show, Sabrina cautivó al público con sus éxitos “Please, please, please”, “When Did You Get Hot?”, “Tears” y “Juno”. Antes de despedirse, la joven le preguntó al público si le permitían regresar, mostrando su deseo por volver a presentarse en el país. Ante el griterío, y respuesta positiva de la gente, Sabrina agradeció y cantó “Espresso”.
Después de dos días llenos de energía, gritos y euforia, el Hipódromo de San Isidro vivió su última jornada de Lollapalooza Argentina. Sin embargo, la nostalgia no invadió a los fanáticos, sino que todo lo contrario. Al mediodía, miles de fans ansiaban la llegada de Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones. Así, blusas rojas, rosas y prendas con marcas de besos rojos invadían el predio, representando a los seguidores de la intérprete de “Please, please, please”. Mientras tanto, artistas como Reybruja, Ryan, Massacre y Yami Safdie animaban las primeras horas de la tarde.
Los primeros en recibir al público fueron Reybruja, quienes iniciaron su show a las 13.30 en el Samsung Stage. Los jóvenes integraron el line up como una banda de rock que recurre a distintos recursos musicales. Utiliza guitarras en los momentos clave, armónicas que remiten a Bob Dylan, maracas y panderetas que establecen un ritmo marcado. La presencia escénica de sus integrantes suma intensidad a cada presentación en vivo.
El primer EP del grupo, Superestrellas del barrio, se publicó en 2023 y aborda emociones vinculadas con la juventud. En su propuesta se perciben distintas influencias, desde el legado de cantautores como Dylan, Fito Páez, Andrés Calamaro, Tom Waits y Charly García, asociados a la narrativa y a las melodías, hasta elementos del rock de la calle y la energía de bandas como The Rolling Stones, Ratones Paranoicos, Oasis e Intoxicados. El lanzamiento de ese trabajo marcó el inicio de una etapa con un total de 52 recitales durante el año.
En el otro extremo del campo, en el Alternative Stage, Ryan sacudía la tarde. El grupo de rock argentino utilizó su presentación para estrenar su último trabajo, “Úsame”, primer adelanto de su próximo disco ‘Zafarrancho’. La canción marca un cambio en la trayectoria de Ryan, quien presenta un sonido más amplio y una imagen distinta dentro de la escena. El músico propone una pieza centrada en una máquina del tiempo que no pretende reparar lo sucedido, sino destruirlo por completo. La letra aborda temas como el deseo, la culpa y la fascinación, con una mirada sobre un corazón que nunca llega a tiempo.
Cerca de esta área, quien sumó potencia al espíritu rockero fue Massacre. Walas salió a escena junto a sus compañeros, luciendo su clásico sombrero pescador, musculosa negra y una camisa celeste con flores blanca. Desde la década de 1980, la banda consolidó una identidad propia entre los seguidores del rock alternativo, convirtiéndose en una referencia del circuito underground y ganando reconocimiento entre un público más amplio. En los años 2000, especialmente a partir del lanzamiento de “El Mamut” en 2007 —precedido por “12 nuevas patologías” (2003) y el álbum en vivo “Diferentes Maneras” (2005), que ya contaban con difusión en medios—, el grupo se estableció como uno de los principales exponentes de su género y alcanzó mayor visibilidad en la escena mainstream.
En múltiples ocasiones, el líder de Massacre llamó la atención al presentar sus canciones en inglés. “Lo hice para que la gente que no nos conoce, en la mayoría, no sepa de dónde somos. Tergiversé la identidad de Massacre (risas)”, reveló más tarde el cantante, en diálogo con Teleshow, en el backstage. A lo largo de la tarde, otras bandas que movieron multitudes y atrajeron al público con su sonido único fueron Viagra Boys, Blood Orange, Interpol y Men i trust.
Otro de los atractivos del campo eran las obras artísticas o instalaciones. En ese marco, Teleshow dialogó con Sebastian Adamo y Marcelo Faiden, autores de la estructura translúcida. “La obra refleja todo. Pone al observador en el centro de la escena porque lo obliga a entender cómo se generan esas luces de todos colores, que es en realidad el escenario. La idea era no hacer algo transparente, sino algo que amplifique la experiencia”, comenzó diciendo Marcelo.
Luego, el experto se refirió al verdadero nombre que tenía la estructura: “Le tuvimos que poner un nombre porque había que bautizarlo, para entenderlo, y le pusimos Woo, W, O, O, porque si te fijás la estructura forma unas W, los globos forman unas O. Y hay un disco de Sonic Youth que se llama Goo, que terminó como por anclarlo al festival. En el mejor de los casos, la arquitectura y el arte en general es un espejo y entre más uno pueda proyectarse, más”.
Respecto a su momento favorito para apreciar la estructura, Sebastián respondió: “Al atardecer. Cuando el sol baja es como que se empiezan a activar. El, sol al bajar baja con una velocidad más fuerte, la parte dinámica de los reflejos y cómo se activa es muy fuerte. Y es cuando se apaga el sol, se baja, que se empieza a llenar de humo. Es una hora de mucho dinamismo”.
A las 19.45, minutos después de que Topa convocara a una multitud en el Kidzapalooza, el escenario Flow contaba los segundos para la llegada de Doechii. Con una personalidad firme, carismática y sensual, la joven se desenvolvió con frescura, causando todo tipo de sensaciones en la gente. Tal era la comodidad de la cantante que salió a escena descalza, luciendo un top y un short de color negro con flecos, los cuales volaban ante cada uno de sus movimientos. En esa línea, la ambientación del escenario estuvo marcada por una serie de alfombras, sillones y elementos que combinaban con la estética de la rapera.
La estadounidense se consagra como una de las grandes figuras de Lollapalooza 2026, impulsando el auge de la nueva generación del rap de su país. Su trayectoria dio un salto en 2020, cuando publicó desde su casa una primera versión del sencillo “Anxiety”, canción que pronto se popularizó en redes sociales y que actualmente integra su álbum Alligator Bites Never Heal. Lejos de reservarla para el cierre del show, Doechii eligió poner a bailar a los fans con este hit entre los primeros minutos de su show.
A lo largo de su presentación Doechii destacó su amor por Argentina y agradeció al público con su apoyo. Para despedirse, la artista interpretó su hit “Denial is a River”. El cual fue celebrado por miles de fanáticos.
El recorrido estilístico de la jornada también sumó a Deftones, banda de rock alternativo estadounidense reconocida por una carrera de varias décadas y un marcado legado internacional. Los músicos californianos regresaron a Buenos Aires para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles en la región y renovar su presencia en el circuito de festivales.
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